Los peores hombres lobo del cine en una nueva sesión VHZ

CUTRECON lleva a la Sala Equis un espectáculo único que mezcla comedia, cine trash y hombres lobo imposibles el próximo 27 de junio

Los aficionados al cine más extravagante y a la comedia tienen una cita el próximo 27 de junio en Madrid. El espectáculo VHZ, creado por los responsables de CUTRECON, dedicará una de sus sesiones más peculiares a repasar algunos de los peores hombres lobo que han aparecido en la historia del cine mundial.

La función se celebrará a las 12:30 horas en la Sala Equis y ofrecerá un recorrido por producciones de bajo presupuesto llegadas de distintos rincones del planeta, desde Asia hasta Latinoamérica, donde el mito del hombre lobo ha sido reinterpretado de formas tan sorprendentes como delirantes.

Humor, cine trash y participación del público

Lejos de una proyección convencional, VHZ combina diferentes formatos para construir una experiencia única. Durante sus 90 minutos de duración, el público podrá disfrutar de monólogos de humor, tráilers imposibles, fragmentos de películas, carteles insólitos, sketches en directo e incluso cortometrajes creados expresamente para el espectáculo.

Según explica Carlos Palencia, creador y presentador del show, esta edición se centrará en licántropos que poco tienen que ver con los modelos clásicos popularizados por Hollywood. El recorrido incluirá criaturas surgidas de cinematografías tan diversas como la india, la filipina o la tailandesa, con caracterizaciones y transformaciones que desafían cualquier lógica narrativa o presupuestaria.

Uno de los rasgos distintivos de VHZ es precisamente la interacción con los asistentes. A lo largo de la función, los espectadores pueden intervenir, plantear preguntas y comentar las películas mostradas, generando una experiencia participativa que convierte cada sesión en un evento diferente.

Un espectáculo respaldado por los responsables de CUTRECON

Detrás de VHZ se encuentra el equipo de Cinecutre.com, portal especializado en cine trash y responsable de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid. Con más de dos décadas dedicadas al estudio y divulgación del cine más extravagante y marginal, sus organizadores se han convertido en una referencia para los amantes de este tipo de producciones.

Carlos Palencia, además de dirigir CUTRECON, colabora habitualmente en medios de comunicación y programas de radio especializados en cultura y entretenimiento. Su experiencia y conocimiento del cine de culto más insólito sirven de base para un espectáculo que combina divulgación y humor a partes iguales.

Entradas ya disponibles

La representación tendrá lugar en La Plaza, el espacio principal de la Sala Equis, donde los asistentes podrán disfrutar del espectáculo mientras permanece abierta la barra del recinto. Además, la entrada incluye una consumición.

Con una trayectoria consolidada y valoraciones muy positivas entre el público, VHZ continúa demostrando que incluso las peores películas pueden convertirse en una fuente inagotable de diversión cuando se observan desde el prisma adecuado.

La experiencia inmersiva de Michael Jackson aterriza en Madrid antes del estreno de ‘Michael’

Un viaje gratuito al universo del Rey del Pop en plena Gran Vía

Madrid se convierte estos días en una parada obligatoria para los fans de la música y el cine con la llegada de una experiencia inmersiva dedicada a Michael Jackson. Hemos podido conocer de primera mano esta propuesta instalada en el Espacio Movistar, un evento que sirve como antesala al estreno en cines de la película ‘Michael’, la cual llega a cines este 22 de abril.

Una experiencia sensorial para revivir el mito

La instalación, abierta al público del 17 al 26 de abril, ofrece un recorrido que abarca desde los inicios del artista con los Jackson 5 hasta su consolidación como icono global. A través de diferentes espacios interactivos, los visitantes pueden sumergirse en el proceso creativo y la evolución artística de Jackson.

Durante nuestra visita, destacaba especialmente el cuidado en la ambientación, con elementos visuales y sonoros que recrean algunas de sus actuaciones más emblemáticas. La experiencia busca no solo apelar a la nostalgia, sino también contextualizar su impacto cultural y su influencia en la industria del entretenimiento.

Acceso libre y enfoque para todos los públicos

El acceso es completamente gratuito, aunque está sujeto a aforo. La organización ha apostado por una propuesta accesible, pensada tanto para seguidores de toda la vida como para nuevas generaciones que quieran descubrir la figura del artista antes del estreno cinematográfico.

El horario amplio —de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 12:00 a 20:00— facilita la afluencia continua de visitantes en una de las zonas más transitadas de la capital.

La película sobre Michael Jackson: el gran evento cinematográfico

La experiencia funciona como antesala directa del estreno de ‘Michael’, previsto para el 22 de abril. La película aborda la trayectoria del artista desde sus primeros pasos hasta su consagración mundial, combinando su faceta pública con aspectos más íntimos de su vida.

El filme está protagonizado por Jaafar Jackson, acompañado por nombres como Nia Long, Miles Teller y Colman Domingo. La dirección corre a cargo de Antoine Fuqua, responsable de títulos como ‘Training Day’ o ‘Equalizer’.

Un retrato más allá de la música

Más allá de los grandes éxitos musicales, la película promete profundizar en la personalidad de Jackson, explorando su ambición creativa, su impacto mediático y las contradicciones que marcaron su vida. Todo ello con una puesta en escena que aspira a capturar la magnitud de su figura.

Con esta propuesta, el legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida, no solo como recuerdo, sino como una vivencia directa que anticipa uno de los biopics musicales más esperados del año.

 

‘Avatar: The Experience’: así es el viaje más inmersivo a Pandora que llega a Madrid

La exposición oficial de ‘Avatar’ aterriza por primera vez en Europa con nueve salas inmersivas y una experiencia que coincide con el estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’

A poco tiempo del estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’, la tercera entrega de la saga de James Cameron, Madrid se ha convertido en el epicentro europeo del universo de Pandora. Y puedo decir esto bien imbuido del espíritu Na’vi pues acabo de visitar ‘Avatar: The Experience’, una exhibición inmersiva que acaba de abrir sus puertas en el Espacio Delicias y que supone la primera vez que esta propuesta aterriza en Europa. Salgo todavía con la sensación de haber regresado de un viaje interplanetario multicolor y vosotros podéis hacer lo mismo pues ya está inaugurada.

Lo primero que sorprende es cómo la exposición se vincula a la llegada a los cines de ‘Avatar: fuego y ceniza’, que se estrena el 19 de diciembre. Todo está concebido para reforzar el impacto emocional de la saga: la inmersión en los biomas de la luna Pandora, la conexión con los Na’vi y ese mensaje ecológico que ha sido siempre la columna vertebral de la franquicia.

La experiencia —fruto de la colaboración entre Disney, Lightstorm Entertainment, NEON Global y LETSGO— se despliega en nueve salas experienciales que combinan tecnología animatrónica, arte, bioluminiscencia y narrativa interactiva. El recorrido comienza en el Centro de Bienvenida de la Fundación de Investigación de Pandora (PRF), donde me asignan la “misión” de contribuir a la preservación de los ecosistemas pandorianos. Es un prólogo breve, pero efectivo: te coloca inmediatamente en la piel de un explorador interplanetario.

Y si quieres caminar por esta luna has de prepararte. Pasar por el Pabellón de Biotecnología de la RDA, una mezcla entre ciencia futurista y museo interactivo. Ahí probé la estación “Avatarízate”, uno de los puntos más divertidos de la exposición. Una cámara capta tu rostro y lo transforma en el de un Na’vi. Puedes incluso descargar un QR con tu “nueva identidad”.

Para otros, no me cabe duda que para casi todos los fans de esta magocromática franquicia, será el Bosque Bioluminiscente. Acostumbrados a verlo en pantalla, atravesarlo en primera persona es un espectáculo sensorial. Todo reacciona a la luz, al movimiento y al sonido, generando la sensación de pasear dentro de un sueño húmedo de biología alienígena.

Pero el momento de más contacto con la fauna llega en The Rookery, donde un banshee a tamaño real se mueve y responde ante los visitantes. Además, un banshee bebé, manipulado por expertos titiriteros, permite una interacción muy cercana. La experiencia digital que simula el vuelo sobre las Montañas Aleluya es un guiño perfecto a la película original. Sin duda ha sido mi sala favorita.

La emoción se cierra frente al Árbol de los Espíritus, un espacio sagrado que reproduce susurros y cantos Na’vi. Aquí la exposición abandona el espectáculo para entrar en un terreno más espiritual, apelando directamente al mensaje ecológico de la saga.

Por supuesto antes de salir, la tienda temática ofrece productos exclusivos, desde juguetes hasta camisetas. En resumen, ‘Avatar: The Experience’ no es solo una exhibición: es una manera de sumergirse en el universo de Cameron y una puerta de entrada perfecta a la nueva entrega de la saga. Salgo convencido de que, si eres fan de ‘Avatar’, esta experiencia es imprescindible.

Conocemos a Millie Bobby Brown, Chris Pratt y los hermanos Russo

Visitan Madrid antes del estreno de ‘Estado Eléctrico’ el 14 de marzo en Netflix

Madrid se convirtió anoche en el epicentro para los fans de Netflix con la visita estelar de Millie Bobby Brown, Chris Pratt y los aclamados directores Anthony y Joe Russo, quienes aterrizaron en la capital española para promocionar su nueva película, ‘Estado Eléctrico’ (The Electric State), un ambicioso proyecto de Netflix que promete revolucionar a los seguidores tanto de los actores como de la ciencia ficción. La jornada, cargada de expectación, comenzó con una rueda de prensa en el lujoso Hotel Four Seasons y culminó con una vibrante noche de preestreno en los icónicos Cines Callao Citylights, donde el público madrileño pudo disfrutar en primicia de esta aventura futurista.

La mañana arrancó en el Four Seasons, un escenario tan elegante como imponente, donde los medios se congregaron para escuchar de primera mano los detalles de esta producción que adapta la novela gráfica de Simon Stålenhag. Millie Bobby Brown, conocida por su papel protagónico en ‘Stranger Things’, llegó radiante y cercana, dispuesta a compartir cómo dio vida a Michelle, una adolescente huérfana en busca de su hermano en una realidad distópica de los 90. “Para mí el mayor reto fue el representar todas las capas del duelo por las que pasa mi personaje”, confesó la actriz británica, visiblemente emocionada por haber trabajado con los Russo.

A su lado, Chris Pratt, el carismático protagonista de ‘Guardianes de la Galaxia’, aportó su habitual mezcla de humor y calidez. En ‘Estado Eléctrico’, interpreta a Keats, un vagabundo raro y de buen corazón que se une a la misión de Michelle. “Del proyecto me gustaba que era tabula rasa, sin referencias a la cultura pop y en unos nuevos años 90, aunque yo soy de los 90. Me ha gustado aportar la comedia al drama del personaje de Millie”, admitió Pratt. La química entre ambos actores es palpable incluso fuera de pantalla y fue uno de los temas recurrentes de la rueda de prensa al haber anécdotas con risas y complicidad. Ambos opinaron sobre su relación con la tecnología, por ejemplo. “No estoy enganchada a la tecnología. Con esto creo que reitero el mensaje de la película, sobre mirar a nuestro alrededor y ver qué tenemos delante” comentó Bobby Brown. “Yo estoy enganchado al móvil. Incluso ahora que estoy lejos con la gira y quiero hablar con mis hijos en la distancia, cojo el móvil para hablar con ellos y al rato me doy cuenta que llevo rato bajando en el feed” reconoció por su parte Pratt.

Los hermanos Russo, artífices de éxitos como ‘Avengers: Endgame’, no se quedaron atrás. Anthony y Joe, con su habitual entusiasmo, explicaron cómo ‘Estado Eléctrico’ supone un proyecto personal que explora la dualidad de la tecnología además de suponer otra adaptación de cómic para su currículum. Les preguntamos personalmente sobre el diseño de los robots: “hemos trabajado con Dennis Gassner, diseñador de producción, nominado al Oscar muchas veces. Ha sido un trabajo de dos años con él. Cuando me han dicho que teníamos 9 robots no me lo creía. Cada uno ha sido credo meticulosamente con su estilo. Disney (en la ficción) los diseñó para ser agradables y no amenazadores”, señaló Anthony Russo. “Trabajamos con artistas conceptuales que se pusieron en la mente de los creadores de los robots” añadió.

Tras la rueda de prensa, la expectación se trasladó a la noche, cuando las luces de los Cines Callao iluminaron el centro madrileño para el preestreno. El emblemático cine, vestido para la ocasión, recibió a fans y prensa en un ambiente festivo. La alfombra roja (en este caso negra) fue un desfile de estilo. Los invitados se dejaron llevar por el entusiasmo del público español, firmando autógrafos y posando para fotos.

Dentro de la sala, la proyección dejó al público boquiabierto. ‘Estado Eléctrico’ mezcla acción trepidante, un diseño visual deslumbrante y una banda sonora creada por Steve Jablonsky y Alan Silvestri que captura la esencia de los 90 con un giro inesperado. La historia, ambientada en un mundo donde los robots cartoon han sido exiliados tras una revuelta fallida, resonó entre los asistentes, quienes aplaudieron con fervor al finalizar.

La visita de este cuarteto estelar no solo puso a Madrid en el mapa del cine internacional, sino que también dejó claro que ‘Estado Eléctrico’, que llegará a Netflix el 14 de marzo de 2025, es mucho más que un blockbuster: es una apuesta audaz por contar historias humanas en un mundo de máquinas. Pronto podréis leer nuestra crítica aquí. Mientras las luces de Callao se apagaban, la sensación era unánime: Madrid había vivido una noche eléctrica que quedará en la memoria de todos.