Crítica: ‘Flores para Antonio’

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Sinopsis

Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

Crítica

Precioso retrato de un gran Antonio Flores

Qué disfrutable es ver un documental tan bien realizado, con tanto cariño y amor hacia una de las figuras claves en el ámbito español. Antonio Flores nació con estrella, venía de una gran familia de artistas. Su madre, la gran Lola Flores y su padre el Antonio González “El Pescaílla’. Ambos grandes cantantes y bailadores. Pero es cierto, que pese a esa estrella, él tenía claro que su música era el rock y que quería triunfar con ese estilo musical. Un estilo propio y que ha dejado canciones inmensas como ‘No dudaría’, ‘Al caer el sol’, ‘Gran vía’ o ‘7 vidas tiene un gato’. Y que decir de su interpretación de ‘Pongamos que hablo de Madrid’ escrita por su amigo Sabina.

Pero bueno, esto es una crítica del documental ‘Flores para Antonio’ dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta, y solo puedo deciros que os acerquéis a verlo. Nos muestra mucho material inédito del artista; dibujos, videos caseros con su hija Alba y con toda su familia, además de fotografías.

Su hija, Alba Flores, la estupenda actriz de la ‘Casa de Papel’ nos muestra su lado más vulnerable, en la búsqueda para lograr conocer bien a su padre y de historias por las que nunca a preguntado por no sufrir y hacer sufrir a los suyos. Al final, ‘Flores para Antonio’ es también un paso para que esta mujer recupere su voz, voz que dejó de sonar al morir su padre, pues era con el único con el que cantaba. Y vamos viendo como poco a poco se convierte en la búsqueda de respuestas a preguntas que nunca quiso realizar.

Elena Molina e Isaki Lacuesta logran un documental muy completo, conocemos a un montón de amigos, que nos van contando los momentos más complicados del artista y como de verdad quería salir de todo eso, pero le era muy difícil poder escapar. Pero sobre todo vemos, todo el amor que estos amigos recibieron de él y cuanto le querían.

Junto a la familia Flores encontramos a Joaquín Sabina, Ariel Roth, Juan Díaz Ojeda “Juanito el Golosina”, Silvia Pérez Cruz, Marianne Nilsen o Carlos Narea, entre muchos otros, que han decidido acompañar para contar las luces y sombras de Antonio.

¿Qué es lo que más me ha gustado? Descubrir a un hombre que además de ser un gran cantante y compositor, se dedicó al cine y también dibujaba. Su parte vulnerable y a la vez su fortaleza que le hacía una y otra vez intentar salir de sus recaídas. Me encanta como se juega con sus dibujos y como los animan para presentarnos diferentes etapas de su vida, todo ello junto con sus canciones y así contarnos su historia a través de todo su arte.

No os puedo negar que salí encantada del documental y que al final las palabras no pueden contar todo lo que sentí al verlo. Es emocionante y muy triste, a la vez, nos muestra la vida tal cual, con sus alegrías, el amor hacia la familia y también el dolor. No os lo perdáis. 

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de noviembre de 2025. Título original: Flores para Antonio. Duración: País: España. Dirección: Elena Molina e Isaki Lacuesta. Guion: Elena Molina e Isaki Lacuesta. Música: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz. Fotografía: Juana Jiménez AEC. Reparto principal: Alba Flores, Ana Villa, Rosario Flores, Lolita Flores, Nüll García, Elena Furiase, Guillermo Furiase, Antonio Villa, Mariola Orellana, Antonio Carmona, Ariel Roth, Joaquín Sabina, Juan Díaz Ojeda “Juanito el Golosina”, Silvia Pérez Cruz, Marianne Nilsen, Eduardo Lago “Chirro”, Carlos Narea, Fernando Illán, Javier Catalá, Erik Franklin, Tato Icasto, Tomasito, Fernando Soto, Mara Rey. Producción: Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films, Flores Para Antonio La película AIE, Movistar Plus+. Distribución: A Contracorriente Films, Movistar Plus+. Género: Documental, biografía. Web oficial: https://caballofilms.com/producciones/flores-para-antonio/

Crítica: ‘Un «like» de Bob Trevino’

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Sinopsis

Lily, una veinteañera solitaria, se hace amiga por internet de un desconocido con el mismo nombre que su padre ausente. El apoyo de este nuevo Bob Trevino, un hombre bondadoso y sin hijos, cambiará la vida de los dos. Inspirada en la historia real de la directora.

Crítica

Emotiva cinta sobre la soledad y la cura de ésta

Una chica con una relación bastante tóxica con su padre, discute con el y decide buscarle por Facebook para llamar su atención. Encuentra a un hombre con el mismo nombre que su padre y comienza una amistad vía internet. Lily Trevino encuentra a su figura paterna con Bob Trevino, un hombre que necesitaba una amistad y a alguien a quien dar todo el cariño que tiene dentro.

Que película tan bonita, de éstas que da gusto recomendar y por supuesto ver. Es sencilla, como la vida y es que esta historia esta basada en la propia historia de la directora y guionista. La película está dedicada al verdadero Bob Laymon, alguien quien sin duda fue muy importante para Tracie Laymon.

Barbie Ferreira (‘Nope’) está estupenda, en este personaje tan bonito, frágil y triste. Una mujer que vive para los demás, para los “likes” de las redes sociales, para que su padre la logre aceptar tal como es.

A su lado encontramos a John Leguizamo (‘John Wick’), que está perfecto. Un hombre roto por una pérdida. Intentando hacer feliz a su mujer a toda costa. Encuentra en Lily un apoyo tremendo y también a alguien a quien cuidar y dar todo lo mejor que tiene.

El tercero en discordia es Frenche Stewart, el Bob Trevino padre, y es que hace un papel terrible. No os equivoquéis, está perfecto, pero es que realmente el padre es tremendamente asqueroso. Trata fatal a su hija, un tanto torpe, pero porque al final es un ser humano, y no le pasa ni una.

‘Un “like” de Bob Trevino’ nos habla de la soledad. De esa melancolía de encontrarse rodeado de gente y aun así no casar con nadie y sentirte solo. Es una película bastante triste, pero dentro de esa pesadumbre, tenemos un poco de esperanza. Siempre encontramos a alguien que nos devuelve la luz y hacer que podamos salir de ese estado de desdicha.

Como os digo me ha parecido tan bonita. Técnicamente es muy sencilla. Tiene una fotografía bastante natural, sin florituras, no las necesita, nos está contando una historia del día a día de dos personas totalmente normales. No necesitamos complicados movimientos de cámara ni grandes planos para adentrarnos en la vida de Lily y Bob. Al igual que la banda sonora, está, pero tampoco sobresale, porque lo importante es lo que escuchamos de los personajes.

Poco más puedo añadir, que paséis al cine y la veáis, la disfrutéis y os quedéis con esa pequeña esperanza que da al final en el que al final las cosas siempre terminan saliendo bien, de una manera u otra.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de julio de 2025. Título original: Bob Trevino Likes It. Duración: 102 min. País: Estados Unidos. Dirección: Tracie Laymon. Guion: Tracie Laymon. Música: Jacques Brautbar. Fotografía: John Rosario. Reparto principal: Barbie Ferreira, John Leguizamo, Rachel Bay Jones, Lauren ‘Lolo’ Spencer, Debra SAndlund, Ted Welch. Producción: Laymon’s Terms, Five By Eight Productions, Purple Intuition, Artlmage Entertainment, Bondlt, Myriad Pictures, Seasick Studios, Lankis Entertainment. Distribución: A Contracorriente. Género: Drama. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/bob-trevino-likes-it

Crítica: ‘A Complete Unknown’

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Sinopsis

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, ‘A Complete Unknown’, cuenta la historia del meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan, un cantante de folk de 19 años, hasta las salas de conciertos y lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó en 1965 con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival.

Crítica

Un biopic bastante sencillo con muy buenas interpretaciones

Llega a nuestros cines ‘A Complete Unknown’ , basada en el libro ‘Dylan Goes Electric!’ de Elijah Wald. Aquí vemos a Bob Dylan desde sus primeros éxitos en la música folk hasta cuando comenzó a utilizar instrumentos eléctricos.

James Mangold, director de ‘En la cuerda floja’ o ‘Logan’ nos trae un biopic bastante sencillo, no es una gran fiesta de situaciones locas o grandes dramas. No, al final, vemos a un músico encontrando su estilo, disfrutando de la vida y siendo algo egoísta en algún que otro sentido.

Vemos dos de sus grandes amores, al menos en aquella época. Interpretadas por Elle Fanning (‘Mary Shelley’) y Monica Barbaro, (‘Fubar’), esta última está estupenda y tiene la merecida nominación al Oscar.

Y por supuesto, que decir de Timothée Chalamet, está increíble, canta, y actúa como Bob Dylan. Físicamente no es que realmente se parezca, pero lo hace tan bien, que da igual, ves al músico e incluso, aunque su voz tampoco sea igual, le escuchas a él. Un gran trabajo que sin duda denota un gran estudio sobre la figura de Bob Dylan.

Si que me ha gustado mucho la historia que nos cuentan de Woody Guthrie y Peter Seeger. Interesantes personajes en la vida de Bob Dylan. Quizás lo más atractivo de la película.

Como ya habéis visto el punto fuerte de la cinta sin duda es su reparto y es que estos dos personajes están interpretados por un fantástico Edward Norton como Peter Seeger y Scoot McNairy como Woody Guthrie.

La ambientación, vestuario y montaje en general están muy bien. Si que creo que la película podría haber durado algo menos, y nos hubiesen contado lo mismo. Pero, como siempre digo, al final no es mí película y como espectadora, simplemente se me hizo un poquito larga, pero sigue siendo un buen producto.

‘A Complete Unknown’ está nominada al Oscar a Mejor Película, entre otras muchas nominaciones. Sin duda es un homenaje al comienzo de este Premio Nobel de Literatura y sobre todo compositor que nos ha dado grandes obras musicales.

Ficha de la película

Estreno en España:  28 de febrero de 2025. Título original: A Complete Unknown. Duración: 141 min. País: Estados Unidos. Dirección: James Mangold. Guion: Jay Cocks, James Mangold. Fotografía: Phendon Papamichael. Reparto principal: Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Eriko Hatsune, Peter Gray Lewis, Peter Garety, Scoot McNairy, Riley Hashimoto, Wloise Peyrot. Producción: The Picture Company, Veritas Entertainment Group, Fox Searchlight, Range Media Partners. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.searchlightpictures.com/a-complete-unknown

Crítica: ‘Ciento volando’

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Sinopsis

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

Crítica

Calma y belleza, es todo lo que sentiremos con ‘Ciento volando’

Como final de un año de conmemoración por el nacimiento de Eduardo Chillida, llega este próximo 10 de enero ‘Ciento volando’ un documental que nos adentra en su vida y sobre todo en su arte.

Tuvo su premier mundial en el Festival de San Sebastián, en la sección Zinemira. El documental está dirigido por Arantxa Aguirre, seguimos a Jone Laspiur, la cual nos narra a través de distintas cartas del artista y de sus entrevistas con diferentes personalidades cercanas a Chillida, la vida de este escultor tan especial.

Uno de los fuertes de este documental son las potentes imágenes que llenan la pantalla de arte y naturaleza. Y es que Eduardo Chillida lograba que ambas casaran de una manera especial. Sus esculturas y la naturaleza se aunaban en una dando paso a una nueva visión de ambas. Logrando una gran comunión entre el metal y tierra.

El Museo ChillidaLeku es el culmen de esta búsqueda, de esta unión. Y es que nos encontramos ante un caserío con un gran terreno en el que sus esculturas descansan para que los visitantes puedan pasear, sentarse, tocar este arte. Todo ello rodeados de naturaleza. Esto lo muestran muy bien gracias al sonido, y es que, durante todo el documental, además de escuchar las obras de Johann Sebastian Bach, escuchamos pájaros, pero también el mecer de las hojas de los árboles y esto es en parte lo que el escultor nos quería mostrar.

‘Ciento volando’ nos enseña también que no solo se dedicó a la escultura, sino también al dibujo y la narrativa. Y es que escribió un sinfín de poemas que se engloban en varios libros.

Todo ello está narrado y contado gracias a Jone Laspiur. Ella va entrevistando a un montón de allegados y conocidos del escultor. Nos van contando poquito a poco su manera de trabajar y vivir. De como pasó de ser portero de La Real Sociedad a uno de los artistas más grandes del país. Con su bonita voz, Jone Laspiur nos lee muchos de los escritos que dejó Chillida.

Por supuesto, vemos grandes obras como el Peine de los Vientos, Buscando la luz, incluso se ve el lugar donde descansa junto a su mujer.

Un documental bastante entretenido, donde conoceremos no solo el arte si no también al artista. Un hombre que sin duda amaba su vida familiar y disfrutaba de su trabajo. Una figura que merece la pena descubrir si no lo conocéis. 

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de enero de 2025.  Título original: Ciento volando. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Arantxa Aguirre. Guion: Arantxa Aguirre.  Fotografía: Gaizka Bourgeaud, Rafael Reparaz. Reparto principal: Jone Laspiur, Eduardo Chillida. Producción: A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment, Fundación Chillida.  Distribución: A Contracorriente Films. Género: Documental. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/freedom-to-dreams?whereToWatch=in-cinemas

Crítica: ‘Corten!’

Sinopsis

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Un grupo de amigos se dispone a realizar una película de zombis en un edificio abandonado. Entre técnicos y actores desganados, parece que sólo el director está dispuesto a invertir la energía necesaria para terminar su película de terror de bajo presupuesto. Pero la inesperada irrupción de auténticos muertos vivientes perturbará el rodaje original…

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Crítica

Hazanavicius sabe lo que se hace y reinventa ‘One cut of the dead’

Hace unos años tuvimos la oportunidad de ver y disfrutar de la película de ‘One cut of the dead’, el trabajo de fin de carrera de Shinichirô Ueda. Con dos planos secuencias nos mostraba lo complicado que es el cine si no se trabaja en equipo.

Michel Hazanavicius, director de ‘The Artist’ ha querido homenajear a esta película a su manera. ‘Corten!’ es muy diferente a su predecesora, en base es igual, pero en el fondo muy diferente. Se nota mucho el cine francés, el humor y la manera de introducir el tema de las relaciones sin necesidad a ello. Pero no es algo malo, al revés, al final tampoco queremos ver una película exactamente igual.

En la película nos cuentan como un grupo de amigos se dispone a realizar una película de zombis en un edificio abandonado. Entre técnicos y actores desganados, parece que sólo el director está dispuesto a invertir la energía necesaria para terminar su película de terror de bajo presupuesto. Pero la inesperada irrupción de auténticos muertos vivientes perturbará el rodaje original…

Protagonizada por Romain Duris y Bérénice Bejo, vamos viendo como se van torciendo las cosas durante el rodaje. Como cualquier detalle puede ser decisivo para que algo salga bien o mal.

Como he dicho, al igual que la película original nos habla del amor de hacer cine, del gran equipo que tienen que formar todos para lograr sacar un proyecto adelante. Aunque sea de bajo presupuesto. Todo es importante.

Una de las cosas que más me ha gustado de esta película es la introducción del técnico de sonido, que está interpretado por Jean-Pascal Zadi, al que ya he visto en varias películas y que se mueve como pez en el agua en distinto tipo de comedias.

Romain Duris está como siempre estupendo, me encanta este actor y cada vez que le veo hace una cosa totalmente diferente. Bérénice Bejo tiene un papel muy simpático y la verdad que lo borda. En el resto del reparto encontramos a Grégory Gadebois, Sébastien Chassagne, Lyès Salem, Simone Hazanavicius o Yoshiko Takehara que repite en su papel.

Como digo, la película es divertida y aunque pierde uno de los planos secuencia, vamos viendo cómo se construye una película. Disfrutadla e id al cine, porque la verdad que merece mucho la pena. El próximo 4 de noviembre, llega a nuestras salas de cine gracias a Vértigo Films. 

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de noviembre 2022. Título original: Coupez! Duración: 110 min. País: Francia. Dirección: Michel Hazanavicius. Guión: Michel Hazanavicius. Idea original: Sinichirô Ueda, Ryoichi Wada. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Jonathan Ricquebourg. Reparto principal: Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Matilda Anna Ingrid Lutz, Finnegan Oldfield, Luàna Bajrami, Sébastien Chassagne, Lyès Salem. Producción: France 2 Cinema, Getaway Films, Gaga Communications Inc. Distribución: Vértigo Films. Género: comedia. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/corten/