Festival de Sitges 08/10/26: Carlota Pereda primera española en inaugurar el festival

Arrancamos viendo tres películas muy diferentes entre sí

Un año más, el Festival de Sitges abre sus puertas y en Moviementarios.com nos instalamos durante varios días en el corazón del cine fantástico para contar todo lo que suceda dentro y fuera de las salas. Una edición que llega cargada de estrenos, propuestas de género de todo tipo y una larga lista de cineastas, intérpretes y profesionales que pasarán por el festival para presentar sus trabajos y compartir sus experiencias con el público.

Durante estos días tendremos la oportunidad de descubrir películas que serán seguro éxitos de taquilla y rarezas que queremos descubriros, además de reencontrarnos con nombres imprescindibles del fantástico como Peter Jackson, Michael Ironside, Danny DeVito, Robert Eggers, Rick Baker, Casey Affleck, Heather Graham, Takashi Shimizu, Duncan Jones… Pero no nos olvidaremos como siempre de descubrir nuevos talentos que llegan a Sitges con propuestas dispuestas a sorprender, provocar o, por qué no, dividir al público.

Pero este diario, como es habitual, no pretende limitarse a contar qué películas hemos visto. Queremos trasladaros cómo se vive Sitges desde dentro: las conversaciones con sus protagonistas, las presentaciones, las ruedas de prensa, los encuentros y todo aquello que convierte al festival en mucho más que una sucesión de proyecciones. Cada jornada iremos actualizando con nuestras experiencias y con todo aquello que consideremos interesante compartir con vosotros.

La 59.ª edición del Festival de Sitges ha arrancado con Carlota Pereda y su thriller ‘Found Alive’, convirtiéndose en la primera directora española y la cuarta mujer en inaugurar el certamen. Protagonizada por Chloë Grace Moretz, la película aborda la historia de una superviviente de un secuestro que ayuda a otra joven rescatada mientras investiga la desaparición de más víctimas. La jornada también ha incluido la proyección infantil de ‘Monstruosa Mia’, el cortometraje ‘Homing’ y un homenaje a figuras del cine recientemente fallecidas, además de la entrega del Industry Award al director y productor David Gregory. Nicolas Winding Refn ha presentado ‘Her Private Hell’, una propuesta de atmósfera onírica que inaugura Sitges Collection, sección en la que también se ha proyectado ‘Boiúna, la leyenda del Amazonas’.

La programación inaugural ha completado su oferta con propuestas de terror y fantasía de diferentes estilos. Los Burnin’ Percebes han estrenado ‘La muerte de Drácula’, una revisión del mito vampírico que inaugura Nuevas Visiones, mientras que ‘Ithaqua’, apadrinada por Hammer Productions, ha llevado el terror monstruoso al western. Por su parte, ‘Chapter 51’ ha combinado comedia metanarrativa, thriller detectivesco y falso documental en la sección Órbita. La jornada ha reunido también a destacados representantes del fantástico contemporáneo, como Javier Botet, Rick Baker y Bob Murawski, en un comienzo que combina grandes nombres internacionales, cine de género y nuevas voces.

‘Ithaqua’

Una película de la mítica Hammer debería estar a la altura de los monstruos que hicieron historia dentro del cine fantástico. ‘Ithaqua’, sin embargo, desaprovecha buena parte del potencial de su criatura titular para convertirse finalmente en una historia de supervivencia ambientada en el siglo XIX, durante el declive del comercio de pieles.

La conexión con Lovecraft resulta especialmente interesante. Ithaqua fue creado por August Derleth dentro de los Mitos de Cthulhu a partir de la inspiración de ‘El Wendigo’ de Algernon Blackwood, una figura relacionada con la naturaleza salvaje, el frío, la locura y la pérdida de control. Pero la película apenas aprovecha esa dimensión y termina ofreciendo una persecución contra humanos convertidos en devoradores de carne.

Con Luke Hemsworth y Kevin Durand como protagonistas antagónicos obligados a colaborar, la película mejora cuando abandona el western fronterizo y se entrega al frenesí monstruoso. La oscuridad, el maquillaje y algunas imágenes grotescas ofrecen auténticos momentos de horror. Casey Walker demuestra oficio, pero su acercamiento al folclore cósmico se queda demasiado en la superficie.

Comentado por Furanu.

‘Boiúna: la leyenda del amazonas’

Mike P. Nelson es uno de esos directores que generan simpatía entre los aficionados al terror. Tras ‘Wrong Turn’, su segmento de ‘V/H/S/85’ y su próxima responsabilidad al frente de la nueva ‘Saw’, ‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’ confirma su gusto por un género físico, sucio y bastante poco complaciente para con sus actores y sus espectadores.

La película se suma a la recuperación de la tradición de animales gigantes en el cine pero lejos de buscar la diversión de una aventura palomitera. Nelson apuesta por el suspense, la persecución y una violencia bastante cruda. Hay sangre, barro, muertes y momentos especialmente desagradables, aunque quizá echemos en falta más presencia de la criatura, le falta un extra de colmillo y constricción en sus primeros compases.

Con Jessica Rothe, Logan Marshall-Green y Kiana Madeira, la película introduce además campamentos y explotaciones mineras ilegales que alteran el equilibrio de la selva. No es un filme político, pero sí deja una pequeña mirada hacia las comunidades que viven en el Amazonas.

Comentado por Furanu.

‘Her private hell’

‘Her Private Hell’ confirma desde sus primeros minutos que Nicolas Winding Refn sigue siendo fiel a su particular universo visual. Una ciudad futurista cubierta de sombras, neones azules y rosa chicle, arquitectura imposible y una atmósfera entre discoteca, pesadilla y ciencia ficción nos sitúan inmediatamente en el territorio de ‘The Neon Demon’. Aunque parte del título y de algunos rasgos generales del ‘Her Private Hell’ de 1968, Refn convierte aquella premisa en algo completamente diferente.

La película es tan enigmática que puede provocar la misma sensación que contemplar una obra de arte moderno sin conocer su contexto. Hay momentos que parecen extraídos de un videoclip de Madonna pasado por ‘Star Trek’ y otros que evocan el thriller psicológico de ‘En realidad, nunca estuviste aquí’. Refn no pretende que todo encaje, sino sumergirnos en una lógica de pesadilla donde se busca más la experiencia que la narrativa.

Bajo su deslumbrante foto se intuye una historia sobre el trauma, la pérdida y la necesidad de encontrar el amor de un padre. La búsqueda, el miedo y aquello que persigue a los personajes funcionan como distintas manifestaciones de un mismo infierno emocional. ‘Her Private Hell’ puede fascinar o desesperar, pero difícilmente superará un escrutinio con mayoría absoluta.

Comentado por Furanu.

Crítica: ‘Her private hell’

En qué plataforma ver Her private hell

Nicolas Winding Refn pide un salto de fe para sumergirse en una nueva metáfora alucinógena

La secuencia de apertura de ‘Her Private Hell’ nos lleva a un futuro lleno de oscuridad, repleto de sombras y neones azules y rosa chicle. Es como si estuviésemos en una versión deliberadamente hortera de ‘Blade Runner’ (más cercana a ciertas exageraciones visuales de Villeneuve), en cuya penumbra incluso podemos atisbar edificios que recuerdan, salvando las distancias, a las Torres Blancas de Madrid. Nada más empezar, la película deja claro que estamos ante el mismo Nicolas Winding Refn de ‘The Neon Demon’: feminidad, carga visual discotequera y argumentos siniestros.

Diez años después de aquel largometraje, el director danés regresa al cine con una obra que comparte con ‘Her Private Hell’ de 1968 algo más que el título. El propio Refn parte de la idea general de aquella película de Norman J. Warren, aunque las similitudes narrativas se quedan fundamentalmente en sus rasgos esenciales. Esta nueva versión se construye a partir de varias historias que terminan confluyendo alrededor de padres, hijas, desapariciones y una ciudad que parece existir en algún lugar entre la realidad y el subconsciente.

El resultado es desconcertante hasta extremos que pueden resultar fascinantes o exasperantes dependiendo de cuánto estemos dispuestos a abandonarnos a sus reglas. ¿Os ha pasado que habéis ido a un museo y no habéis entendido algunas obras de arte moderno hasta que habéis leído un folleto explicativo o un guía ha arrojado algo de luz sobre su significado? Con ‘Her Private Hell’ sucede algo parecido. Es tan incomprensible, o tan susceptible de ser interpretada de mil maneras, como determinadas obras de David Lynch o la última película del chino Bi Gan.

Del videoclip a la pesadilla

Refn construye una experiencia que parece cambiar de forma constantemente. Por momentos estamos ante una especie de videoclip de Madonna inspirado en ‘Star Trek’; poco después, la película parece deslizarse hacia un territorio mucho más próximo al de ‘En realidad, nunca estuviste aquí’. El director no pretende que las piezas encajen inmediatamente. Las coloca ante nosotros como imágenes, símbolos y sensaciones que debemos ordenar por nuestra cuenta.

Hay algo deliberadamente teatral y artificial en la propuesta. Los decorados, el vestuario, los colores y la música de Pino Donaggio convierten la película en una gigantesca instalación audiovisual. No es casual que Refn haya trabajado aquí desde una lógica casi de performance. Durante el rodaje llegó a reescribir el guion diariamente y modificó incluso el final a mitad de producción sin comunicarlo al reparto, con la intención de conservar la incertidumbre durante el proceso creativo.

También resulta revelador que Charles Melton aceptara el papel prácticamente sin necesidad de leer el guion y que, en su primer encuentro por Zoom con Refn, el director estuviera más interesado en conocer su relación con el cine y las redes sociales que en someterlo a una audición convencional. Son detalles que ayudan a entender una película concebida menos como un mecanismo narrativo cerrado que como una experiencia en permanente transformación.

Un infierno particular, muy particular

Pero debajo de toda esa parafernalia visual se puede intuir una historia mucho más sencilla y dolorosa. ‘Her Private Hell’ es, ante todo, una pesadilla sobre el trauma, la pérdida y la necesidad de ser amado por un padre. Refn trabaja deliberadamente con la lógica de los sueños: los miedos se materializan, los espacios cambian de significado y aquello que debería proporcionar seguridad termina convirtiéndose en la puerta de entrada al infierno particular de sus personajes.

La película no quiere explicarnos ese infierno, sino hacernos caminar por él. De ahí que determinados acontecimientos parezcan desconectados y que personajes y situaciones adquieran una dimensión casi simbólica. La búsqueda de una hija, la presencia de un padre ausente y la aparición de una entidad amenazadora terminan funcionando como distintas manifestaciones de una misma herida. El propio origen del proyecto está relacionado con una experiencia cercana a la muerte que Refn vivió antes de regresar al largometraje, un acontecimiento que acabó impulsando la creación de esta historia.

‘Her Private Hell’ no es una película que pida ser comprendida de forma convencional. Es cine sensorial, abstracto y profundamente personal. Puede fascinar por su imaginería o desesperar por su hermetismo, pero difícilmente deja indiferente. Refn vuelve a demostrar que quiere que su cine funcione como una experiencia y permite que las imágenes hablen allí donde las palabras dejan de tener sentido.

Ficha de ‘Her private hell’

Estreno en España: por determinar. Título original: Her private Hell. Duración: 107 min. País: EE.UU. Dirección: Nicolas Winding Refn. Guion: Esti Giordani, Nicolas Winding Refn. Música: Pino Donaggio. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Reparto principal: Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Dougray Scott, Diego Calva. Producción: Neon, byNWR. Distribución: por determinar. Género: drama, terror, ciencia ficción. Web oficial.