Crítica: ‘Hombres de acero’

En qué plataforma ver Hombres de acero

Visceral thriller carcelario

La ópera prima de Cal McMau, ‘Hombres de acero’, ha sido un gran descubrimiento. Y es que dentro de las tramas carcelarias, no nos va a dar nada nuevo, pero si una buena película, con grandes actuaciones y un debate abre el problema carcelario que teneos en la actualidad.

Una violeta historia dentro de la cárcel

La película nos cuenta la complicada situación de Taylor, al cual le acaban de decir que tiene la oportunidad de salir de la cárcel si tiene buen comportamiento por la problemática que tienen en la actualidad de que tienen exceso de presos en las cárceles. Se le plantea una felicidad y a la vez terror de dejar la que ha sido su casa durante más de 13 años. Pero dentro vemos la situación de violencia tremenda a la que se expone día a día. Toda esta tranquilidad se le termina cuando entra en su vida Dee, su nuevo compañero de celda que le va a poner las cosas bastante difíciles.

Una historia de violencia carcelaria, la escena con la que arranca la película es voraz, con un salvaje Alex Hassell en el papel de un preso bastante sanguinario. Drogas, contrabando, violencia extrema, son cosas que aunque lo dicho, no son nuevas, están llevadas al extremo en ‘Hombres de Acero’.

Actuaciones sobresalientes y dirección impecable

Ya vimos a David Jonnson en ‘La larga marcha’, y sabemos de sobra lo bien que se le da la actuación. Aquí nos regala un personaje bastante atormentado, con pánico de no poder salir de la cárcel por cualquier error e intentando sobrellevar a su nuevo compañero.

Tom Blyth, es el encargado de ponérselo difícil a Taylor dando vida a Dee. Un chaval totalmente inestable que no sabes por donde va a salir. Una mecha que está a punto de arder.

A ellos les acompañan Alex Hassell, que tiene papelón, personaje violento a más no poder y que borda. Paul Hilton, Neil Linpow, Cole Martin, Layton Blake, Cyrus Desir, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, entre muchos otros son los encargados de dar vida a presos y policías que conviven en una de estas prisiones tan abarrotadas.

Cal McMau como he comentado al principio, para ser su ópera prima, dirige de manera impecable, cruda y sin miramientos. Nos muestra la violencia, la desgana, el pesimismo de unos y la insolencia de otros. Como unos se comen a los débiles de maneras despiadadas.

Debate carcelario

Aunque no se trata durante toda la película, simplemente es como el desencadenante de la historia. Nos hablan un poco acerca de ese problema que ya hay en las cárceles y es que hay demasiados encarcelados para el poco espacio que hay. Y no solo eso, si no para el presupuesto que hay. No hay tanto dinero para dar se comer a tantas bocas. En este caso, vemos como por un delito menor, se decide por buen comportamiento adelantar la pena y que pueda salir de la cárcel alguien que quizás aun no está totalmente preparado.

Quizás como digo, no sea el tema principal, aunque si el comienzo, pero cuando veáis el final, entenderéis que realmente el debate está ahí y tendréis tiempo a charlar al finalizar la película sobre todo esto. Este próximo 17 de julio llega a nuestras grandes pantallas gracias a Alfa Pictures.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Wasteman. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Cal McMau. Guion: Hunter Andrews, Eoin Doran. Música: Forest Swords. Fotografía: Lorenzo Levrini. Reparto principal: Tom Blyth, David Jonsson, Alex Hassell, Neil Linpow, Cole Martin, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, Cyrus Desir, Paul Hilton,  Robert Rhodes, Corin Silva. Producción: Agile Gilms, Bankside Films, Hoopsa Films, It’s All Made Up Productions. Distribución: Alfa Pictures. Género: Thriller. Web oficial.

Diario de Sitges 2025. 18 de octubre

Día de palmarés y de la saga de los King

Penúltimo día de Sitges 2025 y como cada año se ha dado a conocer le palmarés. Nos hemos llevado alegrías por Rose Byrne, ‘Exit 8’ o ‘The Furious’. Podéis consultar la lista completa aquí. El Festival de Sitges 2025 cerró su 58ª edición con proyecciones esperadas y un homenaje a la productora Gale Anne Hurd, reconocida con el Gran Premio Honorífico WomanInFan por su trayectoria en el cine fantástico y de terror.

La clausura incluyó la proyección de ‘La larga marcha’ (crítica aquí), adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Francis Lawrence, que emocionó al público con su crítica distópica. Entre los títulos más comentados estuvieron ‘The Ice Tower’ de Lucile Hadzihalilovic, ‘La sonrisa del mal’ de Paolo Strippoli y la película sorpresa ‘The Restoration at Grayson Manor’ de Glenn McQuaid.

Como hemos dicho, ha sido el día en que se ha podido ver ‘La larga marcha’, película basada en la obra de Stephen King que cuenta cómo unos jóvenes se someten a una prueba mortal en la que solo puede quedar uno en un futuro distópico. Suena a ‘Los juegos del hambre’ y el director es exactamente el mismo, Francis Lawrence. Y por otro lado, otro King, su hijo Joe Hill, ha visto otra obra suya adaptada, ‘Abramham’s boys’ que es una revisión del mito de Drácula en forma de secuela siguiendo los pasos de los Van Hellsing tras lo sucedido en la novela de Stocker. Tanto padre como hijo han tenido más presencia en el festival con películas como ‘La vida de Chuck’ o ‘The Black Phone 2’.

‘La larga marcha’ (crítica completa)

Stephen King, nos trajo hace muchos años un futuro distópico, donde tenemos un concurso de televisión en el que acompañamos a unos chavales que tienen que acabar una gran marcha y solo puede quedar uno. Si van perdiendo ritmo, si se paran o se van del camino, mueren.

Lo que uno espera de este tipo de historias es que todos en general se odien, pero no es así, es una historia de camaradería. Muy Stephen King, no os voy a engañar. Si que surge algún adversario que otro, pero también es porque el miedo se adueña de ellos, según van llegando a la meta.

‘La larga marcha’ me ha gustado mucho, es simple, sencilla y muy cruda. El reparto está de maravilla. Aunque han realizado otros trabajos, muchos son casi desconocidos y la verdad que están muy bien. Por supuesto teniendo a la cabeza a Mark Hamill, cualquiera puede darlo todo delante de la cámara.

Todo esto, se acompaña de una buena dirección, sí que es cierto que al final es ver a un montón de gente caminando, pero tenemos todo tipo de planos para mostrarnos el sufrimiento de estos chicos.

Una cinta que nos habla sobre la amistad y sobre la vida. Del rencor y el perdón, ya que cada uno de estos personajes, lleva una mochila llena de experiencias que es la que les hace andar para lograr el gran premio.

Comentado por Vicky Carras.

‘Thinestra’

Otra sorpresa más que hemos tenido la oportunidad de ver en Sitges es ‘Thinestra’ y sin duda me ha gustado mucho. Una cinta un tanto desagradable, pero muy entretenida. Un body horror, al que el único pero que le pongo, es que a la gente le puede recordar un poco en base a ‘La Sustancia’ y seguramente comparen. Pero me parece muy buen producto, bien dirigido, actuado y con una buena fotografía. Eso sí, muy oscura.

Una mujer acepta unas pastillas de una supermodelo para adelgazar, a partir de ahí, sus noches serán un tanto extrañas y cada mañana verá poquito a poco cumplir su sueño, perder los kilos que quería perder.

‘Thinestra’ no intenta agradar, es gore y os recomiendo no ir con el estómago muy lleno. Es una gran crítica hacia esta nueva moda en las que los medicamentos te quitan toda la grasa del cuerpo para devolverte una figura impresionante. Una crítica a esas dietas rápidas que de poco sirven y también, a este mundo que, si no tienes un cuerpo normativo, te hace la vida un tanto imposible.

Comentado por Vicky Carras.

‘Halabala’ (crítica completa)

En los últimos años, el terror del Sudeste Asiático ha buscado abrirse a Occidente, con Joko Anwar como gran referente. En ese contexto aparece ‘Halabala’, de Eakasit Thairatana, que mezcla mitología tailandesa, suspense y horror corporal en un relato donde la selva se convierte en protagonista.

La trama sigue al inspector Dan, un policía marcado por la culpa, enviado a la jungla de Halabala. Allí deberá enfrentar tanto a un criminal que busca venganza como a los rumores de la tribu Batow, supuestos caníbales que rinden culto a un demonio.

El film brilla en su atmósfera: la vegetación, los sonidos y la luz crean un entorno que respira. Sin embargo, el ritmo irregular y un clímax sobrecargado debilitan su fuerza. Chantavit Dhanasevi logra transmitir el tormento del protagonista, mientras Vi, su esposa embarazada, aporta humanidad. ‘Halabala’ es un ejercicio ambicioso, irregular pero sugestivo, que combina lo moderno y lo ancestral en clave de terror.

Comentado por Furanu.

‘Abraham’s boys’

Tras la muerte de Drácula, Abraham Van Helsing, decide escapar con sus hijos a Estados Unidos. Intentar vivir una vida normal, pero el pasado siempre regresa, aunque sea por los traumas que conlleva.

No me he leído el relato de Joe Hill, pero tengo ganas, ya que la idea es muy interesante, pero creo que más que para una película, esto debería de haber sido un corto. Durante el visionado de la cinta, tenemos más silencios que diálogos, miradas penetrantes, que tampoco nos dicen demasiado y esto hace que sea bastante tediosa.

En general la producción está bastante bien, vestuario, dirección, música, fotografía, pero la gran falla es el guion y el cómo está contado todo lo que vamos viendo.

Comentado por Vicky Carras.

Crítica: ‘La larga marcha’

Sinopsis

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Crítica

Una de las grandes sorpresas del año

Llega a nuestras pantallas ‘La larga marcha’, basada en la novela de Stephen King. El escritor ha declarado hace poco que realmente estamos ante su primera novela escrita, qué no publicada, la escribió en su primer año en la universidad de Maine, entre 1966 y 1967. La publicó en su día bajo el pseudónimo de Richard Bachman, en 1979.

La historia es sencilla, estamos ante un futuro distópico, donde 100 adolescentes participan en una brutal competición, deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha morirá. Solo uno podrá sobrevivir.

Después de ‘Los juegos del hambre’ Francis Lawrence, se vuelve a meter en una historia “similar” donde un programa televisivo graba a estos jóvenes mientras van muriendo y superándose a si mismos.

La película podría tirar hacia el lado oscuro del ser humano, que evidentemente también está ahí, pero asimismo vemos la bondad de éste. Se acerca un poco a las historias de camaradería que tanto le gustan a Stephen King. Esas amistades que crecen en momentos de tensión y en donde saben que cualquiera puede morir. La amistad está por encima de todo, los pequeños dramas de estos chavales, que solo quieren el premio final para salir de la pobreza en la que se encuentran o simplemente ayudar a otros, y que vamos conociendo poco a poco durante el metraje.

Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’), David Jonsson (‘Alien: Romulus’), Garrett Wareing (‘Manifest’) Tut Nyuot (‘Steve’), Charlie Plummer (‘El regreso de Ulises’), Ben Wan (‘Karate Kid: Legends’), Joshua Odjick (It: bienvenidos a Derry’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’), entre muchos otros. Son parte de este reparto joven pero con muchas tablas a sus espaldas. Y que decir de Mark Hamill que repite este año en una cinta basada de Stephen King, que está fabuloso en un papel muy tedioso. Un villano que realmente cree en lo que hace y que piensa que todo está bien.

‘La larga marcha’ está muy bien dirigida, Francis Lawrence, logra mantener la tensión, logra que no perdamos el interés, que suframos con estos jóvenes y les entendamos. Me gusta mucho, que pese que algún que otro personaje tiene ideas bastante diferentes, les terminamos entendiendo. El ir viendo como poco a poco van muriendo personas que van a tu lado y que el siguiente puedes ser tú, es algo que hace mella en la cabeza y puedes tirar para adelante o, al contrario, ser autodestructivo.

‘La larga marcha’ me ha parecido buena película, con elementos fantásticos, como personas que duermen mientras andan, pero lo compro totalmente, al final, hay cosas que hay que permitir sobre todo cuando nos están contando una buena historia. 

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de noviembre de 2025. Título original: The long Walk. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Francis Lawrence. Guion: JT Mollner. Música: Jeremiah Fraites. Fotografía: Jo Williems. Reparto principal: Cooper Hoffman, David Jonsson, Mark Hamill, Judy Greer, Charlie Plumer, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Ben Wang, Joshua Odjick. Producción: Lionsgate, Vertigo Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: Thriller. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/la-larga-marcha

Análisis del SteelBook de ‘Alien: Romulus’

Maravillosa edición de la vuelta de Alien a nuestras casas

Una precuela más de la saga ‘Alien’ llegó a nuestras pantallas de cine el pasado 16 de agosto y por fin podemos disfrutar de ella en casa gracias a Divisa Films.

Fede Álvarez se ha embarcó en un proyecto que sin duda ha vuelto a las raíces de la película de Ridley Scott y donde veremos reflejada la tensión de películas como ‘Alien: el octavo pasajero’ o ‘Aliens’. Dándonos verdaderos sustos y creando persecuciones impresionantes por los estrechos pasillos de la nave Romulus.

En el reparto encontramos caras bastante desconocidas, algo en mi opinión bastante bueno. Isabela Merced, Cailee Spaeny, Archie Renaux, David Jonsson, Spike Fearn y Aileen Wu, serán los encargados de enfrentarse a los xenomorfos.

Una vuelta a los efectos especiales y también a los prácticos que tanto destacaron en la saga de ‘Alien’.

El steelbook que tenemos con nosotros es una verdadera gozada, encontramos la película en 4K Ultra HD y su versión en Blu-ray.

En cuanto a idiomas tenemos Inglés, Italiano y Castellano. Mientras que en la zona de subtítulos los encontramos en Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego Sueco y Inglés codificado para sordos.

La sección de extras es bastante interesante, encontramos escenas eliminadas y ampliadas. También nos hablan sobre la creación de ‘Alien: Romulus‘, los diseños, la historia, como eligieron el casting. Todo ello con entrevistas a los propios actores, director y por supuesto Ridley Scott.

También veremos como es el volver a ponerse manos a la obra a la hora del enfrentamiento con el xenomorfo. Y por último una charla muy interesante entre Fede Álvarez y Ridley Scott sobre el mundo de Alien.

A continuación os dejamos un pequeño vídeo, los extras y su duración y las fotografías del steelbook.

EXTRAS   

ESCENAS ALTERNATIVAS/AMPLIADAS

  • Cruzando el pasillo de los abrazacaras (ampliada)
  • La muerte de Bjorn (Alternativa)
  • El laboratorio de Romulus (Alternativa)
  • Primer contacto con la colmena (Ampliada)

EL RETORNO AL TERROR: LA CREACIÓN DE ALIEN: ROMULUS (25:35 MIN)

  • La visión del director
  • Creando la historia
  • Eligiendo las caras
  • Construyendo el mundo

ANALIZANDO EL ENFRENTAMIENTO CON EL XENOMORFO (11:07 MIN)

ALIEN UNA CONVERSACIÓN (09:23 MIN)