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Crítica: ‘Superman’

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En qué plataforma ver Superman

Sinopsis

Con su estilo característico, James Gunn aborda al superhéroe original en el recién imaginado universo DC con una singular mezcla de acción épica, humor y emoción, presentando a un Superman al que guían la compasión y una confianza inquebrantable en la bondad de la humanidad.

Crítica

Vuelve el héroe de otro mundo que encarna lo mejor del nuestro

‘Superman’, la esperadísima película de James Gunn, ha aterrizado con la fuerza de un meteorito kriptoniano entre la crítica y en los corazones de los fans que ya la han visto. Esta nueva encarnación del Hombre de Acero será para muchos el reinicio que necesitaba el universo DC. Seguro que así lo percibirán aquellos que querían una versión más luminosa o marvelizada. Con un tono que mezcla el respeto absoluto al legado del personaje, pero con una visión moderna y coral, Gunn entrega un filme que honra al superhéroe más clásico y va más allá.

David Corenswet se cuelga la capa roja para interpretar al Superman más «boy scout» que hayamos visto desde Christopher Reeve. Aunque también veréis que tiene algo más de carácter. Ya desde los títulos de crédito nos adelantan que la intención es la de volver a la sintonía de 1978 pero aplicando las nuevas tecnologías. Y se hace con convicción, carisma y humanidad. Este Clark Kent recupera su esencia: el periodista torpe, el hijo de Kansas, el hombre de principios férreos que brilla tanto en los cielos como entre la gente común. Y ahí está una de las claves de la película, pues toda gira en torno a la dedicación de alguien que piensa que está en la Tierra para ser un faro de ejemplaridad y para recordarnos qué significa ser humano.

Aunque nada más empezar ya hay una referencia mayúscula como ‘Dioses y monstruos’, Gunn se inspira claramente en cómics fundamentales como ‘Superman All Star’, ‘Las cuatro estaciones’ y ‘Lex Luthor: Man of Steel’. Todo ello para devolvernos al Superman altruista, compasivo y cercano que habíamos perdido en la versión más sombría del Snyderverso. También para desarrollar a personajes como Luthor. Finalmente el logotipo escogido, el del ‘Kingdom Come’ de Alex Ross, no tiene más significado que el estético, pero si hay una parte de la película que parece dispuesta para llevar a Superman hacía el hartazgo de quien recibe la desagradecida respuesta de las masas, aun cuando te dedicas en cuerpo y alma a su servicio. Esto ya nos lo adelantaban los tráilers.

Y si el Superman de Corenswet es luz, el Lex Luthor de Nicholas Hoult es sombra… y qué sombra. Su interpretación es poderosa y absolutamente magnética. Hoult se coloca sin duda entre los mejores Luthor de la historia del cine, dotando al personaje de ese egocentrismo mesiánico tan bien desarrollado en los cómics citados. No solo quiere destruir a Superman, sino que quiere ocupar su lugar como salvador de la humanidad. Esa complejidad moral y su visión retorcida de la justicia hacen de él un antagonista tan memorable como temible. Sin embargo, para muchos su visión tan juvenil será una de las trabas del filme.

Por su parte, Rachel Brosnahan es una auténtica revelación como Lois Lane. Dinámica, incisiva, inteligente y con una química palpable con Corenswet, es la pieza perfecta para completar este trío protagonista. Brosnahan mantiene el espíritu clásico del personaje, pero lo actualiza con una energía contemporánea que se agradece. Gunn tiene claro que los tres protagonistas han de ser estos y el fan percibirá que se recupera el peso en dichos personajes.

La película está plagada de personajes secundarios y tramas paralelas que al borde de la saturación enriquecen enormemente el conjunto. Si queréis descubrirlos a todos leed este artículo. Gunn imprime su ya característico estilo coral para introducirnos en un universo en expansión: héroes, villanos, guiños para los fans más acérrimos y pequeños detalles que forman o formarán parte de algo mayor. Esto puede resultar confuso para el espectador no iniciado, pero para los lectores de cómics es como zambullirse en una grapa de 48 páginas donde cada viñeta tiene valor y sentido de conjunto. La Justice Gang, Linterna Verde, El Ingeniero, Mr. Terrific, Ultraman…Hasta los carteles corporativos vistos en Metrópolis tienen su sentido de saga cinematográfica. Cada personaje añade una capa, una etapa, una versión de este universo nuevo que quiere abarcarlo todo pero que en su ansia no se atraganta.

A nivel narrativo, ‘Superman’ no solo emociona y entretiene, también prepara el terreno para lo que viene. Personalmente disfruto mucho de las películas que funcionan como One Shot, usando lenguaje comiquero. Pero si este es el inicio de un plan, de una gran historia con continuidad entre películas o de una serie de fases, como bien conocen los marvelitas, bienvenido sea. Gunn ha labrado la tierra y diseminado un montón de semillas que podrían germinar, dejando de camino un par de detalles gamberretes propios de quien en su día dio sus primeros pasos con la Troma. Y arriesga, con un plan que podría ser tildado de demasiados proyectos no llevados a cabo y también con cierta crítica social haciendo una especie de metáfora con todo lo sucedido entre Trump, Musk, Israel y Gaza.

Es importante remarcar que el diseño de producción no es aleatorio. Estas películas de superhéroes están atiborradas de personajes tecnológicos, naves espaciales o smartphones retratando la sociedad tecnófila en la que vivimos. ‘Superman’ no es ajena a ello. Pero tanto su diseño de personajes, vestuario, escenarios, localizaciones… tienen un toque ciertamente retro que casi subliminalmente intenta que nuestra mente retroceda unos años y sintamos cierta nostalgia.

He de avisaros que hay dos escenas post-créditos estas no tienen nada que ver con lo que se viene y son meramente anecdóticas. Tampoco son necesarias tras todo lo visto en el filme. Hay acción, emoción, ternura, humor de todo tipo y, sobre todo haciendo honor al significado de la “S” que luce Superman en el pecho, hay esperanza. Esa palabra tan manoseada y tantas veces mal entendida, aquí cobra sentido con cada nota de la banda sonora (la cual esperaba mejor), con cada vuelo sobre Metrópolis y con cada acción heroica del protagonista. James Gunn lo ha logrado: ha reinventado sin traicionar. Atreviéndose con personajes como Krypto y otras bizarradas. Ha mirado al pasado para construir el futuro. Y nosotros, como espectadores objetivos e incluso como fans del Superman de Henry Cavill, solo podemos agradecerle que nos haya devuelto al Superman más simbólico, como inspiración y como entretenimiento cinéfilo.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de julio de 2025. Título original: Superman. Duración: 129 min. País: EE.UU. Dirección: James Gunn. Guion: James Gunn. Música: John Murphy, Dave Fleming. Fotografía: Henry Braham. Reparto principal: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, María Gabriela de Faría, Frank Grillo, Skyler Gisondo, Wendell Pierce, Beck Bennett, Mikaela Hoover, Sara Sampaio, Pruitt Taylor Vince, Neva Howell, Christopher McDonald, Terence Rosemore, Sean Gunn, Milly Alcock, Alan Tudyk, Will Reeve. Producción: DC Studios, Troll Court Entertainment, The Safran Company, Warner Bros. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: ciencia ficción, acción, comedia, adaptación. Web oficial: https://www.dc.com/movies/superman-2025

Crítica: ‘La vieja guardia 2’

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Sinopsis

Andy y su equipo de guerreros inmortales continúan su misión de proteger a la humanidad. Esta vez, un nuevo y formidable enemigo amenaza el tejido mismo de la Vieja Guardia.

Crítica

Rucka se la juega con una entrega puente

No son pocas las historias que juguetean con el tema de la inmortalidad y la regeneración de la carne (conste que no me estoy poniendo cristiano). Para muchos y sobre todo más jóvenes el referente cercano será Wolverine o Deadpool pero hay otros ejemplos como ‘Los inmortales’ de Russell Mulcahy, ‘The Man from Earth’ de Richard Schenkman o más recientemente el ‘BRZRKR’ de Keanu Reeves (lo cual sigo diciendo que es una precuela encubierta de John Wick). Incluso diría que hay algo del ‘Hancock’ de Peter Berg en todo esto de ‘La vieja guardia’. Todos ellos tienen en común que en mayor o menor medida bucean en las dudas existenciales y consecuencias de no poder morir para un ser humano. También en la dedicación hacia uno mismo o hacia la humanidad aprovechando el don que les ha sido dado. Pero también la mayoría coincide en brindarnos altas dosis de acción, casi siempre sangrienta. Todo eso, está más o menos en ‘La vieja guardia 2’.

Netflix da continuidad a ‘La vieja guardia’ con una segunda película. Los cómics de Greg Rucka y Leandro Fernández que narraban en tres tomos las aventuras de unos mercenarios inmortales tuvieron una primera adaptación que abarcaba el primer volumen y ahora podemos ver como progresa esta historia en formato live action con una película que nos deja también muchas incógnitas, aunque ofrece alguna respuesta.

Con el estreno de ‘La vieja guardia 2’, Victoria Mahoney toma el relevo de Gina Prince-Bythewood cinco años después. El tiempo parece no haber pasado y se mantiene la estética de la primera entrega y el tono reflexivo, pero también hereda (y amplifica) algunos de sus mayores defectos. Donde la primera parte sorprendía por su tratamiento intimista de la inmortalidad y sus consecuencias morales, ‘La vieja guardia 2’ opta por un enfoque más coral. La acción se multiplica, los personajes se dispersan y el guion, aunque con destellos interesantes, pierde interés. Mahoney logra imprimir ritmo a la narrativa, pero la historia avanza sin rumbo definitorio, como si se tratara de un capítulo más en una serie que no termina de decidirse a concluir. Para mayor decepción no hay escenas que amplifiquen el trasfondo de los protagonistas, flashbacks que en los cómics si hemos tenido a raudales y que nos construían la psique de todos estos eternos comandados por Andrómaca/Charlize Theron.

El apartado visual mantiene un nivel más que aceptable, con algunas secuencias potentes, pero es en las coreografías donde esta entrega decepciona. Las escenas de acción, que deberían ser el otro corazón del filme junto con los momentos de introspección inmortal, se perciben casi siempre artificiosas, falsas, notándose a veces que no se están peleando. Pierden precisión y contundencia. Hay una sobredependencia del montaje rápido y los planos cerrados, lo que resta impacto a los combates.

Como ya dije en su día, la película mantiene las relaciones entre los mercenarios. Se conservan sus interacciones de amor-odio, una especie de despreocupación por su integridad que roza el humor negro y un dramatismo propio de las tragicomedias antiguas, al fin y al cabo son seres milenarios. Uno de los aspectos más esperados por los fans, tanto del film como del cómic, era una mayor exploración del lore de estos guerreros, que pese a ser eternos no son incansables. Aunque la cinta no llega a ofrecer una explicación definitiva sobre la naturaleza de la inmortalidad, sí se agradecen algunos apuntes y nuevos personajes que expanden el universo narrativo. Rucka, que vuelve a firmar el guion, introduce pequeñísimos fragmentos del pasado de ciertos personajes y pequeñas pistas que aportan textura al relato. Sin embargo, el resultado sigue sabiendo a poco. Imagino que Rucka está jugueteando con su producto y tiene mucha fe en rodar más continuaciones. El mayor lastre de ‘La vieja guardia 2’ es, precisamente, su carácter de puente. Al igual que el segundo tomo del cómic, esta entrega se siente como un paso intermedio, una historia que no cierra nada y deja todo en manos de una posible tercera parte. Las tramas quedan abiertas, los conflictos no evolucionan del todo, y el espectador termina con la sensación de haber visto una aventura más, funcional pero poco nutritiva.

Ficha de la película

Estreno en España: 2 de julio de 2025. Título original: The old guard 2. Duración: 105 mmin. País: EE.UU. Dirección: Victoria Mahoney. Guion: Greg Rucka, Sarah Walker. Música: Ruth Barrett, Steffen T. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto principal: Charlize Theron, Uma Thruman, Henry Golding, Chiwetel Ejifor, Kiki Layne, Matthias Schoenaerts, Chico Kenzari, Veronica Ngo, Luca Marinelli. Producción: Denver and Delilah Productions, Image Comics, Marc Evans Productions, Panorama Films, Pinella Productions, Skydance Media. Distribución: Netflix. Género: acción, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: https://www.netflix.com/title/81328881

Crítica: ‘Quinografía’

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Sinopsis

Conocemos a Quino, su obra y su mundo con imágenes y testimonios inéditos.Con la última entrevista que Quino ofreció y con el testimonio de amigos, familiares y expertos en la historia del cómic, repasamos la vida y el enorme legado del creador de Mafalda.

Recorremos, junto a él, su biografía, sus orígenes y el largo camino recorrido para convertirse en una celebridad mundial y para volver al fin a su Mendoza natal, viudo y casi ciego, para despedirse de la luz de su infancia.

Quinografía intenta, además, plantear una reflexión sobre las formas artísticas de abordar un archivo, sobre el modo en que dialogan el presente y el pasado, bajo una certeza mafaldiana: los adultos no tienen la menor idea de lo que hacen con el mundo.

Crítica

Radiografía profunda del filósofo del chiste corto

Mafalda no fue solo una niña contestataria. Fue ,y sigue siendo, un espejo lúcido y humorístico de la sociedad moderna. Creada en 1964 por Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, la tira cómica fue traducida a más de treinta idiomas y ha formado parte de generaciones de lectores que vieron en ella algo más que humor: una herramienta crítica que desafiaba injusticias, autoritarismos y absurdos cotidianos. Mafalda, nacida en Argentina pero con alma universal, fue el canal más puro por el que Quino vertió su genialidad humanista. Pero el historietista fue mucho más que eso.

‘Quinografía’, el documental de Mariano Donoso y Federico Cardone, no se contenta con repasar su obra. Va más allá: ofrece un retrato afectivo, introspectivo y, sobre todo, humanizado de un autor que cambió la manera en que millones de personas entendían la política, la infancia y el mundo.

A través de su última entrevista póstuma y material inédito, dibujos originales, fotografías familiares, testimonios, el filme nos invita a viajar por los lugares donde Quino vivió y dejó huella: Buenos Aires, Milán, París, Madrid. Esta geografía afectiva, más que una biografía al uso, funciona como un mapa de su sensibilidad artística. En esos lugares cultivó y dio rienda suelta a un ingenio, camuflado de inocencia infantil con Mafalda, que descubría verdades en el espacio que otorgaba una sola tira cómica.

Testigos de excepción como Joan Manuel Serrat, Milena Busquets, Álex Grijelmo o Jorge Valdano, entre otros muchos incluyendo a sus sobrinos, aportan una mirada personal al hombre que, con aparente timidez, supo dar voz a las angustias sociales más profundas. Especialmente reveladora resulta su faceta como exiliado: hijo de republicanos españoles, Quino heredó no solo el compromiso político, sino también una mirada europea crítica sobre la historia y el presente.

Lejos de la hagiografía complaciente, ‘Quinografía’ muestra sus contradicciones: su pudor ante los premios, su rechazo a la monarquía incluso cuando aceptó el Príncipe de Asturias, su preocupación por el resurgir de la derecha en Europa. Con lo azote que fue para la ultraderecha y contra las injusticias sociales hoy no le faltaría trabajo y le sacaría los colores a más de uno, tanto en Argentina como en Europa. Quino fue un hombre coherente, incómodo para los poderosos y entrañable para los comunes.

La mayor virtud del documental radica en su capacidad para transmitir sin solemnidad el peso cultural de Quino. Su humor, tan mendocino como andaluz, tan argentino como planetario, ha conseguido algo inédito: que una niña ficticia como Mafalda sea estudiada en lo más recóndito del mundo, como en cátedras de filosofía en Taiwán. Esa es la medida de su universalidad. ‘Quinografía’ no es solo un retrato; es un homenaje profundo y necesario. Una clase de historia, arte y conciencia política con alma de viñeta.

Ficha de la película

Estreno en España: 19 de junio de 2025. Título original: Quinografía. Duración: 75 min. País: Argentina, España. Dirección: Mariano Donoso, Federico Cardone. Guion: Mariana Guzzante. Música: Mauro Marquet, Alejandro Fiore. Fotografía: Mariano Donoso, Isabel Ruiz. Reparto principal: Quino, Joan Manuel Serrat, Jorge Valdano, Milena Busquets, Álex Grijelmo. Producción: El Gatoverde Producciones, Curandero Producciones, INCAA (Argentina), el ICAA (España), RTVE. Distribución: ME LO CREO. Género: documental. Web oficial: https://elgatoverdeproducciones.com/peliculas/quinografia/

Crítica: ‘La furgo’

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En qué plataforma ver La furgo

Sinopsis

Oso (Pol López), un hombre divorciado de 45 años, vive con su hija de 6 años en una furgoneta en Barcelona mientras intenta reconstruir su vida. Acompañado por un grupo de personajes peculiares trata de recuperar estabilidad, pero la boda de su ex lo lleva al límite. La Furgo es un emotivo drama humano sobre la precariedad, la identidad y la búsqueda de segundas oportunidades.

Crítica

Cómo avanzar sin GPS hacia uno mismo cuando te encuentras aparcado de la vida

‘La furgo’, dirigida por Eloy Calvo y basada en el cómic homónimo de Martin Tognola y Ramón Pardina, se suma a la oleada de películas españolas que, sin alardes ni grandilocuencias, logran trazar un retrato certero de la sociedad contemporánea. Esta adaptación cinematográfica se apoya en un sólido guion para explorar con sensibilidad, pero sin sentimentalismo, los vértices de la crisis de los cuarenta, una etapa que en este caso se manifiesta más en el exterior que en el interior: el protagonista (interpretado con contención y vulnerabilidad por Pol López) vive en una furgoneta tras separarse de su pareja, malvive a base de favores y lucha por mantener el vínculo con su hija.

Aunque pueda parecer que ‘La furgo’ se sube a la moda post-pandemia de las camper vans como estilo de vida, la película toma un rumbo diferente. Aquí el vehículo no es símbolo de libertad, sino de precariedad, una prisión con ruedas en la que el protagonista intenta recomponer los pedazos de una existencia resquebrajada. El tema de la vivienda basada en un furgón podría recordar el tema social e incluso romántico de ‘Nomadland’. En parte es así e incluso se toca el tema del trabajo precario como repartidor, lanzando dardos a Glovo en lugar de a Amazon. No olvidemos que este cómic se publicó en 2018, dos años antes que la película de Chloé Zhao.

Aunque a muchos podría recordar detalles generacionales de ‘Nomadland’, dista de seguir el mismo rumbo o hilo central. Por supuesto está el tono mediterráneo marcando una buena diferencia. Como aquella película, toca temas como la vivienda inaccesible, las responsabilidades y las vidas improvisadas en la marginalidad urbana. ‘La furgo’ prefiere la cercanía de los barrios de Barcelona, donde el asfalto y el cemento aprietan tanto como las deudas emocionales. Y sobre todo llegará al espectador que viva la dificultad para independizarse y para conseguir vivienda propia. También trata sobre aquello que nos impide pedir ayuda, las segundas oportunidades y la construcción de una identidad. Es una película que dentro de su sencillez y hora y media de duración es capaz de establecer todas esas capas.

Uno de los grandes aciertos del film es cómo transita entre el realismo social y las evasiones del protagonista, representadas mediante preciosas secuencias de animación que conectan directamente con el espíritu gráfico del cómic original. Estas escenas no solo aportan belleza visual, sino que refuerzan una de las grandes ideas de la historia: la necesidad de imaginar otras vidas posibles, aunque sea para sobrevivir a la propia.

En una época en la que el cómic español encuentra nuevas vías de expresión a través del cine —como ya demuestran nombres como Paco Roca o Santiago García—, ‘La furgo’ se posiciona como un ejemplo de cómo el audiovisual puede dar una segunda vida al noveno arte, sin perder el alma de la obra original. Calvo consigue encapsular en apenas 90 minutos un abanico de temas —la identidad, el perdón, las segundas oportunidades— sin perder el pulso narrativo ni caer en el drama lacrimógeno.

‘La furgo’ es un road trip sin mapa, donde el mayor viaje es el de la vida. Una película sencilla, pero con capas que merecen ser descubiertas. Una historia pequeña que habla de cosas grandes. Y sobre todo, una demostración de que el cine español actual sigue encontrando caminos propios para hablar del mundo que nos rodea. Aunque sea desde una furgoneta aparcada en una calle cualquiera.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de junio de 2025. Título original: La furgo. Duración: 88 min. País: España. Dirección: Eloy Calvo. Guion: Martín Tognola, Ramon Pardina. Música: Marc Parrot. Fotografía: Anna Molins. Reparto principal: Pol López, Marina Lleida. Producción: Teidees, RTVE, 3CAT, Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Crea SGR Distribución: Sideral. Género: drama. Web oficial: https://www.teidees.com/es/projectes/la-furgo/

Sorteamos las películas del Capitán América

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Desde ‘El primer vengador’ hasta ‘Brave new world’

Ha llegado el sorteo que haría que Thanos chasquease sus dedos solo para eliminar la competencia. Queremos celebrar nuestra reciente colaboración con Cómic Para Todos, un enorme y veterano sitio web especializado en cómics, que ha dado como fruto el programa de Youtube, El Simbionte. Ahí se ha creado un espacio en el que hablamos de cine, series y cómics que se han influenciado mutuamente y nos divertimos descubriéndoos curiosidades. Es por eso que, gracias al material cedido por Divisa Films, estamos regalando tres ediciones con películas del Capitán América.

Estos films, que en mayor o menor medida han hecho vibrar las salas de cine y nuestros corazones están disponibles en varios formatos. Si queréis detalles a cerca de cómo han salido a la venta solo tenéis que seguir este enlace. Pero antes de que empieces a planear dónde colocarás tu nuevo tesoro cinematográfico, deja que os contemos algunas curiosidades que quizás no sabías sobre nuestro querido Steve Rogers y su legado.

Del triángulo al círculo

El icónico escudo circular del Capitán América no siempre fue así. En sus primeras apariciones, Steve portaba un escudo casi triangular, pero pronto fue reemplazado por el diseño redondo que todos conocemos. Este escudo, hecho de vibranium, es tan resistente que ha soportado ataques de los enemigos más poderosos. En ‘Vengadores: La era de Ultrón’, incluso se le añadió un sistema magnético para que regresara a las manos de Steve como si fuera un boomerang de alta tecnología.

De la llama al escudo

Chris Evans, antes de enfundarse el traje del Capitán América, interpretó a otro superhéroe: la Antorcha Humana en las películas de ‘Los 4 Fantásticos’. Curiosamente, Evans rechazó el papel de Steve Rogers en dos ocasiones, temiendo encasillarse en roles de superhéroe. Finalmente, tras consultarlo con su agente y terapeuta, aceptó el papel que lo catapultaría al estrellato mundial. Como todos sabréis, regresó al rol de Jonathan «Johnny» Storm para la película ‘Deadpool y Lobezno’.

Del rap a las alas

Anthony Mackie, quien toma el relevo como Capitán América en ‘Brave New World’, tuvo un inicio cinematográfico peculiar. Su debut en el cine fue en la película ‘8 Millas’, donde interpretó a Papa Doc, un rapero que es humillado en una batalla de rap por el personaje de Eminem. ¡Quién diría que años después empuñaría el escudo más famoso del mundo!

De Steve Rogers a Sam Wilson

Corría el año 2014 cuando Marvel publicaba el ‘Captain America’ #25 (vol. 7). En este cómic se produjo el famoso relevo que colocaba a Sam Wilson como el nuevo portador del escudo estrellado. Esa historia era clave para la continuidad Marvel y fue el guionista Rick Remender, autor de ‘Uncanny X-Force’ o ‘Deadly Class’, quien lo elaboró. Pero el dato importante es el que nos descubre que fue el sanroqueño Carlos Pacheco quien dibujó las viñetas. Es por ello que la película está dedicada al mítico dibujante.

Cómo participar

Curiosidades como las que acabáis de leer son tratadas en El Simbionte y en los extras incluidos en estos Blu-rays. Películas del “Capi” como ‘Capitán América: Civil War’ han conseguido locuras, como su tráiler, el cual, rompió récords de visualizaciones en 24 horas, superando incluso a ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’. Ahora que Divisa Films las ha juntado en un solo pack no podíamos hacer otra cosa que intentar regalaros alguna edición.

¿Te gustaría tener en tus manos las películas que narran la evolución de Steve Rogers y su legado? Participa en nuestro sorteo y prepárate para una maratón heroica que te hará sentir parte de los Vengadores. ¡No pierdas esta oportunidad de oro (o mejor dicho, de vibranium)! Sigue las instrucciones de este vídeo para poder participar correctamente.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 14 de junio a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 15 de junio de 2025. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Ninguna red social está asociada a esta promoción.

Ganadores:

Instagram: @elcoloramarillo

X: @Miniikaty

X: @_alejop85_

Tráiler de ‘Los Muértimer’

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Los Muértimer llegan a nuestra gran pantalla

Basada en la exitosa trilogía de cómics ‘Los Muértimer’ de la joven ilustradora Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional del Cómic de Angoulême. El filme, ha sido rodado durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya. Narrra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea.

Dirigida por Álvaro Fernández-Armero (Ocho Apellidos Marroquís’), y producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la película llega a nuestros cines el próximo 14 de agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.

Víctor Clavijo, Alejandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente integran su reparto principal junto a los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrian Checa y Bruna González.

A continuación os dejamos el tráiler de la cinta y su sinopsis.

 

Sinopsis.

Nico es un chaval del quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle, una francesa con espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

 

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

 

Análisis del pack con todas las películas del Capitán América

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Los cuatro filmes publicados hasta la fecha en un solo pack

Aprovechando la llegada al formato físico de ‘Captain America: Brave New World’, desde el 14 de mayo de 2025, Divisa Films ha lanzado en España un esperado pack en Blu-ray que reúne las cuatro películas independientes inspiradas en el Capitán América. Uno de los personajes más famosos y amados del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), llega en una edición ideal para coleccionistas y fanáticos del superhéroe del escudo.

Este exclusivo set en Blu-ray, disponible por 49,99 €, contiene las siguientes películas:

  • ‘Capitán América: El primer vengador’ (2011) – Dirigida por Joe Johnston, narra los orígenes de Steve Rogers y su transformación en el Capitán América. Protagonizada por supuesto por Chris Evans.
  • ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ (2014) – Bajo la dirección de los hermanos Russo, presenta una trama de espionaje y acción con la aparición del Soldado de Invierno.
  • ‘Capitán América: Civil War’ (2016) – También dirigida por los hermanos Russo, muestra el conflicto entre los Vengadores, dividiéndolos en dos facciones enfrentadas.
  • ‘Capitán América: Brave New World’ (2025) – Dirigida por Julius Onah, esta entrega introduce a Sam Wilson (Anthony Mackie) como el nuevo Capitán América, enfrentándose a una conspiración internacional tras reunirse con el presidente Thaddeus Ross (Harrison Ford).

El pack viene presentado en una funda especial para proteger y destacar esta colección imprescindible para los seguidores del UCM. Podéis ver los detalles en nuestra galería fotográfica.

Además, para aquellos que ya tenían los tres títulos previos, ‘Capitán América: Brave New World’ ha sido lanzada en varias ediciones individuales: DVD – 17,99 €, Blu-ray estándar – 21,99 €, Edición Steelbook 4K UHD + Blu-ray – 26,99 €.

Estas ediciones incluyen contenido adicional, como el documental «Asumiendo el mando», que explora la evolución de Sam Wilson como Capitán América, un punto importantísimo para la nueva etapa de Marvel. Este conjunto ofrece una visión completa de la evolución del personaje de Capitán América en el UCM, desde los orígenes de Steve Rogers hasta la asunción del manto por parte de Sam Wilson. Es una oportunidad única para revivir momentos clave y disfrutar de contenido adicional que enriquece la experiencia cinematográfica.

Extras de ‘Capitán América: El primer vengador’ (1h 4min. aprox.)

Comentarios del director.

El encargado de traer de nuevo de vida a la pantalla al Capitán América fue Joe Johnston y junto con su directora de fotografía (Shelly Johnson) y su montador (Jeffrey Fordd), comentan la película mientras la vemos.

El caso único de Marvel: algo divertido ocurrió de camino al martillo de Thor (4:03 min.)

Una escena extra con el agente Coulson salvando la situación en plan héroe en una tienda de gasolinera. Evidentemente en el desierto según se acerca al lugar donde cayó el martillo de Thor.

Reportajes (46 min.)

Siete reportajes sobre el tarje del Capitán América, su conversión tras recibir el suero del Súper Soldaddo o su persecución a Hydra, entre otras cosas. Todos ellos son mini documentales que aluden constantemente a las páginas originales, hasta tal punto de aparecer Joe Simon, quien creó al personaje junto a Jack Kirby.

Escenas eliminadas (5:32 min.)

Cuatro escenas descartadas del rodaje que al igual que la película podemos ver con los comentarios del director, si queremos. Evidentemente están sin trabajar el etalonaje, con los gráficos generados por ordenador al nivel más básico, sobre todo a la hora de mostrar un curioso tanque que lanza rayos.

Tráilers (8 min.)

Cuatro tráilers, pero no solo de la película, también del videojuego que sacó SEGA o uno animado sobre todos los Vengadores que se emitió en Disney XD.

Extras de ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ (20 min. aprox.)

Comentarios de los directores.

Esta película ya contó con los hermanos Russo y junto con sus dos guionistas nos cuentan cómo abordaron este filme y cómo comenzaba a fraguarse su plan en forma de fases.

Reportajes (14 min.)

Tres pequeños documentales que narran los campos de batalla que pisa nuestro héroe, el cómo se incorporó Anthony Makie (quien interpreta hoy en día al Capitán América) e incluso qué ponía Steve Rogers en su libreta para ponerse al día en el Siglo XXI.

Escenas eliminadas y extras (3:36 min.)

Lo bueno de un Blu-ray es que no tienes que esperar a los post-créditos para ver escenas extras. Aquí tenemos cuatro escenas que ni siquiera se vieron en salas de cine o en Disney+. La más especial una conversación entre la Viuda Negra y Nick Furia.

Tomas falsas (2:37 min.)

Se lo pasaron realmente bien a pesar de las lenguas trabadas, las miradas directas a cámara o el atrezo que no funciona.

Extras de ‘Capitán América: Civil War’ (48 min. aprox.)

Comentarios de los directores

Civil War es el segundo gran evento para los Vengadores del MCU y los hermanos Russo tienen mucho que contar a cerca de cómo afrontaron esta película, sobre la que los lectores iban a exigir mucho.

Reportajes (38 min.)

Un documental dividido en dos partes sobre cómo se hizo esta película tan épica, la que para muchos fue el punto de madurez para el MCU. Por supuesto se habla de los cambios con respecto al cómic. Hubo que eliminar incluso personajes por temas de derechos pero sobre todo se quiso hacer una película sobre el Capitán América.

Además hay otros reportajes sobre cómo fue el camino por separado para el Capi y para Iron Man. Por supuesto en ambos vídeos se toca cómo son las relaciones de los otros muchos personajes que participan en esta contienda.

Escenas eliminadas y extendidas (7:52 min.)

Más minutos para el funeral de Peggy, la escena en que Zemo y Broussard se conocieron, un encuentro entre Black Panther y Vida Negra y por último la primera vez que Soldado de Invierno usa el escudo del Capitán América pero sin acabar su CGI.

Tomas falas (2:53 min.)

Bailoteos, cabreos, torpezas… ni Stan Lee se salva de pifiarla con sus líneas. Por supuesto a Anthony Makie diciendo eso de “cut the check”.

Extras de ‘Capitán América: Brave New World’ (27 min. aprox.)

Por supuesto, como casi todos los Blu-rays y como todos los que precedieron a Capitán América en su periplo en solitario podemos contar con los comentarios del director. En este caso acompañan con notas a las escenas el director Julius Onah y el encargado de la fotografía, Kramer Morgenthau.

Asumiendo el mando (11:08 min.)

En este filme se muestra más que nunca las dudas de Sam Wilson a la hora de asumir la estrella del Capitán América en el pecho. Pero también es un peso y un relevo que trasciende a la realidad pues Anthony Makie ha heredado la responsabilidad de mantener el listón de un personaje icónico.

Viejas rencillas nuevas heridas (9:46 min.)

Para mucha parte del público el gran problema de este filme ha sido conectar con anteriores películas de Hulk, algunas de ellas hasta ahora fuera del UCM. Kevin Feige vio la oportunidad de traer de vuelta un huevo de pascua sin resolver con el villano de la película. Eso ha hecho que vuelvan algunos actores y que otros hayan tenido que ser reemplazados.

Tomas falsas (2:12 min.)

Al son del ‘Holding out for a hero’ de Bonnie Tyler nos muestran al reparto fallando y sobre todo bailando tras fallar en una toma.

Escenas eliminadas (4:45 min.)

Gracias de corazón, La misión y Quédese son los títulos de estas tres escenas eliminadas. No están mal descartadas, no aportan mucho a la trama.

Crítica: ‘Hellboy: El hombre retorcido’

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En qué plataforma ver Hellboy: El hombre retorcido

Sinopsis

Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.

Crítica

La versión de Hellboy más folk horror y fanmade hasta la fecha

La presencia del autor original en una adaptación cinematográfica puede parecer, a priori, una garantía de fidelidad o incluso, de calidad. Pero la historia del cine basado en cómics está llena de ejemplos que desmontan esa suposición. Frank Miller estuvo detrás de las exitosas ‘300’ y ‘Sin City’, mientras que Todd McFarlane presenció el descalabro de su ‘Spawn’ en 1997, con un nuevo intento aún más fallido junto a Jamie Foxx que nunca vio la luz. Mark Millar (‘Kick-Ass’), Bryan Lee O’Malley (‘Scott Pilgrim’) o John Ostrander (‘El Escuadrón Suicida’) también han estado involucrados en mayor o menor medida en las versiones fílmicas de sus creaciones, con resultados dispares. Marvel es otro universo, con sus propios códigos, cameos y fórmulas.

Todo esto sirve como contexto para entender ‘Hellboy. El Hombre Retorcido’, una película donde Mike Mignola, por primera vez, ha tenido un peso real en la adaptación. Y eso se nota, al menos en un aspecto: esta es, sin duda, la película más cercana al espíritu del cómic original en cuanto a tono. Aquí se respira folk horror por los cuatro costados, un ambiente rural, oscuro, y cargado de misticismo que por fin hace justicia a un fragmento tan particular del universo Hellboy.

Si con Guillermo del Toro se exploraba la vertiente más romántica y melancólica del personaje, ‘Hellboy. El Hombre Retorcido’ decide sumergirse en la mitología pura de Mignola. Con el director Brian Taylor por fin se respeta el horror de raíz, el folklore profundo, el cuento de advertencia en clave sobrenatural. Y eso, sin duda, es lo mejor que ofrece esta adaptación. Pero lamentablemente, la fidelidad al tono no basta y esta vez ni una versión salvaje y sin censura, como fue el caso de Neil Marshall, salvaría los muebles. El resto de la película es un despropósito técnico. El CGI es pobre, más digno de una producción de The Asylum que de un estreno con aspiraciones serias. Las escenas de acción parecen sacadas de un proyecto universitario sin presupuesto o de un fanmade y la dirección no logra aprovechar los pocos momentos de tensión que propone el guion. Todo parece deslavazado, maquillado en exceso para camuflar carencias, lo cual perjudica a la atmósfera.

El casting tampoco ayuda. El nuevo Hellboy (Jack Kesy) carece de fuerza, de carisma, y sobre todo de presencia. No transmite la mezcla de cansancio existencial, ironía seca y brutalidad contenida que definía al personaje. Lo que queda es una figura desinflada, incapaz de sostener la película sobre sus hombros. Que sus lances suenen al son de soul y a música lounge no siempre le sienta bien pues redunda en el tópico de las campiñas de la Virginia de los sesenta.

‘Hellboy. El Hombre Retorcido’ es una paradoja: cuando por fin se consigue capturar la esencia más oscura y particular del universo de Mignola, todo lo demás —producción, actuación, dirección— se desmorona. Es fiel, sí. Pero también es floja, torpe y olvidable. Una oportunidad perdida… Quizá la tercera entrega del Del Toro habría llegado a este nivel de oscuridad y suciedad, quizá al Hellboy David Harbour le faltaba este nivel de aventura local y episódica… Quizá debamos montarnos en nuestras mentes la mezcla perfecta para tener la película que este pilar del cómic contemporáneo se merece.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de febrero de 2026. Título original: Hellboy: The Crooked Man. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: Brian Taylor. Guion: Mike Mignola, Christopher Golden, Brian Taylor. Música: Sven Faulconer. Fotografía: Ivan Vatsov. Reparto principal: Jack Kesy, Jefferson White Adeline Rudolph, Leah McNamara, Suzanne Bertish, Joseph Marcell, Martin Bassindale. Producción: Bulgarian National Film Center, Campbell Grobman Films, Dark Horse Comics, Millennium Media, Nu Boyana, Telepool. Distribución: Vértice Cine. Género: adaptación, terror, aventura. Web oficial: https://millennium-media.net/mf-films/hellboy-crooked-man/

Esta es la nueva producción de Álex de la Iglesia

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‘Los Muértimer’ se estrena el 14 de agosto

Este verano llegará a cines una nueva película producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Álex de la Iglesia y Carolina Bang), ‘Los Muértimer’. Con un guión de Jelen Morales y bajo la dirección de Álvaro Fernández-Armero (‘Ocho Apellidos Marroquíes’, ‘Sentimos Las Molestias’), tendremos el 14 de agosto una película que distribuye Paramount Pictures Spain.

En ‘Los Muértimer’ tenemos a Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Belén Rueda, Fele Martínez y Pepe Lorente. Junto a ellos los protagonistas y jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González.

‘Los Muértimer’ adapta el cómic de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême.

La provincia de Vizcaya acogió las siete semanas del rodaje de ‘Los Muértimer’, donde se ha dado vida a la historia de cinco jóvenes que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea. Esta aventura de terror y comedia les unirá en el viaje hacia descubrir la verdad.

Sinopsis oficial:

Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

Crítica: ‘El Eternauta’

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En qué plataforma ver El Eternauta

Una vez más El Eternauta trasciende generaciones y contextos

Por fin, uno de los grandes hitos del cómic llega a nuestras pantallas: ‘El Eternauta’. Su camino hacia la adaptación no ha sido sencillo, y al igual que ‘Dune’, durante años pareció una obra «maldita». Hubo intentos fallidos de llevarla al cine, versiones en animación rotoscópica avaladas por el propio autor que nunca se concretaron, y proyectos frustrados por conflictos de derechos, agendas o enfoques creativos. En 2018, incluso Álex de la Iglesia manifestó su intención de adaptar esta obra emblemática, con Ricardo Darín como posible protagonista. Aunque ese proyecto no prosperó, el deseo se ha hecho realidad de otra forma: Darín finalmente encabeza el elenco de la esperada serie dirigida por Bruno Stagnaro, una producción de seis episodios para Netflix en colaboración con K&S Films.

Una nevada letal y un pulso electromagnético bastan para que importe poco si la historia transcurre en 2025 o en los años cincuenta: la humanidad se ve empujada de nuevo a una especie de Edad Media. Confinamiento, caos y una desorientación generalizada tiñen la trama de una inquietante familiaridad, especialmente tras sucesos recientes como el apagón en España. Más que ver esta serie, da la sensación de que la hemos vivido. El cómic original ha influido tanto en el imaginario colectivo que, en muchos aspectos, parece haber anticipado nuestro presente. Como apuntamos en El Simbionte, quienes piensen que esta historia resulta predecible deberían recordar que fue escrita en 1957, con una fuerza política tal que llegó a ser censurada en algunas versiones. Y mencionar esto es apenas rascar la superficie de todo lo que esconden sus viñetas.

¿Merecía la pena adaptarlo con el riesgo que supone exponerlo ante una audiencia que ha visto de todo? A parte de que parece que Darín estaba destinado a hacer homenaje a estas viñetas, se ha aprovechado para enlazar con la actualidad. Igual que hay diversas versiones y secuelas de ‘El Eternauta’ en las viñetas, las cuales modificaron o ampliaron la obra de Héctor Germán Oesterheld y Solano López y se convirtieron en parte de la lucha a raíz de la desaparición del autor y el asesinato de sus hijas por parte de la dictadura, esta adaptación de Netflix retrata la Argentina actual con algunos detalles nuevos y una empatía automática para el espectador que ha vivido eventos similares en 2020. Y es que ‘El Eternauta’ es ciencia ficción, es aventura bélica pero sobre todo trata de las gentes del país americano en el que se creó con capítulos escritos incluso desde la clandestinidad. Funciona a nivel universal pero por supuesto también como retrato de los argentinos. Quizá el estadio del River y toda la parte militar por venir sean los que más entronquen con el país sudamericano pero la serie funciona magníficamente como veneración a este clásico. Es más, traspasando sus fronteras la serie no podía llegar en un momento más oportuno, pues si el cómic original era una consecuencia de los miedos de la Guerra Fría, ahora nos encontramos en una situación política y social, muy similar, en la que la lucha de bloques, la ultraderecha y las guerras comerciales nos tienen en vilo. En cualquiera de sus lecturas sigue funcionando como un relato sobre la resistencia y la amistad.

Hay que tener en cuenta y reconocer que ‘El Eternauta’ es grande en muchos sentidos. Aunque esta producción sea una serie no da para contar la historia original, la cual dispone mucha reflexión sobre la condición humana, estampas propias de hazañas bélicas y muchos saltos en el tiempo. Es por ello que incluso el inicio ha cambiado, eliminando el auténtico impacto misterioso del Eternauta, no rodando la enigmática conversación original. Bien es cierto que el personaje de Ricardo Darín va sufriendo algunos detalles que dan sentido al título y se va retratando muy bien su personalidad y relación con el resto del elenco, pero la magia del arranque del cómic está desaparecida. También es verdad que podría haber sido osado grabar las primeras páginas en la que el propio Oesterheld se retrató en lo que probablemente fue uno de los primeros ejercicios de metalenguaje del noveno arte. Pero ese respeto hacia la figura del autor se respira también en la historia pues aunque los acontecimientos estén cambiados para responder a códigos, ritmos y tiempos televisivos, el mensaje y la intencionalidad original se mantiene.

Como comentaba es imposible condensar todo en una película o serie y al final nos confirman que habrá segunda temporada. Se ha filmado menos de un tercio del cómic, unas 100 páginas de 350. Hay detalles que se quedan en el tintero y sorpresas por aparecer pero esta versión de ‘El Eternauta’ es realmente un enganche. Lo que muchos percibirán, si han ido coleccionando las diferentes versiones del cómic, es que no hay un tono politizado. No al menos hasta que llegamos hasta el final, cuando corresponde con el tema militar. Quizá así se evita caer en populismos o aprovechar gratuitamente la tesitura actual. Es mucho lo que está en juego pues ‘El Eternauta’ es para muchos un clásico argentino que llega incluso a conformar una seña de identidad. Creo que por eso quizá se ha usado un matiz más blanco al respecto.

Ya decía que la presencia de Darín es crucial pues es un estandarte argentino en vida. Pero el director Bruno Stagnaro es clave pues ha demostrado con su filmografía conocer bien a las gentes de su país. ‘El Eternauta’ tiene ritmo, muy buena foto y un respetable desarrollo de personajes. La audiencia actual también se fija mucho en la calidad de los efectos (pues de tanto mirar el móvil no se valora correctamente el ritmo o el guión) y puedo adelantaros también que tanto los efectos prácticos como el CGI que nos muestra a una Argentina cubierta de una mortífera nieve están más que logrados, convirtiendo el trazo de los años cincuenta en lo que será fijo un clásico contemporáneo.

Ha nacido El Simbionte

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La asociación cine/cómic analizada junto a Cómic Para Todos

Nos alegra anunciar el lanzamiento de El Simbionte, un nuevo programa en YouTube fruto de la colaboración entre Moviementarios y Cómic Para Todos. Esta propuesta nace con el objetivo de analizar y comentar los últimos estrenos de cine y series, así como profundizar con respeto y de manera coloquial en el vínculo entre el séptimo arte (cine) y el noveno arte (cómic).

Con una mirada cercana, amena y crítica, El Simbionte pretende convertirse en un punto de encuentro para amantes del cine, las series y el cómic. En cada episodio, exploraremos las adaptaciones más recientes, comentaremos noticias relevantes del mundo audiovisual y editorial, y abriremos espacio al debate y la reflexión sobre cómo estas dos artes se alimentan mutuamente. Por supuesto, os acercaremos a los autores que hay tras todas estas obras.

El Simbionte no es solo un programa, es un nuevo canal de diálogo entre dos mundos que cada vez están más unidos e influenciados mutuamente. Si te interesa descubrir qué cómic hay detrás de tu serie favorita o cómo una película adapta visualmente una viñeta clásica, este espacio es para ti.

Arrancando con un clásico inmortal en formato actual

El primer episodio ya está disponible en nuestro canal de YouTube y viene cargado de contenido: inauguramos con la nueva serie basada en un clásico, Astérix y Obélix. Además reaccionamos a tráilers sobre los estrenos más esperados. También compartimos recomendaciones personales y algún que otro dato curioso para los más fanáticos. Por supuesto, siempre con respeto y sin spoilers.

Suscríbete, comenta y acompáñanos en esta aventura audiovisual y gráfica. Puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales y activar la campanita para no perderte ningún episodio.

👉 Visita nuestro canal de YouTube y mira el primer episodio de El Simbionte

👉 Síguenos en redes sociales: @Moviementarios y @ComicParaTodos

👉 ¿Tienes sugerencias? ¡Déjalas en los comentarios o en nuestras redes!

Listado de programas de El Simbionte

Temporada 2

Temporada 1

Frank Miller fascinó al público de Tenerife Noir

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Charlas sobre sus cómics, películas y proyectos futuros

Frank Miller es uno de los invitados destacados de Tenerife Noir 2025 traído por el vigésimo aniversario del estreno de Sin City y el estreno español del documental ‘Frank Miller American Genius’. El festival tinerfeño que rinde culto a las novelas, cómics o películas negras ha contado en su décima edición con el archifamoso autor de cómics tan famosos como ‘300’, ‘Sin City’, ‘Ronin’ o ‘Batman, el regreso del caballero oscuro’.

La presencia de Frank Miller atrajo a seguidores del cómic, el cine y la literatura negra, convirtiendo su visita en uno de los momentos más memorables del evento, el cual aún está en marcha hasta el 30 de marzo. El autor compartió sus reflexiones sobre la evolución del cómic, el impacto del género negro en su obra y su estrecha relación entre viñetas y cine. Con su estilo directo y apasionado, habló sobre la influencia del cómic de postguerra en su narrativa y sobre el proceso creativo detrás de sus personajes más emblemáticos.

La visita de Frank Miller a Tenerife Noir reafirmó la importancia del cómic como una forma de narrativa adulta y compleja, capaz de explorar los rincones más oscuros de la sociedad y la psicología humana. Su presencia en el festival no solo fue una gran manera de celebrar diez ediciones, también un homenaje a la trayectoria de un grande cuya huella es indeleble en la cultura popular.

Durante el festival concedió, entre otras cosas, dos ruedas de prensa que podemos ofreceros gracias a la colaboración del guionista y periodista cultural Fran Villalba.

Crunchyroll emitirá ‘Gachiakuta’

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Podremos verla en verano de  2025

Crunchyroll ha anunciado hoy que ‘Gachiakuta’, el siguiente gran éxito de anime shonen basado en el manga actualmente serializado en el Weekly Shonen Magazine de Kodansha, se emitirá en exclusiva en la plataforma en verano de 2025. Producida por el aclamado estudio Bones Film (‘My Hero Academia’, ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’), ‘Gachiakuta’ está lista para cautivar al público con su electrizante acción, su estilo artístico único inspirado en el graffiti y su intensa historia de venganza situada en una ciudad flotante de un mundo distópico en la que tanto la basura como los criminales son arrojados a un abismo sin fin.

‘Gachiakuta’ sigue la historia de Rudo, un joven marginado acusado de asesinato y enviado al exilio a un erial conocido como el Abismo. Tras sobrevivir al descenso hasta este nuevo mundo, deberá luchar contra monstruosas bestias para sobrevivir mientras se abre camino por un mundo brutal con la esperanza de regresar a su hogar y obtener la venganza.

Los derechos de exclusividad de Crunchyroll incluyen su emisión mundial en streaming (excluyendo Bielorrusia, Rusia y Asia, pero incluyendo India), asegurándose así de que fans de todo el mundo podrán vivir la experiencia de ‘Gachiakuta’.

El anime estará dirigido por Fumihiko Suganuma (director jefe de episodio y artista storyboard en ‘Train to the End of the World’) en lo que supone su primera serie como director. La composición de la serie corre a cargo de Hiroshi Seko (‘DAN DA DAN’, ‘Chainsaw Man’, ‘JUJUTSU KAISEN’, ‘Ataque a los Titanes Temporada Final’). Satoshi Ishino (‘Date A Live’, ‘Tokyo Mew Mew New’) se encargará del diseño de personajes de la serie y también será el director jefe de animación. La música de la serie será creada por el reconocido compositor Taku Iwasaki (‘Bungo Stray Dogs’, ‘Shin Kamen Rider’).

‘Gachiakuta’ es un manga de acción escrito e ilustrado por el artista manga Kei Urana y el artista del graffiti Hideyoshi Andou. Comenzó su serialización en el Weekly Shonen Magazine de Kodansha en febrero de 2022 y ganó el Global Special Prize en la categoría de cómic de los Next Manga Awards 2022. Mientras desarrollaba el concepto de la serie, Urana pensó que incorporar el arte del graffiti la haría más interesante y reclutó al artista de graffiti Hideyoshi Andou.

En España el manga de ‘Gachiakuta’ se ha publicado desde 2023 por Norma Editorial.

Sinopsis oficial:

¡Regresa desde el mismo Abismo para transformar esta porquería de mundo!

Rudo vive en los barrios marginales de una ciudad flotante donde los pobres sobreviven a la sombra de los ricos, quienes simplemente tiran su basura al Abismo. Un día es acusado de un asesinado que no ha cometido y lo condenan al exilio, arrojándolo al Abismo con el resto de la basura. En la superficie, los desechos de la humanidad han creado monstruos feroces, y si Rudo quiere tener alguna esperanza de descubrir la verdad y vengarse de aquellos que lo lanzaron a ese infierno, tendrá que dominar un nuevo poder y unirse a un grupo conocido como los Limpiadores, quienes luchan contra las enormes bestias del Abismo.

Nace la I Feria del Cómic de Madrid

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Del 27 al 30 de marzo

Con la promesa de ser un evento sin funkos, camisetas o foodtrucks nace la I Feria del Cómic de Madrid. Así puede resumirse el vídeo en el que Alfredo Matarranz, dueño de la tienda y el podcast Tomos y Grapas, ha anunciado que Madrid volverá a tener un evento centrado única y exclusivamente en el noveno arte.

No es la única intentona que ha nacido en los últimos años y cualquier esfuerzo por impulsar y mantener en primera línea el arte del cómic es bienvenido, por lo menos en nuestra redacción. Es por eso que acudiremos a esta iniciativa que augura ser un evento en el que de verdad el cómic sea el centro de todas las miradas. Un evento que nos cae a tiro de piedra, recuperando esa cercanía con el centro de Madrid y con muy buena comunicación. Y es que tendrá lugar de manera gratuita y al aire libre en Matadero Madrid.

Las fechas son del 27 al 30 de marzo de este 2025. Falta exactamente un mes para que se celebre y faltan detalles concretos por conocerse. Pero ya se conocen algunos nombres de autores que estarán presentes en esta I Feria del Cómic de Madrid. Jorge Fornés, Cafú, Victor Puchalski, Jaime Infante, Javier Marquina, El Torres, El Irra, David Pamies… Intuimos que por el evento veremos a Javier Olivares, autor del primer cartel de este nuevo evento que pretende volver a poner a Madrid en el mapa de la industria comiquera.

El formato es el mismo de la clásica Feria del libro de Madrid, casetas con autores y editoriales. Y ahí viene otro de los puntos clave para que esta feria apunte a durar años. Cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Madrid. Tal es así que el propio Matarranz se refiere a la I Feria del Cómic de Madrid como un spin-off del clásico evento del parque de El Retiro. Junto al ayuntamiento organiza la Asociación de Librerías de Madrid, con la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (Casa del Lector).

Acudimos a la presentación de ‘Save the world’

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Cuando la pasión vence al presupuesto y las adversidades

A veces uno busca en una película un mero entretenimiento, otras, la mayoría, una obra maestra que nunca acaba de llegar. Estamos en una era en la que consumimos infinidad de contenido audiovisual y ya sea por comercialidad o por el frenesí con el que se estrena, las sensaciones que nos dejan estos productos son meramente pasajeras. Pero un servidor, que ve más de doscientas películas al año, encuentra sorpresas de vez en cuando, ideas o producciones que calan hasta el punto que sientes la pulsión de escribir algo sobre ellas. Y es que pocas ocasiones aparecen proyectos que al margen de su calidad, originalidad o dimensión consiguen transmitir sensaciones auténticas.

Acudí a la presentación de ‘Save the world’ en los (para mi) heroicos Cines Embajadores. Una película sobre héroes imperfectos presentada en un local que contra todo pronóstico fue el origen de una emergente cadena de cines. Marco ideal en el que, acompañado de parte del equipo, nos proyectaron el tráiler y los primeros veinte minutos. Ahí pudimos ver una obra de marcado carácter amateur pero con una intencionalidad de lo más sincera. A priori el título parece incluso infantil pero como dijo con toda sinceridad su artífice Anselmo Gómez a.k.a. Mou the Wizard, “quería que llegase a todo el mundo”. Y si, esta película que a priori trata sobre bandas y agentes, está hecha con una mentalidad casi infantil, pero está claro que se han dedicado a jugar con sumo gusto.

Esa honestidad y esa autenticidad en cuanto a intencionalidad y trama hay que valorarlas, supongo que es uno de los atractivos que han visto en Filmin al fichar ‘Save the world’. Lejos de buscar un producto lucrativo la película se rinde a los esquemas más fantasiosos y a su vez intenta rendir culto a las pautas del cine de acción más clásico. Como me comentó en persona el propio director hay un personaje inspirado en un famoso anime que en su día surgió de un manga de los cincuenta, pero no voy a ser yo quien destripe esa sorpresa por venir. Vale que esta producción tiene sus carencias y muchos la tildarán de flipadura, pero es tal el entusiasmo de estos autores, realmente contagioso, que no me extrañaría que se consumase su idea de convertir esto en una trilogía y que podamos ver cómo se desarrolla incorporando elementos de la ciencia ficción. Por lo menos yo me atreveré a ver la película completa con mi cuenta de Filmin o de hacerme con el cómic que también quieren desarrollar.

¿Pero de qué va esta película? Como si se tratase de un Anacleto Agente Secreto el protagonista es un agente que desborda carisma, estilo, suerte y lengua verborrágica. Pronto se le asigna la misión de salvar el mundo y en esa aventura cuenta con amigos habituales y una compañera imprevista, Luna, personaje interpretado por Sara Palomar, una actriz de orígenes humildes con la que os vais a quedar desde el primer momento por su alineamiento con el personaje. Con lo poco que hemos visto hemos comprobado que el carácter del filme es comiquero, rozando la vis cómica anime y coral a más no poder. Muchos personajes, conspiraciones mundiales, tramas tecnológicas…

Progrese o no progrese esta obra autofinanciada y sobrepuesta a pandemias, climatología y demás asuntos personales, es una muestra de que con voluntad y un equipo remando a una hay sueños que se cumplen. Asistiendo a la presentación de ‘Save the world’ pude escuchar las palabras de Mou the Wizard, de la actriz Sara Palomar, de su actor y productor Santi Gómez, de otra de las actrices Glory Meyers e incluso de uno de sus avalistas, el ahora tan famoso Antonio Fernández Serrano conocido como “Detective Murciano”. Con ellos me he acordado de proyectos como ‘Jodi2’ o ‘LJ Detective’, los cuales, hay que conocer antes de criticar, pues como comentaba antes, al margen de sus doblajes, luces, efectos especiales o interpretaciones, dejan entrever unas ganas imparables de materializar historias y hacer cine. Y con aún el deber pendiente de ver el filme completo me fui con una pregunta: en una actualidad en la que hacer cine se ha democratizado solo hay que preguntarse una cosa ¿has tenido el valor de intentar llevar a cabo aquello que sueñas?