Crítica: ‘Fleak’

Un gran viaje de superación y tierna historia de amistad

Hoy os hablamos de ‘Fleak’, una película de animación que llega de una coproducción de Finlandia, Francia y Polonia. Una historia bastante necesaria por el tema que trata. Una película llena de color, superación y una gran amistad. Y también, ‘Fleak’ es una historia con grandes valores familiares, donde nos enseñan la importancia de tener hermanos, de estar unidos y ayudarnos los unos a los otros.

¿Quién es Fleak y que nos cuenta?

Desde otra dimensión llega Fleak a la vida de Thomas. Un joven que acaba de tener un trágico accidente que hace que sus piernas dejen de funcionar. Fleak llega a su vida en un momento terrible y le ayuda a recobrar su fuerza, valentía y a darse cuenta de que no tiene límites, solo se los pone él. En esta aventura, Thomas, deberá enfrentarse a sus miedos en forma de su propia sombra que creará un terrible monstruo.

La película la verdad que me ha gustado mucho, es muy tierna y vives el difícil proceso de superar su nueva situación. Un niño lleno de energía, alegría, pasa de golpe y porrazo a darse cuenta de las dificultades de la vida. De lo complicado que es ser aceptado con una silla de ruedas y lo más complicado, aceptarse él mismo.

Las mentes creadoras de Fleak

Jens Møller, director de la cinta, junto con Antti Haikala, guionista y productor de la cinta, estaban muy interesados en esta historia. En entrevistas que han dado, reconocen, que no existen muchas películas en las que la discapacidad sea un tema principal en el cine infantil. De hecho, hicieron una pequeña investigación en la que contaron esta historia a niños que han sufrido diferentes discapacidades a través de un accidente. Y obtuvieron muy buenos resultados, quedando los niños encantados al verse reflejados en una historia.

En cuanto al ser de otra dimensión, Antti Haikala cuenta que era un criatura que se inventó hace años como cuento para sus hijos. Un ser que creó para sobrellevar los momentos de discusiones para aplacar este tipo de situaciones con sus hijos.

Animación digna de una gran pantalla

La animación europea ya le planta cara a los grandes estudios, demostrando que pueden crear imágenes potentes y muy bien hechas. Anima Vitae, es el estudio encargado de dar vida a Fleak y a todos los personajes de esta película. Además son los encargados de lograr una película tan colorida, sin que llegue a ser demasiado y además hacer unos seres de otra dimensión muy monos y carismáticos, sin la necesidad de complicarse con diseños complejos.

Una película muy cortita, muy divertida pero también es una película llena de empatía, amistad y resiliencia. Una película con muchos valores familiares y la importancia de mantenerse unidos.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de mayo de 2026. Título original: Fleak. Duración: 83 min. País: Finlandia. Dirección: Jens Møller. Guion: Antti Haikala, Melli Maikkula, Ilja Rautsi, Teemu Auesrsalo. Música: Lukasz Targosz. Reparto principal: Owen de la Hoyde, Tori Johnson, Tom Hudson, Paul Spera, Kester Lovelace, Barbara Scaff, Laura Woody, Kaycie Chase, David Coburn, David Gasman. Producción: Anima Vitae, Anima Point, Animoon, Impossible Dream Entertainment, Godo Films. Distribución: VerCine. Género: Fantástico. Web oficial.

‘Tafiti y sus amigos’: clip en exclusiva

Una fábula infantil ambientada en el desierto más antiguo del mundo

El cine familiar europeo suma una nueva propuesta para los más pequeños con ‘Tafiti y sus amigos’, una película de animación inspirada en los populares cuentos infantiles creados por la escritora Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Con dirección de Nina Wells, la cinta adapta a la gran pantalla el universo de esta curiosa suricata que ha conquistado a miles de lectores infantiles.

En nuestra web os ofrecemos un clip en exclusiva de esta aventura ambientada en el desierto del Namib, una historia que combina humor, emoción y una clara reivindicación de la amistad y la cooperación.

La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de marzo, distribuida por Vercine.

El Namib como escenario de una aventura llena de humor y emoción

El espectacular paisaje del Desierto del Namib sirve como telón de fondo para esta historia dirigida al público infantil. Considerado el desierto más antiguo del planeta, su geografía se convierte en un escenario perfecto para estimular la imaginación de los más pequeños. En ‘Tafiti y sus amigos’, la naturaleza no es solo un paisaje, sino un territorio lleno de desafíos que obligan a los protagonistas a colaborar para superar obstáculos. La película apuesta por un tono ligero y optimista, muy cercano al espíritu de los cuentos originales.

La directora Nina Wells subraya además la importancia del humor dentro del relato, un elemento esencial para conectar con la audiencia infantil: “Los niños quieren reír. A pesar de toda la tensión y del peligro, la risa es fundamental, especialmente en estos tiempos”.

Una adaptación cinematográfica de una popular colección de cuentos

La película está basada en la serie literaria infantil protagonizada por Tafiti, una colección de más de veinte libros escritos por Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Estos cuentos, muy populares en Alemania, están pensados para ayudar a los niños a dar sus primeros pasos en la lectura autónoma. A través de pequeñas aventuras, las historias abordan conflictos cotidianos de la infancia sin caer en el tono moralizante.

Valores como la cooperación, el respeto, la igualdad o la aceptación de las diferencias forman parte del núcleo temático de la saga, siempre acompañados por una buena dosis de humor y situaciones divertidas.

Reconocimientos en festivales internacionales de cine infantil

Antes de su llegada a las salas, ‘Tafiti y sus amigos’ ya ha iniciado su recorrido en festivales especializados en cine infantil. La película fue seleccionada en la sección familiar CineKindl del Festival de Cine de Múnich, donde consiguió el Premio de la Audiencia y una nominación a mejor película. Según el propio certamen, este galardón es elegido por “posiblemente el jurado más estricto y honesto del mundo”: el público infantil.

Además, la cinta recibió dos nominaciones en el Festival Internacional de Cine Infantil y Jóvenes Audiencias SCHLiNGEL de Chemnitz: al Gran Premio de la Ciudad y al Premio de la Competición Nacional.

Una producción alemana que apuesta por el cine familiar

La película es una producción de las compañías Tradewind Pictures y Little Dream Entertainment, dos estudios con experiencia en proyectos dirigidos al público infantil. La directora Nina Wells ya ha trabajado previamente en otras producciones familiares como ‘Knight Rusty’, ‘Coco el pequeño dragón’ o ‘Latte y la piedra mágica’, consolidando una trayectoria vinculada al cine de animación europeo para niños.

Crítica: ‘Evolution’

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Puede ayudar a evolucionar a niños irresponsables y a padres distraídos. Si es así, misión cumplida

Al ver ‘Evolution’ como título de la nueva película española animada surgida del prometedor estudio Thinklab me ha venido a la cabeza la película de Ivan Reitman de 2001. En ella un meteorito traía consigo una serie de criaturas que evolucionaban a toda mecha y causaban descacharrantes desastres. Ni de lejos estamos ante un filme con un tono igual de gamberro, ni para adultos, pero si partimos de una premisa similar y las risas están aseguradas, solo que para un público más infantil.

Una animación infantil que entiende el ritmo del presente

‘Evolution’ se inscribe con naturalidad en esa corriente de cine de animación infantil que no subestima a su público y, al mismo tiempo, entiende a la perfección el contexto audiovisual en el que se mueven hoy los más pequeños. Desde sus primeros minutos, la película deja clara su apuesta formal: personajes que hablan deprisa, se mueven con energía constante y encadenan acciones como si el agua que los rodea estuviera mezclada con alguna bebida energética. Este frenesí no es gratuito. Es una técnica ampliamente utilizada en la animación contemporánea para mantener la atención y dotar de ritmo a historias sencillas en apariencia, pero densas en estímulos.

En este sentido, la dirección de Julio Soto Gurpide y Zayra Muñoz Domínguez demuestra un conocimiento sólido del lenguaje animado y de sus códigos actuales. El resultado es una película animada que no tiene nada que envidiar al cine estadounidense en términos de acabado, fluidez o claridad narrativa, algo que hace apenas una década habría parecido una aspiración lejana para muchas producciones nacionales.

Más allá del 3D: variedad visual y mensaje

Uno de los aspectos más interesantes de ‘Evolution’ es su capacidad para introducir, de manera puntual pero significativa, fragmentos que exhiben otros tipos de animación distintos al 3D predominante. Estos momentos funcionan casi como pausas expresivas, pequeños paréntesis visuales que enriquecen el conjunto y aportan matices emocionales o narrativos. No se trata de un alarde técnico, sino de una decisión consciente que refuerza el discurso de la película y evita la monotonía estética.

Ese discurso está claramente alineado con un mensaje animalista y ecologista. La película habla de responsabilidad, de convivencia con el entorno y de la necesidad de repensar nuestra relación con la naturaleza. Sin embargo, lo más interesante es que este mensaje no se presenta de forma doctrinal. ‘Evolution’ lo integra dentro de una historia de entendimiento entre padres modernos, muchas veces absorbidos por sus propias dinámicas, e hijos desatendidos que canalizan su frustración a través del gamberrismo como llamada de atención. Es una lectura sencilla, accesible para el público infantil, pero lo suficientemente clara como para resonar en un contexto social reconocible.

La crítica al corporativismo salvaje, aunque ligera, también está presente y añade una capa adicional al relato. No es una denuncia frontal, sino una insinuación que encaja bien en una película dirigida principalmente a niños, pero que no renuncia a ofrecer una visión del mundo con cierto posicionamiento ético y que hace lo que tantas otras, poner como villano del filme al tecnofeudalismo.

Una propuesta sólida dentro del renacer de la animación española

Es cierto que ‘Evolution’ no parece especialmente preocupada por conquistar al espectador adulto. Más allá de guiños muy concretos (como un profesor de ciencias que recuerda inevitablemente a Bryan Cranston o un robot que parece un híbrido entre WALL-E y EVE), la película mantiene su foco en el público infantil. Esto no es una debilidad, sino una decisión coherente con su planteamiento. ‘Evolution’ sabe lo que quiere ser y no intenta abarcar más de lo necesario.

En el contexto actual, la película se percibe como una confirmación de que la animación española ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad tangible. Propuestas recientes como ‘Bella’ o ‘Decorado’ apuntan también en el último año en esta dirección. ‘Evolution’ refuerza la idea de que no se trata de casos aislados, sino de un tejido creativo en crecimiento. Hay aquí algo más que brotes verdes: hay oficio, ambición y una comprensión clara de los públicos a los que se dirigen estas historias.

Resulta estimulante encontrarse con una película infantil que no se refugia únicamente en el colorido o el gag fácil, sino que construye un relato coherente, con ritmo, identidad visual y un mensaje reconocible. ‘Evolution’ no pretende revolucionar el género, pero sí demuestra que la animación española puede competir, dialogar y convivir con las grandes producciones internacionales sin complejos. Y eso, en sí mismo, ya es una evolución digna de celebrarse.

Ficha de ‘Evolution’

Estreno en España: 3 de febrero de 2026. Título original: Evolution. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Julio Soto Gurpide, Zayra Muñoz Domínguez. Guion: Julio Soto Gurpide, Adela Gutiérrez, José Tatay. Música: Reparto principal (doblaje original): Elena Jiménez Montero, Claudia Martínez de Aguirre Canedo, Juan Amador Pulido Fernández, Luis Posada Cugat, Andrea Villaverde Hernández, Iker Bengotxea Goya, Rodrigo Martín Sacristán, Silvia Sarmiento, José María Larrú Cuevas, Verónica Bosch Moreno, Miriam Lisón, Abraham Aguilar Anegon. Producción: The Thinklab. Distribución: Beta Fiction. Género: comedia, aventura. Web oficial.

Clip exclusivo: descubre un adelanto de La Princesa Orgullosa

El cine infantil se llenará de magia con La Princesa Orgullosa

Tenemos en exclusiva un clip de ‘La Princesa Orgullosa’, la delicada cinta de animación que llega desde la República Checa para enamorar a los más pequeños (y probablemente también a los adultos) con su estética artesanal, su encanto clásico y su mensaje universal sobre la humildad y el amor.

Dirigida por Radek Beran y David Lisý, ‘La Princesa Orgullosa’ combina la técnica de animación tradicional con la sensibilidad del teatro de títeres, un sello muy característico del cine de animación checo. A través de una ilustración minuciosa y una partitura orquestal envolvente, la película adapta uno de los cuentos más queridos de Europa Central en una versión pensada para toda la familia.

El filme rinde homenaje a los grandes clásicos del cine checo y busca reavivar la tradición de los cuentos de hadas en pantalla grande, transmitiendo valores como la empatía, la cooperación y la aceptación. Con su mezcla de animación artesanal, música sinfónica y espíritu teatral, ‘La Princesa Orgullosa’ promete ser una de las grandes sorpresas del cine familiar de esta temporada.

Sinopsis oficial:

Ha llegado el momento de que el joven y apuesto rey Benjamín encuentre esposa. Cuando le presentan el retrato de la bella princesa Carolina, queda tan encantado que a cambio le envía su retrato, pero la mimada y orgullosa princesa Carolina lo rechaza. El rey Benjamín decide seducirla y, disfrazado de jardinero, consigue trabajar en su castillo. Descubre que la princesa alguna vez fue feliz y amable y, con la ayuda de la música y las flores, se enamora de él. Cuando sus consejeros, deseosos de permanecer en el poder, encuentran para ella un príncipe débil con quien casarse, Carolina y Benjamín huyen juntos. Los numerosos obstáculos a los que se enfrentarán en su huida los unirán. Sin embargo, Benjamín aún tendrá que revelar la verdad pero el amor y la felicidad prevalecerán.

Clip en exclusiva de ‘Angelo en el bosque misterioso’

Una película muy presente en festivales como Cannes, Annevy o Seminci

El próximo 19 de septiembre aterriza en salas españolas ‘Angelo en el bosque misterioso’, una sorprendente y divertida película de animación dirigida por Vincent Paronnaud (más conocido como Winshluss) y Alexis Ducord. La distribuidora Vercine nos ha cedido en exclusiva un vídeo promocional que acompaña este estreno, aportando un valor añadido para los amantes del cine de animación.

Un éxito en festivales internacionales

La cinta comenzó su recorrido en el Festival de Cannes 2024, donde despertó la atención de la crítica internacional. Desde entonces ha acumulado importantes nominaciones: Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Sección Seminci Joven en Valladolid y Mejor Película de Animación en el Festival Lumières de Lyon. Estos reconocimientos refuerzan su papel como una de las producciones europeas más destacadas del año en el terreno de la animación.

Una aventura iniciática con mucho humor

La historia sigue a Angelo, un niño de 10 años que sueña con ser explorador y zoólogo. Durante un viaje familiar, sus padres lo olvidan por accidente en un área de servicio. Decidido a reunirse con ellos, se adentra en un bosque lleno de criaturas extrañas, donde aprenderá a valerse por sí mismo y a enfrentarse a lo desconocido.

Lejos de ser una narración únicamente infantil, la película despliega un humor universal que arranca sonrisas también entre los adultos. Los directores exploran, con ironía, temas contemporáneos como el cambio climático, el ego desmedido de los poderosos o la convivencia con un mundo en constante transformación.

De la viñeta al cine con estilo propio

Basada en el cómic homónimo de Winshluss (galardonado con la Pepita de Oro en el Salón del Libro Joven de Montreuil en 2016), la adaptación mantiene el espíritu grotesco y caricaturesco del autor. Como explican sus creadores: “¡Todos los botones en 11!”, en referencia a su voluntad de llevar cada idea al límite.

Para lograr este estilo visual, la animación se apoyó en Unreal Engine, motor gráfico conocido en el mundo de los videojuegos 3D. El resultado es un filme cargado de referencias tanto al cine de animación como al de acción real, con guiños que van desde Miyazaki y Pixar hasta Belmondo, Chuck Norris o Joe Pesci. También a ‘Los Soprano’ como podemos ver en el clip en exclusiva que podéis ver en nuestro canal.

Una obra de resistencia e ironía

Entre criaturas misteriosas, bromas irreverentes y la entrañable figura de una abuela que combina dulzura con picardía, ‘Angelo en el bosque misterioso’ se alza como una oda a la ironía y la imaginación. Con su mezcla de aventura iniciática, sátira y técnica innovadora, promete conquistar tanto a los más pequeños como a los adultos que se atrevan a adentrarse en este peculiar bosque.

Crítica: ‘Misión panda en África’

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Sinopsis

Pang es un joven panda que crece en un idílico pueblo del corazón de china. Pero cuando secuestran a su mejor amiga, la dragona Jielong, para regalársela a un joven y caprichoso rey león, Pang no lo duda ni un segundo: ¡se embarca en una aventura que le llevará hasta África! Con la ayuda de un travieso mono, Pang conocerá nuevos amigos y descubrirá el esplendor de un continente totalmente desconocido para los pandas.

Crítica

Colorido y buenas lecciones en un filme a la sombra de sus referentes

‘Misión Panda en África’ es un filme que cuenta con participación de hasta seis países y llega orquestada por dos directores: Richard Claus y Karsten Kiilerich. Ambos están muy experimentados en la animación y ya trabajaron juntos en ‘El pequeño vampiro’. Ahora regresan con la promesa de ofrecer una aventura animada para toda la familia. Con un mensaje claro sobre la amistad, la inclusión y el valor de aceptar las diferencias, esta película europea busca hacerse un hueco entre los clásicos del cine infantil. Sin embargo, al compararla con otras producciones del mismo género, como ‘Madagascar’, ‘Kung Fu Panda’ o incluso ‘Salvaje (The wild)’, queda patente que el público objetivo es únicamente el infantil.

La historia sigue a Pang, un joven panda que viaja desde China hasta África para rescatar a su amiga, la dragona Jielong. En el camino, se enfrenta a peligros, conoce nuevos amigos y aprende lecciones sobre valentía, empatía y diversidad cultural. Aunque es un argumento bienintencionado y educativo —ideal para niños de entre 4 y 8 años—, no logra ofrecer la frescura ni el dinamismo que sí caracterizan a películas anteriores del mismo corte, donde el desarrollo del protagonista está mejor matizado, hay canciones pegadizas y todo está sostenido por un ritmo narrativo más consistente.

La película tiene guiños y chanzas hacia otros filmes como ‘El rey león’ o ‘Kung fu panda’, pero lo justo es ponerle en la liga de títulos como ‘Madagascar’. Aunque ‘Misión panda en África’ propone un viaje de animales fuera de su entorno habitual y emplea un humor pillo en ciertas ocasiones, se queda muy enfocada en el público infantil, dejando poco margen para que los adultos encuentren dobles lecturas o bromas discretas para su disfrute. La cinta carece del ingenio que consigue convertir a títulos infantiles en clásicos para toda la familia.

En cuanto a la ambientación, tanto China como África ofrecen el color y la diversidad de plantas y animales que es capaz de sugestionar la imaginación de los más pequeños, sirviendo como una manera subliminal para que estos se vaya familiarizando con la variedad de flora y fauna de cada uno de esos ecosistemas. De ahí que podamos decir que si en algo destaca ‘Misión Panda en África’ es en su intención pedagógica. Esta película promueve no solo el conocimiento de la naturaleza, sino también valores esenciales como la tolerancia, la amistad y el respeto por aquellos que son distintos, algo que también buscaron en su día otras producciones europeas como ‘Ainbo’ (del mismo director Richard Claus).

Visualmente, la animación cumple pero no deslumbra. Quizá recientes éxitos europeos como ‘Flow’ han marcado un hito demasiado alto. Quizá sucede que el diseño de personajes cumpla demasiado el estándar de dibujos 3D. Pero al menos ofrece una buena cantidad de texturas y expresividad en sus personajes. Eso si, yo personalmente habría descartado el diseño del dragón que luce un peinado a lo Dragon Ball.

‘Misión Panda en África’ es una película adecuada para los más pequeños y puede ser una buena primera experiencia cinematográfica. No obstante, en comparación con sus referentes más populares y sofisticados, se siente como una versión más simple y didáctica, sin la fuerza visual ni narrativa que caracteriza a los grandes títulos del cine animado. Una propuesta con corazón, pero que difícilmente dejará huella más allá de su estreno.

Ficha de la película

Estreno en España: 11 de abril de 2025. Título original: Panda Bear in Africa. Duración: 84 min. País: Dinamarca, Estonia, Países Bajos, Francia, China, Alemania. Dirección: Richard Claus, Karsten Kiilerich. Guion: Richard Claus, Karsten Kiilerich, Rob Sprackling. Música: Vidjay Beerepoot. Reparto principal (doblaje original): Yootha Wong-Loi-Sing, Georgina Verbaan, Li Zihui, Thom Hoffman, Mick Aerts, Ji Yunhan, Silas Lekgoathi, Maurits Delchot, Charles Ouda. Producción: A Film Estonia, A Film, Comet Film Produktion GmbH, Cool Beans, Fuente Culture, Le Pacte. Distribución: Vercine. Género: aventura, comedia. Web oficial: https://www.vercine.org/ficha/es/831-mision-panda-en-africa/

Crítica: ‘Norbert’

En qué plataforma ver Norbert

Sinopsis

Norbert es un espía incompetente en una nación gris, burocrática y triste. Sus gobernantes sueñan con conquistar a su colorido vecino, un pequeño y alegre país donde todo funciona al revés en un caos total y absurdo, algo que hace terriblemente felices a sus habitantes. A pesar de su total inutilidad, Norbert se convertirá en una pieza clave para desbaratar los planes de su propio gobierno. Acompañado de sus estrafalarios compañeros, compartirá aventuras, diversión y peligros en un intento por salvar Colorlandia y, sobre todo, en la búsqueda de su propia felicidad.

Crítica

Llena de valores para los más pequeños y con muy buen ritmo musical

José Corral nos trae ‘Norbert’ divertida cinta con un mensaje muy claro, no hay que dejar de crecer, pero tampoco de ser feliz. La felicidad en Norbert llega a base de color y música. Y es que nuestro protagonista vive en Graylandia, una nación gris donde la burocracia es su fe y sobre todo no se es nada feliz, solo se está estresado. Los gobernantes quieren conquistar Colorlandia, donde la diversión, las leyes locas y la música están a la orden del día. Norbert se adentrará en este mundo lleno de color.

Hacía mucho tiempo que no veía una cinta infantil, quiero decir, últimamente, todas y cada una de las películas que van para los más pequeños, siempre adentran algo para los adultos que le acompañan, no está mal pensado, al final también son espectadores, pero es cierto, que quizás muchos de esos mensajes son conceptos algo más complejos para los pequeños de la casa. Norbert, tiene un mensaje bastante bonito, no dejes de soñar, de divertirte y de ser feliz, todo ello contado de manera muy sencilla, con personajes muy sencillos y sin ningún tipo de complicación. Y es algo que me ha encantado.

La animación de la película me ha parecido una maravilla. Es muy sencilla, son dibujos sin ningún tipo de complejidad y que con pocos movimientos nos muestran mucho. Tiene además una claridad y limpieza muy bien realizada. Pero donde destaca realmente es en el trabajo de la luz y el color. Hay escenas en las que se ve un brillo espectacular gracias a que la Luna está cerca de Colorlandia y está tan bien hecho que parece luz real. Es algo que me ha impresionado bastante. Y como vamos cambiando de ese mundo gris al color y al final terminan uniéndose para mostrarnos pequeñas “motas” de color en un mundo completamente sin color.

La banda sonora me ha gustado mucho también. Pero sin duda el montaje de sonido me ha parecido de lo mejor. Y es que cuando estás en esa ciudad tan “tenebrosa” donde los coches, los papeles, el ruido de las fábricas, hace que sientas pesar por sus habitantes. Mientras que el sonido de los pájaros, la música y el viento en Colorlandia, nos da la sensación de que allí todo está bien.

No puedo negar que la película me ha gustado mucho, además no podéis poner la excusa de no tener tiempo de llevar a los niños al cine ya que la película dura 1 hora y 10 minutos. Además, como os he comentado a lo largo de la crítica, tiene unos valores muy importantes que los niños deben conocer. La amistad, las relaciones con personas que no tienen los mismos gustos que uno mismo, la confianza y el aprender que no se debe obligar a cambiar a nadie. El próximo 17 de enero la tendréis en los cines gracias a Buena Vista Internacional.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de enero de 2025.  Título original: Norbert. Duración: 75 min. País: España. Dirección: José Corral Llorente. Guion: José Corral Llorente. Música: Micaela Carballo y Lucy Patané. Fotografía: Natasha Braier, Chema Hernández y Ricardo Pérez. Producción: Capitán Araña, Aquí y Allí Films, Vista Sur Films S.r.l.  Distribución: Buena Vista Internacional. Género: Comedia. Web oficial: https://prensa.disney.es/noticias/norbert-la-nueva-pelicula-de-animacion-de-jose-corral-se-estrenara-el-17-de-enero-solo-en-cines

Crítica: ‘Trolls 2. Gira Mundial’

Sinopsis

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En una aventura que les llevará más allá de todo lo que habían conocido, Poppy y Branch descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. Prepárate, porque los Trolls están a punto de expandir sus horizontes musicales a un nivel de decibelios que nunca antes habías imaginado.

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    Crítica

Purpurina, música atronadora y un gran trabajo de marketing en ‘Trolls 2. Gira mundial’

Tuvimos la oportunidad de ver Trolls 2. Gira mundial’ en la Muestra SYFY 2020. Antes de empezar con la crítica, comentar que no he visto la primera parte de la cinta y por lo tanto no conocía a los personajes. Pero esto es uno de los puntos a favor de la película pues no es necesario ver ‘Trolls’ para enterarte de todo, pues te explican lo necesario para ponerte pronto en el contexto de la historia.

Así que comenzamos, no, no me ha entusiasmado demasiado, está claro que es una película infantil, cosa que no es mala, pues es al público al que va dirigida, pero es como demasiado happy y colorista.

La reina Poppy está feliz en su reino hasta que le llega una extraña carta de la reina Bárbara, de la tribu del Rock. Aquí, Poppy, la terriblemente feliz Poppy descubre que no existe una única tribu de Trolls, si no que tiene todo un mundo por delante que descubrir. Aparte de parar los pies a Bárbara que quiere apoderarse de todos los reinos.

La película es color. Sí, rezuma color y purpurina por todos lados. Ahora entiendo porque gusta tanto a los niños, es adictivo, vistoso y crea una adición a tener esos muñecos adorables de todas las maneras posibles. Encima esta segunda parte está llena de toda clase de música bailable ya que cada tribu tiene un estilo musical distinto.

Por supuesto, cada tribu tiene distintos trolls, un gran trabajo de marketing de la película para lograr vender más merchandising.

La propuesta me parece poco original, los malos son los que van de negro y con la música menos comercial de todas. Es algo que me da un poco de rabia porque son estereotipos que vamos pasando a los niños y no hay necesidad de ello.

Quitando este detalle que estoy segura ni los niños noten, la película es un ruidoso festín para nuestros infantes. Como he dicho, la vimos en la Muestra SYFY y fue en un pase familiar y os aseguro que a ninguno le molestó ni la música tronadora, ni los colores brillantes del filme. Todo lo contrario bailaron y cantaron a viva voz.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de octubre de 2020. Título original: Trolls World Tour. Duración: 94 min. País: Estados Unidos. Dirección: Walt Dohrn, David P. Smith. Guión: Jonathan Aibel, Glenn Berger. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Animación. Reparto principal: Anna Kendrick, Justin Timberlake, Rachel Bloom, James Corden, Ron Funches, Kelly Clarkson, Anderson Paak, Sam Rockwell, George Clinton, Mary J. Blige, Jenan Thompson, J. Balvin, Flula Borg, Ester Dean, Gustavo Dudamel, Ozzy Osbourne. Producción: DreamWorks Animation (Films). Distribución: Universal Pictures. Género: Animación, comedia. Web oficial: https://www.dreamworks.com/trolls

Crítica: ‘Los Increíbles 2’

Sinopsis

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En «Los Increíbles 2» de Disney•Pixar regresa la familia de superhéroes pero esta vez la protagonista es Helen (voz de Holly Hunter). Bob (voz de Craig T. Nelson) se queda en casa con Violeta (voz de Sarah Vowell) y Dash (voz de Huck Milner) y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida «normal». Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los súper poderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa. La familia y Frozono (voz de Samuel L. Jackson) deben encontrar la forma de volver a trabajar juntos, algo bastante complicado a pesar de que todos son Increíbles.

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Crítica

Reíd y disfrutad con ‘Los Increíbles 2’

Hace ya 14 años se estrenó la que sería una de las cintas más serias de Pixar, no es un drama ni mucho menos, pero si que quizás le faltase algo del humor al que nos estaban acostumbrando. Admito que cuando la vi en el cine salí bastante desencantada, es más no la había vuelto a ver hasta hace muy poco. Al revisarla puedo decir que aunque en los temas técnicos no ha envejecido nada bien, su historia engancha y divierte.

Dicho todo esto como una pequeña introducción, esta familia de superhéroes que no solo tiene que acabar con los malvados, sino que además deben tener una vida familiar «normal», vuelve de una manera apoteósica. Quizá la historia puede ser previsible, quizás haya muchas cosas que os puedan recordar a la primera, pero da igual, las risas que os vais a echar con estos superhéroes van a ser tantas que os vais a olvidar de las pequeñas fallas.

Brad Bird vuelve a encargarse del guión y de la dirección, el director de ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’ nos trae una cinta muy fresca para estos calores que estamos teniendo este año en España. Decir que es una verdadera pena que se haya estrenado tan tarde por culpa del Mundial de Futbol, los niños merecían ver esta película mucho antes que el 3 de agosto. Pero bueno, quizás así la cojan con muchas más ganas.

El tema feminista entra en la película de una manera muy directa, donde una Elastigirl, cansada de tanta tarea del hogar, es llamada para que comience una gran campaña para que los superhéroes vuelvan a ser bien vistos después de todo lo ocurrido en la primera cinta. Así que vemos las dos caras, una mujer que se siente realizada al poder volver a su trabajo como heroína y a un padre con superpoderes que se ve colapsado y un poco envidioso de la fama de su mujer, eso sí, se le va olvidando todo según pasa la trama, pues a su hijo Jack Jack, le van apareciendo los poderes poco a poco y no tiene momento de aburrimiento.

Los personajes están bien diferenciados y a la vez se complementan bien, los hijos que han descubierto que lo de ser héroes les gusta mucho, no entienden como les pueden obligar a no mostrar sus habilidades. Se les da mucho más protagonismo en esta cinta, la frustración y el nerviosismo por ayudar se ve claramente en ellos.

Luego tenemos como siempre a una perfecta Edna, esa pequeña modista que no hace más que criticar a sus clientes. Además conoceremos a dos hermanos que están dispuestos a ayudar a la familia con su increíble marketing. Una clara referencia a la actualidad donde sin publicidad no eres nada.

Como he dicho anteriormente, la primera parte de ‘Los Increíbles’  ha envejecido bastante mal a nivel técnico, las texturas y movimientos de los personajes son bastante rudos, pero claro, han pasado ya 14 años y puedo decir que el cambio es notable y que sin duda os asombrarán mucho la nueva animación.

La música vuelve a ser de Michael Giacchino, además del tema principal podremos escuchar nuevas canciones llenas de acción y diversión.

Antes de terminar comentaros que antes de la proyección de la cinta tendréis el visionado, como nos acostumbra Disney-Pixar, de un corto llamado ‘Bao’, no lleguéis tarde porque os va a encantar.

Poco más que añadir a esta crítica, que llevéis a vuestros hijos, que la disfrutéis y que si os piden de nuevo ir al cine, hacedles caso, merece mucho la pena.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de agosto de 2018. Título original: ‘The Incredibles 2’ Duración: 118 min. País: Estados Unidos. Dirección: Brad Bird. Guión: Brad Bird. Música: Michel Giacchino. Reparto principal: Voces de Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner, Catherine Keener, Samuel L. Jackson, Bob Odenkirk, Brad Bird. Producción: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribución: Walt Disney Pictures. Género: Animación.

Premiere benéfica de ‘Peter Rabbit’ en Madrid

Dani Rovira será el anfitrión de la premiere en Madrid de ‘Peter Rabbit’.

El 20 de marzo Sony Pictures, Fresón de Palos y The Body Shop, en colaboración con la Fundación Ochotumbao, organizan la premiere benéfica de ‘Peter Rabbit’. Será el martes 20 de marzo en el Cine Capitol de Madrid y las entradas pueden ser adquiridas a través de la web de la Fundación Ochotumbao a un precio de 5€ por butaca

Dani Rovira, miembro fundador de Ochotumbao y voz protagonista en la versión en castellano de la película, ejercerá e anfitrión del evento.

Peter Rabbit‘ es la primera adaptación para la gran pantalla del querido clásico inglés, mezcla de animación y live-action. Como hemos dicho antes, cuenta con las voces de Dani Rovira en el papel de Peter y las actrices Belén Cuesta y Silvia Abril como las mellizas Pelusa y Pitusa.

La cinta está basada en la saga de los libros escritos e ilustrados por Beatrix Potter y dirigida por Will Gluck. Como protagonistas tenemos a Domhnall Gleeson y Rose Byrne.

Sinopsis:

El aventurero y travieso héroe y sus hermanas luchan por hacerse con el control del codiciado huerto de Thomas McGregor (Domhnall Gleeson) y el efecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado (Rose Byrne).

Tráiler teaser de ‘Los Increíbles 2’

¿Os acordáis de ‘Los Increíbles?, pues parece que vuelven.

Sí, os va a doler, pero hace ya 14 años que se estrenó la primera parte de esta cinta de Pixar. Vuelve esta familia de superhéroes, pero que para nada tiene nada que envidiar a las familias normales, todo lo contrario, además de tener que proteger al mundo de los malos, ellos tienen sus problemas familiares, crisis de los 40, la adolescencia, un bebé que no les deja parar…

Y por fin después de tantos años nos llegan noticias de la secuela de esta cinta que tanto sorprendió y es que el 15 de junio de 2018 podremos ver ‘Los Increíbles 2‘ en cine.

Escrita y dirigida por Brad Bird, autor de la primera entrega, vuelve a contar con las mismas voces, Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Huck Milner y Samuel L. Jackson.

Este año el gran estreno parece ser que es ‘Coco’, pero el año que viene Disney-Pixar nos atacan con nostalgia y por supuesto con unos personajes que hicieron las delicias de miles de personas.

Sin más, os dejamos el tráiler doblado al castellano, realmente no cuenta nada que no sepamos pero siempre está bien poder ver nuevo material de una cinta tan esperada.