Carmen Maura protagoniza el debut como director de Martín Mauregui
J.A. Bayona, Belén Atienza, Ramón Campos y Gabriela Carcova, son los encargados de la producción de ‘Vieja loca’. El debut de Martín Mauregui, llega a nuestras pantallas el próximo 10 de octubre gracias a DeAPlaneta.
Protagonizada por Carmen Maura, junto con el actor argentino Daniel Hendler, ‘Vieja loca’ narra la pesadilla que sufre un hombre tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil.
Tras triunfar mundialmente con ‘La sociedad de la nieve‘, Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de un cineasta argentino, en una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra.
‘Vieja loca’ es una coproducción España- Argentina – EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambu Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Amazon España.
A continuación podéis ver el tráiler de la cinta y leer su sinopsis.
Sinopsis
En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin podeer localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando pedro llega a casa se enfreta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.
Los Pitus ya tienen quince años y este verano se van de campamento para aprender inglés. Eso sí, lo hacen como aprendíamos inglés a principios de los noventa: en un campamento no muy lejos de nuestra casa y con profesores españoles cuyo acento dejaba bastante que desear. En esas semanas los tres amigos vivirán un montón de nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras más importantes, especialmente a los quince años. Ah, y también cantarán y bailarán un montón de canciones de la época. Ellos no lo saben, pero será el mejor verano de su vida.
Crítica
Una de las grandes apuestas del verano
Los Pitus regresan tres años después de gran éxito de ‘Voy a pasármelo bien’. Aquí veremos cómo el amor vuelve a ser el punto central de esta historia, con más música ochentera y noventera, ya que estos chicos han crecido y no todo son los ‘Hombres G’.
El día del pase de prensa fui un poco a la locura sin haber visto ‘Voy a pasármelo bien’ y en cuanto salí de la sala, fui directa a ver esta primera parte y es que me gustó tanto ‘Voy a pasármelo mejor’ que no entendía como todavía no había visto su antecesora.
AnadeAlva es la encargada de dirigir esta secuela, con guion de Luz Cipriota y David Serrano. Los cuales repiten y sin duda realizan un gran trabajo. Una cinta sencilla, con la única pretensión que disfrutemos una tarde de cine y salgamos cantando canciones de Duncan Dhu, Miguel Bosé, Antonio Vega, Seguridad Social o Chimo Bayo. Además de canciones originales de la película creadas por Antonio Serrano.
Esta vez, Los Pitus se van de campamento, allí el amor, el desamor y los planes locos para que Daniel vuelva a reencontrarse con Layla, hacen que vivamos una gran aventura veraniega.
No puedo negar que la película me ha encantado. Los chavales están de 10, cantando, bailando y por supuesto actuando. La química entre todos ellos hace que esa amistad que les une sea muy creíble. En esta ocasión la trama adulta pasa a un gran segundo plano y nos centramos en la trama adolescente.
IzanFernández, RenataHermidaRichards, RodrigroDíaz, RodrigoGibaja, MichelHerráiz,GabrielaSotoBelicha y JavierGarcía como he dicho están maravillosos. RodrigoGibaja junto a AlbaPlanas nos regalan una historia tan bonita dentro de todas las que vamos viendo, que es de las que te dejan con un suspiro.
‘Voy a pasármelo mejor’ además de divertida, es tierna. Unos niños creciendo, de manera bastante inocente. No como podemos ver en las series actuales en las que crecen demasiado rápido. Aquí es un paso bastante pausado, sin prisa, disfrutan de esos primeros amores, de esas primeras aventuras fuera de los brazos de sus padres y también, disfrutan de los buenos amigos, de esos, que tarde o temprano se suele perder el contacto por la falta de tiempo que tenemos ya de adultos.
Si, para mí, sin duda, ‘Voy a pasármelo mejor’ es una de las grandes apuestas de este verano tan caluroso. Una cinta con muy buena música, con muy buen rollo y sobre todo, con una historia sencilla pero que se disfruta desde el primer momento.
Ficha de la película
Estreno en España: 12 de julio de 2025. Título original: Voy a pasármelo mejor. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Ana de Alva. Guion: David Serrano, Luz Cipriota. Música: Alejandro Serrano. Fotografía: Joan Bordera. Reparto principal: Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Raúl Arévalo, Karla Souza, Diego Montejo, Alba Planas, Candela Camacho, Pablo Guisa Koestinger, Claudio Villarrubia, Mario Alonso, Rodrigo Gibaja. Producción: El Estudio, Paraíso Torres, Beta Fiction Spain, RTVE. Distribución: Beta Fiction Spain. Género: Comedia. Web oficial: https://betafiction.es/cine/voy-a-pasarmelo-mejor/
Un niño enamorado del cine consigue que su sueño se haga realidad, pero no es como él se lo había imaginado. Durante toda su vida intentará hacer el cine que le hubiera gustado al niño de su infancia.
Crítica
Escudriñando el alma del cineasta que construyó puentes entre generaciones
‘Borau y el cine’, el documental dirigido por Germán Roda, no es solo un recorrido por la vida y obra de José Luis Borau, sino una inmersión apasionada en el alma del cine español del siglo XX. A través de un cuidado trabajo de archivo, entrevistas con figuras clave del cine y recreaciones puntuales, Roda compone un retrato polifónico, íntimo y profundamente respetuoso de uno de los cineastas y pensadores más influyentes y olvidados de nuestra cinematografía.
Lo primero que llama la atención es la riqueza del material documental: secuencias de películas propias y ajenas, entrevistas inéditas, imágenes personales y momentos históricos del cine español que ayudan a contextualizar la importancia de Borau. El espectador se enfrenta no solo a un repaso biográfico, sino a una clase magistral de cine, una conversación que traspasa la pantalla. Y todo ello lleno de grandilocuencia, tanto por parte del protagonista de la cinta sino también por parte de los entrevistados, muy bien seleccionados.
El documental pone en valor no solo la carrera profesional de Borau, el cual, fue director de títulos fundamentales como ‘Furtivos’ o ‘Leo’, miembro de la RAE, ganador del Goya y candidato al Oscar además de ostentar la que se considera como una de las mejores presidencias dentro de la Academia de Cine. Todo ello conseguido a costa de varias ruinas. También se evalúa sino su influencia como pedagogo, mentor y pensador. Fruto de ello son obras angulares como el Diccionario del Cine Español o su obsesión con mantener el arte vivo y renovado. ‘Borau y el cine’ es retrato de una vida entregada, a menudo de forma kamikaze, al séptimo arte.
Las entrevistas son otro de los grandes valores del documental. A través de voces cercanas, tanto personales como profesionales, el espectador va descubriendo las múltiples capas de una figura compleja: el erudito, el cineasta independiente, el académico, el rebelde. Cada testimonio aporta una arista distinta que, en conjunto, dibuja el mapa de una vida marcada por el amor al cine y por un compromiso absoluto con su tiempo y su país.
‘Borau y el cine’ no necesita forzar épica ni sentimentalismo. La propia voz de Borau, muchas veces recogida en entrevistas o charlas, funciona como columna vertebral. Sus reflexiones, lúcidas y apasionadas, dan cuenta de un modo de entender el cine casi como forma de vida, como extensión del pensamiento y de la sensibilidad.
Roda no se limita a construir un monumento. También propone una revisión crítica de nuestra historia cinematográfica, recordando hitos como ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, la primera película conservada en España, o cómo Borau participó en su remake junto a grandes figuras del cine patrio pertenecientes a diferentes generaciones.
Al final del metraje, incluso el espectador que no conocía a Borau sentirá que ha perdido a un maestro. Uno de esos nombres que deberían figurar con letras grandes cuando se habla de generaciones que cambiaron el cine español, casi en la misma quinta que Saura, Bardem o Sumers, y cuya huella perdura en creadores como GutiérrezAragón, Bollaín, Méndez-Leite o Zulueta.
‘Borau y el cine’ no solo es un homenaje necesario; es también una llamada de atención para reconocer el legado de quienes hicieron del cine su vida. Un documental imprescindible para entender cómo se construye un país a través de sus imágenes y sus historias.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de junio de 2025. Título original: Borau y el cine. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Germán Roda. Guion: Germán Roda. Fotografía: Daniel Vergara. Reparto principal: José Luis Borau, Miguel Rellán, Alicia Sánchez, Carlos F. Heredero, Iciar Bollaín, Fernando Méndez-Leite, Manuel Gutiérrez, Miguel Ángel Lamata, Luis Alegre. Producción: Estación Cinema, Aragón TV, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza. Distribución: Me lo creo. Género: documental. Web oficial:https://estacioncinema.com/proyectos/borau-y-el-cine/
La directora de “La Infiltrada” será reconocida por su aportación al cortometraje
Arantxa Echevarría, una de las voces más destacadas del cine español contemporáneo, será homenajeada con el Premio Fugaz de Honor 2025 en reconocimiento a una cineasta que se considera cortometrajista a pesar de sus exitosos largometrajes. El galardón se entregará el próximo 25 de junio en la gala de los Premios Fugaz, que tendrá lugar en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (Madrid), ante un público de más de mil asistentes.
Aunque Echevarría ha alcanzado el éxito en el largometraje con títulos como ‘Carmen y Lola’, ‘Chinas o la reciente ‘La Infiltrada’, la cineasta se ha definido en numerosas ocasiones como “cortometrajista de corazón”. Este premio supone un reconocimiento a sus raíces en el formato corto, donde se forjó como narradora comprometida y original.
Un homenaje a la mirada corta, pero profunda
La organización de los Premios Fugaz ha querido destacar obras clave de Echevarría en el cortometraje como ‘Don Enrique de Guzmán’ (2012), ‘De noche y de pronto’ (2014), ‘Yo, presidenta’ (2015) o ‘El último bus’ (2016). Su estilo directo, socialmente comprometido y con especial sensibilidad hacia las minorías, ha marcado a toda una generación de nuevos cineastas.
Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, destacó que Echevarría “representa la pasión y el riesgo que hacen grande al cine. Su mirada ha abierto camino a otros y es un honor rendirle tributo desde el cortometraje, donde todo comenzó”.
De los cortos a romper récords de taquilla
La trayectoria de Arantxa Echevarría es un ejemplo de evolución profesional basada en la autenticidad. Nacida en Bilbao en 1968, estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en realización y producción audiovisual. Tras colaborar en televisión y publicidad, dirigió el revelador documental Cuestión de pelotas para TVE, que ayudó a visibilizar la precariedad de las futbolistas españolas.
En el mundo del corto, su obra ‘De noche y de pronto’ fue nominada al Goya en 2015, y ‘Yo, presidenta’ contó con la última aparición de Chus Lampreave. Su salto al largometraje llegó con ‘Carmen y Lola’ (2018), una historia de amor entre dos chicas gitanas que la consagró con un Goya a Mejor Dirección Novel y más de 50 premios internacionales.
En 2024, ‘La Infiltrada’ rompió todos los pronósticos: un thriller basado en hechos reales sobre una agente encubierta en ETA que ha recaudado más de ocho millones de euros, convirtiéndose en la película dirigida por una mujer más taquillera de la historia del cine español. Protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar, recibió 13 nominaciones a los Premios Goya, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección.
Una gala que celebra el talento emergente
La edición 2025 de los Premios Fugaz contará con la participación de más de 600 cortometrajes evaluados por un comité de 1.600 profesionales. Este año se estrenan dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano y Mejor Cortometraje de Escuela, consolidando los Fugaz como la plataforma clave para el cortometraje en España.
El evento cuenta con el respaldo de Kinépolis, la Universidad Complutense de Madrid, Filmin, Movistar+, y más de 50 festivales nacionales, que colaboran activamente en la selección de obras finalistas.
El reconocimiento a Arantxa Echevarría no solo celebra su éxito, sino también su firme defensa del cortometraje como arte y como semillero de grandes historias. Un premio merecido para una directora que ha demostrado que el formato corto puede tener un impacto inmenso.
Julio Peña y Alessandro Borghi protagonizan esta historia sobre Miguel de Cervantes en su cautiverio en Argel
Alejandro Amenábar, uno de los grandes nombres del cine español, vuelve a la gran pantalla con ‘El Cautivo’, un drama histórico ambientado en el siglo XVI que narra un episodio clave en la vida del escritor Miguel de Cervantes. La película, que se estrenará en toda España el próximo 12 de septiembre de la mano de Buena Vista International (The Walt Disney Company), promete ser una de las grandes apuestas del cine nacional este 2024.
Una historia de cautiverio, imaginación y supervivencia
Ambientada en 1575, ‘El Cautivo’ sigue a un joven Cervantes, interpretado por Julio Peña, quien es capturado por corsarios árabes y llevado como prisionero a Argel. Allí, con su vida pendiendo de un hilo a la espera de un rescate, encuentra refugio en su mayor talento: contar historias. Gracias a su imaginación y carisma, consigue levantar el ánimo de sus compañeros y captar la atención de Hasán, el temido Bajá de Argel, interpretado por Alessandro Borghi.
Lejos de rendirse, Cervantes planea una arriesgada fuga, alimentado por su inquebrantable espíritu y una naciente vocación que cambiaría la historia de la literatura.
Un reparto coral y un equipo técnico de primer nivel
El filme cuenta con un reparto de lujo en el que, además de Peña y Borghi, destacan nombres como Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, y la joven debutante Luna Berroa. También participan César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf y Juanma Muniagurria, entre otros.
En el equipo técnico encontramos a profesionales de renombre: Álex Catalán en la dirección de fotografía, Juan Pedro de Gaspar en el diseño de producción, Nicoletta Taranta en el vestuario y Gabriel Gutiérrez en el sonido. El maquillaje y peluquería están a cargo de las nominadas al Oscar® Ana y Belén López Puigcerver, y la banda sonora ha sido compuesta por el propio Amenábar.
Una producción internacional con sello español
El Cautivo es una coproducción entre España e Italia a través de Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures y Propaganda Italia, con la participación de RTVE, Netflix y RAI Cinema. Ha contado con financiación del ICAA, la Generalitat Valenciana, el Ministerio de Cultura de Italia y el apoyo de Eurimages.
El rodaje se ha llevado a cabo en localizaciones como Alicante, Santa Pola, los estudios Ciudad de la Luz y los Reales Alcázares de Sevilla, lo que aporta realismo y belleza visual a la recreación histórica.
Un proyecto personal para Amenábar
Alejandro Amenábar ha descrito esta película como una de las más intensas y personales de su carrera. El director de títulos como ‘Mar adentro’ y ‘Los otros’ explora aquí el despertar artístico de un joven Cervantes en medio de la adversidad: “Deseo que la gente conozca a Miguel de Cervantes tanto como creo conocerlo yo ahora”, afirma el cineasta.
Con esta producción, Amenábar no solo rinde homenaje al genio literario, sino que invita al espectador a reflexionar sobre la resiliencia, el poder de la imaginación y la identidad en un mundo hostil.
Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan la nueva cinta de Asier Altuna
El cineasta Asier Altuna, escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela ‘La hora de despertarnos juntos’ de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Esta novela, a su vez, se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Latemendi. El próximo 10 de octubre llega a nuestras pantallas.
El director ha contado con Jone Laspiur (‘Akelarre’) y Eneko Sagardoy (‘Irati’) para dar vida a estos dos protagonistas, en este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu (‘Irati’) y Javier Barandiaran (‘La infiltrada’), en los papeles de la madre y el padre de Karele.
”’Karmele’ es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas” nos cuenta Asier Altuna
Equipo técnico
‘Karmele’ es el fruto del trabajo de AsierAltuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, MarianFernándezPascal, responsable de TxintxuaFilms. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. AnderSistiaga, es el director de Producción. La película cuanta con JavierAgirre como director de Fotografía. ZaloaZiluagga se encarga de la DireccióndeArte.
La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guaracha, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. AitorEtxebarria es el compositor de la música.
Alazne Ameztoy, se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos, es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta, son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche, es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano, firma los Efectos Especiales. María Rodrigo, es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.
Sinopsis
Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.
La adaptación cinematográfica de Todo arde amplía el universo de Reina Roja y cuenta con un reparto estelar encabezado por Aura Garrido
Prime Video ha comenzado el rodaje de ‘Todo arde’, su próxima película Original española basada en el exitoso thriller de Juan Gómez-Jurado, autor de la trilogía superventas compuesta por ‘Todo arde’, ‘Todo vuelve’ y ‘Todo muere’. Esta nueva producción promete convertirse en un fenómeno cinematográfico, ampliando el universo de la popular serie ‘Reina Roja’.
Una historia trepidante de acción, venganza y sororidad
En ‘Todo arde’, Aura Reyes, interpretada por Aura Garrido (‘Un asunto privado’, ‘Daniela Forever’), está al borde del abismo: a punto de ingresar en prisión por un delito que no cometió, tras ser una poderosa inversora en banca. Con sus hijas pequeñas como única motivación, trazará un arriesgado plan para mantenerse en libertad: asaltar un casino clandestino. Pero no lo hará sola.
La acompañan en esta misión imposible Mari Paz Celeiro, una exlegionaria con un pasado traumático interpretada por Victoria Teijeiro (‘La isla de las mentiras’, ‘Nowhere’) y Sere Quijano, una hacker antisistema y esotérica encarnada por María Rodríguez Soto (‘Los días que vendrán’, ‘Casa en llamas’). Juntas formarán un trío explosivo dispuesto a enfrentarse al sistema que las ha aplastado.
Reparto de lujo y conexiones con Reina Roja
El elenco de ‘Todo arde’ se completa con grandes nombres del cine y la televisión española: Silvia Abascal (‘La Catedral del Mar’, ‘Reina Roja’ T2) como la Comisaria Romero, Francesc Orella (‘Merlí’, ‘El buen patrón’) como Ponzano, Emma Suárez (‘Julieta’, ‘La ardilla roja’), quien retoma su papel de Laura Trueba, conectando directamente esta historia con la exitosa adaptación de Reina Roja,
Esta estrategia refuerza el ambicioso universo narrativo que Prime Video está construyendo en torno a las novelas de Gómez-Jurado, uno de los autores españoles más leídos de los últimos años.
Dirección y producción de primer nivel
Todo arde está dirigida por Samantha López Speranza (‘Sin huellas,’ ‘Todos los lados de la cama’) y escrita por Laura Sarmiento (‘El cuerpo en llamas’, ‘Intimidad’), una dupla creativa que garantiza tensión narrativa, profundidad de personajes y una puesta en escena vibrante.
La producción corre a cargo de Oslodije, con Eneko Gutiérrez y Aritz Cirbián como productores, y se está rodando íntegramente en Madrid.
Prime Video apuesta por el thriller femenino
Con ‘Todo arde’, Prime Video refuerza su compromiso con la producción nacional y las historias con protagonismo femenino. Este thriller con toques de drama social y acción promete conquistar tanto a los fans del libro como a quienes buscan nuevas historias en plataformas de streaming.
La película todavía no tiene fecha oficial de estreno, pero se espera que llegue a Prime Video en 2026, ampliando el fenómeno literario de Juan Gómez-Jurado en la pantalla y consolidando su universo como una de las franquicias más potentes del audiovisual español.
Ha dado comienzo el rodaje de ‘La Silla’, el nuevo thriller psicológico de Ángel de la Cruz que estará protagonizado por Jaime Lorente, quien se encuentra ahora mismo en carteleras con ‘Hamburgo’. La productora AF ha iniciado a finales de mayo el rodaje de esta película que se basa en la novela homónima de David Jasso, editada por Apache Libros.
La película promete ser un thriller psicológico cargado de tensión y angustia, fiel al espíritu de la novela, que ya situó a Jasso como uno de los autores más inquietantes del género con otras obras suyas como ‘Bering’. La historia sumerge al espectador en una experiencia claustrofóbica que explora los rincones más oscuros de la mente humana.
En ‘La Silla’, Jaime Lorente interpreta a Daniel Lonces, un escritor de novelas de terror que ha logrado cumplir sus metas personales y profesionales. En busca de mayor realismo para su nueva obra, Daniel propone a su esposa un extraño experimento: ser amordazado y atado a una silla de su despacho durante dos horas. Sin embargo, un trágico accidente doméstico impide que ella regrese para liberarlo, desatando una pesadilla marcada por el miedo más puro.
El director Ángel de la Cruz ha descrito el proyecto como “una historia de superación, culpas, remordimientos y redención, cargada de simbolismo, metáforas y poesía”. En sus palabras, ‘La Silla’ “provoca angustia porque se adentra en los rincones más oscuros del ser humano, explorando los límites a los que una persona puede enfrentarse tras un accidente cotidiano… sin salir de casa”.
Para contribuir a esa atmósfera de tensión psicológica, la película contará con la banda sonora de Jesús Martín-Fernández, un prestigioso neurocirujano que también es compositor y que aplicará sus conocimientos sobre el cerebro para diseñar una música capaz de alterar emocionalmente al espectador.
Con una sólida carrera como director, guionista y productor, Ángel de la Cruz ha recibido varios premios Goya por sus trabajos anteriores. Su debut en el cine comercial llegó con ‘El bosque animado’ (2001) y ‘El sueño de una noche de San Juan’ (2005), ambas galardonadas por la Academia. También fue guionista y productor ejecutivo de ‘Arrugas’ (2011), que le valió el Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Película de Animación.
La producción corre a cargo de AF, la compañía fundada por Frank Ariza, que en sus 10 años de trayectoria ha realizado cerca de 30 producciones. En los últimos años, la productora se ha consolidado como un referente en la creación de contenido internacional con proyección global.
Netflix anuncia ‘La Cuidadora’ con Carmen Maura y Blanca Suárez
Comienza el rodaje de la nueva película de Alex de la Iglesia, ‘La cuidadora’, película producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) y cuenta con Carolina Bang y Álex de la Iglesia como productores ejecutivos.
El guion de ‘La cuidadora’ viene a cargo de Jelen Morales y Álexde la Iglesia. El rodaje que ha comenzado esta semana en Madrid se alargará hasta mediados de julio. La película será rodada en formato 35 mm en su totalidad.
Carmen Maura, encabeza el reparto de este thriller de misterio junto a Blanca Suárez, volviendo a trabajar ambas actrices en un nuevo proyecto del director.
Netflix no ha ofrecido la primera imagen de la cinta junto con la sinopsis de la misma.
Sinopsis
Cuando Carmen una mujer viuda de 80 años, sufre un accidente doméstico su hija Lourdes decide contratar a una asistenta para que la ayude en su día a día. Acostumbrada a vivir sola, Carmen rechaza a todas las candidatas, se siente invadida en su propia casa, lo que desespera a su hija, quien ve afectada su vida por la constante atención que su madre requiere. El angustioso desfile de asistentas resiente el matrimonio de Lourdes. Mario, su marido, se ve obligado a rechazar una importante oferta de trabajo. Lourdes, harta del proceso de entrevistar, contratar y despedir, discute con su madre, lo que hace sentirse culpable. Cuando parece que ninguna asistenta podrá cuidar nunca de Carmen, llega Blanca, una mujer de apariencia angelical, es amable, eficiente y resolutiva. Pero las cosas no son como todos esperaban. Blanca esconde un secreto, que cambiará la vida de Carmen para siempre.
Con un reparto de lujo comienza el rodaje de ‘Trinidad’
ISII Group ha anunciado el rodaje de ‘Trinidad’, su nuevo largometraje protagonizado por Gabriela Andrada,PazVega y Karla Sofía Gascón. La película creada y dirigida por Laura Alvea y José Ortuño está ambientada en el Oeste norteamericano y cuenta con un presupuesto superior a los 14 millones de euros.
El reparto lo completan Milena Smit, Sofía Allepuz, Guillermo Bedward, James Giblin, Antonio Dechent y Alfonso Sánchez.
Sobre este proyecto, Ortuño y Alvea han declarado: “El rodaje de Trinidad ha superado todas nuestras expectativas. No solo hemos contado con los medios, recursos y presupuesto necesarios para llevar esta historia a la pantalla tal y como la concebimos —sin concesiones ni recortes—, sino que hemos tenido la suerte de trabajar con un equipo técnico y artístico de primer nivel. Empezando por el que consideramos uno de los mejores directores de fotografía del panorama nacional, David Azcano (La casa de papel, Sky Rojo), pasando por el diseñador de producción Alexis Santos Santana, que ha asumido con brillantez la titánica labor de construir más de 50 decorados de época, hasta la diseñadora de vestuario Deborah del Pino, con quien Ortuño ya había colaborado en Normas para una página de sucesos. Pero, por encima de todo, el reparto, un elenco excepcional encabezado por Paz Vega, Milena Smit, Gabriela Andrada y Karla Sofía Gascón, que ha elevado la historia a otro nivel.”
Sinopsis.
A finales del siglo XIX una joven española llamada Trinidad (Gabriela Andrada) llega al Salvaje Oeste acompañada de su madre (Paz Vega) y de su hermana (Sofía Allepuz) huyendo de la justicia que la persigue en su país. Desafiando los roles que la sociedad de la época impone a las mujeres, Trinidad descubre su innata habilidad con las armas, un talento que le permite sostener a su familia, pero que también la convierte en blanco de prejuicios y enemigos, entre los que se encuentran la viuda Bronson (Karla Sofía Gascón). Cuando la joven pistolera es acusada injustamente de un crimen que no ha cometido, Trinidad se verá obligada a convertirse en una fugitiva, liderando una banda de delincuentes que la ayudarán a planear su venganza.
Los zombis que corren llegan de nuevo a nuestras casas
Después de que un paciente se despierte en el Hospital con todo Londres destruido y lleno de zombis, el mundo es totalmente otro. En ’28 semanas después’ vemos como está la situación. Y conocemos a dos personajes nuevos que viven escondidos en una cabaña en la Inglaterra rural. Más zombis y más desesperación. El director Juan Carlos Fresnadillo nos devuelve a estos zombis que corren y que tanto miedo y tensión nos dieron.
Danny Boyle y Alex Garland siguen dentro del proyecto, esta vez como productores. Dejando a Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Rowan Joffe y Jesús Olmo como guionistas del proyecto. Encontramos como protagonistas a Robert Carlyle, Rose Byrne, Jeremy Renner, Harold Perrineau, Idris Elba o Imogen Poots.
Este 2025 llega a nuestras pantallas la tercer parte de esta trilogía. 28 años después, que ha sido rodada enteramente con un iPhone 15 y que sin duda es una de las películas más esperadas de este verano. Danny Boyle regresa como director y Alex Garland como guionista.
A continuación, os detallamos los extras que encontraremos en este Blu-ray, editado porDivisaFilms, junto a una pequeña galería fotográfica del mismo.
Subtítulos: Castellano, Alemán, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos
EXTRAS (44:00 min. aprox)
Comentario de Juan Carlos Fresnadillo y Enrique López-Lavigne
2 cortometrajes (12:20 min)
28 days later the aftermath. Stage 1: Development. (07:36)
28 days later the aftermath. Stage 3: decimation 29 to 31 days later (04:44)
Cortometrajes con distinta animación, muy sencilla que nos cuentan un poco la vida en tan difícil situación.
Escenas eliminadas
The canteen (02:59 min.)
Andy’s dreams (02:15 min.)
Cómo se hizo 28 Semanas después (13:06 min.)
El reto de volver a ese mundo que tanto gustó y asustó. Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne, Danny Boyle o Andrew Macdonald nos hablan de como hicieron para regresar a este Londres que intenta renacer.
Los infectados (6:57 min.)
El maquillaje de los infectados, todo el trabajao que lleva. Pero no solo el maquillaje, sino los movimientos. Vemos a los actores creando diferentes coreografías para poder moverse como un zombi real.
La acción (07:13 min.)
Tráilers
A continuación tenéis una pequeña galería de este Blu-ray.
Basada en la exitosa trilogía de cómics ‘Los Muértimer’ de la joven ilustradora Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional delCómic deAngoulême. El filme, ha sido rodado durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya. Narrra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea.
Dirigida por Álvaro Fernández-Armero (Ocho Apellidos Marroquís’), y producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la película llega a nuestros cines el próximo 14 de agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.
Víctor Clavijo, Alejandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente integran su reparto principal junto a los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrian Checa y Bruna González.
A continuación os dejamos el tráiler de la cinta y su sinopsis.
Sinopsis.
Nico es un chaval del quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle, una francesa con espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.
Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.
Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.
Paula, Raúl y Dani podrían ser una familia más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de encajar en una familia reconstituida. Este conflicto, unido a una crisis de pareja, hace que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani. Una historia que nos habla de afectos, poniendo los derechos del menor en el centro del debate y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?
Crítica
Luminosa pese a su tristeza
Yolanda Centeno se estrena con un largometraje de estos que nos da que pensar. De estas historias tan reales como la vida y que sin duda nos dejan con un buen debate después del visionado.
‘Tras el verano’ trata una ruptura, de lo difícil que es separarse, ya no solo de una pareja, sino del hijo de éste. Y es que Paula no es la madre de Dani, pero ambos tienen un vínculo increíble y ella no quiere perderlo. Pero legalmente no tiene nada que hacer, solo intentar seguir en su vida de cualquier manera.
Yolanda Centeno nos cuenta de manera sencilla lo complicado de estas situaciones y de cómo pueden ser más normales de lo que parecen. Los nuevos estilos de familias en los que los sentimientos no se miden por el ADN, sino por los vínculos que se crean entre las personas. Aunque Daniel, el niño protagonista, tenga madre y padre, Paula ha sido tan importante para él durante 5 años, que ambos no quieren perder el contacto. Los vínculos no tienen por qué ser sanguíneos, podemos sentir el mismo amor por alguien que no tenga nuestro ADN y con ello sufrir tanto una separación como cualquier madre o padre.
En sólo 90 minutos, los guionistas Yolanda Centeno y Jesús Luque, logran contarnos tantas cosas. Que no solo cuentan con el diálogo, sino también con los silencios. Esos que son los que más cuentan, los que más dolor dejan ver. Esta película está llena de esos silencios, de esas miradas al vacío llenas de palabras.
Me encanta el uso de la iluminación en la película. Tiene un gran trabajo y un gran significado. A Paula siempre la vemos en sombras, con una luz tenue que la invade siempre, menos cuando ve a Dani. Dani le devuelve la luz y eso nos lo muestran de la manera más sencilla y es fantástico. Pequeños detalles consiguen mostrarnos grandes sentimientos.
Sin duda, AlexandraJiménez nos regala un papel precioso. Lleva toda la película sobre sus hombros y no decae ni un momento. Al final, tiene un papel complicado lleno de matices. Junto a ella se encuentra JuanDiegoBotto, al que vemos destrozado e intentando volver a encauzar su vida.
Recomiendo mucho el visionado de ‘Tras el verano’ una situación que sin duda se da en el mundo real y del que no se habla. Y por supuesto, como he comentado, legalmente ni se piensa. Es una cinta de la que poder debatir al salir del cine y compartir diferentes ideas.
Ficha de la película
Estreno en España: 16 de mayo de 2025. Título original: Tras el verano. Duración: 94 min. País: España. Dirección: Yolanda Centeno. Guion: Yolanda Centeno, Jesús Luque. Música: Pablo Cervantes. Fotografía: José Luis Bernal Ibañez. Reparto principal: Juan Diego Botto, Alexandra Jiménez, Ruth Gabriel, Stéphanie Magnin, Fran Cantos, Tamara Arias de Saavedra, Alicia Moruno, Edu Rejón, Alejandro López, Ana del Arco. Producción: Áralan Films, Harry Kane. Distribución: Alfa Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://alfapictures.com/sp/amy_movie/tras-el-verano/
Laura a sus 35 años lleva una vida monótona, ayuda a su padre enfermo, trabaja en una tienda, comparte piso y pasa tiempo con su medio novio. Esta calma extraña se ve alterada cuando un compañero del pasado le propone retomar un antiguo proyecto en el sector tecnológico. Acepta para intentar conseguir el éxito. En este camino para recuperar una parte de ella que creía perdida, toma una serie de decisiones que tambalean su entorno enfrentándose al precio a pagar por priorizarse a sí misma.
Crítica
Un gran espejo de nuestra alma en esta sociedad tan “perfecta” en todo
Ana Lambarri, nos trae una tremenda ópera prima, tan actual como universal. Laura es una mujer que no se siente completa. Trabaja en una tienda habiendo abandonado un proyecto personal hace muchos años. Un antiguo conocido regresa a su vida para darle una gran oportunidad. Mientras tanto, tiene que cuidar a su padre enfermo y lidiar con una gran crisis existencial.
‘Todo lo que no sé’ es una historia totalmente actual. Esos sueños rotos, esas ganas de terminar con la monotonía y el no poder cambiar. El no poder evitar la responsabilidad y querer ser libre de todo, hasta de la familia.
Ana Lambarri logra un personaje tan humano. Laura no cae bien, tampoco mal, es una mujer que simplemente no está donde quiere. La directora y guionista te quiere mostrar a alguien real, a una persona egoísta pero también vulnerable, llena de fallos y también llena de aciertos. Con muchos miedos y con malas decisiones, pero, al fin y al cabo, decisiones. Esas que te llevan a un camino u otro. Esas que te enseñan lo que es la vida realmente y que los baches, son solo eso, baches de los que se terminan saliendo. De una manera u otra. Muchos duelen, pero son de los que más se aprenden.
La encargada de dar vida a Laura es Susana Abaitua, que como siempre, nos da una interpretación perfecta. Dando vida a esta mujer a la que le cuesta ser ella misma. Que intenta salir adelante, pero no se atreve a contarle a nadie sus verdaderos sueños ya que tiene miedo a fracasar. Nos enseña a una persona llena de contradicciones. Son una simple mirada sabemos que nada está bien en la mente de Laura y que necesita un descanso de todo y aclararse ella misma.
Junto a Susana encontramos a Iñaki Ardanaz, Fran Cantos, Andrés Lima, Francesco Carril, Ane Gabarain, Natalia Huarte, Javier Laorden, Stéphanie Magnin, Patrick Martino y Mark Schardan.
El ritmo de la película es lento, pero sin pausa. Es algo perfecto para lo que nos están contando, esa monotonía tan odiada por nuestra protagonista. Con una fotografía muy tenue y naturalista, sin filtros, sin florituras. Algo que hace que veamos más real aún esta historia. A veces oscura, como el estado de ánimo de la protagonista. Quien como he comentado, no está pasando por su mejor momento. Y sin duda esta fotografía tan lúgubre nos ayuda a ver sus sentimientos.
Una historia sencilla, de nuestro día a día. Actual e incluso con un final, que, aunque es bastante abierto, me parece perfecto. Porque como en la vida misma, las decisiones muchas veces tardan en ver resultados, y no necesitamos ver el siguiente paso.
Ficha de la película
Estreno en España: 25 de abril de 2025. Título original: Todo lo que no sé. Duración: 113 min. País: España. Dirección: Ana Lambarri. Guion: Ana Lambarri. Música: Alberto Torres. Fotografía: Carlos de Miguel. Reparto principal: Susana Abaitua, Francesco Carril, Natalia Huarte, Ane Gabarain, Stéphanie Magnin, Iñaki Ardanaz, Andrés Lima. Producción: Naif Films, 39 Escalones, The Other Film Production, Movistar Plus+, RTVE, Robot Productions. Distribución: 39 Escalones Films. Género: Drama. Web oficial: https://39escalones.es/
Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran pirotécnica como el legendario Maestro Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir, engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y liberar a su padre.
Crítica
Pirotecnia visual para encender la autodeterminación
Hay algo profundamente luminoso y comprometido en ‘La luz de Aisha’, la nueva cinta animada de Shadi Adib. En ella, la directora iraní, conocida por su visión estética refinada y su meticulosa implicación en todos los aspectos de la producción, firma un relato que, bajo el disfraz de aventura juvenil, encierra un comentario sutil sobre la autodeterminación femenina, la herencia cultural y la ruptura de mandatos tradicionales.
Este debut en el largometraje está ambientado en un Al-Ándalus del siglo XI plagado de color, fuegos artificiales y alquimia. La película sigue a Aisha, una niña de 13 años que sueña con ser pirotécnica, enfrentando el peso de las expectativas familiares. La historia toma vuelo cuando la protagonista conoce a un alquimista legendario, lo cual, desemboca en cometer un grave error. Así se lanza a una odisea redentora, tan clásica como entrañable, que rescata los esquemas del viaje del héroe.
Desde el punto de vista temático, la cinta recuerda a ‘Papicha’ o ‘Un diván en Túnez’, en su forma de retratar el anhelo de emancipación femenina dentro de estructuras tradicionales árabes. Si bien ‘La luz de Aisha’ transcurre en un pasado dispuesto para audiencias infantiles, la lucha de su protagonista por abrirse camino en un mundo dominado por hombres resuena con el mismo ímpetu que las jóvenes protagonistas de aquellas cintas. Hay un paralelismo emocional claro: la pirotecnia de Aisha no es tan distinta de los desfiles clandestinos de ‘Papicha’ o las sesiones de terapia subversiva en ‘Un diván en Túnez’. En ese sentido, la película enarbola un discurso de empoderamiento femenino y de desafío a las estructuras sistémicas que bien está inculcárselo a las nuevas generaciones. Por otro lado se olvida de su ambientación en la península ibérica y no hay absolutamente ningún personaje o elemento que nos recuerde que es territorio ocupado por diferentes culturas, lo que describe más menos el andalucismo, por lo que la historia bien podría transcurrir en Argelia, Persia o cualquier otro territorio únicamente musulmán.
Técnicamente está realizada en 3D digital, pero se ha diseñado para que su movimiento y estética recuerden al stop-motion tradicional, por lo menos así lo he percibido. Con movimientos ligeramente menos fluidos, texturas visuales que imitan materiales físicos (como tela, fuego o piedra) y una iluminación y sombreado que generan sombras duras y volúmenes que recuerdan a figuras modeladas a mano. Visualmente, la película brilla. Adib, también diseñadora y supervisora de storyboard, despliega un imaginario estético con inspiración oriental. No es gratuito que el director de animación sea Raúl García, veterano de Disney en ‘Aladdín’, ‘Pocahontas’ o ‘El rey león’. El resultado es una cinta que combina precisión técnica con un lirismo visual muy poco habitual en la animación europea. La ambientación permite a García introducir por ejemplo aquel “parkour” con el que Aladdín recorría los tejados de Agrabah.
‘La luz de Aisha’ trasciende en ocasiones su condición de “cine familiar” y se convierte en un canto a la libertad de elección, al valor de corregir los errores propios y al derecho de soñar, incluso cuando todo parece estar en contra. Una película que no necesita gritar para brillar y de la cual probablemente volvamos a oír hablar en época de Goyas. Ojalá el gancho de marketing que supone la voz de Michelle Jenner y Jordi Sánchez surta efecto porque la película bien merece la oportunidad.
Ficha de la película
Estreno en España: 11 de abril de 2025. Título original: La luz de Aisha. Duración: 85 min. País: España, Alemania, Singapur. Dirección: Shadi Adib. Guion: Xavier Romero, Llorenç Español. Música: Edi Pou. Reparto principal (doblaje original): Michelle Jenner, Jordi Sánchez, Nerea Rodríguez, Jose Posada, Toni Mora, Yolanda Gispert. Producción: Mago Production, Filmax, Peng! Boom! Tschak! Films, Sangnila. Distribución: Filmax. Género: aventura. Web oficial:https://www.filmax.com/distribucion/la-luz-de-aisha/308
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
