‘Cibeles de Cine’ cierra su undécima edición con más de 35.000 espectadores

El evento cinematográfico de verano de Madrid despide su temporada con una sesión sing along de ‘La La Land’, que celebra este año su décimo aniversario

Cibeles de Cine despide su undécima edición con una proyección muy especial de ‘La La Land’, la película dirigida por Damien Chazelle que este año celebra su décimo aniversario. La sesión se ofrecerá en formato sing along, invitando al público a cantar y acompañar las canciones de este musical protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone.

Las entradas para esta última sesión ya están agotadas. La jornada comenzará a las 20:00 horas con una sesión musical de Vinilos & Spritz, que recuperará el encanto de escuchar discos en directo antes de la proyección.

La undécima edición de Cibeles de Cine se ha cerrado con más de 35.000 espectadores y espectadoras, consolidando nuevamente la cita como uno de los grandes acontecimientos cinematográficos y de ocio del verano madrileño.

Un verano con grandes nombres del cine y la cultura

A lo largo de sus once semanas de actividad, la Galería de Cristal de CentroCentro ha vuelto a convertirse en punto de encuentro entre el público y diferentes profesionales de la industria cinematográfica.

Entre las visitas de esta edición estuvieron el director Rodrigo Sorogoyen y la actriz Vicky Luengo, que presentaron ‘El ser querido’; la directora Alauda Ruiz de Azúa, responsable de ‘Los domingos’, una de las grandes triunfadoras de la temporada con cinco Premios Goya; y el director Fernando González Molina, que presentó ‘Cronos’.

También participó el productor Agustín Almodóvar, que acompañó la inauguración con la proyección de ‘Volver’, coincidiendo con el 20 aniversario de la película de Pedro Almodóvar. El productor Álvaro Agustín y el actor Sergi López estuvieron presentes en la sesión de ‘El laberinto del fauno’, que también celebra su 20 aniversario.

La actriz Maggie Civantos presentó además la sesión especial de ‘Maspalomas’, mientras que Cibeles de Cine acogió el preestreno nacional de ‘Bad Apples’, sátira del director inglés Jonatan Etzler protagonizada por Saoirse Ronan.

Colaboraciones con medios especializados y ciclos de clásicos

La programación también ha contado con la colaboración de diferentes medios de comunicación. El periodista especializado en cine de El País Gregorio Belinchón presentó ‘El ser querido’ junto a su equipo artístico, mientras que Pablo Guimón, redactor jefe de Cultura, hizo lo propio con ‘Los domingos’ junto a Alauda Ruiz de Azúa.

El equipo de periodistas especializados en cine de Fotogramas presentó las sesiones de ‘Hamnet’, el drama de Chloé Zhao sobre Shakespeare, y ‘La cena’, de Manuel Gómez Pereira, ganadora de dos Premios Goya.

Los domingos estuvieron reservados además para los clásicos del ciclo TCM Nights, con títulos como ‘El laberinto del fauno’, ‘Cabaret’, ‘La escopeta nacional’, ‘Moulin Rouge’, ‘Belle epoque’, ‘Vértigo’, ‘Manhattan’, ‘Cuenta conmigo’, ‘Desayuno con diamantes’, ‘Romeo + Julieta’ y ‘Taxi Driver’.

Entre estas proyecciones se incluyeron aniversarios destacados como el centenario de Berlanga con ‘La escopeta nacional’, los 25 años de ‘Moulin Rouge’, los 40 de ‘Cuenta conmigo’, los 65 de ‘Desayuno con diamantes’, los 30 de ‘Romeo + Julieta’ y los 50 de ‘Taxi Driver’.

AETERNA y RompeMadrid también pasan por Cibeles de Cine

La colaboración con AETERNA, el ciclo madrileño dedicado al cine fantástico y de terror, se ha mantenido durante esta edición. Sus responsables, José Arce y Juan Pérez, presentaron los dos volúmenes de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’ y ‘Pulp Fiction’, ambas de Quentin Tarantino.

También regresó el festival RompeMadrid, presentado por Paco Fox, Ángel Codón y Juan Pérez, creadores del podcast Tiempo de Culto. En esta ocasión acompañaron la proyección de ‘Dentro del laberinto’, coincidiendo con el 40 aniversario de la película.

El programa incluyó igualmente sesiones especiales de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, presentada por los divulgadores Sergio Casas e Iván Fuentes; ‘El viaje de Chihiro’, presentada por Javi Godoy, responsable del podcast Haz que pare; y ‘La grazia’, de Paolo Sorrentino, presentada por Noemí Oliva, responsable del podcast Locura compartida.

Ambos podcasts realizan habitualmente grabaciones en directo en mk2 Cine Paz.

Cine, divulgación y sostenibilidad

Otra de las sesiones especiales estuvo protagonizada por ‘Proyecto salvación’, que contó con una presentación previa adaptada a todos los públicos para abordar la película desde una perspectiva medioambiental. La actividad corrió a cargo de Another Way Film Festival, festival especializado en cine documental y progreso sostenible.

La experiencia de esta edición también ha estado acompañada por la exposición aérea ‘Un país de puro cine’, una colección de retratos de figuras del cine español realizados por fotógrafos y fotógrafas vinculados al diario El País con motivo de su 50 aniversario.

Más de 70 películas durante once semanas

Cibeles de Cine está organizado por CentroCentro y programado y producido por mk2. Durante once semanas, el público ha podido disfrutar de una programación formada por más de 70 películas, con una combinación de grandes clásicos, títulos de culto, cine familiar, propuestas independientes y de autor y algunos de los éxitos más destacados de la temporada.

El recinto cuenta con 650 sillas, además de una zona Cine Premium presentada por Campari con 18 butacas exclusivas. Las proyecciones se realizan en alta definición y el público escucha las películas mediante auriculares inalámbricos, buscando ofrecer una experiencia inmersiva.

La Galería de Cristal de CentroCentro ha contado además con una zona gastrobar y de restauración, renovada para esta edición, que ha completado la propuesta de ocio de Cibeles de Cine.

AETERNA abrirá su cuarta temporada con ‘Gaua’ y recuperará nueve meses de cine fantástico y terror

El ciclo madrileño arrancará el 12 de septiembre con una proyección especial de ‘Gaua’, en blanco y negro y presentada por Paul Urkijo, y mantendrá su programación mensual hasta junio de 2027

El ciclo madrileño de cine fantástico y de terror AETERNA afronta su cuarta temporada consolidando su presencia en la cartelera de la capital después de tres años de actividad continuada. La nueva temporada arrancará el 12 de septiembre de 2026 a las 22:00 horas en el mk2 Cine Paz, con una sesión especial de ‘Gaua’, el tercer largometraje de Paul Urkijo tras ‘Errementari’ e ‘Irati’.

La película podrá verse en una versión en blanco y negro y contará con la presentación del propio director. Antes del largometraje se proyectará ‘Dar-Dar’ (2020), cortometraje que sirvió como germen de ‘Gaua’ y en el que Urkijo ya exploraba algunas de las ideas visuales y folclóricas que posteriormente desarrollaría en su filme.

A partir de octubre, AETERNA ofrecerá una película diferente cada mes hasta junio de 2027, recuperando algunos títulos fundamentales del cine fantástico, el terror y la ciencia ficción, junto a una selección de cortometrajes que precederán a buena parte de las sesiones.

La programación de la cuarta temporada

La nueva temporada recorrerá desde el cine de John Carpenter hasta el terror sobrenatural de Alan Parker, pasando por clásicos de la ciencia ficción, monstruos, J-horror y slasher.

Esta es la programación completa de la cuarta temporada de AETERNA, manteniendo el listado tal y como aparece en la nota de prensa:

  • 12 de septiembre de 2026 — ‘Gaua’ (2026), en blanco y negro + ‘Dar-Dar’ (2020), con presentación de Paul Urkijo.
  • 24 de octubre de 2026 — ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976) + ‘Amor de padre’ (2026).
  • 21 de noviembre de 2026 — ‘Depredador 2’ (1990) + ‘Siempre hay un monstruo’ (2026).
  • 19 de diciembre de 2026 — ‘Horizonte Final’ (1997) + ‘NUS’ (2023).
  • Enero de 2027 — ‘Temblores’ (1990) + ‘Cara de cona’.
  • Febrero de 2027 — ‘Dark Water’ (2002) + ‘Tinieblas’.
  • Marzo de 2027 — ‘El quinto elemento’ (1997).
  • Abril de 2027 — ‘La noche de los muertos vivientes’ (1990) + ‘Open Mic’.
  • Mayo de 2027 — ‘Maniac Cop’ (1988).
  • Junio de 2027 — ‘El corazón del ángel’ (1987).

Carpenter, ‘Depredador 2’, ‘Horizonte Final’ y mucho más

El 24 de octubre llegará ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976), uno de los títulos esenciales de la primera etapa de John Carpenter y una película que trasladó los códigos del western al asedio de una comisaría de Los Ángeles. La sesión estará precedida por ‘Amor de padre’ (2026), cortometraje de Caye Casas.

En noviembre será el turno de ‘Depredador 2’ (1990), dirigida por Stephen Hopkins y protagonizada por Danny Glover. La segunda entrega de la franquicia trasladó la acción de la jungla a un Los Ángeles dominado por el caos y amplió la mitología del Depredador con nuevos elementos que acabarían convirtiéndose en parte fundamental de la saga.

El año terminará con ‘Horizonte Final’ (1997), de Paul W. S. Anderson, una combinación de ciencia ficción y terror que convirtió una misión de rescate espacial en una pesadilla claustrofóbica a bordo de una nave. La película estará acompañada por ‘NUS’ (2023), de Marcos de Isidoro Martín.

Ya en 2027, AETERNA recuperará en enero ‘Temblores’ (1990), la mezcla de monstruos, comedia y western contemporáneo de Ron Underwood protagonizada por Kevin Bacon y Fred Ward. En febrero llegará el J-horror con ‘Dark Water’ (2002), de Hideo Nakata, mientras que marzo estará dedicado a ‘El quinto elemento’ (1997), la espectacular space opera de Luc Besson.

Abril recuperará ‘La noche de los muertos vivientes’ (1990), dirigida por Tom Savini a partir del clásico de George A. Romero. En mayo llegará el turno de ‘Maniac Cop’ (1988), de William Lustig, y la cuarta temporada se despedirá en junio con ‘El corazón del ángel’ (1987), thriller de Alan Parker protagonizado por Mickey Rourke y Robert De Niro que mezcla investigación detectivesca, cine negro y horror sobrenatural.

AETERNA Equis, AETERNA Nova y una nueva línea de animación

La actividad de AETERNA no se limitará a su programación mensual. AETERNA Equis regresará a Sala Equis con cuatro nuevas sesiones dedicadas a propuestas más extremas y gamberras del fantástico y el terror. El ciclo comenzará en noviembre con ‘Blood Feast’ (1963), continuará en enero con ‘Cannibal! The Musical’ (1993), ofrecerá en marzo ‘Frankenhooker’ (1990) y finalizará en junio con ‘Beneath the Valley of the Ultra-Vixens’ (1979).

Por su parte, AETERNA Nova seguirá centrada en los preestrenos de cine fantástico y de terror. La nueva temporada contará inicialmente con ‘Hope’ (2026), de Na Hong-jin, que podrá verse el 29 de octubre en mk2 Cine Paz antes de su estreno comercial, y con ‘Victorian Psycho’ (2026), de Zachary Wigon, que llegará el 11 de noviembre.

A estas líneas se incorporará además AETERNA Toon, una nueva propuesta dedicada al cine de animación que recuperará clásicos de diferentes estilos y épocas acompañados por cortometrajes españoles de animación.

La Muestra AETERNA regresará en abril de 2027

El proyecto también prepara la segunda edición de la Muestra AETERNA de Cine Fantástico, que regresará a Madrid en abril de 2027. La primera convocatoria reunió trece proyecciones durante tres jornadas en mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo, combinando clásicos, preestrenos y títulos inéditos.

La próxima edición mantendrá su vocación de punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror, con películas de distintas épocas y procedencias, además de presentaciones y encuentros con cineastas. Las fechas definitivas y la programación se anunciarán próximamente.

Las entradas para los primeros pases de la cuarta temporada de AETERNA ya están a la venta a través de la web oficial de mk2 Cine Paz.

Crítica: ‘Man finds tape’

En qué plataforma ver Man finds tape

La memoria como territorio de lo monstruoso

“Dios no te pide que entiendas sus caminos, solo que confíes en ellos”. Una frase aparentemente inocente, salida de la boca de un reverendo, que en ‘Man Finds Tape’ adquiere poco a poco una resonancia bastante más inquietante. Porque pocas cosas hay más terroríficas que una frase religiosa cuando empieza a encajar demasiado bien con aquello que estamos viendo, sea esto religioso o no.

Desde las fotografías de monstruos de principios del siglo XX hasta las grabaciones de Bigfoot, los vídeos de supuestos ovnis o las imágenes que cada cierto tiempo se convierten en fenómenos virales, nuestra cultura lleva décadas fascinada por la posibilidad de haber capturado algo que no debería existir. Y aquí aparece una pregunta estupenda: si hoy prácticamente vivimos rodeados de cámaras, teléfonos, sistemas de vigilancia y dispositivos capaces de grabarlo todo, ¿cómo es posible que sigamos sin tener pruebas incontestables de monstruos, criaturas fantásticas o fenómenos sobrenaturales? Esa pregunta es el punto de partida perfecto para ‘Man Finds Tape’.

Metraje encontrado, paranoia y memoria

Me acerqué a la película después de habérmela perdido en Sitges 2025 y, además, con un argumento añadido para darle una oportunidad: detrás de ella aparecen XYZ Films y como productores Justin Benson y Aaron Moorhead, dos nombres que para mí funcionan como una considerable garantía de interés. Los responsables de ‘The Endless’ o ‘Something in the Dirt’ dirigieron además episodios de ‘Archive 81’ y participaron en ‘V/H/S: Viral’, donde firmaron el segmento ‘Bonestorm’, por lo que no resulta extraño encontrarlos asociados a una propuesta que vuelve a jugar con las posibilidades narrativas del metraje encontrado.

En esta ocasión los directores son Paul Gandersman y Peter S. Hall. Construyen un híbrido entre falso documental, found footage, thriller conspirativo y terror sobrenatural en el que diferentes fuentes audiovisuales van componiendo una historia de repercusión colectiva. Vídeos en la red, grabaciones domésticas, imágenes de vigilancia, entrevistas y llamadas telefónicas se mezclan hasta generar una sensación de investigación casi periodística. Estas últimas, además, me han recordado inevitablemente a la serie ‘Calls’, porque aquí una simple llamada también puede convertirse en una herramienta narrativa capaz de provocar inquietud sin necesidad de mostrar aquello que supuestamente está sucediendo.

Y funciona especialmente bien cuando la película entiende que enseñar menos puede ser mucho más efectivo. El montaje va administrando la información con paciencia, saltando entre materiales y puntos de vista mientras el espectador intenta reconstruir un acontecimiento que parece afectar a todo un pueblo. Es una estructura casi caótica que convierte la propia búsqueda de respuestas en parte del suspense.

Los monstruos viven entre nosotros

Una de las caras más interesantes de ‘Man Finds Tape’ consiste en convertir la investigación sobre criaturas sobrenaturales en algo más incómodo: la posibilidad de que los monstruos ya estén entre nosotros y simplemente seamos incapaces de detectarlos o lo que es peor, que les tengamos normalizados.

La película juega estupendamente con la idea de un acontecimiento que, durante sus primeros compases, podría hacernos pensar en una especie de variación sobre la premisa de la inconclusa serie ‘FlashForward’: la población sufre un apagón de sus cerebros, las personas reaccionan de maneras difíciles de explicar y la investigación parece conducir hacia una revelación de dimensiones mayores. Pero no tarda en demostrar que sus intenciones van por otros derroteros (y hasta aquí puedo contar).

Lo interesante es que el misterio fantástico nunca funciona únicamente como excusa para acumular sustos o desarrollar un nuevo universo de terror. Bajo su apariencia de criatura sobrenatural y conspiración local aparecen cuestiones bastante más humanas: la necesidad de alimentarse de otros, la dificultad de regresar al lugar del que uno procede y, sobre todo, esa necesidad de pertenecer a una historia.

El concepto de comunidad adquiere así una dimensión especialmente siniestra. ¿Qué ocurre cuando compartir un pasado significa también compartir algo que preferiríamos no conocer? ¿Y hasta qué punto nuestra identidad depende de los recuerdos que conservamos frente a los que otros aseguran que deberíamos tener?

‘Man Finds Tape’ no siempre consigue que todas sus piezas encajen con la misma precisión y su ambición narrativa puede provocar cierta sensación de dispersión. También exige al espectador bastante paciencia antes de empezar a revelar la naturaleza de aquello que está investigando. Pero precisamente ahí reside buena parte de su personalidad.

Como debut, es una propuesta sorprendentemente segura a la hora de utilizar el lenguaje del falso documental no como simple envoltorio estético, sino como parte esencial de su relato. Una película pequeña en escala que termina pensando a lo grande y que entiende que, en una época en la que todos grabamos absolutamente todo, quizá el verdadero horror no sea que no tengamos imágenes de los monstruos. Quizá sea que los estamos grabando continuamente y todavía no sabemos reconocerlos.

Ficha de ‘Man finds tape’

Estreno en España: por determinar. Título original: Man finds tape. Duración: 84 min. País: EE.UU. Dirección: Paul Gandersman, Peter S. Hall. Guion: Paul Gandersman, Peter S. Hall. Música: Jimmy LaValle. Fotografía: David Coone. Reparto principal: Kelsey Pribilski, William Magnuson, John Gholson, Brian Villalobos, Nell Kessler. Producción: Arcanum Pictures, Rustic Films, XYZ Films. Distribución: por determinar. Género: terror, suspense. Web oficial.

Sitges 2026 anuncia nuevos títulos de Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon


El festival concede el Premio Nosferatu a Bárbara Rey

El Festival de Sitges continúa desvelando la programación de su 59.ª edición con una nueva batería de títulos que se incorporan a Panorama, Midnight X-treme y Brigadoon, tres de las secciones más vinculadas al cine fantástico, el terror y las propuestas más extremas del certamen. Además, el festival ha anunciado que Bárbara Rey recibirá el Premio Nosferatu en reconocimiento a su trayectoria dentro del fantástico español.

La nueva tanda de películas confirma la amplitud de una edición que volverá a recorrer diferentes territorios del género, desde el terror familiar y sobrenatural hasta las criaturas monstruosas, el gore, la supervivencia, el cine de culto y las propuestas más experimentales.

Panorama apuesta por el terror familiar y la supervivencia

La sección Panorama incorpora una amplia selección de títulos independientes en los que los vínculos familiares, los traumas del pasado y el miedo asociado al entorno doméstico adquieren un especial protagonismo.

Entre las nuevas películas se encuentra ‘Posthumous’, de Josh Tanner, centrada en una joven que regresa a la casa donde pasó su infancia y descubre unas cintas que contienen una terrorífica información relacionada con sus primeros años y la muerte de su madre. También explora los traumas familiares ‘Rock Springs’, debut en el largometraje de Vera Miao, que combina drama familiar y terror sobrenatural a través de una familia que se instala en una nueva casa tras sufrir una tragedia.

El miedo a perder a un hijo aparece en ‘Impostores’, de Caleb Phillips, donde un padre comienza a sospechar que el niño que ha regresado después de un secuestro no es realmente su hijo. Una pareja sin hijos protagoniza ‘Only Child’, de Bálint Szentgyörgyi, mientras que ‘Ferine’, de Andrea Corsini, aborda la transformación de una mujer que, después de sufrir una pérdida, despierta una naturaleza primitiva y violenta.

La maternidad desde una perspectiva oscura será el eje de ‘La mala madre’, ópera prima de Alicia Albares, mientras que ‘The Eyes’, de Ji-ho Yeom, seguirá a una protagonista empeñada en descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana gemela. El terror gótico llegará con ‘The Heretiks’, de Gregg Bishop, sobre una adolescente que debe aliarse con una bruja para salvar a su hermana de un aquelarre.

Panorama también llevará el terror a escenarios menos habituales. ‘American Dollhouse’, de John Valley, convierte la Navidad en una pesadilla; ‘What Happened to Doris?’, de Nick Simon, se adentra en el terreno paranormal; y ‘The Saviors’, de Kevin Hamedani, parte de una pareja que alquila su garaje a unos misteriosos inquilinos.

Entre las propuestas más extremas aparecen ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway, que mezcla terror y comedia alrededor de un culto secreto de brujas, y ‘Abandoned’, de Joby Stephens, una película de found footage protagonizada por dos exploradores que llegan a una instalación abandonada marcada por experimentos siniestros.

El instinto de supervivencia también tendrá un papel destacado en ‘No Way Down’, de Mohamed Chabane y Théo Jourdain, donde cuatro amigos intentan escapar de un edificio abandonado en el que cada planta esconde un terror diferente. ‘Oddities’, de Tyler Savage, seguirá a dos amigos que, tras matar accidentalmente a su camello, terminan en una inquietante tienda de carretera.

El aislamiento marcará ‘Breeder’, de Alex Goyette, ambientada en un rancho perdido, y ‘Bloody Tennis’, de Nikias Chryssos, que trasladará el terror a una elitista academia de tenis situada en el sur de Europa.

El agua y la naturaleza también serán fuentes de amenaza. ‘Salmokji: Whispering Water’, de Sang-min Lee, llevará a un equipo de rodaje hasta un embalse donde pretende actualizar unas imágenes de una figura no identificada. Por su parte, ‘Wash Away’, de Takuya Miyahara, convertirá un remoto complejo turístico junto a un lago en el escenario de una pesadilla relacionada con las propiedades purificadoras del agua.

La supervivencia frente a animales salvajes estará presente en ‘Hungry’, de James Nunn, sobre un grupo de turistas perdidos en los humedales de Luisiana que deberá enfrentarse a un hipopótamo descontrolado.

La naturaleza volverá a cobrar protagonismo en ‘Pacífico’, de Gonzalo Gutiérrez, con un grupo de jóvenes atrapados en una isla remota frente a una presencia maligna, mientras que ‘Split Rock’, de Ryan Glover, seguirá a unos geólogos atrapados por una fuerza destructiva. ‘Ithaqua’, de Casey Walker, trasladará la acción a un pequeño pueblo canadiense durante la decadencia del comercio de pieles.

Panorama también explorará la frontera entre realidad y ficción. En ‘Big Baby’, Spider One presenta a un guionista de terror que encuentra inspiración en un sueño sobre un asesino, aunque progresivamente su ficción empieza a mezclarse con su propia vida. ‘Grind’, codirigida por Brea Grant, Ed Dougherty y Chelsea Stardust, recurrirá al horror antológico para abordar cuestiones como la economía colaborativa, la cultura del esfuerzo y los excesos del capitalismo.

Desde Indonesia llegará ‘Sleep No More’, de Edwin, una propuesta que mezcla horror y fantasía con una mirada crítica hacia la explotación laboral.

El fantástico también tendrá su espacio con ‘The Fox’, de Dario Russo, un cuento oscuro y humorístico protagonizado por un cazador y un zorro parlante, mientras que ‘Trauma or, Monsters All’, de Larry Fessenden, cerrará la cuatrilogía de películas de monstruos desarrollada por el cineasta.

La sección contará además con dos sesiones especiales. El homenaje a Takashi Shimizu incluirá ‘Village of Eight Gravestones’, mientras que ‘The Tale of the Crimson Oni’, de Hidenori Inoue, narrará el reencuentro de una familia separada en una tierra oculta habitada por oni.

Midnight X-treme apuesta por monstruos, criaturas y terror sin filtros

La sección Midnight X-treme volverá a reunir algunas de las propuestas más salvajes y transgresoras del fantástico. En esta ocasión, las criaturas tendrán una presencia especialmente destacada.

Desde Japón llegará ‘Higuma! The Killer Bear’, de Eisuke Naito, que recupera la tradición del animal asesino a través de un gigantesco oso. ‘Gator Face’, de Padraig Reynolds, presentará a un asesino con máscara de caimán al frente de una terrorífica secta, mientras que ‘Hotspring Shark Attack: Great Kyushu Showdown’, de Morito Inoue, combinará monstruos, acción y humor en una nueva batalla acuática.

La fauna monstruosa continuará con ‘Frogman Returns’, de Anthony Cousins, y ‘Black Sheep’, de Jonathan King, que recuperará el terror animal a través de unas ovejas modificadas genéticamente.

La ciencia ficción y el body horror estarán representados por ‘Mum, I’m Alien Pregnant’, de Thunderlips, y ‘Insectasy’, de Angus Silver. Por su parte, ‘FLAPJAX’, de Rocko Zevenbergen, apostará por una combinación de excentricidad y humor.

‘Astrolatry’, de David Gordon, llevará la obsesión hacia terrenos violentos con una historia que termina dando lugar a una criatura asesina.

Midnight X-treme tampoco se olvidará del terror más contemporáneo. ‘Corporate Retreat’, de Aaron Fisher, transformará un encuentro empresarial en una lucha sangrienta por la supervivencia, mientras que ‘Kick On’, de Nick Kozakis, encerrará a un grupo de adolescentes en el escondite del hijo de un mafioso.

El cine asiático aportará algunas de las propuestas más singulares de la sección. ‘Get Undressed’, de Seji Chiba, enfrentará a un grupo de antiguas amigas con los espíritus de un antiguo lugar de ejecuciones. ‘The Tao Exorcist’, de Chiou Hau-jou, seguirá a un joven capaz de percibir espíritus, y ‘Kung Fu Deadly’, de Fergal Costello, mezclará fantasía, acción y violencia.

El terror sobrenatural estará representado por ‘The Demon Among Us’, de Claudio Fragasso, sobre dos sacerdotes que investigan unas muertes misteriosas en un convento, y ‘UNholy Night’, de Michael Gabriele, que combinará demonios, Navidad y una sangrienta matanza.

El calendario festivo continuará con ‘Hallowarrior’, de Ben Sottak, protagonizada por una superviviente postapocalíptica obsesionada con Halloween, e ‘I Love Paris’, de Nicky Murphy, sobre una cantante parisina que se convierte en vampira.

Por último, Daniel Goldhaber reinterpretará ‘Faces of Death’, trasladando su historia al entorno de una moderadora de una plataforma de vídeos que descubre un grupo dedicado a recrear asesinatos de una antigua película.

Brigadoon cumple 40 años y homenajea a Bárbara Rey

Una de las noticias más destacadas de este nuevo anuncio es el 40.º aniversario de Brigadoon, sección que desde 1986 se ha dedicado a recuperar y reivindicar películas, autores y movimientos vinculados al cine fantástico y de terror.

En el marco de esta celebración, el festival concederá el Premio Nosferatu a Bárbara Rey, reconociendo su trayectoria y su vinculación con el fantástico español.

La actriz participó en algunas producciones fundamentales del cine fantástico y de terror realizado en España durante los años setenta. Entre ellas se encuentra ‘El buque maldito’ (1974), de Amando de Ossorio, una de las figuras esenciales del denominado Fanterror. Rey volvería a trabajar con el director en ‘La noche de los brujos’ (1974).

Su recorrido por géneros próximos al fantástico incluye también ‘La muerte ronda a Mónica’ (1977), de Ramón Fernández; ‘Carne apaleada’ (1977), de Javier Aguirre, y ‘Rostros’ (1978), de Juan Ignacio Galván.

Brigadoon continuará además con una de sus señas de identidad: la recuperación de la memoria del género a través del documental.

Entre las propuestas de esta edición se encuentra ‘Francesco Barilli – Il cinema e la follia’, de Luca Magri, centrado en la trayectoria artística y personal de Barilli, y ‘Gli anni d’oro di Dario Argento’, de Luigi Cozzi, construido alrededor de una extensa entrevista con el maestro del giallo.

El cine español tendrá representación con ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Rafael Maluenda y Gaizka Urresti, mientras que ‘Mockbuster’, de Anthony Frith, seguirá la realización de un documental sobre una película de dinosaurios de serie B que termina sumida en el caos.

‘Scum of the Earth: Creating America’s Rural Communities of Horror’, de Xavier Mendik, analizará la representación de las comunidades rurales en el terror estadounidense, mientras que ‘Gli ultimi di noi’, de Giorgio Bruno, reunirá a Sergio Martino, Ruggero Deodato y al periodista y crítico Davide Pulici.

La ficción independiente también tendrá presencia en Brigadoon. ‘The Barn Part III’, de Justin M. Seaman, continuará la historia iniciada en las anteriores entregas; ‘The Rider: Burning Chrome’, de Justin Stillmaker, presentará un mundo donde matar se convierte en una forma de supervivencia, y ‘Blood Barn’, de Gabriel Bernini, llevará lo sobrenatural a una fiesta juvenil.

Finalmente, Spanish Archives recuperará dos títulos dentro de las sesiones ‘In Glorious VHS’: ‘Sexy Cat’, de Julio Pérez Tabernero, y ‘Operación Mantis (El exterminio del macho)’, de Jacinto Molina.

Con esta nueva tanda de anuncios, Sitges 2026 continúa dando forma a una programación que vuelve a apostar por la diversidad del fantástico, desde las nuevas voces del terror independiente hasta el cine extremo, las criaturas, el fantástico español y la recuperación del patrimonio cinematográfico del género.

Robert Eggers recibirá el Premio Màquina del Temps en el Festival de Sitges 2026

El director será premiado y mostrará un avance de su nuevo filme

Robert Eggers regresará al Festival de Cine de Sitges 2026 para recibir el Premio Màquina del Temps, un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la renovación del cine fantástico y de terror contemporáneo. El director de ‘The Witch’, ‘The Lighthouse’ y ‘Nosferatu’ volverá así a un certamen con el que mantiene una estrecha relación desde los primeros pasos de su carrera.

Durante su visita a la 59.ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Eggers presentará además un clip de su próxima película, ‘Werwulf’, producida por Focus Features y Universal Pictures y cuyo estreno en los cines españoles está previsto para el 8 de enero de 2027.

Una trayectoria ligada al Festival de Sitges

La relación entre Robert Eggers y Sitges comenzó en 2015, cuando el cineasta inauguró la 48.ª edición del festival con ‘The Witch’, su debut en el largometraje. Eggers acudió acompañado por una entonces debutante Anya Taylor-Joy para presentar una película que había triunfado previamente en el Festival de Sundance.

Con ‘The Witch’, el director llamó la atención por su particular aproximación al terror a través del folclore, la superstición y una cuidada recreación histórica. Cuatro años después, Eggers regresó a Sitges con ‘The Lighthouse’, protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson y proyectada fuera de competición dentro de la Sección Oficial Fantàstic.

La película recibió una destacada acogida crítica y posteriormente obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Fotografía. Ahora, más de una década después de su primera visita, el cineasta volverá al festival para recibir un galardón que reconoce precisamente la trayectoria que ha construido dentro del género.

‘Werwulf’, el nuevo proyecto de Robert Eggers

Tras el éxito de ‘Nosferatu’ (2024), que recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar, Robert Eggers prepara el estreno de ‘Werwulf’, una nueva incursión en el terror folclórico.

La película estará ambientada en la Inglaterra del siglo XIV y seguirá a una comunidad rural aterrorizada por la presencia de una misteriosa criatura. El guion está escrito por Eggers junto al islandés Sjón, con quien el director ya colaboró en ‘The Northman’.

El reparto incluye a Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, además de otros intérpretes vinculados al universo cinematográfico del director. ‘Werwulf’ llegará a los cines españoles el 8 de enero de 2027.

La presencia de Eggers en Sitges 2026 servirá así para celebrar su recorrido dentro del fantástico y, al mismo tiempo, para adelantar uno de los próximos proyectos más esperados del cine de terror contemporáneo.

‘Dorothy: The Haunting of Oz’: el clásico de Oz se transforma en una pesadilla sobrenatural

El cortometraje reinventa el universo de ‘El mago de Oz’ con una historia de terror

Muchos son los personajes clásicos o novelas que han cumplido el centenar de años y que por lo tanto acaban de dejar de tener licencia y pasar a dominio público. Ahora el universo de El mago de Oz da un inesperado giro hacia el terror con ‘Dorothy: The Haunting of Oz’, un nuevo cortometraje que acaba de presentar su primer teaser oficial junto a su póster promocional. La producción apuesta por una reinterpretación oscura del célebre relato creado por L. Frank Baum, trasladando algunos de sus personajes más icónicos a un inquietante contexto contemporáneo donde el horror sobrenatural se mezcla con el drama adolescente.

Una maldición nacida de un reto viral

La historia de ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ está escrita y dirigida por Elijah J. Alvarez. Arranca cuando un desafío viral de Halloween desencadena una fuerza sobrenatural capaz de traer al mundo real a Dorothy y a la temible Bruja Malvada del Oeste. La acción se desarrolla en una universidad del norte de California, donde un grupo de jugadores de baloncesto afronta un momento especialmente difícil tras sufrir lesiones que amenazan con poner fin a sus carreras deportivas. A ese contexto de frustración, pérdida y sueños rotos se suma una presencia sobrenatural que comienza a alterar la realidad.

En el centro del relato se encuentra Melanie, una joven marcada por profundas heridas emocionales y un dolor que nunca ha conseguido superar. Conforme la maldición se expande, deberá enfrentarse a sus propios fantasmas antes de que el horror termine consumiendo tanto su vida como la de quienes la rodean.

Terror sobrenatural con una carga emocional

Más allá de los elementos propios del cine de terror, el cortometraje apuesta por explorar cuestiones como el duelo, la culpa, la salud mental y los traumas de la infancia. La historia juega constantemente con la frontera entre la memoria, el miedo, el mito y lo sobrenatural, construyendo una atmósfera inquietante en la que el espectador nunca tiene completamente claro dónde termina la realidad y comienza la pesadilla.

Esta combinación de horror psicológico y reinterpretación fantástica convierte a ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ en una propuesta que busca ofrecer una lectura completamente diferente del imaginario popular asociado a Oz.

Reparto protagonista

El elenco principal del cortometraje está formado por:

  • Adrienne Tabag
  • Caia Bonner
  • Jordan Sklansky
  • Aziah King
  • Andrew Wang
  • Thomas Shan

Aunque por el momento no se han desvelado más detalles sobre la producción ni su fecha de estreno, el lanzamiento del teaser y del primer póster oficial supone el inicio de la promoción de un proyecto que promete ofrecer una visión mucho más oscura del universo de Oz desde un bajo presupuesto.

Una nueva mirada al legado de Oz

Durante los últimos años, numerosas producciones han revisitado los cuentos clásicos desde perspectivas más adultas y cercanas al terror. Véase Winnie the Pooh, Pinocho o Bambi. ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ se suma a esta tendencia con una propuesta que combina el imaginario de uno de los relatos más conocidos de la literatura con una historia de horror contemporáneo centrada en el dolor emocional, la pérdida y las consecuencias de enfrentarse a los propios demonios interiores.

Con su primer material promocional ya disponible, el cortometraje comienza a despertar el interés de los aficionados al cine fantástico y de terror que buscan nuevas reinterpretaciones de los grandes mitos de la cultura popular.

Johnny Depp se transforma en Scrooge en el primer tráiler de Scrooge y los fantasmas de la Navidad

Paramount Pictures presenta una nueva y ambiciosa reinterpretación del clásico que llegará a cines el 13 de noviembre

La campaña promocional de ‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ ha arrancado por todo lo alto durante la San Diego Comic-Con, donde los asistentes pudieron descubrir por primera vez el sorprendente aspecto de Johnny Depp caracterizado como Ebenezer Scrooge. Paramount Pictures aprovechó el evento para presentar el primer tráiler y nuevas imágenes oficiales de una de las apuestas cinematográficas más esperadas del próximo otoño.

La película llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 13 de noviembre con una propuesta que promete ofrecer una visión diferente del inmortal relato creado por Charles Dickens, combinando el tono clásico de ‘Cuento de Navidad’ con el estilo visual y narrativo del director Ti West.

Johnny Depp protagoniza una nueva versión del legendario Ebenezer Scrooge

En esta nueva adaptación, Johnny Depp interpreta a Ebenezer Scrooge, el avaro empresario cuya vida cambia para siempre tras recibir la visita de los fantasmas de las Navidades pasada, presente y futura.

El eslogan de la película deja clara la intención del proyecto: «El nombre que conoces, la historia que no», anticipando una reinterpretación del célebre personaje que buscará aportar nuevos matices a uno de los grandes clásicos de la literatura universal.

La caracterización de Depp, presentada durante la Comic-Con de San Diego, ha sido uno de los grandes focos de atención del evento y supone el primer vistazo oficial al actor en este esperado papel.

Un reparto repleto de nombres destacados

Además de Johnny Depp, la producción reúne un reparto internacional formado por algunos de los intérpretes más reconocidos del panorama actual:

  • Rupert Grint
  • Andrea Riseborough
  • Sam Claflin
  • Daisy Ridley
  • Arthur Conti
  • Ellie Bamber
  • Henry Lloyd-Hughes
  • Charlie Murphy
  • Tramell Tillman
  • Ian McKellen

La combinación de actores veteranos y nuevas figuras convierte a la película en una de las producciones con mayor atractivo comercial de la temporada.

Ti West dirige una nueva visión del clásico navideño

Tras consolidarse como uno de los nombres más importantes del terror contemporáneo, Ti West se pone al frente del proyecto como director. El guion corre a cargo de Nathaniel Halpern, mientras que la producción está liderada por Emma Watts. Entre los productores ejecutivos figuran, además del propio West, David Reid, Adam Bohling, Stephen Deuters, Jason Forman, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro y Andrew Lary.

La película es una producción de Wattsco / IN.2 Films realizada en asociación con Domain Entertainment, y será distribuida internacionalmente por Paramount Pictures.

Estreno exclusivo en cines el 13 de noviembre

Con el lanzamiento del primer tráiler y las primeras imágenes oficiales, comienza la promoción de una película que buscará ofrecer una nueva lectura de uno de los relatos navideños más influyentes de todos los tiempos.

Scrooge y los fantasmas de la Navidad llegará solo a los cines el próximo 13 de noviembre, apostando por la gran pantalla para presentar esta ambiciosa reinterpretación protagonizada por Johnny Depp.

‘Clayface’: el terror se apodera del Universo DC

James Watkins dirige una nueva visión del icónico villano de Batman

DC Studios continúa ampliando su universo cinematográfico con una propuesta muy diferente a las habituales películas de superhéroes. ‘Clayface’ apostará por el terror psicológico y el thriller para narrar el origen de uno de los enemigos más conocidos de Batman, alejándose de los grandes espectáculos de acción para ofrecer una historia mucho más oscura e inquietante.

La película estará dirigida por James Watkins (‘No hables con extraños’), cineasta especializado en el género de suspense y terror, mientras que el actor Tom Rhys Harries dará vida a Matt Hagen, una nueva versión del personaje clásico de DC.

La tragedia de Matt Hagen marcará el corazón de la historia

La película seguirá el ascenso de Matt Hagen desde las calles de Gotham hasta convertirse en una prometedora estrella de Hollywood. Sin embargo, su vida cambiará radicalmente cuando un poderoso jefe criminal provoque un accidente que lo deja gravemente desfigurado.

Desesperado por recuperar su antigua vida, Hagen acepta someterse a un innovador tratamiento experimental capaz de devolverle su aspecto físico. Lo que inicialmente parece un milagro termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla cuando el procedimiento altera su percepción de la realidad y desencadena una espiral de obsesión, locura y sed de venganza que acabará transformándolo en el temible Clayface.

Con este planteamiento, DC Studios apuesta por una historia con claras influencias del cine de terror corporal y del thriller psicológico, explorando la pérdida de identidad, la obsesión por la apariencia y la corrupción moral del personaje.

Un reparto de primer nivel para el nuevo thriller de DC

Junto a Tom Rhys Harries, el reparto reúne a varios intérpretes destacados del panorama internacional:

  • Naomi Ackie
  • David Dencik
  • Max Minghella
  • Eddie Marsan
  • Nancy Carroll
  • Joshua James

Aunque todavía no se han revelado los personajes que interpretarán, todos ellos formarán parte de esta reinterpretación del universo de Gotham desde una perspectiva mucho más oscura y adulta.

Mike Flanagan firma la historia y James Gunn impulsa el proyecto

Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su equipo creativo. El guion está escrito por Mike Flanagan y Hossein Amini, a partir de una historia original desarrollada por el propio Flanagan basada en los personajes de DC Comics.

La producción corre a cargo de Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn y Peter Safran, responsables de buena parte del nuevo rumbo cinematográfico de DC Studios.

El apartado técnico también reúne nombres destacados como:

  • Rob Hardy, director de fotografía.
  • James Price, diseñador de producción.
  • Jon Harris, responsable del montaje.
  • Keith Madden, diseñador de vestuario.
  • Volker Bertelmann, compositor de la banda sonora.

Todo ello apunta a una producción con una marcada identidad visual y una fuerte apuesta por la atmósfera propia del cine de terror.

Estreno exclusivo en cines en octubre de 2026

Clayface llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.

Con esta producción, DC Studios continúa diversificando su catálogo con películas centradas en personajes icónicos, explorando nuevos géneros cinematográficos y ofreciendo una visión mucho más adulta del universo de Gotham. El resultado promete ser una de las propuestas más singulares de la franquicia, llevando a la gran pantalla una historia de horror, tragedia y transformación protagonizada por uno de los villanos más fascinantes del universo de Batman.

Sitges 2026 desvela su primera tanda de títulos

El Festival de Sitges celebrará el 50.º aniversario de Carrie como gran eje temático

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha presentado el primer gran avance de su 59.ª edición, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de 2026. El certamen, considerado el principal festival de cine fantástico del mundo, volverá a reunir una selección internacional de películas que demuestra el excelente estado creativo del género, combinando grandes estrenos, cine de autor, producciones asiáticas y la recuperación de clásicos imprescindibles.

El director artístico del festival, Ángel Sala, junto a la directora de la Fundación Sitges, Mònica Garcia i Massagué, han adelantado una programación que girará alrededor de dos grandes ejes: el 50.º aniversario de ‘Carrie’, de Brian De Palma, y la reivindicación del patrimonio del cine fantástico español e internacional mediante nuevas restauraciones en alta definición.

Carrie protagoniza el gran homenaje de la edición

La imagen oficial del festival estará inspirada en la inolvidable secuencia del baile de graduación de Carrie (1976), adaptación de la primera novela de Stephen King y una de las películas más influyentes de la historia del terror.

Además del homenaje gráfico, Sitges proyectará una restauración en 4K de la película dirigida por Brian De Palma y ofrecerá en primicia el primer episodio de la nueva serie de televisión Carrie, desarrollada por Mike Flanagan, quien ejerce como showrunner, director y productor ejecutivo, acompañado también por Stephen King.

El festival utilizará esta efeméride para reflexionar sobre la representación de la infancia y la adolescencia dentro del cine fantástico, una temática que marcará buena parte de la programación.

Grandes clásicos restaurados volverán a la gran pantalla

Uno de los grandes atractivos de Sitges 2026 será la recuperación de algunas obras fundamentales del género con nuevas restauraciones.

Entre ellas destacan:

  • ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Narciso Ibáñez Serrador, restaurada en 4K coincidiendo con su 50.º aniversario.
  • ‘Scanners’, de David Cronenberg, que permitirá redescubrir uno de los grandes clásicos del body horror.
  • ‘The Devils’, de Ken Russell, presentada por primera vez en su montaje íntegro restaurado en 4K.
  • ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, que celebra su 30.º aniversario con una restauración supervisada por el propio director, incorporando sonido Dolby Atmos y respetando el ritmo original del rodaje.
  • ‘Holocausto caníbal’, de Ruggero Deodato, una de las películas más controvertidas del cine de terror.
  • ‘King Kong’ (1976), que también regresará completamente restaurada.

Un avance de la Sección Oficial con nombres muy destacados

El festival también ha confirmado buena parte de las películas que competirán o formarán parte de su programación.

Entre los títulos más esperados destacan:

  • ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella.
  • ‘Her Private Hell’, de Nicolas Winding Refn.
  • ‘Kill Me’, debut de Peter Warren protagonizado por Charlie Day y Allison Williams.
  • ‘Sanguine’, de Marion Le Coroller.
  • ‘Hungry’, de James Nunn.
  • ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.
  • ‘Drag’, de Raviv Ullman y Greg Yagolnitzer.
  • ‘The Birthday Party’, de Léa Mysius.
  • ‘The Carpenter’s Son’, protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe.
  • ‘The End of It’, debut de Maria Martínez Bayona, que mezcla ciencia ficción, inmortalidad e inteligencia artificial.
  • ‘Karma’, de Guillaume Canet.
  • ‘Victorian Psycho’, de Zachary Wigon, protagonizada por Maika Monroe.
  • ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway.
  • ‘Never After Dark’, de Dave Boyle.

También tendrá una presencia destacada el cine español con el estreno de ‘Apocalipsis Z: Parte II’, dirigida por Carles Torrens y basada en la saga literaria de Manel Loureiro. La secuela ampliará el universo postapocalíptico iniciado en la primera película y llegará posteriormente a Prime Video en más de 240 países.

El fantástico asiático vuelve a ser protagonista

Como es habitual, el cine asiático ocupará un lugar preferente dentro de la programación.

Entre las primeras confirmaciones figuran:

  • ‘Colony’, del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan).
  • ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar.
  • ‘Salmokji: Whispering Water’, de Lee Sang-min.
  • ‘The Eyes’, remake surcoreano de Los ojos de Julia.
  • ‘The Mouths’, del maestro Takashi Shimizu.
  • ‘Kokurojo: The Samurai and the Prisoner’, primera incursión de Kiyoshi Kurosawa en el cine de samuráis.
  • El documental ‘The Origin of Ultraman’, dedicado al 60.º aniversario del célebre héroe japonés.

El Festival continúa creciendo en participación internacional

Sitges confirma también un importante crecimiento en cifras. La organización ha recibido cerca de 3.800 películas entre largometrajes y cortometrajes procedentes de todo el mundo, aumentando igualmente la presencia de plataformas audiovisuales respecto a la edición anterior.

El certamen también anuncia un incremento cercano al 20 % en la recaudación, consolidando su posición como uno de los principales escaparates internacionales del cine fantástico.

WomanInFan, nuevas publicaciones y el debut de Weird Market

La programación cultural volverá a tener un peso importante. WomanInFan presentará el volumen Horror Girls América Latina, dedicado a la aportación de las cineastas latinoamericanas al fantástico.

Además verá la luz el libro La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, que analiza la evolución del cine de poderes mentales desde Carrie hasta fenómenos contemporáneos como ‘Stranger Things’ o ‘X-Men’.

Otra de las novedades será la incorporación de Weird Market, que celebrará su 18.º aniversario dentro de Sitges mediante una jornada profesional dedicada a la animación, los videojuegos y el networking entre creadores e industria.

El Retiro seguirá cerrado durante la edición de 2026

El festival también ha confirmado que el histórico cine El Retiro continuará fuera de servicio durante esta edición debido a las obras de rehabilitación que se están llevando a cabo para adaptar el edificio a las actuales normativas de seguridad y accesibilidad.

La organización espera recuperar este emblemático espacio en futuras ediciones una vez concluyan los trabajos de restauración.

‘Bad Haircut’ conquista PUFA 2026 y Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio de Honor

‘Bad Haircut’ se alza con el máximo galardón del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) ha puesto el broche final a su tercera edición anunciando un palmarés que confirma la diversidad y calidad de las propuestas proyectadas durante toda la semana. La gran vencedora ha sido ‘Bad Haircut’, del cineasta estadounidense Kyle Misak, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial.

El jurado ha destacado la capacidad de la película para combinar con equilibrio el humor, la tensión y el terror, además de valorar especialmente la fuerza de sus interpretaciones, la personalidad de su puesta en escena y una dirección que mantiene el interés del espectador hasta el desenlace.

Con este reconocimiento, ‘Bad Haircut’ se convierte en el gran nombre propio de una edición que ha reunido en Valladolid algunas de las propuestas más interesantes del cine fantástico internacional.

Natalie Erika James, mejor dirección por ‘Insaciable’

El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la realizadora australiana Natalie Erika James por ‘Insaciable (Saccharine)’, una producción que utiliza los códigos del body horror para reflexionar sobre la obsesión contemporánea por la belleza y la perfección física.

El jurado ha reconocido la originalidad de su propuesta visual, el contraste entre una estética luminosa y un relato profundamente inquietante, así como la complejidad emocional con la que construye el conflicto de su protagonista.

Además, la película indonesia ‘Janur Ireng’, dirigida por Kimo Stamboel, recibió una mención especial por su creatividad visual, mientras que el Premio del Público fue para ‘Appofeniacs’, del estadounidense Chris Marrs Piliero.

‘Yesterday Island’ triunfa en la sección Aquelarres

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del cine fantástico, reconoció como Mejor Película a ‘Yesterday Island’, dirigida por el australiano Sam Voutas.

La obra, que mezcla ciencia ficción y comedia mediante un ingenioso bucle temporal, fue una de las producciones más comentadas del certamen y sumó además el nuevo Premio Panic House – #ConUnPack, convirtiéndose en uno de los grandes triunfadores del festival.

Por su parte, la japonesa ‘Grand Ciel (The Site)’, de Akihiro Hata, recibió una mención especial del jurado.

‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, mejor cortometraje

En el apartado dedicado al cortometraje, el premio principal fue para ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, dirigido por Alfonso Bernal y Manuel Bernal.

El jurado elogió especialmente su imaginativa puesta en escena, la construcción de unos personajes llenos de personalidad y un tratamiento visual capaz de crear un universo fantástico con gran carga poética.

La mención especial recayó en ‘Época de plagas’, de Gabriela Calvache, mientras que el público distinguió a ‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo.

Otro de los premios especiales fue el FUNDOS Jóvenes Talentos, concedido a la actriz australiana Mavournee Hazel por su trabajo en ‘Cruel Hands’.

Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio PUFA de Honor

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la entrega del Premio PUFA de Honor al guionista Jorge Guerricaechevarría, uno de los escritores más importantes del cine español contemporáneo.

Autor de clásicos como El día de la bestia, La comunidad, Celda 211, El Niño, Las leyes de la frontera, Hermana muerte o la serie 30 monedas, Guerricaechevarría ha desarrollado una carrera fundamental junto a directores como Álex de la Iglesia, Daniel Monzón, Pedro Almodóvar, Paco Plaza o Daniel Calparsoro, dejando una huella decisiva en el fantástico, el thriller y el cine de género español.

‘El ritual de Lily’ despide una edición que sigue creciendo

La clausura del festival se completó con la proyección de ‘El ritual de Lily’, segundo largometraje de Manu Herrera, presentado por el propio director junto a parte de su reparto.

Ambientada a finales del siglo XX, la película propone una historia de brujería, cultos y terror sobrenatural donde el folclore, los efectos prácticos y las relaciones de poder se combinan para ofrecer una propuesta que despertó un notable interés entre los asistentes.

Durante ocho jornadas, PUFA ha programado 26 largometrajes, 27 cortometrajes y 19 estrenos internacionales, incluyendo dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se han sumado encuentros con cineastas, exposiciones, actividades paralelas y homenajes que consolidan al certamen vallisoletano como una de las citas emergentes más importantes del cine fantástico en nuestro país.

Jorge Guerricaechevarría recibirá el Premio PUFA de Honor 2026

PUFA distingue a uno de los grandes arquitectos del cine español contemporáneo

El prestigioso guionista será homenajeado durante la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que reunirá a destacados cineastas nacionales e internacionales del 4 al 11 de julio.

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) continúa reforzando su identidad como uno de los grandes encuentros del género en España. En su tercera edición, el certamen reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría con el Premio PUFA de Honor, un galardón concedido con la colaboración de la Fundación SGAE y que pone en valor la aportación de uno de los guionistas más importantes del cine español de las últimas décadas.

El autor asturiano recogerá el reconocimiento durante la gala de clausura, prevista para el próximo 11 de julio. Antes de la ceremonia participará en un encuentro abierto al público que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano su proceso creativo y repasar una carrera repleta de títulos fundamentales.

El hombre detrás de algunos de los grandes clásicos del fantástico español

Hablar de Jorge Guerricaechevarría es hacerlo de buena parte de la evolución del cine fantástico, el thriller y la comedia negra española desde comienzos de los años noventa.

Su debut llegó junto a Álex de la Iglesia con el cortometraje ‘Mirindas asesinas’, una colaboración que marcaría el inicio de una de las asociaciones creativas más fructíferas del cine español. Desde entonces ambos han firmado películas imprescindibles como ‘Acción mutante’, ‘El día de la bestia’, ‘Perdita Durango’, ‘Muertos de risa’, ‘La comunidad’, ‘800 balas’, ‘Las brujas de Zugarramurdi’, ‘Mi gran noche’, ‘El bar’, ‘Veneciafrenia’ o la exitosa serie ‘30 monedas’.

Sin embargo, su talento ha trascendido esa colaboración habitual. Guerricaechevarría también ha trabajado junto a cineastas como Pedro Almodóvar en ‘Carne trémula’, Daniel Monzón en ‘Celda 211’, ‘El Niño’ o ‘La caja Kovak’, Daniel Calparsoro en ‘Cien años de perdón’ y Paco Plaza en producciones como ‘Quién a hierro mata’ y ‘Hermana muerte’. Su filmografía demuestra una extraordinaria capacidad para moverse entre géneros muy distintos sin perder una identidad narrativa reconocible.

Una carrera respaldada por los principales premios del cine

Su trabajo ha recibido un amplio reconocimiento por parte de la industria cinematográfica. A lo largo de su trayectoria ha acumulado seis nominaciones a los Premios Goya, además de candidaturas en los European Film Awards, los Premios Gaudí y el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Entre sus mayores logros destacan los dos Premios Goya al Mejor Guion Adaptado, obtenidos por ‘Celda 211’ y ‘Las leyes de la frontera’, dos adaptaciones que se han convertido en referentes del cine español reciente por la solidez de sus personajes y la eficacia de su construcción dramática.

Con este homenaje, PUFA reconoce no solo una extensa carrera profesional, sino también la enorme influencia que sus guiones han tenido en varias generaciones de cineastas y espectadores.

Un festival que sigue creciendo con grandes invitados

El homenaje a Guerricaechevarría se suma a los ya anunciados reconocimientos a Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un Premio de Honor póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ‘¿Quién puede matar a un niño?’, y a Paco Plaza, una de las figuras imprescindibles del fantástico español contemporáneo.

Además, la organización ha confirmado una importante presencia de invitados internacionales y nacionales. Entre ellos destacan el director sueco Carl Sundström, el productor Nathaniel P. Erlandsson y la actriz Mayuko Lindström, que presentarán ‘The Waiting Man’. También asistirán el director Manu Herrera y parte del equipo de ‘El ritual de Lily’, además de Caroline Favé, Víctor Matellano, Paco Campano y numerosos responsables de los cortometrajes que forman parte de la programación oficial.

Especial interés despierta también la presencia de Rubén Guindo, cuyo cortometraje ‘Montecarlo 67’, reciente gran vencedor de los Premios Fugaz con ocho galardones, se proyectará fuera de concurso dentro del homenaje dedicado a Chicho Ibáñez Serrador.

Diecinueve estrenos internacionales en una edición de récord

Entre el 4 y el 11 de julio, Valladolid volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los amantes del fantástico y el terror.

La programación de PUFA 2026 incluirá 26 largometrajes, 28 cortometrajes y hasta 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se sumarán encuentros con profesionales, exposiciones, homenajes y numerosas actividades paralelas que consolidan el crecimiento del festival.

Con una programación cada vez más ambiciosa y el respaldo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci, FUNDOS o la Fundación SGAE, PUFA continúa consolidándose como una cita imprescindible para descubrir el presente y el futuro del cine fantástico tanto nacional como internacional.

‘Insaciable’ inaugurará PUFA 2026 antes de su estreno en cines

El nuevo filme de terror de Natalie Erika James abrirá la tercera edición del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) ya ha elegido la película que dará comienzo a su tercera edición. ‘Insaciable’, el nuevo largometraje de la directora australiana Natalie Erika James, será la encargada de inaugurar el certamen el próximo 4 de julio en una sesión que supondrá además su estreno en España.

La película llega a Valladolid tras haber pasado por festivales de primer nivel como el Festival de Sundance y el Festival Internacional de Cine de Berlín, consolidándose como una de las propuestas de terror más comentadas del año dentro del circuito especializado.

Con esta elección, PUFA continúa reforzando su apuesta por el cine fantástico internacional y suma un nuevo estreno destacado a una edición que contará con 19 premieres procedentes de distintos países.

Natalie Erika James regresa al género tras ‘Relic’

La cineasta australiana Natalie Erika James se dio a conocer internacionalmente gracias a ‘Relic’ (2020), una inquietante propuesta de terror psicológico que utilizaba el deterioro mental y familiar como vehículo para construir una experiencia profundamente perturbadora.

Con ‘Insaciable’, James vuelve a ponerse tras las cámaras y también firma el guion de una historia que combina horror corporal, elementos sobrenaturales y una reflexión sobre la obsesión con la imagen física.

Además, la película marcará un hito dentro de la historia del festival vallisoletano al convertirse en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen.

Una pesadilla alimentada por cenizas humanas

La protagonista de la historia es Hana, interpretada por Midori Francis, una estudiante de medicina que sufre dismorfia corporal y que decide seguir una inquietante tendencia para perder peso. Lo que comienza como una decisión desesperada pronto se transforma en una auténtica pesadilla cuando la joven empieza a consumir cenizas humanas como parte de una macabra dieta. A medida que avanza su transformación, una presencia oscura parece apoderarse de ella, despertando un apetito imposible de controlar y conectándola con los fantasmas de aquellos cuyos restos ha ingerido.

La premisa mezcla elementos del terror psicológico contemporáneo con el horror físico más extremo, una combinación que ha despertado gran interés entre los aficionados al género.

Estreno en cines el 24 de julio

Tras su paso por PUFA, ‘Insaciable’ llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio. Su presencia como película inaugural refuerza el perfil internacional del festival, que celebrará su tercera edición entre los días 4 y 11 de julio con una programación centrada en algunas de las propuestas más destacadas del fantástico y el terror contemporáneo.

Con una temática tan provocadora como inquietante y el sello de una de las directoras más prometedoras del género, ‘Insaciable’ se perfila como uno de los estrenos de terror más llamativos del verano.

Los peores hombres lobo del cine en una nueva sesión VHZ

CUTRECON lleva a la Sala Equis un espectáculo único que mezcla comedia, cine trash y hombres lobo imposibles el próximo 27 de junio

Los aficionados al cine más extravagante y a la comedia tienen una cita el próximo 27 de junio en Madrid. El espectáculo VHZ, creado por los responsables de CUTRECON, dedicará una de sus sesiones más peculiares a repasar algunos de los peores hombres lobo que han aparecido en la historia del cine mundial.

La función se celebrará a las 12:30 horas en la Sala Equis y ofrecerá un recorrido por producciones de bajo presupuesto llegadas de distintos rincones del planeta, desde Asia hasta Latinoamérica, donde el mito del hombre lobo ha sido reinterpretado de formas tan sorprendentes como delirantes.

Humor, cine trash y participación del público

Lejos de una proyección convencional, VHZ combina diferentes formatos para construir una experiencia única. Durante sus 90 minutos de duración, el público podrá disfrutar de monólogos de humor, tráilers imposibles, fragmentos de películas, carteles insólitos, sketches en directo e incluso cortometrajes creados expresamente para el espectáculo.

Según explica Carlos Palencia, creador y presentador del show, esta edición se centrará en licántropos que poco tienen que ver con los modelos clásicos popularizados por Hollywood. El recorrido incluirá criaturas surgidas de cinematografías tan diversas como la india, la filipina o la tailandesa, con caracterizaciones y transformaciones que desafían cualquier lógica narrativa o presupuestaria.

Uno de los rasgos distintivos de VHZ es precisamente la interacción con los asistentes. A lo largo de la función, los espectadores pueden intervenir, plantear preguntas y comentar las películas mostradas, generando una experiencia participativa que convierte cada sesión en un evento diferente.

Un espectáculo respaldado por los responsables de CUTRECON

Detrás de VHZ se encuentra el equipo de Cinecutre.com, portal especializado en cine trash y responsable de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid. Con más de dos décadas dedicadas al estudio y divulgación del cine más extravagante y marginal, sus organizadores se han convertido en una referencia para los amantes de este tipo de producciones.

Carlos Palencia, además de dirigir CUTRECON, colabora habitualmente en medios de comunicación y programas de radio especializados en cultura y entretenimiento. Su experiencia y conocimiento del cine de culto más insólito sirven de base para un espectáculo que combina divulgación y humor a partes iguales.

Entradas ya disponibles

La representación tendrá lugar en La Plaza, el espacio principal de la Sala Equis, donde los asistentes podrán disfrutar del espectáculo mientras permanece abierta la barra del recinto. Además, la entrada incluye una consumición.

Con una trayectoria consolidada y valoraciones muy positivas entre el público, VHZ continúa demostrando que incluso las peores películas pueden convertirse en una fuente inagotable de diversión cuando se observan desde el prisma adecuado.

PUFA 2026 suma seis nuevas premieres internacionales

El festival amplía su tercera edición con estrenos procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur

La tercera edición de PUFA (Pucela Fantástica) sigue reforzando su programación. El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que se celebrará del 4 al 11 de julio de 2026, ha anunciado seis nuevas incorporaciones a sus secciones competitivas, consolidando una selección marcada por la diversidad de estilos, procedencias y propuestas dentro del fantástico contemporáneo.

Con este nuevo avance, el certamen añade estrenos europeos y mundiales que abarcan desde el terror sobrenatural asiático hasta el thriller psicológico, el found footage y algunas de las propuestas más arriesgadas del panorama independiente internacional.

Tres nuevos títulos para la Sección Oficial

Entre las incorporaciones destaca ‘Janur Ireng’, la nueva producción del director indonesio Kimo Stamboel, conocido por títulos como ‘La reina de la magia negra’. La película funciona como precuela de ‘Sewu Dino’ y combina maldiciones ancestrales, rituales de magia negra y horror sobrenatural. Valladolid acogerá su estreno europeo.

También llegará en premiere europea ‘Capture’, del estadounidense Bruce Wemple. La historia sigue a una mujer que descubre inquietantes secretos familiares tras heredar la casa de sus padres biológicos y encontrar antiguas cintas de vídeo. La propuesta mezcla terror analógico y elementos sobrenaturales en una línea cercana a clásicos modernos del género.

La tercera incorporación es ‘Cruel Hands’, thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La cinta explora el trauma y la violencia doméstica a través de la historia de una madre y su hijo que buscan refugio en una granja aislada, donde nuevas amenazas comenzarán a manifestarse.

Aquelarres apuesta por el terror más experimental

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres y arriesgadas del festival, también incorpora tres nuevos largometrajes.

Desde Suecia llegará ‘The Waiting Man’, de Carl Sundström, una inquietante combinación de found footage y leyendas urbanas inspiradas en los creepypastas y el folclore japonés. La película celebrará en PUFA su estreno mundial.

Por su parte, Argentina estará representada por ‘El llanto del perro’, dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La película mezcla drama, fantasía y terror en torno a una joven que se ve atrapada en un extraño ritual donde se difuminan las fronteras entre humanos y animales.

Completa el anuncio ‘Killing Time’, producción surcoreana de Jang Jun-yeop que combina terror, humor negro y crítica a la cultura digital a partir de la tragedia ocurrida durante una retransmisión en directo de un popular canal de YouTube. También tendrá su estreno mundial en Valladolid.

Una programación cada vez más internacional

Estas nuevas películas se suman a títulos previamente anunciados como ‘IAI’, ‘Went Up the Hill’, ‘Samakdo’ o ‘Buffet Libre’ en Sección Oficial, así como ‘Lenore’, ‘Yesterday Island’, ‘El ritual de Lily’ y ‘Cuántica Rave’ en Aquelarres.

La organización continúa apostando por una programación internacional que reúne producciones de Asia, Europa, Oceanía y América, convirtiendo a PUFA en uno de los eventos especializados en fantástico y terror con mayor crecimiento dentro del panorama nacional.

Ya están disponibles los Abonos PuFan

Coincidiendo con este segundo avance de programación, el festival ha puesto a la venta los Abonos PuFan 2026 en dos modalidades diferenciadas. El abono de Sección Oficial incluye acceso a todas las películas de competición, proyecciones especiales como ‘¿Quién puede matar a un niño?’ y ‘La abuela’, además de acceso preferente a las galas del certamen y un pack exclusivo de bienvenida.

Por su parte, el abono Aquelarres permite asistir a todas las sesiones de esta sección y recibir un obsequio exclusivo del festival.

La organización ha limitado a 48 unidades cada modalidad, reforzando el carácter exclusivo de una edición que continuará anunciando nuevos títulos durante las próximas semanas.

MADHORROR, un macrofestival internacional de terror y fantasía oscura en IFEMA

El nuevo evento reunirá cine, videojuegos, cómic, experiencias inmersivas y grandes figuras del género

Madrid tendrá por fin su gran festival internacional dedicado al terror y la fantasía oscura. Bajo el nombre de MADHORROR, el nuevo evento celebrará su primera edición del 30 de octubre al 2 de noviembre de 2026 en IFEMA MADRID con una ambiciosa propuesta que mezclará festival de cine, convención, experiencias inmersivas y celebración multitudinaria de Halloween.

La presentación oficial contó con la presencia de Álex de la Iglesia, que ejercerá como padrino del festival, junto a responsables de IFEMA y el director artístico del evento, Mike Hostench.

Con más de 25.000 metros cuadrados dedicados al género fantástico, MADHORROR quiere consolidarse como uno de los grandes encuentros europeos para fans del terror contemporáneo.

Un festival de cine con películas llegadas desde Sitges o Fantastic Fest

Uno de los grandes pilares del evento será el MADHORROR International Film Festival, que proyectará diez de las películas de terror más destacadas del circuito internacional reciente.

La selección incluirá títulos procedentes de certámenes como Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Fantastic Fest o Toronto Midnight Madness, además de encuentros con cineastas, actores y profesionales invitados.

Exposiciones, túneles del terror y homenaje al fantaterror español

MADHORROR apostará fuerte por las experiencias inmersivas y las exposiciones dedicadas al género. Entre las muestras más destacadas estará ‘DDT efectos especiales: 35 años en el laberinto del fantaterror’, centrada en el trabajo de Montse Ribé y David Martí, ganadores del Oscar por ‘El laberinto del fauno’.

También habrá una gran exposición dedicada al 40 aniversario de ‘Aliens’, con piezas originales de la saga creada por Ridley Scott y continuada por James Cameron.

El terror español tendrá un espacio protagonista con ‘Chicho Ibáñez Serrador: sus terrores favoritos’, homenaje al creador de ‘Historias para no dormir’, ‘La residencia’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.

Linda Blair, Robert Englund y Bayona, entre los primeros invitados

La organización confirmó además una potente primera lista de invitados internacionales. Entre los nombres destacados figuran Linda Blair, protagonista de ‘El exorcista’; Robert Englund, el mítico Freddy Krueger; Michael Biehn, estrella de ‘Aliens’ y ‘Terminator’; y Malcolm McDowell, icono de ‘La naranja mecánica’.

También participará Juan Antonio Bayona, que celebrará el 20 aniversario de ‘El orfanato’, además del creador de ‘Dead Space’, Glen Schofield. Y por si fuese poco Álex de la Iglesia aseguró en la rueda de prensa que estará también presente Fede Álvarez.

Gaming, cosplay y una gran celebración de Halloween

El evento contará con una enorme zona gaming llamada Playable Nightmares, áreas de cosplay, talleres, masterclasses, podcasts en directo y actividades masivas como una Zombie Walk o un desfile del Día de los Muertos.

La organización promete convertir IFEMA en una experiencia inmersiva total donde el cine, los videojuegos, el cómic y el terror convivan durante cuatro días pensados para fans del género.