Crítica: ‘Her private hell’

En qué plataforma ver Her private hell

Nicolas Winding Refn pide un salto de fe para sumergirse en una nueva metáfora alucinógena

La secuencia de apertura de ‘Her Private Hell’ nos lleva a un futuro lleno de oscuridad, repleto de sombras y neones azules y rosa chicle. Es como si estuviésemos en una versión deliberadamente hortera de ‘Blade Runner’ (más cercana a ciertas exageraciones visuales de Villeneuve), en cuya penumbra incluso podemos atisbar edificios que recuerdan, salvando las distancias, a las Torres Blancas de Madrid. Nada más empezar, la película deja claro que estamos ante el mismo Nicolas Winding Refn de ‘The Neon Demon’: feminidad, carga visual discotequera y argumentos siniestros.

Diez años después de aquel largometraje, el director danés regresa al cine con una obra que comparte con ‘Her Private Hell’ de 1968 algo más que el título. El propio Refn parte de la idea general de aquella película de Norman J. Warren, aunque las similitudes narrativas se quedan fundamentalmente en sus rasgos esenciales. Esta nueva versión se construye a partir de varias historias que terminan confluyendo alrededor de padres, hijas, desapariciones y una ciudad que parece existir en algún lugar entre la realidad y el subconsciente.

El resultado es desconcertante hasta extremos que pueden resultar fascinantes o exasperantes dependiendo de cuánto estemos dispuestos a abandonarnos a sus reglas. ¿Os ha pasado que habéis ido a un museo y no habéis entendido algunas obras de arte moderno hasta que habéis leído un folleto explicativo o un guía ha arrojado algo de luz sobre su significado? Con ‘Her Private Hell’ sucede algo parecido. Es tan incomprensible, o tan susceptible de ser interpretada de mil maneras, como determinadas obras de David Lynch o la última película del chino Bi Gan.

Del videoclip a la pesadilla

Refn construye una experiencia que parece cambiar de forma constantemente. Por momentos estamos ante una especie de videoclip de Madonna inspirado en ‘Star Trek’; poco después, la película parece deslizarse hacia un territorio mucho más próximo al de ‘En realidad, nunca estuviste aquí’. El director no pretende que las piezas encajen inmediatamente. Las coloca ante nosotros como imágenes, símbolos y sensaciones que debemos ordenar por nuestra cuenta.

Hay algo deliberadamente teatral y artificial en la propuesta. Los decorados, el vestuario, los colores y la música de Pino Donaggio convierten la película en una gigantesca instalación audiovisual. No es casual que Refn haya trabajado aquí desde una lógica casi de performance. Durante el rodaje llegó a reescribir el guion diariamente y modificó incluso el final a mitad de producción sin comunicarlo al reparto, con la intención de conservar la incertidumbre durante el proceso creativo.

También resulta revelador que Charles Melton aceptara el papel prácticamente sin necesidad de leer el guion y que, en su primer encuentro por Zoom con Refn, el director estuviera más interesado en conocer su relación con el cine y las redes sociales que en someterlo a una audición convencional. Son detalles que ayudan a entender una película concebida menos como un mecanismo narrativo cerrado que como una experiencia en permanente transformación.

Un infierno particular, muy particular

Pero debajo de toda esa parafernalia visual se puede intuir una historia mucho más sencilla y dolorosa. ‘Her Private Hell’ es, ante todo, una pesadilla sobre el trauma, la pérdida y la necesidad de ser amado por un padre. Refn trabaja deliberadamente con la lógica de los sueños: los miedos se materializan, los espacios cambian de significado y aquello que debería proporcionar seguridad termina convirtiéndose en la puerta de entrada al infierno particular de sus personajes.

La película no quiere explicarnos ese infierno, sino hacernos caminar por él. De ahí que determinados acontecimientos parezcan desconectados y que personajes y situaciones adquieran una dimensión casi simbólica. La búsqueda de una hija, la presencia de un padre ausente y la aparición de una entidad amenazadora terminan funcionando como distintas manifestaciones de una misma herida. El propio origen del proyecto está relacionado con una experiencia cercana a la muerte que Refn vivió antes de regresar al largometraje, un acontecimiento que acabó impulsando la creación de esta historia.

‘Her Private Hell’ no es una película que pida ser comprendida de forma convencional. Es cine sensorial, abstracto y profundamente personal. Puede fascinar por su imaginería o desesperar por su hermetismo, pero difícilmente deja indiferente. Refn vuelve a demostrar que quiere que su cine funcione como una experiencia y permite que las imágenes hablen allí donde las palabras dejan de tener sentido.

Ficha de ‘Her private hell’

Estreno en España: por determinar. Título original: Her private Hell. Duración: 107 min. País: EE.UU. Dirección: Nicolas Winding Refn. Guion: Esti Giordani, Nicolas Winding Refn. Música: Pino Donaggio. Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck. Reparto principal: Sophie Thatcher, Charles Melton, Havana Rose Liu, Kristine Froseth, Dougray Scott, Diego Calva. Producción: Neon, byNWR. Distribución: por determinar. Género: drama, terror, ciencia ficción. Web oficial.

Divisa Films anuncia lanzamientos para junio de 2026

Llegan ‘Scream 7’, ‘Avatar: Fuego y Ceniza’ y clásicos restaurados

El catálogo de junio de Divisa Films combinará grandes estrenos recientes, ediciones coleccionistas en 4K Ultra HD y recuperaciones de clásicos imprescindibles del cine. Divisa Films ya ha desvelado buena parte de los títulos que llegarán al mercado físico durante el próximo mes de junio, en una batería de lanzamientos que apuesta tanto por el cine contemporáneo como por la recuperación de clásicos restaurados y ediciones especiales para coleccionistas. Todos los títulos llegarán el 10 de junio, salvo la nueva entrega de ‘Avatar’ que estará en el mercado el día 25.

‘Scream 7’ llega en múltiples formatos coleccionistas

Uno de los platos fuertes del mes será ‘Scream 7’, la nueva entrega de la popular saga slasher creada por Kevin Williamson. La película contará con ediciones en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y un steelbook limitado pensado para coleccionistas. El filme recupera a Neve Campbell como Sidney Prescott y vuelve a reunir a Courteney Cox con nuevos rostros como Isabel May o Mason Gooding.

La edición incluirá abundante contenido extra centrado en el rodaje, los especialistas y escenas eliminadas, reforzando el atractivo para los seguidores históricos de la franquicia.

‘Avatar: Fuego y Ceniza’ protagoniza el gran lanzamiento del mes

Otro de los grandes protagonistas será ‘Avatar: Fuego y Ceniza’, la tercera entrega de James Cameron ambientada en Pandora. La película llegará el 25 de junio en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y steelbook, además de una edición trilogía con las tres películas de la saga.

Divisa apuesta especialmente fuerte por esta edición, que incluirá más de tres horas de contenidos adicionales, documentales sobre la producción y materiales relacionados con el desarrollo visual del universo Na’vi. La película volvió a reunir a Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver y Kate Winslet en una nueva aventura marcada por el conflicto con el Pueblo de la Ceniza liderado por Varang, interpretada por Oona Chaplin.

Cine español y thrillers internacionales entre las novedades

El cine español también tendrá presencia destacada gracias a ‘Los Tigres’, el nuevo thriller de Alberto Rodríguez protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie. La película llegará en DVD y Blu-ray tras su paso por salas y su buena recepción crítica.

Junto a ella aparecerá ‘Moss & Freud. El artista y la modelo’, drama biográfico centrado en la relación entre Kate Moss y el pintor Lucian Freud, con Derek Jacobi y Ellie Bamber encabezando el reparto.

‘Rental family’ encontrará otra oportunidad para no pasar desapercibida apareciendo en tiendas en formato Blu-ray. La película protagonizada por Brendan Fraser ha hecho afición entre los espectadores que la han visto pero su estreno, poco mediático, podría tener ahora un justo reconocimiento.

Restauraciones 4K y clásicos de culto para coleccionistas

El catálogo de junio también incluirá importantes recuperaciones de clásicos. Entre ellas destaca ‘A pleno sol’, adaptación de Patricia Highsmith protagonizada por Alain Delon, así como ‘El tulipán negro’, restaurada en 4K.

Los aficionados al cine de acción de los 80 también podrán encontrar nuevas ediciones de ‘Ejecutor’, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, y una edición steelbook 30 aniversario de ‘2013: Rescate en L.A.’ de John Carpenter y Kurt Russell.

Además, el catálogo incluirá otros títulos como ‘El corazón de la tierra’, ‘Juana de Arco’, ‘Escapando del Tercer Reich’ o nuevas propuestas familiares y de animación.

‘Avatar: The Experience’: así es el viaje más inmersivo a Pandora que llega a Madrid

La exposición oficial de ‘Avatar’ aterriza por primera vez en Europa con nueve salas inmersivas y una experiencia que coincide con el estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’

A poco tiempo del estreno de ‘Avatar: fuego y ceniza’, la tercera entrega de la saga de James Cameron, Madrid se ha convertido en el epicentro europeo del universo de Pandora. Y puedo decir esto bien imbuido del espíritu Na’vi pues acabo de visitar ‘Avatar: The Experience’, una exhibición inmersiva que acaba de abrir sus puertas en el Espacio Delicias y que supone la primera vez que esta propuesta aterriza en Europa. Salgo todavía con la sensación de haber regresado de un viaje interplanetario multicolor y vosotros podéis hacer lo mismo pues ya está inaugurada.

Lo primero que sorprende es cómo la exposición se vincula a la llegada a los cines de ‘Avatar: fuego y ceniza’, que se estrena el 19 de diciembre. Todo está concebido para reforzar el impacto emocional de la saga: la inmersión en los biomas de la luna Pandora, la conexión con los Na’vi y ese mensaje ecológico que ha sido siempre la columna vertebral de la franquicia.

La experiencia —fruto de la colaboración entre Disney, Lightstorm Entertainment, NEON Global y LETSGO— se despliega en nueve salas experienciales que combinan tecnología animatrónica, arte, bioluminiscencia y narrativa interactiva. El recorrido comienza en el Centro de Bienvenida de la Fundación de Investigación de Pandora (PRF), donde me asignan la “misión” de contribuir a la preservación de los ecosistemas pandorianos. Es un prólogo breve, pero efectivo: te coloca inmediatamente en la piel de un explorador interplanetario.

Y si quieres caminar por esta luna has de prepararte. Pasar por el Pabellón de Biotecnología de la RDA, una mezcla entre ciencia futurista y museo interactivo. Ahí probé la estación “Avatarízate”, uno de los puntos más divertidos de la exposición. Una cámara capta tu rostro y lo transforma en el de un Na’vi. Puedes incluso descargar un QR con tu “nueva identidad”.

Para otros, no me cabe duda que para casi todos los fans de esta magocromática franquicia, será el Bosque Bioluminiscente. Acostumbrados a verlo en pantalla, atravesarlo en primera persona es un espectáculo sensorial. Todo reacciona a la luz, al movimiento y al sonido, generando la sensación de pasear dentro de un sueño húmedo de biología alienígena.

Pero el momento de más contacto con la fauna llega en The Rookery, donde un banshee a tamaño real se mueve y responde ante los visitantes. Además, un banshee bebé, manipulado por expertos titiriteros, permite una interacción muy cercana. La experiencia digital que simula el vuelo sobre las Montañas Aleluya es un guiño perfecto a la película original. Sin duda ha sido mi sala favorita.

La emoción se cierra frente al Árbol de los Espíritus, un espacio sagrado que reproduce susurros y cantos Na’vi. Aquí la exposición abandona el espectáculo para entrar en un terreno más espiritual, apelando directamente al mensaje ecológico de la saga.

Por supuesto antes de salir, la tienda temática ofrece productos exclusivos, desde juguetes hasta camisetas. En resumen, ‘Avatar: The Experience’ no es solo una exhibición: es una manera de sumergirse en el universo de Cameron y una puerta de entrada perfecta a la nueva entrega de la saga. Salgo convencido de que, si eres fan de ‘Avatar’, esta experiencia es imprescindible.