Lo nuevo de Dreamworks es ‘La isla olvidada’

La nueva película original del estudio responsable de ‘Shrek’, ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y ‘Robot salvaje’ llegará a los cines el 25 de septiembre de 2026

DreamWorks Animation ha lanzado un nuevo tráiler de ‘La isla olvidada’, su próxima gran apuesta original para la gran pantalla. Dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado, responsables de ‘El gato con botas: El último deseo’, la película promete combinar aventura, fantasía y emoción en una historia centrada en la amistad, la familia y el poder de los recuerdos.

La producción llegará exclusivamente a los cines el próximo 25 de septiembre de 2026 distribuida por Universal Pictures y supone una nueva incursión del estudio en el terreno de las historias originales tras éxitos recientes como ‘Robot salvaje’.

Dos amigas ante una despedida que cambiará sus vidas

La historia sigue a Jo y Raissa, dos mejores amigas que acaban de terminar el instituto y están a punto de iniciar caminos separados. Lo que debería ser una última noche juntas se convierte en el inicio de una aventura extraordinaria cuando descubren un misterioso portal que las transporta a Nakali, una isla fantástica poblada por criaturas mágicas y seres inspirados en las leyendas tradicionales filipinas.

Lo que comienza como un viaje fascinante pronto se transforma en una carrera contrarreloj por regresar a casa. Sin embargo, las jóvenes descubrirán que existe un precio devastador para lograrlo: podrían perder los recuerdos de su amistad para siempre.

Una historia sobre la memoria con ecos de ‘Coco’

Uno de los aspectos más llamativos del nuevo tráiler es su fuerte componente emocional. Más allá de la espectacularidad visual y de las secuencias de aventura, ‘La isla olvidada’ parece construirse alrededor de un tema universal: la importancia de la memoria y de los vínculos que nos unen a las personas que queremos.

La película recuerda por momentos a producciones como ‘Coco’ debido a la relevancia que adquieren las historias familiares, las tradiciones transmitidas entre generaciones y la conservación de los recuerdos. De hecho, el avance presenta a una entrañable abuela que inevitablemente evoca a la icónica Abuelita de la película de Pixar, una figura que parece desempeñar un papel clave en la conexión entre las protagonistas y el universo mágico de Nakali.

Un mundo mágico inspirado en la mitología filipina

A pesar de evocar a COCO el sabor no es latino. La isla está habitada por criaturas procedentes del rico imaginario mitológico filipino, muchas de ellas extraídas de los relatos que las familias de Jo y Raissa les contaban durante su infancia.

Entre los personajes que acompañarán a las protagonistas destaca Raww, un peculiar hombre perro que les ayudará en su viaje, así como la temible Manananggal, una de las criaturas más aterradoras del folclore filipino y principal amenaza de la historia.

Un reparto de voces repleto de talento

La versión original cuenta con las voces de H.E.R., artista ganadora de varios premios Grammy y Oscar, y Liza Soberano, quienes interpretan a Jo y Raissa. También participan Dave Franco, Lea Salonga, Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de Leon, Jo Koy y Ronny Chieng.

Pete Docter y Lindsey Collins repasan tres décadas de ‘Toy Story’ en una charla en España

Dos productores de Pixar comparte anécdotas, lecciones y secretos creativos con motivo del estreno de ‘Toy Story 5’

La Academia de Cine acogió un encuentro muy especial organizado por Disney España con motivo del estreno de ‘Toy Story 5’ y la celebración del 30 aniversario de ‘Toy Story’, la película que en 1995 revolucionó la industria cinematográfica al convertirse en el primer largometraje realizado íntegramente por ordenador.

La charla estuvo protagonizada por Pete Docter, director creativo de Pixar Animation Studios, y Lindsey Collins, productora de algunas de las películas más importantes del estudio. El encuentro fue moderado por Rodrigo Blaas, animador y cineasta que trabajó durante años en Pixar antes de fundar El Guiri Studios.

El perfeccionismo como seña de identidad de Pixar

Uno de los momentos más interesantes de la conversación llegó cuando los invitados recordaron la complicada producción de ‘Toy Story 2’. Collins explicó cómo el equipo tomó la drástica decisión de rehacer gran parte de la película cuando ya estaba muy avanzada. «Al final creo que solo conservamos un minuto», recordó entre risas al hablar del material que sobrevivió de la versión original.

Docter y Collins coincidieron en que una de las claves del éxito de Pixar ha sido la capacidad de reconocer cuándo algo no funciona. «No podemos permitirnos sacar una película que no sea excelente», señalaron al recordar la enorme presión que suponía realizar una secuela de una obra tan importante para el estudio como ‘Toy Story’.

La importancia de las críticas y los pases de prueba

Durante la charla también abordaron el sistema de revisiones internas que ha convertido a Pixar en una referencia dentro de la industria. Según ellos, ver el trabajo de otros directores ayuda a detectar errores propios: «No hay nada que te haga darte cuenta más rápido de los problemas de tu propia película que juzgar la de otra persona».

Los asistentes también preguntaron por los conocidos pases de prueba con público. Para los cineastas, estas sesiones son una herramienta fundamental. «Cuando estás sentado en una sala oscura junto al público, el público no miente», explicó Docter. «Te está diciendo la verdad mediante sus reacciones».

Los responsables de Pixar destacaron que estas proyecciones permiten detectar problemas de ritmo, escenas que no generan las emociones esperadas o momentos en los que la audiencia pierde interés antes de que la película llegue definitivamente a los cines.

El legado de ‘Toy Story’ y el reto de continuar la saga

Otro de los temas centrales fue la decisión de seguir ampliando una franquicia cuyo final en ‘Toy Story 3’ sigue siendo considerado por muchos espectadores como uno de los más emotivos de la historia del cine.

La respuesta sobre el origen de ‘Toy Story 4’ provocó algunas risas entre los asistentes. «Había cientos de personas allí que no querían hacerla. Y había una persona que sí quería. Siguiente pregunta», bromeó Collins antes de revelar que aquella persona era John Lasseter.

Los dos entrevistados insistieron en que cada película se desarrolla de forma independiente y sin pensar necesariamente en futuras entregas. De hecho, recordaron que cuando Andy entrega sus juguetes al final de ‘Toy Story 3’ el equipo sentía que realmente estaba cerrando una etapa. «Los años de Andy habían terminado», explicaron, aunque también reconocieron que los personajes todavía podían vivir nuevas experiencias.

Hacer películas para todos los públicos

Durante el turno de preguntas, un asistente quiso saber cómo logra Pixar conectar tanto con niños como con adultos. La respuesta fue clara: no se trata de elegir un público, sino de evitar excluir a nadie. «No queremos que alguien salga del cine pensando: ‘Esto es demasiado infantil para mí’ o ‘Esto es demasiado adulto para mí'». Los cineastas recordaron que desde la primera ‘Toy Story’ apostaron por incluir varios niveles de lectura, con humor visual para los más pequeños y referencias que los espectadores adultos pueden apreciar de forma diferente.

Y por supuesto se habló sobre las nuevas tendencias de entretenimiento para los más pequeños de la casa, lo cual es el eje de la película. Para ello tenemos un fragmento de vídeo para vosotros. Activar los subtítulos en castellano si os es necesario.

Un consejo para los futuros animadores

La charla concluyó con una reflexión dirigida a los jóvenes artistas que sueñan con trabajar en la industria de la animación. Para Docter, el error más habitual es centrarse demasiado en transmitir un mensaje profundo y olvidar el entretenimiento. «La mayoría de la gente va al cine para pasarlo bien», afirmó.

Su principal consejo fue tan sencillo como directo: crear constantemente. «Haced cosas. Simplemente haced cosas. Tanto como podáis». Una filosofía que resume perfectamente el espíritu que ha impulsado a Pixar durante tres décadas y que sigue guiando al estudio en el camino hacia el estreno de ‘Toy Story 5’. A colación de esto os traemos un último vídeo en el que nos comentan las razón por la que piensan que las secuelas han funcionado todo este tiempo.

‘El guardián del árbol de alcanfor’, tráiler

Película de Tomohiko Ito, basada en el best seller de Keigo Higashino

Vértigo Films ha lanzado el tráiler oficial doblado al castellano de ‘El guardián del árbol de alcanfor’ (‘Kusunoki no Bannin’), la nueva película de animación dirigida por Tomohiko Ito, conocido por trabajos como ‘Silver Spoon’ y ‘Sword Art Online’.

La cinta llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio y se perfila como uno de los grandes estrenos de anime del año gracias a su combinación de drama emocional, misterio y elementos sobrenaturales. La película adapta la novela homónima del exitoso escritor japonés Keigo Higashino, uno de los autores de misterio más populares de Japón y responsable de numerosos best sellers internacionales. La obra original ha superado el millón de copias vendidas.

Una historia de redención marcada por el misterio

Ambientada en Tokio, ‘El guardián del árbol de alcanfor’ sigue la historia de Reito, un joven que toca fondo tras una cadena de malas decisiones y tragedias personales. Después de perder a su madre y quedarse sin trabajo, su vida termina precipitándose hacia la delincuencia y finalmente la cárcel. Sin embargo, cuando todo parece perdido, un misterioso abogado vinculado a un poderoso imperio familiar le ofrece una inesperada oportunidad de recuperar su libertad. La única condición será aceptar un extraño y enigmático papel: convertirse en el Guardián del Árbol de Alcanfor.

La película mezcla elementos sobrenaturales con un relato profundamente humano sobre la culpa, la redención y las segundas oportunidades, apoyándose además en una cuidada puesta en escena y una animación de gran nivel visual.

Presencia en Tribeca y Annecy

Antes de su llegada a las salas españolas, la película tendrá una destacada presencia internacional dentro del circuito de festivales. ‘El guardián del árbol de alcanfor’ celebrará su estreno internacional en el prestigioso Tribeca Festival y también formará parte de la Sección Oficial del Annecy International Animation Film Festival, considerado uno de los certámenes de animación más importantes del mundo.

La selección en ambos festivales refuerza las expectativas alrededor de una producción que ya apunta a convertirse en uno de los títulos japoneses más destacados del año dentro del panorama de la animación internacional.

Tomohiko Ito vuelve al largometraje emocional

Tomohiko Ito es una de las figuras más reconocidas de la animación japonesa contemporánea, especialmente por su trabajo en adaptaciones de anime de enorme éxito como ‘Sword Art Online’. Con ‘El guardián del árbol de alcanfor’, el director apuesta por una historia más intimista y emocional, alejada de la acción fantástica de sus trabajos más conocidos, pero manteniendo una fuerte carga visual y un importante componente psicológico. La película busca conectar tanto con el público habitual del anime como con espectadores interesados en relatos dramáticos y de misterio con sensibilidad adulta.

‘Coyote vs. Acme’ ya tiene tráiler y fecha en España

El regreso de los Looney Tunes apuesta por la comedia judicial más absurda y meta

Tras meses de incertidumbre en torno a su futuro, ‘Coyote vs. Acme’ ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno en España: el 18 de septiembre. Distribuida por Beta Fiction Spain, la película se presenta como una de las propuestas más atípicas del año, mezclando acción real y animación con un enfoque abiertamente satírico y que rememora a ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’.

Humor físico, tono meta y espíritu Looney Tunes

El avance deja claro que estamos ante una comedia que no renuncia a sus raíces cartoon, pero que introduce una capa de ironía contemporánea. La premisa es tan simple como brillante: el Coyote, harto de los fallos constantes de los productos ACME en su persecución del Correcaminos, decide demandar a la corporación.

Este punto de partida permite al tráiler jugar con el humor físico clásico (explosiones, caídas imposibles, artefactos defectuosos) mientras introduce un tono meta que apunta directamente a la cultura corporativa y a la lógica absurda del propio universo Looney Tunes.

La implicación de James Gunn

Uno de los nombres clave detrás del proyecto es James Gunn, responsable de la historia original. Su participación no es menor: su trayectoria en mezclar humor irreverente con narrativa de género (especialmente en el ámbito superheroico) encaja perfectamente con el enfoque de la película.

El guion corre a cargo de Samy Burch, junto a Jeremy Slater, mientras que la dirección está en manos de Dave Green, conocido por su trabajo en proyectos que combinan espectáculo y tono ligero.

Reparto y personajes

El elenco en imagen real está encabezado por Will Forte, que interpreta al abogado encargado de llevar el caso contra ACME. Le acompañan Lana Condor, P. J. Byrne y John Cena, en un reparto que combina comedia y carisma.

Por supuesto, el gran atractivo sigue siendo el propio Wile E. Coyote, acompañado por la presencia inevitable del Correcaminos, aunque el foco narrativo parece desplazarse hacia el conflicto legal más que hacia la persecución clásica.

De proyecto cancelado a estreno en cines

‘Coyote vs. Acme’ no es una película cualquiera dentro de la industria reciente. Durante su desarrollo, el proyecto estuvo en riesgo de no ver la luz debido a decisiones corporativas que apuntaban a su cancelación. Sin embargo, el interés generado y el respaldo de parte del sector acabaron impulsando su recuperación.

Este contexto añade una capa adicional de lectura al propio argumento: una historia sobre enfrentarse a una gran corporación que, en cierto modo, refleja lo que ocurrió detrás de cámaras. Todo ello muestra como síntoma que un título a priori tan entrañable de Warner Bros. no vaya a llegar a través de una distribuidora menor.

Crítica: ‘Evolution’

En qué plataforma ver Evolution

Puede ayudar a evolucionar a niños irresponsables y a padres distraídos. Si es así, misión cumplida

Al ver ‘Evolution’ como título de la nueva película española animada surgida del prometedor estudio Thinklab me ha venido a la cabeza la película de Ivan Reitman de 2001. En ella un meteorito traía consigo una serie de criaturas que evolucionaban a toda mecha y causaban descacharrantes desastres. Ni de lejos estamos ante un filme con un tono igual de gamberro, ni para adultos, pero si partimos de una premisa similar y las risas están aseguradas, solo que para un público más infantil.

Una animación infantil que entiende el ritmo del presente

‘Evolution’ se inscribe con naturalidad en esa corriente de cine de animación infantil que no subestima a su público y, al mismo tiempo, entiende a la perfección el contexto audiovisual en el que se mueven hoy los más pequeños. Desde sus primeros minutos, la película deja clara su apuesta formal: personajes que hablan deprisa, se mueven con energía constante y encadenan acciones como si el agua que los rodea estuviera mezclada con alguna bebida energética. Este frenesí no es gratuito. Es una técnica ampliamente utilizada en la animación contemporánea para mantener la atención y dotar de ritmo a historias sencillas en apariencia, pero densas en estímulos.

En este sentido, la dirección de Julio Soto Gurpide y Zayra Muñoz Domínguez demuestra un conocimiento sólido del lenguaje animado y de sus códigos actuales. El resultado es una película animada que no tiene nada que envidiar al cine estadounidense en términos de acabado, fluidez o claridad narrativa, algo que hace apenas una década habría parecido una aspiración lejana para muchas producciones nacionales.

Más allá del 3D: variedad visual y mensaje

Uno de los aspectos más interesantes de ‘Evolution’ es su capacidad para introducir, de manera puntual pero significativa, fragmentos que exhiben otros tipos de animación distintos al 3D predominante. Estos momentos funcionan casi como pausas expresivas, pequeños paréntesis visuales que enriquecen el conjunto y aportan matices emocionales o narrativos. No se trata de un alarde técnico, sino de una decisión consciente que refuerza el discurso de la película y evita la monotonía estética.

Ese discurso está claramente alineado con un mensaje animalista y ecologista. La película habla de responsabilidad, de convivencia con el entorno y de la necesidad de repensar nuestra relación con la naturaleza. Sin embargo, lo más interesante es que este mensaje no se presenta de forma doctrinal. ‘Evolution’ lo integra dentro de una historia de entendimiento entre padres modernos, muchas veces absorbidos por sus propias dinámicas, e hijos desatendidos que canalizan su frustración a través del gamberrismo como llamada de atención. Es una lectura sencilla, accesible para el público infantil, pero lo suficientemente clara como para resonar en un contexto social reconocible.

La crítica al corporativismo salvaje, aunque ligera, también está presente y añade una capa adicional al relato. No es una denuncia frontal, sino una insinuación que encaja bien en una película dirigida principalmente a niños, pero que no renuncia a ofrecer una visión del mundo con cierto posicionamiento ético y que hace lo que tantas otras, poner como villano del filme al tecnofeudalismo.

Una propuesta sólida dentro del renacer de la animación española

Es cierto que ‘Evolution’ no parece especialmente preocupada por conquistar al espectador adulto. Más allá de guiños muy concretos (como un profesor de ciencias que recuerda inevitablemente a Bryan Cranston o un robot que parece un híbrido entre WALL-E y EVE), la película mantiene su foco en el público infantil. Esto no es una debilidad, sino una decisión coherente con su planteamiento. ‘Evolution’ sabe lo que quiere ser y no intenta abarcar más de lo necesario.

En el contexto actual, la película se percibe como una confirmación de que la animación española ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad tangible. Propuestas recientes como ‘Bella’ o ‘Decorado’ apuntan también en el último año en esta dirección. ‘Evolution’ refuerza la idea de que no se trata de casos aislados, sino de un tejido creativo en crecimiento. Hay aquí algo más que brotes verdes: hay oficio, ambición y una comprensión clara de los públicos a los que se dirigen estas historias.

Resulta estimulante encontrarse con una película infantil que no se refugia únicamente en el colorido o el gag fácil, sino que construye un relato coherente, con ritmo, identidad visual y un mensaje reconocible. ‘Evolution’ no pretende revolucionar el género, pero sí demuestra que la animación española puede competir, dialogar y convivir con las grandes producciones internacionales sin complejos. Y eso, en sí mismo, ya es una evolución digna de celebrarse.

Ficha de ‘Evolution’

Estreno en España: 3 de febrero de 2026. Título original: Evolution. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Julio Soto Gurpide, Zayra Muñoz Domínguez. Guion: Julio Soto Gurpide, Adela Gutiérrez, José Tatay. Música: Reparto principal (doblaje original): Elena Jiménez Montero, Claudia Martínez de Aguirre Canedo, Juan Amador Pulido Fernández, Luis Posada Cugat, Andrea Villaverde Hernández, Iker Bengotxea Goya, Rodrigo Martín Sacristán, Silvia Sarmiento, José María Larrú Cuevas, Verónica Bosch Moreno, Miriam Lisón, Abraham Aguilar Anegon. Producción: The Thinklab. Distribución: Beta Fiction. Género: comedia, aventura. Web oficial.

Animayo concluyó con más visitantes que en otras ediciones

Animayo 2016 cerró sus puertas con una cifra de más de 15.000 visitantes, un 20% más que en la edición del año pasado. El Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos ANIMAYO que se celebra en Gran Canaria, contó con toda una semana repleta de actividades con un total de 24 invitados internacionales, 9 miembros del jurado, espacios formativos, actividades al aire libre y la inauguración de un foro europeo dirigido a profesionales.

Este es un festival que se celebra en el archipiélago canario, pero también tiene un componente itinerante. La edición celebrada entre los pasados 3 y 7 de mayo inicia una ruta por el mundo y la geografía española: Gran Canaria, Lanzarote, Madrid, Huesca, Zaragoza, Los Angeles, India, Uruguay, Italia, Holanda, Alemania y Portugal… Además, mediante el Sistema Educativo Animayo, el festival trabaja estrechamente con los centros educativos de primaria y secundaria potenciando el desarrollo audiovisual. ‘Nada existiría sin la educación’ afirma su promotor, Damián Perea.

El Festival, tras una primera selecciónn de más de 2.000 trabajos recibidos y de los que 150 pasaron a ser pre-seleccionados, ha proyectado 80 obras elegidas para ser valoradas en dos categorías: sección oficial y sección de cinemáticas. El Jurado Internacional compuesto por Bob Kurtz (fundador del estudio de animación Kurtz & Friends), Ivana Laučíková (directora y productora de animación en Feel Me Film), Cinzia Angelini (directora, storyboard artist y animadora quien comenzó su etapa americana en Dreamworks), Luis San Juan Pallares (Character Technical Director en Walt Disney), Puneet Sharma (director del Festival Orbit Live en la India), Václav Blín (animador), Adolf Lachman (de Amanita Design), Luca Raffaelli (escritor, guionista y especialista en cómics y animación) y Manuel González (director del programa Zoom Net) acordó los siguientes premios:

  • JURY AWARD: We can’t talk live without Cosmos – Konstantin Bronzit – Rusia
  • BEST 2D SHORT – Counting Sheep – Frits Standaert – Francia / Bélgica
  • BEST 3D SHORT – Shift –  Maria Cecilia Puglesi, Yijun Liu – USA, España
  • BEST INDEPENDENT SHORT – Suleima – Jalal Maghout – Siria
  • BEST VISUAL EFFECTS SHORT – Chateau de Sable – Quentin DELEAU, Lucie FONCELLE, Maxime GOUDAL, Julien PARIS, Sylvain ROBERT – Francia
  • BEST 2D SHORT (COMEDY) – Bingo – Patrick Schoenmaker – Holanda
  • BEST 3D SHORT (COMEDY) – Tea Time – Thomas BOURRET, Vincent DELMON, François GRIS, Julian MIFSUD, Rémi VINCENT – Francia
  • BEST ANIMATED SHORT (SPAHISH) – Alike – Daniel Martínez Lara, Rafa Cano Méndez – España SPECIAL JURY MENTION – BEST CHILDREN SHORT MENTION: Lune et Le Loup – Toma Leroux – Francia
  • SPECIAL BEST SCREENPLAY MENTION: Fur Away – Beatriz Dominguez Vinuesa – UK
  • SPECIAL BEST ARTISTIC DIRECTION MENTION: The short story of a fox and a mouse – Camille CHAIX, Hugo JEAN, Juliette JOURDAN, Marie PILLIER, Kevin ROGER – Francia
  • BEST MUSIC VIDEO: Other – Jeffig Le Bars, Sophie Oz – Francia
  • BEST TV COMMERCIAL: The Old Axoloit – Fish Ladder, Maciej Jackiewicz, Marta Staniszewska, Maciej Jackiewicz – Polonia
  • BEST GAME CINEMATIC: For Honor – Tomek Baginski, Grzegorz Kukus, Prokop Piotr, Artur Sadlos – Polonia
  • SPECIAL BEST GAME CINEMATIC VR MENTION: Assassin’s Creed the Syndicate. Jack the Ripper – Léon BERELLE, Dominique BOIDIN, Maxime LUERE, Rémi KOZYRA – Francia
  • PREMIO DEL PUBLICO – TBA