Exploramos el impacto de los aranceles de Trump en la industria del cine

Tenemos la oportunidad de hablar con un miembro de nuestra industria que nos aporta una visión valiosa y fundamentada

En un giro abrupto que ha sacudido tanto a Hollywood como a la industria cinematográfica internacional, la administración de Donald Trump anunció la imposición de un arancel del 100% a todas las películas extranjeras que deseen estrenarse en territorio estadounidense. La medida, presentada como parte de una estrategia para “proteger la producción cultural nacional y devolver empleos a los estadounidenses”, ha desatado un aluvión de críticas, temores económicos y debates sobre el futuro del cine global.

Actualmente, los aranceles del 100% a las películas extranjeras propuestos por la administración Trump no están en vigor. El 28 de mayo de 2025, el Tribunal de Comercio Internacional de EE. UU. dictaminó que el presidente Donald Trump excedió su autoridad al imponer aranceles generalizados a las importaciones, incluyendo las películas extranjeras. Sin embargo, el 29 de mayo de 2025, la Corte de Apelaciones del Circuito Federal emitió una suspensión administrativa de la decisión del tribunal de comercio, permitiendo temporalmente que la administración Trump continúe recaudando los aranceles mientras se revisa el caso.

Para hablar de tan convulsa situación hemos podido contar con Miguel Puertas, brand manager de la escuela Treintaycinco milímetros y productor audiovisual. Su opinión como nominado a los Goya y los Gaudí, conocedor de la industria y componente del humus y la base de nuestra industria cinematográfica y partícipe de títulos como ‘El perfume’, ‘Platillos volantes’ y ‘Monos como Becky’, nos brinda una perspectiva práctica, actual y realista.

“La propuesta de imponer un arancel del 100% a películas y series producidas fuera de EE. UU., incluso si son de estudios estadounidenses, representa un cambio significativo en la dinámica de la industria cinematográfica global. Esta medida afectaría tanto a producciones independientes como a grandes franquicias que han optado por rodar en el extranjero debido a incentivos fiscales y costos más bajos. Por ejemplo, muchas películas de alto presupuesto, como algunas del universo Marvel o ‘Misión Imposible’, han sido filmadas en países como Reino Unido, Canadá o República Checa”, señala Puertas. “La imposición de estos aranceles encarecería significativamente la distribución de estas producciones en el mercado estadounidense, lo que podría disuadir a los estudios de filmar fuera de EE. UU. y limitar la diversidad de locaciones y talentos internacionales en el cine” apunta aportando cómo nos podría afectar esto directamente en España.

Los países con producciones más mediáticas y premiadas como España, Francia, Japón… Verán como sus películas, sobre todo las películas independientes perderán un escaparate importante. Distribuidoras como A24 o Neon, conocidas por importar cine de autor y éxitos internacionales, han calificado la medida como “un acto de censura económica”. Personalidades como Bong Joon-ho o Pedro Almodóvar han criticado públicamente la decisión o han reflejado en sus películas la locura de este presidente.

Las industrias de otros países no aportan solo directores, guionistas o actores. También localizaciones, técnicos o agentes de prensa, entre otros. Es por eso que el impacto va más allá de lo que vemos en la pantalla. Al respecto Miguel Puertas nos da detalles: “España ha sido un destino atractivo para rodajes internacionales debido a sus incentivos fiscales, diversidad de locaciones y costos competitivos. Sin embargo, con la implementación de estos aranceles, las producciones que elijan rodar en España se enfrentarían a un aumento significativo en los costos al distribuir sus películas en EE. UU. Esto podría hacer que los estudios reconsideren sus decisiones de locación, optando por rodar en EE. UU. para evitar los aranceles, a pesar de los costos potencialmente más altos de producción. Además, la incertidumbre sobre la aplicación de estos aranceles podría afectar la planificación y financiación de proyectos internacionales”.

Aunque Trump ha defendido la medida como un impulso para el empleo en la industria nacional, muchos en Hollywood no están convencidos. Grandes estudios como Warner Bros. y Universal dependen en gran medida de mercados internacionales para sus coproducciones y para recuperar inversiones multimillonarias. “Aunque la intención declarada es revitalizar Hollywood, muchos expertos consideran que esta medida podría ser contraproducente. Los aranceles podrían reducir la competitividad de las producciones estadounidenses en el mercado global y limitar la colaboración internacional, que ha sido fundamental para el éxito de muchas películas. Además, la imposición de aranceles podría desencadenar represalias comerciales de otros países, afectando la distribución internacional de películas estadounidenses. En lugar de fortalecer la industria, estas medidas podrían aislarla y reducir su alcance global. En todo caso, considero que es una medida completamente desafortunada” ha afirmado rotundamente nuestro entrevistado.

A la hora de buscar impactos directos, actuales y concretos, Miguel Puertas nos detalla que “En 35mm, nos dedicamos a formar a profesionales preparados para un mercado global. La incertidumbre generada por estos aranceles no afecta tanto a nuestros estudiantes porque la calidad de la formación está asegurada, pero si es cierto que puede limitar a quien quiera desarrollar su carrera profesional en coproducciones internacionales”.

Aunque la UNESCO no ha emitido una declaración oficial sobre estos aranceles, su Convención sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales establece principios que buscan garantizar la diversidad cultural y la cooperación internacional en el ámbito cultural. Para el espectador estadounidense, esto significará una cartelera menos diversa y más centrada en grandes producciones locales. El cine, más allá de su valor económico, ha sido históricamente un puente entre culturas. Esta barrera arancelaria no solo golpea al mercado, sino también al concepto de un mundo interconectado a través del arte. Lo que está en juego no es solo el negocio del cine, sino el alma misma del intercambio artístico global.

En junio llega una película de récord

‘Ne Zha 2’, la primera película no perteneciente a Hollywood en la lista global de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos

Con unos datos de recaudación que aúnan 1.000 millones de dólares en un solo mercado (el suyo, el chino) y 21 millones de dólares en Estados Unidos, ‘Ne Zha 2’ se ha posicionado como la primera película no perteneciente a la industria de Hollywood en aparecer en la lista global de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos. Su incursión la ha colocado por el momento en el quinto puesto, por detrás de ‘Avatar: El sentido del agua’, ‘Vengadores: Endgame’, ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ y ‘Titanic’. Así nos introduce Adso Films esta película que traerá a cines españoles el próximo 20 de junio.

Yu Yang es el director que debutó con la primera entrega y ahora, tras el éxito de ‘Nezha: Mo tong jiang shi’ (2019), ‘Ne Zha 2’ hace lo que más le suele funcionar a la animación china, explotar sus raíces y tradiciones. El filme se basa en la novela del siglo XVI titulada ‘Investidura de los dioses’. La mitología del país asiático se reintrepreta en un espectáculo de animación que ha tenido cinco años de producción en los que han trabajado hasta 4.000 animadores. Han sido casi 2.000 planos de efectos visuales. Solo para una de las batallas se crearon 200 millones de personajes animados de manera individual, un enfoque que rara vez se aplica en la animación a esta escala.

Tas el recorrido internacional y faltándole algunos mercados por explorar, ‘Ne Zha 2’ ha superando a películas como ‘Del revés 2’, la cual tenía el récord histórico de taquilla para una película animada. A fecha de 3 de marzo ha recaudado un total mundial de 2.000 millones de dólares gracias a la demanda sostenida del público. Su éxito ha sido tan arroyador que se ha convertido en la película más rápida en alcanzar los 2.000 millones de dólares, en tan solo 33 días.

Podrá verse en distintos cines en versiones doblada al español, subtitulada al español con doblaje original chino, doblada al catalán y versión original con subtítulos en catalán.

Sinopsis oficial:

Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing. Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia.

Regalamos un Blu-ray de ‘Five Nights at Freddy’s’

En España, la película de terror más taquillera de la historia

Como indica nuestro titular ‘Five Nights at Freddy’s’ es la película de terror que más ha recaudado de la historia en cines españoles. Algo que Universal Pictures, Blumhouse y ScottGames celebrarán con sus impresionables y jóvenes fans con una segunda entrega en 2025. Nosotros también estamos de celebración pues este 19 de marzo hemos cumplido 8 años con vosotros. Y para ello nos queremos ir a festejar a Freddy Fazbear’s Pizza, ¿nos lo recomendáis?

Por si no salimos vivos del terrorífico establecimiento abandonado pero lleno de animatrónicos asesinos queremos regalaros antes una edición del Blu-ray de ‘Five Nights at Freddy’s’ que ha lanzado al mercado Arvi Licensing. Podéis leer nuestra crítica de la película aquí y un análisis del disco en este otro enlace.

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¡Mucha suerte a tod@s y felices fiestas!

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¡Tenemos ganador para nuestro sorteo del Blu-ray de Five Nights at Freddys!

Cris Cinéfila, usuaria de la red social X.

Análisis del Blu-ray de ‘Five Nights at Freddy’s’

Podrás tener la película junto a tu videojuego desde el 20 de marzo

Uno de los éxitos más rentables y virales de 2023 fue la adaptación a live action del videojuego ‘Five Nights at Freddy’s’. Al margen de si te gustó o no, tenéis nuestra crítica aquí, es indudable que el marketing y el gancho hacia ciertos sectores de la audiencia y rangos de edad fue efectivo. Ahora Universal espera rentabilizar aún más este filme realizado junto a Blumhouse con el lanzamiento de su edición física editada en físico por Arvi Licensing y distribuida por algunas plataformas digitales. Quizá no tenga el mismo éxito dado que su público objetivo no habitúa a comprar ediciones en formato doméstico, pero por si estás interesado y quieres entretenerte hasta que llegue su secuela en 2025, te contamos como es su edición en Blu-ray.

La misma productora de ‘M3gan’ o ‘Imaginary’, que parece obsesionada con realizar películas de juguetes o personajes inanimados asesinos, realizó esta traslación a la gran pantalla. Se gastaron 20 millones para recrear el restaurante recreativo por el que danzan los gigantescos animatrónicos psicópatas y solo en el primer fin de semana en Estados Unidos recaudaron 80 millones. Desde su lanzamiento la película lleva embolsados casi 300 millones. En España ‘Five Nights at Freddy’s’ se convirtió en la película de terror más taquillera de la historia. No creo que a Universal le preocupe si las ventas de los Blu-rays son bajas. Tal es así que esta edición no contiene ningún extra. No se podrá ver cómo se realizó el live action, a los actores contando si eran jugadores antes o testimonios de su creador Scott Cawthon sobre si les ha gustado o no.

Por lo menos tiene los básicos, la selección de idiomas tanto para doblaje como para subtítulos. El audio puede ser seleccionado en castellano dolby digital plus 7.1 o en inglés dolby atmos. Los subtítulos que se han grabado en este disco disponen de castellano, inglés para sordos, checo, danés, finés, noruego y sueco.

El menú de la película permite seleccionar las opciones antes comentadas y saltar a la escena que queramos. Hemos intentado buscar si hay extras ocultos, como se hacía muchas veces antaño, pero no aparecen por ningún lado, ni en la versión en castellano ni seleccionando inglés en el menú de inicio. Ni siquiera el tráiler del filme o escenas eliminadas. Lo único que tenemos es la misma portada de la carátula acompañada del tema central del filme.

El estuche en el que viene la película posee en su portada el cartel original que se usó en Estados Unidos y en su cotraportada la sinopsis, algunos fotogramas, la clásica ficha de créditos y algunos datos técnicos más. En la siguiente galería podéis ver cómo sale a la venta.

Análisis del Blu-ray de Megalodón 2: la fosa

Si la película te gustó, los extras te la van a enriquecer

Enfrentarse a patadas contra un escualo de dimensiones titánicas. La propuesta de Megalodón no puede ser más loca, quién diría que surge de una serie de novelas que tienen hasta ocho entregas, dos de ellas adaptadas al cine. Si la primera parte recaudó cinco veces más de lo que costó, que fueron más de 150 millones de dólares, y la segunda casi cuadruplicó en taquilla el que fue su presupuesto, es de imaginar que habrá tercera parte.

Desde luego que hay saga para rato y el reparto está entregadísimo a estas películas como podréis ver en los extras de este Blu-ray que ha editado Arvi Licensing. Jason Statham, Wu Jing, Sophia Cai, Page Kennedy, Sergio Peris-Mencheta, Skyler Samuels, Cliff Curtis son los protagonistas y a todos les podéis ver en el contenido adicional hablando de lo realmente bien que se lo han pasado rodando este filme que estamos seguros uqe no se quedará perdido en las profundidades, como su protagonista marino.

El director Ben Wheatley (‘In the earth’) fue el encargado de realizar esta locura que estrenó en cines Warner Bros. Pictures. Y lo hizo en sustitución de Jon Turtletaub (‘La búsqueda’) para llevar la historia a niveles aún más locos. Quizá la taquilla funcionó pero que con la primer parte, pero desde luego la opinión, de público y crítica, favorece a la secuela desmintiendo el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”.

Si os compráis este Blu-ray podréis verlo en versión original o con doblaje en castellano e italiano DTS HD Master Audio 5.1 o en Dolby Atmos True HD si se escoge en inglés (el cual viene con opción de audiodescripción). Los subtítulos están disponibles en castellano, sueco, noruego, finés, danés, coreano, cantonés y chino complejo. Para sordos solo está disponible en inglés e italiano. La película se proyecta en 1080p Alta Definición 16×9 2.39:1.

Extras ( 22 min. aprox.)

Making of de Megalodón 2: La fosa. (13:02 min.)

En este extra vemos a muchas de las personas del equipo hablando acerca de la película y del guion. Y de como esta cinta está realizada para ser disfrutada en el cine.

Vemos parte de los storyboards y la creación de todo este nuevo universo gracias a las grabaciones con croma.

Desde las profundidades: Aún más salvaje. ( 09:40 min.)

En su versión original, nos van presentando a las nuevas criaturas que vemos en la película. Los storyboards a todo color y como los crearon. Tanto los diseños como luego la creación en digital de cada una de las criaturas.

Análisis del Blu-ray de Gran Turismo

Una edición para echarla a rodar hasta que huela a quemado

Neill Blomkamp ha dado un volantazo a su carrera con ‘Gran Turismo’. El director, más acostumbrado a hacer películas de ciencia ficción se apuntó a este proyecto y con ello dio un giro cambiando completamente de género pero sin perder su esencia o sus maneras de rodar.

Con ‘Gran Turismo’ nos acercamos a una historia real y a la vez a la adaptación a acción real de un videojuego harto conocido. La franquicia de Sony PlayStation tiene millones de adeptos por todo el mundo y solo con eso el filme tenía asegurada la recaudación. De unos 60 millones que costó el filme recaudó más de 121. No hizo el triple que es lo que suelen buscar las productoras pero salvó los muebles doblando lo que fue su coste.

En ‘Gran Turismo’ conocemos a un joven interpretado por Archie Madekwe, el cual se podría decir que es un viciado del videojuego. Eso le vale un pase para pilotar coches sobre el asfalto real y competir en las grandes ligas. Aunque es el protagonista el Blu-ray está encabezado por dos actores aún más conocidos: David Harbour y Orlando Bloom. Además de otros miembros del elenco la película tiene como sorpresa la presencia de la Spice Girl Gary Halliwell.

El Blu-ray que Sony Pictures ha sacado a la venta a través de Arvi Licensing vine acompañado de extras que detallamos un poco más abajo. Y como detalle añadido el propio disco está serigrafiado con la imagen de una rueda, invitándonos a echar a rodar cuanto antes esta película. En ella encontraréis curiosidades y cameos como el de Kazunori Yamauchi, creador del videojuego, además de la aparición del auténtico Jann Mardenborough como doble de acción para el actor que le interpreta en ‘Gran Turismo’.

El Ligier JS PX que aparece en la película y que conduce el protagonista es el coche que encabeza el menú del Blu-ray, a través del cual podemos seleccionar escenas, extras u opciones de visionado. Podemos ver el filme en castellano, francés, inglés e italiano DTS-HD Master Audio 5.1. Viene con servicio de audiodescripción en francés Dolby Digital 5.1. En cuanto a los subtítulos se pueden seleccionar en castellano, inglés, portugués, árabe, francés e italiano. La película se proyecta en formato 1.90:1.

Extras (40 min. aprox.)

The plan: the true story of Jann Mardenborough (6:16 min.)

El propio Mardenborough habla de la razón de ser de esta película y el resto del equipo de la película da su opinión sobre los logros del joven piloto. Es un breve recorrido sobre la historia de este joven que pasó de jugar a videojuegos a pilotar entre la élite de los pilotos de carreras.

The engine: driving the visuals (5:11 min.)

Una de las razones por las que ha enganchado esta película ha sido que está rodada maravillosamente. La cámara se mueve vertiginosamente y eso es porque Neill Blomkamp ha usado todo tipo de cámaras, desde las habitualmente colocadas en grúas o el morro de los vehículos hasta helicópteros o drones FPV. El resultado es impresionante y aquí veréis porqué.

Escenas eliminadas (11:54 min.)

Seis escenas que se quedaron fuera del montaje final de la película, sobre todo centradas en la etapa de la academia.

The wheels: the fast-acting cast (5:55 min.)

Casi todos los actores interpretan a personajes reales o a una amalgama de ellos, incluso está presente el español Lucas Ordóñez. Todos ellos hablan de qué les ha movido a caracterizar a estos miembros del mundo automovilístico.

The pit crew: the action & stunts (5:38 min.)

Como se explica en uno de los apartados anteriores quisieron rodar con los coches corriendo a ritmo de competición. Para ello se ha necesitado de extras capaces de manejar estas máquinas. Entre los conductores que han compuesto el equipo de extras o dobles de acción se encuentra el propio Mardenborough. Increíble el armazón que montaron sobre los coches para que los auténticos pilotos condujesen mientras se rodaban las escenas de interior. Aquí no hay cromas.

The garage: the amazing automóviles (4:44 min.)

Por supuesto hay un apartado para toda la flota de coches que han tenido que adquirir para el rodaje del filme. Auténticos coche de GT fueron comprados para que no hubiese trucos digitales.

Crítica: ‘Five Nights at Freddy’s’

En qué plataforma ver Five Nights at Freddy’s

Sinopsis

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¿Puedes sobrevivir cinco noches?

El aterrador y exitoso juego de miedo se convierte en un evento cinematográfico cuando Blumhouse, la productora de ‘M3GAN’, ‘Black Phone’ y ‘El hombre invisible’, lleva ‘Five nights at Freddy’s’ a la gran pantalla.

La película gira en torno a un atormentado guardia de seguridad que empieza a trabajar en Freddy Fazbear’s Pizza. En su primera noche de trabajo, se da cuenta de que no será nada fácil superar el turno de noche en la pizzería.

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Crítica

Muchas subtramas para tan poco terror

‘Five Nights at Freddy’s’, el último bombazo de taquilla en los Estados Unidos, llega a España. Si el boca oreja no le hace mella, reunirá a aquellos que en su día jugaron al videojuego de Scott Cawthon. Sin duda su éxito se basa en la búsqueda por el reencuentro con las sensaciones conseguidas al jugar a un juego, en seguir el efecto llamada de todos aquellos streamers que en su día le dieron bombo a este videojuego que ya de por sí me parece bastante insulso. Probablemente en España su éxito, si lo tiene, llegue de manera más diluida.

Partimos de un juego muy apto para ninis, es decir, consta en estar sentado mirando una pantalla sin hacer nada. Te metes en el papel de un vigilante de una pizzería, que menudo presupuesto ha de tener para permitirse un guarda y todo un elenco de personajes animatrónicos. La cuestión es que en ‘Five Nights at Freddy’s’ tienes que pasar la noche en la garita mirando en tu pantalla las cámaras de seguridad mientras juegas una especie de escondite inglés con los personajes antropomórficos. Mucho presupuesto para tener un guardia de seguridad y unos robots que se tornan malignos, a lo Rascapiquilandia, pero luego la batería de las cámaras no te dura una noche. El juego no me atraía lo más mínimo, y eso que plantea un reto difícil dado que requiere concentración y velocidad con el ratón. La película tenía el objetivo de expandir su historia y respetar los elementos originales, que no daban para un filme. No consigue ni lo uno ni lo otro. Mira que ‘Tetris’ es un juego mucho más simplón y Jon S. Baird sacó oro. Aquí han querido sacarle chicha a algo que de por sí ya tiene poca sustancia y les ha salido una mezcolanza de elementos que se cuela entre las peores adaptaciones de un juego, por debajo de ‘Street Fighter’ o ‘Pixels’.

Se supone que hemos de esperar sustos a raíz de estos robots asesinos que beben muy mucho de historias como la de Chucky pero se diluye todo entre tanta trama extra que le dan al personaje de Josh Hutcherson. Niños desaparecidos a lo ‘Channel Cero’, una policía (Elizabeth Lail) que trabaja menos que Jefe Wiggum, una trama de trauma infantil y recuerdos bloqueados, una familia que anda como buitres tras el cobro de una pensión, unos encuentros somnolientos a lo Freddy Krueger, un villano que parece más que sacado de Scooby-Doo (entenderéis esto si miráis su reparto)… Todo para acabar resumiéndose en que el mundo es un pañuelo y los protagonistas se encuentran de casualidad. A mí se me ha quedado la misma cara de desconcierto o trastorno que la que pone todo el rato el abogado que aparece en el filme, que no tengo ni idea qué sentido tiene que se comporte como se comporta, ridículo.

La manera en cómo los protagonistas interactúan con los robots mascota acaba pareciéndose a Barrio Sésamo. Y para más inri se mueven bastante mal. Cuando están más estáticos son los aprendices de Jim Henson quienes mueven los hilos. Pero cuando el movimiento es más “animado” son personas las que interpretan a Chica, Bonnie y Freddy, notándose en exceso que hay una persona dentro. Se libra solo Foxy que al aparecer con el esqueleto metálico a la vista es realmente una marioneta.

Me ha dado por ver la película fanmade que hicieron unos adolescentes en 2017. Evidentemente es un filme amateur, casi de colegio pero que al menos recrea mejor la garita del vigilante. Aunque es una película hecha por cuatro amigos al menos tiene una trama más potable. Porque el argumento de ‘Five Nights at Freddy’s’, el videojuego, brilla por su ausencia y necesita algo de trasfondo, pero no tanto.

Desde luego es un taquillazo que a día de hoy casi ha cuadruplicado su presupuesto. Tenían intención de hacer trilogía y probablemente la hagan. Pero deberán devanarse más los sesos pues el efecto llamada perderá impulso cuando los espectadores vean que tira en exceso de algunos trucos típicos para sonsacar jump scares a partir de trillados juegos de luz. Y sobre todo cuando comprueben que la trama de secuestros infantiles y de trauma por desbloquear absorbe toda la atención. Por muy grandes que sean estos robots quedan relegados a un segundo plano. Se supone que este ha sido el mejor estreno de Blumhouse en su historia, por mí, aunque la película no me ha gustado, estupendo. Que hagan caja para hacer un buen ‘Spawn’.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de noviembre de 2023. Título original: Five Nights at Freddy’s. Duración: 109 min. País: EE.UU. Dirección: Emma Tammi. Guion: Scott Cawthon, Seth Cuddeback, Emma Tammi. Música: Tyler Bates. Fotografía: Lyn Moncrief. Reparto principal: Josh Hutcherson, Matthew Lillard, Mary Stuart Masterson, Piper Rubio, Elizabeth Lair, Kat Conner Sterling. Producción: Universal Pictures, Blumhouse Productions, ScottGames. Distribución: Universal Pictures. Género: terror, ciencia ficción, adaptación. Web oficial: https://www.instagram.com/fnafmovie/