Festival de Sitges 08/10/26: iniciamos nuestro diario

Arrancamos con tres películas muy diferentes entre sí

Un año más, el Festival de Sitges abre sus puertas y en Moviementarios.com nos instalamos durante varios días en el corazón del cine fantástico para contar todo lo que suceda dentro y fuera de las salas. Una edición que llega cargada de estrenos, propuestas de género de todo tipo y una larga lista de cineastas, intérpretes y profesionales que pasarán por el festival para presentar sus trabajos y compartir sus experiencias con el público.

Durante estos días tendremos la oportunidad de descubrir películas que serán seguro éxitos de taquilla y rarezas que queremos descubriros, además de reencontrarnos con nombres imprescindibles del fantástico como Peter Jackson, Michael Ironside, Danny DeVito, Robert Eggers, Rick Baker, Casey Affleck, Heather Graham, Takashi Shimizu, Duncan Jones… Pero no nos olvidaremos como siempre de descubrir nuevos talentos que llegan a Sitges con propuestas dispuestas a sorprender, provocar o, por qué no, dividir al público.

Pero este diario, como es habitual, no pretende limitarse a contar qué películas hemos visto. Queremos trasladaros cómo se vive Sitges desde dentro: las conversaciones con sus protagonistas, las presentaciones, las ruedas de prensa, los encuentros y todo aquello que convierte al festival en mucho más que una sucesión de proyecciones. Cada jornada iremos actualizando con nuestras experiencias y con todo aquello que consideremos interesante compartir con vosotros.

Además, cada día encontraréis en Moviementarios.com nuestras críticas extendidas de las películas que vayamos viendo o queramos destacar. Pero sin duda encontraréis en esta bitácora una manera rápida de encontrar recomendaciones o advertencias sobre qué películas pueden sorprenderos o decepcionaros. Porque el festival acaba de comenzar y todavía queda mucho cine, muchas historias y, esperamos, unas cuantas sorpresas por descubrir.

‘Ithaqua’

Una película de la mítica Hammer debería estar a la altura de los monstruos que hicieron historia dentro del cine fantástico. ‘Ithaqua’, sin embargo, desaprovecha buena parte del potencial de su criatura titular para convertirse finalmente en una historia de supervivencia ambientada en el siglo XIX, durante el declive del comercio de pieles.

La conexión con Lovecraft resulta especialmente interesante. Ithaqua fue creado por August Derleth dentro de los Mitos de Cthulhu a partir de la inspiración de ‘El Wendigo’ de Algernon Blackwood, una figura relacionada con la naturaleza salvaje, el frío, la locura y la pérdida de control. Pero la película apenas aprovecha esa dimensión y termina ofreciendo una persecución contra humanos convertidos en devoradores de carne.

Con Luke Hemsworth y Kevin Durand como protagonistas antagónicos obligados a colaborar, la película mejora cuando abandona el western fronterizo y se entrega al frenesí monstruoso. La oscuridad, el maquillaje y algunas imágenes grotescas ofrecen auténticos momentos de horror. Casey Walker demuestra oficio, pero su acercamiento al folclore cósmico se queda demasiado en la superficie.

Comentado por Furanu.

‘Boiúna: la leyenda del amazonas’

Mike P. Nelson es uno de esos directores que generan simpatía entre los aficionados al terror. Tras ‘Wrong Turn’, su segmento de ‘V/H/S/85’ y su próxima responsabilidad al frente de la nueva ‘Saw’, ‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’ confirma su gusto por un género físico, sucio y bastante poco complaciente para con sus actores y sus espectadores.

La película se suma a la recuperación de la tradición de animales gigantes en el cine pero lejos de buscar la diversión de una aventura palomitera. Nelson apuesta por el suspense, la persecución y una violencia bastante cruda. Hay sangre, barro, muertes y momentos especialmente desagradables, aunque quizá echemos en falta más presencia de la criatura, le falta un extra de colmillo y constricción en sus primeros compases.

Con Jessica Rothe, Logan Marshall-Green y Kiana Madeira, la película introduce además campamentos y explotaciones mineras ilegales que alteran el equilibrio de la selva. No es un filme político, pero sí deja una pequeña mirada hacia las comunidades que viven en el Amazonas.

Comentado por Furanu.

‘Her private hell’

‘Her Private Hell’ confirma desde sus primeros minutos que Nicolas Winding Refn sigue siendo fiel a su particular universo visual. Una ciudad futurista cubierta de sombras, neones azules y rosa chicle, arquitectura imposible y una atmósfera entre discoteca, pesadilla y ciencia ficción nos sitúan inmediatamente en el territorio de ‘The Neon Demon’. Aunque parte del título y de algunos rasgos generales del ‘Her Private Hell’ de 1968, Refn convierte aquella premisa en algo completamente diferente.

La película es tan enigmática que puede provocar la misma sensación que contemplar una obra de arte moderno sin conocer su contexto. Hay momentos que parecen extraídos de un videoclip de Madonna pasado por ‘Star Trek’ y otros que evocan el thriller psicológico de ‘En realidad, nunca estuviste aquí’. Refn no pretende que todo encaje, sino sumergirnos en una lógica de pesadilla donde se busca más la experiencia que la narrativa.

Bajo su deslumbrante foto se intuye una historia sobre el trauma, la pérdida y la necesidad de encontrar el amor de un padre. La búsqueda, el miedo y aquello que persigue a los personajes funcionan como distintas manifestaciones de un mismo infierno emocional. ‘Her Private Hell’ puede fascinar o desesperar, pero difícilmente superará un escrutinio con mayoría absoluta.

Comentado por Furanu.

Crítica: ‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’

En qué plataforma ver Boiúna: la leyenda del Amazonas

El próximo director de Saw demuestra que no tiene reparos en hacérselo pasar mal a sus estrellas

Con directores como Mike P. Nelson resulta fácil tener cierta simpatía. No porque su filmografía sea especialmente extensa, sino porque películas como ‘Wrong Turn’ o su participación en ‘V/H/S/85’ han demostrado que entiende bastante bien los mecanismos del cine de terror y, sobre todo, que no parece tener demasiado interés en tratar con delicadeza a sus personajes. Ahora todas las miradas del género están puestas en él: será el encargado de dirigir la próxima entrega de ‘Saw’, una responsabilidad considerable después de los últimos batacazos de la franquicia orquestados por Darren Lynn Bousman.

‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’ confirma algunas de las razones por las que puede ser una elección interesante. La película se incorpora a esa nueva oleada de propuestas de terror protagonizadas por animales gigantes, criaturas prehistóricas o depredadores imposibles que reaparecen en nuestro presente. Hasta ahí estamos ante una propuesta del montón. La sombra de ‘Anaconda’ es evidente, aunque aquí Nelson evita deliberadamente convertir la propuesta en una simple aventura palomitera con chistes cada cinco minutos para aliviar el ambiente.

Una serpiente que no viene a hacer amigos

La Boiúna es una criatura procedente del imaginario real del Amazonas, aquí convertida en una serpiente colosal que despierta para reclamar su territorio. El proyecto nació precisamente de la idea de combinar la leyenda con la Titanoboa, la gigantesca serpiente prehistórica que habitó Sudamérica hace millones de años.

Y Nelson opta por tomársela bastante en serio. ‘Boiúna’ es cruda, sangrienta y despiadada. No busca la diversión autoconsciente de otras criaturas gigantescas, sino que convierte la selva en un lugar hostil donde cualquier personaje puede acabar de la peor manera posible. El director disfruta embarrando a sus actores, llenándolos de sangre y poniéndolos en situaciones desagradables. Hay una cierta vileza en la forma de contemplar la violencia que puede recordar, salvando las distancias, al cine de Craig Zahler: no tanto por el estilo como por esa voluntad de mostrar hasta dónde puede llegar la brutalidad de nuestro mundo cuando desaparecen las comodidades de la civilización.

También hay espacio para el gore más físico. Una de las escenas más desagradables ni siquiera necesita a la criatura: la extracción de una larva de mosca de la piel apuesta directamente por los efectos prácticos y por provocar una reacción visceral en el espectador.

Menos ataques, más suspense

Quizá el principal inconveniente de ‘Boiúna’ sea precisamente aquello que algunos espectadores podrían esperar de una película de estas características: hay menos ataques de la serpiente y menos muertes de las que cabría imaginar, salvo en el tercer acto. Nelson prefiere construir una película de persecución y supervivencia, dejando que el suspense ocupe el lugar que podría haber correspondido a una sucesión constante de ataques.

Es una decisión que funciona razonablemente bien, aunque en determinados momentos uno desea que la película acelere y permita que la Boiúna se convierta en protagonista absoluta. También es posible que detrás de esta contención exista una cuestión presupuestaria. Una criatura digital de estas dimensiones exige mucho dinero y tiempo, y ‘Boiúna’ parece consciente de que enseñar demasiado a su monstruo puede ser contraproducente. Cuando aparece, por tanto, importa más la amenaza que la exhibición permanente del animal. Pero como decía, todo cambia en el tercer acto.

El reparto aporta rostros reconocibles como Jessica Rothe, conocida por ‘Feliz día de tu muerte’, Logan Marshall-Green, protagonista de ‘La invitación’ y Kiana Madeira, vista en la trilogía de ‘La calle del terror’. Es con ellos tres con quien se desarrolla una tama de puro odio que podría ser una película a parte al margen de la existencia del reptil. Pero con ellos Nelson da un golpe en la mesa y demuestra que no tiene ningún reparo en bajar al barro literalmente a sus actores y hacerles víctimas de los giros de su guión.

Pero hay algo más que está oculto tras el gigantesco aspid. La criatura aparece vinculada a un territorio alterado por la acción humana y la película introduce campamentos y explotaciones mineras ilegales en plena selva. No estamos ante un filme político ni ante un manifiesto ecologista ni rodeados de cine social. Nelson no convierte la historia en un panfleto. Sin embargo, sí existe una pequeña reivindicación de las comunidades que habitan el Amazonas y de un entorno que la película presenta como algo más que un simple decorado exótico.

‘Boiúna’ entiende que una película de monstruos no necesita ser una comedia para resultar entretenida. Es una propuesta áspera y con ciertos tratamientos sobre sus personajes que van más allá de las caras conocidas. Le habría sentado bien algo más de acción y una presencia más constante de la criatura, pero Nelson demuestra que sabe manejar la tensión y, sobre todo, que no tiene miedo de ensuciarse las manos. Si esta es la muestra de lo que puede hacer con ‘Saw’, al menos hay motivos para mantener cierta curiosidad.

Ficha de ‘Boiúna: la leyenda del Amazonas’

Estreno en España: 16 de octubre de 2026. Título original: Beware Boiúna. Duración: 74 min. País: Alemania, EE.UU. Dirección: Mike P. Nelson. Guion: Tony Giglio, Alan B. McElroy, Mike P. Nelson. Música: Stephen Lukach. Fotografía: Nick Junkersfield. Reparto principal: Logan Marshall-Green, Jessica Rothe, Kiana Madeira. Producción: Constantin Film, JB Pictures, Jaguar Bite. Distribución: Vértice Cine. Género: terror. Web oficial.