Crítica: ‘Decorado’

Sinopsis

Arnold es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se parezca, aunque sea un poco, a la libertad.

Crítica

Lo bello y lo terrible conviven en una dicotomía que nos reta

Una de las referencias que en algunas fases de ‘Decorado’ pueden venirnos a la cabeza es ‘El show de Truman’. La película consiste en el despertar de una persona que descubre que su mundo es una impostura, que su vida está llena de gente que finge constantemente. Evidentemente los derroteros son otros, esto que acabo de decir no es un spoiler, pero hay ahí un estudio similar de la condición humana. En Decorado, Alberto Vázquez construye un espejo distorsionado que nos obliga a mirar hacia nosotros mismos, a revisar nuestras máscaras, tanto las que nos ponen como las que voluntariamente aceptamos. Su película se mueve tanto en la sátira como en la reflexión existencialista, y lo hace a través de animales antropomórficos que resultan irónica y extremadamente humanos.

Alberto Vázquez continúa con su exploración de lo humano mediante un imaginario antropomórfico. En Decorado, protagonizada por ratones (Arnold y María) la trama parte de una crisis existencial: crisis laboral, matrimonio en ruinas, sensación de absurdo, sospecha de que todo lo que rodea al protagonista es una gigantesca farsa. El tema del consumismo está sobre la mesa, pero más todavía la cuestión de cómo las corporaciones (aquellas entidades omnipresentes y omnipotentes) moldean escenarios donde los individuos pierden autonomía; donde la personalidad, las relaciones y la salud mental se ven comprometidas. En ‘Decorado’, la megacorporación ALMA (Almighty Limitless Megacorporative Agency) funciona como símbolo de un poder que lo fabrica absolutamente todo, definiendo la estética, los roles, la ilusión de bienestar.

Ese decorado artificial alimenta un sentimiento de alienación profundo. Arnold no solo se enfrenta al mundo externo, sino a sus propias dudas: el síndrome del impostor cobra vida, la depresión aparece como un fantasma continuo, la vida íntima se resiente. Vázquez no ahorra crudeza ni violencia, ni visual ni psicológica. La película se erige como quizá la más pesimista y deprimente de sus obras, en la que la comedia se mezcla con la tragedia, y la fantasía con la pesadilla.

Visualmente, ‘Decorado’ destaca: su dirección de arte, a cargo de José Luis Ágreda (‘Robot dreams’), trae consigo una paleta que no renuncia a colores chillones, pero sí están rodeados de oscuridad. Los escenarios son ricos, trazados con cuidado y cargados de todo detalle. Los animalitos transmiten emociones muy humanas. Todo esto crea una extraña empatía y al mismo tiempo una distancia inquietante. Queremos acercarnos a achuchar y consolar a los personajes, pero a la vez queremos rehuir su mundo herido y sucio. Esa yuxtaposición es muy característica del cine de Vázquez: lo bello y lo terrible conviven en una dicotomía que nos reta.

El guion, firmado junto a Francesc Xavier Manuel, no elude lo contemporáneo: la dificultad para encontrar un trabajo digno, la precariedad, la imposibilidad de vivienda estable, la salud mental como asunto pendiente, relaciones vacías en eras tecnológicas, amistades que parecen puestos de utilería. Todos estos elementos forman parte de la fábula crítica compuesta para interrogar no solo lo que somos sino lo que aceptamos que seamos. La película obliga al espectador a verse reflejado, a pensar si su vida está siendo decorada por otros, si ha aceptado roles sin cuestionar. Esa lucidez resuena con frases como “No es síntoma de salud estar adaptado a una sociedad enferma” o “El mundo es un maravilloso escenario, pero tiene un reparto deplorable”.

Y aunque su retrato de la depresión y de la hipócrita sensación de cuidado que recibimos por parte de las multinacionales están muy bien reflejadas, sí que hay que advertir que ‘Decorado’ transmite demasiada pesadumbre. Esto es reflejo de haber conseguido una buena obra, de esas que calan en el espectador, pero para algunos, la opresión continua puede resultar agotadora, puede faltar un respiro o una luz al final que ofrezca cierto alivio, aunque claro, esa quizá no sea la intención principal. Y tal es la complejidad elaborada que en ocasiones el ritmo oscila, se siente que hay tantas capas simbólicas que puede perderse parte de la claridad en el mensaje.

Como siempre, no hay que confundir animación con producto infantil o alegre. Si buscas una película amable y liviana, ‘Decorado’ no es eso. Si buscas algo que te deje machacado, cuestionándote cuánto de lo que haces, piensas o sientes es auténtico, y cuánto parte de una función en un decorado gigantesco, entonces esta obra de Alberto Vázquez es imprescindible para ayudarte a desenredar tus ideas. ‘Decorado’ se alza como una visión feroz de lo que somos cuando aceptamos fingir, pero también como prueba de que todavía hay memoria, hay martillazos de verdad que importan y hay afecto real que resiste.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de octubre de 2025. Título original: Decorado. Duración: 93 min. País: España. Dirección: Guion: Alberto Vázquez, Francesc Xavier Manuel Ruiz. Música: Joseba Beristain. Reparto principal (doblaje original): Chelo Díaz, Daniel Lema Blanco, Damián Cortés, Luís Iglesia Besteiro, Óscar Fernández, Gaspar González Somoza. Producción: Abano Producións, UniKo, The Glow, Sardinha em lata, María, Arnold AIE. Distribución: Barton Films. Género: drama, comedia, fantástico. Web oficial: https://www.uniko.com.es/filmografia/#Decorado

Abierto el plazo para presentar trabajos a Another Narrativas

En busca de guiones que aborden la crisis climática

Después del éxito de su primera edición, Another Narrativas regresa con un nuevo formato más completo e innovador creado por la Asociación Another Way, centrado en estimular e inspirar la creación de ficciones audiovisuales desde el guión que aborden el mayor reto de nuestro tiempo: la crisis climática. 

El potencial de las narrativas y el poder del cine son indiscutibles. Por eso, esta formación está destinada principalmente a guionistas, pero también a creadores/as, directores/as y estudiantes de audiovisual que, conscientes de la gran influencia que tiene el audiovisual, deseen incorporar el cambio climático dentro de sus narrativas, y además que lo quieran hacer desde la perspectiva de formar parte del cambio hacia un futuro irresistible. 

Tendrá lugar a lo largo de diez sesiones virtuales y una jornada presencial repartidas entre el 23 de abril y el 12 de junio de este año, que sumarán un total de 38 horas. Las inscripciones, cuyas plazas son limitadas, están abiertas hasta el 11 de abril a través de este enlace con un coste de 200€ + IVA, pudiendo beneficiarse de un 50% de descuento los socios/as de las entidades colaboradoras.

En colaboración con la distribuidora Avalon, se celebrará la premiere madrileña de The End de Joshua Oppenheimer (The Act Killing), después de su estreno en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián. Tendrá lugar el 10 de abril, víspera del cierre de inscripciones para la formación. Además esta película, debido a su temática, será un case study de Another Narrativas.

Another Narrativas culminará con Another Pitch, la apertura de la convocatoria de proyectos en desarrollo donde seis de ellos serán seleccionados para presentarse ante un jurado profesional dentro del marco de la onceava edición de Another Way Film Festival. El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales del sector audiovisual y de la sostenibilidad, entre los que ya están confirmados la distribuidora Avalon.

Según una encuesta del Ministerio de Transición Ecológica, el 49% de la población española quiere saber más sobre el cambio climático. Incorporando estas temáticas en la narrativa audiovisual se fomenta su conocimiento y las conversaciones críticas al respecto.

Los y las profesionales que impartirán la formación online son: Saúl Flores Martínez, profesor universitario sobre escritura creativa, narrativas ecológicas y transición ecosocial, hará una introducción a la crisis ecosocial y ahondará en sus temas para la narrativas cinematográfica; Miguel Ángel Soto, responsable de campañas de Greenpeace España, abordará la actual narrativa de la sostenibilidad y las estrategias de comunicación, publicidad y marketing que enmascaran el verdadero compromiso; Cristina Monge, socióloga, politóloga y presidenta de la asociación “Más democracia”, planteará el debate sobre la transición ecológica con un planteamiento de oportunidad; Federico Buyolo, director cultural de la Fundación Ortega-Marañón, agitador cultural, político y experto en estudios de futuro, invitará a imaginar, de manera fundamentada, un futuro lleno de futuros posibles, plausibles y probables; Carmen Madorran, coordinadora del Grupo de investigación en Humanidades Ecológica, activista ecologista, y autora de Necesidades ante la crisis ecosocial: pensar la vida buena en el Antropoceno, profesora y escritora, hablará sobre nuestras necesidades para poder llevar una buena vida; Yolanda Barrasa, asesora de guion, script doctor y script coach, abordará el activismo dramático a través del universo narrativo, la estructura dramática, los personajes y los diálogos; Elisa Puerto, guionista, script consultant y directora centrada en thriller, sci-fi y distopías, hablará sobre crisis climática en el cine comercial.

Además, la formación se completará con una jornada presencial de la mano de las facilitadoras Beatriz Gallego y Joana Conill, especialistas en crear espacios de aprendizaje y acompañamiento ayudarán con su trabajo a crear un espacio cálido y seguro durante cada sesión online. Así, las experiencias individuales podrán tejer relatos con impacto colectivo. Gracias al uso de dinámicas, se buscará la creación de comunidad. Así mismo, durante la tarde de la jornada presencial se organizarán dos mesas redondas, una en torno a éxitos ecosociales y otra en torno a éxitos audiovisuales cuyos invitados e invitadas aún están por confirmar.

Another Narrativas cuenta con el apoyo de ECF (European Climate Foundation) y Greenpeace; y la colaboración especial de la distribuidora AVALON, la colaboración del sindicato de guionistas ALMA, la asociación de mujeres cineastas CIMA, la entidad de gestión DAMA, el directorio profesional Dones Visuals, la asociación de guionistas audiovisuales FAGA, la asociación para las mujeres en la industria de la animación MIA.

Netflix anuncia el drama ‘Ni una más’

Sobre el desamparo y soledad de las víctimas de agresiones sexuales

Netflix ha anunciado hoy su nuevo proyecto, ‘Ni una más’, un drama adolescente basado en la novela de Miguel Sáez Carral, protagonizada por Nicole Wallace (Alma) y Clara Galle (Greta) y producida por DLO Producciones para Netflix.

Con la premisa de Alma, la protagonista de ‘Ni una más’, “Cuidado. Ahí dentro se esconde un violador”, comienza este relato estremecedor que muestra el desamparo y la soledad que sufren las víctimas de agresiones sexuales.

En palabras de su creador Miguel Sáez Carral, afirma: “Ni una más es un retrato de la generación Z y su relación con el mundo adulto, la pornografía, las redes sociales, las drogas y los abusos sexuales en los tiempos de la revolución feminista y el #MeToo. Habla de encontrar tu camino en la vida, de aprender lo que significa la libertad, la amistad y el amor, de averiguar a dónde te pueden llevar tus deseos. Es una serie protagonizada por adolescentes, pero no es una serie “solo” para adolescentes”.

“Ni una más es un drama que se desarrolla como un thriller desde la primera secuencia. Tiene una tensión interna que recorre y sostiene el relato”.

“He pasado los últimos cinco años de mi vida muy enfadado con mi hija. Un día me di cuenta de que no podía seguir así. Esta historia nació de esa necesidad de transformar la dinámica de nuestra relación. Yo necesitaba recuperar a mi hija. Y me di cuenta de que para hacerlo el primer paso debía ser meterme bajo su piel. Así nació Alma”.

Sinopsis oficial:

Unos días antes de la semana de exámenes finales de segundo de bachillerato, Alma, una adolescente de 17 años, conflictiva, mala estudiante y con baja autoestima, extiende frente a la fachada de su instituto una tela blanca donde la noche anterior ha escrito en grandes letras de color rojo: “Cuidado. Ahí dentro se esconde un violador”.

Alumnos y profesores se agolpan en las cristaleras de aulas y pasillos. Cientos de móviles graban la escena. Un murmullo se extiende de boca en boca. Nadie la cree. Todos piensan que está mintiendo. En el exterior del instituto Alma alza la barbilla en una actitud desafiante. Su mirada es retadora. Espera que nadie se dé cuenta de que está temblando.

¿Cómo y cuándo ha sucedido esa agresión sexual? ¿Quién es ese violador? ¿Quién es la víctima? ¿Es verdad lo que denuncia Alma o es mentira? Para averiguar las respuestas a estas preguntas hay que viajar cinco meses atrás en el tiempo. Ahí es donde comienza esta historia.

Netflix inicia el rodaje de ‘Alma’ en el Principado de Asturias

Thriller sobrenatural producido por Belén Atienza entre otros

Fue en noviembre de 2018 cuando supimos de este proyecto y ahora Netflix ha comenzado el rodaje de su nuevo proyecto original, ‘Alma’, un thriller sobrenatural que se rodará casi en su totalidad en el Principado de Asturias y está producido por Belén Atienza (‘Jurassic World: El reino caído’, ‘El secreto de Marrowbone’), Sandra Hermida (‘Arde Madrid’, ‘El secreto de Marrowbone’) y Jesús de la Vega (‘Intruders’, ‘Hierro’).

Sergio G. Sánchez junto a Mireia Oriol, que interpreta a Alma, en Asturias

La serie está creada por el asturiano Sergio G. Sánchez (‘El secreto de Marrowbone’) y dirigida por él mismo junto a Kike Maíllo (‘EVA’). “A menudo la fantasía nace del dolor, de la necesidad de dar sentido a algo que no lo tiene. Los jóvenes protagonistas de ‘Alma’ utilizan la fantasía como instrumento para forjar su identidad, como un acto de rebelión contra una realidad cruel. Quien se acerque a nuestra serie encontrará una historia de superación que combina suspense, terror y emotividad” ha comentado Sánchez.

El reparto principal está compuesto por Mireia Oriol (Las del hockey), Alex Villazán (Caronte), Pol Monen (¿A quién te llevarías a una isla desierta?), Claudia Roset (SKAM), Javier Morgade (El nudo), Nil Cardoner (Las del hockey), María Caballero (El ministerio del tiempo) y Milena Smit (No matarás). Completan el reparto Marta Belaustegui, Josean Bengoetxea, Cándido Uranga, Katia R. Borlado, Ximena Vera, Celia Sastre, Laura Ubach, Raúl Tejón y Alejandro Serrano.

‘Alma’ también es la primera producción de Netflix rodada en el Principado de Asturias, que acogerá a un equipo de alrededor de 100 personas durante casi 5 meses y recorrerá diversas localizaciones de esta comunidad autónoma.

Sinopsis oficial.

Tras sobrevivir a un accidente de autobús en el que mueren casi todos sus compañeros, Alma se despierta en un hospital sin recordar nada del incidente… ni de su pasado. Su casa está repleta de recuerdos que no son suyos y tanto la amnesia como el trauma hacen que experimente terrores nocturnos y sufra unas visiones que no consigue desentrañar. Con la ayuda de sus padres y amigos, desconocidos para ella, intentará descubrir el misterio que rodea al accidente a la vez que lucha por recuperar su vida y su identidad.

Tráiler de la próxima película de Disney Pixar, ‘Soul’

‘Soul’ promete mucho alma de jazz

Dirigida por el ganador de dos Premios de la Academia®, Pete Docter (‘Del revés’); codirigida por Kemp Powers y producida por la nominada al Premio de  la Academia®, Dana Murray. ‘Soul’ de Disney y Pixar se estrena en los cines en verano de 2020. El filme presenta a Joe Gardner, un maestro de música de secundaria cuya verdadera pasión es tocar jazz. «Creo que Joe está teniendo esa crisis que tienen todos los artistas», dice Powers. «Cada vez siente que su sueño de ser músico de jazz no va a funcionar y se pregunta: «¿Por qué estoy aquí? ¿Qué se supone que debo hacer?”.

La película se desarrolla en la ciudad de Nueva York, para que los filmmakers capturen lo que aman de la ciudad de los sueños. «Nací y crecí en Nueva York», dice Powers. «Esta es la primera vez que Pixar ha ido a mi ciudad natal y me ha impresionado la cantidad de energía que se necesita para garantizar que todo esté bien. Cuando el personaje está en Queens, parece que realmente está en Queens. Cuando está en Manhattan, parece que está en Manhattan. Es increíble «.

Justo cuando Joe piensa que puede alcanzar su sueño, un acontecimiento inesperado lo envía a un lugar fantástico donde se ve obligado a pensar sobre lo que realmente significa tener alma. Ahí es donde se encuentra con 22, un alma que no cree que la vida en la Tierra sea todo lo que parece ser.

Sergio G. Sánchez vuelve al terror gracias a ‘Alma’

Belén Atienza, Sandra Hermida, Jesús de la Vega y Netflix producen lo nuevo de Sergio G. Sánchez

Sergio G. Sánchez (‘El secreto de Marrowbone’), Teresa de Rosendo (‘Sweet Home’) y Paul Pen (‘El aviso’) son los guionistas de esta historia. Además Sergio será el encargado de dirigir la serie. De la producción se encargan Belén Atienza (‘Jurassic World: El reino caído’), Sandra Hermida (‘Arde Madrid’), Jesús de la Vega (‘Intruders’) y Netflix.

Según el director «‘Alma’ explora mis temas favoritos; el viaje de la infancia a la madure, el umbral entre la vida y la muerte, el espacio emocional donde la realidad se funde con la fantasía. Pero en esta ocasión dispongo de un lienzo más grande que me dará la oportunidad de extender la narrativa a múltiples capas de tramas interconectadas a través de un mayor número de personajes.»

La serie constará de 10 episodios de unos 50 minutos aproximadamente y su estreno se espera para 2020.

Sinopsis:

‘Alma’ nos trae la historia de una muchacha que tras sobrevivir a un accidente de autobús en el que fallecen la mayoría de sus compañeros de instituto, Alma se despierta en un hospital sin recuerdos del accidente ni de su pasado. Sus padres son unos desconocidos y su casa un lugar plagado de secretos y misterios. Empieza a creer que todo su entorno le miente, intentando convertirla en alguien que no es. Atrapada en un mundo que no siente como propio, deberá desentrañar los misteriosos sucesos que precedieron al accidente antes de que su verdadera identidad se desvanezca para siempre.

Madrid acogió la Eurovision Spain Pre-Party

Participantes de la próxima edición de Eurovision acudieron a la fiesta.

Eurovision celebrará su próximo certamen los días 9, 11 y 13 de mayo. Sus participantes ultiman los detalles y lo hacen todo para mostrar sus canciones. Es por ello que se celebró anoche la Eurovision Spain Pre-Party. Una fiesta que fue retransmitida en directo a través de las redes sociales y que se celebró en la mítica sala madrileña La Riviera.

Estuvo presente el representante de España, Manel Navarro, que ejerció de anfitrión. Le acompañaron  Ruth Lorenzo, como conductora y madrina y Barei en calidad de invitada especial, cediendo así el testigo al nuevo candidato de nuestro país.

Muchas delegaciones internacionales enviaron a sus candidatos a la capital madrileña y actuaron ante el público que logró adquirir entradas. Pudimos fotografiar a todos los representantes internacionales de Eurovisión que acudieron: Lindita, Nathan Trent, Blanche, Kristian Kostov, Martina Barta, Hovig, Alma, Tamara Gachechiladze, IMRI, Triana Park, Sunstroke Project, Slavko Kalezic, Kasia Mos, Ilinca & Alex Florea, Valentina Monetta & Jimmie Wilson, Tijana Bogicevic y Robin Bengtsson. También posaron Suzy, Brequettte, Fruela, Javi Soleil, Maika y Mey Green.

Como siempre podéis disfrutar de una galería ilustrando el photocall de la fiesta.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.