Dos productores de Pixar comparte anécdotas, lecciones y secretos creativos con motivo del estreno de ‘Toy Story 5’
La Academia de Cine acogió un encuentro muy especial organizado por Disney España con motivo del estreno de ‘Toy Story 5’ y la celebración del 30 aniversario de ‘Toy Story’, la película que en 1995 revolucionó la industria cinematográfica al convertirse en el primer largometraje realizado íntegramente por ordenador.
La charla estuvo protagonizada por Pete Docter, director creativo de Pixar Animation Studios, y Lindsey Collins, productora de algunas de las películas más importantes del estudio. El encuentro fue moderado por Rodrigo Blaas, animador y cineasta que trabajó durante años en Pixar antes de fundar El Guiri Studios.
El perfeccionismo como seña de identidad de Pixar
Uno de los momentos más interesantes de la conversación llegó cuando los invitados recordaron la complicada producción de ‘Toy Story 2’. Collins explicó cómo el equipo tomó la drástica decisión de rehacer gran parte de la película cuando ya estaba muy avanzada. «Al final creo que solo conservamos un minuto», recordó entre risas al hablar del material que sobrevivió de la versión original.
Docter y Collins coincidieron en que una de las claves del éxito de Pixar ha sido la capacidad de reconocer cuándo algo no funciona. «No podemos permitirnos sacar una película que no sea excelente», señalaron al recordar la enorme presión que suponía realizar una secuela de una obra tan importante para el estudio como ‘Toy Story’.
La importancia de las críticas y los pases de prueba
Durante la charla también abordaron el sistema de revisiones internas que ha convertido a Pixar en una referencia dentro de la industria. Según ellos, ver el trabajo de otros directores ayuda a detectar errores propios: «No hay nada que te haga darte cuenta más rápido de los problemas de tu propia película que juzgar la de otra persona».
Los asistentes también preguntaron por los conocidos pases de prueba con público. Para los cineastas, estas sesiones son una herramienta fundamental. «Cuando estás sentado en una sala oscura junto al público, el público no miente», explicó Docter. «Te está diciendo la verdad mediante sus reacciones».
Los responsables de Pixar destacaron que estas proyecciones permiten detectar problemas de ritmo, escenas que no generan las emociones esperadas o momentos en los que la audiencia pierde interés antes de que la película llegue definitivamente a los cines.
El legado de ‘Toy Story’ y el reto de continuar la saga
Otro de los temas centrales fue la decisión de seguir ampliando una franquicia cuyo final en ‘Toy Story 3’ sigue siendo considerado por muchos espectadores como uno de los más emotivos de la historia del cine.
La respuesta sobre el origen de ‘Toy Story 4’ provocó algunas risas entre los asistentes. «Había cientos de personas allí que no querían hacerla. Y había una persona que sí quería. Siguiente pregunta», bromeó Collins antes de revelar que aquella persona era John Lasseter.
Los dos entrevistados insistieron en que cada película se desarrolla de forma independiente y sin pensar necesariamente en futuras entregas. De hecho, recordaron que cuando Andy entrega sus juguetes al final de ‘Toy Story 3’ el equipo sentía que realmente estaba cerrando una etapa. «Los años de Andy habían terminado», explicaron, aunque también reconocieron que los personajes todavía podían vivir nuevas experiencias.
Hacer películas para todos los públicos
Durante el turno de preguntas, un asistente quiso saber cómo logra Pixar conectar tanto con niños como con adultos. La respuesta fue clara: no se trata de elegir un público, sino de evitar excluir a nadie. «No queremos que alguien salga del cine pensando: ‘Esto es demasiado infantil para mí’ o ‘Esto es demasiado adulto para mí'». Los cineastas recordaron que desde la primera ‘Toy Story’ apostaron por incluir varios niveles de lectura, con humor visual para los más pequeños y referencias que los espectadores adultos pueden apreciar de forma diferente.
Y por supuesto se habló sobre las nuevas tendencias de entretenimiento para los más pequeños de la casa, lo cual es el eje de la película. Para ello tenemos un fragmento de vídeo para vosotros. Activar los subtítulos en castellano si os es necesario.
Un consejo para los futuros animadores
La charla concluyó con una reflexión dirigida a los jóvenes artistas que sueñan con trabajar en la industria de la animación. Para Docter, el error más habitual es centrarse demasiado en transmitir un mensaje profundo y olvidar el entretenimiento. «La mayoría de la gente va al cine para pasarlo bien», afirmó.
Su principal consejo fue tan sencillo como directo: crear constantemente. «Haced cosas. Simplemente haced cosas. Tanto como podáis». Una filosofía que resume perfectamente el espíritu que ha impulsado a Pixar durante tres décadas y que sigue guiando al estudio en el camino hacia el estreno de ‘Toy Story 5’. A colación de esto os traemos un último vídeo en el que nos comentan las razón por la que piensan que las secuelas han funcionado todo este tiempo.