Un día de mucho cine y photocalls  

Robert Eggers ha sido uno de los grandes protagonistas de la jornada en el Festival de Sitges. El director, convertido en una de las voces más personales del cine fantástico actual gracias a títulos como ‘La bruja’, ‘El faro’ o ‘Nosferatu’, ha estado presente en el certamen. Donde ha posado para nuestras cámaras y ha recibido el premio Màquina del Temps, uno de los reconocimientos más destacados del festival. Pero su visita no se ha quedado ahí, ya que también hemos podido disfrutar de un fragmento de su próxima película, ‘Werwulf (Licántropo)’, un adelanto que pinta muy bien y que nos ha dejado con ganas de descubrir mucho más. Eggers vuelve a despertar nuestra curiosidad con un proyecto que promete dar que hablar entre los aficionados al género. Más abajo, en este mismo artículo, encontraréis nuestras primeras impresiones sobre lo que hemos podido ver, con las sensaciones que nos ha dejado este primer vistazo.

Esta jornada de ecuador del festiva también nos ha dejado la visita de Casey Affleck, que ha pasado por el certamen para presentar ‘Company’, película que dirige y en la que también participan sus dos hijos (Indiana y Atticus). Le ha acompañado Caylee Cowan que es su actual pareja y también aparece en el filme. El actor, ganador del Oscar por ‘Manchester frente al mar’ y conocido por trabajos como ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, se pone detrás de las cámaras en un proyecto que cuenta con un componente especialmente personal al compartir experiencia cinematográfica con su familia. Su presencia en Sitges nos ha permitido acercarnos a esta nueva faceta de Affleck, que compagina su reconocida trayectoria interpretativa con la dirección.

Presentación de Werwulf y premio a Eggers

Durante la presentación de su nueva película, Eggers nos ha dado un pequeño coloquio junto a Angel Sala, director del Festival de Sitges, en el que nos ha hablado sobre su amor hacia el folkhorror (aquí vídeo) y también los monstruos. Además nos ha contado acerca de que sus películas siempre sean de época y es que según él ‘Creo que es más duro creer en la actualidad que tu vecino sea un hombre lobo cuando le ves todos los días cortando el cesped. Pero en la Inglaterra victoriana, todos tienen un mundo religioso muy extremo y creen en las supersticiones».

A continuación os dejamos el vídeo de la entrega de el premio Màquina del Temps a Robert Eggers y su pequeña presentación al público de Sitges de su cinta ‘Werwulf’.

Os dejamos una pequeña galería del día de hoy, donde veréis al gran Robert Eggers, Casey Affleck, Norma Vila, Nagore Aranburu, Chino Darín y otros muchos.

‘Werwulf’ (visionado previo de un fragmento)

Realmente no podemos decir mucho sobre lo que hemos visto. Robert Eggers nos ha presentado con mucha ilusión un fragmento de la película que llegará a nuestros cines gracias a Universal Pictures el día de Navidad. Y que mejor manera que celebrarlo con una gran dosis de terror y como bien le gusta a él una historia de un monstruo universal, como es el hombre lobo. Sin duda, al ver el fragmento, sabemos perfectamente que es de Eggers, sus colores tan desaturados y a la vez sus sombras tan contrastadas. Me parece una maravilla la fotografía que tiene siempre este hombre en sus películas.

Lo dicho, en lo poquito que hemos visto, sus bosques, sus personajes oscuros y misteriosos, las historias de terror clásicas y los diálogos llenos de terror de manos de gente que no entendía por la época, están ahí.

Comentado por Vicky Carras.

‘Kakeru, Sheep in the box’ (crítica extendida)

Mientras Elon Musk imagina un futuro en el que robots humanoides como Optimus formen parte de nuestra vida cotidiana, ‘Kakeru’, de Hirokazu Koreeda, utiliza esa misma tecnología desde un lugar mucho más íntimo. Una pareja que ha perdido a su hijo recibe un humanoide idéntico al niño fallecido. La premisa recuerda inevitablemente a ‘El hombre bicentenario’, pero Koreeda está mucho más interesado en el duelo que en la inteligencia artificial.

El robot funciona como un electrodoméstico diseñado para suplir una ausencia imposible de reparar. Y ahí aparece el verdadero debate: ¿puede servir como terapia para quienes no consiguen superar una pérdida o se convierte en un parche carísimo que alimenta una dependencia emocional e impide aceptar la muerte? El título internacional, ‘Sheep in the Box’, remite a ‘El principito’ y a aquello que permanece invisible dentro de la caja, aludiendo no a lo que vemos si no a lo que nos gustaría encontrar dentro.

Fábula profundamente japonesa en sus formas pero deliberadamente universal en su discurso. Frente a aproximaciones más vinculadas a la realidad demográfica del país, como ‘Plan 75’, Koreeda prefiere hablar de algo mucho más universal: nuestra incapacidad para despedirnos de quienes amamos. No falla pero sí se extiende en exceso.

Comentado por Furanu.

‘The mouths’ (crítica extendida)

Shimizu regresa a nuestras pantallas con una película de terror. Cuatro jóvenes deciden marchar a un cementerio donde hay un supuesto árbol maldito. Después de este reto que hacen las cosas se ponen bastante feas, entre ellas la desaparición de una joven y un detective comienza a investigar lo sucedido.

La película está contada por los distintos interrogatorios de la policía, o eso parece, pero luego vamos viendo que no todo es lo que parece en pantalla. Se hace muy amena, vas conociendo los distintos puntos de vistas de todos los jóvenes que han acudido en diferentes momentos a ese reto de tocar el árbol maldito. Me encanta el terror japonés y me gusta mucho Shimizu, no es su mejor película pero si que esta historia bien podría contarse en una reunión de cuentos de terror. Además al finalizar la película, hace algo gracioso, que es colocarnos una encuesta, para que nos demos cuenta que todos tenemos las mismas dudas al terminar la historia y es que al final, los buenos cuentos de terror, no suelen tener una explicación completa, sino que siempre quedan pequeñas dudas que nunca se van a responder.

Comentado por Vicky Carras.

‘Peleliu: Guernica of paradise’ (crítica extendida)

Goro Kuji, convierte una de las batallas menos recordadas de la Segunda Guerra Mundial en una contundente reflexión antibélica. Ambientada en la isla tropical de Peleliu en 1944, sigue a jóvenes soldados japoneses atrapados en un combate que transforma un paraíso en un infierno. El título evoca el ‘Guernica’ de Picasso para transmitir desde el principio el horror que encierra la historia.

Su mayor contraste está en la animación: los personajes tienen un diseño sencillo, casi chibi, que podría hacer pensar en una producción infantil. Sin embargo, el filme no escatima en muerte, violencia y drama. Esa combinación recuerda al cine de Alberto Vázquez, especialmente a ‘Unicorn Wars’, aunque aquí el horror nace de un episodio histórico real y respeta el estilo del manga de Kazuyoshi Takeda.

Con ecos de ‘Cartas desde Iwo Jima’ y de la resistencia desesperada de los últimos de Filipinas, la película reivindica la memoria de quienes quedaron atrapados en una guerra absurda.

Comentado por Furanu.

‘Salitre’

Que curiosa me ha parecido ‘Salitre’, que bien tratada y que bien dirigida. Norma Vila ha presentado su película en un Auditori lleno advirtiéndole a su madre que esta no era una película sobre la historia de ambas. Y menos mal esta declaración, porque en ‘Salitre’ no hay nada sano entre esta madre e hija.

La película nos habla de la desesperación por parte de una madre de la partida de su hija a Barcelona para lograr cumplir sus sueños de estudiar en el mejor lugar. De como no procesa el despedirse de su hija y poco a poco se va adentrando en una oscuridad demasiado profunda. Llena de sombras y un toque fantástico que vemos a través de un ser que de vez en cuando viene a perturbar la poca tranquilidad que tiene esta mujer.

‘Salitre’ me ha gustado mucho, me ha sorprendido su historia, su imaginario y también las actuaciones de estas dos mujeres. Nagore Aranburu y Haizea Carneros están de 10 y la verdad que la evolución de ambos personajes me ha parecido muy bien trabajada.

Comentado por Vicky Carras.

‘Wash away’

Takuya Miyahara, convierte una escapada romántica junto a un lago en una pesadilla alrededor de un culto obsesionado con el poder purificador del agua. La pareja protagonista descubre que el complejo turístico al que ha viajado esconde secretos y conspiraciones, mientras las tensiones sentimentales entre ambos avanzan en paralelo al misterio.

Se supone que hay una amenaza constante que se construye lentamente. El problema es que la película abusa de sus recursos atmosféricos. El murmullo del agua y los silencios generan cierta inquietud, pero tantas escenas recreándose en ellos terminan por adormecer la trama y la película muere por hiperhidratación.

Como en algunas historias de Junji Ito, parece que la acumulación de indicios conducirá a una explosión de horror. Sin embargo, ese estallido apenas llega y la oscuridad visual tampoco ayuda. ‘Wash Away’ tiene una premisa sugerente, pero no consigue asustar, inquietar de forma sostenida ni construir una mitología suficientemente original.

Comentado por Furanu.

‘Sicko’

El kazajo Aitore Zholdaskali crea una sátira mordaz sobre un sistema que convierte la desesperación económica en una oportunidad de negocio. Una pareja ahogada por las deudas decide fingir una enfermedad terminal para recaudar dinero mediante una campaña de donaciones. La mentira funciona demasiado bien y pronto los introduce en una espiral de ambición, delincuencia y violencia.

La película mezcla drama, humor negro y momentos criminales bastante crudos para retratar un mundo en el que la desgracia ajena puede ser rentable. Las redes sociales, el endeudamiento y la necesidad de aparentar éxito se convierten en herramientas de un capitalismo que parece alimentarse de sus propias víctimas.

También cuestiona al hombre obsesionado con conservar su papel de «rey de la casa», aunque la realidad desmonte su autoridad. ‘Sicko’ no necesita monstruos sobrenaturales para dar miedo: le basta con mostrar a personas contra las cuerdas, dispuestas a degradarse para sobrevivir. Una película muy divertida por momentos y especialmente incisiva en su crítica social.

Comentado por Furanu.

‘Boorman and the devil’ (crítica extendida)

‘Boorman and the Devil’ analiza cómo John Boorman terminó dirigiendo una de las secuelas más controvertidas del terror, ‘Exorcist II: The Heretic’. Y el propio director no se esconde aunque no podrá negar que aprovecha el documental tal para excusarse. La película habla sobre su carrera, su ambición y de cómo una producción aparentemente destinada al éxito acabó convirtiéndose en un desastre.

Buena parte tiene aspecto de making of de DVD, pero Kittredge profundiza en las razones del fracaso. Richard Burton y sus problemas personales aparecen como uno de los grandes obstáculos, mientras Rospo Pallenberg, responsable de numerosas reescrituras, contribuye a explicar el caos del guion. Las opiniones de Linda Blair, Louise Fletcher, Mike Flanagan, Karyn Kusama, Joe Dante y numerosos críticos y profesionales completan una autopsia llena de nombres conocidos.

Comentado por Furanu.