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Hablamos de las series realizadas en España o por equipos españoles.

‘Muertos S.L.’ presenta el tráiler de su cuarta y última temporada antes de despedirse en Netflix

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Estrenará sus seis últimos episodios el 7 de agosto

Netflix ha desvelado el tráiler oficial y nuevas imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero que se ha consolidado como una de las producciones españolas más populares de la plataforma. La serie regresará el 7 de agosto de 2026 con seis episodios inéditos que pondrán punto final a las disparatadas historias del tanatorio Torregrosa.

Tras tres temporadas combinando humor negro, situaciones absurdas y personajes tan extravagantes como entrañables, la ficción afronta su despedida con una nueva lucha por el poder que volverá a convertir el negocio funerario en el escenario perfecto para el caos.

El sillón de director vuelve a convertirse en el gran objetivo

La trama de esta última entrega girará alrededor de una nueva disputa por la dirección del tanatorio. Chemi cree haber encontrado la solución ideal para resolver el conflicto: ocupar él mismo el cargo durante un breve periodo antes de ceder el puesto a Dámaso.

Sin embargo, la estrategia no resulta tan sencilla como esperaba. La nueva situación provoca constantes cambios de actitud en el comercial, que alterna intentos por desacreditar a su jefe con otros destinados a ganarse su confianza.

Mientras tanto, Chemi comienza a implantar nuevas ideas para modernizar la empresa, iniciativas que sobre el papel parecen prometedoras, pero que en un tanatorio generan consecuencias tan inesperadas como cómicas, manteniendo el sello de humor absurdo que ha caracterizado a la serie desde sus inicios.

Un reparto repleto de rostros conocidos

La temporada final recupera a buena parte del reparto habitual encabezado por Carlos Areces, Diego Martín, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca, Ascen López, Aitziber Garmendia, Gerald B. Fillmore, Roque Ruiz, Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana, entre otros.

La química entre sus protagonistas ha sido uno de los principales ingredientes del éxito de la serie, construyendo un grupo de personajes capaces de convertir el escenario más solemne imaginable en una fuente constante de situaciones surrealistas.

Los Caballero cierran una nueva etapa televisiva

Laura y Alberto Caballero vuelven a situarse al frente de la producción, reafirmando una trayectoria que los ha convertido en algunos de los creadores más prolíficos de la ficción española gracias a títulos como ‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’ o ‘Machos Alfa’.

En esta ocasión, la dirección vuelve a recaer en Laura Caballero, mientras que el guion está firmado por Alberto Caballero junto a Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. La producción corre nuevamente a cargo de Contubernio Films.

Una despedida para una de las comedias más singulares de Netflix

Con solo seis episodios por delante, ‘Muertos S.L.’ afronta su despedida definitiva después de haber encontrado una identidad muy particular dentro del catálogo español de Netflix. Su mezcla de humor costumbrista, situaciones disparatadas y un escenario tan poco habitual como un tanatorio le ha permitido diferenciarse de otras comedias recientes.

Todo apunta a que esta cuarta temporada servirá para cerrar las principales tramas de sus personajes y ofrecer un desenlace a la eterna lucha por el control del negocio familiar, manteniendo intacto el tono irreverente que ha acompañado a la serie desde su estreno.

Crítica: ‘Oasis’

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En qué plataforma ver Oasis

El verano ya está aquí con romances, misterios y Oasis

Una de las cosas que mas nos gusta es una buena serie de amoríos adolescentes mientras hay un misterio que resolver. Podríamos hablar de muchas series así, como la exitosa y gran ‘Élite’, ‘Olimpo’ y la ahora también en Netflix ‘Oasis’. Una serie que llega el día 19 de junio de 2026 a la plataforma y que sin duda es un buen entretenimiento.

¿Qué nos cuenta Oasis?

Por supuesto nos vamos a un resort de descanso llamado ‘Oasis’, donde la gente más rica del mundo asiste para tener unas buenas vacaciones. Jugar al golf, reuniones de negocios en una gran piscina o fiestas nocturnas en la playa, es lo que nos vamos a encontrar.

Adolescentes snobs, con mucho dinero y los adolescentes trabajadores que están intentando sobrevivir a un verano más para lograr sacar algo de dinero.

Mientras tanto desaparece una chica y todo este Oasis se va a poner patas arriba para lograr descifrar este misterio y encontrar a esta muchacha desaparecida.

La serie de ocho episodios no nos trae nada nuevo, pero si que puedo deciros que es entretenida y para echar la tarde merece la pena. Tiene un guion aceptable, una dirección bien llevada y los actores la verdad que están bastante bien.

Equipo de la serie

Creada por Ramón Campos (‘El caso Asunta’) la serie cuenta en la dirección con Ana de Alva y David Pinillos. Además los guiones van de la mano de Ramón Campos, Javier Chacártegui, Jon de la Cuesta y David Orea.

Todos ellos trabajando mano a mano para lograr mantener una historia entretenida, sin lagunas y que logre enganchar desde el primer episodio.

El reparto es bastante desconocido y futuras promesas, como Berta Castañé, Tomy Aguilera, Ana Garcés, Victoria Kantch, Laura Simón, Jan Buxaderas o Blas Polidori, son parte de este reparto. Además de caras bien conocidas como Verónica Sánchez, Mercedes Sampietro, Paco Tous o Unax Ugalde.

El verano llega con Oasis

Series como Oasis son el comienzo del verano, productos necesarios, con romances, misterios y una historia sencillita para disfrutar de las tardes. Ocho episodios que llegan todos juntos a Netflix. Además un punto a su favor que no te deja con la serie abierta, ¿pueden hacer más? si quieren si, pero no te dejan con nada abierto. Así que ya sabéis, disfrutadla y ya me contaréis que os ha parecido.

Presentación de contenido de Prime Vídeo en su décimo aniversario

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Prime Video España se viste de gala para darnos a conocer el nuevo contenido nacional

Hemos estado en la presentación de Prime Video de contenido local y hemos podido ver como la plataforma ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Mario Casas, Ester Expósito, Hugo Silva, Maribel Verdú o Juan Gómez-Jurado se han acercado a contarnos un poquito de las distintas producciones.

En este evento, Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con las novedades y actualizaciones de títulos muy esperados. Nos han contado que las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como ‘Culpables’ superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa. Mientras que las películas ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y ‘Zeta’, se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional.

Declaraciones en el evento de los responsables de Prime Video

«Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí,» afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. «Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España.»

«Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos,» señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. «Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

Grandes eventos culturales

Prime video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en grandes fenómenos de conversación en España:

Operación Triunfo regresa el próximo 2027. Los casting comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa será en octubre del mismo año.

LOL: Si te ríes, pierdes Estas Navidades, regresa el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines ha pasado por el escenario del evento para comentar que presentará junto a Georgina Rodríguez esta próxima edición. Con seis programas de 30 minutos aproximadamente.

Historias de Ficción españolas

Confirmamos la segunda parte de Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días. Han estado presentando Dani de la Torre y Mario Casas contando lo contentos que están de repetir y además confirmando la vuelta de Luis Zahera.

Si los muertos hablaran, una historia policiaca que se comenzará a rodar este verano entre Madrid y Kenia. Hemos tenido la ocasión de escuchar a Nacho Velilla, Hugo Silva y Maribel Verdú. El director nos ha contado que gracias a que él mismo y Carmen Machi comentaban la serie de ‘Happy Valley’ y comenzaron a darle vueltas a una historia de misterio.

Inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014, llaga Mataleón, una serie de cuatro episodios en los que nos contarán el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Cuando solo quedemos nosotros, basada en la novela de Inés Garber, llegará a nuestras pantallas gracias por supuesto a Prime Video. Un thriller psicológico con tintes románticos, donde nueve desconocidos son obligados a participar en un juego mortal.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo. La segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro. Llega con más acción y una historia más coral que llegará en Halloween. Carles Torrens, Manel Loureiro y Julia Martínez nos han estado hablando del rodaje de la cinta y de lo que ha cambiado en cuanto al libro sin perder la esencia de este.

La segunda temporada de Su Majestad regresa pronto a nuestras casas con una nueva incorporación, Leonor Watling. Borja Cobeaga y la actriz han contado lo contentos que están con este regreso y las aventuras que va a vivir Pilar.

Sagas populares de vuelta a nuestras casas

El universo de Mercedes Ron sigue creciendo hasta el punto de que en Prime Video han acuñado el término ‘The House of Ron’. Y es que este próximo 9 de septiembre se estrena a nivel mundial Enfrentados: Marfil. La primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García todos ellos han estado presentes en este evento y nos han contado alguna curiosidad. También os podemos contar como a inicios de 2027 llegará Dímelo en secreto y que la plataforma ha dado luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega de la trilogía Dímelo.

Juan Gómez-Jurado, ha estado presente ya que regresa con la segunda entrega de Reina Roja, Loba Negra, que llegará el próximo 2 de octubre de 2026. Junto al escritor ha estado Koldo Serra, Adriana Torrebejano y Javiera Sky. Además hemos podido ver un avance de la nueva película de acción y comedia Todo Arde. Dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto llegará en 2027.

Variedad para todos los gustos

La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas en España. A finales de este año llegará la temporada 17 en exclusiva a Prime Video. Y se confirma que la temporada 18 se estrenará próximamente.

La familia Pombo regresa con una sexta temporada. Marta Pombo, Lucía Pombo y María Pombo han venido a contar lo agradecidas y contentas que están con este gran éxitos.

La comedia apunta fuerte y es que llega la segunda temporada de Sin gluten; la quinta temporada de Atasco; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Vídeo versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas, este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, serie que han presentado Amaia Salamanca y Elena Furiase. Y la nueva temporada de Citas Barcelona, que combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

Muertos S.L. vuelve el 7 de agosto con su última temporada

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La comedia funeraria creada por Laura y Alberto Caballero cerrará su historia con seis nuevos episodios

Netflix anunció la fecha de estreno y las primeras imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero, responsables de éxitos como ‘Machos Alfa’, ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’. La serie llegará a la plataforma el próximo 7 de agosto de 2026 con una tanda final de seis episodios que pondrán fin a una de las propuestas más peculiares del catálogo español reciente.

Un último caos en la funeraria Torregrosa

La nueva temporada arrancará con una pregunta clave dentro de la funeraria: quién ocupará el puesto de director. Según ha adelantado Netflix, Chemi encontrará una solución aparentemente temporal proponiéndose para el cargo “solo un ratito”, con la idea de dejar su sello antes de pasar el relevo a Dámaso.

Sin embargo, la situación no tardará en generar tensiones dentro del negocio funerario. Dámaso se verá atrapado entre sabotear a su nuevo jefe o intentar ganarse su favor, mientras Chemi comenzará a implantar medidas y estrategias empresariales que, probablemente, funcionarían mejor en cualquier otro entorno que no fuera un tanatorio.

La serie seguirá apostando por su humor absurdo, situaciones incómodas y sátira laboral, elementos que han definido la identidad de ‘Muertos S.L.’ desde su estreno.

Carlos Areces lidera el reparto final

El reparto volverá a estar encabezado por Carlos Areces, acompañado por Amaia Salamanca, Salva Reina, Diego Martín, Adriana Torrebejano, Ascen López, Aitziber Garmendia, Gerald B. Fillmore, Roque Ruiz, Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana.

La producción correrá nuevamente a cargo de Contubernio Films, con dirección de Laura Caballero y guiones escritos por Alberto Caballero, Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad.

La despedida de una de las comedias españolas más singulares de Netflix

Con esta cuarta temporada, ‘Muertos S.L.’ cerrará definitivamente una etapa marcada por su mezcla de humor negro, crítica social y retrato disparatado del mundo funerario. Desde su estreno, la serie se convirtió en una de las apuestas más reconocibles de la ficción española reciente dentro de Netflix, especialmente entre los seguidores del estilo de los hermanos Caballero.

La plataforma ya ha comenzado a promocionar el desenlace de la serie con las primeras imágenes oficiales, anticipando un cierre cargado de conflictos internos, rivalidades laborales y nuevas situaciones surrealistas en la funeraria Torregrosa.

Crítica: ‘Yo siempre a veces’

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Un retrato tan incómodo como honesto de una juventud entre la libertad y la deriva emocional

El estreno el 23 de abril en Movistar Plus+ de ‘Yo siempre a veces’, creada por Marta Loza y Marta Bassols, se sitúa dentro de esa corriente reciente del audiovisual español que busca capturar el pulso de una generación sin filtros ni paternalismos. En este sentido, no es casual que la serie se perciba como un nuevo hallazgo generacional impulsado directamente por la estela creativa de Los Javis, cuyo sello ha redefinido la forma de narrar la juventud contemporánea.

‘Yo siempre a veces’ funciona, ante todo, como un espejo. No idealiza ni demoniza, sino que pretende observar, o al menos así he percibido. La serie retrata a una juventud profundamente conectada con el mundo, cosmopolita, con referentes internacionales y una relación fluida con la cultura digital. Sin embargo, esa apertura convive con una cierta desorientación vital: los personajes se mueven en un terreno donde las responsabilidades tradicionales parecen diluidas, casi opcionales.

Uno de los aspectos más llamativos, y tratados con una naturalidad que puede incomodar a ciertos sectores, es la normalización del consumo de drogas. Lejos de moralismos, la serie lo integra como parte del ecosistema social de sus protagonistas, evidenciando hasta qué punto estos comportamientos forman parte de su día a día. No hay épica ni tragedia exagerada, solo rutina.

Este retrato se completa con una visión renovada y a menudo fragmentada de la familia. Las estructuras clásicas se diluyen en favor de modelos más líquidos, donde los vínculos afectivos se redefinen constantemente. La serie no juzga este cambio, pero sí deja entrever sus consecuencias emocionales: una sensación persistente de inestabilidad.

Personajes que incomodan porque resultan reconocibles

El mayor acierto de ‘Yo siempre a veces’ reside en su guion, que construye personajes complejos, contradictorios y profundamente humanos. La protagonista, interpretada por la debutante Ana Boga, es un ejemplo paradigmático de esta ambivalencia.

Su personaje vive atrapado entre dos mundos: el de una juventud prolongada (encarnada en una madre que se resiste a abandonar la fiesta y la despreocupación) y el de una adultez que exige responsabilidades que no está preparada para asumir. Este conflicto no se presenta de forma explícita, sino que se filtra en sus decisiones erráticas, en su incapacidad para aceptar trabajos o ayudas que le permitirían estabilizarse.

Hay algo casi desesperante en verla avanzar “como pollo sin cabeza”, consciente de sus problemas económicos pero incapaz de actuar en consecuencia. Y, sin embargo, esa frustración es precisamente lo que la hace creíble. No estamos ante una heroína ni ante un ejemplo moral, sino ante un reflejo incómodo de una generación que, en muchos casos, ha crecido con más opciones que certezas.

En este sentido, la interpretación de Ana Boga resulta especialmente destacable. Esta es su primera gran incursión en un proyecto de alcance popular, lo que añade una capa adicional de autenticidad a su interpretación: hay en su mirada una mezcla de fragilidad y atrevimiento que difícilmente podría impostarse.

Una serie sobre el error, el perdón y la reconstrucción

Más allá de su retrato generacional, ‘Yo siempre a veces’ articula un discurso más profundo sobre la gestión del error. Todos sus personajes, sin excepción, están definidos por sus fallos: decisiones equivocadas, relaciones mal gestionadas, oportunidades desperdiciadas…

Lo interesante es que la serie no busca redimirlos de forma convencional. En lugar de grandes giros dramáticos, opta por una aproximación más íntima, donde el perdón, tanto propio como ajeno, se construye de manera lenta y, a menudo, incompleta. Se nota un esfuerzo por entender y mostrar que crecer no implica necesariamente resolver todos los conflictos, sino aprender a convivir con ellos.

También resulta destacable cómo la serie plantea nuevas formas de entendimiento mutuo. Frente a modelos rígidos del pasado, los personajes exploran maneras más flexibles de relacionarse, donde la comunicación, aunque imperfecta, se convierte en una herramienta esencial. Con esto, aunque es una serie exasperante en la construcción de su protagonista, logra capturar algo difícil de definir pero fácil de reconocer: la incertidumbre de una generación que, pese a tenerlo todo al alcance, sigue buscando su lugar en el mundo.

Análisis del Blu-ray de ‘Anatomía de un instante’

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Divisa Films nos trae una de las series más exitosas del pasado año ‘Anatomía de un Instante’

La serie basada en el libro de Javier Cercas, llega a nuestras casas gracias a Divisa Films. Aquí os mostramos la edición completa de ‘Anatomía de un instante’. Con todo detalle, tenemos una edición cuidada y muy bonita. Con una funda de cartón protegiendo el Blu-ray. Tenemos dos discos impresos con las imágenes de la Monarquía y de la Justicia. En el primer disto tenemos los dos primeros episodios y en el segundo encontramos el tercer y cuarto episodios mas los extras de la serie.

Ganadora de el Premio Forqué a Mejor Serie en este 2026, la serie ha cosechado un sinfín de reconocimientos en distintos Festivales y también una gran acogida por parte del público. A continuación, os dejamos la galería de imágenes y tendréis un pequeño vídeo al finalizar el análisis.

Audio: Español 5.1 DTS HD MA + 2.0 Estéreo LPCM, Español para personas con discapacidad visual.

Subtítulos: Inglés, Español para personas con discapacidad auditiva.

EXTRAS

¿Cómo es rodar en el Congreso? (3.33 min)

Nos cuentan un poquito el trabajo que tuvieron a la hora de intentar quitar toda la tecnología que tenemos actualmente en el Congreso de los Diputados. Además que desde aquel 23 de febrero, la sala ha cambiado bastante, ya que se ha modernizado.

Los secretos detrás del rodaje de ‘Anatomía de un instante’ (3:20 min)

Tenemos entrevistas con actores, equipo de maquillaje y director, acerca del trabajo de lograr crear una imagen semejante de los protagonistas reales de este evento y que los actores se viesen convincentes en pantalla.

 

What Next. Netflix desvela títulos para 2026

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Estuvimos en el evento What Next donde se anunciaron series, películas y nuevos proyectos en desarrollo

Hemos asistido en Madrid al evento de presentación de los estrenos de Netflix para 2026, una cita en la que la plataforma ha desvelado su potente apuesta por contenidos nacionales e internacionales para el próximo año. La presentación reunió a numerosos profesionales del sector y a algunas de las figuras más reconocidas del audiovisual español, en un encuentro que sirvió para confirmar el peso estratégico de España dentro de la producción global de Netflix.

Durante el evento, se adelantaron títulos de ficción, cine y no ficción que llegarán a lo largo de 2026, así como tres nuevos proyectos inéditos que se encuentran actualmente en fase de rodaje o postproducción. La sensación general fue la de una programación diversa, que combina grandes franquicias, historias locales con vocación internacional y propuestas de género muy marcadas.

Las estrellas presentan sus proyectos ante la prensa

Uno de los momentos más destacados fue la presencia sobre el escenario de los equipos artísticos de varias producciones ya anunciadas. Pudimos ver a Jose Coronado, Maribel Verdú y Martiño Rivas presentar ‘El problema final’; a Raúl Tejón, Blanca Martínez y Maribel Verdú con ‘Gracias, equipo’; y a Luis Tosar y Claudia Salas con ‘Salvador’. También estuvieron presentes intérpretes como Tristán Ulloa, Belén Cuesta, Karra Elejalde, Inma Cuesta, Michelle Jenner, Javier Gutiérrez, Javier Cámara o Raphael, confirmando la fuerte implicación del talento español en el catálogo de la plataforma.

Además, Luis Tosar y Tristán Ulloa regresaron al escenario para presentar la miniserie en rodaje ‘Lobo’, mientras que Mario Casas, Blanca Suárez y Nicolás Francella adelantaron detalles de ‘En nombre de otro’, actualmente en plena producción.

Tres nuevos proyectos que amplían el horizonte de Netflix

Netflix aprovechó el evento para anunciar tres nuevos proyectos clave. El primero es ‘Miguel Ángel Blanco: Las 48 horas que lo cambiaron todo’, un documental dirigido por Jon Sistiaga y Juanjo López que revisa uno de los episodios más dolorosos y determinantes de la historia reciente de España, con un enfoque centrado en la movilización social y el impacto colectivo de aquellos días.

También se presentó ‘Lobo’, una miniserie protagonizada por Luis Tosar y Tristán Ulloa, basada en el caso real de Manuel Blanco Romasanta, figura histórica ligada a la leyenda del primer asesino en serie documentado del país. El tercer anuncio fue ‘En nombre de otro’, un thriller escrito y dirigido por Oriol Paulo que promete giros constantes y un relato donde nada es lo que parece.

What Next revela un catálogo repleto de grandes títulos

El evento sirvió además para recordar otros títulos ya confirmados para 2026, entre los que destacan ‘Peaky Blinders: El hombre inmortal’ (de la cual vimos 5 impactantes minutos), ‘Torrente presidente’, ‘Los Bridgerton’ (temporada 4), ‘One Piece’ (temporada 2), ‘Avatar: La leyenda de Aang’ (temporadas 2 y 3), ‘Machos alfa’ (temporada 5), ‘Muertos S.L’ (temporada 4) o ‘Lupin’ (parte 4), entre muchos otros.

La presentación dejó claro que Netflix afronta 2026 con una estrategia basada en la continuidad de grandes éxitos y en el desarrollo de nuevas historias con identidad propia.

Palmarés de los Premios Feroz 2026

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‘Los domingos’, ‘Poquita fe’ y ‘Yakarta’ se alzan victoriosas

‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, fue la gran triunfadora de los Premios Feroz 2026 celebrados en Pontevedra, al conseguir cinco galardones, entre ellos mejor película dramática, mejor dirección y mejor guion, además de premios interpretativos para Patricia López Arnaiz y Nagore Aranburu. En cine, ‘La cena’ ganó como mejor comedia, mientras que ‘Sirât’ destacó por su música original y mejor tráiler, con mención especial a su doble nominación a los Oscar. Los premios Arrebato fueron para ‘Ciudad sin sueño’ (ficción) y ‘Tardes de soledad’ (no ficción), que también obtuvo el premio al mejor cartel.

En televisión, ‘Yakarta’ y ‘Poquita fe’ dominaron el palmarés con tres premios cada una, alzándose como mejor serie dramática y de comedia respectivamente. Javier Cámara, Esperanza Pedreño, Julia de Castro y Secun de la Rosa fueron reconocidos por sus interpretaciones. La gala también rindió homenaje a Marta Fernández-Muro con el Premio Feroz de Honor y cerró el ciclo bianual de los premios en Pontevedra, destacando la implicación de la ciudad y el éxito de las actividades paralelas.

Listado completo de ganadores de los Feroz 2026 (cine)

Mejor película drama

  • ‘Los domingos’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor película comedia

  • ‘La cena’
  • ‘Decorado’
  • ‘Mi amiga Eva’
  • ‘Rondallas’
  • ‘Wolfgang’

Mejor dirección

  • Jose Mari Goenaga & Aitor Garaño por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’
  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Carla Simón por ‘Romería’

Mejor actriz protagonista

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Miriam Garlo por ‘Sorda’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’

Mejor actor protagonista

  • Mario Casas por ‘Muy lejos’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’
  • Sergi López por ‘Sirat’
  • Jose Ramon Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Alberto San Juan por ‘La cena’

Mejor actriz de reparto

  • Nagore Aranburu por ‘Los domingos’
  • Iraia Elias por ‘Una fantasma en la batalla’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • Maria de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’
  • Elvira Mínguez por ‘La cena’

Mejor actor de reparto

  • Asier Etxeandia por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • Joaquín Núñez por ‘Los Tigres’
  • Miguel Rellán por ‘El cautivo’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’

Mejor guion

  • ​Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe & Santiago Fillo por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor música original

  • Alejandro Amenábar por ‘El cautivo’
  • Hidrogenesse (Carlos Ballesteros & Genís Segarra) por ‘Daniela Forever’
  • Aránzazu Calleja por ‘Maspalomas’
  • Ernest Pipó por ‘Romería’
  • Kangding Ray por ‘Sirat’

Mejor cartel

  • ‘Los domingos
  • ‘Muy lejos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Tardes de soledad’

Mejor tráiler

  • ‘La cena’
  • ‘Maspalomas’
  • Los domingos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’

Listado completo de ganadores de los Feroz 2026 (televisión)

Mejor serie drama

  • ‘Anatomía de un instante’
  • ‘La canción’
  • ‘Pubertat’
  • ‘La Ruta Vol. 2: Ibiza’
  • ‘Yakarta’

Mejor serie comedia

  • ‘Animal’
  • ‘Furia’
  • ‘Poquita fe’
  • ‘La suerte’
  • ‘Superestar’
  • ‘La vida breve’

Mejor actriz protagonista

  • Anna Castillo por ‘Su majestad’
  • Ingrid García-Jonsson por ‘Superestar’
  • Esperanza Pedreño por ‘Poquita fe’
  • Candela Peña por ‘Furia’
  • Carla Quílez por ‘Yakarta’
  • Carolina Yuste por ‘La canción’

Mejor actor protagonista

  • Javier Cámara por ‘Yakarta’
  • Raúl Cimas por ‘Poquita fe’
  • Ricardo Gómez por ‘La suerte’
  • Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Luis Zahera por ‘Animal’

Mejor actriz de reparto

  • Julia de Castro por ‘Poquita fe’
  • María Jesús Hoyos por ‘Poquita fe’
  • Rocío Ibáñez por ‘Superestar’
  • Natalia de Molina por ‘Superestar’
  • Betsy Túrnez por ‘Pubertat’
  • Leonor Watling por ‘La vida breve’

Mejor actor de reparto

  • Carlos Bernardino por ‘La suerte’
  • Eduard Fernández por ‘Anatomía de un instante’
  • David Lorente por ‘Yakarta’
  • Secun de la Rosa por ‘Superestar’
  • Manolo Solo por ‘Anatomía de un instante’

Mejor guion

  • Rafael Cobos, Fran Araújo & Alberto Rodríguez por ‘Anatomía de un instante’
  • Félix Sabroso & Juan Flahn por ‘Furia’
  • Juan Maidagán & Pepón Montero por ‘Poquita fe’
  • Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra & Claudia Costafreda por ‘Superestar’
  • Diego San José, Daniel Castro & Fernando Delgado-Hierro por ‘Yakarta’

Primera edición de los Premios Anillos de Oro

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Santa Cruz de Tenerife será sede de la 1ª edición de los Premios Anillos de Oro

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha elegido el 20 de junio de 2026 para la que será la primera edición de los Premios Anillos de Oro. Con ello, también se anuncia la apertura del proceso de inscripción de series a optar a los 23 galardones que se entregarán durante la mencionada cita, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

¿Qué son estos premios?

Los Premios Anillos de Oro vienen a reconocer la excelencia en la producción de series españolas. Con el propósito de consolidarse como una de las grandes citas referentes del panorama audiovisual español. Su principal objetivo es poner en valor la calidad de las producciones seriadas y el talento de los profesionales que en ellas trabajan. Por supuesto, quieren abarcar todos los aspectos: desde la producción, sonido o creación, pasando por los labores de postproducción, vestuario o difusión, entre otros.

¿Qué categorías podremos ver?

Serán 23 categorías para las que habrá 3 finalistas, se encuentran galardones tan emblemáticos como Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Comedia, Mejor Guion Original o Mejor Guion Adaptado. También habrá premios para las artes interpretativas, destinadas a celebrar el talento y la fuerza de grandes interpretaciones del año.

A estos galardones se unirán categorías como Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Fotografía, entre muchos otros.

Además los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional.

Por último y fuera de votaciones, tendremos el Premio de Honor: El Premio Especial «Anillos de Oro» un reconocimiento extraordinario destinado a distinguir trayectorias profesionales que han dejado una huella imborrable en el sector.

Un proceso estructurado y transparente

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación.

 

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. En 2026 la ciudad canaria se convertirá en el primer destino de unos galardones que nacen reconociendo la excelencia de las producciones y de los profesionales de las series, trabajando con el objetivo de producir una gala que se convierta en un gran evento anual, que reconocerá y celebrará esa excelencia de la producción seriéfila, y donde, además, la música jugara un notable papel protagonista.

‘Los domingos’ domina el palmarés de los 31º Premios Forqué

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La película de Alauda Ruiz de Azúa y la serie ‘Anatomía de un instante’ se convierten en las grandes triunfadoras de los 31º Premios Forqué

La 31ª edición de los Premios Forqué confirmó el excelente momento que vive el audiovisual español, con una gala celebrada en el Palacio Municipal IFEMA Madrid que reunió a los principales nombres del cine y las series de la temporada. Presentada por Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán, con el apoyo de una presentadora virtual, TIA, la IA de los Forqué, la ceremonia fue retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play, consolidando su alcance nacional.

La noche estuvo marcada tanto por la celebración del talento como por el recuerdo al intérprete Héctor Alterio, fallecido ese mismo sábado, en uno de los momentos más emotivos de la gala.

‘Los domingos’, gran triunfadora de los Forqué 2025

La película ‘Los domingos’, escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se coronó como la gran vencedora de la noche al alzarse con el premio a Mejor Largometraje de Ficción, convirtiéndose además en el único título que logró más de un galardón en esta edición. La cinta ofrece un retrato complejo y profundamente humano sobre la reacción de una familia ante la decisión de una de sus jóvenes integrantes de ingresar en un convento de clausura. Un relato coral que apuesta por el debate moral y emocional sin imponer respuestas cerradas al espectador.

Ruiz de Azúa definió la película como “una obra que respeta al espectador como un adulto capaz de sacar sus propias conclusiones”, reivindicando el pensamiento crítico como una herramienta esencial en la sociedad contemporánea.

Patricia López Arnaiz, Mejor Interpretación Femenina

El triunfo de ‘Los domingos’ se completó con el premio a Mejor Interpretación Femenina, que fue a parar a Patricia López Arnaiz, quien suma así un nuevo Forqué a su trayectoria tras el obtenido en 2021 por ‘Ane’. La actriz agradeció el reconocimiento a sus compañeras nominadas, al elenco y especialmente a la directora por su sensibilidad a la hora de retratar vínculos y emociones.

Mejor Serie de Ficción

En el apartado televisivo, la gran vencedora fue ‘Anatomía de un instante’, creada por Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, y producida por Movistar Plus+. La serie, basada en la novela homónima de Javier Cercas, reconstruye el intento de golpe de Estado del 23 de febrero con una mirada rigurosa y profundamente reflexiva.

El productor José Manuel Lorenzo dedicó el premio a los jóvenes espectadores, subrayando la importancia de comprender el valor de las libertades democráticas y el esfuerzo histórico que ha supuesto conquistarlas.

Más premios para el cine

El premio a Mejor Interpretación Masculina en Largometrajes fue para José Ramón Soroiz por su trabajo en ‘Maspalomas’, una película que aborda los tabúes y dificultades que enfrentan las personas homosexuales en la tercera edad. El actor destacó el cuidado del equipo técnico y la sensibilidad de los directores José Mari Goenaga y Aitor Arregi.

La gala estuvo acompañada por actuaciones musicales intergeneracionales que rindieron homenaje a la historia del cine español. Además, se entregaron premios a ‘Flores para Antonio’ como Mejor Documental, ‘Belén’ como Película Latinoamericana del Año, ‘Decorado’ como Mejor Largometraje de Animación y ‘Sorda’ por su valor educativo y social.

El Premio del Público fue para ‘El cautivo’, la nueva película de Alejandro Amenábar, mientras que ‘Ángulo Muerto’ se alzó como Mejor Cortometraje Cinematográfico.

Panorama televisivo

En televisión, Javier Cámara obtuvo su tercer Premio Forqué gracias a su interpretación en ‘Yakarta’, donde encarna a un exdeportista olímpico en busca de redención. El actor dedicó el galardón “a los perdedores y fracasados”, reivindicando la dignidad de los personajes alejados del éxito.

Por su parte, Esperanza Pedreño se alzó con el premio a Mejor Interpretación Femenina en Series por la segunda temporada de ‘Poquita Fe’, una comedia que retrata la rutina y el desencanto cotidiano con una mirada irónica y cercana.

Emma Lustres recibe la Medalla de Oro de EGEDA

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrega de la Medalla de Oro de EGEDA a Emma Lustres, productora y cofundadora de Vaca Films. El reconocimiento puso en valor su defensa del cine independiente y su compromiso con los derechos de los productores.

Visiblemente emocionada, Lustres recordó a su familia, a su marido Borja Pena y a sus hijos, destacando la conciliación entre vida personal y profesional como uno de los mayores retos del sector.

Fallo del jurado de los Premios Cygnus 2026

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‘Wolfgang’ y ‘Poquita fe’ lideran la 8ª edición de los Premios Cygnus 2026

El 14 de enero de 2026 será la entrega de los Premios Cygnus en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios son los encargados de reconocer aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.

Hemos conocido el fallo del jurado de esta 8ª edición y la película ‘Wolfgang’, dirigida por Javier Ruiz Caldera ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ ‘Poquita fe’ se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

Clara Lago (‘Votemos’) y Luis Zahera (‘Tierra de nadie’) han sido los premiados como Mejor Actriz y Actor de Ficción. Mientras que en la categoría de serie los premios han ido para Elena Rivera (‘Perdiendo el juicio’) y Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’).

Reconocimiento a la Sostenibilidad y el Compromiso

En este caso, la producción ‘Sirat’ dirigida por Oliver Laxe, se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje. El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado para ‘Tierra de nadie’. Mientras que David Trueba, fue reconocido como Mejor director por ‘Siempre es invierno’. Oliver Laxe y Santiago Fillol, obtuvieron el galardón a Mejor Guion por ‘Sirat’.

Galardonados de la 8ª edición de los Premios Cygnus

  • Mejor Película de Ficción: ‘Wolfgang’
  • Mejor director: David Trueba por ‘Siempre es invierno’
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por ‘Ciudad sin sueño’
  • Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por ‘Sirat’
  • Mejor actriz: Clara Lago por ‘Votemos’
  • Mejor actor: Luis Zahera por ‘Tierra de nadie’
  • Mejor película documental: ‘Flores para Antonio’.
  • Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: ‘Poquita fe’
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por ‘Perdiendo el juicio’
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: ‘Sirat’
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: ‘Tierra de nadie’, dirigida por Albert Pintó.

Como reconocimientos especiales tenemos

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno a Atresmedia

La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolidan como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

Prime Video finaliza el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’

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El nuevo thriller juvenil que promete convertirse en un fenómeno global

Prime Video ha anunciado oficialmente que ha concluido el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’, su nueva película Original española que apunta a convertirse en uno de los grandes estrenos juveniles del próximo año. La plataforma pone así el broche final a una producción muy esperada, basada en el fenómeno literario de Alex Mírez, cuyas novelas en Wattpad acumulan millones de lecturas alrededor del mundo.

Durante dos intensos meses de grabación, el equipo ha recorrido distintas localizaciones emblemáticas como Madrid, Comillas y San Sebastián, dando forma a la atmosférica universidad de élite donde transcurre este thriller cargado de venganza, giros inesperados y pasiones prohibidas. Al frente del proyecto está Jesús Colmenar conocido por su trabajo en ‘La casa de papel’, que ahora se sumerge en un universo de secretos y traiciones adolescentes.

La protagonista de esta historia es Irene Balmes (vista en ‘La Mesías’), que interpreta a Jude Derry, una joven que llega a la prestigiosa Universidad de Tagus con una misión tan peligrosa como personal: infiltrarse en el círculo de los influyentes hermanos Cash para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermano.

El reparto está encabezado por los tres actores encargados de dar vida a los herederos de la poderosa familia Cash:

  • Gleb Abrosimov (‘Elite’) como Aegan Cash, el calculador primogénito.

  • Pau Simon (‘El refugio atómico’) como Adrik Cash, el hermano enigmático.

  • Pablo Scapigliati (‘El bus de la vida’) como Aleixandre Cash, el rebelde del clan.

A medida que Jude avanza en su investigación, se ve atrapada en una red donde se mezclan atracción, manipulación y mentiras que amenazan no solo con destruir a la familia Cash, sino también con poner a prueba sus propias convicciones. Lo que empieza como una búsqueda de justicia se convierte en un juego emocional tan seductor como letal.

La película, producida por Federation Spain con Juan Solá (‘Retribution’) y Mark Albela (‘Awareness’) a la cabeza, cuenta además con la implicación de WEBTOON Productions y de figuras clave de Wattpad como Aron Levitz. El guion corre a cargo de Ángela Armero (‘Si yo fuera rico’) y del propio Jesús Colmenar.

Nominados a los Premios Feroz 2026

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Destacan ‘Los domingos’ (cine) y ‘Poquita fe’ y ‘Superestar’ (TV)

La gran cita del cine y la televisión españoles nos cita en Pontevedra con la 13.ª edición de los Premios Feroz, cuya gala de entrega se celebrará el próximo 24 de enero y volverá a reunir a algunas de las figuras más destacadas del panorama nacional. Los Premios Feroz, considerados uno de los termómetros imprescindibles de la temporada junto a los Goya, los Oscar o los Globos de Oro, cumplen trece años reconociendo lo más sobresaliente de la producción audiovisual para la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).

El Pazo da Cultura será el escenario de la ceremonia, que contará con un cuarteto de presentadores formado por Petra Martínez, Arturo Durán ‘Morris’, Samantha Hudson y Elisabet Casanovas. La lectura de nominaciones, realizada en la casa consistorial de Pontevedra por los actores Manu Ríos y Milena Smit, se celebró junto a la presidenta de la AICE, María Guerra, y el alcalde de la ciudad, Miguel Anxo Fernández Lores.

En esta edición de los Feroz, ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera con autoridad la lista de candidaturas al convertirse en la película más nominada, con un total de nueve menciones. Justo detrás se sitúan ‘Sirat’, de Oliver Laxe, y ‘Maspalomas’, dirigida por Jose Mari Goenaga y Aitor Garaño, ambas con siete nominaciones. En el ámbito televisivo, las comedias han vuelto a conquistar al jurado: las segundas temporadas de ‘Poquita fe’ y el estreno ‘Superestar’ se posicionan como favoritas al obtener seis candidaturas cada una.

La AICE, compuesta por alrededor de 250 periodistas y críticos de todo el país especializados en información cinematográfica y televisiva, elige cada año a los premiados entre las producciones más destacadas de la temporada. Su veredicto vuelve a marcar el pulso de un año especialmente diverso y competitivo en el audiovisual español.

Listado completo de nominados a los Feroz 2026

Mejor película drama

  • ‘Los domingos’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor película comedia

  • ‘La cena
  • ‘Decorado’
  • ‘Mi amiga Eva’
  • ‘Rondallas’
  • ‘Wolfgang’

Mejor dirección

  • Jose Mari Goenaga & Aitor Garaño por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’
  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Carla Simón por ‘Romería’

Mejor actriz protagonista [película]

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Miriam Garlo por ‘Sorda’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’

Mejor actor protagonista [película]

  • Mario Casas por ‘Muy lejos’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’
  • Sergi López por ‘Sirat’
  • Jose Ramon Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Alberto San Juan por ‘La cena’

Mejor actriz de reparto [película]

  • Nagore Aranburu por ‘Los domingos’
  • Iraia Elias por ‘Una fantasma en la batalla’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • Maria de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’
  • Elvira Mínguez por ‘La cena’

Mejor actor de reparto [película]

  • Asier Etxeandia por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • Joaquín Núñez por ‘Los Tigres’
  • Miguel Rellán por ‘El cautivo’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’

Mejor guion [película]

  • ​Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe & Santiago Fillo por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor música original

  • Alejandro Amenábar por ‘El cautivo’
  • Hidrogenesse (Carlos Ballesteros & Genís Segarra) por ‘Daniela Forever’
  • Aránzazu Calleja por ‘Maspalomas’
  • Ernest Pipó por ‘Romería’
  • Kangding Ray por ‘Sirat’

Mejor cartel

  • ‘Los domingos
  • ‘Muy lejos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Tardes de soledad’

Mejor tráiler

  • ‘La cena’
  • ‘Maspalomas’
  • Los domingos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’

Mejor serie drama

  • ‘Anatomía de un instante’
  • ‘La canción’
  • ‘Pubertat’
  • ‘La Ruta Vol. 2: Ibiza’
  • ‘Yakarta’

Mejor serie comedia

  • ‘Animal’
  • ‘Furia’
  • ‘Poquita fe’
  • ‘La suerte’
  • ‘Superestar’
  • ‘La vida breve’

Mejor actriz protagonista [serie ]

  • Anna Castillo por ‘Su majestad’
  • Ingrid García-Jonsson por ‘Superestar’
  • Esperanza Pedreño por ‘Poquita fe’
  • Candela Peña por ‘Furia’
  • Carla Quílez por ‘Yakarta’
  • Carolina Yuste por ‘La canción’

Mejor actor protagonista [serie]

  • Javier Cámara por ‘Yakarta’
  • Raúl Cimas por ‘Poquita fe’
  • Ricardo Gómez por ‘La suerte’
  • Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Luis Zahera por ‘Animal’

Mejor actriz de reparto [serie]

  • Julia de Castro por ‘Poquita fe’
  • María Jesús Hoyos por ‘Poquita fe’
  • Rocío Ibáñez por ‘Superestar’
  • Natalia de Molina por ‘Superestar’
  • Betsy Túrnez por ‘Pubertat’
  • Leonor Watling por ‘La vida breve’

Mejor actor de reparto [serie]

  • Carlos Bernardino por ‘La suerte’
  • Eduard Fernández por ‘Anatomía de un instante’
  • David Lorente por ‘Yakarta’
  • Secun de la Rosa por ‘Superestar’
  • Manolo Solo por ‘Anatomía de un instante’

Mejor guion [serie]

  • Rafael Cobos, Fran Araújo & Alberto Rodríguez por ‘Anatomía de un instante’
  • Félix Sabroso & Juan Flahn por ‘Furia’
  • Juan Maidagán & Pepón Montero por ‘Poquita fe’
  • Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra & Claudia Costafreda por ‘Superestar’
  • Diego San José, Daniel Castro & Fernando Delgado-Hierro por ‘Yakarta’

Crítica: ‘Yakarta’

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Diego San José sorprende con ‘Yakarta’, una serie turbia, honesta y magistralmente interpretada

Diego San José apuesta de nuevo por el formato televisivo y nos presenta ‘Yakarta’. Esta serie de seis episodios que se estrena en Movistar Plus+ el 6 de noviembre, es una pieza compleja y profundamente moral que, arriesgando y en gran medida consiguiendo, traza el retrato de personajes al borde del abismo. En el centro está un hombre en horas bajas, un exjugador olímpico de bádminton convertido en profesor de educación física en un instituto de Vallecas (Javier Cámara), que ve su última oportunidad de vengarse de la vida en una muchacha adolescente con talento (Carla Quílez). Esa propuesta de “cumplir un sueño frustrado” a través de una joven promesa es tan genuina como inquietante, porque, desde el arranque, la reputación ética del protagonista queda comprometida: un sujeto denostado, con prácticas poco limpias, que prácticamente acosa a la joven y a su madre para obtener el permiso de entrenarla y llevarla hasta un torneo en Yakarta.

La fuerza de ‘Yakarta’ reside en su capacidad para situar la historia en un deporte poco o nada popular como el bádminton y, al mismo tiempo, abrir una ventana hacia lo turbio de la ambición, la manipulación y la fragilidad humana. Los personajes no son héroes: son grises, desplazados, víctimas de sus propias miserias y la serie no rehúye ese tono sombrío. La relación entre el entrenador y la joven promesa funciona como espejo de sus vidas rotas, de su necesidad de sentirse algo más que fagocitados por el sistema o el olvido. Y esa empatía que se forja entre ellos tiene tanto de salvación mutua como de coartada moral.

Bajo la dirección de Elena Trapé (acompañada de Fernando Delgado-Hierro e incluso de Javier Cámara al mando de algún episodio) la serie aprovecha el espacio de las ciudades de provincias, los polideportivos a medio gas, las pensiones desvencijadas, para narrar “esa España sin carisma” a la que, según el propio San José, le gustan las historias de gente que “pierde incluso cuando gana”.

La interpretación de Javier Cámara vuelve a demostrar su dominio y matiz: un hombre que quiere servir de ejemplo aunque sus métodos chirrían, al que vemos caer, arrastrarse y ofrecerse como salvador cuando en realidad él está más perdido que su alumna. Y Carla Quílez como la joven promesa da voz al conflicto y a la vulnerabilidad, abriendo la posibilidad de esa “otra revelación” que viene de la mano del descubrimiento mutuo. La relación entre Cámara y Quílez podría dar a luz a otro descubrimiento como el que en su día vivimos con ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ y Natalia de Molina, aunque a Quílez ya se la haya reconocido por ‘La maternal’.

Como obra televisiva, ‘Yakarta’ es quizá la más seria de San José hasta la fecha, que nos tiene más acostumbrados a comedias como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Fe de etarras’ o ‘Superlópez’ e incluso la recientemente renovada ‘Su majestad’ o la saga ‘Vota/Vamos/Venga Juan’. Aquí abandona el registro ligero para internarse en la radiografía honda, casi áspera, de un deporte marginal, de vidas mediocres y como siempre de un pequeño fragmento de nuestro país. Y en ese margen encuentra libertad para contar algo que pocas veces se ve: lo que ocurre detrás de los focos, antes del aplauso, en la periferia de la gloria. Y lo hace sin concesiones, con personajes condenados a entenderse a través de la complicidad de su desdicha y planteando muchos detalles que acaban cobrando sentido. En sus secretos y revelaciones nos topamos con una historia a la altura del ‘Gracias a Dios’ de François Ozon, para el buen entendedor.

El ritmo podría haber sido más ligero pues en algún tramo acusa cierta dilatación del viaje emocional, pero quizá ese tempo comedido es justo el que favorece que los detalles que parecen inconexos al inicio cobren significado al final. Con todo y con esto ‘Yakarta’ no es complaciente: incomoda, cuestiona, interpela. Y lo hace con una estética sobria, sin grandilocuencia, lo que agradece en este tipo de drama íntimo. Recomendable para quienes buscan ficciones que planteen más preguntas que respuestas y que no rehúyen el costo moral de sus personajes.

Crítica: ‘Silencio’

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En qué plataforma ver Silencio

Sinopsis

Dos hermanas vampiras luchan por sobrevivir durante la Peste Negra. Siglos después, su descendiente enfrenta retos similares en la España de los 80s. Una historia sobre prejuicios, amor prohibido y el peso del silencio a través del tiempo.

Crítica

Casanova establece una nueva y valiosa metáfora

Eduardo Casanova debuta como director en el formato seriado con ‘Silencio’, una miniserie de tres capítulos producida por Movistar Plus+ (estreno el 1 de diciembre) que lleva su sello visual extremo y su sentido del humor incómodo a un nuevo terreno: el del mito vampírico. La serie confirma que el creador de ‘Pieles’ y ‘La Piedad’ sigue empeñado en convertir el exceso o lo kitsch en un vehículo de emoción, identidad y denuncia.

‘Silencio’ se plantea como una tragicomedia de terror queer rodada en 16 mm, donde lo grotesco y lo poético conviven con naturalidad. La historia salta entre dos tiempos: la peste negra y la España de los años 80, cuando la epidemia del VIH marcó a toda una generación de un modo similar a la que asoló Europa en la Edad Media. En ambos periodos, unas vampiras enfrentan un mismo mal: el miedo m, la agresividad y el silencio que impone la sociedad ante lo diferente. En esa condena, Casanova encuentra una poderosa metáfora de la exclusión y el deseo reprimido, pero sobretodo una manera de dar visibilidad a figuras que permanecen en la sombra, las mujeres que tienen VIH y los personajes vampíricos femeninos.

Visualmente, la serie es un despliegue de color, textura y teatralidad. Cada plano parece un cuadro barroco iluminado por los diferentes tonos de rosa. Una mezcla de lo sagrado y lo hortera que ya define al director. Pero aquí ese estilo no es un capricho: el artificio se convierte en lenguaje emocional. Los cuerpos pálidos, los decorados imposibles y los diálogos cargados de humor negro no son una mera parodia, sino una forma de exorcismo. Casanova se atreve a usar la estética como catarsis, igual que Taika Waititi se sirvió de la comedia para humanizar a los vampiros en ‘Lo que hacemos en las sombras’, pero desde una sensibilidad profundamente española y queer.

Como suele hacer Paco Plaza en sus películas, Casanova usa canciones populares del último cuarto del siglo XX como un anzuelo emocional, un guiño al espectador que mezcla nostalgia y terror. Bajo su apariencia, ‘Silencio’ es una obra profundamente política y social: habla del miedo al contagio, de la soledad y de la necesidad de amar pese al juicio ajeno.

Si algo parece querer complacer ‘Silencio’ es a aquellos que necesitan voz y si algo parece querer provocar, es a los que se regodean en la incomprensión. Es incómoda, excesiva y sincera, pero también jocosa. Casanova firma una obra que, más que reinventar el vampirismo, lo utiliza para enfrentarnos a nuestros propios monstruos, centrándose en ese silencio que aún pesa sobre muchos aspectos de nuestra realidad.