El esperado desenlace de la serie más popular de Netflix llegará en tres fechas clave, culminando el 1 de enero de 2026
Netflix ha desvelado hoy el primer teaser tráiler de la quinta temporada de ‘Stranger Things’, marcando el inicio de la cuenta atrás para el desenlace de una de las series más icónicas de la plataforma. El estreno llegará en tres tandas: los primeros cuatro episodios se lanzarán el 27 de noviembre, seguidos por tres nuevos capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final épico el 1 de enero de 2026, que promete cerrar el ciclo de Hawkins por todo lo alto.
El fin de una era en Hawkins
La historia nos sitúa en otoño de 1987, en una Hawkins marcada por la devastación provocada por la apertura de los portales. Los protagonistas se embarcan en una última misión conjunta: encontrar a Vecna y detenerlo de una vez por todas. Sin embargo, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. A esto se suma un clima cada vez más opresivo, con la ciudad bajo cuarentena militar y una nueva cacería iniciada por el Gobierno en busca de Eleven, que se ve obligada a esconderse nuevamente.
Con el aniversario de la desaparición de Will Byers acercándose, la tensión emocional crece. Pero también lo hace la sensación de que la batalla final está a punto de estallar, con una amenaza más oscura y letal que nunca. Para sobrevivir, los personajes deberán mantenerse unidos una última vez.
El reparto y el equipo detrás del fenómeno
Esta quinta temporada cuenta con el reparto original, que ha acompañado a los fans desde el inicio: Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Winona Ryder, David Harbour, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, Maya Hawke, entre otros.
A ellos se suman nuevas incorporaciones como Linda Hamilton (‘Terminator’) en el papel de la Dra. Kay, junto a Jake Connelly, Alex Breaux y Nell Fisher.
Creada por los hermanos Duffer y producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos, la serie se despide tras revolucionar el género de la ciencia ficción y convertirse en un fenómeno de masas.
Una despedida a la altura del fenómeno
Desde su debut en 2016, ‘Stranger Things’ ha redefinido el panorama de las series juveniles y nostálgicas con su ambientación ochentera, su mezcla de terror y aventuras, y un reparto carismático que ha crecido junto al público. La quinta temporada no solo cerrará el arco de Eleven y sus amigos, sino que también pondrá fin a una era televisiva que marcó a toda una generación.
La batalla final por Hawkins se acerca. ¿Estás listo para el último viaje al Otro Lado?
El 18 de junio de 2001 hubo un tremendo accidente contra la fuente de La Cibeles de Madrid. Loly Álvarez y Arlequín se estrellaron en la madrugada delante de unos cuantos periodistas. El 18 de juliode 2025 llega a Netflix ‘Superestar’. La serie que trata todo el Tamarismo, todo este espectáculo que día a día nos íbamos tragando sobre estos personajes tan variopintos.
LeonardoDantés, Tamara (ahora Yurena), MargaritaSeisDedos, TonyGenil, PacoPorras, LolyÁlvarez y Arlequín, tienen un capítulo dedicado en esta serie tan especial. Creo que no han podido escoger a mejor director. Nacho Vigalondo recrea paso a paso todo lo que vivimos, pero con su visión, con esa manera tan especial que tiene el director de contar historias. Con ensoñamientos, mezclando realidad con fantasía. Pero es que la realidad es tan loca, que realmente muchas veces, la fantasía que crean es más lógica que lo que ocurrió en la realidad.
‘Superestar’ es una serie que nos habla de sueños frustrados pero también de sueños cumplidos. Quizás no como se pensaban en un principio. Pero la fama la mayoría de las veces tiene un precio y sin duda, esta pandilla la obtuvieron de unas maneras un tanto vergonzosas. ‘Superestar’ nos habla de una época, en la que los programas del corazón y los late night, se dedicaban a perseguir y humillar a estas personas de una manera atroz. Y aun así, parece que nos deben algo.
Me ha gustado mucho como retrata a todos, ni son unos santos y tampoco unos sinvergüenzas. Son personas que de una manera quisieron aprovechar su momento en televisión. En ‘Superestar’ vemos el programa ‘Tiempo de Marte’ (aquí os dejamos la presentación de la serie) que sería como el ‘Crónicas marcianas’ de los 2000.
¿Y que sería de ‘Superestar’ sin su casting? Absolutamente nada. Admito que no casaba con todos los actores que habían elegido pero es que después de verlos en pantalla, se meten tan de lleno en el papel, que es que son ellos. Secun dela Rosa, nos regala una interpretación cándida de Leonardo Dantés, quizás el mejor reflejado y el que sin duda, junto a Margarita Seisdedos, más ternura dan. Rocío Ibáñez está increíble como Margarita, un papel muy bonito, lleno de aristas y sin duda Rocío se mueve perfectamente en este personaje y también mueve perfectamente el bolso con el ladrillo.
Natalia de Molina como Loly Álvarez me parece perfecta, no puedo decir nada más, y es que es ella. Junto a ella encontramos a Julián Villagrán que da vida al Arlequín, se convierten en unos tremendos villanos en esta serie.
Carlos Areces como Paco Porras es lo mejor que vais a ver. Pepón Nieto da vida a Tony Genil y es de ese casting que dije al comienzo que no me convencía y sin duda me callo la boca ante la actuación de Pepón. Los episodios en los que les vemos juntos, son muy buenos.
Y por último dejamos a Ingrid García-Jonsson, que se mete en el papel de esta muchacha que marcha a Madrid desde Santurce para conseguir la fama y convertirse en cantante. Está muy bien caracterizada y vamos viendo como de una manera u otra se ve arrollada en un montón de situaciones locas de las que no sabrá escapar.
Los Javis son los productores de esta locura. Nacho Vigalondo junto a Claudia Costafreda son los encargados de la dirección y del guion de esta serie. Que tiene muchas manos más detrás, como la de María Bastarós, Paco Bezerra o Natalia Boadas. Sin duda, todos juntos consiguen un gran producto.
No se si ‘Superestar’ va a ser para todo el mundo, pero sin duda quien le de una oportunidad la va a disfrutar. Tiene unas imágenes muy potentes. Una puesta en escena muy trabajada y como comento al principio, hay mucha fantasía que parece más realidad que la propia realidad.
SYFY ha confirmado que el próximo 6 de octubre llegará a su programación ‘Revival’, una nueva serie de drama paranormal que promete conquistar a los amantes del suspense, lo sobrenatural y las historias cargadas de misterio. El proyecto está protagonizado por Melanie Scrofano, conocida por su papel en ‘Wynonna Earp’ y se basa en el aclamado cómic homónimo de Image Comics, obra de Tim Seeley y Mike Norton.
Una historia de muertos que regresan… y no buscan venganza
En ‘Revival’, Melanie Scrofano da vida a Dana Cypress, una agente de policía y madre soltera que vive en la pequeña localidad de Wausau, en el estado de Wisconsin. Su vida cambia por completo cuando, tras un evento conocido como “El Día del Retorno”, los muertos comienzan a resucitar sin explicación aparente. A diferencia de otras ficciones del género, estos «resucitados» no son zombis hambrientos, sino personas aparentemente normales… con algunas diferencias inquietantes.
Mientras el pueblo se encuentra bajo cuarentena federal, aislado del mundo exterior y asfixiado por la paranoia, Dana deberá investigar un crimen imposible: un asesinato cuya víctima está viva. Este caso la lleva a sumergirse en una red de secretos familiares, conspiraciones, tráfico ilegal de cuerpos y fanatismo religioso, mientras intenta mantener a salvo a su hija.
Un thriller sobrenatural con alma de drama humano
Completando el reparto principal se encuentra David James Elliott en el papel de Wayne Cypress, el sheriff del pueblo y padre de Dana, que lucha por mantener la calma en una comunidad al borde del colapso. Las tensiones sociales, las interpretaciones religiosas del fenómeno y los oscuros intereses que emergen en la sombra convierten a ‘Revival’ en una serie que explora los límites entre la vida, la muerte y lo que hay en medio.
Con una atmósfera asfixiante, ‘Revival’ combina thriller policial, drama familiar y elementos paranormales, siguiendo el espíritu del cómic original que se publicó durante 47 números entre 2012 y 2017, y que en España ha sido editado por Aleta Ediciones.
Producción de alto nivel y estreno multiplataforma
La serie está producida por Blue Ice Pictures y Hemmings Films, y cuenta con Aaron B. Koontz y Luke Boyce como showrunners. Entre los productores ejecutivos figuran también Melanie Scrofano, Lance Samuels, Amanda Row, Samantha Levine, Daniel March, entre otros.
‘Revival’ se estrenará el 6 de octubre en SYFY y estará también disponible bajo demanda en Universal+, ampliando su alcance a los suscriptores de la plataforma de streaming.
¿Por qué no te la puedes perder?
Basada en un cómic de culto, con una fiel adaptación visual y argumental.
Una protagonista carismática y fuerte, interpretada por Melanie Scrofano.
Una historia que mezcla misterio, horror y emoción con temas sociales actuales.
Producción de calidad con ambientación oscura y tensiones crecientes.
Disponible en SYFY y Universal+, ideal para amantes de las series sobrenaturales.
A colación del lanzamiento en Audible de la ficción sonora con Javier Rey y Maggie Civantos
La reconocida plataforma Audible, propiedad de Amazon, ha estrenado ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, una potente adaptación sonora basada en la aclamada novela de Manel Loureiro. Esta ficción, disponible en exclusiva en Audible.es, combina un elenco de primer nivel con tecnología de audio inmersivo Dolby Atmos® para ofrecer una experiencia auditiva única y envolvente. Esta noticia llega justo cuando acabamos de saber que se está rodando la segunda temporada.
Para celebrarlo, Audible organiza los días 9 y 10 de julio una experiencia inmersiva en el centro de Madrid (Espacio Monbull Conde Duque) que llevará a los asistentes a un mundo tomado por el caos. El recorrido, ambientado con efectos sonoros, transcurre por diferentes zonas donde el virus ya se ha desatado. La experiencia estará abierta al público el 9 de julio de 17:00 a 21:00 h y el 10 de julio de 12:00 a 21:00 h.
Con dirección de Manuel Sanabria y un guion fiel a la obra original, la historia está protagonizada por Javier Rey como Manel, un joven abogado atrapado en el corazón de una Galicia devastada por una plaga global. Maggie Civantos da vida a Lucía, su compañera de viaje en esta lucha por la supervivencia.
El propio Loureiro se ha mostrado entusiasmado con el proyecto: “Audible lleva Apocalipsis Z a otro nivel. Una experiencia inmersiva brutal, la banda sonora que me habría gustado escuchar mientras construía la historia. Sentiréis que estáis allí.”
Un apocalipsis contado desde el sonido
La producción de Apocalipsis Z en formato de ficción sonora representa un hito en la forma de consumir contenido literario adaptado. A lo largo de ocho episodios, los oyentes se verán inmersos en una historia de terror, suspense y emoción, donde las palabras, la ambientación sonora y las voces de los intérpretes lo son todo.
Javier Rey ha declarado: “He disfrutado aprendiendo a hacer algo que no había hecho nunca. Con una novela que leí hace muchos años y que me acerca a casa de alguna manera.”
Por su parte, Maggie Civantos ha destacado el reto artístico del formato: “Cuando solo te expresas con la voz, la imaginación juega un papel clave. Ha sido muy interesante y desafiante.”
Sinopsis oficial:
Un virus mortal se propaga desde el Cáucaso, provocando la muerte… y el regreso de los infectados como seres violentos y sin conciencia. En Galicia, un joven abogado presencia el colapso de la civilización y emprende una huida desesperada por su supervivencia en un paisaje que ya no reconoce. El horror, la desesperación y la esperanza se entrelazan en esta crónica sonora del fin del mundo.
Reparto completo
Además de Javier Rey y Maggie Civantos, el reparto cuenta con:
José María de Tavira como Víctor
Manuel Chacón como Miguel
Oleg Kricunova como Ushakov
Marta Barriuso como Cecilia
Peter Nikolas como Kritzniev
Voces adicionales: Rosalía Castro, Mercedes Castro, Manuel de Andrés, David García Palencia, Oscar Goicoetxea, Sabela Mascuñana, Daniel Méndez, Sergio Pozo, Pablo Rivero y Carlos Urrutia.
Disponible ya en Audible
‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ ya está disponible en Audible.es, en exclusiva, con todos los episodios listos para su escucha. Ideal para los fans del thriller apocalíptico, los zombis y las narrativas inmersivas, esta producción es una nueva forma de vivir el fin del mundo… con los auriculares puestos.
La serie infantil coproducida por Buenpaso Films y RTVE aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa
La tercera temporada de ‘Croco Doc’ llegará el próximo verano de 2026 a Clan de RTVE. Esta serie enseña a los más pequeños a no tener miedo de ir al médico. Hoy se ha confirmado que 26 nuevos episodios del doctor Croco Doc, su entusiasta amigo Hippo Crat y el universo de animales que habitan en Zoolandia. Se emitirán en castellano en la cadena nacional Clan de RTVE y en valenciano en la televisión autonómica À Punt Media a partir del verano de 2026.
Hasta el momento la serie consta de 52 episodios y se caracteriza por se una ingeniosa y educativa producción destinada a niños de entre 3 y 8 años, con el fin de familiarizarse con términos médicos y enfermedades comunes y no tan comunes. En esta nueva temporada se tratarán nuevas enfermedades como el ojo vago, las verrugas, migrañas, anemias y muchas más.
La serie fue creada por Michele Ampollini y la doctora Elisa Cuadrado Godia, los guiones de los diferentes episodios, supervisados por la Asociación Española de Pediatría y por diferentes doctores, también están escritos por Michele Ampollini junto a Iván García. La dirección corre a cargo de Paola Tejera y la producción está realizada por Enrique Viciano de BuenpasoFilms, RTVE, Croco Doc AIE, Nuts Ideas y La Madriguera Animation Studio.
Las dos temporadas anteriores de Croco Doc ya han cosechado excelentes niveles de audiencia y han conseguido llegar a más de 30 países, entre ellos Francia, Italia, Suiza, Polonia, Singapur o China. Además, los libros de la serie se están comercializando por la editorial Bromera (Planeta) en castellano, inglés y valenciano. Y en varios hospitales de España e Italia. Los más pequeños se entretienen en las varias visitas pediátricas viendo esta divertida serie.
Sinopsis
¿Tienes algún problema de salud? No te preocupes, Croco Doc te visitará y hará que te sientas mejor. No hay que tener miedo al médico. Croco Doc es la primera serie de televisión infantil que aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa.
El 18 de julio llega a nuestras pantallas ‘Superestar’, dirigida por Nacho Vigalondo, una de las series más esperadas para todos los que vivimos el famoso fenómeno del Tamarismo. El otro día estuvimos en su presentación (aquí podéis ver el vídeo que realizamos) y hoy Netflix nos anuncia que también tendremos ‘Sigo siendo la misma’. Un documental que analiza éste fenómeno.
Marc Pujolar, es el encargado de dirigir esta visión, donde se recoge por primera vez el testimonio más intimo de a cantante Yurena y de todos los personajes que revolucionaron el sistema y acapararon nuestra televisión de la época.
‘Sigo siendo la misma’ es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena. Conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar.
Con el próximo lanzamiento de la serie ‘Superestar’ en Netflix, muchos se preguntarán qué ocurrió en realidad en aquella época. Y qué ha sido actualmente de Yurena, Leonardo Dantés, Tony Genil, Loly Álvares, Paco Porras o Arlequín.
Además de todos estos protagonistas del fenómeno popular conocido como el Tamarismo, han participado también en el documental varias personalidades del mundo de la cultura y la televisión, así como numerosos periodistas y expertos de la época.
Este nuevo documental, producido por Suma Content, está dirigido por Marc Pujolar y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores del proyecto. El guión ha sido escrito por Marc Pujolar y María Zuil.
Atención fans de ‘El juego del calamar’. Para celebrar el esperado final de la serie que comienza el 27 de junio en Netflix, en Moviementarios queremos premiaros con un sorteo muy especial: ¡un peluche exclusivo y oficial de la icónica muñeca del juego «Luz roja, luz verde»!
Este peluche es el regalo perfecto para cualquier fan de la serie que ha marcado un antes y un después en la televisión. Su diseño está inspirado en Young-hee, la temida muñeca que todos recordamos del primer episodio.
Si queréis optar a ganar el premio accede a alguna de nuestras redes sociales y sigue estos sencillos pasos:
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Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 4 de julio a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 5 de julio de 2025. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Netflix o las redes sociales en las que aparece este sorteo no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
Nueva cantera de jóvenes actores llegados del Olympo
Netflix trae el deporte de élite a nuestras casas. ‘Olympo’ llega en buen momento a la plataforma. En un mes lleno de grandes estrenos, la ficción española se marca una serie con mucho deporte, sexo e intrigas en un colegio de alto rendimiento.
La serie de ocho episodios, nos presenta a un grupo de chavales con la gran meta de llegar a lo mas alto del deporte. Nadadoras, jugadores de rugby, atletas, se juntan en un centro para ser los mejores. Tras el desmayo de una nadadora, Amaia, su compañera, investiga que es lo que ha podido pasar.
IbaiAbad, LaiaFoguet y JanMatheu son los encargados del guion de esta cinta que intenta ser algo así como ‘Élite’, pero sin llegar a ser tan atrayente. Me ha recordado también a ‘Un paso adelante’, de hecho, hay algún suceso que ocurre, que hizo que me viniese a la cabeza esta serie. ‘Olympo’ entretiene y consigue mostrar ese mundo lleno de competitividad que es el mundo del deporte de élite.
ClaraGalle es la protagonista principal de ‘Olympo’ una joven acomplejada por el éxito de su madre y que vive con el estrés de tener que ser la mejor del mundo. Junto a ella encontramos a NunoGallego, MartíCordero, MaríaRomanillos, LauraUbach, NiraOshaia, JuanPerales o NajwaKhliwa.
Mención especial para AgustínDellaCorte, que vuelve a demostrarnos, después de ‘La sociedad de la nieve’ que no le teme a nada. Resalta entre todos sus compañeros. Completan el reparto MelinaMatthews, MariodelaRosa, LauraMoray, ArletteTorres, NereaMazo, MartaLarralde o VicentaN’Dongo.
Una serie que nos demuestra como el ser humano hace de todo con tal de lograr ser el número uno. Da igual a quien se lleven por delante, traicionar o herir son las artimañas que utilizan estos jóvenes para lograr cumplir sus sueños.
Sin duda el trabajo físico de los actores se nota muchísimo. Son jóvenes a los que hemos visto en otras series o películas a lo largo de los años y sin duda el cuerpo con el que han llegado para lograr estar a punto para ‘Olympo’ es espectacular. Son detalles, que hacen que veamos que esta serie va en serio, y que sin duda sus actores lo han dado todo por ella.
‘Olympo’ nos deja para una segura temporada en la que esperemos nos desvelen muchos de los enigmas que han dejado abiertos en estos primeros ocho episodios. El sexo, el dopaje, la homofobia en el deporte, el marketing abusivo, son los temas principales de esta serie que llega a nuestras pantallas este próximo 20 de junio.
Conspiraciones, tiroteos y Tocino: ‘FUBAR’ abraza su caos y mejora
Con un título que ya de por sí te prepara para el caos (‘FUBAR’, acrónimo militar de Fucked By Assholes in the Rear), esta serie de Netflix regresa con una segunda temporada que, para sorpresa de muchos, mejora considerablemente respecto a la primera. Aquella debutaba como una comedia de acción más, con Schwarzenegger en plan autoparódico persiguiendo a un cliché andante de narcotraficante. Pero esta nueva tanda de episodios decide abrazar el absurdo, el disparate y la conspiranoia, regalándonos un entretenimiento que, aunque empieza con el pie izquierdo, termina corriendo como un loco sin frenos cuesta abajo… y vaya si nos arrastra con él.
‘FUBAR’ sigue fiel a su nombre: en cada episodio, los personajes se ven envueltos en situaciones comprometidas por su propia torpeza, ego, o directamente, por estupidez monumental. Es como si los guionistas hubieran apostado a ver cuántas veces podían poner en peligro la seguridad nacional con un desliz romántico o un ataque de celos. Y ojo, lo logran. Esta vez, la amenaza es más actual que nunca: un apagón nacional provocado por una red de conspiraciones que casi parece inspirada en el último debate político español. No sabemos si la CIA tiene algo que ver con el precio de la luz, pero después de ver esto, uno duda.
El humor sigue siendo una mezcla de chistes físicos, bromas de instituto y violencia ridícula. Los primeros episodios tambalean como Arnold bajando unas escaleras sin rodilleras, pero a medida que avanza la trama, la serie se estabiliza y encuentra un ritmo propio, disparando gags, tiroteos y giros absurdos con notable precisión.
Carrie-Anne Moss entra en escena con una energía algo desconcertante: la vemos arrancar con coreografías de baile que harían sonrojar a Trinity, pero pronto revela su verdadera cara como la gran villana de la temporada. Su personaje es el único que parece habitar una serie seria, lo que la convierte en un contrapunto efectivo… e irónicamente cómico, a su manera.
En cuanto al elenco, Chips (Guy Burnet) es el fichaje estrella. Si Hans Gruber hubiese sobrevivido a su caída en Jungla de Cristal y hubiese pasado una temporada en un psiquiátrico con wifi, habría salido algo parecido a este personaje. Es irreverente, delirante y, sobre todo, divertidísimo. Solo el personaje de Tocino puede rivalizar con él en monería y capacidad de hacerse con nuestros corazones.
Schwarzenegger, por su parte, sigue siendo el alma (y los bíceps) de la serie. No puede moverse como antes, pero lo compensa con su inconfundible mezcla de humor seco y frases lapidarias. A su lado, Monica Barbaro se consolida como una co-protagonista de peso. Está más cómoda, más física y más divertida, dando una réplica creíble a su padre ficticio y al caos que les rodea.
En resumen, la segunda temporada de ‘FUBAR’ es como una hamburguesa triple con bacon: grasienta, exagerada, un poco estúpida… pero imposible de dejar a medio comer. Si la primera te dejó indiferente, dale una segunda oportunidad: ahora el menú viene con salsa conspirativa y un extra de risas.
En la celebración de los 10 años de Netflix en España, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea.
Para celebrar también estos 10 años nos han regalado un vídeo narrado por Blanca Suárez en el que vemos tantas y tantas producciones que se han grabado en nuestro país. Aquí os lo dejamos.
A continuación, os dejamos la intervención integra de Ted Sarandos
Buenos días a todos
Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.
Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.
También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.
Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.
Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.
Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.
Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla!
Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.
España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.
Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.
He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.
Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.
Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.
Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix. Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.
Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española.
Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:
Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.
Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.
Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.
Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.
Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.
Todos estamos bastante expectantes por la nueva serie que está preparando HBO Max sobre las estupendas novelas de J. K. Rowling, ‘Harry Potter’. Cada noticia que llega es importante y aquí podemos ver nuevas caras para este reparto tan inmenso.
Después de conocer a los actores que darán vida a Ron, Harry y Hermione, podemos ver algún miembro de Grifindor, a los Malfoy, a Molly Weasley o al mismísimo ministro de magia.
Katherine Parkinson como Molly Weasley.
Lox Pratt y Johnny Flynn como Draco Malfoy y Lucius Malfoy respectivamente.
Leo Earley como Seamus Finnigan.
Alessia Leoni como Parvati Patil.
Seinna Moosah como Lavender Brown.
Bel Powley como Petunia Dursley.
Daniel Rigby como Vernon Dursley.
Bertie Carvel como Cornelius Fudge.
A continuación os dejamos las fotografías de los actores a los que podremos ver dentro de poco caracterizados como nuestros personajes favoritos o los más odiados.
La serie está escrita por Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación como Brontë Film and TV y Warner Bros. Televisión. La serie tiene como productores ejecutivos a J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV y a David Heyman de Heyday Films.
La serie será una fiel adaptación de la querida serie de libros de Harry Potter de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. Cada temporada llevará la franquicia de Harry Potter a los fans actuales y a otros nuevos.
Chespirito regresa, no con risas enlatadas, sino con emoción auténtica
En la era de los biopics televisivos que buscan humanizar a leyendas y escarbar bajo la superficie del mito, ‘Chespirito: Sin querer queriendo’ se suma con una propuesta que, si bien se alinea con títulos recientes como ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’, encuentra su fuerza no tanto en la revelación sino en el homenaje. Es un regalo nostálgico, hecho con la clara intención de reconectar con una figura que marcó a generaciones enteras: Roberto Gómez Bolaños a.k.a. “Chespirito”. Y todo ello desde una perspectiva prácticamente blanca pues se basa en su autobiografía con un guión escrito por Paulina Gómez Fernández, la tercera de sus seis hijos e intérprete en la serie ‘Chespirito’.
La miniserie, estrenada ya en HBO Max, no pretende reinventar la fórmula del biopic, pero sí la matiza con un tono profundamente emotivo, nostálgico, cercano, casi familiar. Desde los primeros compases, queda claro que el objetivo no es deconstruir a Chespirito como se haría con figuras más polémicas, sino recordarlo en su humanidad, en sus inseguridades, en sus silencios y procesos creativos fuera del set. En ese sentido, se siente menos como una investigación y más como un abrazo a la memoria colectiva.
Uno de los grandes aciertos es la elección de Pablo Cruz como Roberto Gómez Bolaños. Es algo que va más allá del parecido físico y la caracterización, lo cual, ya de por sí puede despertar simpatía inmediata. Cruz logra capturar los matices del creador: su voz pausada, sus picardías, esa mirada entre tímida y brillante que definió al autor detrás de ‘El Chavo del 8’, ‘El Chapulín Colorado’ y una infinidad de personajes inolvidables. Cruz no imita; interpreta. Y eso marca la diferencia pues a la mayoría de espectadores les será ajena la etapa más joven del comediante.
El resto del elenco también merece reconocimiento. La recreación del universo de ‘El Chavo del 8’ es, por momentos, tan fiel que provoca una punzada en el pecho a quienes crecieron con esos episodios repetidos, los cuales estaban llenos de una repetitividad que hacen que hablar de redundancia se quede corto. La actriz que encarna a Florinda Meza (Margarita Ruíz) ofrece una visión que, al menos en el primer capítulo, augura tanto la complicidad como la tensión que definió su relación con Bolaños su impacto en el resto del reparto. Y por supuesto es importante la labor de Juan Lecanda como Carlos Villagrán/Quico, quien se ganó a los espectadores superando al protagonista de igual modo que en su día Bart Simpson cedió su trono a Homer Simpson. Los actores que interpretan al elenco original, Ramón Valdés (Don Ramón) o María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), también están presentes y ganarán protagonismo según avance la serie.
La producción navega con habilidad entre diferentes épocas, elaborando el humor blanco que definió a Chespirito y los momentos de introspección que lo muestran como un hombre obsesionado con su oficio, perfeccionista y, a ratos, atrapado en la contradicción entre su imagen pública y su vida personal. Es en esos momentos donde la serie es más interesante: cuando deja de lado la mitología y muestra al hombre que dudaba de sí mismo mientras hacía reír a la audiencia hispanohablante de todo el mundo.
‘Chespirito: Sin querer queriendo’ no pretende ser una obra crítica ni subversiva. Es, ante todo, un acto de cariño. Al igual que sucede en España con Martes y Trece o con Esteso y Pajares, esto iconos imborrables de la comedia tuvieron sus más y sus menos. Aunque no entra de momento en las disputas legales o salidas del show, es una serie que no esquivará del todo las sombras, las tensiones internas del elenco, las acusaciones de repetición, el agotamiento del formato. Lo que es evidente es que regresa constantemente al centro: el legado indeleble de un hombre que, sin proponérselo, cambió para siempre la comedia en español.
‘El Chavo del 8’ no solo fue un fenómeno cultural, sino también un ejemplo de cómo el éxito puede fracturar incluso los lazos más cercanos. Puede que los más cínicos consideren a ‘Chespirito: sin querer queriendo’ una obra indulgente. Pero para quienes alguna vez jugaron a ser El Chavo, merendaron junto a sus abuelos en el Vecindad del Señor Barriga, dijeron aquello de “es que no me tienen paciencia” o hacen aún hoy en día cosplays del Chapulín Colorado, esta serie no es solo televisión. Es una cápsula del tiempo. Una que, sin grandes pretensiones, logra emocionar, así, sin querer queriendo.
Una garantía normativa pionera en la Unión Europea
El sector audiovisual español da un paso adelante en la protección legal y la seguridad digital con el lanzamiento del sello de calidad Audiovisual Compliance, una iniciativa pionera a nivel europeo que arranca en España y promete marcar un antes y un después en el cumplimiento normativo del entorno audiovisual.
Este distintivo, que se obtiene tras una auditoría realizada por expertos en legislación audiovisual, tiene una validez anual renovable y está especialmente dirigido a plataformas de streaming, televisiones, radios, podcasts, agregadores y plataformas de vídeo bajo demanda o intercambio de vídeos. Su objetivo es claro: garantizar espacios seguros, actualizados conforme a la normativa vigente y protegidos ante posibles sanciones administrativas por incumplimientos.
¿Por qué es necesario un sello como Audiovisual Compliance?
Según un reciente estudio realizado por la consultora AVC, más del 99% de las plataformas audiovisuales nacionales no cumple adecuadamente con la legislación vigente. La falta de sistemas adecuados de verificación de edad, el uso erróneo de calificaciones por edades (como el +13, ya obsoleto), y la escasa transparencia informativa son algunos de los incumplimientos más habituales.
En particular, la Ley General de Comunicación Audiovisual, en vigor desde julio de 2022, y otras normativas como la Ley del Cine o la LSSI (Ley de Servicios de la Sociedad de la Información), siguen siendo pasadas por alto en muchos servicios de comunicación audiovisual tanto públicos como privados. Esto deja a menores desprotegidos y a los operadores expuestos a sanciones legales.
Un sello para proteger a usuarios y empresas
El sello Audiovisual Compliance busca subsanar esta situación aportando una garantía de cumplimiento legal y protección para menores. Aquellos servicios que cuenten con esta certificación no solo demostrarán su compromiso con la legalidad, sino también con la transparencia, la ética profesional y la responsabilidad social.
Además, se espera que este distintivo tenga un impacto positivo en la confianza de los usuarios y en la reputación de las marcas que lo ostenten, consolidándose como un valor añadido en un mercado cada vez más exigente.
¿Quién está detrás del sello?
La responsable de esta iniciativa es AVC, consultora especializada en normativa audiovisual y parte de la compañía madrileña Factoría Audiovisual, con más de 25 años de trayectoria en el sector como agencia de desarrollo y diseño. El lanzamiento oficial del sello tendrá lugar este jueves 5 de junio, marcando un hito en la autorregulación del sector audiovisual español.
Netflix ha presentado el primer tráiler oficial de ‘Olympo’, su nueva apuesta juvenil que llegará al catálogo el próximo 20 de junio. La serie, que promete enganchar a los fans de series tipo ‘Elite’ con un nuevo drama adolescente con tintes de thriller deportivo. Está protagonizada por Clara Galle (‘Ni una más’), Nira Osahia, Agustín Della Corte (‘La sociedad de la nieve’), Nuno Gallego (‘Élite’) y María Romanillos (‘Paraíso’).
Ambientada en un exclusivo centro de alto rendimiento en los Pirineos, ‘Olympo’ sigue a un grupo de jóvenes atletas de élite que no solo deben enfrentarse a la presión de la competición, sino también a conflictos personales, relaciones intensas y oscuros misterios que pondrán a prueba su integridad. En el epicentro está Amaia (Clara Galle), una exigente nadadora artística que ha sacrificado todo por llegar a lo más alto… hasta que empieza a sospechar que algunos compañeros están mejorando de forma demasiado sospechosa.
Un thriller juvenil con dosis de deporte, rivalidad y dilemas éticos
La serie ha sido creada por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, y producida por Zeta Studios, responsables de éxitos como Élite o Romancero. La dirección corre a cargo de Marçal Forès, Daniel Barone, Ibai Abad y Ana Vázquez, quienes aportan una mirada contemporánea, visualmente atractiva y emocionalmente intensa.
Con seis episodios llenos de tensión, ‘Olympo’ se sumerge en los desafíos físicos y emocionales que enfrentan quienes viven por y para el deporte, cuestionando hasta dónde llegarías para alcanzar la gloria. ¿Todo vale si el objetivo es ganar?
Fecha de estreno
‘Olympo’ estará disponible en Netflix a nivel mundial a partir del 20 de junio de 2025. No te pierdas esta serie que combina drama adolescente, misterio y crítica social bajo una estética vibrante y poderosa.
Netflix ha confirmado la fecha de estreno de una de sus apuestas más singulares para este verano: ‘Superestar’, la nueva serie creada por Nacho Vigalondo (‘Daniela Forever’) que revive el fenómeno mediático que supuso Yurena, conocida en sus inicios como Tamara, a comienzos de los 2000.
La miniserie, que se estrenará globalmente el 18 de julio, narra con un enfoque surrealista, emotivo y original la historia de esta figura icónica del pop español, desde su salto a la fama con el inolvidable éxito ‘No cambié’, hasta la construcción del universo conocido como «tamarismo».
Un reparto que reimagina el esperpento pop de toda una época
Ingrid García-Jonsson da vida a Tamara/Yurena, liderando un reparto coral que incluye a Secun de la Rosa como Leonardo Dantés, Carlos Areces como Paco Porras, Julián Villagrán como Arlekín, Natalia de Molina como Loly Álvarez, Pepón Nieto como Tony Genil, Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos y Sofía González en el papel de Tamarita.
Esta producción de Suma Content, cuenta con la producción ejecutiva de Javier Ambrossi y Javier Calvo (‘La Mesías’, ‘Paquita Salas’), y la dirección de Nacho Vigalondo (‘Los cronocrímenes’, ‘El vecino’) y Claudia Costafreda (‘Cardo’). El guion ha sido escrito por Vigalondo junto a María Bastarós, Paco Bezerra y la propia Costafreda.
Una visión única del fenómeno tamarista
‘Superestar’ no pretende ser una biografía al uso, sino una reinterpretación desde la mirada de sus protagonistas y la mente creativa de Vigalondo. El resultado es una serie de 6 episodios que promete mezclar humor, nostalgia, crítica mediática y ternura, abordando el ascenso a la fama de Tamara y su transformación en uno de los iconos más peculiares y queridos de la cultura pop española.
Con una estética y narrativa arriesgadas, ‘Superestar’ se posiciona como una de las series más esperadas de Netflix en 2025, apelando tanto al recuerdo colectivo como a una nueva generación interesada en descubrir los entresijos de la fama y el espectáculo a comienzos de siglo.
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