Prime Video desata la locura en CCXP Brasil al anunciar la fecha de estreno de la temporada final de ‘The Boys’

Posted on 7 diciembre, 2025 por Furanu

Prime Video volvió a demostrar su poderío global ayer en CCXP Brasil, uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo, donde más de 3.000 fans abarrotaron el icónico Thunder Stage para presenciar un momento histórico: el anuncio oficial de la fecha de estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’. El público, completamente entregado, celebró a lo grande cuando se confirmó que la serie regresará el 8 de abril de 2026, abriendo así el camino hacia su épico desenlace.

Más de 3.000 fans vibraron en el Thunder Stage de CCXP Brasil con el anuncio del estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’, que llegará el 8 de abril de 2026

El encargado de dar la noticia fue Eric Kripke, showrunner y productor ejecutivo de la serie, quien subió al escenario acompañado por parte del elenco principal. Erin Moriarty (Annie/Starlight), Laz Alonso (Leche Materna), Karen Fukuhara (Kimiko), Tomer Capone (Frenchie) y Colby Minifie (Ashley Barrett) participaron en un panel cargado de entusiasmo, humor y emoción, en el que repasaron algunos de los momentos más impactantes de estas cuatro temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la televisión.

Los asistentes no solo disfrutaron de anécdotas y recuerdos del rodaje, sino que también fueron los primeros en ver un teaser oficial que adelantó el tono oscuro, frenético y brutal que caracterizará el final de la serie. Los gritos, aplausos y reacciones en redes sociales dejaron claro que los fans están más que preparados para el desenlace de esta historia que ha redefinido el género de superhéroes.

Según lo anunciado, la quinta temporada de ‘The Boys’ llegará con un estreno especial: dos episodios el 8 de abril, seguidos de un lanzamiento semanal que culminará el 20 de mayo de 2026, fecha en la que se emitirá el esperado episodio final. Con ello, Prime Video promete un final «inolvidable y épico», palabras que Kripke empleó para describir el cierre de una trama tan irreverente como contundente.

Un mundo en manos del Patriota

En esta última temporada, la trama nos sitúa en un escenario aún más caótico y peligroso que en entregas anteriores. Patriota, cada vez más descontrolado, domina un mundo sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Sin oposición real y con la opinión pública dividida, su figura se ha convertido en un auténtico símbolo de terror global.

Por su parte, Hughie, Leche Materna y Frenchie se encuentran encarcelados en uno de los denominados “campos de libertad”, un eufemismo irónico para referirse a instalaciones de detención controladas por los Supers. Annie, que ha demostrado ser una de las voces más firmes de resistencia, lucha por organizar un movimiento capaz de enfrentarse a una fuerza aparentemente imparable. Mientras tanto, Kimiko ha desaparecido, sumiendo al equipo en una incertidumbre emocional y estratégica.

El regreso de Carnicero promete ser uno de los detonantes más explosivos de la temporada. Dispuesto a usar un virus capaz de acabar con todos los Supers, su aparición desencadena una cadena de acontecimientos que amenaza no solo con redefinir el equilibrio de poder, sino con transformar el mundo para siempre. Es, según el propio Kripke, “el clímax que los fans estaban esperando”.

Una producción de alto calibre

‘The Boys’ es una adaptación del aclamado cómic superventas de Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también participan como productores ejecutivos. Bajo el liderazgo creativo de Eric Kripke, la serie ha conseguido múltiples premios Emmy y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Prime Video.

El equipo de producción incluye nombres de peso como Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Michaela Starr, Paul Grellong, David Reed, Judalina Neira, Jessica Chou, Gabriel Garcia, Ori Marmur, Ken F. Levin y Jason Netter. La serie está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, en colaboración con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

Con este anuncio, Prime Video sella la cuenta atrás para despedir a una de sus series estrella. Y si algo ha quedado claro tras la explosión de entusiasmo en CCXP Brasil, es que ‘The Boys’ dirá adiós por todo lo alto.

Tráiler de ‘El caballero de los Siete Reinos’

Posted on 5 diciembre, 2025 por Vicky Carras

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HBO nos lleva de nuevo a Poniente

Desde la CCXP de Brasil nos llega el primer tráiler de ‘El Caballero de los Siete Reinos’ que llega a nuestras pantallas el próximo 19 de enero gracias a HBO Max.

La serie de seis episodios nos trae una entrañable historia desde el mundo de Poniente, centrada en las aventuras de una pareja inesperada. Los nuevos episodios se estrenarán de manera semanal.

En el reparto encontramos como protagonista a Peter Claffey como Ser Duncan y a Sexter Sol Ansell como Egg. Junto a ellos encontramos a Daniel Ings, Bertie Carvel, Danny Webb, Sam Spruell, Shaun Thomas, Finn Bennett, Edward Ashley, Tanzyn Crawford, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Tom Vaughan–Lawlor y Daniel Monks.

‘El Caballero de los Siete Reinos’ está dirigida por Owen Harris y Sarah Adina Smith. A continuación, os dejamos el tráiler y la sinopsis de esta nueva aventura en Poniente.

Sinopsis

Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

Prime Video finaliza el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’

Posted on 3 diciembre, 2025 por Furanu

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El nuevo thriller juvenil que promete convertirse en un fenómeno global

Prime Video ha anunciado oficialmente que ha concluido el rodaje de ‘Perfectos mentirosos’, su nueva película Original española que apunta a convertirse en uno de los grandes estrenos juveniles del próximo año. La plataforma pone así el broche final a una producción muy esperada, basada en el fenómeno literario de Alex Mírez, cuyas novelas en Wattpad acumulan millones de lecturas alrededor del mundo.

Durante dos intensos meses de grabación, el equipo ha recorrido distintas localizaciones emblemáticas como Madrid, Comillas y San Sebastián, dando forma a la atmosférica universidad de élite donde transcurre este thriller cargado de venganza, giros inesperados y pasiones prohibidas. Al frente del proyecto está Jesús Colmenar conocido por su trabajo en ‘La casa de papel’, que ahora se sumerge en un universo de secretos y traiciones adolescentes.

La protagonista de esta historia es Irene Balmes (vista en ‘La Mesías’), que interpreta a Jude Derry, una joven que llega a la prestigiosa Universidad de Tagus con una misión tan peligrosa como personal: infiltrarse en el círculo de los influyentes hermanos Cash para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermano.

El reparto está encabezado por los tres actores encargados de dar vida a los herederos de la poderosa familia Cash:

Gleb Abrosimov (‘Elite’) como Aegan Cash, el calculador primogénito.
Pau Simon (‘El refugio atómico’) como Adrik Cash, el hermano enigmático.
Pablo Scapigliati (‘El bus de la vida’) como Aleixandre Cash, el rebelde del clan.

A medida que Jude avanza en su investigación, se ve atrapada en una red donde se mezclan atracción, manipulación y mentiras que amenazan no solo con destruir a la familia Cash, sino también con poner a prueba sus propias convicciones. Lo que empieza como una búsqueda de justicia se convierte en un juego emocional tan seductor como letal.

La película, producida por Federation Spain con Juan Solá (‘Retribution’) y Mark Albela (‘Awareness’) a la cabeza, cuenta además con la implicación de WEBTOON Productions y de figuras clave de Wattpad como Aron Levitz. El guion corre a cargo de Ángela Armero (‘Si yo fuera rico’) y del propio Jesús Colmenar.

Nominados a los Premios Feroz 2026

Posted on 28 noviembre, 2025 por Furanu

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Destacan ‘Los domingos’ (cine) y ‘Poquita fe’ y ‘Superestar’ (TV)

La gran cita del cine y la televisión españoles nos cita en Pontevedra con la 13.ª edición de los Premios Feroz, cuya gala de entrega se celebrará el próximo 24 de enero y volverá a reunir a algunas de las figuras más destacadas del panorama nacional. Los Premios Feroz, considerados uno de los termómetros imprescindibles de la temporada junto a los Goya, los Oscar o los Globos de Oro, cumplen trece años reconociendo lo más sobresaliente de la producción audiovisual para la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).

El Pazo da Cultura será el escenario de la ceremonia, que contará con un cuarteto de presentadores formado por Petra Martínez, Arturo Durán ‘Morris’, Samantha Hudson y Elisabet Casanovas. La lectura de nominaciones, realizada en la casa consistorial de Pontevedra por los actores Manu Ríos y Milena Smit, se celebró junto a la presidenta de la AICE, María Guerra, y el alcalde de la ciudad, Miguel Anxo Fernández Lores.

En esta edición de los Feroz, ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera con autoridad la lista de candidaturas al convertirse en la película más nominada, con un total de nueve menciones. Justo detrás se sitúan ‘Sirat’, de Oliver Laxe, y ‘Maspalomas’, dirigida por Jose Mari Goenaga y Aitor Garaño, ambas con siete nominaciones. En el ámbito televisivo, las comedias han vuelto a conquistar al jurado: las segundas temporadas de ‘Poquita fe’ y el estreno ‘Superestar’ se posicionan como favoritas al obtener seis candidaturas cada una.

La AICE, compuesta por alrededor de 250 periodistas y críticos de todo el país especializados en información cinematográfica y televisiva, elige cada año a los premiados entre las producciones más destacadas de la temporada. Su veredicto vuelve a marcar el pulso de un año especialmente diverso y competitivo en el audiovisual español.

Listado completo de nominados a los Feroz 2026

Mejor película drama

‘Los domingos’
‘Maspalomas’
‘Romería’
‘Sirat’
‘Sorda’

Mejor película comedia

‘La cena
‘Decorado’
‘Mi amiga Eva’
‘Rondallas’
‘Wolfgang’

Mejor dirección

Jose Mari Goenaga & Aitor Garaño por ‘Maspalomas’
Oliver Laxe por ‘Sirat’
Eva Libertad por ‘Sorda’
Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
Carla Simón por ‘Romería’

Mejor actriz protagonista [película]

Ángela Cervantes por ‘La furia’
Miriam Garlo por ‘Sorda’
Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
Blanca Soroa por ‘Los domingos’

Mejor actor protagonista [película]

Mario Casas por ‘Muy lejos’
Álvaro Cervantes por ‘Sorda’
Sergi López por ‘Sirat’
Jose Ramon Soroiz por ‘Maspalomas’
Alberto San Juan por ‘La cena’

Mejor actriz de reparto [película]

Nagore Aranburu por ‘Los domingos’
Iraia Elias por ‘Una fantasma en la batalla’
Elena Irureta por ‘Sorda’
Maria de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’
Elvira Mínguez por ‘La cena’

Mejor actor de reparto [película]

Asier Etxeandia por ‘La cena’
Miguel Garcés por ‘Los domingos’
Joaquín Núñez por ‘Los Tigres’
Miguel Rellán por ‘El cautivo’
Kandido Uranga por ‘Maspalomas’

Mejor guion [película]

Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
Jose Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
Carla Simón por ‘Romería’
Oliver Laxe & Santiago Fillo por ‘Sirat’
Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor música original

Alejandro Amenábar por ‘El cautivo’
Hidrogenesse (Carlos Ballesteros & Genís Segarra) por ‘Daniela Forever’
Aránzazu Calleja por ‘Maspalomas’
Ernest Pipó por ‘Romería’
Kangding Ray por ‘Sirat’

Mejor cartel

‘Los domingos
‘Muy lejos’
‘Romería’
‘Sirat’
‘Tardes de soledad’

Mejor tráiler

‘La cena’
‘Maspalomas’
Los domingos’
‘Romería’
‘Sirat’

Mejor serie drama

‘Anatomía de un instante’
‘La canción’
‘Pubertat’
‘La Ruta Vol. 2: Ibiza’
‘Yakarta’

Mejor serie comedia

‘Animal’
‘Furia’
‘Poquita fe’
‘La suerte’
‘Superestar’
‘La vida breve’

Mejor actriz protagonista [serie ]

Anna Castillo por ‘Su majestad’
Ingrid García-Jonsson por ‘Superestar’
Esperanza Pedreño por ‘Poquita fe’
Candela Peña por ‘Furia’
Carla Quílez por ‘Yakarta’
Carolina Yuste por ‘La canción’

Mejor actor protagonista [serie]

Javier Cámara por ‘Yakarta’
Raúl Cimas por ‘Poquita fe’
Ricardo Gómez por ‘La suerte’
Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
Luis Zahera por ‘Animal’

Mejor actriz de reparto [serie]

Julia de Castro por ‘Poquita fe’
María Jesús Hoyos por ‘Poquita fe’
Rocío Ibáñez por ‘Superestar’
Natalia de Molina por ‘Superestar’
Betsy Túrnez por ‘Pubertat’
Leonor Watling por ‘La vida breve’

Mejor actor de reparto [serie]

Carlos Bernardino por ‘La suerte’
Eduard Fernández por ‘Anatomía de un instante’
David Lorente por ‘Yakarta’
Secun de la Rosa por ‘Superestar’
Manolo Solo por ‘Anatomía de un instante’

Mejor guion [serie]

Rafael Cobos, Fran Araújo & Alberto Rodríguez por ‘Anatomía de un instante’
Félix Sabroso & Juan Flahn por ‘Furia’
Juan Maidagán & Pepón Montero por ‘Poquita fe’
Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra & Claudia Costafreda por ‘Superestar’
Diego San José, Daniel Castro & Fernando Delgado-Hierro por ‘Yakarta’

Tráiler de la segunda temporada de ‘Fallout’

Posted on 13 noviembre, 2025 por Vicky Carras

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Prime Video nos lleva a New Vegas

La esperada nueva temporada de ‘Fallout’ llega el próximo 17 de diciembre de 2025, con un nuevo episodios disponible cada semana hasta llegar al gran final el 4 de febrero. La temporada constara de ocho episodios.

El épico tráiler presenta secuencias cargadas de acción, criaturas mutantes, emocionantes incorporaciones al reparto y nuevos misterios que asoman en el horizonte del Yermo. La nueva temporada retomará la historia tras el épico final de la primera entrega que llevará al público a un viaje a través del páramo de Mojave hasta la ciudad postapocalíptica de New Vegas.

Volvemos a encontrar a Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins, Kyle McLachlan, Moisés Arias y Frances Turner. Pero además contamos con nuevas caras como la de Kmail Nanjiani y Macaulay Culkin.

La serie, basada en una de las más grandes sagas de videojuegos de todos los tiempos. ‘Fallout’ es la historia de los que tienen y los que no, en un mundo donde ya casi no queda nada por tener. Doscientos años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de lujosos refugios nucleares se ven obligados a regresar al infierno irradiado que sus antepasados dejaron atrás, y se sorprenden al descubrir el universo increíblemente complejo, delirantemente extraño y extremadamente violento que los espera.

A continuación, os dejamos el tráiler de esta nueva temporada.

‘Fallout’ es una producción de Kilter Films, con Jonathan Nolan, Lisa Joy y Athena Wickham como productores ejecutivos. Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner son productores ejecutivos, creadores y showrunners. Todd Howard, de Bethesda Game Studios, es productor ejecutivo junto con James Altman, de Bethesda Softworks. Amazon MGM Studios y Kilter Films producen en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks.

Crítica: ‘Yakarta’

Posted on 1 noviembre, 2025 por Furanu

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Diego San José sorprende con ‘Yakarta’, una serie turbia, honesta y magistralmente interpretada

Diego San José apuesta de nuevo por el formato televisivo y nos presenta ‘Yakarta’. Esta serie de seis episodios que se estrena en Movistar Plus+ el 6 de noviembre, es una pieza compleja y profundamente moral que, arriesgando y en gran medida consiguiendo, traza el retrato de personajes al borde del abismo. En el centro está un hombre en horas bajas, un exjugador olímpico de bádminton convertido en profesor de educación física en un instituto de Vallecas (Javier Cámara), que ve su última oportunidad de vengarse de la vida en una muchacha adolescente con talento (Carla Quílez). Esa propuesta de “cumplir un sueño frustrado” a través de una joven promesa es tan genuina como inquietante, porque, desde el arranque, la reputación ética del protagonista queda comprometida: un sujeto denostado, con prácticas poco limpias, que prácticamente acosa a la joven y a su madre para obtener el permiso de entrenarla y llevarla hasta un torneo en Yakarta.

La fuerza de ‘Yakarta’ reside en su capacidad para situar la historia en un deporte poco o nada popular como el bádminton y, al mismo tiempo, abrir una ventana hacia lo turbio de la ambición, la manipulación y la fragilidad humana. Los personajes no son héroes: son grises, desplazados, víctimas de sus propias miserias y la serie no rehúye ese tono sombrío. La relación entre el entrenador y la joven promesa funciona como espejo de sus vidas rotas, de su necesidad de sentirse algo más que fagocitados por el sistema o el olvido. Y esa empatía que se forja entre ellos tiene tanto de salvación mutua como de coartada moral.

Bajo la dirección de Elena Trapé (acompañada de Fernando Delgado-Hierro e incluso de Javier Cámara al mando de algún episodio) la serie aprovecha el espacio de las ciudades de provincias, los polideportivos a medio gas, las pensiones desvencijadas, para narrar “esa España sin carisma” a la que, según el propio San José, le gustan las historias de gente que “pierde incluso cuando gana”.

La interpretación de Javier Cámara vuelve a demostrar su dominio y matiz: un hombre que quiere servir de ejemplo aunque sus métodos chirrían, al que vemos caer, arrastrarse y ofrecerse como salvador cuando en realidad él está más perdido que su alumna. Y Carla Quílez como la joven promesa da voz al conflicto y a la vulnerabilidad, abriendo la posibilidad de esa “otra revelación” que viene de la mano del descubrimiento mutuo. La relación entre Cámara y Quílez podría dar a luz a otro descubrimiento como el que en su día vivimos con ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ y Natalia de Molina, aunque a Quílez ya se la haya reconocido por ‘La maternal’.

Como obra televisiva, ‘Yakarta’ es quizá la más seria de San José hasta la fecha, que nos tiene más acostumbrados a comedias como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Fe de etarras’ o ‘Superlópez’ e incluso la recientemente renovada ‘Su majestad’ o la saga ‘Vota/Vamos/Venga Juan’. Aquí abandona el registro ligero para internarse en la radiografía honda, casi áspera, de un deporte marginal, de vidas mediocres y como siempre de un pequeño fragmento de nuestro país. Y en ese margen encuentra libertad para contar algo que pocas veces se ve: lo que ocurre detrás de los focos, antes del aplauso, en la periferia de la gloria. Y lo hace sin concesiones, con personajes condenados a entenderse a través de la complicidad de su desdicha y planteando muchos detalles que acaban cobrando sentido. En sus secretos y revelaciones nos topamos con una historia a la altura del ‘Gracias a Dios’ de François Ozon, para el buen entendedor.

El ritmo podría haber sido más ligero pues en algún tramo acusa cierta dilatación del viaje emocional, pero quizá ese tempo comedido es justo el que favorece que los detalles que parecen inconexos al inicio cobren significado al final. Con todo y con esto ‘Yakarta’ no es complaciente: incomoda, cuestiona, interpela. Y lo hace con una estética sobria, sin grandilocuencia, lo que agradece en este tipo de drama íntimo. Recomendable para quienes buscan ficciones que planteen más preguntas que respuestas y que no rehúyen el costo moral de sus personajes.

Nuevo tráiler de la quinta y última temporada de Stranger Things

Posted on 30 octubre, 2025 por Furanu

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Estreno en tres partes: 27 de noviembre, 26 dediciembre y 1 de enero

Netflix ha desvelado por fin el tráiler oficial de la quinta y última temporada de ‘Stranger Things’ al son del mismo tema de Queen que sirvió de banda sonora para ‘Los inmortales’. El fenómeno mundial creado por los hermanos Duffer llega a su esperada conclusión. La serie volverá en tres fechas clave: los primeros cuatro episodios se estrenarán el 27 de noviembre, seguidos de tres capítulos el 26 de diciembre, y un episodio final el 1 de enero, que pondrá punto final a una de las producciones más queridas del catálogo de la plataforma.

Esta nueva entrega, producida por Upside Down Pictures y 21 Laps Entertainment, cuenta de nuevo con Shawn Levy y Dan Cohen como productores ejecutivos junto a los Duffer. Según han adelantado sus creadores, será una temporada “más oscura, más rápida y más intensa” que las anteriores.

Una despedida que empieza con el caos

Ross Duffer explica que lo que distingue a esta temporada es su ritmo vertiginoso desde el primer minuto: “Nuestros héroes perdieron al final de la cuarta temporada, así que esta historia comienza en pleno caos. No hay calma ni rutina antes del desastre. Todo arranca a toda velocidad”.

Por su parte, Matt Duffer añade que el ambiente en Hawkins es más opresivo que nunca: “Nada es normal ya. Hay cámaras por todas partes y la ciudad está bajo vigilancia constante. La sensación de libertad ha desaparecido”.

Reparto estelar y una última batalla en Hawkins

El elenco principal regresa con Millie Bobby Brown (Eleven), Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Hopper), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas) y Sadie Sink (Max), junto a Jamie Campbell Bower como el temido Vecna, quien volverá a ser el gran antagonista de la temporada.

La trama se sitúa en el otoño de 1987, con Hawkins completamente alterada tras la apertura de los portales al Otro Lado. El Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar, mientras Eleven vuelve a esconderse perseguida por las autoridades. Con el aniversario de la desaparición de Will acercándose, una nueva amenaza crece en la oscuridad.

La batalla final está a punto de comenzar. Solo juntos y una última vez podrán los protagonistas poner fin a la pesadilla que ha marcado sus vidas desde el principio.

La quinta temporada de Stranger Things promete ser un evento televisivo global, una despedida épica para una serie que redefinió la nostalgia ochentera y el género fantástico. Los fans podrán comenzar el último viaje a Hawkins el próximo 27 de noviembre, solo en Netflix.

Crítica: ‘It: bienvenidos a Derry’

Posted on 22 octubre, 2025 por Furanu

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En qué plataforma ver It: bienvenidos a Derry

Mantiene la esencia del payaso y abre nuevas puertas al multiverso King

Cada 27 años It, Eso o Pennywise vuelve a acechar a los niños de Derry. Tras la TV movie de 1990 tuvimos que esperar ese mismo ciclo para tener dos partes (iniciadas en 2017) que nos devolviesen al mítico payaso de Stephen King. Por suerte, el monstruo interpretado por Bill Skarsgård no se ha hecho derogar tanto. ‘It: bienvenidos a Derry’ nos hace volver a la visión de Andy y Bárbara Muschietti estrenándose el 26 de octubre. Aunque HBO Max no muestra el primer capítulo en España hasta el día 27 nosotros hemos podido ver los cinco primeros y pese a que esto es una precuela os contamos sin spoilers.

Respondamos antes que nada a una simple pregunta. Sí, si te gustaron las películas de los Muschietti te gustará ‘It: bienvenidos a Derry’. Y sí, vas a ver mismo escenario, mismo payaso y mismo tipo de horrores. Pero también has de estar abierto a un par de libertades creativas que como lector de Stephen King quizás no te gusten. Todos asumimos que la cronología de las películas es diferente, sin duda en un intento de congratularse con los jóvenes del siglo XXI. Las películas transcurrían en 1989 y 2016 y esta nueva serie ha de retroceder a 1962. Y eso no altera ni un milímetro la esencia de la historia, es más, el primer episodio arranca fuerte enganchando instantáneamente. Más adelante comentaremos qué tipo de libertad se han tomado, como he dicho, sin destripar nada.

HBO nos permite, tal y como aparece en el perfil de IMDB de la serie, contaros que como protagonista tenemos al soldado Hanlon interpretado por Jovan Adepo. Hace las veces del abuelo de Mike Hanlon, uno de los niños de ‘It’ que acabaron con el alien interdimensional Pennywise a través del Ritual de Chüd. Sin embargo, el patrón narrativo se mantiene fiel a la novela original: los protagonistas son un grupo de niños que emprenden la búsqueda de otros menores desaparecidos mientras enfrentan las atrocidades del payaso y la indiferencia de los adultos.

Aunque ‘It’ y con ello incluyo también a ‘It: bienvenidos a Derry’, tiene personajes magníficamente bien trabajados reconozcamos que el verdadero atractivo es Pennywise. El payaso sigue como constante obvia, aunque bastante menos visible que en los filmes, manifestándose con toda una batería de nuevos horrores y burlas macabras que os inquietarán y pondrán la adrenalina al máximo. Y como auguraba el meteorito del tráiler se cuenta su llegada a la Tierra y con ello toca hablar de su antagonista. Desde luego Maturin la Tortuga está en la mente de los Muschietti, aunque quizá no en el modo en que querrían los lectores. Lo que no se puede negar es que su presencia es la habitual, sutil y protectora. Aparece fugazmente como mascota del instituto, como amuleto en una pulsera, como garabato en la pizarra, en una caseta de feria, en unos dibujos animados…

Quizá lo más destacado de ‘It: bienvenidos a Derry’, sea otro de los pocos papeles ya hechos públicos. Chris Chalk interpreta a Dick Hallorann, el personaje de ‘El Resplandor’ que ayuda al niño protagonista. Se enlaza así con ese universo siempre conectado de Stephen King aferrándose a unas líneas de ‘It’ que colocan al personaje en Derry cuando se habla del incendio del club de noche para afroamericanos llamado Black Spot. Y es que este ‘It’ tiene momentos tan terroríficos como misteriosos, pero ya no es solo una simple historia de terror, es una celebración en forma de crossover tal y como quiso hacer en su día Mike Flanagan. Es una historia de horrores y género fantástico, que se disfruta a más niveles si has leído las novelas. Cuando Stephen King escribió ‘It’ puede que no pero ahora en su obra hay un sentido de universo compartido. Lo que ha de tener cuidado la serie en ese sentido es en no caer en incoherencias o en perder su espíritu. Ahí es cuando podemos pasar de un disfrute fan a una pesadilla para puristas. Es a mitad de la temporada cuando aparece un elemento que parece que se han sacado de la manga y que desentona bastante con lo que ha sido hasta ahora la historia, de tal modo que ya habrían querido los miembros del Club de los Perdedores disponer de esta nueva inclusión.

Quién sabe si lo que tienen en mente es dirigirse hacia la ‘La torre oscura’, desde luego Andy Muschietti disfruta de los crossovers como ya demostró con ‘Flash’, cómic al que dedica aquí un guiño. Ha introducido elementos como el Juniper Hill Asylum que está cerca de Castle Rock, se habla de la prisión de Shawshank que es donde transcurre ‘Rita Hayworth and Shawshank Redemption’, conocida en España como ‘Cadena perpetua’, vemos un cartel de un Hotel que se llama “punta de flecha”, que es el mismo nombre del proyecto que da luz a todo lo que pasa en ‘La niebla’… Incluso parece que por casualidad cuenta con el actor Joshua Odjick quien aparece en otra reciente historia basada en el universo King pues actúa en ‘La larga marcha’. El propio director hace un cameo y ha dejado caer por ahí un mate con el escudo del River Plate. Es un sin fin de alusiones. Y ahí reside la gran diferencia con las películas de ‘It’, que todo tiene un mayor sentido de conjunto pero arriesgando a perder la esencia.

‘It: Bienvenidos a Derry’ no reinventa el terror, pero sí lo enmarca dentro de una visión más amplia del universo de Stephen King y no se convierte en otra serie fallida tipo ‘Territorio Lovecraft’. Se respetan las pautas de la obra original y la atmósfera de las películas, al tiempo que introduce conexiones y referencias que harán las delicias de los fans más atentos. Pese a las libertades creativas que pueden distraer de la trama infantil, el resultado es un relato sólido, visualmente potente y con un tono de terror que demuestra que Pennywise sigue siendo una de las criaturas más fascinantes del género. Esperemos que el cosmos literario de King sigua expandiéndose de esta manera y los lectores lleguen a profundizar en el Macrocosmos.

Crítica: ‘Silencio’

Posted on 12 octubre, 2025 por Furanu

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En qué plataforma ver Silencio

Sinopsis

Dos hermanas vampiras luchan por sobrevivir durante la Peste Negra. Siglos después, su descendiente enfrenta retos similares en la España de los 80s. Una historia sobre prejuicios, amor prohibido y el peso del silencio a través del tiempo.

Crítica

Casanova establece una nueva y valiosa metáfora

Eduardo Casanova debuta como director en el formato seriado con ‘Silencio’, una miniserie de tres capítulos producida por Movistar Plus+ (estreno el 1 de diciembre) que lleva su sello visual extremo y su sentido del humor incómodo a un nuevo terreno: el del mito vampírico. La serie confirma que el creador de ‘Pieles’ y ‘La Piedad’ sigue empeñado en convertir el exceso o lo kitsch en un vehículo de emoción, identidad y denuncia.

‘Silencio’ se plantea como una tragicomedia de terror queer rodada en 16 mm, donde lo grotesco y lo poético conviven con naturalidad. La historia salta entre dos tiempos: la peste negra y la España de los años 80, cuando la epidemia del VIH marcó a toda una generación de un modo similar a la que asoló Europa en la Edad Media. En ambos periodos, unas vampiras enfrentan un mismo mal: el miedo m, la agresividad y el silencio que impone la sociedad ante lo diferente. En esa condena, Casanova encuentra una poderosa metáfora de la exclusión y el deseo reprimido, pero sobretodo una manera de dar visibilidad a figuras que permanecen en la sombra, las mujeres que tienen VIH y los personajes vampíricos femeninos.

Visualmente, la serie es un despliegue de color, textura y teatralidad. Cada plano parece un cuadro barroco iluminado por los diferentes tonos de rosa. Una mezcla de lo sagrado y lo hortera que ya define al director. Pero aquí ese estilo no es un capricho: el artificio se convierte en lenguaje emocional. Los cuerpos pálidos, los decorados imposibles y los diálogos cargados de humor negro no son una mera parodia, sino una forma de exorcismo. Casanova se atreve a usar la estética como catarsis, igual que Taika Waititi se sirvió de la comedia para humanizar a los vampiros en ‘Lo que hacemos en las sombras’, pero desde una sensibilidad profundamente española y queer.

Como suele hacer Paco Plaza en sus películas, Casanova usa canciones populares del último cuarto del siglo XX como un anzuelo emocional, un guiño al espectador que mezcla nostalgia y terror. Bajo su apariencia, ‘Silencio’ es una obra profundamente política y social: habla del miedo al contagio, de la soledad y de la necesidad de amar pese al juicio ajeno.

Si algo parece querer complacer ‘Silencio’ es a aquellos que necesitan voz y si algo parece querer provocar, es a los que se regodean en la incomprensión. Es incómoda, excesiva y sincera, pero también jocosa. Casanova firma una obra que, más que reinventar el vampirismo, lo utiliza para enfrentarnos a nuestros propios monstruos, centrándose en ese silencio que aún pesa sobre muchos aspectos de nuestra realidad.

Crítica: ‘Marvel Zombies’

Posted on 25 septiembre, 2025 por Furanu

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En qué plataforma ver Marvel Zombies

El crossover marvelita de no-muertos cobra vida

‘Marvel Zombies’ llega a Disney+ con una misión clara: recuperar la esencia macabra y gamberra que tanto fascinó en los cómics, y al mismo tiempo encajar dentro del cada vez más complejo engranaje del MCU. La serie se convierte en un paso adelante hacia contenidos más oscuros y adultos, alejados del tono familiar que suele caracterizar las producciones de la Casa de las Ideas. Evidentemente todo dentro de los esquemas de un what if.

El recorrido de Marvel Zombies en las viñetas arranca a mediados de los 2000 con guionistas como Robert Kirkman, padre de ‘The Walking Dead’, al frente de una saga que pronto se convirtió en objeto de culto. Entre las historias más celebradas destaca ‘Hambre insaciable’, donde héroes y villanos convertidos en muertos vivientes devoran todo a su paso en un festival de horror y referencias al universo marvelita. La primera aparición animada de esta idea llegó años después con el capítulo dedicado a los zombies en ‘What if…?’, que fue recibido con entusiasmo y abrió la puerta a esta nueva serie.

Disney+ mantiene el mismo estilo visual que ‘What if…?’, un cel-shading elegante, dinámico y capaz de combinar la acción superheroica con la crudeza del gore. Y es ahí donde se produce la primera gran sorpresa: Marvel se atreve a mostrar muertes sangrientas, brutales y sin censura, recordándonos que, como en cualquier historia de zombies que se precie, nadie está a salvo.

La gran diferencia respecto a otros relatos de muertos vivientes está en que los héroes infectados mantienen sus poderes. Ver a personajes que conocemos desde hace más de una década en el MCU devorando carne humana con la misma facilidad con la que antes salvaban el mundo, es un espectáculo grotesco pero fascinante. Es un recordatorio de que Marvel, cuando quiere, sabe dar un giro radical a sus fórmulas.

Los protagonistas cambian respecto a los cómics más emblemáticos, y esa decisión funciona bien: permite explorar una aventura fresca dentro de la misma realidad alternativa. Se respira el mismo espíritu de crossover que en cualquier gran evento editorial: cada capítulo está plagado de guiños, cameos y detalles que los lectores veteranos sabrán apreciar. Desde referencias a los skrulls y las vacas hasta alusiones a títulos recientes del MCU como ‘Thunderbolts’, ‘The Marvels’, ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’, ‘Wakanda Forever’ o ‘Thor: Love and Thunder’ en última instancia. Incluso hay espacio para un guiño inesperado a ‘Star Trek’ con el vehículo que los héroes usan en uno de los primeros episodios a pesar de que no es una franquicia de Disney/Marvel.

La estrategia de Marvel Studios parece clara: evitar abusar de los personajes más icónicos y dar aire a nuevas figuras, preparando el terreno para una nueva fase. Una de las curiosidades más llamativas es la aparición de un Blade fusionado con el Caballero Luna, interpretado por la voz de Todd Williams. El actor, que tiene cierto parecido físico con el cazador de vampiros, se rumorea como posible plan B en caso de que Mahershala Ali no continúe en el proyecto de ‘Blade’ en acción real. En la animación, la cara sigue siendo la de Ali, pero su voz no. Este detalle muestra cómo Marvel juega sus cartas con cautela, manteniendo el misterio y abriendo posibles caminos para el futuro.

‘Marvel Zombies’ podría ser un simple spin-off o un producto secundario. Pero no deja de ser una apuesta arriesgada que recuerda a los fans que Marvel puede ser mucho más que un desfile de efectos digitales y chistes recurrentes. Aquí hay horror, sangre y riesgo narrativo. Para los comiqueros es un banquete de referencias, y para los fans del MCU, una invitación a aceptar que el futuro de la saga puede ser tan oscuro como imprevisible.

Tráiler de ‘IT: Bienvenidos a Derry’

Posted on 24 septiembre, 2025 por Furanu

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La precuela de ‘IT’ llega a HBO el 27 de octubre con Bill Skarsgård y un reparto de lujo

HBO ha presentado el tráiler oficial y el cartel promocional de ‘IT: Bienvenidos a Derry’, la esperada precuela del universo creado por Stephen King que expandirá la historia de IT y IT: Capítulo dos. La serie, compuesta por ocho episodios, se estrenará el 27 de octubre y llegará a su final de temporada el 15 de diciembre con estrenos semanales.

Desarrollada por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, la ficción está ambientada en la enigmática localidad de Derry y explorará los orígenes del terror que ha acechado a sus habitantes durante generaciones. Andy Muschietti, director de las exitosas adaptaciones cinematográficas, también se pone detrás de las cámaras en varios episodios.

El reparto incluye a Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso y el regreso de Bill Skarsgård como Pennywise, el aterrador payaso que marcó a toda una generación de espectadores.

Producida por HBO y Warner Bros. Television, la serie cuenta con un equipo de producción de primer nivel encabezado por los Muschietti y Jason Fuchs, junto a Brad Caleb Kane, Roy Lee y Dan Lin, entre otros.

Con esta precuela, HBO busca consolidar el universo de IT como uno de los referentes del terror contemporáneo en televisión, ofreciendo a los fans una nueva mirada al origen del mal que habita en Derry.

Crítica: ‘Pubertat’

Posted on 24 septiembre, 2025 por Vicky Carras

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En qué plataforma ver Pubertat

Duro y esperanzador drama

Leticia Dolera, se embarca en un drama increíble que va a dar mucho que hablar. Una denuncia de agresión sexual en redes sociales apunta a tres adolescentes como culpables. Los adultos y los jóvenes se verán en una espiral de culpa y dudas de la que les costará salir.

‘Pubertat’, serie de seis episodios, con la que la directora y actriz se adentra en temas muy truculentos y muy actuales. ¿Realmente nuestros jóvenes saben que es el consentimiento? Ya no solo las personas que han llevado a cabo el abuso, si no, también nos muestran las dudas de la propia víctima. ¿Nuestros jóvenes están siendo bien acompañados en el tema sexual por los adultos? ¿O pueden los tabús ser parte de que realmente crean que se pueda hacer lo que uno quiere?

Muchas dudas y preguntas en una serie que como he comentado, va a dar mucho debate después de su visionado. Porque realmente nos muestras muchas caras y en todas ellas podemos ver un poco de razón y vernos reflejados en alguna de ellas, algo que hará que pensemos lo mal que lo estamos haciendo.

Leticia Dolera, dirige, escribe y coprotagoniza este drama adolescente en el que una amistad se trunca por tantas dudas y poca información. Un dolor que hace que cuatro familias sientan que algo no está bien.

‘Pubertat’ está ubicada durante la noche de San Juan, y con los famosos Castells de fondo. Y eso hace que nos muestren también lo importante que es la unión y confianza en un grupo. Y lo fácil que es romper esta confianza.

La serie está muy bien dirigida y con unas actuaciones muy naturales. Un reparto joven, bastante novel que logran unas interpretaciones muy creíbles. Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Aina Martínez, Ot Serra Bas, Bruno Bistuer Farré, Nael Gamell Orejuela, Carla Quílez, Jean Cruz, Alexandra Russo, David Vert, Giulieta y Helena Scattolini, Biel Duran, Anna Alarcón, Roser Vilajosana, Francesca Piñón, Lluís Marco, Vicky Peña, Pep Munné, Borja Espinosa y María Ribera, son parte de este reparto tan coral que hace de ‘Pubertat’ una buena ficción.

Pese a todo este drama, una de las cosas que más me ha gustado de la serie, es que, en el fondo, deja un buen sabor de boca. Un aprendizaje, que llega a tener momentos bastante tiernos, que demuestran que de todo se aprende y que al final, los secretos no son tan buenos como parecen y que hay que hablar absolutamente de todo para poder avanzar y ser mejor sociedad. ‘Pubertat’ llega a nuestras pantallas el próximo 24 de septiembre a HBO Max. Seis episodios que se ven en nada y que recomiendo mucho.

Crítica: ‘Gen V’ T2

Posted on 15 septiembre, 2025 por Furanu

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En qué plataforma ver Gen V

Rumbo a ‘The Boys’ con más casquería y un adiós sincero a Perdomo

Superpoderes que salen mal, experimentos con personas y cabras, todo tipo de cosas entrando y saliendo por diferentes anos… ‘Gen V’ temporada 2 llega este 17 de septiembre a Prime Video para confirmar que el universo televisivo nacido de los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson todavía tiene mucho que ofrecer. Tras el éxito de la primera entrega, este spin-off se lanza de lleno en una propuesta que lleva más allá los límites del género, combinando sátira, violencia explícita, humor escatológico y un trasfondo social que sigue incomodando al espectador. La serie, respaldada por la visión de Eric Kripke, Seth Rogen y Evan Goldberg, ‘Gen V’ no se guarda nada: quiere chocar, provocar, y al mismo tiempo, reflejar un mundo demasiado parecido al nuestro.

La nueva temporada comienza con un repaso a los orígenes del Instituto Godolkin, la ficticia universidad para superhéroes que ya cuenta con su propia página oficial promocional. Este arranque marca el tono desde el principio: habrá desmadre, pero también un interés por profundizar en los cimientos de este lugar, convertido en una lanzadera para los héroes (y villanos) que terminan integrándose en el mundo de ‘The Boys’. La conexión con la primera temporada es directa, ya que tanto sus consecuencias como los secretos del centro educativo alimentan la trama. El espíritu recuerda inevitablemente a ‘The Faculty’, aquella película de estudiantes enfrentados a una conspiración sobrenatural, pero aquí el resultado es mucho más gore, político y ácido.

Uno de los elementos más delicados de esta temporada es la ausencia de Chance Perdomo, fallecido en la vida real entre temporadas. Lejos de ignorarlo, la serie decide afrontar su pérdida de manera frontal. Se muestran imágenes del actor, se le menciona con frecuencia, y algunos personajes encuentran en su ausencia la motivación de sus acciones. Este gesto convierte a la serie en un homenaje sincero y, al mismo tiempo, doloroso, reforzando el vínculo emocional con el público.

Aunque en la primera temporada de ‘Gen V’ contamos con el magnífico Clancy Brown, la mejor adición al reparto es, sin duda, Hamish Linklater como el nuevo decano del Instituto Godolkin. Tal y como lo hizo en ‘Misa de medianoche’, vuelve a brillar con largos discursos cargados de ambigüedad moral y un halo mesiánico que lo convierte en un personaje fascinante. Su figura retorcida y maquiavélica da un nuevo aire a la trama, funcionando como catalizador de los dilemas entre la juventud superpoderosa.

Mientras tanto, los protagonistas siguen moviéndose en un terreno que marca la diferencia con ‘The Boys’: todavía conservan cierta moral, aún no están corruptos del todo y no han llegado a asesinar a sangre fría como los ídolos que observan desde lejos. Esa inocencia relativa cargada de salvajismo juvenil le da la vida a la serie pero es inevitable sentir que ambas series han de confluir ya.

Por supuesto continúa siendo, no solo una burla del mundo de los superhéroes, también de la actualidad estadounidense. Vought sigue siendo un espejo oxidado y deforme del corporativismo, el patriotismo estadounidense permanece con su visión desquiciada, las redes sociales son campo sembrado de mentiras, Godolkin es una de tantas parodias exageradas de los campus de USA, se pone en tela de juicio todo lo woke… Hay más de una alusión paródica al MAGA de Trump, por ejemplo.

En definitiva, ‘Gen V’ temporada 2 mantiene intacta su irreverencia, multiplica las dosis de violencia y sátira, y al mismo tiempo se atreve a profundizar en los personajes y en su propio mundo. Un spin-off que no es accesorio, sino imprescindible para los seguidores de ‘The Boys’.

Palmarés de los premios Emmy 2025

Posted on 15 septiembre, 2025 por Furanu

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‘Adolescencia’, ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ grandes triunfadoras

Anoche se celebró la gala de entrega de los premios Emmy, los premios estadounidenses otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. La de este año era una convocatoria sin claros favoritos, con varias series con muchas nominaciones y sin nombres de artistas que figurasen como claros ganadores. Finalmente ‘Adolescencia’, con 6 premios fue la más galardonada. Seguida de cerca por ‘The Studio’ con 4 estatuillas y por ‘The Pitt’ con 3.

Mejor actriz de reparto

Liza Colon-Zayas (‘The Bear‘)
Hannah Einbinder (‘Hacks‘) – GANADORA
Kathryn Hahn (‘The Studio‘)
Janelle James (‘Colegio Abbott‘)
Catherine O’Hara (‘The Studio’)
Sheryl Lee Ralph (‘Colegio Abbott’)
Jessica Williams (‘Terapia sin filtro‘)

Mejor actor de reparto

Ike Barinholtz (‘The Studio’)
Colman Domingo (‘Las cuatro estaciones’)
Harrison Ford (‘Terapia sin filtro’)
Jeff Hiller (‘Somebody Somewhere‘) – GANADOR
Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)
Michael Urie (‘Terapia sin filtro’)
Bowen Yang (‘Saturday Night Live’)

Mejor actriz principal

Uzo Aduba (‘La residencia’)
Kristen Bell (‘Nadie quiere esto’)
Quinta Brunson (‘Colegio Abbott’)
Ayo Edebiri (‘The Bear’)
Jean Smart (‘Hacks’) – GANADORA