Tráiler de ‘La muerte de Robin Hood’

Robin Hood regresa a los cines con una visión bastante oscura del personaje

Está claro que cuando hablamos de A24, sabemos que vamos a tener un producto de alta calidad. El 3 de julio, llega por fin la esperada ‘La muerte de Robin Hood’, protagonizada por Hugh Jackman.

Michael Sarnoski ya nos sorprendió con la estupenda ‘Pig’ (aquí nuestra crítica) que ganó el Premio Independent Spirit al mejor primer guion y aquí vuelve a dirigir y también se encarga del guion. La cinta se inspira nen la balada homónima escrita en el siglo XVII, y aquí el director ha querido mostrar “Cómo habría sido realmente la vida de Robin Hood en pleno siglo XIII”.

Hugh Jackman es el encargado de dar vida a este Robin Hood atormentado por su cruel pasado. Junto a el encontramos a Emmy Jodie Comer, Bill Skargard, Noah Jope y la jovencísima Faith Delaney.

Sarnoski y Jackman hablan sobre la película

«LA MUERTE DE ROBIN HOOD plasma un retrato muy humano de la vida de Robin», comenta el actor Hugh Jackman. «Nos muestra las consecuencias de sus actos a través de la oscuridad, el arrepentimiento, el dolor y la pérdida. La violencia siempre deja huella en todos los implicados, independientemente de sus motivaciones. El filme plantea cómo nos afecta esa huella y si puede redimirse una persona atormentada por esas vivencias».

«Sabía que Hugh [Jackman] iba a bordar el lado violento y agresivo de Robin Hood, pero también podría transmitir empatía y complicidad», apunta Sarnoski « [Robin] Sabe que se ha convertido en un hombre violento y también que quiere liberarse de esa losa. Hugh combina a la perfección la cercanía y la intensidad que requiere un personaje tan complejo». Concluye el joven cineasta.

Tráiler completo en su versión original y doblado al castellano

Nuevo tráiler de ‘La Odisea’

Nolan muestra todas las maravillas de la obra de Homero

La obra de Homero, compuesta por 24 cantos, llega a nuestras pantallas en una nueva versión gracias a Christopher Nolan. Tras el gran éxito de ‘Oppenheimer’ (crítica aquí), Universal Pictures, vuelve a respaldar al director en este titánico proyecto del director.

Rodada en todo el mundo, Nolan, ha utilizado la nueva tecnología IMAX. Además el director vuelve a contar con Hoyte van Hoytema para la fotografía, algo que parece un gran acierto después de ver las imágenes del tráiler.

Si no conoces La Odisea

‘La Odisea’ cuenta el regreso a casa de Odiseo, tras la guerra de Troya. Después de haber estado 10 años luchando, Odiseo tarda otros 10 años en regresar a la isla de Ítaca. El 17 de julio veremos las aventuras y desventuras que sufrió durante su viaje. Cíclopes, brujas, ninfas, sirenas, traiciones, todo esto y mucho más es lo que nos espera en esta épico historia.

La dirección y la adaptación del guion vienen de la mano de Christopher Nolan, en el reparto encontramos a Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Logan Marshall-Green, Himesh Patel o Samantha Morton, entre muchos otros.

¿Qué vamos a ver en el tráiler?

Después de la aparición de Nolan en The Late Show con Stephen Colbert, se ha procedido a darnos un nuevo tráiler, donde vemos mucha más acción. Y se centra también en los personajes de Calipso (Charlize Theron), Atínoo (Robert Pattinson) y Eumeo (John Leguizamo). También vemos parte de la Guerra de Troya con un John Bernthal como Menelao. Además del terror que provoca el Polifemo, el gigante cíclope que se encuentran en una gran cueva.

A continuación os dejamos el tráiler en su versión original y en su versión doblada al castellano.

‘Spider-Noir’ presenta su tráiler

Nicolas Cage lidera el oscuro universo de Marvel en acción real

El universo de Marvel se expande con el primer tráiler oficial de Spider-Noir, una de las apuestas más singulares del género superheroico reciente. La serie, protagonizada por Nicolas Cage en su primer papel principal en televisión, se ha presentado por todo lo alto en el evento CCXPMX26, generando gran expectación entre los fans.

Un tráiler que define tono y estilo

El avance deja clara la identidad visual de la serie: una recreación estilizada del Nueva York de los años 30, con una atmósfera cargada de sombras, corrupción y decadencia. Este enfoque conecta directamente con el espíritu del cómic original de Spider-Man Noir, pero adaptado a un formato de acción real con ambición cinematográfica.

Uno de los elementos más distintivos es la posibilidad de elegir cómo ver la serie: en ‘Auténtica Blanco y Negro’ o en ‘True-Hue a Todo Color’. Esta decisión no es solo estética, sino una declaración narrativa que refuerza la dualidad entre clasicismo y modernidad.

El tráiler apuesta más por la sensación que por la exposición. Con un montaje que alterna escenas de investigación, violencia contenida y flashazos de acción, se presenta a un protagonista marcado por su pasado. No hay exceso de información, pero sí suficientes pistas para entender que estamos ante una historia más introspectiva que espectacular.

Nicolas Cage y un protagonista atípico

En esta versión, Cage interpreta a Ben Reilly, un investigador privado venido a menos que se ve obligado a enfrentarse a su historia personal tras una tragedia. Lejos del héroe clásico, el personaje se mueve en una zona gris moral, más cercana al cine negro que al arquetipo superheroico tradicional.

Cage, que ya prestó su voz al personaje en ‘Spider-Man: Un nuevo universo’, retoma aquí el rol con un enfoque más físico y dramático, alineado con su trayectoria reciente en proyectos de corte independiente.

Un reparto sólido y un equipo creativo potente

El reparto incluye a Lamorne Morris, Li Jun Li, Jack Huston y Brendan Gleeson, entre otros, configurando un elenco con experiencia en drama y género.

En la producción, destacan nombres como Oren Uziel y Steve Lightfoot como showrunners, junto al equipo creativo detrás de Spider-Man: Un nuevo universo, incluyendo a Phil Lord y Christopher Miller. La dirección de los primeros episodios corre a cargo de Harry Bradbeer, lo que anticipa un acabado técnico cuidado.

Cameos y personajes

El tráiler de Spider-Noir es deliberadamente opaco y no confirma de forma explícita todos los personajes, pero a partir del material mostrado, el reparto anunciado y el propio canon del cómic en el que se basa, se pueden identificar o inferir los siguientes.

Por supuesto Ben Reilly (interpretado por Nicolas Cage) y su alter ego Spider-Man Noir. Brendan Gleeson interpretará a Silvermane, Jack Huston se intuye como Sandman, Abraham Popoola podría ser Lápida y Andrew Caldwell es Megawatt.

Estreno global y estrategia de lanzamiento

La serie se estrenará primero en el canal MGM+ en Estados Unidos el 25 de mayo, antes de su lanzamiento global en Prime Video el 27 de mayo en más de 240 territorios.

‘Coyote vs. Acme’ ya tiene tráiler y fecha en España

El regreso de los Looney Tunes apuesta por la comedia judicial más absurda y meta

Tras meses de incertidumbre en torno a su futuro, ‘Coyote vs. Acme’ ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno en España: el 18 de septiembre. Distribuida por Beta Fiction Spain, la película se presenta como una de las propuestas más atípicas del año, mezclando acción real y animación con un enfoque abiertamente satírico y que rememora a ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’.

Humor físico, tono meta y espíritu Looney Tunes

El avance deja claro que estamos ante una comedia que no renuncia a sus raíces cartoon, pero que introduce una capa de ironía contemporánea. La premisa es tan simple como brillante: el Coyote, harto de los fallos constantes de los productos ACME en su persecución del Correcaminos, decide demandar a la corporación.

Este punto de partida permite al tráiler jugar con el humor físico clásico (explosiones, caídas imposibles, artefactos defectuosos) mientras introduce un tono meta que apunta directamente a la cultura corporativa y a la lógica absurda del propio universo Looney Tunes.

La implicación de James Gunn

Uno de los nombres clave detrás del proyecto es James Gunn, responsable de la historia original. Su participación no es menor: su trayectoria en mezclar humor irreverente con narrativa de género (especialmente en el ámbito superheroico) encaja perfectamente con el enfoque de la película.

El guion corre a cargo de Samy Burch, junto a Jeremy Slater, mientras que la dirección está en manos de Dave Green, conocido por su trabajo en proyectos que combinan espectáculo y tono ligero.

Reparto y personajes

El elenco en imagen real está encabezado por Will Forte, que interpreta al abogado encargado de llevar el caso contra ACME. Le acompañan Lana Condor, P. J. Byrne y John Cena, en un reparto que combina comedia y carisma.

Por supuesto, el gran atractivo sigue siendo el propio Wile E. Coyote, acompañado por la presencia inevitable del Correcaminos, aunque el foco narrativo parece desplazarse hacia el conflicto legal más que hacia la persecución clásica.

De proyecto cancelado a estreno en cines

‘Coyote vs. Acme’ no es una película cualquiera dentro de la industria reciente. Durante su desarrollo, el proyecto estuvo en riesgo de no ver la luz debido a decisiones corporativas que apuntaban a su cancelación. Sin embargo, el interés generado y el respaldo de parte del sector acabaron impulsando su recuperación.

Este contexto añade una capa adicional de lectura al propio argumento: una historia sobre enfrentarse a una gran corporación que, en cierto modo, refleja lo que ocurrió detrás de cámaras. Todo ello muestra como síntoma que un título a priori tan entrañable de Warner Bros. no vaya a llegar a través de una distribuidora menor.

‘Clayface’ muestra su primer tráiler

Un avance breve y perturbador que deja clara la dirección artística del proyecto

El primer tráiler de ‘Clayface’ ya está aquí, y aunque su duración es escueta, funciona como toda una declaración de intenciones. Mike Flanagan se aleja de los códigos tradicionales del cine de superhéroes para adentrarse en un terreno mucho más incómodo y físico: el body horror. Se suma así a otras películas tipo one shot de DC y Warner en las que se exploran y explotan facetas de los villanos más icómicos.

El barro como elemento narrativo

Lo más llamativo del tráiler es su apuesta visual. El efecto del barro (elemento central del personaje) se presenta con una textura que recuerda deliberadamente a la plastilina, generando una sensación táctil y perturbadora. No hay aquí una búsqueda de realismo digital pulido, sino una estética más cruda, casi artesanal, que conecta con el cine de horror corporal más clásico.

Esta decisión no parece casual. El montaje del avance, compuesto casi exclusivamente por flashazos y fragmentos inconexos, evita cualquier exposición narrativa clara. En su lugar, prioriza la atmósfera y la incomodidad, dejando al espectador con imágenes que sugieren transformación, pérdida de identidad y deformación física.

Lejos de ser un simple teaser, el tráiler funciona como un manifiesto creativo. Flanagan parece decidido a reinterpretar a Clayface desde una óptica más cercana al terror psicológico y corporal que al espectáculo superheroico convencional.

Un protagonista que refuerza el tono

El peso del personaje recae en Tom Rhys Harries (‘White lines’) quien deberá mostrar a ese personaje habitualmente mostrado como una mole imparable y que probablemente ofrecerá aquí una versión más contenida que encaja con la idea de alguien en constante descomposición física y mental.

Aunque el tráiler apenas permite ver desarrollo interpretativo, sí deja entrever que la transformación no será solo física, sino profundamente psicológica.

¿Por qué Clayface y por qué ahora?

La elección de este personaje dentro del catálogo de DC Comics no es arbitraria. A diferencia de otros villanos más orientados a la acción, Clayface ofrece un terreno fértil para explorar temas recurrentes en la obra de Flanagan: identidad, trauma y la fragilidad del cuerpo humano.

Tras consolidarse con títulos como ‘The Haunting of Hill House’ o ‘Doctor Sleep’, el director ha demostrado una clara preferencia por historias donde el horror emerge desde lo interno, desde lo emocional y lo físico.

En un momento en el que el cine de cómics busca reinventarse, ‘Clayface’ se posiciona como una propuesta singular. El tráiler sugiere una ruptura con los códigos habituales del género, apostando por una experiencia más sensorial y menos convencional.

Un adelanto que sabe a poco… pero inquieta

El principal problema del tráiler es, precisamente, su brevedad. La acumulación de imágenes fragmentadas deja muchas incógnitas abiertas y apenas ofrece información sobre la trama. Sin embargo, esa misma opacidad juega a su favor: el desconcierto probablemente formará parte de la experiencia.

Confiando en que Mike Flanagan no suele dar puntada sin hilo hay que creer que esta podría convertirse en una de las propuestas más atípicas pero eficientes dentro del género en los próximos años. Recordemos igualmente que el proyecto se estrena el 23 de octubre y viene avalado, escrito por Flanagan, está dirigido por James Watkins, autor de la estupenda ‘Eden Lake’.

HBO lanzará una edición limitada con todo ‘Juego de Tronos’ y más de 15 horas de extras

‘Juego de Tronos’ celebra su legado con una edición coleccionista 4K por su 15º aniversario

La huella de Juego de Tronos sigue muy presente en la industria audiovisual, y ahora regresa con una propuesta pensada para coleccionistas y fans: una edición completa en 4K UHD con motivo de su 15º aniversario. Hemos podido conocer los detalles de este lanzamiento que llegará el próximo mes de noviembre, acompañado del lema conmemorativo “El reinado de Tronos”, una declaración de intenciones sobre el impacto duradero de la serie.

Presentación premium y formato definitivo

La nueva colección, impulsada por HBO, reúne las ocho temporadas en una edición limitada numerada con estuche metálico. Cada temporada se presenta en steelbooks exclusivos, diseñados específicamente para esta edición, lo que convierte al conjunto en una pieza de alto valor dentro del mercado doméstico.

El salto al formato 4K Ultra HD garantiza la máxima calidad de imagen disponible, permitiendo redescubrir los paisajes de Poniente y sus espectaculares secuencias con un nivel de detalle superior al de anteriores lanzamientos.

Contenido adicional para profundizar en la serie

Uno de los principales atractivos de esta edición es su amplio contenido extra, que supera las 15 horas. Entre los materiales incluidos destacan el especial presentado por Conan O’Brien, el documental sobre el final de la serie y diversas piezas que exploran tanto el proceso creativo como el universo narrativo de la saga.

A esto se suman audiocomentarios, escenas eliminadas y reportajes de producción, elementos que aportan contexto y enriquecen la experiencia para quienes quieran profundizar más allá de la historia principal.

Récords, premios y un impacto global

Basada en la saga literaria de George R. R. Martin, la serie se consolidó como uno de los mayores fenómenos de la televisión moderna. Con 161 nominaciones a los Emmy y 59 premios, su palmarés la sitúa como la producción dramática más galardonada del medio.

Además, sus cifras de audiencia marcaron un antes y un después, alcanzando decenas de millones de espectadores en su última temporada y consolidando a HBO como referente en ficción televisiva.

Una historia que redefinió la televisión

Desarrollada para televisión por David Benioff y D. B. Weiss, la serie transformó la forma de entender la narrativa televisiva. Su combinación de intrigas políticas, desarrollo de personajes y espectacularidad técnica elevó el estándar de las producciones seriadas.

Durante ocho temporadas, el conflicto entre casas nobles por el control del Trono de Hierro se convirtió en un fenómeno cultural que trascendió la pantalla, generando debates, teorías y una comunidad global de seguidores.

Un lanzamiento que apela a la nostalgia y al coleccionismo

La edición coleccionista del 15º aniversario no solo busca conmemorar el pasado, sino también ofrecer una forma definitiva de revisitar la serie. En un contexto donde el formato físico ha evolucionado hacia productos más exclusivos, esta propuesta se posiciona como un objeto de culto para los aficionados.

Con su cuidada presentación y abundante contenido adicional, ‘Juego de Tronos’. La colección completa Edición coleccionista limitada 15º aniversario (4K UHD) se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año en el ámbito doméstico.

La experiencia inmersiva de Michael Jackson aterriza en Madrid antes del estreno de ‘Michael’

Un viaje gratuito al universo del Rey del Pop en plena Gran Vía

Madrid se convierte estos días en una parada obligatoria para los fans de la música y el cine con la llegada de una experiencia inmersiva dedicada a Michael Jackson. Hemos podido conocer de primera mano esta propuesta instalada en el Espacio Movistar, un evento que sirve como antesala al estreno en cines de la película ‘Michael’, la cual llega a cines este 22 de abril.

Una experiencia sensorial para revivir el mito

La instalación, abierta al público del 17 al 26 de abril, ofrece un recorrido que abarca desde los inicios del artista con los Jackson 5 hasta su consolidación como icono global. A través de diferentes espacios interactivos, los visitantes pueden sumergirse en el proceso creativo y la evolución artística de Jackson.

Durante nuestra visita, destacaba especialmente el cuidado en la ambientación, con elementos visuales y sonoros que recrean algunas de sus actuaciones más emblemáticas. La experiencia busca no solo apelar a la nostalgia, sino también contextualizar su impacto cultural y su influencia en la industria del entretenimiento.

Acceso libre y enfoque para todos los públicos

El acceso es completamente gratuito, aunque está sujeto a aforo. La organización ha apostado por una propuesta accesible, pensada tanto para seguidores de toda la vida como para nuevas generaciones que quieran descubrir la figura del artista antes del estreno cinematográfico.

El horario amplio —de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 12:00 a 20:00— facilita la afluencia continua de visitantes en una de las zonas más transitadas de la capital.

La película sobre Michael Jackson: el gran evento cinematográfico

La experiencia funciona como antesala directa del estreno de ‘Michael’, previsto para el 22 de abril. La película aborda la trayectoria del artista desde sus primeros pasos hasta su consagración mundial, combinando su faceta pública con aspectos más íntimos de su vida.

El filme está protagonizado por Jaafar Jackson, acompañado por nombres como Nia Long, Miles Teller y Colman Domingo. La dirección corre a cargo de Antoine Fuqua, responsable de títulos como ‘Training Day’ o ‘Equalizer’.

Un retrato más allá de la música

Más allá de los grandes éxitos musicales, la película promete profundizar en la personalidad de Jackson, explorando su ambición creativa, su impacto mediático y las contradicciones que marcaron su vida. Todo ello con una puesta en escena que aspira a capturar la magnitud de su figura.

Con esta propuesta, el legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida, no solo como recuerdo, sino como una vivencia directa que anticipa uno de los biopics musicales más esperados del año.

 

Abierta la convocatoria de Another Way Film Festival 2026

El certamen abre inscripciones hasta el 28 de junio en busca de documentales y cortos sobre sostenibilidad y cambio social

El Another Way Film Festival ha abierto oficialmente la convocatoria para su duodécima edición, invitando a cineastas nacionales e internacionales a formar parte de su programación. El festival, convertido en una referencia dentro del cine documental medioambiental en España, celebrará su próxima edición en octubre en formato híbrido, combinando sesiones presenciales y online.

Desde el 9 de abril y hasta el 28 de junio, los creadores podrán inscribir sus obras a través de la plataforma FilmFreeway o en la web oficial del certamen. La organización busca propuestas con una mirada valiente, emocional y visualmente potente, centradas en los grandes retos del desarrollo sostenible.

Temáticas clave: medioambiente, sociedad y economía

El festival mantiene su apuesta por contenidos que aborden tres ejes fundamentales: el impacto ambiental, el bienestar social y la responsabilidad económica. Bajo este enfoque, se buscan historias que analicen desde la protección del planeta hasta cuestiones como la igualdad, la justicia social o los modelos de desarrollo.

En el caso de los largometrajes, el género requerido será el documental, mientras que los cortometrajes podrán abarcar ficción, animación o documental, siempre que mantengan coherencia con la temática del festival.

Secciones y premios para largometrajes

Los documentales seleccionados formarán parte de dos secciones principales: Oficial e Impacto. La Sección Oficial estará reservada a producciones recientes e inéditas en España, mientras que la Sección Impacto dará cabida a obras que, pese a su relevancia, han tenido una menor visibilidad en el circuito nacional.

Entre los galardones destaca el Premio del Jurado a Mejor Película, dotado con 1.500 euros, así como el Premio WWF Inspirando el planeta, que alcanza los 1.000 euros. Además, el público tendrá un papel activo con premios en ambas secciones, reforzando la conexión entre las obras y la audiencia.

Cortometrajes: espacio para el talento emergente

El certamen también abre sus puertas a cortometrajes de entre 1 y 15 minutos, tanto nacionales como internacionales. Con una inscripción accesible, esta sección busca fomentar la participación de nuevos talentos y propuestas innovadoras.

Los cortos seleccionados competirán por premios como el del Jurado, dotado con 300 euros, y el Premio Plasencia Encorto, que ofrece la posibilidad de acceder a un circuito que puede desembocar en la preselección de los Premios Goya. En el ámbito internacional, el público decidirá el ganador a través de visualizaciones en el canal online del festival.

Un escaparate para el cine con impacto

Another Way Film Festival continúa consolidándose como un espacio clave para el cine que busca generar conciencia social. Su apuesta por una programación comprometida con la sostenibilidad lo sitúa como una plataforma relevante tanto para cineastas como para espectadores interesados en el impacto del audiovisual.

La convocatoria ya está en marcha y representa una oportunidad estratégica para creadores que deseen posicionar sus obras dentro de un circuito especializado en cine ambiental y social.

Xenometer, el proyecto de IA que identifica el odio en redes sociales

Se presentan en Pamplona los resultados de un proyecto para detectar el odio en redes sociales

La Universidad Pública de Navarra acogerá los próximos 29 y 30 de abril unas jornadas internacionales centradas en el papel de la inteligencia artificial en el análisis de los conflictos sociales contemporáneos. Bajo el título “Inteligencia Artificial e Investigación Social: enfoques innovadores para el análisis de formas de antagonismo”, el encuentro reunirá a investigadores de Europa y América en Pamplona.

El evento plantea una cuestión clave: cómo la tecnología puede ir más allá de sus aplicaciones habituales para convertirse en una herramienta capaz de detectar discursos de odio, analizar dinámicas sociales complejas y anticipar posibles conflictos. En un contexto global marcado por la polarización y la desinformación, estas jornadas buscan ofrecer respuestas desde un enfoque interdisciplinar.

Un enfoque internacional y multidisciplinar

Coordinadas por el investigador Sergio García-Magariño, las jornadas se enmarcan en el trabajo del instituto I-COMMUNITAS y su colaboración con el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. En ellas participarán expertos procedentes de países como Estados Unidos, Alemania, Colombia o El Salvador, todos ellos especializados en el uso de la inteligencia artificial aplicada a fenómenos sociales.

El objetivo es claro: cruzar el conocimiento tecnológico con las ciencias sociales para comprender mejor problemas como la xenofobia, la radicalización o la manipulación informativa en entornos digitales.

‘Xenometer’: un radar contra el odio en redes

Uno de los proyectos protagonistas será xenometer, una iniciativa internacional impulsada desde la Cornell University que busca desarrollar sistemas capaces de identificar mensajes xenófobos en redes sociales.

Este “radar digital” combina algoritmos avanzados con metodologías propias de la investigación social para detectar patrones de odio, analizar su propagación y generar mapas en tiempo real. La herramienta aspira a ser útil no solo en el ámbito académico, sino también para instituciones públicas, medios de comunicación y responsables políticos.

Según García-Magariño, el objetivo es ofrecer una radiografía precisa del estado de la xenofobia en internet, facilitando la toma de decisiones informadas.

Un programa centrado en los grandes desafíos actuales

Durante las dos jornadas se celebrarán mesas redondas dedicadas a temas como la relación entre inteligencia artificial y sociedad, los procesos de radicalización o el impacto de la desinformación. También se abordarán cuestiones emergentes como el uso de la IA en la transición ecológica.

El programa incluye la participación de especialistas de distintas universidades y organismos, así como representantes institucionales vinculados a proyectos de monitorización del discurso de odio. Este enfoque plural busca generar un debate riguroso y aplicado a problemas reales.

Tecnología con impacto social

Más allá del análisis académico y de xenometer, estas jornadas subrayan una idea fundamental: la inteligencia artificial no es neutral, pero puede utilizarse como una herramienta transformadora si se aplica con criterios éticos y sociales.

Pamplona se convertirá así en un espacio de reflexión donde tecnología y sociedad convergen para abordar algunos de los retos más urgentes de nuestro tiempo. La combinación de investigación, innovación y compromiso social posiciona este encuentro como una cita relevante en el debate sobre el futuro de la convivencia en la era digital.

‘La habitación de Mariana’, clip exclusivo

Un vistazo exclusivo a una nueva historia marcada por el Holocausto

En Moviementarios presentamos en exclusiva un clip de más de tres minutos de ‘La habitación de Mariana’ gracias a Hayeda Cultura y a la distribuidora Surtsey Films. Esta es una película que traslada a la gran pantalla la obra del novelista Aharon Appelfeld, basada en su best seller ‘Flores de sombra’. Este relato, profundamente conmovedor, bebe directamente de las vivencias del autor como superviviente del Holocausto en el territorio de la actual Ucrania.

El film está dirigido por Emmanuel Finkiel, un cineasta de prestigio internacional y discípulo de figuras clave como Jean-Luc Godard, Krzysztof Kieslowski y Bertrand Tavernier. Finkiel aporta a la historia una mirada autoral que intensifica su carga emocional y simbólica, consolidando lo que ya es considerada por la crítica como una de sus obras más destacadas.

Mélanie Thierry y una interpretación de alto nivel

La protagonista es la reconocida actriz francesa Mélanie Thierry (‘Un día perfecto’, ‘Babylon A.D.’, ‘Teorema Zero’), quien vuelve a colaborar con Finkiel por tercera vez tras los éxitos de ‘Un hombre decente’ y ‘Marguerite Duras. París 1944’. En esta ocasión, da vida a Mariana, una prostituta que sobrevive en un burdel de la ciudad de Chernivtsí durante la ocupación nazi.

Su trabajo ha sido ampliamente aclamado, hasta el punto de recibir una nueva nominación a los Premios César. Thierry ha descrito este papel como uno de los mayores retos de su carrera, para el que se preparó durante más de dos años, incluyendo el aprendizaje del idioma ucraniano, en el que se ha rodado íntegramente la película. El resultado es una interpretación que la crítica ha calificado como “descarnada, impresionante y profundamente humana”.

Una historia de supervivencia, vínculo y esperanza

Ambientada en 1942, en plena ocupación nazi, la película sigue la historia de Hugo, un niño de 12 años que es escondido por Mariana para evitar la deportación. Oculto en un armario, su percepción del mundo queda limitada a sonidos, sombras y fragmentos de realidad, mientras fuera continúa el horror de la guerra.

El vínculo entre Hugo y Mariana se convierte en el núcleo emocional de la película: una relación compleja que evoluciona entre la protección, la necesidad y una forma de amor profundamente humana. Según el propio Finkiel, el personaje de Mariana representa “la voluntad de vivir”, un símbolo de resistencia emocional frente a la devastación.

Estreno en España y expectativas

Tras superar los 200.000 espectadores en Francia y recibir críticas que la sitúan como la mejor obra de su director hasta la fecha, ‘La habitación de Mariana’ llegará a los cines españoles el próximo 17 de abril de 2026 de la mano de Surtsey Films.

Este clip exclusivo que compartimos anticipa una película intensa, íntima y profundamente conmovedora, que apunta a convertirse en uno de los títulos europeos más relevantes del año.

Análisis del Blu-ray de ‘El Planeta del Tesoro’

Divisa Films nos trae otro de los grandes clásicos modernos de Disney

Robert Louis Stevenson, escritor escocés, nos trajo en 1883 una de las mejores  novelas de piratas de todos los tiempos. ‘La isla del tesoro’ es una historia de aventuras, amistad y traición. La factoría Disney se puso manos a la obra y nos dio una de las más estupendas películas de animación de 2002. ‘El planeta del tesoro’ se mete de lleno en la historia de Jim Hawkins un joven desencantado con el mundo que termina de una manera inesperada embarcado en una nave en busca del Planeta del Tesoro.

La opción de llevar la acción al espacio y crear nuevos escenarios me parece una fantasía. Además de introducir personajes ciborg y diferentes también creo que es un gran acierto. John Musker y Ron Clements son los directores de la cinta, dos directores que sin duda nos han dado grandes películas de animación como ‘Basil. El Ratón Superdetective’ (aquí os hablamos de ella), ‘Hércules’ o ‘La Sirenita.

A continuación, os dejamos una pequeña galería de fotos de esta edición y todas las características técnicas de la cinta, por supuesto, también un poquito de lo que podréis ver en los extras, que, en este caso, son cortitos, pero merecen muchísimo la pena.

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.66:1 / 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Catalán, Holandés, Flamenco / DTS-HD High Resolution 5.1: Francés, Alemán / DTS.HD Master Audio 5.1: Inglés / Dolby Digital 2.0: Inglés Audio Descriptivo.

Subtítulos: Castellano, Francés, Alemán, Holandés, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS (20 min aprox)

La magia de la animación (14:18 min)

Nos cuentan un poquito de como hicieron la animación del John Silver, uniendo animación tradicional con animación por ordenador. Nos muestran como echan mano de los archivos antiguos para poder hacer pruebas sin necesidad de perder material o más tiempo del necesario. Entre muchas otras cosas más.

Escenas eliminadas (6:33 min)

En estos seis minutos divididos en cuatro escenas eliminadas, además de ver este material descartado, vemos las escenas sin terminar y gracias a ello, podemos ver un poquito el trabajo que lleva detrás toda la animación de esta película.

  • Introducción de Laurie Metcalf
  • Prólogo original: Jim de mayor.
  • Jom conoce a Ethan
  • Final alternativo: reconstruyendo el Benbow.

I’M Still here (Jim’s theme)” vídeo musical interpretado por John Rzeznik, del grupo Goo Goo Dolls

Los Premios Fugaz 2026 revelan su shortlist con 60 cortometrajes finalistas

La 10ª edición del certamen perfila el pulso del cine corto español con una selección diversa y marcada por el compromiso social

La 10ª edición de los Premios Fugaz ha dado a conocer su esperada shortlist, compuesta por 60 cortometrajes que optan a convertirse en los nominados oficiales. Hemos asistido a la lectura pública celebrada en el Auditorio de la Casa del Reloj de Arganzuela, en Madrid, donde se ha reunido una nutrida representación de profesionales del sector audiovisual.

El acto contó con la participación de figuras como Adán Pichardo, Beatriz Ramos o Luis Cámara, entre otros miembros del comité seleccionador. Como cierre del evento, se proyectó el cortometraje ganador de la pasada edición, reforzando el carácter de celebración del formato corto.

60 obras que definen el panorama actual

La selección incluye 40 cortometrajes de ficción, 10 documentales y 10 de animación, elegidos entre más de 600 trabajos presentados. Este primer corte supone un filtro clave antes de las nominaciones finales, que serán decididas por la Comisión de CortoEspaña, integrada por más de 1.800 profesionales del sector.

Según destacó Samuel Rodríguez, la shortlist no solo funciona como antesala de los premios, sino como una herramienta para identificar tendencias y dar visibilidad a obras relevantes dentro del circuito.

Diversidad temática y mirada social

Uno de los aspectos más destacados de esta edición es su fuerte carga temática. Una parte significativa de los trabajos aborda cuestiones como la enfermedad, la vejez o la fragilidad humana, reflejando preocupaciones contemporáneas desde distintas perspectivas narrativas.

Al mismo tiempo, se detecta una clara presencia de relatos centrados en lo social y lo político: migraciones, memoria histórica o conflictos bélicos aparecen como ejes narrativos recurrentes. Este enfoque convive con una notable diversidad de géneros, desde el drama —predominante— hasta la comedia, el thriller o la ciencia ficción.

Presencia femenina y pluralidad lingüística

La shortlist también deja datos relevantes en términos de representación. Cerca del 42% de los cortometrajes seleccionados cuentan con mujeres en la dirección, una cifra especialmente significativa en animación, donde la mayoría de títulos están dirigidos por creadoras.

En cuanto a los idiomas, la selección refleja una realidad más plural de lo habitual, con presencia de lenguas cooficiales como el catalán o el gallego, además de propuestas multilingües y piezas sin diálogo, especialmente en animación.

Gala final y consolidación del certamen

La gala de entrega de premios se celebrará el próximo 22 de junio en Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, consolidando este espacio como sede habitual del evento. En esta edición, se repartirán galardones en un total de 21 categorías, coincidiendo con el décimo aniversario del certamen.

Desde su creación en 2017, los Premios Fugaz se han convertido en un referente dentro del cortometraje español, con más de 150 premios entregados y una creciente red de festivales colaboradores que refuerzan su impacto en el sector.

Con esta shortlist, el certamen vuelve a demostrar su capacidad para capturar el estado actual del cine corto en España, combinando diversidad formal, compromiso temático y una mirada cada vez más inclusiva..

Shortlist Premios Fugaz 2026

FICCIÓN

21 de octubre”, de Joel Cánovas
“¡Por las tetas de Lucía!”, de Paloma Mozo y Anna Carbonell
“¿Tienes un minuto?”, de Yago Casariego
“Abril”, de Alexandra Iglesias
“Afasia”, de Álex Marín
“Aigua salina”, de Ivet Moreno y Abraham Delgado
“Amarraditos”, de Arturo Mombiedro Lozano
“Antón”, de Mikel González Beorlegui
“Buitres”, de Santi Alvarado
“Cara de cona”, de Guillermo de Oliveira
“Chicken Jazz”, de Imanol Ruiz De Lara
“Discordia”, de Álvaro Amate
“El color gris”, de Marina Velázquez Benítez
“El Revisor”, de Jandro
“Epifanía”, de Chiqui Carabante
“Faustino”, de German Mairen
“Ginoide”, de Celia Galán
“Homing”, de Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton
“I walked through the wall”, de Pablo Larcuen
“In Memoriam”, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
“Insondable”, de Pablo Guirado
“La Línea Roja”, de LSDavid (David Labajos Sáez)
“La última canción”, de María Lorente-Becerra
“Lo que no se ve”, de María Algora y Mikel Bustamante
“M.A.T. (Molt alta tensió)”, de Joan Alamar
“Macarena, una comedia espiritual”, de Nazaret Beca y Rodrigo Sancho
“Montecarlo 67”, de Rubén Guindo Nova
“Pordentro”, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
“Señuelo”, de Martha G. Ayerbe
“Ser un hombre”, de Lucas Parra
“Sí se enteran”, de Beltrán Peralba
“Te dejo el mar”, de Alfredo Andreu Ríos
“Tenéis que verlo”, de Nacho Solana
“The one minute problem”, de Nicolás Delgado de la Cámara
“Tiempo y Perdón”, de Teresa Trasancos
“Tú no”, de Marta Albert González
“Último superviviente a bordo”, de Jorge Blas Borroy
“Un buen Salvaje”, de Joan Vives
“Una vocal”, de Polo Menarguez
“Videoclub 2021”, de Guillermo Polo

ANIMACIÓN

Baile con la Muerte”, de Carlota Massó
“Con café (Cuentos con la C)”, de María Manero Muro
“El aspirante”, de Sam Orti
“El Cuerpo de Cristo”, de Bea Lema
“El Fantasma de la Quinta”, de James A. Castillo
“El mismo”, de Virginia Curia
“Ma-ma”, de Isabel María Monge Guerrero
“One-Way Cycle”, de Alicia Núñez Puerto
“Pinchu es así”, de Carmen Córdoba
“Pobre Marciano”, de Álex Rey

DOCUMENTAL

Abril, hoy no es invierno”, de Mabel Lozano
“El ressò de la mirada”, de Carles Bover
“Estigma”, de Pilar García Elegido
“La fuerza del silencio”, de Samuel Vela
“Luz”, de Aner Etxebarria
“Memento fabulam”, de Candela Núñez Gutiérrez
“Mortal y Rosa El Cortometraje”, de Sonia Tercero Ramiro
“No Oblidem”, de Carlos López Rey
“Sin miedo ni culpa”, de Rocío Sánchez
“Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso

Se presenta en Madrid el rodaje del corto ‘El sueño fantástico de Batillo’

Un proyecto cultural que conecta dos mundos

La sede de DAMA en Madrid ha acogido la presentación oficial de ‘El sueño fantástico de Batillo’, un cortometraje que apuesta por fusionar el lenguaje cinematográfico con una de las tradiciones teatrales más antiguas de Europa. Se ha celebrado una rueda de prensa donde se ha puesto en valor no solo el proyecto audiovisual, sino también su dimensión cultural y patrimonial.

Dirigido por José Manuel Serrano Cueto, el corto contará con los emblemáticos títeres de La Tía Norica, una compañía bicentenaria profundamente ligada a la identidad cultural de Cádiz. El rodaje está previsto para principios de junio, en un proyecto que, tal y como destacó su productor Jorge Rivera, se desarrollará entre Madrid y Andalucía.

Un reparto y equipo comprometidos con la tradición

Durante la presentación participaron figuras clave del proyecto, entre ellas Maite González García-Negrotto, teniente de alcalde de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, y Pepe Bablé, director de la compañía. También estuvieron presentes miembros del reparto como Manuel Morón, Lupe Mateo Barredo y Charo Reina, quien expresó su entusiasmo por volver a trabajar poniendo voz a un personaje.

El proyecto cuenta además con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Cádiz y de la Junta de Andalucía, reforzando su carácter como iniciativa cultural de relevancia.

Batillo, símbolo de una identidad cultural

Uno de los ejes centrales del cortometraje será el personaje de Batillo, figura icónica dentro del universo de La Tía Norica. Según explicó Pepe Bablé, este personaje encarna el espíritu gaditano: cercano, irónico y festivo. Su recuperación en formato cinematográfico supone no solo un ejercicio creativo, sino también un acto de preservación cultural.

En la rueda de prensa se insistió en que este proyecto va más allá del cine. Tal y como señaló García-Negrotto, se trata de “un encuentro entre dos mundos”, en referencia al diálogo entre tradición escénica y narrativa audiovisual.

Cultura, territorio e impacto local

Otro de los aspectos destacados es la importancia de Cádiz como escenario de rodaje. El equipo subrayó el impacto positivo que este tipo de iniciativas puede tener en el tejido económico local, desde el comercio hasta el turismo cultural.

La colaboración de asociaciones como Cádiz Centro Comercial Abierto y el apoyo de iniciativas culturales como el pódcast El Centinela del Misterio reflejan el carácter colectivo del proyecto. Además, tanto el director como el productor insistieron en la necesidad de apostar por propuestas culturales que prioricen el valor artístico frente al puramente comercial.

Un cortometraje con vocación universal

‘El sueño fantástico de Batillo’ se presenta como una obra que, partiendo de lo local, aspira a conectar con públicos de distintos contextos. Como afirmó Serrano Cueto, La Tía Norica no es solo patrimonio andaluz, sino una expresión cultural con potencial universal.

Con un enfoque que mezcla tradición, identidad y cine contemporáneo, este cortometraje se perfila como una propuesta singular dentro del panorama audiovisual español, reivindicando el valor de las raíces culturales en la creación artística actual.

Tráiler de ‘Stranger Things: Relatos del 85’

Regresamos a Hawkins con una nueva serie animada

Para todos aquellos que nos quedamos tristes ya que no íbamos a volver a ver a nuestros queridos héroes de Hawkins, Netflix nos regala este abril la primera temporada de ‘Stranger Things: Relatos del 85’. Los hermanos Duffer siguen estando detrás del proyecto, pero a la dirección esta vez la dejan en manos de Phil Allora y los guiones estarán a carga de Jennifer Muro y Joshua Pruett.

¿Qué vamos a ver en ‘Stranger Things: Relatos del 85’?

La serie está situada entre las temporadas 2 y 3 de la serie original. Conoceremos a un personaje nuevo llamado Nikki Baxter que ya podemos ver en el tráiler. En estos seis episodios podremos ver como este grupo de amigos vuelven a tener que ponerse las pilas y salvar Hawkins de una nueva amenaza que viene de debajo del hielo.

Equipo y tráiler

El estudio de animación encargado de volvernos a traer a nuestros personajes favoritos es Flying Bark, encargado de series como ‘What if…?’. Además la serie como hemos comentado, sigue de manos de los Hermanos Duffer junto a Eric robles.

Eso sí, no esperéis encontraros las voces de los actores originales, ya que no van a doblar en la serie. En el reparto encontramos a Odessa A’zion, como el nuevo personaje Nikki Baxter.RobertEnglund, Jeremy Jordan, Alisia Reiner, Jack Griffo, Jolie Hoang-Rappaport, Alessandra Antonelli, Elisha Williams, Brooklyn Davey Norstedt, Benjamin Plessala, Braxton Quinney, Brett Gipson o Luca Díaz, entre otros.

Como podemos ver, el único en repetir en gran Robert Englund. A continuación os dejamos el tráiler de la serie que podremos ver el 23 de abril en la plataforma Netflix.

Tráiler de ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’

Harry Potter vuelve, en forma de serie y se nos va hacer muy largo este 2026 

Ya tenemos el primer tráiler de la nueva serie de HBO Max basada en los libros de Harry Potter. La primera temporada ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, llegará a nuestras pantallas en la Navidad de 2026. El tráiler se ha lanzado en un evento realizado en el Reino Unido e Irlanda.

En el tráiler vemos a casi todos los protagonistas de la cinta, entre ellos a los tres niños, Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger, y Alastair Stout como Ron Weasley. Pero no solo a ellos les vemos en el tráiler, me ha hecho gran ilusión ver a Nick Frost como Hagrid y a John Lithgow como Albus Dumbledore.

Rory Wilmot, Lox Pratt, Leo Earley, Elijah Oshin, Tristan Harland, Gabriel Harland, Ruari Spooner, Alessia Leoni, Daniel Rigby, Johnny Flynn, Luke Thallon, o Anton Lesser son también parte de este gigantesco proyecto. Queda mucho todavía para el estreno pero sin duda este avance nos ha dado más de lo que esperábamos.

La serie, basada en los apreciados libros de J. K. Rowling, está escrita y producida por Francesca Gardiner. Mark Mylod será el productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television. La serie cuenta con J.K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts, de Brontë Film and TV, y David Heyman, de Hayday Films, como productores ejecutivos.

A continuación, os dejamos con el tráiler de la serie y su sinopsis.

Sinopsis

Harry Potter es un niño que vive con sus tíos en Inglaterra. El día que cumple 11 años, le llega una extraña carta de admisión en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, algo que le abre un mundo totalmente oculto hasta ahora, un mundo de magia, diversión y amistad.