Último tráiler de ’30 monedas’

Elevando el hype de una manera infernal

El mundo patas arriba. Eso nos promete la segunda temporada de ’30 monedas’ que llegará a HBO Max este 23 de octubre. Y antes de ese estreno y de su proyección en el Festival de Sitges podemos ver un último adelanto que nos ofrece espectaculares imágenes y un viaje que se antoja apabullante para todos los personajes protagonistas.

Si nada ha cambiado llegaremos a tener una tercera temporada. De momento sabemos que el reparto de esta nueva entrega está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti.

Sinopsis oficial:

La mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden, las almas torturadas?

‘Al otro lado del río y entre los árboles’ lo nuevo de Paula Ortiz

11 de octubre en cines

La próxima película que estrenará la directora aragonesa Paula Ortiz (‘La Novia’) en cines es, ‘Al otro lado del río y entre los árboles’, y se podrá ver a partir del 11 de octubre.

El primer largometraje de Paula Ortiz rodado en inglés tiene como protagonistas a Liev Schreiber (‘Ray Donovan’, ‘Salt’, ‘X-Men: Origenes’), Matilda de Angelis (‘La ley de Lidia Poët’, ‘El robo a Mussolini’), Josh Hutcherson (‘Los juegos del hambre’, ‘Jumanji: El siguiente nivel’) y Danny Huston (‘Yelowstone’, ‘Wonder Woman’, ‘El jardinero Fiel’) entre otros; el guion está escrito por Peter Flannery. La historia transcurre en dos noches y dos personas que están en una encrucijada vital (él está al final de su camino, ella está empezando el suyo).

La directora comenta «‘Al otro lado del río y entre los árboles’ es la adaptación de una de las últimas novelas de Hemingway, una canción de amor, vida y muerte. El encuentro de un hombre herido con una mujer joven que se ayudan a aceptarse a sí mismos conectando de nuevo con el centro de la vida y volviéndose profundamente humanos.

La película se rodó en Venecia y fue un reto increíble, ya que se rodó en plena pandemia de Covid. Sin embargo, debido a esta situación que muchas producciones sufrieron, consiguieron una Venecia desprovista de turistas quizás parecida a la Venecia real de 1946…. silenciosa, evocadora y vacía.

Paula Ortiz y Javier Aguirresarobe (director de Fotografía) abrazaron con entusiasmo la idea de rodar Venecia en blanco y negro. Se consideró el medio obvio para contar una historia «llena de sombras» como ésta.

Sinopsis oficial:

Ambientada en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, el coronel Richard Cantwell, un auténtico héroe de guerra, afronta la noticia de su enfermedad terminal con estoica indiferencia. Decidido a pasar un fin de semana en tranquila soledad, cazando patos y visitar viejos lugares de Venecia, un encuentro fortuito con una joven condesa comienza a despertar en él la esperanza de una renovación. Basada en la última novela completa que Ernest Hemingway publicó en vida, «AL  OTRO LADO DEL RÍO Y ENTRE  LOS ÁRBOLES» captura un fugaz momento de inmortalidad en el que el tiempo se detiene. La historia contiene los grandes temas de Hemingway: el amor, la guerra, la juventud y la edad.

Nace la marca FILM&CP+

Una fusión de Sala Cero y FILM&CO

A través de un rebranding #ConUnPack anuncia el una nueva manera de acceder a sus ofertas de Vídeo Bajo Demanda y televisión. La plataforma de VOD PlayPack / Sala Cero, puesta en marcha en abril de 2020 y la oferta bajo demanda y de emisión lineal prestado por FILM&CO (F&C) se aglutinan bajo la marca FILM&CO+.

El cambio de marca coincide con el estreno en video bajo demanda de la película dirigida por María de Medeiros, ‘Nuestros Hijos’, que fue estrenada en cines la pasada primavera con la presencia de la directora y actriz portuguesa.

Este cambio responde a un refuerzo de la marca Film&Co® (F&C), que actualmente está relacionada con el canal de televisión de cine independiente, en emisión en su versión FAST y también con cada título disponible bajo demanda, con anuncios, en las plataformas Tivify, Xiaomi TV+ y Runtime. Desde este verano, Film&Co TV también está disponible como canal de pago en las operadoras Finetwork y Adamo, fruto de un acuerdo con MasMedia+.

La integración de PlayPack dentro de Film&Co+ marca un punto de inflexión en la evolución de la plataforma. Film&Co+ aglutinará los últimos estrenos premium (en alquiler) de la distribuidora, así como el canal de televisión lineal FAST y la oferta bajo demanda. En el futuro están previstas ofertas de suscripciones y estrenos de cine exclusivos en la plataforma.

El acceso a Film&Co+ se podrá hacer mediante www.filmyco.plus y www.filmyco.es

Hugo Serra, socio fundador, sobre el cambio de nombre: -«PlayPack I Sala Cero nació en plena pandemia para dar respuesta a algunos estrenos cinematográficos que, con el cierre de las salas de cine, quedaron aplazados o cancelados. Afortunadamente, el mercado ha cambiado. Los cines abrieron y el mercado se recuperó, pero solo en parte, porque hay mucho público que se perdió. La cruda realidad es que los estrenos del cine más independiente cada vez lo tienen más difícil, en todos los sentidos. Por eso, hemos decidido reforzar nuestro compromiso con Film&Co+ y seguir promoviendo y apoyando la diversidad de géneros y voces en el cine más independiente, trabajando las audiencias de nicho».

 JJ Montero, socio fundador de la distribuidora, añade: -«Tras casi dos años de vida de nuestro canal de televisión Film&Co TV, no podemos estar más satisfechos. El canal se ha posicionado rápidamente como el único canal d de televisión donde se puede ver un cine independiente, especialmente español, que desgraciadamente no tiene demasiadas ventanas de difusión. Con el nacimiento de Film&Co+, buscaremos ‘sumar’ más voces, más estrenos y más oferta al mercado».

Programación del Another Way Film Festival 2023

Del 18 al 25 de octubre en cuatro sedes de Madrid y dos plataformas online

Another Way Film Festival, el festival de cine documental sobre progreso sostenible de Madrid con presencia nacional, celebrará su novena edición del 18 al 25 de octubre en formato presencial y online. Las sedes serán: Cineteca Madrid, Cines Golem Madrid, Filmoteca Española, Institut français de Madrid, Filmin y la plataforma online del festival.  

Bajo el lema “El giro de guion por escribir” se presenta una programación que va más allá de los convencional, desafiando los límites de la creatividad y la sostenibilidad. En total se podrán ver 43 títulos repartidos entre documentales, películas de ficción, cortometrajes y una miniserie de tres capítulos en torno a temáticas como el cambio climático, la crisis energética, el consumo en relación con el medioambiente, la justicia social y el activismo.

De esta selección, 15 documentales entrarán a competición: 10 en Sección Oficial y 5 en Sección Impacto. Sus nacionalidades provienen de países tan diversos como EEUU, Australia, Kenia, India, Filipinas, Hong Kong, Brasil, Ecuador, España, Alemania, Francia, Irlanda, Suiza, Italia, Grecia, India, Suecia o Reino Unido.

“Cada película de la programación de este año es un testimonio apasionante y atrevido, una llamada a la acción que desafía las normas establecidas y resuena con las voces del cambio”, afirma Marta García Larriu, directora de Another Way Film Festival. “Queremos compartir una visión fresca y audaz de lo que el cine puede ser. Desde cautivadoras narrativas hasta obras maestras visuales que retan la percepción, siempre reflexionando sobre nuestro papel en el mundo y la importancia de cuidar nuestro planeta. Queremos ofrecer una experiencia que trascienda la pantalla y deje huella en los corazones y mentes de los espectadores”.

La película inaugural de esta nueva edición será Deep Rising, dirigida por Matthieu Rytz, narrada por Jason Momoa (Juego de Tronos) y presentada en Sundance 2023. Este exquisito documental medioambiental es también una apasionante y actual historia de intriga geopolítica, científica y corporativa. Mientras expone los fines destructivos de una organización secreta por extraer cantidades masivas de metales del fondo marino, Deep Rising ilumina la relación vital entre las profundidades del océano y el sustento de la vida en la Tierra.

Ya están disponibles en www.anotherwayff.com las entradas para la Sección Impacto que se celebrará en Cines Golem. Próximamente se facilitarán más datos sobre la programación y de las actividades paralelas cuya información se actualiza periódicamente en la web del festival.

Programación a competición:

De las 15 películas documentales que forman parte de la programación de largometrajes a competición, diez compiten en la Sección Oficial y optan por llevarse el Premio del Jurado a Mejor Película de 1.500€. El resto de premios se otorgarán independientemente de la sección en que se muestre el título (Oficial o Impacto). Los cuatro galardones a largometrajes que completan el festival son: Premio Odisea para su exhibición en la cadena; dos Premios del Público, uno por sección consistente en accesorios hechos con material reciclado cortesía de la marca Sin Desperdicio; y la mención EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), un apoyo valorado en 2.000€ para presentar la película ganadora en algunas universidades que conforman la alianza.

El Jurado de esta novena edición estará compuesto por Edurne Rubio, Directora de comunicación, Fundraising y Transformación digital en Greenpeace; Itziar Miranda, actriz (Amar es para siempre), escritora y activista por los derechos de la mujer y la sostenibilidad; Lola Huete Machado, periodista que durante tres décadas ha trabajado en El País, fundó y dirigió la sección de referencia informativa sobre pobreza y desarrollo sostenible Planeta Futuro y el blog África no es un país. 

Los diez documentales que forman parte de la Sección Oficial, de los cuales nueve serán estrenos nacionales, son: Deep Rising, que también será la película inaugural; Alpenland, explora el profundo vínculo con la naturaleza y el desafío de vivir atrapado entre la economía y la ecología; Plastic Fantastic, retrata la crisis del plástico a través de las voces de la industria, científicos y activistas; À demain mon amour, la historia de una pareja de sociólogos que deciden vivir su jubilación luchando contra el sistema capitalista global; Between The Rains muestra a una infancia atrapada en una cultura tradicional en Kenia que es víctima del cambio climático, This Stolen Country of Mine es el relato de la lucha activista contra la recolonización ecuatoriana por parte de China; Surrender Your Horns, un documental experimental que mezcla mundos reales y de fantasía sobre la relación del ser humano con los animales; A Mãe de Todas as Lutas muestra la trayectoria de dos mujeres que nos conectan con el concepto de violencia y apropiación del cuerpo femenino; Paradise exlora las rápidas consecuencias del cambio climático en las regiones polares a través de los incendios; y Kristos, The Last Child, que será la película de clausura, expone la encrucijada del único estudiante de una pequeña escuela primaria sobre si seguir con su educación o convertirse en pastor.

Además se proyectarán 5 documentales, todos ellos estrenos en Madrid, dentro de la Sección Impacto: Domingo, domingo, película de la directora española Laura García Andreu, sobre un peculiar agricultor obsesionado con las naranjas y las patentes de las multinacionales; Against the Tide (Remando a la deriva) retrata la amistad entre dos pescadores que se enfrentan por la evolución de la pesca en la India; Historjà – Stitches for Sápmi es la historia poética y visualmente impresionante sobre la lucha de los pueblos indígenas del círculo polar contra el cambio climático; Fauna, película del director español Pau Faus, muestra la contraposición de dos mundos, el de un pastor que ve cómo su trabajo desaparece y el de los científicos de un laboratorio de experimentación animal; y Delikado, el relato de tres carismáticos líderes activistas que arriesgan sus vidas por preservar la última frontera ecológica en Filipinas.

Además, se podrá ver en Cineteca Madrid la sesión de los 8 cortometrajes nacionales de “Rueda por el cambio”, sección patrocinada por Signus Ecovalor. Estos trabajos a competición optan a llevarse el Premio del Jurado de 600€. Los cortometrajes internacionales de “Rueda por el cambio” optan al Premio del Público de 400€, destinado al trabajo con más visionados en el canal de YouTube del festival. 

Durante la clausura también se entregará el premio del concurso “Guiones por el cambio”, patrocinado por El Gatoverde Producciones, consistente en 2.000€ para el desarrollo de su guion. El jurado está compuesto por Gemma Vidal, productora ejecutiva de Atresmedia; Chelo Loureiro, productora y directora de cine especializada en animación; Rodrigo García, programador cinematográfico y miembro del colectivo mediadistancia; y Leo Bensadon, responsable de desarrollo de El Gatoverde Producciones. Los proyectos seleccionados se anunciarán el 25 de octubre durante la clausura del festival.

Secciones y actividades no competitivas:

La programación cinematográfica se completa con tres secciones no competitivas: Orígenes, que podrá verse en Filmoteca Española, nos muestra las inquietudes medioambientales en la Historia del Cine Español; la proyección de la miniserie Un mundo nuevo protagonizado por Cyril Dion, en colaboración con el Institut français y Arte TV; y la matiné infantil, en colaboración con el Festival MICE, sobre cortometrajes hechos por escolares.

La oferta del festival se completa con la celebración de cinco actividades paralelas tanto para profesionales como para toda la familia: actividades en diferentes parques y jardines de Madrid, un taller de mediación cultural, un concierto de gospel, un encuentro profesional, y un espectáculo de poesía.

Patrocinadores y colaboradores: 

La novena edición de Another Way Film Festival cuenta con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura (ICAA), de la Comunidad de Madrid y del Ayuntamiento de Madrid. Cuenta con el patrocinio de Signus Ecovalor, el canal de documentales Odisea, El Gatoverde Producciones e Institut français de Madrid.

Son colaboradores: EELISA (European Engineering Learning Innovation and Science Alliance), Foro Cultural de Austria, Embajada de Irlanda, Sin desperdicio, Ayuntamiento de Madrid, Cómo conecta, Ana Santa, DOCMA, Arte TV, Cineteca, Filmin, Greenpeace, WWF, Impact Hub, Festival Cine por Mujeres, MICE (Muestra Internacional de Cine Educativo) y Festival Internacional de Cine Filmadrid.

Son medios colaboradores: EFE Verde, Ethic, Yorokobu, La Marea, Climática, Corresponsables, Ciudad sostenible, programa de radio Ecogestiona, El Guadarramista, No es cine todo lo que reluce, Moobys y El Asombrario.

La película de Nicolas Cage producida por Ari Aster cerrará Sitges

‘Dream Scenario’ es una producción de A24

La 56ª edición del Festival de Sitges ya tiene película de clausura: la comedia de terror ‘Dream Scenario’, producida por A24 y con un clásico de Sitges como Nicolas Cage a la cabeza, será la encargada de cerrar el festival en una proyección que promete ser toda una fiesta.

Paul Matthews (Nicolas Cage) es un profesor y padre de familia corriente; con una vida aparentemente normal, pero todo cambia cuando, de repente, millones de personas empiezan a soñar con él. Al principio, este extraño suceso resulta una bendición para Paul, pero a medida que los sueños empiezan a cambiar en su tono, empezará a convertirse en una pesadilla… Ari Aster (‘Hereditary’) produce, junto al sello A24, esta ambiciosa comedia surrealista con guion y dirección a cargo del noruego Kristoffer Borgli, director de la sorprendente comedia negra ‘Sick of myself’. Nicolas Cage encabeza un reparto de lujo que cuenta con nombres de primer nivel como Julianne Nicholson (‘Blonde’), Michael Cera (‘Barbie’) y el veterano Dylan Baker (‘Réquiem por un sueño).

‘Dream Scenario’ llega a Sitges2023 tras su exitoso paso por el Festival de Toronto (TIFF), donde el clamor por parte de público y crítica ha sido unánime, destacando especialmente la interpretación de un Nicolas Cage en su salsa. La película, supone además la primera colaboración entre el veterano actor estadounidense y el estudio A24, que ha revolucionado el cine de terror en la última década. Su pase en Sitges será además el primero fuera de Norte América y se producirá un mes antes de su estreno en Estados Unidos.

Presentado el South International Series Festival

Del 9 y el 11 de octubre en Cádiz

La Sala Berlanga de Madrid ha acogido  la presentación de contenidos de la primera edición del South International Series Festival, el encuentro que nace con el objetivo de reunir al público seriéfilo y a la industria audiovisual en Cádiz entre el 6 y el 12 de octubre. Sumarán un centenar de actividades destinadas a profesionales de la industria audiovisual y 62 proyecciones de series en diferentes formatos.

El acto, que ha estado conducido por el director de la cita, Joan Álvarez, ha contado con las intervenciones del consejero de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Arturo Bernal, y el alcalde de Cádiz, Bruno García. En la Sala Berlanga se han dado cita además representantes institucionales de los colaboradores en esta edición a los que Álvarez ha agradecido su compromiso y apoyo a la industria cultural audiovisual. La presentación ha contado con Emilia Garrido, directora de Actividades Culturales de la Fundación Unicaja; Carlos Rosado, Presidente de Spain Film Commission y Elizabeth López, directora Audiovisual de SGAE.

Contenidos de la primera edición

Tras una selección entre medio millar de títulos llegados de distintos países, el Comité Interno de Selección del South ha seleccionado un total de 45 series que serán las que protagonicen la programación oficial para público de esta primera edición, y están distribuidas en cinco secciones de contenido. A ellas se suman presentaciones en distintos formatos como avances y screenings que, en total, suman más de sesenta títulos, tanto de ficción como no ficción.

Sección oficial ficción

La Ley del Mar (España, producida por Studio60, RTVE y A punt). Basada en hechos reales, se adentra en la historia del pesquero ‘Francisco y Catalina’ de Santa Pola, que en 2006 se convirtió en el primer barco europeo en rescatar a 51 inmigrantes subsaharianos a la deriva en aguas internacionales del Mediterráneo, a cien millas de Malta. Protagonizada por Luis Tosar y Blanca Portillo, está dirigida por Alberto Ruiz Rojo, con Tatiana Rodríguez al frente del equipo de guion junto a Víctor Pedreira.

Nolly (Reino Unido, producida por Quay Street Productions, PBS Masterpiece en asociación con ITV Studios). Creada por Russel T. Davies, Nolly explora el ascenso y la caída de Noele Gordon, una actriz y presentadora que se convirtió en una de las mujeres más famosas de Reino Unido, a la que da vida Helena Bonham-Carter. Esta dirigida por Peter Hoar, nominado al Emmy por su dirección en The last of us.

Entrevías (España, producida por Mediaset España y Alea Media) Cádiz estrenará la tercera temporada de Entrevías que, tras su paso por South Series, regresará al prime time de Telecinco con esta nueva entrega.

Carthago (Israel, producida por 24 Draft Studios) es un drama histórico y thriller bélico de origen israelí ambientado en 1942 que narra la rebelión de los judíos en Palestina contra los británicos. Escrita por Reshef Levi, Tome Shani e Yannets Levi, la serie está protagonizada por Uri Gov, Philip Glenister y Carolina Jurczak, entre otros. Su trabajo actoral fue reconocido en Cannes Series con un premio especial a la interpretación.

Galgos (España, Original de Movistar + producido por Buendia Studios), ficción dirigida por Félix Viscarret y Nelly Reguera, es una serie que narra el drama empresarial y familiar de la familia Somarriba y el Grupo Galgo, gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. La serie cuenta con un reparto coral encabezado por Adriana Ozores, Oscar Martínez, Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz o María Pedraza, entre otros.

Of Money and Blood (Francia, producida por Curiosa Films para Canal + Francia) llega a Cádiz tras pasar por la Biennale de Venecia. Está basada en el libro homónimo de ‘D’argent et de sang’ de Fabrice Arfi sobre uno de los mayores escándalos de la historia reciente de Francia: el fraude millonario del impuesto sobre el carbono.

Serrines, madera de actor (España, producida por Mediaset España y Producciones Mandarina), comedia protagonizada por Antonio Resines que aborda la historia de un actor veterano que decide desvincularse de la ficción que le ha dado popularidad para lanzarse a buscar lo que aún no ha conseguido a lo largo de su carrera: el papel que le consagre ante la crítica.

Power Play (Noruega, producida por Motlys, Novemberfilm – a Fremantle Label), premiada en Cannes Series como Mejor Serie y Mejor Composición Musical, estrenará su primer episodio en España. Es una comedia ambientada en los años 70 que juega con las convenciones de la televisión de época, el docudrama y la sátira política.

Beguinas (España producida por Atresmedia TV en colaboración con Buendía Studios), una nueva serie inspirada en los beguinatos, comunidades de mujeres que, desde el siglo XIII, defendieron una forma de vida alternativa e independiente del matrimonio y de la Iglesia. Protagonizada por Jon González y Amaia Aberasturi, con guion de Irene Rodríguez, Esther Morales, Silvia Arribas y Virginia Llera; está dirigida por Rómulo Aguillaume y Claudia Pinto.

Anima Gemella (Italia, producida por Endemol Shine Italy y RTI), una apasionante historia de amor, pérdida y misterio protagonizada por Daniele Liotti y Chiara Mastalli y dirigida por Francesco Miccichè.

Monstrous (Corea del Sur, producida por Studio Dragon, Climax Studio y TV ING), una historia inspirada en una leyenda tradicional coreana con guion original firmado por Yeon Sang-ho (Train to Busan, Peninsula) y Yong-Jae Ryoo y dirección de Jang Kun-jae. Se presentará por primera vez en España dado el interés creciente del público por el consumo de ficción coreana.

Sección oficial no ficción

Malaya. Operación secreta (España, producida por RTVE en colaboración con Atlantia Media), presentada en el Festival de Málaga, revela detalles inéditos del Caso Malaya, la mayor operación contra la corrupción política y urbanística jamás desarrollada en España y una de las más mediáticas de los últimos años.

Bretón, La mirada del diablo (España, producida por producciones Cibeles en coproducción con RTVA) se ocupa del terrible caso del asesinato de dos niños en Córdoba que conmocionó a la opinión pública.

Macarena (España, producida por Movistar Plus+ y Producciones del Barrio), que quiere reivindicar la importancia de este éxito internacional  de la canción homónima de Los del Río con motivo de su treinta aniversario.

The Murdochs: empire of influence (Estados Unidos, producida por CNN Original Series), explora el legado del magnate de los medios de comunicación Rupert Murdoch.

Los Galindos (España, producida por Mediaset España y Fénix Media) arrojará luz sobre cinco de los crímenes más crueles e inexplicables de la crónica negra de España, el acontecidos en los años 70 en el cortijo de los Galindos.

En guardia: mujeres contra el crimen (España, producida por Mediaset España y En Cero Coma, A Freemantle Label), que aborda en clave de thriller algunos de los casos más mediáticos, complejos y fascinantes investigados y resueltos por mujeres investigadoras de élite de la Guardia Civil.

El enigma Nadiuska (España, produccion de Atresmedia TV en colaboración con Lavinia Audiovisual) se sumerge en la misteriosa historia de la mayor estrella del cine de destape y sex symbol  español de los años 70, Nadiuska, que lo tuvo todo y acabó cayendo en el olvido.

The Chevaline Killings: Finding the Missing Piece (Francia, producción de Upside Television), que asume con éxito un difícil reto: echar una mirada retrospectiva a una terrible matanza sucedida en Francia en 2012, aún hoy sin resolver.

The Man Who Stole the Scream (Reino Unido, producida por Curve Story), una docuserie británica producida por Asif Kapadia, que aborda la historia del robo de uno de los cuadros más emblemáticos de la historia, El grito, de Edvard Munch, en 1994 y cómo, tras una investigación que implicó un amplio despliegue internacional, solo hubo un condenado: el ex futbolista profesional Pål Enger.

El final del South Series enlazará con el siguiente gran evento que acogerá Cádiz: la Sail GP. El festival establece sinergias con la competición náutica, que toma el relevo la siguiente semana y recibe el estreno de un nuevo episodio de su serie Sail GP. Los Gallos Despegan (Reino Unido, producida por SailGP y P1 Entertainment). La serie sigue los pasos del equipo español en la cuarta temporada del campeonato y muestra los entresijos de la competición y de sus protagonistas dentro y fuera del agua.

Joyas 

South Series dará una segunda oportunidad a series desconocidas por el gran público, que ya han sido estrenadas y que merecen ser vistas. Pensando en el público seriéfilo, en el Palacio de Congresos gaditano se repondrá un episodio de Halt and catch fire (Estados Unidos) drama tecnológico que narra el nacimiento de la era de los ordenadores y de Internet en los años 80, una época repleta de cambios culturales, sociales y económicos. También se podrá ver Lola (España), el “retrato definitivo de la vida de una artista inolvidable’. La docuserie española repasa la carrera y la vida de Lola Flores a través de 44 entrevistas a familiares, amigos, periodistas, investigadores y artistas actuales.

De Peace peace now now (Chile), docuserie que narra historias sobre valientes y decididas mujeres que se enfrentaron a conflictos armados en Colombia, Chile, Guatemala y México, se proyectará cuarto episodio que está dirigido por Isabel Coixet. Estreno notte (Italia), un biopic sobre el político Aldo Moro, líder de los demócratas cristianos, su secuestro y asesinato ocurrido en Italia a finales de los años 70.

Sul (Portugal) profundiza sobre distintas investigaciones policiales que dirige un inspector de policía judicial nihilista que se complica por la grave crisis económica y social en que está sumido el país luso. Y, como cierre de esta sección, The Bear (Estados Unidos), comedia dramática que en su primera temporada consiguió 13 nominaciones a los Premios Emmy y que acaba de estrenar su segunda temporada.

Andalucía, protagonista en South Series

Más allá de ser un heterogéneo plató natural y patrimonial que atrae cada vez más a grandes superproducciones internacionales, el sector audiovisual de Andalucía ha experimentado en los últimos años un crecimiento exponencial, tanto para sus profesionales, como para su tejido industrial. Es por eso que la comunidad tendrá un protagonismo especial en esta primera edición, tanto en su programación como en sus espacios de industria. Serán más de una veintena las actividades protagonizadas por el talento y la industria del sector audiovisual andaluz, con una atención especial a las series del futuro, que se encuentran en proyecto, y a las joyas del audiovisual, aglutinadas en la sección ‘En el Sur’.

Entre las series seleccionadas y que se mostrarán en Cádiz en esta sección, se encuentran la docuserie 548 días. Captada por una secta, producida por Olmo Figueredo y José Ortuño; la serie de animación Pobre diablo con dirección artística de Manuel Sicilia; o la producción de ficción Grasa de David Saiz; mientras que, de la mano de Canal Sur, llegará 13 días, con dirección y guion de Hernán Zin. También se podrá ver en Cádiz el capítulo de la aclamada serie internacional Black Mirror, ‘Mazey Day’, rodado en Andalucía con service de Fresco Films o la webserie Desde el fondo de Joaquín Perles.

Panorama

Cádiz será el lugar escogido por los distribuidores de Atlantica, The Discovery of Atlantis coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido que acompaña siete años de investigaciones para encontrar la ubicación exacta de la Atlántida. Un meticuloso trabajo científico, más de cuarenta inmersiones y una serie de exhaustivos escaneos submarinos logran ubicar la ciudad de la que Platón hablaba en sus relatos. Está producida por Ingenio Films y Merlin Burrows

South Series pone este año especial atención en África, y entre los pases especiales que ha programado en la sección Panorama se encuentra Ololade (Nigeria) un drama rodado en yoruba, que cuenta la historia de dos amigos, un profesor de instituto venido a menos y un vividor de la mecánica de automóviles, consiguen dinero de forma misteriosa. El público gaditano podrá descubrir una nueva ventana al continente africano mientras que, para la industria, se abre una oportunidad de negocio con una pujante industria audiovisual con la que se podrá interactuar en las jornadas de industria.

Dos series españolas completan esta sección: se trata de La red púrpura, la nueva serie original de Atresmedia dirigida por Paco Cabezas que adapta la segunda novela homónima de la saga de Carmen Mola. Está producida por Paramount Televisión International Studios, con la participación de Atresmedia Televisión, y en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia). Y de la segunda temporada de Ser o no ser, que sigue apostando por un tratamiento luminoso y naturalista a la hora de retratar las diversas realidades de los jóvenes adolescentes en esta nueva entrega. En su primera temporada, la serie fue galardonada en los Prix Italia 2022, premiada con el ODA a la mejor ficción española del año y nominada a los GLAAD. Es un Original de Playz en colaboración con BING BANG MEDIA (The Mediapro Studios) que está protagonizado por Ander Puig.

Además de todos estos estrenos y avances de las series que se podrán disfrutar en la temporada 2023-24 en las principales cadenas y plataformas, el South Series acogerá avances de series que están en proceso de rodaje, como la segunda temporada de El inmortal, En busca de Cortés y El Marqués, nueva ficción de Mediaset España. También se mostrarán screenings de proyectos que están en una fase inicial de producción.

Las entradas asistir a las proyecciones de sección oficial (ficción y no ficción) estarán disponibles en la página web del festival (www.southseries.com) la próxima semana.

Programación para la industria audiovisual

South Series será punto de encuentro de profesionales de la industria audiovisual internacional y reunirá en Cádiz, entre el 9 y el 11 de septiembre, a un centenar de expertos del sector que van a participar en diferentes encuentros y mesas redondas programadas. El objetivo es convertir a la capital gaditana en un foro de industria atractivo y eficaz distinto a la institucionalidad de otros mercados y festivales. Así lo ha referido en su intervención Carles Montiel, director de Industria del Festival.

Para ello, se han diseñado distintos foros que abarcan desde los negocios, la innovación creativa, la financiación o la cooperación competitiva entre las más de treinta actividades propuestas en este encuentro. Con foco en Reino Unido, país invitado en esta primera edición, diversos expertos arrojarán luz sobre cómo producir con este país tras el Brexit. El mercado africano, europeo y latinoamericano serán también centro de debate.  Profesionales como Gail Egan, CEO de la productora Potboiler Productions nominada a un Óscar, los directores Guillem Morales (Inside Nr1, Templanza) o el productor de Mark Williams (Ozark), forman parte de una nutrida delegación de profesionales anglosajones de esta edición.

South Series, como se indicaba anteriormente, pone también foco en África en esta edición y una nutrida representación de profesionales del sector llegarán a Cádiz para compartir su visión de negocio. La delegación africana estará encabezada por Moses Babadope, productor y distribuidor nigeriano, Mimi Bartels, directora de producción de FilmOne Studios, empresa especializada distribución y producción de contenidos audiovisuales nigeriana, el showrunner James Omokwe, director de dos de las series de televisión de Nollywood mejor recibidas en los últimos años: Ajoche (2018) y Riona (2020) o Femi Odugbemi, CEO de Zuri 24 Media, productora de contenido audiovisual con títulos reconocidos y distribuidos internacionalmente como Battleground o Brehtren, entre otros.

Las series en español / el español en series

Además de las distintas acciones previstas, South Series centra parte de sus encuentros en analizar el estado actual de las series en español en la actual industria audiovisual. Es el objetivo principal del encuentro internacional ‘Las series en español / El español en las series’ en el que participarán más de una veintena de creadores, productores y expertos para y que reunirá en Cádiz a profesionales destacados de la industria española e iberoamericana. El ciclo aborda esta cuestión desde dos puntos de vista: el fomento del español y el alcance de la creación, la producción y la distribución audiovisual. Uno de su objetivos es, además, promover una mayor colaboración entre las producciones y los profesionales de todos los países donde está activa la industria de series en español, incluido Estados Unidos.

Es una iniciativa que se ofrece como una herramienta para conocer mejor la influencia de las series en la expansión del idioma español y fijar estrategias para ampliar sus mercados, dado el interés que despierta la industria de habla hispana para la industria internacional. ‘Las series en español / El español en las series’ se celebra por primera vez en South Series y busca consolidarse como plataforma público-privada para sumar al éxito que ya tienen las series en español de la mano de toda la industria de cada país y de las grandes plataformas. Está ideada para profesionales que trabajan en la industria audiovisual o que quieren entrar en ella, y el acceso es gratuito con la acreditación de industria y para estudiantes acreditados por el Festival.

Todas estas actividades son exclusivas para los profesionales de la industria audiovisual que se hayan acreditado previamente.

Canciones de cine es el nuevo disco de JDLMmusic

Disponible en plataformas desde el 15 de septiembre

Canciones de cine se trata de un álbum que reúne canciones interpretadas por artistas de la talla de Jeff Espinoza, Nat Simons, Jack Jamison, Verónica Polo o el violín de Manu Clavijo, pertenecientes tanto a clásicos del cine como ‘Wax’, ‘Vampyres’ o ‘Parada en el infierno’, como a películas más recientes como la galardonada ‘Mi Adorado Monster’ o la inédita ‘Print the legend’ (de la cual tenemos aquí un tema gratis), todas ellas del director Victor Matellano.

De diferentes estilos, las canciones de cine que se incluyen en este recopilatorio comparten el aroma de blues y country habitual en la música del compositor y productor Javier de la Morena.

Además el disco cuenta con la colaboración especial de Dunia Rodriguez y Rebeca Nayla en la canción Living in a dream.

Canciones de cine es un desordenado y no exhaustivo recorrido a través de una ilusión compartida, un amor por el cine y la música.

Javier de la Morena (JDLM Music) es, además, candidato a los GRAMMY 2023
por la producción del album SALTA de Papanú, editado por Sony music, en la Candidatura de Mejor Música para niños.

La ceremonia de entrega de los premios Grammy se llevará a cabo, por primera vez, fuera de EEUU y se celebrará en Sevilla el próximo mes de noviembre.

Fecha de estreno de ‘La Mesías’

11 de octubre en Movistar Plus+

Hoy toca conocer novedades sobre ‘La Mesías’, una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content, escrita, dirigida y producida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, llegará el 11 de octubre a la plataforma. ‘La Mesías’ supone el regreso de la pareja de creadores, tres años después de su último estreno como directores y guionistas.

‘La Mesías’ se trata del proyecto más ambicioso y complejo de la pareja de creadores, tras éxitos como ‘La Llamada’, ‘Paquita Salas’ o ‘Veneno’. Javier Ambrossi y Javier Calvo han escrito y dirigido los 7 episodios que integran ‘La Mesías’.

Esta ambiciosa producción se presentará el próximo 29 de septiembre en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián y contará con la presencia de sus creadores, productores y el elenco de la serie. A partir del 11 de octubre ‘La Mesías’ estará disponible para todos, seas del operador que seas. Movistar Plus+ International gestionará las ventas internacionales de la serie.

Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell Pelfort y Cecilia Roth encabezan el reparto de esta ficción original en la que también destacan las actrices Nora Navas, Gracia Olayo, Aixa Villagrán, Carla Díaz, Betsy Túrnez, Ángeles Ortega, Mari Paz Sayago y Rossy de Palma.

Además, ‘La Mesías’ cuenta con un jovencísimo elenco que se ha enfrentado a su primer rodaje: Irene Balmes, Bruno Núñez, Carla Moral, Lluc Jornet, Iona Roig, Sara Martínez, Joana Buch, Arlet Zafra y Ninoska Linares, que dan vida a los niños, niñas y adolescentes.

Completan el reparto Cristina Rueda, Mabel Olea, Valeria Collado, Ania Guijarro, Sara Roch, Carla Linares, Javier Beltrán, Vicenta Ndongo, Eric Balbás, George Steane, Mariona Terés, Daniela Santiago, Nacho Vigalondo y Laia Marull.

Sinopsis oficial:

El vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas impacta en la vida de Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos.

Teaser de ‘El sueño de la sultana’

Una película de animación que mezcla varias técnicas

Acabamos de saber que podemos ver el teaser del largometraje ‘El sueño de la sultana’, de la realizadora Isabel Herguera. Este relato está basado en el cuento del mismo título, publicado en 1905 por Begum Rokeya Hossain, escritora nacional de Bangladesh. Competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastian – ZINEMALDIA, con su primer largometraje de animación.

La cinta, que se estrenará el 17 de noviembre en cines de la mano de Filmin, es apta para todos los públicos, aborda varios temas, siendo la concienciación de la condición de la mujer el núcleo central.

“Recopilé información, y en base a ésta, tracé una ruta por la India de Rokeya Hossain; caminé por el paisaje de la Bengala rural, intentando impregnarme de los colores, olores y sonidos que pudieron rodear a la autora. Visité su casa natal, la tumba en Sodepur y las escuelas que fundó en Calcuta. Esto me ayudó a comprender su entorno y el coraje que necesitó para enfrentarse a una sociedad tradicionalmente patriarcal”, dice su directora Isabel Herguera, nominada a un Goya por su cortometraje ‘La gallina ciega’.

En la película se utilizan diferentes técnicas de animación. El segmento que trata sobre el viaje iniciático de la protagonista, Inés (67 min.), está ambientado en la actualidad y se lleva a cabo en animación tradicional 2D en acuarela; los fragmentos referentes a la vida de Rokeya (7 min.) están ambientados en la India de principios del siglo XX, y usan la técnica de recortables, que hace referencia al teatro de sombras típico de esa época; y la parte dedicada a Ladyland (7 min.), que es una libre adaptación del cuento original El sueño de la Sultana, se ha hecho íntegramente en el estilo Mehndi (tatuaje temporal), utilizando exclusivamente la henna.

El cast europeo cuenta con las actrices Miren Arrieta, Mireia Gabilondo, la historiadora británica Mary Beard, el filósofo Paul B. Preciado y el italiano Maurizio Faraoni. La banda sonora cuenta con la participación de la poeta y música de Bengala Moushumi Bhowmick y el músico Tajdar Junaid (nominado a los Oscar 2022 por ‘Writing for fire’).

Tráiler de la T2 de ‘Nuestra bandera significa muerte’

En HBO Max el 6 de octubre

HBO Max ha publicado el tráiler oficial de la segunda temporada de la comedia original ‘Nuestra bandera significa muerte’, del creador y director de la serie David Jenkins, el productor ejecutivo y actor nominado a los Emmy® Taika Waititi y el productor ejecutivo nominado a los Emmy® Garrett Basch.

Podéis leer aquí sobre la primera temporada. Esta segunda parte volverá a tener ocho episodios y en su estreno saldrá con tres capítulos el viernes 6 de octubre en HBO Max. La temporada continuará con dos nuevos episodios semanales hasta su final, el viernes 26 de octubre.

‘Nuestra bandera significa muerte’ está basada (muy) vagamente en las aventuras reales del pirata del siglo XVIII Stede Bonnet (Rhys Darby). Tras cambiar la aparentemente encantadora vida de caballero por la de un bucanero de capa y espada, Stede se convirtió en capitán del barco pirata Revenge. En su lucha por ganarse el respeto de una tripulación potencialmente amotinada, la suerte de Stede cambió tras un fatídico encuentro con el infame capitán Barbanegra (Taika Waititi). Para su sorpresa, los muy diferentes Stede y Barbanegra encontraron algo más que amistad en alta mar… encontraron el amor. Ahora, tienen que sobrevivir.

Además de Darby y Waititi, la segunda temporada está protagonizada por Samson Kayo, Vico Ortiz, Ewen Bremner, Joel Fry, Matthew Maher, Kristian Nairn, Con O’Neill, David Fane, Samba Schutte, Nat Faxon y Leslie Jones. Las nuevas incorporaciones al elenco incluyen a las estrellas invitadas Ruibo Qian, Madeleine Sami, Anapela Polataivao y Erroll Shand, y a las estrellas invitadas Minnie Driver y Bronson Pinchot.

‘Nuestra bandera significa muerte’ está producida por el ganador del Oscar® Taika Waititi, junto con el creador y director de la serie David Jenkins. Además de sus funciones como showrunner, Jenkins ha dirigido los dos primeros episodios de la segunda temporada. Garrett Basch, Dan Halsted, Adam Stein y Antoine Douaihy también son productores ejecutivos. La segunda temporada se rodó en Auckland, Nueva Zelanda.

Tráiler de ‘Aquaman y el reino perdido’

En cines estas Navidades

Los estrenos del universo cinematográfico de DC Comics siguen su curso a pesar de los resultados de taquilla. A ‘Aquaman y el reino perdido’ además hay que sumarle la polémica generada tras el juicio entre Johnny Depp y Amber Heard, pero con todo y con es el filme ha conseguido salir adelante. La película se estrenará pero aún no sabemos si encaja en los planes de James Gunn o si cerrará las aventuras de otro de los superhéroes puestos en marcha por Zack Snyder, James Wan y compañía.

El 20 de diciembre de este 2023 se estrena en cines ‘Aquaman y el reino perdido’, por supuesto protagonizada por Jason Momoa en el papel de Arthur Curry/Aquaman.

Sinopsis oficial:

Tras fracasar en su intento de derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, que todavía siente la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá ante nada para acabar con Aquaman de una vez por todas. Esta vez Black Manta es más temible que nunca, empuñando el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el antiguo Rey de Atlantis, para forjar una insólita alianza. Juntos, deberán dejar a un lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman y al mundo de una destrucción irreversible.

Tráiler de ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’

Un corto de Wes Anderson que adapta la obra de Roald Dahl

Netflix ha desvelado ayer el tráiler oficial de ‘La maravillosa historia de Henry Sugar’, la primera producción de Wes Anderson con Netflix, que se estrena el 27 de septiembre en el servicio.

‘La maravillosa historia de Henry Sugar’ es la fiel adaptación a la pantalla que Wes Anderson (‘Asteroid City’, ‘El Gran Hotel Budapest’) ha hecho a partir del cuento para adultos de Roald Dahl. El cortometraje, que dura 37 minutos, terminó de rodarse en marzo de este año con Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Sir Ben Kingsley y Richard Ayoade en el reparto. Está producido por Wes Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson.

Seguido del estreno de La maravillosa historia de Henry Sugar, llegarán en días consecutivos otros tres cortometrajes escritos y dirigidos por Wes Anderson, basados en los cuentos de Roal Dahl:

  • El cisne, el 28 de septiembre
  • El desratizador, el 29 de septiembre
  • Veneno, el 30 de septiembre

Se estrena ‘Richard la cigüeña y la joya perdida’

Continuando con la historia de ‘Richard la cigüeña’

Vértigo Films estrena hoy en cines la película de animación familiar: ‘Richard la cigüeña y la joya perdida’. Dirigida por la danesa Mette Tange y el alemán Benjamin Quabeck, esta pareja creativa se pone a los mandos de esta aventura, recuperando a los personajes que fueran presentados en ‘Richard la cigüeña’ (2017).

‘Richard la cigüeña y la joya perdida’ es una divertida película familiar de animación, co-producida por Alemania, Bélgica y Noruega. Enfocada en los más pequeños, es una apasionante aventura donde acontecen un buen puñado de situaciones divertidas y emocionantes.

El protagonista, Richard, es un gorrión que cree que es una cigüeña al haber sido criado por ellas. Junto a Richard podremos ver en la película a su hermano Max (una cigüeña mayor que él), al alegre periquito Kiki (fanático de la música disco y el baile), al búho pigmeo hembra Olga (acompañada de su amigo imaginario Oleg)… sin olvidar al grupo de gorriones capitaneados por Samia, al pavo real Zamano o al tierno y divertido gorrión despeinado Basak.

Bajo el guion de los propios directores (Tange y Quabeck) y la ayuda en la escritura de Reza Memari (creador original de los personajes) y Philip Lazebnik, en ‘Richard la cigüeña y la joya perdida’ descubriremos un trepidante viaje lleno de dinamismo donde un conjunto de aves vivirán una aventura inolvidable.

Así es la nueva versión de ‘Mr. & Mrs. Smith’

Prime Video ha desarrollado una serie con Donald Glover y Maya Erskine

Prime Video ha anunciado que la nueva serie ‘Mr. & Mrs. Smith’ se estrenará a principios de 2024, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Co-creada por Donald Glover (‘Enjambre’, ‘Atlanta’) y Francesca Sloane (‘Atlanta’, ‘Fargo’), la serie es una reinvención de la película de New Regency de 2005, protagonizada por Glover como John Smith y Maya Erskine (‘PEN15’) como Jane Smith.

La película protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie recaudó casi quinientos millones de dólares y fue un éxito para la carrera de ambos actores. Una de las curiosidades que traía consigo era el inicio de la relación sentimental entre ellos. Ninguno de los dos está involucrado en este proyecto.

Sinopsis oficial:

Conoce a los Smith: Dos extraños, John y Jane, que han abandonado sus identidades para estar juntos como compañeros, en el espionaje y en el matrimonio. Emparejados por una misteriosa agencia, cada episodio los sigue en una nueva misión y un nuevo hito en su relación. Cuando las grietas empiezan a aparecer, deben luchar para permanecer juntos. Porque en este matrimonio, el divorcio no es una opción.

Tráiler de ‘Nowhere’

Anna Castillo lo pasa mal en su nueva película

‘Nowhere’, un tour de force de Anna Castillo, ganadora del Goya a mejor actriz revelación y el premio Feroz a mejor actriz de reparto, dirigido por Albert Pintó, llega a nuestras casas gracias a Netflix el 29 de septiembre.

Escrita por Ernest Riera, Miguel Ruz, Indiana Lista, Seanne Winslow y Teresa Rosendo, está basada en una historia de Indiana Lista y producida por Rock & Ruz, productora formada por Miguel Ruz y Jordi Roca. Un drama épico sobre supervivencia en el que también veremos a Tamar Novas.

Aquí os dejamos el tráiler de la película.

Sinopsis.

Mia es una mujer embarazada que, junto a su marido, huye de un país totalitario escondida en un contenedor marítimo. Tras ser forzosamente separados, deberá luchar por su supervivencia cuando una violenta tormenta la arroja al mar. Sola y a la deriva en mitad del océano, Mía se enfrentará a todo para salvar la vida de su hija y reencontrarse con su pareja.