Explora el amor clandestino entre dos mujeres en la España franquista
El director valenciano Alberto Evangelio continúa consolidando su trayectoria dentro del cine español de autor y género con ‘Cel Meu Infern Teu’, un drama romántico con elementos de thriller psicológico ambientado en la España de los años 60 y 70. La película aborda una historia de amor imposible entre dos mujeres marcada por la clandestinidad, la represión social y el miedo en plena dictadura franquista.
La cinta sigue la relación entre Adela y Victoria, dos mujeres que intentan mantener vivo su vínculo sentimental a pesar del rechazo de la sociedad y las consecuencias legales de la época. A través de diferentes saltos temporales, la historia explora cómo ambas luchan contra la imposibilidad de olvidar aquello que les fue arrebatado.
Un romance marcado por la represión franquista
‘Cel Meu Infern Teu’ sitúa su relato en una Valencia profundamente conservadora, donde la homosexualidad seguía perseguida social y legalmente. El enfoque de la película no solo busca reconstruir el contexto histórico, sino también conectar ese pasado con debates contemporáneos sobre identidad, libertad y memoria.
La combinación entre melodrama romántico y thriller psicológico parece una de las grandes apuestas del proyecto. La tensión emocional y el peso del secreto funcionan aquí como motores narrativos de una historia atravesada por el dolor y la imposibilidad de vivir el amor con normalidad.
Un reparto encabezado por Tània Fortea y Sandra Cervera
El reparto principal está liderado por Tània Fortea y Sandra Cervera, acompañadas por Víctor Palmero, además de Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.
Precisamente Palmero ha sido uno de los primeros nombres destacados del recorrido de la película tras recibir recientemente el Premio Lola Gaos a Mejor Actor de Reparto por su interpretación.
Un recorrido creciente por festivales
La película comenzó su circuito internacional con su estreno en el Outshine Film Festival y posteriormente tuvo su presentación nacional en la sección Endimaris del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Desde entonces, ‘Cel Meu Infern Teu’ ha empezado a acumular reconocimiento en festivales especializados, incluyendo el Premio del Público en el Marere Film Festival.
Alberto Evangelio sigue ampliando su universo cinematográfico
El nombre de Alberto Evangelio lleva años vinculado al fantástico y al thriller dentro del panorama español independiente. Su debut en el largometraje, ‘Visitante’, fue estrenado en Sitges y obtuvo una nominación a Mejor Película en los Premios Gaudí.
Además de sus cortometrajes, seleccionados en festivales internacionales como Clermont-Ferrand, Fantasia o BIFAN, el director también ha trabajado en televisión con series como ‘Diumenge Paella’, ‘L’Alqueria Blanca’ o ‘Malnombre’.
El cineasta ya prepara además nuevos proyectos. Este verano rodará ‘Selectivitat’, una nueva película respaldada por HBO, TVE y À Punt.
‘My Hero Academia’ y ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’ igualados con tres premios
La industria del anime celebró este fin de semana una de sus noches más importantes con la décima edición de los Crunchyroll Anime Awards, unos galardones que volvieron a reunir en Tokio a grandes nombres del entretenimiento, la música y la animación japonesa. La ceremonia, celebrada en el Grand Prince Hotel Shin Takanawa, sirvió para reconocer las mejores producciones anime del último año y confirmó el enorme peso internacional que sigue teniendo el medio.
El gran vencedor de la noche fue ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’, que aunque estuvo igualada en premios con ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’, se llevó el premio a Anime del Año en una gala donde también brillaron títulos como ‘Solo Leveling Temporada 2’, ‘Dan da dan Temporada 2’, ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’ o ‘Gachiakuta’.
Una gala repleta de estrellas internacionales
La ceremonia estuvo presentada nuevamente por Sally Amaki y Jon Kabira, habituales maestros de ceremonias de los Anime Awards. Además, el evento contó con la participación de numerosas celebridades vinculadas al mundo del anime y la cultura pop internacional.
Entre los invitados destacados estuvieron The Weeknd, encargado de entregar el premio principal de la noche, además de figuras como RZA, Young Miko o Winston Duke.
La gala también incluyó actuaciones musicales muy celebradas por los fans del anime. La cantante Yoko Takahashi interpretó el mítico tema ‘A Cruel Angel’s Thesis’ para conmemorar el 30 aniversario de ‘Neon Genesis Evangelion’, mientras que ASIAN KUNG-FU GENERATION tocó ‘Haruka Kanata’, uno de los openings más recordados de ‘Naruto’.
Tatsuya Nagamine recibe el Premio al Impacto Global
Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el homenaje al director Tatsuya Nagamine, distinguido con el Premio al Impacto Global por su trayectoria en franquicias fundamentales del anime moderno.
Nagamine ha trabajado en producciones tan populares como ‘Dragon Ball Super’, ‘ONE PIECE’ o la saga ‘PreCure’, consolidándose como una figura clave dentro de la animación japonesa contemporánea.
Más de 73 millones de votos
Crunchyroll confirmó que esta edición batió récords de participación con más de 73 millones de votos registrados a nivel mundial. Brasil, Alemania, India, México y Estados Unidos fueron los países que más participaron en las votaciones.
La ceremonia completa y varios contenidos exclusivos podrán verse próximamente en Crunchyroll y en sus canales oficiales de YouTube.
Ganadores de los Crunchyroll Anime Awards 2026
Anime del año – ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
Película del año – ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’
Mejor Anime Original – ‘Lazarus’
Mejor Serie en Curso – ‘ONE PIECE’
Mejor Serie de Estreno – ‘Gachiakuta’
Mejor Opening – ‘On The Way’ — AiNA THE END — ‘DAN DA DAN Temporada 2’
Mejor Ending – ‘I’ — BUMP OF CHICKEN — ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
Mejor Anime de Acción – ‘Solo Leveling Temporada 2’
Mejor Comedia – ‘DAN DA DAN Temporada 2’
Mejor Drama – ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
Mejor Anime Isekai – ‘Re:ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 3’
Mejor Anime Romántico – ‘La nobleza de las flores’
Mejor Slice of Life – ‘SPY x FAMILY Temporada 3’
Mejor Animación – ‘Solo Leveling Temporada 2’
Mejor Arte de Fondo – ‘Gachiakuta’
Mejor Diseño de Personajes – ‘Gachiakuta’
Mejor Director – Akinori Fudesaka, Norihiro Naganuma — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
Mejor Personaje Principal – Maomao — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
Mejor Personaje Secundario – Katsuki Bakugo — ‘My Hero Academia TEMPORADA FINAL’
Personaje por el que darlo todo – Anya Forger — ‘SPY x FAMILY Temporada 3’
Mejor Canción de Anime – ‘IRIS OUT’ — Kenshi Yonezu — ‘Chainsaw Man – La Película: El Arco de Reze’
Mejor Banda Sonora – ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’ — Yuki Kajiura, Go Shiina
Mejor Interpretación de Voz (japonés) – Aoi Yuki — Maomao — ‘Los diarios de la boticaria Temporada 2’
Mejor Interpretación de Voz (castellano) – Carles Teruel — Akaza — ‘Guardianes de la Noche: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita’
Tras el final de ‘The Boys’ y la cancelación de ‘Gen V’ toca volver a los orígenes
Prime Video presentó las primeras imágenes de la nueva precuela de ‘The Boys’, ambientada en los años 50 y protagonizada por Jensen Ackles y Aya Cash. El universo de estos héroes de concepción retorcida continúa expandiéndose. Prime Video ha desvelado el primer teaser tráiler de ‘Vought Rising’, la nueva serie precuela ambientada varias décadas antes de los acontecimientos principales de la franquicia creada por Eric Kripke.
La producción, que llegará en exclusiva a la plataforma en 2027, trasladará la acción a los años 50 para explorar los orígenes de Vought International, la corporación responsable de convertir a los superhéroes en productos comerciales y armas de control político dentro de este universo.
El breve avance apuesta por una estética retro cargada de sombras, propaganda y violencia soterrada, dejando claro que la serie seguirá manteniendo el tono corrosivo y brutal que convirtió a ‘The Boys’ en uno de los mayores éxitos recientes de la televisión.
Jensen Ackles y Aya Cash retoman sus personajes
Uno de los grandes atractivos de ‘Vought Rising’ será el regreso de Jensen Ackles y Aya Cash al universo de la franquicia. Ackles volverá a interpretar a Soldier Boy, uno de los personajes más populares y perturbadores de la serie principal, mientras que Cash retomará el papel de Stormfront, aquí todavía bajo una identidad ligada directamente al nacimiento de Vought y a los secretos ideológicos que sostienen la compañía.
La serie contará además con Mason Dye, Will Hochman, KiKi Layne, Jorden Myrie, NicoloPasetti, Elizabeth Posey, Ricky Staffieri y Brian J. Smith completando el reparto.
Una nueva expansión del fenómeno global de ‘The Boys’
‘Vought Rising’ supone una nueva pieza dentro de la creciente franquicia televisiva basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. La serie estará dirigida creativamente por PaulGrellong como showrunner, mientras que Seth Rogen, Evan Goldberg y el propio Eric Kripke participarán nuevamente como productores ejecutivos.
El proyecto estará producido por Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, reforzando la apuesta de Prime Video por seguir ampliando uno de sus universos más rentables y reconocibles.
Aunque el teaser apenas muestra fragmentos rápidos y detalles del contexto histórico, sí deja entrever que la serie explorará la corrupción política, la manipulación mediática y las raíces más turbias de Vought desde una perspectiva todavía más oscura.
Se ha presentado en Madrid, la 23º edición de Documenta Madrid. Festival Internacional de Cine organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte. Luis E. Parés, es el director artístico del festival, que este año articula su programación en torno al concepto ‘Tomar el pulso’.
Desde la Cineteca Madrid, nos ha contado que del 26 al 31 de mayo será cuando se celebre Documenta Madrid. Con seis sedes dentro de la ciudad, Cineteca Madrid, Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, La Casa Encendida, ECAM y Goethe-Institut.
Un documental de Pasolini inédito
‘Revisitazione dello sciopero, será la sesión inaugural. Una experiencia audiovisual basada en el documental inacabado que Pier Paolo Pasolini dedicó a la primera huelga de barrenderos en Italia de 1970. En 2005 fueron recuperados materiales originales del proyecto, que se pensaban ya desaparecidos. Si que el registro sonoro se perdió definitivamente.
Secciones competitivas
El Festival tiene tres categorías: Competición Internacional, Competición Nacional y corte Final, dedicada a proyectos españoles en fase avanzada de montaje. Tanto la competición Nacional como la Internacional conceden premios del jurado y del público, e incorporan además el galardón Fugas, repartiendo en total 36000 euros en galardones. Por su parte, Corte Final cuenta con un premio de distribución, otorgado por Agencia Freak y valorado en 6000 euros.
Programación en las distintas sedes
En Filmoteca Española, gracias a Documenta Madrid se podrá ver una retrospectiva dedicada al colectivo Third World Newsreel.
En La Casa Encendida acoge la primera retrospectiva en España del cineasta británico Charlie Shackleton, cuya obra se sitúa en un territorio híbrido entre el documental, el ensayo y la experimentación formal. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, muestra una retrospectiva dedicada a la cineasta chilena Marilú Mallet, figura clave de la primera generación de directoras del cine chileno.
El Encuentro ECAM, desarrollado entre Cineteca Madrid, Goethe-Institut y la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), estará dedicado al cineasta alemán Jan Soldat, cuya obra se caracteriza por una exploración directa de la intimidad, los cuerpos y las dinámicas de poder.
La programación paralela se completa con el ciclo Una vanguardia recóndita. Cine experimental esloveno (29 y 31 de mayo), comisariado en colaboración con la Cinemateca de Eslovenia.
Cierre del Festival gracias a Juan Cavestany
El 31 de mayo se estrenará ‘Vial Matadero’, película inédita del cineasta Juan Cavestany realizada específicamente para esta edición y producida por Matadero Madrid y cineteca Madrid. El filme propone una mirada sobre Matadero como espacio simbólico de transformación urbana y social.
La nueva serie de DC Studios llegará el 17 de agosto
HBO Max ha lanzado un nuevo teaser de ‘Linternas’, una de las series más esperadas del renovado universo televisivo de DC Studios. El avance no solo ofrece nuevas imágenes de los protagonistas, sino que también muestra por primera vez a Laura Linney dentro de la producción y una pista más amplia de cual será el tono de la serie.
La serie se estrenará el próximo 17 de agosto y plantea una aproximación distinta al universo de los Green Lanterns, alejándose parcialmente del espectáculo espacial tradicional para abrazar un tono más cercano al thriller criminal y al misterio noir, como sucedía en los cómics ‘Geen Lantern / Green Arroe’ de Dennis O’Neil y Neal Adams.
En esta nueva adaptación, Aaron Pierre interpreta a John Stewart, un nuevo recluta de los Lantern Corps que termina asociado con el veterano Hal Jordan, encarnado por Kyle Chandler. Ambos deberán investigar un asesinato ocurrido en el corazón de Estados Unidos mientras descubren una conspiración de mayores dimensiones.
Laura Linney se suma a un reparto repleto de nombres conocidos
Uno de los aspectos más comentados del nuevo teaser ha sido la presencia de Laura Linney, actriz ganadora de varios premios Emmy y nominada al Oscar, cuya incorporación aporta todavía más prestigio a una producción que busca posicionarse como uno de los proyectos más ambiciosos de DC en televisión.
El reparto también incluye a Kelly Macdonald, Nathan Fillion, Jason Ritter, Garret Dillahunt y Ulrich Thomsen, entre otros.
El teaser mantiene buena parte de la atmósfera ya intuida en los primeros materiales promocionales: paisajes rurales, carreteras secundarias y una estética sombría que recuerda más a series policiacas contemporáneas que a las habituales aventuras superheroicas de gran escala.
Damon Lindelof y Tom King refuerzan el componente autoral
‘Linternas’ cuenta además con varios nombres importantes detrás de las cámaras. El episodio piloto ha sido coescrito por Damon Lindelof, creador de series como ‘Watchmen’ o ‘The Leftovers’, junto al escritor de cómics Tom King y Chris Mundy, que además ejerce como showrunner.
La dirección de los dos primeros episodios corre a cargo de James Hawes, mientras que JamesGunn y Peter Safran participan como productores ejecutivos dentro de la nueva estrategia creativa de DC Studios.
Todo apunta a que ‘Linternas’ será una pieza importante dentro del nuevo universo compartido de DC, apostando por una narrativa más adulta, contenida y centrada en los personajes.
El 21 de mayo llega a nuestras pantallas ‘Se tiene que morir mucha gente’, una serie de 6 episodios de unos 30 minutos cada uno, que ya hemos podido ver y que nos ha gustado mucho. Bajo la dirección de VictoriaMartín, Movistar Plus+ nos trae esta serie protagonizada por AnnaCastillo, MacarenaGarcía y LauraWeissmahr.
Las buenas amistades están en las malas y en las malas
Tres amigas se reencuentran en la Fiesta de Revelación de Género de una de ellas. Bárbara y Elena han seguido en contacto, Elena es la que ha tardado en volver a verlas y está a punto de estallar. Literalmente, pues está casi de 9 meses de embarazo y también porqué le ha entrado pánico a esa vida de casada con un hombre de 60 años millonario y un bebé en camino. Bárbara es otra bomba de relojería que vive a base de benzodiacepinas y se ve a si misma de niña y lo lleva con demasiada normalidad. Mientras que Maca es una enamorada de la vida y a la que le cuesta estar sola.
Todas ellas tienen que lidiar con la vida, con las decisiones tomadas, con sus sentimientos y sus pensamientos pesimistas. La serie tiene un humor bastante crítico y me encanta que realmente parecen amigas. La química que tienen todas ellas, la manera de echarse pullas, de quererse y de odiarse a la vez es fantástica y me parece un acierto y un gran trabajo por parte de todas.
De la novela a la televisión
Todos tenemos la típica lista de libros pendientes y ‘Se tiene que morir mucha gente’ es uno de los míos. Me encantó la portada y no dude en acercarme a él. Después de ver la serie, tengo unas ganas de cogerlo y disfrutarlo como he disfrutado con esta historia.
VictoriaMartín es la encargada de escribir la novela y de dirigir ‘Se tiene que morir mucha gente’, esto se nota ya que ha tratado a la historia con un gran amor y con un gran detalle en todo lo que vemos. Junto a ella dirige SandraRomero y NachoPardo y por supuesto la adaptación del guion es de ella también.
Como he comentado, ha reunido un reparto muy natural, AnnaCastillo y MacarenaGarcía, además de ser amigas, en pantalla logran una química increíble. Pero también ha sido un gran acierto contar con LauraWeissmahr. Actriz que tiene un papel muy dulce frente a los dos terremotos que tiene al lado.
Pero sin duda, aunque ellas están perfectas, tengo que hablar de SofíaOtero. Actriz en 2023 ganó el Oso de Plata a la Mejor Interpretación Protagónica por ‘20000 especies de abejas’. Convirtiéndose en la actriz más joven en conseguir este galardón y que aquí me ha parecido tremenda. Tiene un papel muy visceral, es el personaje de Bárbara en su niñez, pero realmente es la mala conciencia que la está incitando una y otra vez a seguir medicándose y a odiar a todo el mundo. Me ha encantado, me he reído muchísimo con ella y la verdad que está fabulosa.
Lo difícil que nos ponemos muchas veces la vida
Y es que al final, ‘Se tiene que morir mucha gente’ es no procesar lo que se nos viene encima. No lograr digerir que la vida no es lo que uno quiere, si no que tiene baches y que esos baches te ayudan a crecer y convertirte en la persona que eres. Una serie que sin duda recomiendo, he disfrutado, me he reído y sufrido con estas tres amigas a las que les da un vuelco loco la vida y tienen que soportarse de golpe y porrazo.
Tenemos con nosotros uno de los steelbook más chulos que Divisa Films nos ha traído. ‘Predator Badlands’, la última película acerca de estos alienígenas que tanto les gusta cazar.
En un futuro bastante lejano, en un planeta remoto, conocemos a Dek, un joven Predator. El es expulsado de su clan y junto a Thia, se embarca en un viaje en busca de su adversario definitivo.
Con una hora aproximada de extras, vemos el montaje de la película, la creación de los Predator, los efectos visuales y digitales, que en esta cinta son mucho más. Y la verdad que se disfrutan mucho.
A continuación os dejamos con la ficha técnica y con las fotografías de esta edición tan bonita. Ademas de un vídeo al final del artículo donde la podéis ver.
Película 4K ULTRA HD
Imagen: 2160p Alta Definición / 2.39:1 / 16×9
Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1: Castellano / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano / Dolby Digital 2.0: Audiodescripción en Inglés.
Idiomas: DTS Digital Surround 5.1: Castellano / DTS-HD Ma 7.1: Inglés / Dolby Digital Plus 7.1: Italiano
EXTRAS (1 hora aprox.)
En la piel del Predator (05:43 min)
Vemos al actor debajo del traje, estamos en territorio de estos aliénigenas y también diferentes tipos de monstruos.
Autenticidad sintética (06:41 min)
La creación de las sintéticas, es divertido ver a la actriz, Elle Fanning moviéndose y luchando contra su propio cuerpo, pues tiene que fingir que no tiene piernas.
El diseño de las Badlands (6:53 min)
Dek de los Yautja (06:11 min)
Escenas eliminadas (27:37 min)
Me gusta mucho ver todo este extra, ya que podemos ver las escenas sin CGI, y como son antes de ser montadas. Además, por supuesto, de las escenas que no hemos visto en la película.
Sitges vuelve a convertir Cannes en escaparate del fantástico mundial
El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó en el Marché du Film del Festival de Cannes la octava edición deFantastic 7, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los principales escaparates internacionales para descubrir las nuevas tendencias del cine de género.
El proyecto, impulsado por el certamen catalán junto al Marché du Film y el asesor internacional Bernardo Bergeret, reúne cada año siete películas respaldadas por siete festivales de referencia de todo el mundo. La propuesta funciona como una plataforma de visibilidad para títulos todavía en desarrollo o producción, facilitando conexiones con distribuidoras, agentes de ventas e inversores internacionales.
La edición de 2026 estuvo apadrinada por el cineasta japonés Takashi Miike, una figura fundamental del cine de culto contemporáneo, y volvió a demostrar la enorme diversidad del fantástico actual, con proyectos que van desde el folk horror hasta la dark fantasy o la comedia negra.
Siete películas llamadas a dar que hablar
La selección oficial de Fantastic 7 estuvo formada por siete producciones internacionales que representan distintas sensibilidades dentro del género fantástico.
Entre los proyectos destacados apareció ‘La Zona Sombra’, película española de folk horror escrita y dirigida por Marta Medina del Valle. El filme fue presentado por el Festival de Sitges y contó en Cannes con la presencia de la directora, además de los productores Luis Ferrón y Alejandro Millán.
Desde Corea del Sur llegó ‘Last Mankind’, nuevo trabajo del director Huh Gun, respaldado por el Bucheon International Fantastic Film Festival. El proyecto apuesta por una visión futurista y oscura dentro de la ciencia ficción asiática contemporánea.
Otra de las propuestas más llamativas fue ‘Rock, Paper, Sea’, debut de Randa Ali, definido como un drama familiar fantástico con elementos emocionales y sobrenaturales. La película fue presentada por el Cairo International Film Festival.
Terror, humor negro y fantasía oscura en una edición muy diversa
Fantastic 7 también dejó espacio para propuestas más desenfadadas y experimentales. ‘Metalheads vs The Witnesses’, codirigida por Wicho Rivera y Cabe Tejada, mezcla terror y comedia negra en una producción presentada por el Guadalajara International Film Festival.
El terror brasileño estuvo representado por ‘The Veil’, de Gabriel Motta, mientras que Italia participó con ‘Ting’, una producción de dark fantasy dirigida por MaximilienDejoie y presentada por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival.
La selección la completó ‘The Coward at Kettle Creek’, proyecto estadounidense firmado por Noah Stratton-Twine y Jake Kuhn, jóvenes realizadores independientes que apuntan a convertirse en una de las nuevas voces del fantástico norteamericano.
Networking internacional para impulsar el cine de género
Tras la presentación oficial celebrada en el Palais des Festivals, Fantastic 7 organizó una nueva edición de su encuentro profesional ‘Meet the Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion. La actividad permitió conectar a los responsables de los proyectos con distribuidoras, agentes de ventas y compañías internacionales interesadas en nuevas producciones de género.
Con esta iniciativa, el Festival de Sitges continúa reforzando su papel como uno de los grandes motores del cine fantástico internacional, no solo como escaparate de estrenos, sino también como plataforma activa para el desarrollo y la circulación de nuevos proyectos.
El Sigtes Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha dado el pistoletazo de salida a su 59ª edición durante el Marché du Film del Festival de Cannes. El certamen catalán aprovechó su presencia en el Fantastic Pavilion para presentar el cartel oficial de 2026 y ofrecer un primer adelanto de ‘WomanInFan’, un documental centrado en el papel de las mujeres dentro del cine fantástico que recibe el mismo nombre que una de las secciones del festival.
La presentación estuvo encabezada por Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, quienes desvelaron las principales líneas temáticas de una edición marcada por dos grandes referentes del terror clásico: ‘Carrie’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.
‘Carrie’ protagoniza la imagen oficial de Sitges 2026
El cartel de esta edición toma como inspiración directa la icónica película Carrie, dirigida por Brian De Palma y basada en la novela de Stephen King. La imagen muestra una figura femenina adolescente cubierta por tiras rojas brillantes que evocan inmediatamente el legendario baño de sangre de la cinta.
Con este homenaje, Sitges celebra el 50 aniversario de una de las películas más influyentes del terror moderno, especialmente dentro del subgénero adolescente. El festival quiere explorar cómo el cine de terror de los años 70 y 80 convirtió institutos, bailes de graduación y conflictos juveniles en escenarios perfectos para lo sobrenatural y la violencia psicológica.
La organización también destacó la enorme influencia que la película tuvo en títulos posteriores como ‘Prom Night’ o ‘Terror Train’, consolidando el imaginario de las “prom nights” dentro del cine de género.
El mal en la infancia, segundo eje temático del festival
La otra gran línea conceptual de Sitges 2026 estará dedicada a ‘¿Quién puede matar a un niño?’, obra fundamental del fantástico español dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.
El festival aprovechará el aniversario del clásico para reflexionar sobre la representación de la infancia vinculada al horror y a lo maligno dentro de la historia del cine. Películas como ‘The Exorcist’, ‘Rosemary’s Baby’ o ‘The Shining’ servirán como referencia dentro de esta retrospectiva temática.
La intención del certamen es conectar ambas líneas —la adolescencia marcada por la violencia emocional y la infancia asociada a lo perturbador— como dos caras fundamentales del terror psicológico y sobrenatural.
‘WomanInFan’ reivindicará el papel de las mujeres en el fantástico
Uno de los momentos más destacados de la presentación fue el primer adelanto de ‘WomanInFan’, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido junto a la compañía Visual Suspects.
El documental reúne testimonios de directoras, actrices, investigadoras y programadoras vinculadas al cine fantástico para abordar las dificultades históricas que han enfrentado las mujeres dentro de la industria. Entre los nombres destacados aparecen Mary Lambert, responsable de Pet Sematary; Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; y Helga Liné, figura clave del Fantaterror español.
La película tendrá su estreno fuera de competición durante la celebración del festival.
Sitges continúa consolidándose como referente mundial del fantástico
Con esta presentación en Cannes, el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reafirma su posición como uno de los grandes escaparates internacionales del cine fantástico y de terror.
La edición de 2026 volverá a reunir estrenos internacionales, retrospectivas, invitados y actividades vinculadas al género, manteniendo una identidad que sigue combinando cine de autor, cultura popular y nuevas tendencias audiovisuales.
El proyecto se materializará convirtiéndose en cortometraje este verano
El Curtas Festival do Imaxinario ya tiene ganador para la primera edición de Curtas Mutantes, su nueva iniciativa destinada a impulsar el talento emergente dentro del cine fantástico español. El guion ‘A rañala!’, escrito por Adrián Nájera, ha sido elegido entre un total de 80 proyectos presentados a concurso y dará el salto a la producción profesional este mismo verano.
La propuesta vencedora fue seleccionada por un jurado compuesto por la directora Olga Osorio, el crítico y guionista Javier Trigales y el productor Raúl Cerezo, quienes destacaron la personalidad de una historia que mezcla folk horror gallego, superstición y tragedia sobrenatural.
Un relato de horror rural ambientado en Carril
‘A rañala!’ sitúa su historia en los parques de cultivo de Carril y sigue a Sabela, una mariscadora marcada por el resentimiento y las tensiones personales dentro de su entorno laboral. Todo cambia cuando descubre una misteriosa rosa blanca flotando sobre el agua que esconde un oscuro objeto conocido como “O ollo do demo”.
A partir de ahí, la historia deriva hacia un relato de horror sobrenatural donde la venganza y las fuerzas ocultas terminan desatando consecuencias imprevisibles. El proyecto apuesta por una atmósfera muy ligada al imaginario gallego y al terror popular, combinando elementos de leyenda rural con un enfoque contemporáneo del género fantástico.
Mentorías de lujo para desarrollar el proyecto
Uno de los principales atractivos de Curtas Mutantes es su enfoque práctico y profesional. El premio no se limita únicamente al reconocimiento del guion, sino que incluye un proceso completo de acompañamiento creativo antes del rodaje.
El ganador trabajará junto a Beto Marini, responsable de títulos como ‘Mientras duermes’ o la serie ‘La Unidad’, quien ofrecerá asesoría de guion para reforzar la estructura narrativa y el desarrollo dramático de la obra.
Además, Miguel Ángel Vivas, cineasta detrás de películas como ‘Secuestrados’ o ‘Tu hijo’, supervisará el apartado de dirección y puesta en escena. El cortometraje se rodará íntegramente durante el verano de 2026 en distintas localizaciones de Vilagarcía de Arousa con equipo técnico profesional.
Estreno mundial en Curtas 2026
La organización también confirmó que el estreno oficial del cortometraje tendrá lugar durante la 54ª edición del Curtas Festival do Imaxinario, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026.
Tras su presentación en el certamen gallego, ‘A rañala!’ iniciará un recorrido internacional por festivales especializados de cine fantástico y de terror, reforzando la intención del festival de convertirse no solo en una ventana de exhibición, sino también en una plataforma activa de creación audiovisual.
Curtas refuerza su apuesta por el fantástico
Con más de cinco décadas de historia, el festival gallego continúa consolidándose como uno de los grandes referentes del fantástico europeo. Miembro de la Méliès International Festivals Federation y recientemente distinguido con la EFFE Label de la European Festivals Association, Curtas mantiene una línea claramente orientada al descubrimiento de nuevas voces dentro del género.
La creación de Curtas Mutantes supone un paso más en esa dirección, apostando por convertir ideas emergentes en producciones reales capaces de circular dentro del circuito internacional del cine fantástico.
La San Diego Comic-Con Málaga comienza a ponernos los dientes largos
Del 3 al 4 de octubre tenemos una de las grandes sorpresas de la San Diego Comic-Con Málaga, ya que Sean Astin y Elijah Wood, se unen a la lista de invitados que ofrecerán en el evento charlas, firmas y fotos con los fans asistentes.
Coincidiendo con el 25º aniversario del estreno de ‘El Señor de los Anillos’, una de las trilogías más influyentes de la historia del cine, la San Diego Comic-Con Málaga, reunirá por primera vez en España al binomio principal, Sam Sagaz y Bilbo Bolsón.
De La Comarca a la Comic-Con de Málaga
Sin duda, su papel más memorable fue Frodo Bolsón, pero no olvidemos que Elijah Wood lleva trabajando desde bien niño, su pequeño papel en ‘Regreso al Futuro II’, o su actuación en ‘Un chico llamado Norte’, le ha llevado a pasar por películas como la estupenda ‘The Faculty’, ‘Olvídate de mí’, también a representar uno de los villanos más turbios en ‘Sin City’ o también pasar por series como la loca ‘Dirk Gently’s Holistic Detective Agency’.
Pero Sean Astin no se queda para nada atrás, y es que ¿cómo olvidar al gran protagonista de ‘Los Goonies’? Ha pasado por infinidad de proyectos, series como ‘Me llamo Earl’, la fantástica ‘The Strain’, ‘The librarians’ o la estupenda ‘Strangers Things’. Pero muchas veces, aunque no veamos a los actores, les escuchamos, y Sean Astin ha puesto voces a personajes como Shazam o la tortuga ninja Raphael. Además estuvo nominado al Oscar por su cortometraje ‘Kangaroo Court’.
Más invitados del 1 al 4 de octubre
Para esta nueva edición de 2026, que se celebrará en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) del 1 al 4 de octubre, llegarán muchos más invitados. Entre ellos, las ya confirmados, tenemos a Richard Dean Anderson (‘Macgyver’), Kristian Nairn (‘Juego de Tronos’), Iñaki Godoy (‘One Piece’), Michael Rooker (‘Guardianes de la Galaxia’), John Romita Jr. (Spiderman) y Kevin Smith (‘Clerks’).
Una edición que viene un poco manchada por algún error de la edición anterior, pero que ya nos contaron en la presentación de este año, que han aprendido y van a intentar que este año “sea algo a la altura de la ilusión de la entrega que los fans han demostrado’. (Vídeo aquí)
La Academia de Cine acogió la lectura oficial de candidaturas de los Premios Fugaz 2026
Estamos de aniversario. La décima edición de los Premios Fugaz ya tiene a sus grandes aspirantes. La Academia de Cine acogió este 13 de mayo la lectura oficial de nominados de unos galardones que, año tras año, se consolidan como el principal termómetro del cortometraje español. La presentación reunió a numerosos profesionales de la industria y contó con la participación de intérpretes como Vanesa Romero, Javier Veiga, Javier Pereira y Alberto Amarilla, encargados de desvelar las candidaturas de esta edición.
La ceremonia volvió a poner de relieve el excelente estado creativo del formato corto en España, con una selección especialmente variada tanto en géneros como en propuestas narrativas.
‘Montecarlo 67’ y ‘Ser un hombre’, las producciones más nominadas
Entre los títulos más destacados de esta edición sobresalen ‘Montecarlo 67’, de Ruben Guindo Nova, y ‘Ser un hombre’, de Lucas Parra, dos trabajos que acumulan un importante número de nominaciones técnicas y artísticas.
‘Montecarlo 67’ aparece en categorías tan relevantes como Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Dirección de Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Arte, Vestuario, Sonido, Banda Sonora e Interpretación Femenina para Veki Velilla. Por su parte, ‘Ser un hombre’ logra una presencia muy sólida en apartados como Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Fotografía, Montaje, Dirección de Arte, Vestuario, Sonido y Banda Sonora.
También destaca con fuerza ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira, que se posiciona como otra de las producciones más reconocidas del año gracias a sus candidaturas en Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Fotografía, Montaje, Vestuario, Maquillaje y Banda Sonora.
Una edición marcada por la variedad temática y formal
La lista de nominados refleja de nuevo la amplitud creativa del panorama del cortometraje nacional. Junto al drama social y emocional de títulos como ‘In memoriam’ o ‘Lo que no se ve’, conviven propuestas de género, animación y trabajos más experimentales.
En animación, nombres como ‘El cuerpo de Cristo’, ‘Baile con la muerte’ o ‘El fantasma de la quinta’ vuelven a demostrar el gran momento que atraviesa el sector animado español. Mientras tanto, en documental, producciones como ‘Estigma’ o ‘Vencejos’ mantienen la mirada social y humana que ha caracterizado buena parte de esta temporada.
La categoría de Mejor Largometraje también dejó una selección sin sorpresas con títulos como ‘Sirât’, ‘Sorda’, ‘Maspalomas’, ‘Ciudad sin sueño’ y ‘Los domingos’, reforzando la conexión cada vez mayor entre el cine corto y el largo dentro de la industria nacional.
Una gala cada vez más consolidada dentro de la industria
Los Premios Fugaz celebran este año su décimo aniversario convertidos en una referencia absoluta para el sector audiovisual español. Lo que comenzó como una iniciativa impulsada por CortoEspaña (comisión de la que este medio de comunicación forma parte) se ha transformado en un espacio clave de reconocimiento para cineastas emergentes y profesionales consolidados.
La gala final volverá a reunir a buena parte de la industria del cortometraje español, en una edición especialmente simbólica por el crecimiento que ha experimentado el certamen durante la última década.
Principales cortometrajes más nominados
‘Montecarlo 67’
‘Ser un hombre’
‘Cara de cona’
‘In memoriam’
‘Chicken Jazz’
‘Una vocal’
Listado completo de nominados a los Fugaz 2026
Mejor cortometraje
‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira
‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo
‘Epifanía’, de Chiqui Carabante
‘Faustino’, de Germán Mairen
‘In memoriam’, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
‘Lo que no se ve’, de María Algora y Mikel Bustamante
‘Montecarlo 67’, de Ruben Guindo Nova
‘Pordentro’, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
‘Ser un hombre’, de Lucas Parra
‘Una vocal’, de Polo Menárguez
Mejor dirección
Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por ‘In memoriam’
Ruben Guindo Nova, por ‘Montecarlo 67’
Lucas Parra, por ‘Ser un hombre’
Polo Menárguez, por ‘Una vocal’
Mejor dirección novel
Joel Cánovas, por ‘21 de octubre’
Santi Alvarado Sagué, por ‘Buitres’
Bea Lema, por ‘El cuerpo de Cristo’
Martha García Ayerbe, por ‘Señuelo’
Marta Albert, por ‘Tú no’
Mejor guion
Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por ‘In memoriam’
Ruben Guindo Nova, Miguel Monteagudo y Nuria Cabezas, por ‘Montecarlo 67’
Lucas Parra y Valèria Cuní, por ‘Ser un hombre’
Polo Menárguez, por ‘Una vocal’
Mejor dirección de producción
Luisa Cowell, por ‘Cara de cona’
Josemari Martínez, por ‘Chicken Jazz’
Cecilia Rivas Barbi, por ‘In memoriam’
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por ‘Montecarlo 67’
Ferran Giol Gort, por ‘Ser un hombre’
Mejor dirección de fotografía
Carlos de Miguel, por ‘Cara de cona’
Rafael Reparaz, por ‘Chicken Jazz’
Miguel Ezequiel, por ‘Montecarlo 67’
Dani Benejam, por ‘Ser un hombre’
José Martín Rosete, por ‘Una vocal’
Mejor montaje
Enric Batalla, por ‘21 de octubre’
Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Irene Blecua, por ‘In memoriam’
Jerónimo Velasco, por ‘Montecarlo 67’
Oriol Domènech, por ‘Ser un hombre’
Mejor dirección de arte
Verónica Dichy y Juanfa, por ‘Chicken Jazz’
Gonzalo Muratel, por ‘Montecarlo 67’
Nagore Galdós Burgoa, por ‘Ser un hombre’
Almudena Gotor, por ‘Último superviviente a bordo’
Carla Fuentes, por ‘Videoclub 2001’
Mejores efectos visuales
Miguel Tejerina, por ‘Insondable’
Xus Pagan, por ‘M.A.T. (Molt Alta Tensió)’
Laura Pedro, por ‘Señuelo’
Miguel Costa, David Heras y Daniel López, por ‘The one minute problem’
Víctor Izquierdo, por ‘Último superviviente a bordo’
Mejor vestuario
Beatriz Méndez, por ‘Cara de cona’
Oscar Guimarey, por ‘Chicken Jazz’
Victoria Nogales, por ‘La última canción’
María Gil de Bustamante, por ‘Montecarlo 67’
Sonia Pérez, por ‘Ser un hombre’
Mejor maquillaje y peluquería
Aina Galisteo, por ‘Abril’
Sonia García, por ‘Cara de cona’
Pedro Hache, por ‘La última canción’
María Liaño, por ‘Macarena, una comedia espiritual’
Marta Cuadrado, por ‘Montecarlo 67’
Mejor sonido
Gerard Fernández, por ‘21 de octubre’
Pablo Castillo, por ‘Chicken Jazz’
Pablo Castillo, por ‘Montecarlo 67’
Laia Casanovas, por ‘Señuelo’
Jordi Rossinyol, por ‘Ser un hombre’
Mejor banda sonora
Zeltia Montes, por ‘Cara de cona’
Alberto Torres, por ‘Chicken Jazz’
Beatriz Bellón, por ‘In memoriam’
Jesús Calderón, por ‘Montecarlo 67’
Arnau Bataller, por ‘Ser un hombre’
Mejor interpretación masculina
Milo Taboada, por ‘Cara de cona’
Tamar Novas, por ‘Chicken Jazz’
Carlos Manuel Díaz, por ‘Faustino’
Carlos Santos, por ‘Montecarlo 67’
Ramón Barea, por ‘Pordentro’
Mejor interpretación femenina
Sofía Otero, por ‘Abril’
Cristina Soria, por ‘In memoriam’
Ángela Molina, por ‘La última canción’
María Algora, por ‘Lo que no se ve’
Veki Velilla, por ‘Montecarlo 67’
Mejor cortometraje de animación
‘Baile con la muerte’, de Carlota Massó
‘El cuerpo de Cristo’, de Bea Lema
‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo
‘Pinchu es así’, de Carmen Córdoba González
‘Pobre Marciano’, de Álex Rey
Mejor cortometraje documental
‘Abril, hoy no es invierno’, de Mabel Lozano
‘El ressò de la mirada’, de Carles Bover Martinez
‘Estigma’, de Pilar García Elegido
‘La fuerza del silencio’, de Samuel Vela Pérez
‘Vencejos’, de Manu Arzá y Álvar Alonso
Mejor cortometraje breve
‘¿Tienes un minuto?’, de Yago Casariego
‘Baile con la muerte’, de Carlota Massó
‘Ma-ma’, de Isabel María Monge Guerrero
Mejor cortometraje hispanoamericano
‘Entretiempo’ — Argentina
‘La Barbarie’ — México
‘Real’ — Panamá
‘Todos mis caminos son la destrucción’ — Perú
‘Una vez en un cuerpo’ — Colombia
Mejor cortometraje de escuela
‘El Puto Amo’ — Linterna Producciones
‘El Último Día’ — Instituto del Cine de Canarias
‘En reparto’ — Instituto del Cine Madrid
‘Los murciélagos han abandonado el campanario’ — ECAM
‘Orfeus’ — The Core School
‘Un caso peliagudo’ — ECIB, Escola de Cinema de Barcelona
‘Just for fun’ — Escuela de Cine Un Perro Andaluz
‘Sofoco’ — LENS Escuela de Artes Visuales
Mejor largometraje
‘Ciudad sin sueño’
‘Los domingos’
‘Maspalomas’
‘Sirât’
‘Sorda’
El cine de terror español suma un nuevo nombre a seguir de cerca. Noir Hollow ha anunciado oficialmente su nacimiento como nuevo sello independiente especializado en cine de género y lo hará por todo lo alto en el prestigioso Marché du Film de Cannes, uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo.
La presentación internacional del sello tendrá lugar en el Fantastic Pavilion, espacio dedicado al fantástico y al terror dentro del mercado de Cannes, donde además se celebrará la premiere de mercado de su primera gran producción: ‘La casa de los monstruos’, una inquietante propuesta protagonizada por Antonio Resines y Jaime Lorente.
Un sello que reivindica el terror físico y artesanal
Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, Noir Hollow nace con la intención de recuperar una forma de entender el cine de terror más cercana a lo sensorial y lo físico. Su filosofía apuesta por atmósferas opresivas, tensión constante y efectos prácticos elaborados con prótesis, maquillaje, látex y sangre artificial frente al abuso del CGI.
La compañía busca diferenciarse dentro del actual panorama del terror apostando por propuestas incómodas, perturbadoras y con una fuerte carga visual. El objetivo del sello pasa por devolver al espectador la sensación de experiencia extrema y directa que definió gran parte del cine de género clásico.
En un momento en el que el terror vive una nueva etapa de popularidad internacional, Noir Hollow pretende posicionarse como una alternativa centrada en el horror más visceral y artesanal.
‘La casa de los monstruos’, primer gran proyecto del sello
La carta de presentación de Noir Hollow será ‘La casa de los monstruos’, dirigida por David Hebrero, cineasta que anteriormente ya había trabajado dentro del fantástico con títulos como ‘Y todos arderán’ o ‘Dulcinea’.
La película sigue a Goio, un hombre que regresa a la casa familiar para cuidar durante una noche a su padre enfermo. Lo que inicialmente parece un reencuentro incómodo termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla marcada por secretos familiares, traumas del pasado y una creciente sensación de horror dentro de la vivienda. El reparto está encabezado por Antonio Resines, uno de los rostros más reconocibles del cine español, junto a Jaime Lorente, conocido internacionalmente por series como ‘La Casa de Papel’ y ‘Élite’.
La producción combina suspense psicológico con horror explícito y busca conectar tanto con el público especializado como con compradores internacionales interesados en cine comercial de terror.
Cannes como escaparate internacional
La participación de Noir Hollow en el Marché du Film supone el primer gran escaparate internacional para el sello. La Market Premiere de ‘La casa de los monstruos’ tendrá lugar el próximo 18 de mayo dentro del Fantastic Pavilion, consolidando así el interés del cine fantástico español dentro del circuito internacional.
La película contará además con ventas internacionales gestionadas por Raabta International, un movimiento que demuestra la intención de Noir Hollow de abrirse rápidamente al mercado global.
El terror español sigue creciendo
La aparición de nuevos sellos especializados como Noir Hollow confirma el buen momento que atraviesa el cine fantástico español. Durante los últimos años, el género ha conseguido reforzar su presencia tanto en festivales internacionales como en plataformas y mercados de distribución.
Con una identidad muy marcada y una apuesta clara por el terror más físico y provocador, Noir Hollow quiere recuperar la esencia del horror clásico sin renunciar a una mirada contemporánea. Su debut en Cannes con ‘La casa de los monstruos’ será una de las primeras pruebas para comprobar hasta dónde puede llegar este nuevo proyecto dentro de la industria del fantástico.
PUFA 2026 anuncia sus primeros estrenos con Vicky Krieps y Dacre Montgomery
El festival PUFA (Pucela Fantástica) ya ha comenzado a perfilar la programación de su tercera edición. El certamen vallisoletano, especializado en cine fantástico y de terror, ha confirmado los primeros títulos que podrán verse en 2026, apostando por una mezcla de estrenos internacionales, cine de autor, propuestas independientes y nuevas voces del género.
Entre los nombres más destacados aparecen intérpretes como Vicky Krieps y Dacre Montgomery, además de cineastas como Zenzo Sakai o Zoe Berriatúa. La programación inicial confirma además que PUFA seguirá apostando por el fantástico contemporáneo más variado, desde el horror sobrenatural hasta la ciencia ficción experimental y la comedia negra.
Estrenos internacionales para la Sección Oficial
Uno de los grandes reclamos de esta edición será ‘Went Up the Hill’, una coproducción entre Australia y Nueva Zelanda dirigida por Samuel Van Grinsven. La película combina drama emocional y relato fantasmal, explorando el duelo y las relaciones familiares a través de una historia en la que un espíritu utiliza los cuerpos de una madre y su hijo para permanecer junto a ellos.
El filme cuenta con las interpretaciones de Vicky Krieps, conocida por trabajos como ‘El hilo invisible’, y Dacre Montgomery, popular por su participación en ‘Stranger Things’. La cinta ya ha pasado por festivales internacionales como Toronto o Thessaloniki antes de aterrizar en Valladolid.
También competirá ‘IAI’, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante mezcla de drama familiar y horror psicológico centrada en una extraña maldición. A ella se suma ‘Samakdo’, producción coreana de Ki-Jun Chae ambientada en un pueblo marcado por una antigua secta nacida durante la ocupación japonesa.
El cine español tendrá un papel protagonista
La producción nacional volverá a ocupar un espacio importante dentro del festival. Entre las películas confirmadas destaca ‘Buffet Libre’, nuevo trabajo de Zoe Berriatúa, una propuesta que mezcla humor negro, violencia y elementos fantásticos alrededor de una pareja propietaria de un restaurante en crisis. El reparto incluye nombres como Antonio Dechent y Jack Taylor, en una película que ya ha llamado la atención en festivales especializados de cine fantástico.
Otro de los títulos españoles anunciados es ‘El ritual de Lily’, de Manu Herrera, centrada en un ritual de brujería que desencadena fenómenos sobrenaturales. Además, el inclasificable proyecto ‘Cuántica Rave’, de Paco Campano, promete convertirse en una de las propuestas más comentadas gracias a su combinación de musical, ciencia ficción y efectos prácticos. La cinta cuenta con intérpretes como Javier Botet, Antonio Dechent y Pablo Carbonell.
Aquelarres apuesta por el fantástico más libre y experimental
La sección Aquelarres volverá a servir como espacio para propuestas más arriesgadas. Entre ellas figura ‘Yesterday Island’, una comedia de ciencia ficción rodada en Tasmania sobre un hombre atrapado en un bucle temporal, así como ‘Lenore’, thriller psicológico con elementos de horror tecnológico dirigido por David Ward.
Con esta selección inicial, PUFA confirma su intención de consolidarse como uno de los festivales especializados más interesantes del panorama nacional, combinando cine de género internacional con apoyo al fantástico independiente español.
El cortometraje volverá a tener gran protagonismo
PUFA 2026 también ha revelado parte de su Sección Oficial de Cortometrajes, integrada por 27 trabajos procedentes de distintos países. La selección incluye piezas de terror clásico, ciencia ficción, animación y humor negro, reafirmando la importancia del formato corto dentro del festival.
¿Qué comen los dragones?, de Álvaro León
Cenizas, mi amor, de Margo García y Pedro Tamames
Ecos del silencio, de Raquel Barrachina Molina
El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo
El revisor, de Jandro (Alejandro López García)
Época de plagas, de Gabriela Calvache
Hide, de Brenden Hubbard
High Iso, de Jérémie Veuthey
Historia de un chico triste, de Carlos Blázquez Rámila
Iurima: A Tale of Three Fishermen, de PV Lehtinen
La casa de la bruixa, de Toni O. Prats
La Traque, de Stephen Bigot
La última campanada, de Alberto Cano Leonardo, Meka Ribera y Álvaro G. Company
Lo que te falta, de Sara Bermejo
Los murciélagos han abandonado el campanario, de Alfonso Bernal y Manuel Bernal
Mis olvidados, de Valentino D’Annunzio
Monstruo, de Nacho Monter y Yago Casariego
Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story, de Marino Darés
Seen with the Heart, de Berta Canivell
Snacktime, de Alphonse Ferrari
Tenéis que verlo, de Nacho Solana
The Call, de Kiko Prada
The One Minute Problem, de Nicolás Delgado
They Kill by Night, de Grace Uther y Sam Uther
Tinieblas, de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
Toxic Underground, de Caroline Favé
Un nuevo premio de distribución para impulsar el cine independiente
Otra de las novedades importantes será la colaboración con #ConUnPack Distribución y su sello Panic House, que entregará un premio de distribución a una de las películas programadas en el festival. La iniciativa busca facilitar nuevas oportunidades comerciales y de exhibición para producciones independientes de fantástico y terror.
PUFA 2026 volverá a celebrarse en Valladolid con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci y Valladolid Film Commission, reforzando la presencia del fantástico dentro del circuito cultural de la ciudad.
‘O Agente Secreto’ triunfa en una edición dominada por Brasil y Argentina
La nueva edición de los Premios Platino Xcaret 2026 dejó un claro vencedor: ‘O Agente Secreto’. La producción brasileña fue la gran triunfadora de la noche al conquistar algunos de los galardones más importantes de la ceremonia, incluyendo Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Interpretación Masculina para Wagner Moura. El filme, dirigido por Kleber Mendonça Filho, se consolida así como una de las obras más relevantes del cine iberoamericano reciente.
Brasil también destacó en otras categorías importantes gracias al reconocimiento de ‘Apocalipse Nos Trópicos’ como Mejor Película Documental y la victoria de la serie ‘Beleza Fatal’ en la categoría de Mejor Serie de larga duración. La industria brasileña demuestra así el excelente momento creativo que atraviesa tanto en cine como en televisión.
Argentina triunfó con una serie que ha sido por espectadores, críticos y lectores ya que estaba el que se considera el mejor cómic del país, ‘El eternatua’. consiguió el premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica y también obtuvo reconocimientos para Ricardo Darín como Mejor Interpretación Masculina y Bruno Stagnaro como Mejor Creador.
España consigue importantes reconocimientos
El cine español también tuvo una presencia destacada en el palmarés. ‘La Cena’ se llevó el premio a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción, mientras que ‘Sorda’ fue reconocida como Mejor Ópera Prima, confirmando el impacto que ha tenido entre crítica y público desde su estreno.
Además, Blanca Soroa obtuvo el premio a Mejor Interpretación Femenina gracias a su trabajo en ‘Los Domingos’, uno de los reconocimientos más celebrados de la gala. España mantiene así una posición sólida dentro del panorama audiovisual iberoamericano, apostando tanto por nuevas directoras y cine independiente como por propuestas más comerciales.
Lista completa de ganadores de los Premios Platino Xcaret 2026
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: ‘La Cena’ (España)
Mejor Película de Animación: ‘Olivia & Las Nubes’ (República Dominicana)
Mejor Película Documental: ‘Apocalipse Nos Trópicos’ (Brasil)
Mejor Ópera Prima: ‘Sorda’ (España)
Mejor Dirección: Kleber Mendonça Filho por ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Interpretación Masculina: Wagner Moura por ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Interpretación Femenina: Blanca Soroa por ‘Los Domingos’ (España)
Mejor Guion: Kleber Mendonça Filho por ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica: ‘El Eternauta’ (Argentina)
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie: Ricardo Darín por ‘El Eternauta’ (Argentina)
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie: Paulina Gaitán por ‘Las Muertas’ (México)
Mejor Creador en Miniserie o Teleserie: Bruno Stagnaro por ‘El Eternauta’ (Argentina)
Mejor Serie de larga duración: ‘Beleza Fatal’ (Brasil)
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