Tráiler de ‘El día de la revelación’

Una de las películas más esperadas de este 2026 nos deja un tráiler lleno de incógnitas

Steven Spielberg regresa de nuevo a la gran pantalla con uno de los temas que más le fascinan, los extraterrestres. Y que deciros, hoy hemos podido ver el tráiler de ‘El día de la revelación’ y no podemos estar más contentos de ver regresar a un director que se le da tan bien la ciencia ficción.

Steven Spielberg vuelve a la carga después de ‘Los Fabelman’, un retrato de su familia. Ahora se embarca de nuevo en esas historias que tanto le gustan y que tan bien se le dan contar. ¿Estamos solos en el universo? Esa gran duda que tenemos muchos y que Spielberg da rienda suelta a contestarla. Sin duda una de las películas más esperadas de este año 2026.

Reparto de ‘El día de la revelación’

Otra cosa no, pero el director siempre se rodea de grandes actores como Josh O’Connor, Eve Hewson, Emily Blunt, Colin Firth, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Jim Parrack, Michael Gaston, entre muchos otros.

Os dejamos a continuación el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano.

 

La última revelación, llegará a nuestras pantallas el próximo 12 de junio de 2026 gracias a Universal Pictures. Hasta entonces, esperaremos que nos den más noticias sobre ella.

MicroSalón AEC 2025

Dos grandes jornadas en el MicroSalón AEC

Me apetece un montón hablaros de mi experiencia en el MicroSalón AEC, realizado en La Nave, en el barrio de Villaverde Bajo y que sin duda me ha sorprendido para bien. Los días 13 y 14 de diciembre, tuvo lugar la quinta edición de esta pequeña pero muy buena feria.

Este MicroSalón AEC es uno de los eventos más importantes sobre la cinematografía en nuestro país. Durante dos días, hemos podidos asistir a presentaciones, paneles profesionales, charlas y talleres, para adentrarse en el mundo del cine desde varias perspectivas.

Coloquio con Alauda Ruiz de Arzúa y Bet Rourich 

En nuestro caso hemos aprovechado para asistir a un encuentro con Bet Rourich AEC, directora de fotografía de ‘Los Domingos’ y con Alauda Ruiz de Arzúa, la directora de la cinta. Ambas nos han contado como han trabajado juntas para el tema de los encuadres, colores de la película y también con las localizaciones.

Junto a ella encontramos de moderadora a Almudena Sánchez AEC, directora de fotografía de ‘Machos Alfa’, la cual hizo un gran trabajo en este coloquio con las dos artistas.

Una de las anécdotas que nos contaba Bet es que en un Bilbao en el que necesitaban lluvia, de repente, hacía un sol maravilloso. Con ello, nos explica el trabajo que ha tenido que realizar para que parezca que realmente hace mal tiempo en el exterior.

Grandes artistas internacionales nos hablan de sus proyectos

También hemos podido escuchar al gran Stephen Murphy BSC ISC, director de fotografía de ‘The Gentlemen’, ‘Atlanta’ o ‘Primate’. Y con el gaffer Michael Fennelly. Ambos nos cuentan el trabajo en conjunto de director de fotografía y gaffer, encargado de la iluminación. Con ellos hemos podido ver imágenes de sus trabajos mientras nos iban comentado como lo han realizado y los entresijos del oficio, me ha parecido super interesante.

Para terminar, conocimos a Colin Watkinson, el gran director de fotografía de ‘El cuento de la criada’ o ‘Alien Earth’. Con él hemos podido ver un montón de imágenes y fragmentos de sus trabajos. Sobre todo de The Fall, un trabajo bastante curioso en el que se nota el gran trabajo de fotografía e iluminación que hay detrás de este proyecto.

Al igual que con ‘El cuento de la criada’, una serie que tiene mucho trabajo de iluminación. Todo tenue, triste y bastante pesimista. Una atmósfera que consigue mantener durante todas las temporadas de la serie. Algo que como ha dicho, también es gracias a todo el trabajo técnico del resto del equipo.

Al igual que comentó la ilusión de trabajar en ‘Alien Earth’, al ser ‘Alien’ una de sus películas favoritas y como decía una cinta que sin duda es de las mejores de la historia del cine, gracias a la novedad y a todo el trabajo técnico que tenía detrás.

En nuestro canal de youtube iremos subiendo algún pequeño fragmento de los vídeos de las diferentes sesiones poco a poco para que podáis disfrutarlas. Sin duda el año que viene repetiremos, porque ha merecido mucho la pena y vemos el cine desde otra perspectiva y vemos todo el trabajo que hay detrás.

Todo esto es gracias a la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), impulsada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid (Madrid Film Office) y del ICAA.

Tráiler del segundo volumen de ‘Stranger Things’

Las cosas se ponen feas en el siguiente volumen de Stranger Things

Un pequeño caramelo para los fans de ‘Stranger Things’ y es que Netflix nos ha desvelado el tráiler del Volumen 2 de la última temporada. La quinta temporada es la última aventura de esta serie que tantos buenos momentos nos ha dado. Ya se estrenaron cuatro episodios el pasado 27 de noviembre, llegan tres episodios nuevos el próximo 26 de diciembre y tendremos el gran episodio final el día 1 de enero.

Creada por los hermanos Duffer, ‘Stranger Things’ está producida por Down Pictures y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen como productores ejecutivos junto a Shawn Levy y Dan Cohen.

Reparto de Stranger Things

En esta última temporada seguimos con un gran reparto, Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb Mcaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Je Keery, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman, Amybeth McNulty, Nell Fisher, Jake Connelly, Alex Breaux y Linda Hamilton.

A continuación os dejamos el tráiler de la serie.

 

Sobre Stranger Things última temporada

Otoño de 1987. Hawkings sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún mas las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven. La cual se ha visto obligada a esconderse de nuevo. Está a punto de comenzar la batalla final, deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

‘Los domingos’ domina el palmarés de los 31º Premios Forqué

La película de Alauda Ruiz de Azúa y la serie ‘Anatomía de un instante’ se convierten en las grandes triunfadoras de los 31º Premios Forqué

La 31ª edición de los Premios Forqué confirmó el excelente momento que vive el audiovisual español, con una gala celebrada en el Palacio Municipal IFEMA Madrid que reunió a los principales nombres del cine y las series de la temporada. Presentada por Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán, con el apoyo de una presentadora virtual, TIA, la IA de los Forqué, la ceremonia fue retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play, consolidando su alcance nacional.

La noche estuvo marcada tanto por la celebración del talento como por el recuerdo al intérprete Héctor Alterio, fallecido ese mismo sábado, en uno de los momentos más emotivos de la gala.

‘Los domingos’, gran triunfadora de los Forqué 2025

La película ‘Los domingos’, escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se coronó como la gran vencedora de la noche al alzarse con el premio a Mejor Largometraje de Ficción, convirtiéndose además en el único título que logró más de un galardón en esta edición. La cinta ofrece un retrato complejo y profundamente humano sobre la reacción de una familia ante la decisión de una de sus jóvenes integrantes de ingresar en un convento de clausura. Un relato coral que apuesta por el debate moral y emocional sin imponer respuestas cerradas al espectador.

Ruiz de Azúa definió la película como “una obra que respeta al espectador como un adulto capaz de sacar sus propias conclusiones”, reivindicando el pensamiento crítico como una herramienta esencial en la sociedad contemporánea.

Patricia López Arnaiz, Mejor Interpretación Femenina

El triunfo de ‘Los domingos’ se completó con el premio a Mejor Interpretación Femenina, que fue a parar a Patricia López Arnaiz, quien suma así un nuevo Forqué a su trayectoria tras el obtenido en 2021 por ‘Ane’. La actriz agradeció el reconocimiento a sus compañeras nominadas, al elenco y especialmente a la directora por su sensibilidad a la hora de retratar vínculos y emociones.

Mejor Serie de Ficción

En el apartado televisivo, la gran vencedora fue ‘Anatomía de un instante’, creada por Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, y producida por Movistar Plus+. La serie, basada en la novela homónima de Javier Cercas, reconstruye el intento de golpe de Estado del 23 de febrero con una mirada rigurosa y profundamente reflexiva.

El productor José Manuel Lorenzo dedicó el premio a los jóvenes espectadores, subrayando la importancia de comprender el valor de las libertades democráticas y el esfuerzo histórico que ha supuesto conquistarlas.

Más premios para el cine

El premio a Mejor Interpretación Masculina en Largometrajes fue para José Ramón Soroiz por su trabajo en ‘Maspalomas’, una película que aborda los tabúes y dificultades que enfrentan las personas homosexuales en la tercera edad. El actor destacó el cuidado del equipo técnico y la sensibilidad de los directores José Mari Goenaga y Aitor Arregi.

La gala estuvo acompañada por actuaciones musicales intergeneracionales que rindieron homenaje a la historia del cine español. Además, se entregaron premios a ‘Flores para Antonio’ como Mejor Documental, ‘Belén’ como Película Latinoamericana del Año, ‘Decorado’ como Mejor Largometraje de Animación y ‘Sorda’ por su valor educativo y social.

El Premio del Público fue para ‘El cautivo’, la nueva película de Alejandro Amenábar, mientras que ‘Ángulo Muerto’ se alzó como Mejor Cortometraje Cinematográfico.

Panorama televisivo

En televisión, Javier Cámara obtuvo su tercer Premio Forqué gracias a su interpretación en ‘Yakarta’, donde encarna a un exdeportista olímpico en busca de redención. El actor dedicó el galardón “a los perdedores y fracasados”, reivindicando la dignidad de los personajes alejados del éxito.

Por su parte, Esperanza Pedreño se alzó con el premio a Mejor Interpretación Femenina en Series por la segunda temporada de ‘Poquita Fe’, una comedia que retrata la rutina y el desencanto cotidiano con una mirada irónica y cercana.

Emma Lustres recibe la Medalla de Oro de EGEDA

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrega de la Medalla de Oro de EGEDA a Emma Lustres, productora y cofundadora de Vaca Films. El reconocimiento puso en valor su defensa del cine independiente y su compromiso con los derechos de los productores.

Visiblemente emocionada, Lustres recordó a su familia, a su marido Borja Pena y a sus hijos, destacando la conciliación entre vida personal y profesional como uno de los mayores retos del sector.

‘Street Fighter’ regresa con un teaser cargado de personajes y un nuevo tono

Paramount estrenará su nueva adaptación de ‘Street Fighter’ el 16 de octubre de 2026

La franquicia ‘Street Fighter’ vuelve a la primera línea informativa gracias al anuncio oficial de Paramount y Legendary Pictures, que ha confirmado el estreno de su nueva adaptación cinematográfica para el 16 de octubre de 2026. La cinta promete relanzar uno de los universos de videojuegos más icónicos de la historia, acompañado por un despliegue moderno de personajes, combates y efectos que aspiran a revitalizar una marca que ha tenido una trayectoria más que irregular en el cine.

El lanzamiento no lo tendrá fácil: llegará en un año en el que otra saga legendaria del género presentará nueva película. ‘Mortal Kombat 2’, secuela de la versión estrenada en 2021, también verá la luz ese mismo año, configurando un duelo directo entre las dos franquicias de lucha más famosas de la cultura popular. Aunque quien sabe, si Paramount consigue comprar Warner todo se quedaría en casa.

En este contexto, resulta oportuno revisar el camino de ‘Street Fighter’ en el cine: sus aciertos, sus errores y el legado que enfrentará la nueva producción de 2026. Pero antes, veamos el nuevo teaser.

Un proyecto ambicioso liderado por Steven E. de Souza

En 1994, el guionista y director Steven E. de Souza llevó a la gran pantalla el famoso juego de la Capcom, ‘Street Fighter’, una adaptación que apostó por un tono pulp, colorido y exagerado, totalmente orientado al entretenimiento familiar de la época. Aunque la película se alejaba notablemente del espíritu del videojuego, su reparto la convirtió en un título de culto.

La cinta contó con Jean-Claude Van Damme en el papel de Guille, aportando el carisma y la destreza marcial que lo habían consolidado como una de las estrellas de acción del momento. Pero si hay un elemento que marcó de forma imborrable la película, fue la interpretación del fallecido Raúl Julia como Mr. Bison. Su versión del dictador megalómano no solo elevó el material, sino que se ganó el cariño del público y terminó convertida en uno de los villanos más icónicos de los 90. Su fraseología grandilocuente y su presencia escénica se mantienen como uno de los principales motivos por los que la película sigue siendo recordada.

Cambio total de tono con Andrzej Bartkowiak

Quince años después, llegó ‘Street Fighter: la leyenda de Chun-Li’, dirigida por Andrzej Bartkowiak. A diferencia de la versión de 1994, esta película apostó por un tono más serio y centrado únicamente en la historia de Chun-Li. Sin embargo, el cambio no tuvo el efecto deseado. Uno de los elementos más criticados fue la reinvención completa de Mr. Bison, esta vez interpretado por Neal McDonough. Su versión rubia, empresarial y alejada del villano original generó rechazo inmediato entre los seguidores de la saga.

La película no convenció ni a los fans ni a la crítica. Su guion, su falta de fidelidad al material original y su propuesta estética la convirtieron en uno de los grandes fracasos de las adaptaciones de videojuegos. Desde entonces, la marca ‘Street Fighter’ ha permanecido en pausa cinematográfica, esperando un nuevo enfoque más sólido que pueda hacer justicia a su universo. Todo esto exceptuando copias no autorizadas o versiones animadas, claro está.

La nueva adaptación de Street Fighter: Paramount apuesta por un renacimiento completo

La nueva versión, cuyo estreno está fijado para el 16 de octubre de 2026, promete un enfoque moderno, respetuoso con los personajes y alineado con la estética contemporánea del cine de acción. Paramount ha insistido en que se trata de un proyecto prioritario dentro de su calendario y contará con presencia de varios luchadores clásicos del videojuego.

Noah Centineo es “Ken Masters”, Andrew Koji es “Ryu”, Callina Liang es “Chun-Li”, Joe “Roman Reigns” Anoa’i es “Akuma”, David Dastmalchian es “M. Bison”, Cody Rhodes es “Guile”, Andrew Schulz es “Dan Hibiki”, Eric André es “Don Sauvage”, Vidyut Jammwal es “Dhalsim”, Curtis “50 Cent” Jackson es “Balrog”, Jason Momoa es “Blanka”, Orville Peck es “Vega”, Olivier Richters es “Zangief”, Hirooki Goto es “E. Honda”, Rayna Vallandingham es “Juli”, Alexander Volkanovski es “Joe”, Kyle Mooney es “Marvin” y Mel Jarnson es “Cammy”.

El reboot de ‘Street Fighter’ tiene la oportunidad de corregir los errores del pasado y ofrecer una adaptación a la altura de su legado. Con una fecha ya marcada en el calendario y una competencia directa de gran nivel, 2026 será un año decisivo para el regreso de los guerreros más famosos del videojuego.

El tráiler de ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ deslumbra con una arriesgada apuesta

‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ se estrena el 26 de junio de 2026 con Jason Momoa como Lobo

El nuevo tráiler de la película ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ ha irrumpido con fuerza entre los aficionados del universo DC. La producción dirigida por Craig Gillespie, conocido por películas como ‘Golpe a Wall Street’, marca el nuevo inicio para el personaje ya incluído en el nuevo DCU en el ‘Superman’ de James Gunn, cuya influencia estética y musical es evidente en cada plano del avance. Con su mezcla de humor irreverente, ambientación cósmica y una apuesta clara por la acción desenfrenada, el tráiler anticipa una película que aspira a redefinir a Kara Zor-El para toda una nueva generación.

Más allá del tono vibrante, el avance ha despertado una notable conversación entre los fans debido a su representación de la protagonista, que continúa el enfoque polémico ya mostrado en los minutos finales de ‘Superman’ (2025). Muchos seguidores no han recibido con entusiasmo esta versión más desinhibida, agresiva y, en ocasiones, presentada como una heroína de actitud adolescente y con comportamientos que podrían interpretarse como excesivos o ebrios.

Fecha de estreno y posición dentro del DCU

La película tiene previsto su estreno mundial para el 26 de junio de 2026 y se sitúa como una de las piezas centrales de la primera fase del DCU de James Gunn. Tras ‘Superman’ (2025), ‘Supergirl’ profundizará en la parte cósmica y alienígena del nuevo universo, abriendo puertas narrativas hacia otras facciones, planetas y enemigos clásicos del legado kryptoniano.

Un tráiler con ADN de ‘Guardianes de la Galaxia’

Nadie puede negar que el tráiler parece beber directamente del estilo que James Gunn consolidó en ‘Guardianes de la Galaxia’. Desde el uso de música diegética (un elemento clave en las producciones que ha liderado Gunn) hasta el ritmo frenético del montaje, la influencia es perceptible a pesar de que la dirección recae en Gillespie. Este toque cósmico, irreverente y lleno de energía marca un claro contraste con la aproximación más solemne que había dominado el antiguo universo DC.

La música vuelve a jugar un papel capital, como es habitual en las producciones que supervisa Gunn. El tráiler presenta un tono rebelde y despreocupado, subrayando la actitud desafiante de Supergirl, reforzado todo ello al son del ‘Call me’ de Blondie.

Personajes y reparto: Jason Momoa regresa al DCU pero como Lobo

Uno de los elementos más comentados del tráiler es la aparición fugaz de Jason Momoa como Lobo, el infame cazarrecompensas intergaláctico. Su presencia confirma que DC utilizará al actor para un personaje completamente diferente al Aquaman del universo previo, reforzando el tono gamberro y brutal de esta nueva etapa. El propio Momoa ha confirmado este nuevo rol en sus redes sociales y aunque hemos visto poco cabe reconocer que le viene como anillo al dedo.

En el reparto también aparecen actores y personajes como David Krumholtz como el mítico Zor-El (tío de Superman), Eve Ridley como la madre de Supergirl o Matthias Schoenaerts en el papel del villano Krem of the Yellow Hills.

Escenarios: ¿una primera mirada a Kandor?

El tráiler incluye varias secuencias que muestran una ciudad encapsulada o protegida en un domo energético, lo que numerosos fans habrán relacionado inmediatamente como una posible representación de Kandor. Si se confirma, supondría la primera aparición oficial de esta icónica ciudad kryptoniana en el cine moderno, además de un punto clave para enriquecer la narrativa sobre el pasado y el trauma de Kara.

La polémica imagen de Supergirl: eco del final de ‘Superman’ (2025)

El tráiler también refuerza la visión de una Supergirl dañada emocionalmente, impulsiva, incluso con comportamientos que pueden ser percibidos como autodestructivos. La caracterización recuerda al final de ‘Superman’, donde ya se mostró una versión más salvaje del personaje, algo que generó fuerte debate entre los seguidores más tradicionales. Esta decisión creativa vuelve a dividir a la comunidad, que se pregunta si este enfoque respetará la esencia del personaje o si la apartará demasiado de su identidad clásica.

Primeros títulos de la 1ª Muestra Aeterna

Madrid se viste de gala para acoger la 1º Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid

Una gran alegría llega a Madrid este próximo marzo de 2026. Y es que llega la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Ya os llevamos hablando de los ciclos de Aeterna y por supuesto son los mismos responsables de estos ciclos los que desde el 13 al 15 de marzo de 2026 animarán las salas madrileñas de mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo, con grandes cintas del cine fantástico.

Tendremos trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan, ‘The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante’ (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990). Ambas se podrán ver en Palacio de Hielo. En este mismo cine, tendremos una oscura cita con la legendaria ‘Ocurrió cerca de su casa’ (1992). La polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benôit Poelvoorde. 

Además, gracias a la colaboración de Selecta Visión, tendremos antes de su reestreno oficial en salas, la esperada versión 4K de ‘Perfect Blue’, un magistral thriller psicológico, obra dirigida por Satoshi Kon.

Cthulhuton – Maratón de cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo

El domingo 15 de marzo tendremos la oportunidad de asistir a la tercera edición de la Chulhuton. Esta vez tendremos la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró charlará con los asistentes tras la proyección de ‘Los sin nombre’ (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

A la espera del resto de títulos, podemos deciros que los abonos para la 1º Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en la web de mk2 Palacio de Hielo, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.

 

Fallo del jurado de los Premios Cygnus 2026

‘Wolfgang’ y ‘Poquita fe’ lideran la 8ª edición de los Premios Cygnus 2026

El 14 de enero de 2026 será la entrega de los Premios Cygnus en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios son los encargados de reconocer aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.

Hemos conocido el fallo del jurado de esta 8ª edición y la película ‘Wolfgang’, dirigida por Javier Ruiz Caldera ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ ‘Poquita fe’ se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

Clara Lago (‘Votemos’) y Luis Zahera (‘Tierra de nadie’) han sido los premiados como Mejor Actriz y Actor de Ficción. Mientras que en la categoría de serie los premios han ido para Elena Rivera (‘Perdiendo el juicio’) y Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’).

Reconocimiento a la Sostenibilidad y el Compromiso

En este caso, la producción ‘Sirat’ dirigida por Oliver Laxe, se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje. El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado para ‘Tierra de nadie’. Mientras que David Trueba, fue reconocido como Mejor director por ‘Siempre es invierno’. Oliver Laxe y Santiago Fillol, obtuvieron el galardón a Mejor Guion por ‘Sirat’.

Galardonados de la 8ª edición de los Premios Cygnus

  • Mejor Película de Ficción: ‘Wolfgang’
  • Mejor director: David Trueba por ‘Siempre es invierno’
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por ‘Ciudad sin sueño’
  • Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por ‘Sirat’
  • Mejor actriz: Clara Lago por ‘Votemos’
  • Mejor actor: Luis Zahera por ‘Tierra de nadie’
  • Mejor película documental: ‘Flores para Antonio’.
  • Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: ‘Poquita fe’
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por ‘Perdiendo el juicio’
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: ‘Sirat’
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: ‘Tierra de nadie’, dirigida por Albert Pintó.

Como reconocimientos especiales tenemos

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno a Atresmedia

La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolidan como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

Tráiler de ‘Evolution’

‘Evolution’ llega el próximo 6 de febrero a nuestros cines gracias a Beta Fiction Spain

Uno de los estudios emergentes de animación españoles nos trae ‘Evolution’. Una cinta llena de imaginación, diversión y aventuras para toda la familia. Dirigida por Julio Soto Gúrpide (‘Inspector Sun’) y Zayra Muñoz Domínguez, la cinta nos muestra un mundo en la que los animales son más humanos que los propios humanos.

El guion cuenta con Miguel Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José Tatay. Y como productores encontramos a Adriana Malfatti y Eneko Gutiérrez, de The Thinklab.

¿Qué pasaría si los animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales?

A esta pregunta nos contestan Julio Soto y Zayra Muñoz, directores de la cinta. “Si esta película, a través del humor con su comedia de enredo, nos invita a recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo -como decía Jack London- la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que fuimos y vivir en consonancia con nuestro planeta.”

‘Evolution’ es una película producida pro The Thinklab Media y Viuda Negra. Cuanta con la participación de RTVE, RTVM y Prime Video, con el apoyo de ICAA, los gobiernos de Euskadi y Navarra y de Creative Europe Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película en España. Después de su estreno en los cines que será el 6 de febrero de 2026, pasará a estar disponible en la plataforma Prime Video.

A continuación os dejamos el tráiler en su versión en euskera y castellano. Ya que la película se estrenará en los dos idiomas.


Sinopsis

Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

Sobre The Thinklab

Con sede en Bilbao, The Thinklab, es una compañía de producción y postproducción cinematográfica. Su película más reciente ha sido, ‘Inspector Sun y la Maldición de la Viuda Negra’, alcanzó el top 3 de las películas  más vistas en todo el mundo en HBO en tan solo 3 días desde su estreno en la plataforma. Previamente, la pelícla animada ‘Deep’, consiguió un lanzamiento potente en los Estados Unidos y un estreno en 13000 pantallas en China. La película se colocó entre las 50 películas más vistas de Netflix durante 2 años.

 

Nominados a los Globos de Oro 2026

Las nominaciones de los Globos de Oro 2026 destacan a ‘Una batalla tras otra’ como favorita

La cuenta atrás para los próximos Globos de Oro ya ha comenzado con el anuncio oficial de las nominaciones de su 83ª edición, una lista que vuelve a situar a Hollywood en el centro de todas las miradas. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha revelado a las películas, series, actores y actrices que competirán por los prestigiosos galardones el próximo 11 de enero en Los Ángeles (California), en una ceremonia que promete emociones fuertes y una rivalidad especialmente ajustada.

Entre todas las candidatas, destaca con claridad ‘Una batalla tras otra’, la nueva película de Paul Thomas Anderson protagonizada por Leonardo DiCaprio, que se ha convertido en la producción con mayor número de nominaciones: un total de 9. La película compite en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejores interpretaciones protagonistas, consolidándose como una firme aspirante no solo al Globo de Oro, sino también a los próximos Premios Oscar. El largometraje se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos del año, y sus nueve candidaturas reflejan el amplio respaldo que ha obtenido por parte de la crítica internacional.

Muy cerca se sitúa la producción noruega ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, con 8 nominaciones, lo que la confirma como una de las grandes sorpresas de esta edición. Le sigue de cerca ‘Los pecadores’ con 7 nominaciones, mientras que ‘Hament’ suma 6 y tanto ‘Frankenstein’ como ‘Wicked: Parte II’ se mantienen en la carrera con 5 nominaciones cada una. Este reparto equitativo demuestra un año cinematográfico diverso, en el que distintas sensibilidades, géneros y estilos han logrado captar la atención de la HFPA.

Una fuerte presencia internacional

La gran noticia para España es que su candidata al Oscar sigue por buen camino pues la película de Oliver Laxe, ‘Sirât’ ha sido mencionada en dos ocasiones. Opta a premio en la categoría a mejor película internacional y a su vez, su punto más llamativo, la música puede llevarse el reconocimiento a mejor música original (Kangding Ray). Los Globos de Oro muchas veces son reflejo de los Oscars, esperemos que así sea.

La competencia incluye a producciones de gran peso en Hollywood, como la ya mencionada ‘Valor sentimental’, y también ‘Un simple accidente’, del realizador iraní Jafar Panahi. Ambas cintas no solo compiten en la categoría internacional, sino que han sido destacadas además en mejor película dramática, mejor guion y mejor dirección, posiciones que las sitúan entre los títulos más influyentes del año. Otro contendiente destacado es la brasileña ‘El agente secreto’, que suma tres nominaciones entre drama, película internacional y mejor actor para Wagner Moura.

Las series confirman su potencia narrativa

En el terreno televisivo, ha sido ‘The White Lotus’ la serie que ha logrado imponerse con 6 nominaciones, reforzada por las interpretaciones de su destacado elenco. Justo detrás se sitúa ‘Adolescencia’, con 5 nominaciones, mientras que tanto ‘Separación’ como ‘Solo asesinatos en el edificio’ acumulan 4 cada una. La variedad de plataformas, géneros y estilos demuestra el altísimo nivel de la ficción televisiva actual, que continúa consolidándose como un pilar fundamental de los premios.

Las categorías interpretativas de estos Globos de Oro ofrecen además una interesante particularidad este año: la proliferación de dobles nominaciones. Figuras como Jacob Elordi han sido seleccionadas por su trabajo en ‘Frankenstein’ y ‘El camino estrecho’, mientras que Amanda Seyfried compite gracias a sus papeles en ‘The Testament of Ann Lee’ y ‘El largo río de las almas’. Jeremy Allen White repite doble mérito con ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’ y ‘The Bear’, reforzando su posición como uno de los actores más valorados del momento.

También destaca el caso del director Richard Linklater, que ha logrado colar dos películas en la categoría de mejor comedia: ‘Blue Moon’ y ‘Nouvelle Vague’, demostrando su versatilidad y su excelente momento creativo.

Expectación total para la gala de los Globos de Oro 2026

Las nominaciones fueron anunciadas por Marlon Wayans y Skye P. Marshall en un acto retransmitido en directo por la cadena CBS, en una presentación que ha despertado el entusiasmo del público y ha reavivado las quinielas para la recta final de la temporada de premios.

La cita del 11 de enero se perfila como una gala repleta de emociones, sorpresas y momentos memorables. Y, con una lista tan variada e intensa, el debate entre los aficionados al cine y las series promete continuar hasta el último minuto.

Listado completo de nominados a los Globos de Oro 2026

Mejor película – DRAMA

  • ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro ​
  • ‘Hamnet’, de Chloé Zhao
  • ​’Un simple accidente’, de Jafar Panahi ​
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho ​
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier ​
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler

Mejor película – COMEDIA/MUSICAL

  • ‘Blue Moon’, de Richard Linklater ​
  • ‘Bugonia’, de Yorgos Lanthimos
  • ​’Marty Supreme’, de Josh Safdie
  • ​’No hay otra opción’, de Park Chan-wook ​
  • ‘Nouvelle Vague’, de Richard Linklater ​
  • ‘Una batalla tras otra’, de Paul Thomas Anderson

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ryan Coogler por ‘Los pecadores’
  • ​Guillermo del Toro por ‘Frankenstein’
  • ​Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’
  • Joachim Trier por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao por ‘Hamnet’

Mejor actriz – DRAMA

  • Jessie Buckley por ‘Hamnet’
  • ​Jennifer Lawrence por ‘Die My Love’ ​
  • Renate Reinsve por ‘Valor sentimental’ ​
  • Julia Roberts por ‘Caza de brujas’ ​
  • Tessa Thompson por ‘Hedda’
  • ​Eva Victor por ‘Sorry, Baby’

Mejor actor – DRAMA

  • Joel Edgerton por ‘Sueños de trenes’
  • ​Oscar Isaac por ‘Frankenstein’ ​
  • Dwayne Johnson por ‘The Smashing Machine’ ​
  • Michael B. Jordan por ‘Los pecadores’ ​
  • Wagner Moura por ‘El agente secreto’
  • ​Jeremy Allen White por ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’

Mejor actriz – COMEDIA/MUSICAL

  • Rose Byrne por ‘Si pudiera, te daría una patada’ ​
  • Cynthia Erivo por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Kate Hudson por ‘Song Sung Blue’
  • ​Chase Infiniti por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘The Testament of Ann Lee’ ​
  • Emma Stone por ‘Bugonia’

Mejor actor – COMEDIA/MUSICAL

  • Timothée Chalamet por ‘Marty Supreme’ ​
  • George Clooney por ‘Jay Kelly’ ​
  • Leonardo DiCaprio por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Ethan Hawke por ‘Blue Moon’ ​
  • Lee Byung-hun por ‘No hay otra opción’ ​
  • Jesse Plemons por ‘Bugonia’

Mejor actriz de reparto – CINE

  • Emily Blunt por ‘The Smashing Machine’
  • ​Elle Fanning por ‘Valor sentimental’ ​
  • Ariana Grande por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Inga Ibsdotter Lilleaas por ‘Valor sentimental’ ​
  • Amy Madigan por ‘Weapons’ ​
  • Teyana Taylor por ‘Una batalla tras otra’

Mejor actor de reparto – CINE

  • Benicio del Toro por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Jacob Elordi por ‘Frankenstein’ ​
  • Paul Mescal por ‘Hamnet’ ​
  • Sean Penn por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Adam Sandler por ‘Jay Kelly’ ​
  • Stellan Skarsgard por ‘Valor sentimental’

Mejor guion

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ronald Bronstein & Josh Safdie por ‘Marty Supreme’ ​
  • Ryan Coogler por ‘Los pecadores’ ​
  • Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’ ​
  • Eskil Vogt & Joachim Trier por ‘Valor sentimental’ ​
  • Chloé Zhao & Maggie O’Farrell por ‘Hamnet’

Mejor música original

  • Alexandre Desplat por ‘Frankenstein’
  • ​Ludwig Göransson por ‘Los pecadores’
  • ​Jonny Greenwood por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Kangding Ray por ‘Sirat’ ​
  • Max Richter por ‘Hamnet’ ​
  • Hans Zimmer por ‘F1: La película’

Mejor canción original

  • «Dream as One» de ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • «Golden» de ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • «I Lied to You» de ‘Los pecadores’ ​
  • «No Place Like Home» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «The Girl in the Bubble» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «Train Dreams» de ‘Sueños de trenes’

Mejor película de animación

  • ‘Arco’ ​
  • ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ ​
  • ‘Elio’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’
  • ​’Little Amélie’
  • ​’Zootrópolis 2′

Mejor película taquillera

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • ‘F1: La película’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ ​
  • ‘Los pecadores’ ​
  • ‘Weapons’ ​
  • ‘Wicked: Parte II’ ​
  • ‘Zootrópolis 2’

Mejor película internacional

  • ‘Un simple accidente’ (Francia)
  • ​’No hay otra opción’ (Corea del Sur) ​
  • ‘El agente secreto’ (Brasil) ​
  • ‘Valor sentimental’ (Noruega) ​
  • ‘Sirat’ (España) ​
  • ‘La voz de Hind Rajab’ (Túnez)

Mejor serie – DRAMA

  • ‘La diplomática’
  • ‘The Pitt’
  • ‘Pluribus’
  • ‘Separación’ ​
  • ‘Slow Horses’
  • ‘The White Lotus’

Mejor serie – COMEDIA

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Nadie quiere esto’​
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘The Studio’

Mejor serie – MINISERIE o TELEFILME

  • ‘Adolescencia’
  • ‘Su peor pesadilla’
  • ‘La bestia en mí’​
  • ‘Black Mirror’
  • ‘Dying for Sex’​
  • ‘La novia’ (Prime Video)

Mejor actriz – SERIE DRAMA

  • Kathy Bates por ‘Matlock’
  • ​Britt Lower por ‘Separación’ ​
  • Helen Mirren por ‘Tierra de mafiosos’
  • ​Bella Ramsay por ‘The Last of Us’
  • ​Keri Russell por ‘La diplomática’ ​
  • Rhea Seehorn por ‘Pluribus’

Mejor actor – SERIE DRAMA

  • Sterling K. Brown por ‘Paradise’
  • Diego Luna por ‘Andor’
  • Gary Oldman por ‘Slow Horses’
  • Mark Ruffalo por ‘Task’
  • Adam Scott por ‘Separación’
  • Noah Wyle por ‘The Pitt’

Mejor actriz – SERIE COMEDIA

  • Kristen Bell por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri por ‘The Bear’ ​
  • Selena Gomez por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Natasha Lyonne por ‘Poker Face’
  • ​Jenna Ortega por ‘Miércoles’ ​
  • Jean Smart por ‘Hacks’

Mejor actor – SERIE COMEDIA

  • Adam Brody por ‘Nadie quiere esto’
  • ​Steve Martin por ‘Solo asesinatos en el edificio’ ​
  • Glen Powell por ‘Chad Powers’ ​
  • Seth Rogen por ‘The Studio’ ​
  • Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Jeremy Allen White por ‘The Bear’

Mejor actriz – MINISERIE/TELEFILME

  • Claire Danes por ‘La bestia en mí’ ​
  • Rashida Jones por ‘Black Mirror’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘El largo río de las almas’ ​
  • Sarah Snook por ‘Su peor pesadilla’ ​
  • Michelle Williams por ‘Dying for Sex’ ​
  • Robin Wright por ‘La novia’

Mejor actor – MINISERIE/TELEFILME

  • Jacob Elordi por ‘El camino estrecho’ ​
  • Paul Giamatti por ‘Black Mirror’ ​
  • Stephen Graham por ‘Adolescencia’ ​
  • Charlie Hunnam por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Jude Law por ‘Black Rabbit’ ​
  • Matthew Rhys por ‘La bestia en mí’

Mejor actriz de reparto – SERIE

  • Carrie Coon por ‘The White Lotus’ ​
  • Erin Doherty por ‘Adolescencia’ ​
  • Hannah Einbinder por ‘Hacks’ ​
  • Catherine O’Hara por ‘The Studio’ ​
  • Parker Posey por ‘The White Lotus’ ​
  • Aimee Lou Wood por ‘The White Lotus’

Mejor actor de reparto – SERIE

  • Owen Cooper por ‘Adolescencia’ ​
  • Billy Crudup por ‘The Morning Show’ ​
  • Walton Goggins por ‘The White Lotus’
  • Jason Isaacs por ‘The White Lotus’ ​
  • Tramell Tillman por ‘Separación’ ​
  • Ashley Walters por ‘Adolescencia’

Uwe Boll visitará CutreCon XV: el polémico director desembarcará en Madrid

El controvertido cineasta Uwe Boll será uno de los grandes reclamos de CutreCon XV

La edición número quince de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, promete convertirse en una cita histórica con la confirmación de un invitado que no deja indiferente a nadie: Uwe Boll, el director más polémico, imprevisible y controvertido del cine reciente. El cineasta alemán estará presente en CutreCon XV, que se celebrará del 4 al 8 de febrero de 2026, y su participación seguro que generará expectación y debate entre seguidores, detractores y aficionados tanto al cine basura como al de adaptaciones de videojuegos.

Boll, conocido por su tendencia a adaptar juegos al cine y por la mala fama que arrastran muchas de sus películas, encaja a la perfección en la filosofía del festival, dedicado a celebrar obras fallidas, excesivas o directamente desastrosas. Su presencia supone un golpe sobre la mesa para CutreCon, que año tras año consigue atraer a figuras que forman parte de la cultura popular más extravagante.

Un director polémico como pocos

Dentro del panorama cinematográfico internacional, mencionar a Uwe Boll es abrir la puerta a la controversia. El director ha firmado títulos tan comentados como ‘Alone in the Dark’, ‘BloodRayne’ o la ya mítica ‘House of the dead’, producciones que se han convertido en sinónimo de mala crítica, presupuestos disparados y decisiones narrativas que rozan lo incomprensible. Su carrera ha estado marcada por el choque frontal con la prensa especializada, que no ha dudado en señalarle repetidamente como uno de los peores directores del cine contemporáneo.

Pero Boll siempre ha respondido a las críticas con una personalidad férrea, provocadora y combativa. No solo defendió sus proyectos a capa y espada, sino que llegó a declarar en varias ocasiones que la mayoría de periodistas de cine “no entienden el oficio”. Sus arrebatos públicos, comentarios incendiarios y roces constantes con la crítica han alimentado una figura que oscila entre el villano excéntrico y el cineasta incomprendido.

‘House of the dead’, un antecedente en CutreCon

CutreCon y Uwe Boll han estado conectados desde mucho antes de este esperado anuncio. En ediciones anteriores del festival, en concreto en la sexta celebrada en 2017, ya se proyectó la infame ‘House of the dead’, una de las cintas más comentadas y vapuleadas del director. Su pase generó risas, aplausos irónicos y debates encendidos entre los asistentes sobre el extraño magnetismo que algunas de sus películas consiguen provocar.

La proyección se convirtió en uno de los momentos más recordados de aquel año, confirmando que el público del festival disfruta enormemente cuando se enfrenta a obras que transforman el fracaso cinematográfico en puro entretenimiento colectivo. La llegada de Boll a CutreCon XV supone, de algún modo, cerrar un círculo que llevaba tiempo formándose.

El desafío de Uwe Boll a los críticos: del cine al ring

Uno de los episodios más surrealistas de la carrera de Uwe Boll y que sin duda será recordado en esta edición del festival es su famoso desafío a críticos de cine para pelear en un ring de boxeo. Ocurrió cuando las durísimas reseñas de ‘House of the dead’ y otras de sus películas llevaron al director a retar públicamente a varios periodistas. Y lo hizo sin ironía: Boll se puso los guantes, subió al cuadrilátero y se enfrentó físicamente a quienes cuestionaban su trabajo.

Entre los nombres a los que lanzó el guante estuvo Carlos Palencia, director de CutreCon y uno de los rostros más conocidos de la crítica de cine trash en España. Este hecho se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la guerra personal de Boll contra la prensa especializada. Este detalle añade todavía más sabor a su presencia en CutreCon XV, donde seguro que ambos compartirán escenario y probablemente recordarán aquel desafío que pasó a la historia del cine basura.

Una edición que promete ser inolvidable

Con la confirmación de Boll, CutreCon XV parece encaminada a superar todas las expectativas. Su visita abre la puerta a coloquios explosivos, sesiones de preguntas impredecibles y un contacto directo entre el público y uno de los personajes más controvertidos de la industria cinematográfica.

Los organizadores no han desvelado aún qué películas del director serán proyectadas, ni si habrá actividades especiales relacionadas con su particular trayectoria. Pero si algo está claro es que, con Uwe Boll en el festival, nada será aburrido ni convencional.

Prime Video desata la locura en CCXP Brasil al anunciar la fecha de estreno de la temporada final de ‘The Boys’

Prime Video volvió a demostrar su poderío global ayer en CCXP Brasil, uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo, donde más de 3.000 fans abarrotaron el icónico Thunder Stage para presenciar un momento histórico: el anuncio oficial de la fecha de estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’. El público, completamente entregado, celebró a lo grande cuando se confirmó que la serie regresará el 8 de abril de 2026, abriendo así el camino hacia su épico desenlace.

Más de 3.000 fans vibraron en el Thunder Stage de CCXP Brasil con el anuncio del estreno de la quinta y última temporada de ‘The Boys’, que llegará el 8 de abril de 2026

El encargado de dar la noticia fue Eric Kripke, showrunner y productor ejecutivo de la serie, quien subió al escenario acompañado por parte del elenco principal. Erin Moriarty (Annie/Starlight), Laz Alonso (Leche Materna), Karen Fukuhara (Kimiko), Tomer Capone (Frenchie) y Colby Minifie (Ashley Barrett) participaron en un panel cargado de entusiasmo, humor y emoción, en el que repasaron algunos de los momentos más impactantes de estas cuatro temporadas que ya forman parte de la historia reciente de la televisión.

Los asistentes no solo disfrutaron de anécdotas y recuerdos del rodaje, sino que también fueron los primeros en ver un teaser oficial que adelantó el tono oscuro, frenético y brutal que caracterizará el final de la serie. Los gritos, aplausos y reacciones en redes sociales dejaron claro que los fans están más que preparados para el desenlace de esta historia que ha redefinido el género de superhéroes.

Según lo anunciado, la quinta temporada de ‘The Boys’ llegará con un estreno especial: dos episodios el 8 de abril, seguidos de un lanzamiento semanal que culminará el 20 de mayo de 2026, fecha en la que se emitirá el esperado episodio final. Con ello, Prime Video promete un final «inolvidable y épico», palabras que Kripke empleó para describir el cierre de una trama tan irreverente como contundente.

Un mundo en manos del Patriota

En esta última temporada, la trama nos sitúa en un escenario aún más caótico y peligroso que en entregas anteriores. Patriota, cada vez más descontrolado, domina un mundo sometido a sus caprichos erráticos y ególatras. Sin oposición real y con la opinión pública dividida, su figura se ha convertido en un auténtico símbolo de terror global.

Por su parte, Hughie, Leche Materna y Frenchie se encuentran encarcelados en uno de los denominados “campos de libertad”, un eufemismo irónico para referirse a instalaciones de detención controladas por los Supers. Annie, que ha demostrado ser una de las voces más firmes de resistencia, lucha por organizar un movimiento capaz de enfrentarse a una fuerza aparentemente imparable. Mientras tanto, Kimiko ha desaparecido, sumiendo al equipo en una incertidumbre emocional y estratégica.

El regreso de Carnicero promete ser uno de los detonantes más explosivos de la temporada. Dispuesto a usar un virus capaz de acabar con todos los Supers, su aparición desencadena una cadena de acontecimientos que amenaza no solo con redefinir el equilibrio de poder, sino con transformar el mundo para siempre. Es, según el propio Kripke, “el clímax que los fans estaban esperando”.

Una producción de alto calibre

‘The Boys’ es una adaptación del aclamado cómic superventas de Garth Ennis y Darick Robertson, quienes también participan como productores ejecutivos. Bajo el liderazgo creativo de Eric Kripke, la serie ha conseguido múltiples premios Emmy y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Prime Video.

El equipo de producción incluye nombres de peso como Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Michaela Starr, Paul Grellong, David Reed, Judalina Neira, Jessica Chou, Gabriel Garcia, Ori Marmur, Ken F. Levin y Jason Netter. La serie está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, en colaboración con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

Con este anuncio, Prime Video sella la cuenta atrás para despedir a una de sus series estrella. Y si algo ha quedado claro tras la explosión de entusiasmo en CCXP Brasil, es que ‘The Boys’ dirá adiós por todo lo alto.

Tráiler de ‘El caballero de los Siete Reinos’

HBO nos lleva de nuevo a Poniente

Desde la CCXP de Brasil nos llega el primer tráiler de ‘El Caballero de los Siete Reinos’ que llega a nuestras pantallas el próximo 19 de enero gracias a HBO Max.

La serie de seis episodios nos trae una entrañable historia desde el mundo de Poniente, centrada en las aventuras de una pareja inesperada. Los nuevos episodios se estrenarán de manera semanal.

En el reparto encontramos como protagonista a Peter Claffey como Ser Duncan y a Sexter Sol Ansell como Egg. Junto a ellos encontramos a Daniel Ings, Bertie Carvel, Danny Webb, Sam Spruell, Shaun Thomas, Finn Bennett, Edward Ashley, Tanzyn Crawford, Henry Ashton, Youssef Kerkour, Tom VaughanLawlor y Daniel Monks.

‘El Caballero de los Siete Reinos’ está dirigida por Owen Harris y Sarah Adina Smith. A continuación, os dejamos el tráiler y la sinopsis de esta nueva aventura en Poniente.

Sinopsis

Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente… un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos.

Woody Allen rodará su próxima película en Madrid en primavera de 2026

El cineasta confirma que su película número 51 será una comedia contemporánea filmada en la capital española con el apoyo del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid

Madrid volverá a convertirse en escenario cinematográfico internacional con la llegada de uno de los directores más influyentes y prolíficos del séptimo arte. Woody Allen ha confirmado su intención de rodar su próxima película en la capital durante la primavera de 2026, un proyecto que marcará su largometraje número 51 como guionista y director. La cinta, aún sin título oficial, será producida por Wanda Visión, Gravier y 3Six9 Studios, tres compañías que ya han colaborado con el cineasta en otros proyectos internacionales.

Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, se sabe que se tratará de una comedia contemporánea, un terreno donde Allen ha demostrado, a lo largo de décadas, un dominio único que combina neurosis, ingenio, ritmo narrativo y personajes atrapados en dilemas cotidianos. La película contará con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, que han mostrado su entusiasmo por acoger la producción, reconociendo la relevancia internacional del director y el impacto promocional que un rodaje de este calibre puede generar en la ciudad.

Ambas instituciones subrayan que esta colaboración permitirá mostrar a Madrid como un destino cinematográfico privilegiado, capaz de atraer a producciones de todo el mundo. Desde la arquitectura histórica del centro hasta los nuevos espacios urbanos y la riqueza cultural de la región, la capital se presenta como un escenario versátil y lleno de posibilidades creativas.

Por su parte, Woody Allen ha declarado sentirse especialmente ilusionado con su regreso a España: “Estaré muy feliz de volver. Esta sería mi tercera vez rodando allí y mi primera ocasión para hacer una película en Madrid, una ciudad que siempre me ha encantado”.

El cineasta ya dejó su sello en España con dos producciones previas. La primera fue ‘Vicky Cristina Barcelona’, rodada en Barcelona, Oviedo y Avilés, que incluso le valió a Penélope Cruz el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. La segunda, ‘Rifkin’s Festival’, filmada en San Sebastián, exploraba el universo de los festivales de cine desde una perspectiva romántica e irónica, muy característica del autor.

Ahora, su nuevo proyecto promete ser una oportunidad para explorar Madrid a través de su particular mirada cinematográfica: humor urbano, encuentros fortuitos y situaciones tan absurdas como profundamente humanas.

Si bien aún no se han desvelado datos sobre el reparto, localizaciones exactas o fecha de estreno, la confirmación del rodaje ya sitúa este proyecto entre los más esperados de 2026.

Tráiler de ’28 años después: el Templo de los huesos’

16 de enero en cines

La saga que revolucionó el cine de terror y contagios regresa con más fuerza que nunca y sin hacernos esperar años. Ya está disponible el nuevo tráiler oficial de ’28 años después: el Templo de los huesos’, secuela de ’28 años después’ y por lo tanto la cuarta entrega del universo creado por Danny Boyle y Alex Garland que retoma la historia tras dos décadas de expansión viral, colapso social y supervivencia al límite. La película, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 16 de enero, promete llevar la franquicia a un territorio más oscuro y épico.

Dirigida por Nia DaCosta, conocida por revitalizar el terror moderno en ‘Candyman’ y por su debut en ‘Little Woods’, esta nueva entrega supone un salto visual y narrativo que combina la crudeza del apocalipsis con un enfoque íntimo en sus personajes. El guion vuelve a estar escrito por Alex Garland, autor de ’28 días después’, ‘Civil War’ y uno de los grandes arquitectos de la ciencia ficción contemporánea.

El reparto está encabezado por nombres de enorme peso dramático: Ralph Fiennes (‘Cónclave’, ‘El gran hotel Budapest’), Jack O’Connell (‘Invencible’, ‘Convicto’), Alfie Williams, Erin Kellyman y Chi Lewis-Parry, todos ellos involucrados en la nueva etapa del universo post-infección. Sus personajes se enfrentarán a un mundo devastado donde los infectados han evolucionado, las comunidades humanas sobreviven en estructuras cada vez más fanáticas y la esperanza se ha convertido en un lujo casi extinto.

Para entender el impacto de esta nueva entrega, hay que recordar el legado de una de las sagas más influyentes del siglo XXI. ’28 días después’ (2002), dirigida por Danny Boyle, revolucionó el género al introducir infectados rápidos, una estética documental y una visión desesperadamente humana del fin del mundo. Cinco años después llegó ’28 semanas después’, ampliando el conflicto a escala internacional y consolidando el estatus de culto de la saga. Ahora, con ’28 años después’, Garland y su equipo expanden el universo hacia una exploración más profunda de la sociedad post-colapso. El templo de los huesos apunta a combinar elementos de thriller, acción y horror psicológico, mostrando cómo la humanidad reconstruye —o destruye— sus propios cimientos.

El tráiler adelanta secuencias de enorme intensidad visual: ruinas invadidas por fanáticos, infectados más agresivos, rituales aterradores y comunidades que han elevado la violencia a un modo de supervivencia completamente demencial. Todo ello acompañado de una pequeña respuesta, qué aportan a todo esto los jóvenes ataviados con chándal y peluca que aparecían al final de ’28 años después’.

Esta nueva entrega marca la segunda parte de una nueva trilogía que continuará desarrollándose en los próximos años, reafirmando la franquicia en una segunda juventud cinematográfica.

Sinopsis oficial:

Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en ‘28 años después’, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige ‘28 años después: El templo de los huesos’. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de ‘El templo de los huesos’, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.