Sitges vuelve a convertir Cannes en escaparate del fantástico mundial
El Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó en el Marché du Film del Festival de Cannes la octava edición deFantastic 7, una iniciativa que se ha consolidado como uno de los principales escaparates internacionales para descubrir las nuevas tendencias del cine de género.
El proyecto, impulsado por el certamen catalán junto al Marché du Film y el asesor internacional Bernardo Bergeret, reúne cada año siete películas respaldadas por siete festivales de referencia de todo el mundo. La propuesta funciona como una plataforma de visibilidad para títulos todavía en desarrollo o producción, facilitando conexiones con distribuidoras, agentes de ventas e inversores internacionales.
La edición de 2026 estuvo apadrinada por el cineasta japonés Takashi Miike, una figura fundamental del cine de culto contemporáneo, y volvió a demostrar la enorme diversidad del fantástico actual, con proyectos que van desde el folk horror hasta la dark fantasy o la comedia negra.
Siete películas llamadas a dar que hablar
La selección oficial de Fantastic 7 estuvo formada por siete producciones internacionales que representan distintas sensibilidades dentro del género fantástico.
Entre los proyectos destacados apareció ‘La Zona Sombra’, película española de folk horror escrita y dirigida por Marta Medina del Valle. El filme fue presentado por el Festival de Sitges y contó en Cannes con la presencia de la directora, además de los productores Luis Ferrón y Alejandro Millán.
Desde Corea del Sur llegó ‘Last Mankind’, nuevo trabajo del director Huh Gun, respaldado por el Bucheon International Fantastic Film Festival. El proyecto apuesta por una visión futurista y oscura dentro de la ciencia ficción asiática contemporánea.
Otra de las propuestas más llamativas fue ‘Rock, Paper, Sea’, debut de Randa Ali, definido como un drama familiar fantástico con elementos emocionales y sobrenaturales. La película fue presentada por el Cairo International Film Festival.
Terror, humor negro y fantasía oscura en una edición muy diversa
Fantastic 7 también dejó espacio para propuestas más desenfadadas y experimentales. ‘Metalheads vs The Witnesses’, codirigida por Wicho Rivera y Cabe Tejada, mezcla terror y comedia negra en una producción presentada por el Guadalajara International Film Festival.
El terror brasileño estuvo representado por ‘The Veil’, de Gabriel Motta, mientras que Italia participó con ‘Ting’, una producción de dark fantasy dirigida por MaximilienDejoie y presentada por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival.
La selección la completó ‘The Coward at Kettle Creek’, proyecto estadounidense firmado por Noah Stratton-Twine y Jake Kuhn, jóvenes realizadores independientes que apuntan a convertirse en una de las nuevas voces del fantástico norteamericano.
Networking internacional para impulsar el cine de género
Tras la presentación oficial celebrada en el Palais des Festivals, Fantastic 7 organizó una nueva edición de su encuentro profesional ‘Meet the Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion. La actividad permitió conectar a los responsables de los proyectos con distribuidoras, agentes de ventas y compañías internacionales interesadas en nuevas producciones de género.
Con esta iniciativa, el Festival de Sitges continúa reforzando su papel como uno de los grandes motores del cine fantástico internacional, no solo como escaparate de estrenos, sino también como plataforma activa para el desarrollo y la circulación de nuevos proyectos.
El Sigtes Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha dado el pistoletazo de salida a su 59ª edición durante el Marché du Film del Festival de Cannes. El certamen catalán aprovechó su presencia en el Fantastic Pavilion para presentar el cartel oficial de 2026 y ofrecer un primer adelanto de ‘WomanInFan’, un documental centrado en el papel de las mujeres dentro del cine fantástico que recibe el mismo nombre que una de las secciones del festival.
La presentación estuvo encabezada por Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, quienes desvelaron las principales líneas temáticas de una edición marcada por dos grandes referentes del terror clásico: ‘Carrie’ y ‘¿Quién puede matar a un niño?’.
‘Carrie’ protagoniza la imagen oficial de Sitges 2026
El cartel de esta edición toma como inspiración directa la icónica película Carrie, dirigida por Brian De Palma y basada en la novela de Stephen King. La imagen muestra una figura femenina adolescente cubierta por tiras rojas brillantes que evocan inmediatamente el legendario baño de sangre de la cinta.
Con este homenaje, Sitges celebra el 50 aniversario de una de las películas más influyentes del terror moderno, especialmente dentro del subgénero adolescente. El festival quiere explorar cómo el cine de terror de los años 70 y 80 convirtió institutos, bailes de graduación y conflictos juveniles en escenarios perfectos para lo sobrenatural y la violencia psicológica.
La organización también destacó la enorme influencia que la película tuvo en títulos posteriores como ‘Prom Night’ o ‘Terror Train’, consolidando el imaginario de las “prom nights” dentro del cine de género.
El mal en la infancia, segundo eje temático del festival
La otra gran línea conceptual de Sitges 2026 estará dedicada a ‘¿Quién puede matar a un niño?’, obra fundamental del fantástico español dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.
El festival aprovechará el aniversario del clásico para reflexionar sobre la representación de la infancia vinculada al horror y a lo maligno dentro de la historia del cine. Películas como ‘The Exorcist’, ‘Rosemary’s Baby’ o ‘The Shining’ servirán como referencia dentro de esta retrospectiva temática.
La intención del certamen es conectar ambas líneas —la adolescencia marcada por la violencia emocional y la infancia asociada a lo perturbador— como dos caras fundamentales del terror psicológico y sobrenatural.
‘WomanInFan’ reivindicará el papel de las mujeres en el fantástico
Uno de los momentos más destacados de la presentación fue el primer adelanto de ‘WomanInFan’, dirigido por Mònica Garcia i Massagué y producido junto a la compañía Visual Suspects.
El documental reúne testimonios de directoras, actrices, investigadoras y programadoras vinculadas al cine fantástico para abordar las dificultades históricas que han enfrentado las mujeres dentro de la industria. Entre los nombres destacados aparecen Mary Lambert, responsable de Pet Sematary; Heather Langenkamp, protagonista de A Nightmare on Elm Street; y Helga Liné, figura clave del Fantaterror español.
La película tendrá su estreno fuera de competición durante la celebración del festival.
Sitges continúa consolidándose como referente mundial del fantástico
Con esta presentación en Cannes, el SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reafirma su posición como uno de los grandes escaparates internacionales del cine fantástico y de terror.
La edición de 2026 volverá a reunir estrenos internacionales, retrospectivas, invitados y actividades vinculadas al género, manteniendo una identidad que sigue combinando cine de autor, cultura popular y nuevas tendencias audiovisuales.
El proyecto se materializará convirtiéndose en cortometraje este verano
El Curtas Festival do Imaxinario ya tiene ganador para la primera edición de Curtas Mutantes, su nueva iniciativa destinada a impulsar el talento emergente dentro del cine fantástico español. El guion ‘A rañala!’, escrito por Adrián Nájera, ha sido elegido entre un total de 80 proyectos presentados a concurso y dará el salto a la producción profesional este mismo verano.
La propuesta vencedora fue seleccionada por un jurado compuesto por la directora Olga Osorio, el crítico y guionista Javier Trigales y el productor Raúl Cerezo, quienes destacaron la personalidad de una historia que mezcla folk horror gallego, superstición y tragedia sobrenatural.
Un relato de horror rural ambientado en Carril
‘A rañala!’ sitúa su historia en los parques de cultivo de Carril y sigue a Sabela, una mariscadora marcada por el resentimiento y las tensiones personales dentro de su entorno laboral. Todo cambia cuando descubre una misteriosa rosa blanca flotando sobre el agua que esconde un oscuro objeto conocido como “O ollo do demo”.
A partir de ahí, la historia deriva hacia un relato de horror sobrenatural donde la venganza y las fuerzas ocultas terminan desatando consecuencias imprevisibles. El proyecto apuesta por una atmósfera muy ligada al imaginario gallego y al terror popular, combinando elementos de leyenda rural con un enfoque contemporáneo del género fantástico.
Mentorías de lujo para desarrollar el proyecto
Uno de los principales atractivos de Curtas Mutantes es su enfoque práctico y profesional. El premio no se limita únicamente al reconocimiento del guion, sino que incluye un proceso completo de acompañamiento creativo antes del rodaje.
El ganador trabajará junto a Beto Marini, responsable de títulos como ‘Mientras duermes’ o la serie ‘La Unidad’, quien ofrecerá asesoría de guion para reforzar la estructura narrativa y el desarrollo dramático de la obra.
Además, Miguel Ángel Vivas, cineasta detrás de películas como ‘Secuestrados’ o ‘Tu hijo’, supervisará el apartado de dirección y puesta en escena. El cortometraje se rodará íntegramente durante el verano de 2026 en distintas localizaciones de Vilagarcía de Arousa con equipo técnico profesional.
Estreno mundial en Curtas 2026
La organización también confirmó que el estreno oficial del cortometraje tendrá lugar durante la 54ª edición del Curtas Festival do Imaxinario, que se celebrará del 23 de octubre al 1 de noviembre de 2026.
Tras su presentación en el certamen gallego, ‘A rañala!’ iniciará un recorrido internacional por festivales especializados de cine fantástico y de terror, reforzando la intención del festival de convertirse no solo en una ventana de exhibición, sino también en una plataforma activa de creación audiovisual.
Curtas refuerza su apuesta por el fantástico
Con más de cinco décadas de historia, el festival gallego continúa consolidándose como uno de los grandes referentes del fantástico europeo. Miembro de la Méliès International Festivals Federation y recientemente distinguido con la EFFE Label de la European Festivals Association, Curtas mantiene una línea claramente orientada al descubrimiento de nuevas voces dentro del género.
La creación de Curtas Mutantes supone un paso más en esa dirección, apostando por convertir ideas emergentes en producciones reales capaces de circular dentro del circuito internacional del cine fantástico.
La San Diego Comic-Con Málaga comienza a ponernos los dientes largos
Del 3 al 4 de octubre tenemos una de las grandes sorpresas de la San Diego Comic-Con Málaga, ya que Sean Astin y Elijah Wood, se unen a la lista de invitados que ofrecerán en el evento charlas, firmas y fotos con los fans asistentes.
Coincidiendo con el 25º aniversario del estreno de ‘El Señor de los Anillos’, una de las trilogías más influyentes de la historia del cine, la San Diego Comic-Con Málaga, reunirá por primera vez en España al binomio principal, Sam Sagaz y Bilbo Bolsón.
De La Comarca a la Comic-Con de Málaga
Sin duda, su papel más memorable fue Frodo Bolsón, pero no olvidemos que Elijah Wood lleva trabajando desde bien niño, su pequeño papel en ‘Regreso al Futuro II’, o su actuación en ‘Un chico llamado Norte’, le ha llevado a pasar por películas como la estupenda ‘The Faculty’, ‘Olvídate de mí’, también a representar uno de los villanos más turbios en ‘Sin City’ o también pasar por series como la loca ‘Dirk Gently’s Holistic Detective Agency’.
Pero Sean Astin no se queda para nada atrás, y es que ¿cómo olvidar al gran protagonista de ‘Los Goonies’? Ha pasado por infinidad de proyectos, series como ‘Me llamo Earl’, la fantástica ‘The Strain’, ‘The librarians’ o la estupenda ‘Strangers Things’. Pero muchas veces, aunque no veamos a los actores, les escuchamos, y Sean Astin ha puesto voces a personajes como Shazam o la tortuga ninja Raphael. Además estuvo nominado al Oscar por su cortometraje ‘Kangaroo Court’.
Más invitados del 1 al 4 de octubre
Para esta nueva edición de 2026, que se celebrará en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga) del 1 al 4 de octubre, llegarán muchos más invitados. Entre ellos, las ya confirmados, tenemos a Richard Dean Anderson (‘Macgyver’), Kristian Nairn (‘Juego de Tronos’), Iñaki Godoy (‘One Piece’), Michael Rooker (‘Guardianes de la Galaxia’), John Romita Jr. (Spiderman) y Kevin Smith (‘Clerks’).
Una edición que viene un poco manchada por algún error de la edición anterior, pero que ya nos contaron en la presentación de este año, que han aprendido y van a intentar que este año “sea algo a la altura de la ilusión de la entrega que los fans han demostrado’. (Vídeo aquí)
La Academia de Cine acogió la lectura oficial de candidaturas de los Premios Fugaz 2026
Estamos de aniversario. La décima edición de los Premios Fugaz ya tiene a sus grandes aspirantes. La Academia de Cine acogió este 13 de mayo la lectura oficial de nominados de unos galardones que, año tras año, se consolidan como el principal termómetro del cortometraje español. La presentación reunió a numerosos profesionales de la industria y contó con la participación de intérpretes como Vanesa Romero, Javier Veiga, Javier Pereira y Alberto Amarilla, encargados de desvelar las candidaturas de esta edición.
La ceremonia volvió a poner de relieve el excelente estado creativo del formato corto en España, con una selección especialmente variada tanto en géneros como en propuestas narrativas.
‘Montecarlo 67’ y ‘Ser un hombre’, las producciones más nominadas
Entre los títulos más destacados de esta edición sobresalen ‘Montecarlo 67’, de Ruben Guindo Nova, y ‘Ser un hombre’, de Lucas Parra, dos trabajos que acumulan un importante número de nominaciones técnicas y artísticas.
‘Montecarlo 67’ aparece en categorías tan relevantes como Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Dirección de Producción, Fotografía, Montaje, Dirección de Arte, Vestuario, Sonido, Banda Sonora e Interpretación Femenina para Veki Velilla. Por su parte, ‘Ser un hombre’ logra una presencia muy sólida en apartados como Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Fotografía, Montaje, Dirección de Arte, Vestuario, Sonido y Banda Sonora.
También destaca con fuerza ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira, que se posiciona como otra de las producciones más reconocidas del año gracias a sus candidaturas en Mejor Cortometraje, Dirección, Guion, Fotografía, Montaje, Vestuario, Maquillaje y Banda Sonora.
Una edición marcada por la variedad temática y formal
La lista de nominados refleja de nuevo la amplitud creativa del panorama del cortometraje nacional. Junto al drama social y emocional de títulos como ‘In memoriam’ o ‘Lo que no se ve’, conviven propuestas de género, animación y trabajos más experimentales.
En animación, nombres como ‘El cuerpo de Cristo’, ‘Baile con la muerte’ o ‘El fantasma de la quinta’ vuelven a demostrar el gran momento que atraviesa el sector animado español. Mientras tanto, en documental, producciones como ‘Estigma’ o ‘Vencejos’ mantienen la mirada social y humana que ha caracterizado buena parte de esta temporada.
La categoría de Mejor Largometraje también dejó una selección sin sorpresas con títulos como ‘Sirât’, ‘Sorda’, ‘Maspalomas’, ‘Ciudad sin sueño’ y ‘Los domingos’, reforzando la conexión cada vez mayor entre el cine corto y el largo dentro de la industria nacional.
Una gala cada vez más consolidada dentro de la industria
Los Premios Fugaz celebran este año su décimo aniversario convertidos en una referencia absoluta para el sector audiovisual español. Lo que comenzó como una iniciativa impulsada por CortoEspaña (comisión de la que este medio de comunicación forma parte) se ha transformado en un espacio clave de reconocimiento para cineastas emergentes y profesionales consolidados.
La gala final volverá a reunir a buena parte de la industria del cortometraje español, en una edición especialmente simbólica por el crecimiento que ha experimentado el certamen durante la última década.
Principales cortometrajes más nominados
‘Montecarlo 67’
‘Ser un hombre’
‘Cara de cona’
‘In memoriam’
‘Chicken Jazz’
‘Una vocal’
Listado completo de nominados a los Fugaz 2026
Mejor cortometraje
‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira
‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo
‘Epifanía’, de Chiqui Carabante
‘Faustino’, de Germán Mairen
‘In memoriam’, de Teresa Bellón y César F. Calvillo
‘Lo que no se ve’, de María Algora y Mikel Bustamante
‘Montecarlo 67’, de Ruben Guindo Nova
‘Pordentro’, de Álvaro G. Company y Mario Hernández
‘Ser un hombre’, de Lucas Parra
‘Una vocal’, de Polo Menárguez
Mejor dirección
Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por ‘In memoriam’
Ruben Guindo Nova, por ‘Montecarlo 67’
Lucas Parra, por ‘Ser un hombre’
Polo Menárguez, por ‘Una vocal’
Mejor dirección novel
Joel Cánovas, por ‘21 de octubre’
Santi Alvarado Sagué, por ‘Buitres’
Bea Lema, por ‘El cuerpo de Cristo’
Martha García Ayerbe, por ‘Señuelo’
Marta Albert, por ‘Tú no’
Mejor guion
Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Teresa Bellón y César F. Calvillo, por ‘In memoriam’
Ruben Guindo Nova, Miguel Monteagudo y Nuria Cabezas, por ‘Montecarlo 67’
Lucas Parra y Valèria Cuní, por ‘Ser un hombre’
Polo Menárguez, por ‘Una vocal’
Mejor dirección de producción
Luisa Cowell, por ‘Cara de cona’
Josemari Martínez, por ‘Chicken Jazz’
Cecilia Rivas Barbi, por ‘In memoriam’
Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por ‘Montecarlo 67’
Ferran Giol Gort, por ‘Ser un hombre’
Mejor dirección de fotografía
Carlos de Miguel, por ‘Cara de cona’
Rafael Reparaz, por ‘Chicken Jazz’
Miguel Ezequiel, por ‘Montecarlo 67’
Dani Benejam, por ‘Ser un hombre’
José Martín Rosete, por ‘Una vocal’
Mejor montaje
Enric Batalla, por ‘21 de octubre’
Guillermo de Oliveira, por ‘Cara de cona’
Irene Blecua, por ‘In memoriam’
Jerónimo Velasco, por ‘Montecarlo 67’
Oriol Domènech, por ‘Ser un hombre’
Mejor dirección de arte
Verónica Dichy y Juanfa, por ‘Chicken Jazz’
Gonzalo Muratel, por ‘Montecarlo 67’
Nagore Galdós Burgoa, por ‘Ser un hombre’
Almudena Gotor, por ‘Último superviviente a bordo’
Carla Fuentes, por ‘Videoclub 2001’
Mejores efectos visuales
Miguel Tejerina, por ‘Insondable’
Xus Pagan, por ‘M.A.T. (Molt Alta Tensió)’
Laura Pedro, por ‘Señuelo’
Miguel Costa, David Heras y Daniel López, por ‘The one minute problem’
Víctor Izquierdo, por ‘Último superviviente a bordo’
Mejor vestuario
Beatriz Méndez, por ‘Cara de cona’
Oscar Guimarey, por ‘Chicken Jazz’
Victoria Nogales, por ‘La última canción’
María Gil de Bustamante, por ‘Montecarlo 67’
Sonia Pérez, por ‘Ser un hombre’
Mejor maquillaje y peluquería
Aina Galisteo, por ‘Abril’
Sonia García, por ‘Cara de cona’
Pedro Hache, por ‘La última canción’
María Liaño, por ‘Macarena, una comedia espiritual’
Marta Cuadrado, por ‘Montecarlo 67’
Mejor sonido
Gerard Fernández, por ‘21 de octubre’
Pablo Castillo, por ‘Chicken Jazz’
Pablo Castillo, por ‘Montecarlo 67’
Laia Casanovas, por ‘Señuelo’
Jordi Rossinyol, por ‘Ser un hombre’
Mejor banda sonora
Zeltia Montes, por ‘Cara de cona’
Alberto Torres, por ‘Chicken Jazz’
Beatriz Bellón, por ‘In memoriam’
Jesús Calderón, por ‘Montecarlo 67’
Arnau Bataller, por ‘Ser un hombre’
Mejor interpretación masculina
Milo Taboada, por ‘Cara de cona’
Tamar Novas, por ‘Chicken Jazz’
Carlos Manuel Díaz, por ‘Faustino’
Carlos Santos, por ‘Montecarlo 67’
Ramón Barea, por ‘Pordentro’
Mejor interpretación femenina
Sofía Otero, por ‘Abril’
Cristina Soria, por ‘In memoriam’
Ángela Molina, por ‘La última canción’
María Algora, por ‘Lo que no se ve’
Veki Velilla, por ‘Montecarlo 67’
Mejor cortometraje de animación
‘Baile con la muerte’, de Carlota Massó
‘El cuerpo de Cristo’, de Bea Lema
‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo
‘Pinchu es así’, de Carmen Córdoba González
‘Pobre Marciano’, de Álex Rey
Mejor cortometraje documental
‘Abril, hoy no es invierno’, de Mabel Lozano
‘El ressò de la mirada’, de Carles Bover Martinez
‘Estigma’, de Pilar García Elegido
‘La fuerza del silencio’, de Samuel Vela Pérez
‘Vencejos’, de Manu Arzá y Álvar Alonso
Mejor cortometraje breve
‘¿Tienes un minuto?’, de Yago Casariego
‘Baile con la muerte’, de Carlota Massó
‘Ma-ma’, de Isabel María Monge Guerrero
Mejor cortometraje hispanoamericano
‘Entretiempo’ — Argentina
‘La Barbarie’ — México
‘Real’ — Panamá
‘Todos mis caminos son la destrucción’ — Perú
‘Una vez en un cuerpo’ — Colombia
Mejor cortometraje de escuela
‘El Puto Amo’ — Linterna Producciones
‘El Último Día’ — Instituto del Cine de Canarias
‘En reparto’ — Instituto del Cine Madrid
‘Los murciélagos han abandonado el campanario’ — ECAM
‘Orfeus’ — The Core School
‘Un caso peliagudo’ — ECIB, Escola de Cinema de Barcelona
‘Just for fun’ — Escuela de Cine Un Perro Andaluz
‘Sofoco’ — LENS Escuela de Artes Visuales
Mejor largometraje
‘Ciudad sin sueño’
‘Los domingos’
‘Maspalomas’
‘Sirât’
‘Sorda’
El cine de terror español suma un nuevo nombre a seguir de cerca. Noir Hollow ha anunciado oficialmente su nacimiento como nuevo sello independiente especializado en cine de género y lo hará por todo lo alto en el prestigioso Marché du Film de Cannes, uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo.
La presentación internacional del sello tendrá lugar en el Fantastic Pavilion, espacio dedicado al fantástico y al terror dentro del mercado de Cannes, donde además se celebrará la premiere de mercado de su primera gran producción: ‘La casa de los monstruos’, una inquietante propuesta protagonizada por Antonio Resines y Jaime Lorente.
Un sello que reivindica el terror físico y artesanal
Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, Noir Hollow nace con la intención de recuperar una forma de entender el cine de terror más cercana a lo sensorial y lo físico. Su filosofía apuesta por atmósferas opresivas, tensión constante y efectos prácticos elaborados con prótesis, maquillaje, látex y sangre artificial frente al abuso del CGI.
La compañía busca diferenciarse dentro del actual panorama del terror apostando por propuestas incómodas, perturbadoras y con una fuerte carga visual. El objetivo del sello pasa por devolver al espectador la sensación de experiencia extrema y directa que definió gran parte del cine de género clásico.
En un momento en el que el terror vive una nueva etapa de popularidad internacional, Noir Hollow pretende posicionarse como una alternativa centrada en el horror más visceral y artesanal.
‘La casa de los monstruos’, primer gran proyecto del sello
La carta de presentación de Noir Hollow será ‘La casa de los monstruos’, dirigida por David Hebrero, cineasta que anteriormente ya había trabajado dentro del fantástico con títulos como ‘Y todos arderán’ o ‘Dulcinea’.
La película sigue a Goio, un hombre que regresa a la casa familiar para cuidar durante una noche a su padre enfermo. Lo que inicialmente parece un reencuentro incómodo termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla marcada por secretos familiares, traumas del pasado y una creciente sensación de horror dentro de la vivienda. El reparto está encabezado por Antonio Resines, uno de los rostros más reconocibles del cine español, junto a Jaime Lorente, conocido internacionalmente por series como ‘La Casa de Papel’ y ‘Élite’.
La producción combina suspense psicológico con horror explícito y busca conectar tanto con el público especializado como con compradores internacionales interesados en cine comercial de terror.
Cannes como escaparate internacional
La participación de Noir Hollow en el Marché du Film supone el primer gran escaparate internacional para el sello. La Market Premiere de ‘La casa de los monstruos’ tendrá lugar el próximo 18 de mayo dentro del Fantastic Pavilion, consolidando así el interés del cine fantástico español dentro del circuito internacional.
La película contará además con ventas internacionales gestionadas por Raabta International, un movimiento que demuestra la intención de Noir Hollow de abrirse rápidamente al mercado global.
El terror español sigue creciendo
La aparición de nuevos sellos especializados como Noir Hollow confirma el buen momento que atraviesa el cine fantástico español. Durante los últimos años, el género ha conseguido reforzar su presencia tanto en festivales internacionales como en plataformas y mercados de distribución.
Con una identidad muy marcada y una apuesta clara por el terror más físico y provocador, Noir Hollow quiere recuperar la esencia del horror clásico sin renunciar a una mirada contemporánea. Su debut en Cannes con ‘La casa de los monstruos’ será una de las primeras pruebas para comprobar hasta dónde puede llegar este nuevo proyecto dentro de la industria del fantástico.
PUFA 2026 anuncia sus primeros estrenos con Vicky Krieps y Dacre Montgomery
El festival PUFA (Pucela Fantástica) ya ha comenzado a perfilar la programación de su tercera edición. El certamen vallisoletano, especializado en cine fantástico y de terror, ha confirmado los primeros títulos que podrán verse en 2026, apostando por una mezcla de estrenos internacionales, cine de autor, propuestas independientes y nuevas voces del género.
Entre los nombres más destacados aparecen intérpretes como Vicky Krieps y Dacre Montgomery, además de cineastas como Zenzo Sakai o Zoe Berriatúa. La programación inicial confirma además que PUFA seguirá apostando por el fantástico contemporáneo más variado, desde el horror sobrenatural hasta la ciencia ficción experimental y la comedia negra.
Estrenos internacionales para la Sección Oficial
Uno de los grandes reclamos de esta edición será ‘Went Up the Hill’, una coproducción entre Australia y Nueva Zelanda dirigida por Samuel Van Grinsven. La película combina drama emocional y relato fantasmal, explorando el duelo y las relaciones familiares a través de una historia en la que un espíritu utiliza los cuerpos de una madre y su hijo para permanecer junto a ellos.
El filme cuenta con las interpretaciones de Vicky Krieps, conocida por trabajos como ‘El hilo invisible’, y Dacre Montgomery, popular por su participación en ‘Stranger Things’. La cinta ya ha pasado por festivales internacionales como Toronto o Thessaloniki antes de aterrizar en Valladolid.
También competirá ‘IAI’, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante mezcla de drama familiar y horror psicológico centrada en una extraña maldición. A ella se suma ‘Samakdo’, producción coreana de Ki-Jun Chae ambientada en un pueblo marcado por una antigua secta nacida durante la ocupación japonesa.
El cine español tendrá un papel protagonista
La producción nacional volverá a ocupar un espacio importante dentro del festival. Entre las películas confirmadas destaca ‘Buffet Libre’, nuevo trabajo de Zoe Berriatúa, una propuesta que mezcla humor negro, violencia y elementos fantásticos alrededor de una pareja propietaria de un restaurante en crisis. El reparto incluye nombres como Antonio Dechent y Jack Taylor, en una película que ya ha llamado la atención en festivales especializados de cine fantástico.
Otro de los títulos españoles anunciados es ‘El ritual de Lily’, de Manu Herrera, centrada en un ritual de brujería que desencadena fenómenos sobrenaturales. Además, el inclasificable proyecto ‘Cuántica Rave’, de Paco Campano, promete convertirse en una de las propuestas más comentadas gracias a su combinación de musical, ciencia ficción y efectos prácticos. La cinta cuenta con intérpretes como Javier Botet, Antonio Dechent y Pablo Carbonell.
Aquelarres apuesta por el fantástico más libre y experimental
La sección Aquelarres volverá a servir como espacio para propuestas más arriesgadas. Entre ellas figura ‘Yesterday Island’, una comedia de ciencia ficción rodada en Tasmania sobre un hombre atrapado en un bucle temporal, así como ‘Lenore’, thriller psicológico con elementos de horror tecnológico dirigido por David Ward.
Con esta selección inicial, PUFA confirma su intención de consolidarse como uno de los festivales especializados más interesantes del panorama nacional, combinando cine de género internacional con apoyo al fantástico independiente español.
El cortometraje volverá a tener gran protagonismo
PUFA 2026 también ha revelado parte de su Sección Oficial de Cortometrajes, integrada por 27 trabajos procedentes de distintos países. La selección incluye piezas de terror clásico, ciencia ficción, animación y humor negro, reafirmando la importancia del formato corto dentro del festival.
¿Qué comen los dragones?, de Álvaro León
Cenizas, mi amor, de Margo García y Pedro Tamames
Ecos del silencio, de Raquel Barrachina Molina
El fantasma de la Quinta, de James A. Castillo
El revisor, de Jandro (Alejandro López García)
Época de plagas, de Gabriela Calvache
Hide, de Brenden Hubbard
High Iso, de Jérémie Veuthey
Historia de un chico triste, de Carlos Blázquez Rámila
Iurima: A Tale of Three Fishermen, de PV Lehtinen
La casa de la bruixa, de Toni O. Prats
La Traque, de Stephen Bigot
La última campanada, de Alberto Cano Leonardo, Meka Ribera y Álvaro G. Company
Lo que te falta, de Sara Bermejo
Los murciélagos han abandonado el campanario, de Alfonso Bernal y Manuel Bernal
Mis olvidados, de Valentino D’Annunzio
Monstruo, de Nacho Monter y Yago Casariego
Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story, de Marino Darés
Seen with the Heart, de Berta Canivell
Snacktime, de Alphonse Ferrari
Tenéis que verlo, de Nacho Solana
The Call, de Kiko Prada
The One Minute Problem, de Nicolás Delgado
They Kill by Night, de Grace Uther y Sam Uther
Tinieblas, de Raúl Cerezo y Carlos Moriana
Toxic Underground, de Caroline Favé
Un nuevo premio de distribución para impulsar el cine independiente
Otra de las novedades importantes será la colaboración con #ConUnPack Distribución y su sello Panic House, que entregará un premio de distribución a una de las películas programadas en el festival. La iniciativa busca facilitar nuevas oportunidades comerciales y de exhibición para producciones independientes de fantástico y terror.
PUFA 2026 volverá a celebrarse en Valladolid con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Valladolid, la Seminci y Valladolid Film Commission, reforzando la presencia del fantástico dentro del circuito cultural de la ciudad.
‘O Agente Secreto’ triunfa en una edición dominada por Brasil y Argentina
La nueva edición de los Premios Platino Xcaret 2026 dejó un claro vencedor: ‘O Agente Secreto’. La producción brasileña fue la gran triunfadora de la noche al conquistar algunos de los galardones más importantes de la ceremonia, incluyendo Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Interpretación Masculina para Wagner Moura. El filme, dirigido por Kleber Mendonça Filho, se consolida así como una de las obras más relevantes del cine iberoamericano reciente.
Brasil también destacó en otras categorías importantes gracias al reconocimiento de ‘Apocalipse Nos Trópicos’ como Mejor Película Documental y la victoria de la serie ‘Beleza Fatal’ en la categoría de Mejor Serie de larga duración. La industria brasileña demuestra así el excelente momento creativo que atraviesa tanto en cine como en televisión.
Argentina triunfó con una serie que ha sido por espectadores, críticos y lectores ya que estaba el que se considera el mejor cómic del país, ‘El eternatua’. consiguió el premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica y también obtuvo reconocimientos para Ricardo Darín como Mejor Interpretación Masculina y Bruno Stagnaro como Mejor Creador.
España consigue importantes reconocimientos
El cine español también tuvo una presencia destacada en el palmarés. ‘La Cena’ se llevó el premio a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción, mientras que ‘Sorda’ fue reconocida como Mejor Ópera Prima, confirmando el impacto que ha tenido entre crítica y público desde su estreno.
Además, Blanca Soroa obtuvo el premio a Mejor Interpretación Femenina gracias a su trabajo en ‘Los Domingos’, uno de los reconocimientos más celebrados de la gala. España mantiene así una posición sólida dentro del panorama audiovisual iberoamericano, apostando tanto por nuevas directoras y cine independiente como por propuestas más comerciales.
Lista completa de ganadores de los Premios Platino Xcaret 2026
Mejor Película Iberoamericana de Ficción: ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción: ‘La Cena’ (España)
Mejor Película de Animación: ‘Olivia & Las Nubes’ (República Dominicana)
Mejor Película Documental: ‘Apocalipse Nos Trópicos’ (Brasil)
Mejor Ópera Prima: ‘Sorda’ (España)
Mejor Dirección: Kleber Mendonça Filho por ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Interpretación Masculina: Wagner Moura por ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Interpretación Femenina: Blanca Soroa por ‘Los Domingos’ (España)
Mejor Guion: Kleber Mendonça Filho por ‘O Agente Secreto’ (Brasil)
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica: ‘El Eternauta’ (Argentina)
Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie: Ricardo Darín por ‘El Eternauta’ (Argentina)
Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie: Paulina Gaitán por ‘Las Muertas’ (México)
Mejor Creador en Miniserie o Teleserie: Bruno Stagnaro por ‘El Eternauta’ (Argentina)
Mejor Serie de larga duración: ‘Beleza Fatal’ (Brasil)
Robin Hood regresa a los cines con una visión bastante oscura del personaje
Está claro que cuando hablamos de A24, sabemos que vamos a tener un producto de alta calidad. El 3 de julio, llega por fin la esperada ‘La muerte de Robin Hood’, protagonizada por Hugh Jackman.
Michael Sarnoski ya nos sorprendió con la estupenda ‘Pig’ (aquí nuestra crítica) que ganó el Premio IndependentSpirit al mejor primer guion y aquí vuelve a dirigir y también se encarga del guion. La cinta se inspira nen la balada homónima escrita en el siglo XVII, y aquí el director ha querido mostrar “Cómo habría sido realmente la vida de Robin Hood en pleno siglo XIII”.
Hugh Jackman es el encargado de dar vida a este Robin Hood atormentado por su cruel pasado. Junto a el encontramos a Emmy Jodie Comer,Bill Skargard, Noah Jope y la jovencísima Faith Delaney.
Sarnoski y Jackman hablan sobre la película
«LA MUERTE DE ROBIN HOOD plasma un retrato muy humano de la vida de Robin», comenta el actor Hugh Jackman.«Nos muestra las consecuencias de sus actos a través de la oscuridad, el arrepentimiento, el dolor y la pérdida. La violencia siempre deja huella en todos los implicados, independientemente de sus motivaciones. El filme plantea cómo nos afecta esa huella y si puede redimirse una persona atormentada por esas vivencias».
«Sabía que Hugh [Jackman] iba a bordar el lado violento y agresivo de Robin Hood, pero también podría transmitir empatía y complicidad», apunta Sarnoski « [Robin] Sabe que se ha convertido en un hombre violento y también que quiere liberarse de esa losa. Hugh combina a la perfección la cercanía y la intensidad que requiere un personaje tan complejo». Concluye el joven cineasta.
Tráiler completo en su versión original y doblado al castellano
Nolan muestra todas las maravillas de la obra de Homero
La obra de Homero, compuesta por 24 cantos, llega a nuestras pantallas en una nueva versión gracias a Christopher Nolan. Tras el gran éxito de ‘Oppenheimer’ (crítica aquí), Universal Pictures, vuelve a respaldar al director en este titánico proyecto del director.
Rodada en todo el mundo, Nolan, ha utilizado la nueva tecnología IMAX. Además el director vuelve a contar con Hoyte van Hoytema para la fotografía, algo que parece un gran acierto después de ver las imágenes del tráiler.
Si no conoces La Odisea
‘La Odisea’ cuenta el regreso a casa de Odiseo, tras la guerra de Troya. Después de haber estado 10 años luchando, Odiseo tarda otros 10 años en regresar a la isla de Ítaca. El 17 de julio veremos las aventuras y desventuras que sufrió durante su viaje. Cíclopes, brujas, ninfas, sirenas, traiciones, todo esto y mucho más es lo que nos espera en esta épico historia.
La dirección y la adaptación del guion vienen de la mano de Christopher Nolan, en el reparto encontramos a Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Logan Marshall-Green, Himesh Patel o Samantha Morton, entre muchos otros.
¿Qué vamos a ver en el tráiler?
Después de la aparición de Nolan en The Late Show con Stephen Colbert, se ha procedido a darnos un nuevo tráiler, donde vemos mucha más acción. Y se centra también en los personajes de Calipso (Charlize Theron), Atínoo (Robert Pattinson) y Eumeo (John Leguizamo). También vemos parte de la Guerra de Troya con un John Bernthal como Menelao. Además del terror que provoca el Polifemo, el gigante cíclope que se encuentran en una gran cueva.
A continuación os dejamos el tráiler en su versión original y en su versión doblada al castellano.
Nicolas Cage lidera el oscuro universo de Marvel en acción real
El universo de Marvel se expande con el primer tráiler oficial de Spider-Noir, una de las apuestas más singulares del género superheroico reciente. La serie, protagonizada por Nicolas Cage en su primer papel principal en televisión, se ha presentado por todo lo alto en el evento CCXPMX26, generando gran expectación entre los fans.
Un tráiler que define tono y estilo
El avance deja clara la identidad visual de la serie: una recreación estilizada del Nueva York de los años 30, con una atmósfera cargada de sombras, corrupción y decadencia. Este enfoque conecta directamente con el espíritu del cómic original de Spider-Man Noir, pero adaptado a un formato de acción real con ambición cinematográfica.
Uno de los elementos más distintivos es la posibilidad de elegir cómo ver la serie: en ‘Auténtica Blanco y Negro’ o en ‘True-Hue a Todo Color’. Esta decisión no es solo estética, sino una declaración narrativa que refuerza la dualidad entre clasicismo y modernidad.
El tráiler apuesta más por la sensación que por la exposición. Con un montaje que alterna escenas de investigación, violencia contenida y flashazos de acción, se presenta a un protagonista marcado por su pasado. No hay exceso de información, pero sí suficientes pistas para entender que estamos ante una historia más introspectiva que espectacular.
Nicolas Cage y un protagonista atípico
En esta versión, Cage interpreta a Ben Reilly, un investigador privado venido a menos que se ve obligado a enfrentarse a su historia personal tras una tragedia. Lejos del héroe clásico, el personaje se mueve en una zona gris moral, más cercana al cine negro que al arquetipo superheroico tradicional.
Cage, que ya prestó su voz al personaje en ‘Spider-Man: Un nuevo universo’, retoma aquí el rol con un enfoque más físico y dramático, alineado con su trayectoria reciente en proyectos de corte independiente.
Un reparto sólido y un equipo creativo potente
El reparto incluye a Lamorne Morris, Li Jun Li, Jack Huston y Brendan Gleeson, entre otros, configurando un elenco con experiencia en drama y género.
En la producción, destacan nombres como Oren Uziel y Steve Lightfoot como showrunners, junto al equipo creativo detrás de Spider-Man: Un nuevo universo, incluyendo a Phil Lord y Christopher Miller. La dirección de los primeros episodios corre a cargo de Harry Bradbeer, lo que anticipa un acabado técnico cuidado.
Cameos y personajes
El tráiler de Spider-Noir es deliberadamente opaco y no confirma de forma explícita todos los personajes, pero a partir del material mostrado, el reparto anunciado y el propio canon del cómic en el que se basa, se pueden identificar o inferir los siguientes.
Por supuesto Ben Reilly (interpretado por Nicolas Cage) y su alter ego Spider-Man Noir. Brendan Gleeson interpretará a Silvermane, Jack Huston se intuye como Sandman, Abraham Popoola podría ser Lápida y Andrew Caldwell es Megawatt.
Estreno global y estrategia de lanzamiento
La serie se estrenará primero en el canal MGM+ en Estados Unidos el 25 de mayo, antes de su lanzamiento global en Prime Video el 27 de mayo en más de 240 territorios.
El regreso de los Looney Tunes apuesta por la comedia judicial más absurda y meta
Tras meses de incertidumbre en torno a su futuro, ‘Coyote vs. Acme’ ya tiene tráiler oficial y fecha de estreno en España: el 18 de septiembre. Distribuida por Beta Fiction Spain, la película se presenta como una de las propuestas más atípicas del año, mezclando acción real y animación con un enfoque abiertamente satírico y que rememora a ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’.
Humor físico, tono meta y espíritu Looney Tunes
El avance deja claro que estamos ante una comedia que no renuncia a sus raíces cartoon, pero que introduce una capa de ironía contemporánea. La premisa es tan simple como brillante: el Coyote, harto de los fallos constantes de los productos ACME en su persecución del Correcaminos, decide demandar a la corporación.
Este punto de partida permite al tráiler jugar con el humor físico clásico (explosiones, caídas imposibles, artefactos defectuosos) mientras introduce un tono meta que apunta directamente a la cultura corporativa y a la lógica absurda del propio universo Looney Tunes.
La implicación de James Gunn
Uno de los nombres clave detrás del proyecto es James Gunn, responsable de la historia original. Su participación no es menor: su trayectoria en mezclar humor irreverente con narrativa de género (especialmente en el ámbito superheroico) encaja perfectamente con el enfoque de la película.
El guion corre a cargo de Samy Burch, junto a Jeremy Slater, mientras que la dirección está en manos de Dave Green, conocido por su trabajo en proyectos que combinan espectáculo y tono ligero.
Reparto y personajes
El elenco en imagen real está encabezado por Will Forte, que interpreta al abogado encargado de llevar el caso contra ACME. Le acompañan Lana Condor, P. J. Byrne y John Cena, en un reparto que combina comedia y carisma.
Por supuesto, el gran atractivo sigue siendo el propio Wile E. Coyote, acompañado por la presencia inevitable del Correcaminos, aunque el foco narrativo parece desplazarse hacia el conflicto legal más que hacia la persecución clásica.
De proyecto cancelado a estreno en cines
‘Coyote vs. Acme’ no es una película cualquiera dentro de la industria reciente. Durante su desarrollo, el proyecto estuvo en riesgo de no ver la luz debido a decisiones corporativas que apuntaban a su cancelación. Sin embargo, el interés generado y el respaldo de parte del sector acabaron impulsando su recuperación.
Este contexto añade una capa adicional de lectura al propio argumento: una historia sobre enfrentarse a una gran corporación que, en cierto modo, refleja lo que ocurrió detrás de cámaras. Todo ello muestra como síntoma que un título a priori tan entrañable de Warner Bros. no vaya a llegar a través de una distribuidora menor.
The trailer ACME doesn’t want you to see. Coyote vs. ACME. In theaters August 28. pic.twitter.com/8ADr6p9w1V
Un avance breve y perturbador que deja clara la dirección artística del proyecto
El primer tráiler de ‘Clayface’ ya está aquí, y aunque su duración es escueta, funciona como toda una declaración de intenciones. Mike Flanagan se aleja de los códigos tradicionales del cine de superhéroes para adentrarse en un terreno mucho más incómodo y físico: el body horror. Se suma así a otras películas tipo one shot de DC y Warner en las que se exploran y explotan facetas de los villanos más icómicos.
El barro como elemento narrativo
Lo más llamativo del tráiler es su apuesta visual. El efecto del barro (elemento central del personaje) se presenta con una textura que recuerda deliberadamente a la plastilina, generando una sensación táctil y perturbadora. No hay aquí una búsqueda de realismo digital pulido, sino una estética más cruda, casi artesanal, que conecta con el cine de horror corporal más clásico.
Esta decisión no parece casual. El montaje del avance, compuesto casi exclusivamente por flashazos y fragmentos inconexos, evita cualquier exposición narrativa clara. En su lugar, prioriza la atmósfera y la incomodidad, dejando al espectador con imágenes que sugieren transformación, pérdida de identidad y deformación física.
Lejos de ser un simple teaser, el tráiler funciona como un manifiesto creativo. Flanagan parece decidido a reinterpretar a Clayface desde una óptica más cercana al terror psicológico y corporal que al espectáculo superheroico convencional.
Un protagonista que refuerza el tono
El peso del personaje recae en Tom Rhys Harries (‘White lines’) quien deberá mostrar a ese personaje habitualmente mostrado como una mole imparable y que probablemente ofrecerá aquí una versión más contenida que encaja con la idea de alguien en constante descomposición física y mental.
Aunque el tráiler apenas permite ver desarrollo interpretativo, sí deja entrever que la transformación no será solo física, sino profundamente psicológica.
¿Por qué Clayface y por qué ahora?
La elección de este personaje dentro del catálogo de DC Comics no es arbitraria. A diferencia de otros villanos más orientados a la acción, Clayface ofrece un terreno fértil para explorar temas recurrentes en la obra de Flanagan: identidad, trauma y la fragilidad del cuerpo humano.
Tras consolidarse con títulos como ‘The Haunting of Hill House’ o ‘Doctor Sleep’, el director ha demostrado una clara preferencia por historias donde el horror emerge desde lo interno, desde lo emocional y lo físico.
En un momento en el que el cine de cómics busca reinventarse, ‘Clayface’ se posiciona como una propuesta singular. El tráiler sugiere una ruptura con los códigos habituales del género, apostando por una experiencia más sensorial y menos convencional.
Un adelanto que sabe a poco… pero inquieta
El principal problema del tráiler es, precisamente, su brevedad. La acumulación de imágenes fragmentadas deja muchas incógnitas abiertas y apenas ofrece información sobre la trama. Sin embargo, esa misma opacidad juega a su favor: el desconcierto probablemente formará parte de la experiencia.
Confiando en que Mike Flanagan no suele dar puntada sin hilo hay que creer que esta podría convertirse en una de las propuestas más atípicas pero eficientes dentro del género en los próximos años. Recordemos igualmente que el proyecto se estrena el 23 de octubre y viene avalado, escrito por Flanagan, está dirigido por James Watkins, autor de la estupenda ‘Eden Lake’.
‘Juego de Tronos’ celebra su legado con una edición coleccionista 4K por su 15º aniversario
La huella de Juego de Tronos sigue muy presente en la industria audiovisual, y ahora regresa con una propuesta pensada para coleccionistas y fans: una edición completa en 4K UHD con motivo de su 15º aniversario. Hemos podido conocer los detalles de este lanzamiento que llegará el próximo mes de noviembre, acompañado del lema conmemorativo “El reinado de Tronos”, una declaración de intenciones sobre el impacto duradero de la serie.
Presentación premium y formato definitivo
La nueva colección, impulsada por HBO, reúne las ocho temporadas en una edición limitada numerada con estuche metálico. Cada temporada se presenta en steelbooks exclusivos, diseñados específicamente para esta edición, lo que convierte al conjunto en una pieza de alto valor dentro del mercado doméstico.
El salto al formato 4K Ultra HD garantiza la máxima calidad de imagen disponible, permitiendo redescubrir los paisajes de Poniente y sus espectaculares secuencias con un nivel de detalle superior al de anteriores lanzamientos.
Contenido adicional para profundizar en la serie
Uno de los principales atractivos de esta edición es su amplio contenido extra, que supera las 15 horas. Entre los materiales incluidos destacan el especial presentado por Conan O’Brien, el documental sobre el final de la serie y diversas piezas que exploran tanto el proceso creativo como el universo narrativo de la saga.
A esto se suman audiocomentarios, escenas eliminadas y reportajes de producción, elementos que aportan contexto y enriquecen la experiencia para quienes quieran profundizar más allá de la historia principal.
Récords, premios y un impacto global
Basada en la saga literaria de George R. R. Martin, la serie se consolidó como uno de los mayores fenómenos de la televisión moderna. Con 161 nominaciones a los Emmy y 59 premios, su palmarés la sitúa como la producción dramática más galardonada del medio.
Además, sus cifras de audiencia marcaron un antes y un después, alcanzando decenas de millones de espectadores en su última temporada y consolidando a HBO como referente en ficción televisiva.
Una historia que redefinió la televisión
Desarrollada para televisión por David Benioff y D. B. Weiss, la serie transformó la forma de entender la narrativa televisiva. Su combinación de intrigas políticas, desarrollo de personajes y espectacularidad técnica elevó el estándar de las producciones seriadas.
Durante ocho temporadas, el conflicto entre casas nobles por el control del Trono de Hierro se convirtió en un fenómeno cultural que trascendió la pantalla, generando debates, teorías y una comunidad global de seguidores.
Un lanzamiento que apela a la nostalgia y al coleccionismo
La edición coleccionista del 15º aniversario no solo busca conmemorar el pasado, sino también ofrecer una forma definitiva de revisitar la serie. En un contexto donde el formato físico ha evolucionado hacia productos más exclusivos, esta propuesta se posiciona como un objeto de culto para los aficionados.
Con su cuidada presentación y abundante contenido adicional, ‘Juego de Tronos’. La colección completa Edición coleccionista limitada 15º aniversario (4K UHD) se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año en el ámbito doméstico.
Un viaje gratuito al universo del Rey del Pop en plena Gran Vía
Madrid se convierte estos días en una parada obligatoria para los fans de la música y el cine con la llegada de una experiencia inmersiva dedicada a Michael Jackson. Hemos podido conocer de primera mano esta propuesta instalada en el Espacio Movistar, un evento que sirve como antesala al estreno en cines de la película ‘Michael’, la cual llega a cines este 22 de abril.
Una experiencia sensorial para revivir el mito
La instalación, abierta al público del 17 al 26 de abril, ofrece un recorrido que abarca desde los inicios del artista con los Jackson 5 hasta su consolidación como icono global. A través de diferentes espacios interactivos, los visitantes pueden sumergirse en el proceso creativo y la evolución artística de Jackson.
Durante nuestra visita, destacaba especialmente el cuidado en la ambientación, con elementos visuales y sonoros que recrean algunas de sus actuaciones más emblemáticas. La experiencia busca no solo apelar a la nostalgia, sino también contextualizar su impacto cultural y su influencia en la industria del entretenimiento.
Acceso libre y enfoque para todos los públicos
El acceso es completamente gratuito, aunque está sujeto a aforo. La organización ha apostado por una propuesta accesible, pensada tanto para seguidores de toda la vida como para nuevas generaciones que quieran descubrir la figura del artista antes del estreno cinematográfico.
El horario amplio —de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 y domingos de 12:00 a 20:00— facilita la afluencia continua de visitantes en una de las zonas más transitadas de la capital.
La película sobre Michael Jackson: el gran evento cinematográfico
La experiencia funciona como antesala directa del estreno de ‘Michael’, previsto para el 22 de abril. La película aborda la trayectoria del artista desde sus primeros pasos hasta su consagración mundial, combinando su faceta pública con aspectos más íntimos de su vida.
El filme está protagonizado por Jaafar Jackson, acompañado por nombres como Nia Long, Miles Teller y Colman Domingo. La dirección corre a cargo de Antoine Fuqua, responsable de títulos como ‘Training Day’ o ‘Equalizer’.
Un retrato más allá de la música
Más allá de los grandes éxitos musicales, la película promete profundizar en la personalidad de Jackson, explorando su ambición creativa, su impacto mediático y las contradicciones que marcaron su vida. Todo ello con una puesta en escena que aspira a capturar la magnitud de su figura.
Con esta propuesta, el legado de Michael Jackson vuelve a cobrar vida, no solo como recuerdo, sino como una vivencia directa que anticipa uno de los biopics musicales más esperados del año.
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