Google DeepMind y A24 anuncian un acuerdo para usar IA en el cine

Una alianza que coincidirá con un proyecto que reconstruirá un gol perdido de Pelé

La irrupción de la inteligencia artificial generativa en el sector audiovisual continúa acelerándose. Esta semana, Google DeepMind ha anunciado una alianza estratégica con el prestigioso estudio cinematográfico A24 para desarrollar nuevas herramientas destinadas a la producción cinematográfica. Paralelamente, la compañía también ha presentado un ambicioso proyecto de reconstrucción visual mediante IA del famoso gol que Pelé marcó en 1959 y que nunca fue grabado en vídeo.

Ambos anuncios muestran el enorme potencial de estas tecnologías, pero también reabren un debate cada vez más presente en la industria cultural: ¿dónde termina la reconstrucción histórica y dónde comienza la reinterpretación artificial de los hechos?

Una alianza inédita entre Google DeepMind y A24

Google DeepMind y A24 han confirmado una colaboración de investigación y desarrollo centrada en la creación de nuevas herramientas para cineastas. Las compañías han presentado la colaboración como una iniciativa de investigación destinada a desarrollar nuevas herramientas para cineastas, insistiendo en que los creadores seguirán desempeñando un papel central en el proceso creativo. Según se afirma en The Wall Street Journal, Google no tendrá acceso al catálogo de A24.

La operación incluye además una inversión estimada en unos 75 millones de dólares por parte de Google, convirtiéndose en la primera participación de la compañía tecnológica en un estudio cinematográfico. Diversas informaciones apuntan a que los primeros desarrollos podrían estar relacionados con herramientas de preproducción, planificación visual y generación de materiales de apoyo para rodajes.

Aunque los responsables de la iniciativa insisten en que no se trata de sustituir a los creadores, la noticia ha generado reacciones encontradas entre profesionales y aficionados al cine, especialmente en un momento en el que Hollywood sigue debatiendo el impacto de la IA sobre el empleo creativo y los derechos de autor.

El gol de Pelé que nunca fue grabado vuelve gracias a la inteligencia artificial

El segundo anuncio resulta aún más delicado desde el punto de vista histórico. Google DeepMind ha trabajado junto a la familia de Pelé, historiadores y periodistas para recrear visualmente uno de los goles más legendarios de la carrera del futbolista brasileño. El tanto fue anotado en 1959 y, pese a su enorme fama, nunca llegó a registrarse en imágenes de vídeo.

Para ello, el equipo utilizó fotografías, testimonios, crónicas periodísticas y documentación histórica con el objetivo de generar una representación audiovisual aproximada del momento. El propósito declarado es preservar y divulgar un episodio fundamental de la cultura deportiva mundial.

Entre la preservación y la distorsión de la historia

Precisamente aquí aparece la cuestión más controvertida. La IA puede convertirse en una herramienta extraordinaria para acercar acontecimientos históricos a nuevas generaciones, especialmente cuando apenas existen documentos audiovisuales. Sin embargo, también plantea riesgos evidentes si las reconstrucciones no se identifican claramente como recreaciones.

Una imagen generada mediante inteligencia artificial puede transmitir al espectador una sensación de autenticidad que no siempre corresponde con la realidad histórica. Cuando hablamos de figuras tan relevantes como Pelé o de acontecimientos que forman parte de la memoria colectiva, la línea entre documentación y recreación puede volverse especialmente difusa.

El peligro no reside únicamente en la tecnología, sino en el uso que se haga de ella. Una reconstrucción transparente y correctamente contextualizada puede tener un enorme valor educativo. En cambio, si el público no es consciente de que está observando una interpretación generada por algoritmos, el resultado podría acabar alterando la percepción histórica de hechos que nunca fueron registrados.

Un debate que apenas acaba de comenzar

La colaboración entre Google DeepMind y A24 demuestra que la inteligencia artificial ya forma parte del futuro inmediato del cine. Al mismo tiempo, proyectos como la recreación del gol perdido de Pelé evidencian que estas herramientas también empiezan a intervenir en la construcción de la memoria cultural.

La tecnología ofrece posibilidades fascinantes para preservar patrimonio, reconstruir episodios desaparecidos y facilitar nuevos procesos creativos. Pero también obliga a establecer límites claros y mecanismos de transparencia que permitan distinguir entre documento histórico y recreación artificial.

La industria audiovisual se encuentra ante una oportunidad enorme. La cuestión será determinar si la IA se convierte en una herramienta para complementar la memoria colectiva o si, por el contrario, acaba reescribiéndola sin que el espectador llegue a ser plenamente consciente de ello.

Os mostramos en exclusiva un clip de ‘Lady Nazca’

‘Lady Nazca’ reivindica la figura de María Reiche en un drama sobre el misterio arqueológico más fascinante de Perú

El próximo 3 de julio llegará a los cines españoles ‘Lady Nazca’, una producción inspirada en la extraordinaria vida de María Reiche, la matemática y arqueóloga alemana que consagró gran parte de su existencia al estudio y la preservación de las célebres Líneas de Nazca. Con motivo de su próximo estreno, hemos tenido acceso a un clip exclusivo de la película que permite descubrir el tono íntimo y humano de una historia marcada por la curiosidad, la identidad y el compromiso con el patrimonio cultural.

Dirigida por Damien Dorsaz en su debut en el largometraje de ficción, la película reconstruye el recorrido vital de una mujer adelantada a su tiempo que encontró en el desierto peruano una misión que acabaría definiendo toda su vida.

El descubrimiento que cambió una vida

La trama se sitúa en el Perú de los años treinta. María, una joven profesora alemana que intenta adaptarse a una nueva realidad lejos de su país natal, conoce a un arqueólogo francés que la introduce en el fascinante mundo de las investigaciones arqueológicas.

Ese encuentro la llevará hasta las inmensas llanuras de Nazca, donde descubrirá los gigantescos geoglifos trazados sobre el desierto. Lo que inicialmente parece una simple curiosidad científica se transforma poco a poco en una auténtica obsesión que marcará su destino.

La película retrata cómo Reiche dedicó décadas a estudiar estas misteriosas figuras, enfrentándose a la incomprensión, las dificultades económicas y las amenazas que ponían en riesgo la conservación de uno de los mayores enigmas arqueológicos del planeta.

Devrim Lingnau encarna a una pionera olvidada

La protagonista está interpretada por Devrim Lingnau, conocida internacionalmente por su trabajo en la serie ‘La emperatriz’. La actriz alemana lidera un reparto internacional que incluye a Guillaume Gallienne, Olivia Ross y la intérprete peruana Amaranta Kun.

Uno de los aspectos más interesantes de la propuesta es su enfoque sobre el legado de María Reiche. Lejos de presentar una figura colonial o paternalista, la película muestra a una mujer que se integra profundamente en la cultura peruana y que termina dedicando su vida a proteger un patrimonio que considera también suyo.

Las Líneas de Nazca, un misterio que sigue fascinando al mundo

Las Líneas de Nazca continúan siendo uno de los grandes enigmas de la arqueología mundial. Estas gigantescas figuras geométricas y zoomorfas, visibles principalmente desde el aire, fueron creadas por culturas precolombinas hace más de mil años y siguen generando debates sobre su significado y función.

María Reiche fue una de las principales responsables de que este legado sobreviviera hasta nuestros días. Gracias a su trabajo incansable, las figuras fueron protegidas frente a proyectos urbanísticos y agrícolas que amenazaban con destruirlas. Su labor culminó en 1994 con la declaración de las Líneas de Nazca como Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO.

Con ‘Lady Nazca’, Damien Dorsaz recupera para el gran público la historia de una mujer fundamental para la conservación de uno de los tesoros arqueológicos más importantes del planeta. Una película que combina drama histórico, descubrimiento personal y fascinación científica para acercar a los espectadores a una figura cuya influencia sigue siendo imprescindible para comprender el legado cultural de Perú.

Tráiler de ‘Stuart no consigue salvar el Universo’

Ciencia ficción de la mano del vendedor de cómics más famoso de la tele

HBO Max nos rescata a uno de los personajes mas peculiares de ‘Big Bang Theory’. Y es que ‘Stuart no consigue salvar el Universo’, llega a nuestras casas con esta serie compuesta de 10 episodios el próximo 24 de julio.

A partir de ese día, todos los viernes tendremos nuevo episodio de esta serie creada, escrita y producida por Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady.

¿Por qué regresa Stuart?

Bueno, conocemos de sobra a este personaje, el propietario de la tienda de comics más conocida de la televisión. Stuart, tiene la misión de restaurar la realidad después de romper un dispositivo construido por Sheldon y Leonard, que provoca accidentalmente un Armagedón multiversal.

Con la ayuda de su novia Denise, su amigo geólogo Bert y el físico cuántico y auténtico grano en el culo Barry Kripke intentarán solucionarlo. Por el camino, encontrarán versiones de otros universos de los personajes que hemos llegado a conocer y amar en ‘The Big Bang Theory’.

Reparto y tráiler

La serie está protagonizada por Kevin Sussman (Stuart), Lauren Lapkus (Denise), Brian Posehn (Bert) y John Ross Bowie (Barry).

Pero también veremos a Johnny Galecki, Josh Brener, Tommy Walker, Wil Wheaton, Rich Ting o Jascha Charron entre muchos otros actores que aun no están confirmados.

A continuación os dejamos el tráiler de esta nueva serie que estará en HBO Max a partir del 24 de julio de 2026.

‘Enfrentados: Marfil’ muestra su primer teaser

Ester Expósito y Hugo Diego García protagonizan la adaptación de la exitosa bilogía de Mercedes Ron

Durante el reciente evento Prime Video Presents, la plataforma adelantó algunos de sus proyectos más importantes para los próximos meses. Entre ellos destacó ‘Enfrentados: Marfil’, la primera entrega de la adaptación cinematográfica de la popular bilogía escrita por Mercedes Ron, que ya ha presentado su primer teaser oficial y ha confirmado su estreno para el próximo 9 de septiembre.

Ester Expósito y Hugo Diego García encabezan el reparto

La historia estará protagonizada por Ester Expósito, conocida internacionalmente por trabajos como ‘Élite’, ‘El llanto’ o ‘Venus’, junto a Hugo Diego García, que continúa consolidando su carrera tras participar en ‘La sustancia’.

Ambos interpretan a Marfil Cortés y Sebastián Moore, dos personajes destinados a encontrarse en circunstancias extremas. El avance muestra una relación marcada por la tensión constante, la atracción y un peligro que parece perseguir a los protagonistas desde el primer momento.

El reparto se completa con nombres como Eric Masip, Pablo Molinero, Zoe Bonafonte, Lluís Homar y Joaquín Ferreira, aportando una combinación de talento joven y veterano a una producción que busca convertirse en uno de los grandes estrenos españoles de Prime Video para este año.

Un secuestro que desencadena una peligrosa historia de amor

La trama gira en torno a Marfil Cortés, hija de un poderoso empresario español que reside en Nueva York. Su vida aparentemente perfecta se rompe cuando es secuestrada y posteriormente liberada sin que nadie logre explicar lo sucedido.

Ante la amenaza de nuevos ataques, su padre decide contratar a Sebastián Moore como guardaespaldas personal. Obligados a convivir prácticamente las veinticuatro horas del día, ambos chocan inicialmente debido a sus personalidades opuestas. Sin embargo, esa tensión acabará dando paso a una atracción imposible de ignorar.

Cuando regresan a España, la situación se vuelve aún más peligrosa. Las amenazas aumentan y los protagonistas se ven atrapados en una trama donde las apariencias engañan y donde cada personaje parece ocultar sus propias motivaciones.

Una de las apuestas destacadas anunciadas en Prime Video Presents

La presentación durante Prime Video Presents confirma la importancia estratégica que la plataforma concede a esta adaptación. Las novelas ‘Marfil’ y ‘Ébano’ han acumulado una enorme comunidad de lectores y se han convertido en dos de los títulos más populares de Mercedes Ron.

La adaptación cuenta además con el respaldo de Pokeepsie Films, la productora fundada por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, responsables de producciones como ’30 monedas’ o ‘Veneciafrenia’. La dirección corre a cargo de Óscar Pedraza (‘Patria’), mientras que el guion ha sido desarrollado por Sofía Cuenca (‘Culpa tuya’).

El inicio de una bilogía que continuará con ‘Enfrentados: Ébano’

‘Enfrentados: Marfil’ será únicamente la primera parte de la historia. Prime Video ya ha confirmado que la adaptación incluirá también ‘Enfrentados: Ébano’, completando así el relato concebido por Mercedes Ron.

Con su mezcla de thriller, romance, intriga y personajes marcados por los secretos, la película apunta a convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de la plataforma durante el otoño. El teaser ya deja entrever una producción cuidada, una química evidente entre sus protagonistas y una historia diseñada para mantener a los espectadores en tensión hasta el final.

Lo nuevo de Dreamworks es ‘La isla olvidada’

La nueva película original del estudio responsable de ‘Shrek’, ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y ‘Robot salvaje’ llegará a los cines el 25 de septiembre de 2026

DreamWorks Animation ha lanzado un nuevo tráiler de ‘La isla olvidada’, su próxima gran apuesta original para la gran pantalla. Dirigida por Joel Crawford y Januel Mercado, responsables de ‘El gato con botas: El último deseo’, la película promete combinar aventura, fantasía y emoción en una historia centrada en la amistad, la familia y el poder de los recuerdos.

La producción llegará exclusivamente a los cines el próximo 25 de septiembre de 2026 distribuida por Universal Pictures y supone una nueva incursión del estudio en el terreno de las historias originales tras éxitos recientes como ‘Robot salvaje’.

Dos amigas ante una despedida que cambiará sus vidas

La historia sigue a Jo y Raissa, dos mejores amigas que acaban de terminar el instituto y están a punto de iniciar caminos separados. Lo que debería ser una última noche juntas se convierte en el inicio de una aventura extraordinaria cuando descubren un misterioso portal que las transporta a Nakali, una isla fantástica poblada por criaturas mágicas y seres inspirados en las leyendas tradicionales filipinas.

Lo que comienza como un viaje fascinante pronto se transforma en una carrera contrarreloj por regresar a casa. Sin embargo, las jóvenes descubrirán que existe un precio devastador para lograrlo: podrían perder los recuerdos de su amistad para siempre.

Una historia sobre la memoria con ecos de ‘Coco’

Uno de los aspectos más llamativos del nuevo tráiler es su fuerte componente emocional. Más allá de la espectacularidad visual y de las secuencias de aventura, ‘La isla olvidada’ parece construirse alrededor de un tema universal: la importancia de la memoria y de los vínculos que nos unen a las personas que queremos.

La película recuerda por momentos a producciones como ‘Coco’ debido a la relevancia que adquieren las historias familiares, las tradiciones transmitidas entre generaciones y la conservación de los recuerdos. De hecho, el avance presenta a una entrañable abuela que inevitablemente evoca a la icónica Abuelita de la película de Pixar, una figura que parece desempeñar un papel clave en la conexión entre las protagonistas y el universo mágico de Nakali.

Un mundo mágico inspirado en la mitología filipina

A pesar de evocar a COCO el sabor no es latino. La isla está habitada por criaturas procedentes del rico imaginario mitológico filipino, muchas de ellas extraídas de los relatos que las familias de Jo y Raissa les contaban durante su infancia.

Entre los personajes que acompañarán a las protagonistas destaca Raww, un peculiar hombre perro que les ayudará en su viaje, así como la temible Manananggal, una de las criaturas más aterradoras del folclore filipino y principal amenaza de la historia.

Un reparto de voces repleto de talento

La versión original cuenta con las voces de H.E.R., artista ganadora de varios premios Grammy y Oscar, y Liza Soberano, quienes interpretan a Jo y Raissa. También participan Dave Franco, Lea Salonga, Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de Leon, Jo Koy y Ronny Chieng.

La Casa del Dragón conquista Madrid con la presencia de los actores Steve Toussaint, Phoebe Campbell y Bethany Antonia

Madrid se convierte en Poniente por una noche

La esperada tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ tuvo una presentación por todo lo alto en Madrid. HBO Max eligió los emblemáticos Jardines de Sabatini, situados junto al Palacio Real, para celebrar una proyección especial del primer episodio ante cerca de 800 seguidores de la serie.

El enclave no pudo resultar más apropiado para una producción centrada en luchas dinásticas, guerras civiles y disputas por el poder. A los pies del Palacio Real, el público asistió a una velada que transformó temporalmente uno de los espacios más icónicos de la capital en un escenario digno de Poniente.

Los protagonistas acompañaron a los fans

El evento contó con la presencia de tres de los intérpretes de la serie: Steve Toussaint, Phoebe Campbell y Bethany Antonia. Los actores sorprendieron a los asistentes y compartieron la experiencia de ver junto a los fans el arranque de la nueva temporada.

La proyección permitió descubrir en pantalla grande el primer episodio de esta tercera entrega, que incluye uno de los acontecimientos más esperados por los seguidores de la adaptación televisiva: la espectacular Batalla del Gaznate, un enfrentamiento que promete marcar el devenir del conflicto conocido como la Danza de los Dragones.

La ambientación del evento estuvo reforzada por la presencia de los estandartes de la Casa Targaryen, deteriorados como símbolo de la guerra fratricida que enfrenta a los distintos aspirantes al Trono de Hierro.

Una nueva fase de la guerra civil Targaryen

Basada en la novela ‘Fuego y Sangre’ de George R. R. Martin, ‘La Casa del Dragón’ se sitúa aproximadamente dos siglos antes de los acontecimientos narrados en ‘Juego de Tronos’. La serie explora el auge y posterior fractura de la poderosa Casa Targaryen, cuyos conflictos internos desembocan en una devastadora guerra civil.

Tras los acontecimientos de la segunda temporada, la tercera entrega profundiza en el enfrentamiento entre los partidarios de Rhaenyra Targaryen y los seguidores de Aegon II, una lucha que amenaza con destruir el legado de la familia de los dragones.

Nuestra crítica de los primeros episodios ya está disponible

En Moviementarios ya hemos podido ver los cuatro primeros episodios de la tercera temporada de ‘La casa del dragón’ y publicamos nuestra crítica sin spoilers hace unos días. La nueva entrega de la serie apuesta por una escalada constante del conflicto entre los Verdes y los Negros, elevando la espectacularidad de las secuencias bélicas sin descuidar las intrigas políticas que han convertido a la producción en una de las grandes referencias de la fantasía televisiva actual.

Además del impresionante despliegue visual de la esperada Batalla del Gaznate, la temporada profundiza en las consecuencias humanas de la guerra civil que amenaza con destruir a la Casa Targaryen desde dentro. En nuestra valoración destacamos especialmente el trabajo del reparto, la ambición narrativa de los nuevos episodios y la forma en que la serie sigue expandiendo el universo creado por George R. R. Martin.

Disponible ya en HBO Max

La tercera temporada de ‘La Casa del Dragón’ ya puede verse en HBO Max. La plataforma estrenará un nuevo episodio cada lunes hasta la emisión del capítulo final, prevista para el próximo 10 de agosto.

Con una producción cada vez más ambiciosa, nuevas batallas a gran escala y el destino de los Targaryen pendiendo de un hilo, la serie afronta una temporada clave que promete elevar aún más la intensidad de uno de los mayores fenómenos televisivos de los últimos años.

mk2 Cine Paz proyectará ‘Interstellar’ y el estreno de ‘La Odisea’ en 70mm

El histórico cine madrileño se convierte en la única sala de España que proyectará ‘Interstellar’ en 70 mm y prepara la llegada de la nueva epopeya de Christopher Nolan

Los amantes del cine tendrán este verano una oportunidad única para disfrutar de dos de las obras más ambiciosas de Christopher Nolan en uno de los formatos más espectaculares de la historia del séptimo arte. mk2 Cine Paz, una de las salas más emblemáticas de Madrid, continúa apostando por las proyecciones en 70 mm tras la excelente acogida del reestreno de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’ y anuncia ahora la llegada de ‘Interstellar’ y ‘La Odisea’.

La iniciativa refuerza la posición de mk2 Cine Paz como uno de los pocos espacios de exhibición en España capaces de ofrecer este formato analógico de gran resolución. Actualmente, la sala madrileña es la única de la capital y una de las tres de todo el país que mantiene la capacidad técnica para proyectar copias en 70 mm.

‘Interstellar’ celebra su décimo aniversario en pantalla grande

Antes de la llegada de ‘La Odisea’, los espectadores podrán reencontrarse con ‘Interstellar’, una de las películas más celebradas de Christopher Nolan. El largometraje regresará a los cines entre los días 3 y 5 de julio coincidiendo con el décimo aniversario de su estreno.

La producción, protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Michael Caine y Matt Damon, se ha consolidado con el paso de los años como una referencia moderna dentro de la ciencia ficción. Su combinación de espectáculo visual, exploración espacial y reflexión sobre el futuro de la humanidad la ha convertido en una obra de culto para millones de espectadores.

Además, la exhibición en 70 mm supone un importante trabajo técnico, ya que requiere adaptar manualmente diversos elementos de la copia para su correcta proyección, incluyendo procesos específicos de subtitulado y adecuación al sistema europeo.

‘La Odisea’ llegará en julio con toda la espectacularidad del formato

A partir del 17 de julio será el turno de ‘La Odisea’, la nueva superproducción de Christopher Nolan basada en el clásico relato atribuido a Homero. La película narra el legendario viaje de Odiseo tras la Guerra de Troya y promete convertirse en uno de los grandes acontecimientos cinematográficos del año.

Rodada íntegramente con cámaras IMAX y filmada en escenarios naturales de Marruecos, Grecia, Italia, Islandia y Escocia, la producción cuenta con un reparto encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Robert Pattinson, Anne Hathaway, Zendaya y Charlize Theron.

La proyección en 70 mm permitirá apreciar con todo detalle la escala visual de una película concebida para la gran pantalla, aprovechando una resolución y una profundidad de imagen muy superiores a las ofrecidas por los formatos convencionales.

Una tradición cinematográfica que sigue viva

La relación del Cine Paz con los grandes formatos no es nueva. Desde su apertura en 1943, la sala ya destacó por su apuesta por sistemas de exhibición avanzados para la época. Más de ochenta años después, bajo la gestión de mk2, mantiene viva esa tradición combinando la exhibición digital con el cine en celuloide.

Con estas nuevas proyecciones, mk2 Cine Paz no solo recupera una forma de ver cine cada vez más escasa, sino que también ofrece a los espectadores una experiencia cercana a la concebida originalmente por los cineastas. La sala ya ha adelantado que próximamente anunciará nuevos títulos clásicos y estrenos que también podrán disfrutarse en este exclusivo formato.

Arvi Licensing anuncia ‘Super Mario Galaxy La Película’ y más para este julio

La distribuidora prepara un mes de julio cargado de novedades en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y steelbooks

Arvi Licensing ya ha desvelado parte de los lanzamientos que llegarán al mercado español el próximo 22 de julio, una selección que combina éxitos recientes, dramas inspiradores y auténticos clásicos destinados a enriquecer cualquier colección doméstica.

La distribuidora apuesta una vez más por ofrecer propuestas para todos los públicos, desde aventuras familiares hasta cine de prestigio galardonado con el Oscar, sin olvidar algunas de las ediciones coleccionista más esperadas por los aficionados al formato físico.

El catálogo de julio incluye novedades en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD, además de varias ediciones steelbook dirigidas a los coleccionistas más exigentes.

‘Super Mario Galaxy La Película’ lidera las novedades familiares

Uno de los títulos más destacados del mes será ‘Super Mario Galaxy La Película’, que llegará en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y dos ediciones limitadas especialmente diseñadas para los seguidores del popular universo de Nintendo.

Tras conquistar a varias generaciones de jugadores, el icónico fontanero vuelve a protagonizar una aventura repleta de acción, humor y desafíos interplanetarios. La edición doméstica permitirá disfrutar de la experiencia desde casa con diferentes formatos adaptados a todo tipo de coleccionistas.

La apuesta por el entretenimiento familiar continúa siendo una de las señas de identidad del mercado físico, especialmente en fechas estivales donde las propuestas para todos los públicos ganan protagonismo.

‘La momia’ regresa con una nueva visión del terror de la mano de Lee Cronin

El terror también tendrá un lugar destacado entre los lanzamientos físicos de julio gracias a la llegada de ‘La momia’, la nueva reinterpretación del clásico monstruo de Universal dirigida por Lee Cronin. La película estará disponible en UHD 4K, Blu-ray, DVD y una edición metálica Steelbook para coleccionistas.

Conocido por su trabajo en Posesión infernal: El despertar, Cronin aborda el mito de la Momia desde una perspectiva más oscura y cercana al terror contemporáneo, alejándose del tono aventurero que popularizaron versiones anteriores. El cineasta apuesta por una historia marcada por la atmósfera opresiva, el horror sobrenatural y una puesta en escena que recupera el carácter maldito de una de las criaturas más icónicas del género.

La edición doméstica permitirá a los aficionados descubrir o revisitar esta nueva propuesta en la mejor calidad posible, especialmente en su versión UHD 4K, pensada para resaltar el trabajo visual y sonoro de la producción. Además, los coleccionistas podrán hacerse con una edición Steelbook exclusiva, destinada a convertirse en una de las piezas más atractivas del mes para los seguidores del cine fantástico y de terror.

Drama y emoción con ‘Ídolos’ y ‘No te olvidaré’

Entre las novedades también destaca ‘Ídolos’, una producción centrada en el mundo de las carreras y la superación personal. La película llegará en DVD y Blu-ray para acercar a los espectadores una historia donde la pasión por la velocidad y el sacrificio personal marcan el rumbo de sus protagonistas.

Por su parte, ‘No te olvidaré’ propone una mirada más íntima y emocional. La cinta aborda temas como el arrepentimiento, el perdón y las segundas oportunidades, explorando cómo las decisiones del pasado pueden condicionar el futuro. Su lanzamiento en DVD y Blu-ray busca conectar con el público que busca historias humanas y emotivas.

Clásicos imprescindibles en 4K Ultra HD

Los coleccionistas encontrarán entre estas propuestas de Arvi Licensing algunos de los lanzamientos más atractivos del mes en el apartado dedicado a los clásicos. Entre ellos destaca ‘Centauros del desierto’, considerada una de las obras maestras del western y una de las películas más influyentes de la carrera de John Ford. También llegará ‘Eyes Wide Shut’, la última película dirigida por Stanley Kubrick, convertida con el paso de los años en una obra de culto.

A estas se suman ‘Posesión infernal’, referente fundamental del cine de terror moderno, y ‘Deep Blue Sea’, una de las producciones de tiburones más populares del cine de entretenimiento de finales de los noventa. Todos estos títulos estarán disponibles en 4K Ultra HD y en exclusivas ediciones steelbook destinadas al mercado coleccionista.

Dos ganadoras del Oscar regresan al formato físico

El catálogo de julio se completa con dos películas que dejaron una profunda huella en la historia reciente de los Premios Oscar. ‘El discurso del rey’, ganadora del Oscar a Mejor Película, regresa en DVD y Blu-ray con su inspiradora historia sobre el rey Jorge VI y su lucha contra la tartamudez.

Junto a ella llegará también ‘Doce años de esclavitud’, el aclamado drama histórico dirigido por Steve McQueen, considerado uno de los títulos más importantes del cine del siglo XXI y ganador del Oscar a Mejor Película. Con esta combinación de novedades, clásicos restaurados y cine premiado, Arvi Licensing refuerza su apuesta por el formato físico en un momento en el que las ediciones coleccionista continúan manteniendo una importante base de seguidores.

Pelip, una herramienta IA para agilizar la producción audiovisual

La plataforma desarrollada por AlPlano Films permite transformar un guion en presupuestos, planes de rodaje y estrategias de financiación en cuestión de minutos

La inteligencia artificial continúa ganando terreno en la industria audiovisual, pero Pelip busca diferenciarse con una propuesta orientada específicamente a las necesidades de productores y profesionales del cine. La nueva plataforma, impulsada por la productora navarra AlPlano Films, ha sido presentada en Valencia durante Promercat bajo el lema «Del guion a la distribución sin salir de Pelip (IA)».

El proyecto fue dado a conocer por Coque Serrano, Edurne San José y Juan Malcolm, responsables de una herramienta que pretende simplificar algunas de las tareas más complejas y laboriosas de la fase de preproducción cinematográfica. Su objetivo es reducir tiempos, costes y carga administrativa en la preparación de proyectos audiovisuales, concentrando en una única plataforma procesos que tradicionalmente requieren semanas de trabajo y la intervención de múltiples departamentos.

Del guion al presupuesto con un solo sistema

Pelip permite cargar un guion y obtener automáticamente una serie de documentos fundamentales para poner en marcha una producción. Entre ellos se encuentran análisis narrativos, desgloses técnicos por departamentos, planes de rodaje, presupuestos adaptados a los estándares del ICAA, propuestas de financiación y estrategias de distribución.

La plataforma está orientada especialmente a productoras, productores ejecutivos, directores de producción y profesionales que participan en las etapas de desarrollo, búsqueda de financiación o preparación de expedientes para ayudas públicas y mercados internacionales. Según explican sus creadores, la intención no es sustituir el trabajo de los profesionales, sino proporcionar una base sólida que agilice la toma de decisiones y reduzca la carga burocrática de los equipos.

Un equipo virtual de especialistas

Uno de los aspectos más llamativos de Pelip es que la herramienta funciona mediante distintos perfiles de inteligencia artificial especializados en áreas concretas de la producción audiovisual. Entre ellos se encuentran figuras equivalentes a Script Doctor, Director de Arte, Diseñador de Producción, Director de Casting, Jefe de Producción, Jefe de Localizaciones, Ayudante de Dirección, Productor Ejecutivo, responsable de Ventas Internacionales y Auditor ICAA.

Estos perfiles trabajan de forma coordinada, permitiendo que cualquier modificación realizada en una parte del proyecto tenga repercusión inmediata sobre el resto de elementos. Por ejemplo, un cambio en el calendario de rodaje puede actualizar automáticamente el presupuesto o alterar las previsiones de financiación.

Adaptada al sector audiovisual español

A diferencia de otras herramientas generalistas de inteligencia artificial, Pelip ha sido desarrollada específicamente para el mercado español. La plataforma trabaja en español y contempla aspectos clave como la legislación vigente, los convenios laborales del sector, los incentivos fiscales autonómicos y los requisitos exigidos por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

Además, todos los resultados generados son revisables y auditables, permitiendo a los profesionales verificar cada partida o documento antes de incorporarlo a sus proyectos. Actualmente, Pelip se encuentra en fase de pruebas antes de su lanzamiento definitivo. Los profesionales interesados ya pueden solicitar información y participar en las primeras demostraciones a través de la web oficial de la plataforma.

Con esta iniciativa, AlPlano Films traslada al ámbito tecnológico la experiencia adquirida durante años de trabajo en el desarrollo y producción de largometrajes, ofreciendo una herramienta que aspira a convertirse en un nuevo aliado para la industria audiovisual española.

‘Insaciable’ inaugurará PUFA 2026 antes de su estreno en cines

El nuevo filme de terror de Natalie Erika James abrirá la tercera edición del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) ya ha elegido la película que dará comienzo a su tercera edición. ‘Insaciable’, el nuevo largometraje de la directora australiana Natalie Erika James, será la encargada de inaugurar el certamen el próximo 4 de julio en una sesión que supondrá además su estreno en España.

La película llega a Valladolid tras haber pasado por festivales de primer nivel como el Festival de Sundance y el Festival Internacional de Cine de Berlín, consolidándose como una de las propuestas de terror más comentadas del año dentro del circuito especializado.

Con esta elección, PUFA continúa reforzando su apuesta por el cine fantástico internacional y suma un nuevo estreno destacado a una edición que contará con 19 premieres procedentes de distintos países.

Natalie Erika James regresa al género tras ‘Relic’

La cineasta australiana Natalie Erika James se dio a conocer internacionalmente gracias a ‘Relic’ (2020), una inquietante propuesta de terror psicológico que utilizaba el deterioro mental y familiar como vehículo para construir una experiencia profundamente perturbadora.

Con ‘Insaciable’, James vuelve a ponerse tras las cámaras y también firma el guion de una historia que combina horror corporal, elementos sobrenaturales y una reflexión sobre la obsesión con la imagen física.

Además, la película marcará un hito dentro de la historia del festival vallisoletano al convertirse en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen.

Una pesadilla alimentada por cenizas humanas

La protagonista de la historia es Hana, interpretada por Midori Francis, una estudiante de medicina que sufre dismorfia corporal y que decide seguir una inquietante tendencia para perder peso. Lo que comienza como una decisión desesperada pronto se transforma en una auténtica pesadilla cuando la joven empieza a consumir cenizas humanas como parte de una macabra dieta. A medida que avanza su transformación, una presencia oscura parece apoderarse de ella, despertando un apetito imposible de controlar y conectándola con los fantasmas de aquellos cuyos restos ha ingerido.

La premisa mezcla elementos del terror psicológico contemporáneo con el horror físico más extremo, una combinación que ha despertado gran interés entre los aficionados al género.

Estreno en cines el 24 de julio

Tras su paso por PUFA, ‘Insaciable’ llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio. Su presencia como película inaugural refuerza el perfil internacional del festival, que celebrará su tercera edición entre los días 4 y 11 de julio con una programación centrada en algunas de las propuestas más destacadas del fantástico y el terror contemporáneo.

Con una temática tan provocadora como inquietante y el sello de una de las directoras más prometedoras del género, ‘Insaciable’ se perfila como uno de los estrenos de terror más llamativos del verano.

Los peores hombres lobo del cine en una nueva sesión VHZ

CUTRECON lleva a la Sala Equis un espectáculo único que mezcla comedia, cine trash y hombres lobo imposibles el próximo 27 de junio

Los aficionados al cine más extravagante y a la comedia tienen una cita el próximo 27 de junio en Madrid. El espectáculo VHZ, creado por los responsables de CUTRECON, dedicará una de sus sesiones más peculiares a repasar algunos de los peores hombres lobo que han aparecido en la historia del cine mundial.

La función se celebrará a las 12:30 horas en la Sala Equis y ofrecerá un recorrido por producciones de bajo presupuesto llegadas de distintos rincones del planeta, desde Asia hasta Latinoamérica, donde el mito del hombre lobo ha sido reinterpretado de formas tan sorprendentes como delirantes.

Humor, cine trash y participación del público

Lejos de una proyección convencional, VHZ combina diferentes formatos para construir una experiencia única. Durante sus 90 minutos de duración, el público podrá disfrutar de monólogos de humor, tráilers imposibles, fragmentos de películas, carteles insólitos, sketches en directo e incluso cortometrajes creados expresamente para el espectáculo.

Según explica Carlos Palencia, creador y presentador del show, esta edición se centrará en licántropos que poco tienen que ver con los modelos clásicos popularizados por Hollywood. El recorrido incluirá criaturas surgidas de cinematografías tan diversas como la india, la filipina o la tailandesa, con caracterizaciones y transformaciones que desafían cualquier lógica narrativa o presupuestaria.

Uno de los rasgos distintivos de VHZ es precisamente la interacción con los asistentes. A lo largo de la función, los espectadores pueden intervenir, plantear preguntas y comentar las películas mostradas, generando una experiencia participativa que convierte cada sesión en un evento diferente.

Un espectáculo respaldado por los responsables de CUTRECON

Detrás de VHZ se encuentra el equipo de Cinecutre.com, portal especializado en cine trash y responsable de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid. Con más de dos décadas dedicadas al estudio y divulgación del cine más extravagante y marginal, sus organizadores se han convertido en una referencia para los amantes de este tipo de producciones.

Carlos Palencia, además de dirigir CUTRECON, colabora habitualmente en medios de comunicación y programas de radio especializados en cultura y entretenimiento. Su experiencia y conocimiento del cine de culto más insólito sirven de base para un espectáculo que combina divulgación y humor a partes iguales.

Entradas ya disponibles

La representación tendrá lugar en La Plaza, el espacio principal de la Sala Equis, donde los asistentes podrán disfrutar del espectáculo mientras permanece abierta la barra del recinto. Además, la entrada incluye una consumición.

Con una trayectoria consolidada y valoraciones muy positivas entre el público, VHZ continúa demostrando que incluso las peores películas pueden convertirse en una fuente inagotable de diversión cuando se observan desde el prisma adecuado.

Presentación de contenido de Prime Vídeo en su décimo aniversario

Prime Video España se viste de gala para darnos a conocer el nuevo contenido nacional

Hemos estado en la presentación de Prime Video de contenido local y hemos podido ver como la plataforma ha reafirmado su apuesta por respaldar historias que conectan con el público español. Mario Casas, Ester Expósito, Hugo Silva, Maribel Verdú o Juan Gómez-Jurado se han acercado a contarnos un poquito de las distintas producciones.

En este evento, Prime Video desveló 13 nuevas producciones originales y licenciadas, junto con las novedades y actualizaciones de títulos muy esperados. Nos han contado que las producciones originales de España son la mayor exportación de producciones de habla no inglesa de Prime Video, con franquicias como ‘Culpables’ superando los 100 millones de espectadores a nivel global e inspirando una adaptación cinematográfica en lengua inglesa. Mientras que las películas ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ y ‘Zeta’, se sitúan entre los títulos más vistos del servicio a nivel internacional.

Declaraciones en el evento de los responsables de Prime Video

«Hace diez años desembarcamos en España y poco después dimos nuestros primeros pasos produciendo películas, series y programas aquí,» afirmó Nicole Clemens, Vice President and Head of International Originals at Prime Video and Amazon MGM Studios. «Hoy, las producciones españolas no solo están conquistando al público local en España, sino que también ocupan un lugar destacado en nuestros rankings globales de contenido de habla no inglesa semana tras semana, y eso no es casualidad: es el resultado de apostar por el talento local, por historias auténticas que funcionan aquí primero y después viajan al mundo. Con los nuevos proyectos que presentamos hoy como Si los muertos hablaran o Cuando solo quedemos nosotros seguimos reforzando nuestro ya excepcional catálogo de producciones en España.»

«Llevamos una década trabajando codo a codo con productoras, distribuidoras y cadenas de televisión en España, y la relación que tenemos hoy con la industria es algo de lo que estamos muy orgullosos,» señaló Manuel Reverte, Responsable de adquisición de contenidos en España y Portugal. «Gracias a esas alianzas podemos ofrecer al cliente películas como Haciendo Amigos, que será el evento del verano en las salas de cine, series y formatos innovadores como Citas, que este año combina estreno en cines con serie en exclusiva, la nueva entrega de Pombo o la temporada 18 de La que se avecina. En definitiva, todo gira en torno a ofrecer a nuestros clientes la mejor experiencia posible.”

Grandes eventos culturales

Prime video confirma el regreso de dos formatos que se han convertido en grandes fenómenos de conversación en España:

Operación Triunfo regresa el próximo 2027. Los casting comenzarán en junio de 2027 y la emisión del programa será en octubre del mismo año.

LOL: Si te ríes, pierdes Estas Navidades, regresa el popular formato de comedia con 70 temporadas en más de 20 países a nivel global. Antonio Resines ha pasado por el escenario del evento para comentar que presentará junto a Georgina Rodríguez esta próxima edición. Con seis programas de 30 minutos aproximadamente.

Historias de Ficción españolas

Confirmamos la segunda parte de Zeta, que se ha convertido en la película Original local más vista en España en los últimos 365 días. Han estado presentando Dani de la Torre y Mario Casas contando lo contentos que están de repetir y además confirmando la vuelta de Luis Zahera.

Si los muertos hablaran, una historia policiaca que se comenzará a rodar este verano entre Madrid y Kenia. Hemos tenido la ocasión de escuchar a Nacho Velilla, Hugo Silva y Maribel Verdú. El director nos ha contado que gracias a que él mismo y Carmen Machi comentaban la serie de ‘Happy Valley’ y comenzaron a darle vueltas a una historia de misterio.

Inspirada en el caso real que conmocionó a España en 2014, llaga Mataleón, una serie de cuatro episodios en los que nos contarán el asesinato de Isabel Carrasco. Escrita por Lucía Carballal, Laia Foguet y María Bastarós, la serie estará protagonizada por Najwa Nimri.

Cuando solo quedemos nosotros, basada en la novela de Inés Garber, llegará a nuestras pantallas gracias por supuesto a Prime Video. Un thriller psicológico con tintes románticos, donde nueve desconocidos son obligados a participar en un juego mortal.

Apocalipsis Z: Un nuevo mundo. La segunda entrega de la saga basada en los libros de Manel Loureiro. Llega con más acción y una historia más coral que llegará en Halloween. Carles Torrens, Manel Loureiro y Julia Martínez nos han estado hablando del rodaje de la cinta y de lo que ha cambiado en cuanto al libro sin perder la esencia de este.

La segunda temporada de Su Majestad regresa pronto a nuestras casas con una nueva incorporación, Leonor Watling. Borja Cobeaga y la actriz han contado lo contentos que están con este regreso y las aventuras que va a vivir Pilar.

Sagas populares de vuelta a nuestras casas

El universo de Mercedes Ron sigue creciendo hasta el punto de que en Prime Video han acuñado el término ‘The House of Ron’. Y es que este próximo 9 de septiembre se estrena a nivel mundial Enfrentados: Marfil. La primera parte de la dilogía dirigida por Oscar Pedraza y protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García todos ellos han estado presentes en este evento y nos han contado alguna curiosidad. También os podemos contar como a inicios de 2027 llegará Dímelo en secreto y que la plataforma ha dado luz verde a Dímelo con besos, la tercera y última entrega de la trilogía Dímelo.

Juan Gómez-Jurado, ha estado presente ya que regresa con la segunda entrega de Reina Roja, Loba Negra, que llegará el próximo 2 de octubre de 2026. Junto al escritor ha estado Koldo Serra, Adriana Torrebejano y Javiera Sky. Además hemos podido ver un avance de la nueva película de acción y comedia Todo Arde. Dirigida por Samantha López Speranza y protagonizada por Aura Garrido, Victoria Teijeiro y María Rodríguez Soto llegará en 2027.

Variedad para todos los gustos

La que se avecina sigue siendo una de las comedias más queridas y longevas en España. A finales de este año llegará la temporada 17 en exclusiva a Prime Video. Y se confirma que la temporada 18 se estrenará próximamente.

La familia Pombo regresa con una sexta temporada. Marta Pombo, Lucía Pombo y María Pombo han venido a contar lo agradecidas y contentas que están con este gran éxitos.

La comedia apunta fuerte y es que llega la segunda temporada de Sin gluten; la quinta temporada de Atasco; y la segunda entrega de Padre no hay más que uno: la serie que regresa para seguir las aventuras de la familia Vicho Vaello.

Como resultado de un nuevo modelo de colaboración que estrena en Prime Vídeo versiones extendidas en formato serie de películas estrenadas en salas, llegará en exclusiva la versión en serie de Kraken: El libro negro de las horas, este 27 de junio, protagonizada por Alejo Sauras, Maggie Civantos y Fernando Soto. También se suma al catálogo Hechos probados, serie que han presentado Amaia Salamanca y Elena Furiase. Y la nueva temporada de Citas Barcelona, que combinará una película que se estrenará en salas de cine y una serie que se verá en exclusiva en Prime Video.

Brad Pitt lucha por sobrevivir junto a su perro en el primer tráiler de ‘En el corazón de la bestia’

David Ayer dirige este thriller de supervivencia ambientado en Alaska

Paramount Pictures ha lanzado el primer tráiler de ‘En el corazón de la bestia’, el nuevo thriller de aventuras protagonizado por Brad Pitt y dirigido por David Ayer. La película apuesta por una historia de supervivencia extrema en los paisajes más salvajes de Alaska, donde un soldado y su perro deberán enfrentarse a una lucha desesperada por seguir con vida.

El avance muestra una propuesta que combina acción, drama y emoción, centrada en la relación entre un veterano de las Fuerzas Especiales y su fiel compañero canino, un perro de combate llamado Odín.

Una batalla contra la naturaleza más implacable

La historia sigue a James Belmont, un experimentado oficial de Fuerzas Especiales que sobrevive a un devastador accidente aéreo en una remota región de Alaska. Aislado del mundo y acompañado únicamente por Odín, deberá enfrentarse a temperaturas extremas, terrenos hostiles y depredadores salvajes mientras intenta encontrar una salida.

Las imágenes del tráiler muestran enfrentamientos con lobos, largas travesías por montañas nevadas y momentos de gran tensión física y emocional. La película pone especial énfasis en el vínculo entre el protagonista y su perro, convirtiendo esa relación en el auténtico motor narrativo de la historia.

El reencuentro entre Brad Pitt y David Ayer

‘En el corazón de la bestia’ supone el esperado reencuentro entre Brad Pitt y David Ayer, que ya colaboraron en la aclamada ‘Corazones de acero’ en 2014. Según el propio director, esta nueva producción muestra una de las interpretaciones más vulnerables y emotivas de la carrera reciente del actor.

Aunque Ayer es conocido por títulos cargados de acción como ‘Escuadrón Suicida’, ‘The Beekeeper’ o ‘Sin tregua’, en esta ocasión apuesta por una historia más íntima que explora temas como la resiliencia, el duelo, la lealtad y la capacidad de superar los traumas del pasado.

Un reparto encabezado por Brad Pitt

Junto a Brad Pitt, la película cuenta con las interpretaciones de J. K. Simmons y Anna Lambe. El guion corre a cargo de Cameron Alexander y la producción reúne a Paramount Pictures con varias compañías especializadas en cine comercial y de aventuras.

Aunque la historia transcurre en Alaska, gran parte del rodaje se desarrolló en parajes naturales de Nueva Zelanda, utilizados para recrear la inmensidad y dureza del entorno ártico.

Estreno en cines este otoño

‘En el corazón de la bestia’ llegará a los cines el próximo 25 de septiembre de 2026. Con su combinación de aventura, suspense y supervivencia, la película aspira a convertirse en uno de los grandes títulos comerciales del otoño y en una nueva demostración del carisma de Brad Pitt como protagonista absoluto.

El primer tráiler deja claro que la cinta buscará conquistar tanto a los aficionados al cine de acción como a quienes disfrutan de historias centradas en la amistad, la superación y la conexión entre humanos y animales.

Nace La Barraca Educativa, gira cultural que llevará cine, teatro y talleres a 15 municipios rurales

Una iniciativa cultural para acercar el cine a los pueblos

La Barraca de Cine ha presentado oficialmente la primera edición de La Barraca Educativa, una ambiciosa gira cultural que durante los próximos meses recorrerá 15 localidades de 7 comunidades autónomas españolas con una programación que combina cine, teatro y actividades educativas para todas las edades.

El proyecto, dirigido por Patricia de Luna, busca garantizar el acceso a la cultura en entornos rurales mediante una propuesta que convierte el audiovisual en una herramienta de cohesión social, aprendizaje y participación ciudadana.

La iniciativa cuenta con el respaldo del Ministerio de Cultura a través del Plan de Derechos Culturales y ha sido reconocida como uno de los proyectos de alto impacto social seleccionados dentro de su convocatoria nacional.

Cine, teatro y talleres inspirados en los Objetivos de Desarrollo Sostenible

La programación de La Barraca Educativa se articula en torno a tres grandes ejes. Cada jornada comenzará con una apertura teatralizada en la que varias actrices darán la bienvenida al público interpretando el papel de acomodadoras inspiradas en el universo cinematográfico de las películas proyectadas.

La propuesta audiovisual incluirá la exhibición de un cortometraje y del largometraje ‘Sorda’, una de las producciones españolas más destacadas del último año. Los títulos seleccionados abordarán cuestiones relacionadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), como la igualdad, la educación, la salud, la justicia o el aprendizaje intergeneracional.

Entre los cortometrajes previstos figuran ‘La belleza de la vida’, ‘Abuztua’, ‘Luisa no está en casa’ y ‘Carmen y la cuchara de palo’, cuya selección variará en función del perfil de público de cada localidad.

La experiencia se completará con talleres creativos destinados a fomentar el diálogo entre generaciones a través de la memoria, la identidad y los vínculos familiares.

Una gira por siete comunidades autónomas

La primera edición de La Barraca Educativa visitará municipios de Navarra, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Cataluña, Andalucía y Galicia.

Entre las localidades confirmadas figuran Leitza, Puebla de la Sierra, Robledo de Chavela, Navacerrada, Albons, La Rinconada, Sarria, Mora o Brihuega, entre otras. Las actividades se desarrollarán entre junio y diciembre de 2026.

Uno de los aspectos más destacados del proyecto será su adaptación lingüística y cultural a cada territorio. Las actividades se realizarán en castellano, catalán, gallego y euskera alto-navarro, contando además con la participación de intérpretes locales en varias de las comunidades participantes.

Cultura, educación y cohesión social

Durante la presentación oficial celebrada en la sede de DAMA participaron Patricia de Luna, la directora de cine Eva Libertad y Flavia Álvarez, técnica de la Subdirección General de Promoción y Acceso a la Cultura.

Según explicó De Luna, el objetivo es involucrar a toda la ciudadanía de cada municipio en una experiencia cultural compartida que combine entretenimiento, formación y reflexión social.

La Barraca Educativa nace así con la vocación de convertirse en un proyecto estable que continúe creciendo en futuras ediciones, ampliando su presencia territorial y reforzando el papel de la cultura como herramienta de transformación social en el medio rural.

Localidades confirmadas para la I edición de La Barraca Educativa

Navarra
Leitza
19 de Junio

Castilla y León
Maello (Ávila)
19 de Julio

Comunidad de Madrid
Puebla de la Sierra
8 de Agosto

Castilla y León
La Lastrilla (Segovia)
19 de Septiembre

Castilla y León
San Cristóbal de Segovia (Segovia)
27 de Septiembre

Castilla – La Macha
Cabanillas del Campo (Guadalajara)
3 de Octubre

Comunidad de Madrid
Robledo de Chavela
10 de octubre

Castilla y León
Trescasas (Segovia)
17 de Octubre

Cataluña
Albons (Girona)
25 de Octubre

Andalucía
La Rinconada (Sevilla)
31 de Octubre

Castilla – La Macha
Mora (Toledo)
14 de Noviembre

Galicia
Sarria (Lugo)
21 de Noviembre

Comunidad de Madrid
Navacerrada
28 de Noviembre

Castilla – La Macha
Brihuega (Guadalajara)
12 de Diciembre

Castilla y León
Palazuelos de Eresma (Segovia)
13 de diciembre

‘El ser querido’ tráiler de la nueva película de Sorogoyen

Javier Bardem y Victoria Luengo protagonizan la película presentada recientemente en Cannes

Ya están disponibles el tráiler y el cartel final de ‘El ser querido’, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, uno de los cineastas españoles más prestigiosos de la actualidad. Tras su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, el filme llegará a los cines españoles el próximo 26 de agosto antes de incorporarse posteriormente al catálogo de Movistar Plus+.

La película supone el regreso de Sorogoyen al largometraje tras el éxito de la serie ‘Los años nuevos’ y ‘Apagón’ y vuelve a reunir al director con su habitual colaboradora, la guionista Isabel Peña, responsable junto a él de algunos de los títulos más aclamados del cine español reciente.

Javier Bardem y Victoria Luengo encabezan el reparto

‘El ser querido’ está protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, que interpretan a un padre y una hija obligados a reencontrarse durante un rodaje cinematográfico marcado por las heridas del pasado. La historia gira en torno a Esteban Martínez, un célebre director de cine cuya carrera ha estado marcada tanto por su talento como por una trayectoria personal llena de excesos y comportamientos controvertidos. Cuando decide ofrecer un papel a su hija Emilia, una actriz cuya carrera no termina de despegar, ambos se verán obligados a convivir durante el rodaje de una película. Lo que comienza como una oportunidad profesional acabará reabriendo conflictos familiares nunca resueltos.

Junto a Bardem y Luengo, el reparto incluye nombres destacados como Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Laura Birn, Nuria Prims, Pablo Gómez-Pando, Pepa Gracia y Malena Villa.

Un nuevo drama firmado por Sorogoyen e Isabel Peña

La película, aunque suene similar a ‘Valor sentimental’ se conforma como una constante en el cine de Sorogoyen y Peña en su afán por explorar las relaciones humanas complejas, las tensiones emocionales y los conflictos de poder que surgen en entornos aparentemente cotidianos.

Aunque en esta ocasión el contexto es el mundo del cine, ‘El ser querido’ parece apostar por una mirada íntima sobre las relaciones familiares, utilizando el propio proceso creativo de una película como escenario para abordar el peso de los errores del pasado y las dificultades para reconstruir los vínculos afectivos.

Uno de los directores más importantes del cine español actual

Rodrigo Sorogoyen se ha consolidado durante la última década como una de las figuras esenciales del cine español. Entre sus trabajos más reconocidos figuran ‘As Bestas’, ganadora de nueve Premios Goya, ‘El reino’, ‘Que Dios nos perdone’ y ‘Madre’, además de las series ‘Antidisturbios’ y ‘Los años nuevos’.

Su colaboración con Isabel Peña ha sido una de las más fructíferas del audiovisual español contemporáneo, construyendo una filmografía caracterizada por la intensidad dramática, la complejidad psicológica de sus personajes y una puesta en escena de gran fuerza narrativa.

Estreno en cines en agosto y llegada posterior a Movistar Plus+

‘El ser querido’ es una producción original de Movistar Plus coproducida por Caballo Films y El Ser Querido AIE, con participación francesa de Le Pacte y Canal+. La película será distribuida en cines españoles por A Contracorriente Films y llegará el próximo 26 de agosto. Tras su recorrido en salas, podrá verse en exclusiva a través de Movistar Plus+.