Crítica: ‘Posesión infernal: en llamas’

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Uno pide irse de spa tras este baño de tensión, sangre y dolor

La franquicia ‘Posesión Infernal’ hace tiempo que dejó de competir por quién provoca más miedo. Su verdadera batalla consiste en descubrir hasta dónde puede llevar el sufrimiento físico de sus personajes sin perder esa sonrisa macabra que acompaña al espectador. Con ‘Posesión Infernal: En llamas’, Sébastien Vanicek entiende perfectamente cuál es el juego y entrega una película que apenas concede un segundo para recuperar el aliento.

Eso sí, conviene avisarlo desde el principio. Quienes no estén familiarizados con la saga, o quienes no disfruten del terror más sangriento, probablemente encuentren esta propuesta excesiva. Aquí no hay medias tintas. Cada muerte busca superar a la anterior mediante una sucesión de mutilaciones, heridas imposibles y un gore recreado con todo lujo de detalles. Si en ‘Posesión Infernal: El despertar’ muchos todavía recuerdan la escena del rallador de queso, esta nueva entrega convierte aquella secuencia casi en una anécdota. Es una película muy burra, extremadamente física y construida para hacer que el espectador sienta dolor simplemente contemplando lo que ocurre en pantalla. Y  sé que el director no buscaba el gore por el gore, pero le ha saldo eso.

No es casualidad y el director es víctima de sus propias intenciones. El propio Vanicek explicó durante el desarrollo del proyecto que pretendía crear una experiencia tan visceral que el público saliera del cine completamente agotado. Y, desde luego, cumple su promesa. Cuando terminan los créditos, tras tanta tensión, sangre y dolor, uno siente que necesita más un spa que una secuela. Precisamente por eso merece la pena quedarse sentado en la butaca, porque hay una escena a mitad de los créditos y otra al final que conectan con el pasado y el posible futuro de la franquicia.

Aparcando ‘Vermin’ y para saciar al fan de ‘Posesión infernal’

Quien disfrutara con ‘Vermin’ quizá espere encontrar aquí aquella sensación de angustia constante que convertía las arañas en una auténtica pesadilla. Sin embargo, Vanicek no consigue transmitir el mismo nivel de terror psicológico ni de agobio o nerviosismo. También es verdad que la propia identidad de ‘Posesión Infernal’ nunca ha residido únicamente en el miedo. La saga siempre ha preferido sorprender con nuevas barbaridades antes que con simples sobresaltos.

En ese sentido, el director francés demuestra haber entendido perfectamente el legado recibido. Sam Raimi eligió personalmente a Vanicek tras quedar impresionado con su anterior trabajo, mientras Bruce Campbell continúa implicado como productor ejecutivo, una presencia que además va mucho más allá del apartado industrial gracias a varios guiños dirigidos directamente a los seguidores más veteranos.

También resulta simpático que el realizador deje pequeñas pinceladas de su procedencia, tanto mediante algunos apuntes musicales como con la elección de un actor que repite con él tras ‘Vermin’ y el fichaje de Souheila Yacoub como protagonista. La actriz suiza, muy vinculada al cine francés gracias a trabajos como ‘Climax’ o la serie ‘No Man’s Land’, aporta una intensidad física que encaja perfectamente con el tono del filme.

Más sangre que mitología, pero un entretenimiento salvaje para los fans

Personalmente, sigo inclinándome hacia la segunda entrega lanzada tras el remake de 2013. Me pareció una película que encontraba un mejor equilibrio entre el espectáculo gore y una historia capaz de sostenerse por sí misma. En ‘Posesión Infernal: En llamas’ el componente familiar vuelve a ocupar buena parte del relato, aunque en esta ocasión el argumento existe principalmente para enlazar una brutalidad con la siguiente.

Quizá por eso se echa de menos una mayor expansión de algunos elementos del universo de la saga, especialmente todo lo relacionado con el círculo de hombres sabios o la mitología kandariana, aspectos que aparecen apuntados pero nunca desarrollados con la profundidad que muchos aficionados agradecerían.

También resulta curioso cómo Vanicek juega deliberadamente con las expectativas del público. En un par de ocasiones parece que va a repetir dos de los momentos más icónicos de la franquicia: la pronunciación de las palabras de invocación y el inevitable protagonismo de la motosierra durante el clímax. Sin embargo, introduce pequeñas fintas cargadas de humor autoconsciente que funcionan bastante bien precisamente porque saben que el espectador espera esos instantes. Rebeldía de autor, supongo.

Eso no impide que el filme caiga en algunos tópicos muy vistos dentro del género. La acción vuelve a desarrollarse prácticamente en una casa decrépita, reaparece el recurso del perro para generar inquietud y tampoco falta ese personaje construido con todos los clichés posibles de la depresión (uñas oscuras, pelo teñido y sudadera con capucha incluida). También repite algunos recursos que hemos visto en ‘La Momia de Lee Cronin’, que se supone que está dentro de este universo, pero aún no llega la ansiada conexión.

Pero cuando uno entra en ‘Posesión Infernal: En llamas’ sabe exactamente qué viene a buscar. Y la película cumple con creces. Es grotescamente divertida, tremendamente salvaje y probablemente una de las entregas más extremas de toda la franquicia. Puede discutirse si supera o no sus predecesoras, pero cuesta negar que Vanicek ha firmado una experiencia tan agotadora como memorable para cualquier amante del horror más descarnado.

Ficha de ‘Posesión infernal: en llamas’

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Evil Dead Burn. Duración: 110 min. País: EE.UU. Dirección: Sébastien Vanicek. Guion: Sébastien Vanicek, Florent Bernard. Música: Xavier Caux, Douglas Cavanna, Double Danger. Fotografía: Philip Lozano. Reparto principal: Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan. Producción: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission, Ontario Creates, Screen Gems, Warner Bros. Distribución: Sony Pictures. Género: terror. Web oficial

Tráiler de ‘El otro Chiquito’

Chiquito de la Calzada contra Lucas Grijander

Movistar Plus+, recupera uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander, al que dio vida Florentino Fernández. Tras la demanda interpuesta por Chiquito, el tribunal debía dilucidar si se trataba de un plagio o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.

En colaboración con Globomedia, este documental de Movistar Plus+ parte de la idea de Diego San José. Con guion y dirección de Javier Morales y Juan Zavala, ambos combinan testimonios de personas cercanas al mítico humorista con reflexiones de periodistas y expertos en el fenómeno. Además ‘El otro Chiquito’, trae un retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio.

Reparto y testimonio del creador

Entre los testimonios encontramos los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García.

«En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor. Así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente. ‘El otro Chiquito’ recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas”, esto es lo que nos cuenta Diego San José.

Sinopsis del documental y tráiler del mismo

En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro. Se presenta a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía como le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española. Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.

Crítica: ‘Hombres de acero’

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Visceral thriller carcelario

La ópera prima de Cal McMau, ‘Hombres de acero’, ha sido un gran descubrimiento. Y es que dentro de las tramas carcelarias, no nos va a dar nada nuevo, pero si una buena película, con grandes actuaciones y un debate abre el problema carcelario que teneos en la actualidad.

Una violeta historia dentro de la cárcel

La película nos cuenta la complicada situación de Taylor, al cual le acaban de decir que tiene la oportunidad de salir de la cárcel si tiene buen comportamiento por la problemática que tienen en la actualidad de que tienen exceso de presos en las cárceles. Se le plantea una felicidad y a la vez terror de dejar la que ha sido su casa durante más de 13 años. Pero dentro vemos la situación de violencia tremenda a la que se expone día a día. Toda esta tranquilidad se le termina cuando entra en su vida Dee, su nuevo compañero de celda que le va a poner las cosas bastante difíciles.

Una historia de violencia carcelaria, la escena con la que arranca la película es voraz, con un salvaje Alex Hassell en el papel de un preso bastante sanguinario. Drogas, contrabando, violencia extrema, son cosas que aunque lo dicho, no son nuevas, están llevadas al extremo en ‘Hombres de Acero’.

Actuaciones sobresalientes y dirección impecable

Ya vimos a David Jonnson en ‘La larga marcha’, y sabemos de sobra lo bien que se le da la actuación. Aquí nos regala un personaje bastante atormentado, con pánico de no poder salir de la cárcel por cualquier error e intentando sobrellevar a su nuevo compañero.

Tom Blyth, es el encargado de ponérselo difícil a Taylor dando vida a Dee. Un chaval totalmente inestable que no sabes por donde va a salir. Una mecha que está a punto de arder.

A ellos les acompañan Alex Hassell, que tiene papelón, personaje violento a más no poder y que borda. Paul Hilton, Neil Linpow, Cole Martin, Layton Blake, Cyrus Desir, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, entre muchos otros son los encargados de dar vida a presos y policías que conviven en una de estas prisiones tan abarrotadas.

Cal McMau como he comentado al principio, para ser su ópera prima, dirige de manera impecable, cruda y sin miramientos. Nos muestra la violencia, la desgana, el pesimismo de unos y la insolencia de otros. Como unos se comen a los débiles de maneras despiadadas.

Debate carcelario

Aunque no se trata durante toda la película, simplemente es como el desencadenante de la historia. Nos hablan un poco acerca de ese problema que ya hay en las cárceles y es que hay demasiados encarcelados para el poco espacio que hay. Y no solo eso, si no para el presupuesto que hay. No hay tanto dinero para dar se comer a tantas bocas. En este caso, vemos como por un delito menor, se decide por buen comportamiento adelantar la pena y que pueda salir de la cárcel alguien que quizás aun no está totalmente preparado.

Quizás como digo, no sea el tema principal, aunque si el comienzo, pero cuando veáis el final, entenderéis que realmente el debate está ahí y tendréis tiempo a charlar al finalizar la película sobre todo esto. Este próximo 17 de julio llega a nuestras grandes pantallas gracias a Alfa Pictures.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Wasteman. Duración: 90 min. País: Reino Unido. Dirección: Cal McMau. Guion: Hunter Andrews, Eoin Doran. Música: Forest Swords. Fotografía: Lorenzo Levrini. Reparto principal: Tom Blyth, David Jonsson, Alex Hassell, Neil Linpow, Cole Martin, Keaton Ancona-Francis, Yusef Bouattoura, Cyrus Desir, Paul Hilton,  Robert Rhodes, Corin Silva. Producción: Agile Gilms, Bankside Films, Hoopsa Films, It’s All Made Up Productions. Distribución: Alfa Pictures. Género: Thriller. Web oficial.

Crítica: ‘Ni contigo ni sin mi’

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Lo difícil de afrontar el desamor

Cuando no se es capaz de superar una ruptura es todo mucho más complicado. Si junto a eso, añades que descubres al tiempo que te ha mentido, todo se complica mucho más. ‘Ni contigo ni sin mí’ es la nueva película de María Ruiz que llega este próximo viernes a nuestros cines.

El amor es complicado y el desamor mucho más

Una casa de playa con unas vistas espectaculares es el lugar elegido para contarnos esta historia de desamor con tintes de comedia. Intentando remontar desde que su mujer le dejó y aun con los papeles del divorcio en la mano, sigue con esperanza, Ernesto intenta celebrar su cumpleaños con su mejor amigo. Todo se complica al ver a la nueva novia de su vecino.

No se si ha sido porque la película está rodada como si estuviésemos viendo una obra de teatro o porque me esperaba algo más de comedia. Pero no he logrado entrar del todo en ‘Ni contigo ni sin mí’. No he entrado en el humor de la cinta y creo que tiene bastante que ver con la dirección de actores. Y es que como acabo de comentar, parece muy sobreactuada y no llego a comprender el por qué. La historia pues sin más, una historia de enredos en la que el protagonista la lía bastante al intentar recuperar a su mujer.

Reparto, dirección y fecha de estreno

Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés, son estos 5 protagonistas tan locos y alterados que nos van a ir descubriendo una historia de traición y también de entendimiento. Donde no hay nada perfecto, donde el amor para unos, puede ser una cosa y para otros, otra. Donde alguien puede estar enamorado hasta las trancas y la otra persona simplemente haber dejado de querer. El ser humano es así y al final, la vida hay que vivirla, o eso dice uno de los personajes de la cinta. Y que da igual el genero que las traiciones se dan de la misma manera.

María Ruiz, es la directora y guionista de esta historia de enredos. Donde como he comentado nos muestra lo desgarrador que puede llegar a ser el desamor. Sobre todo, cuando no hay verdades desde el principio y se da con la realidad de bruces. También de esa enajenación que puede llegar a cegarnos de tal manera que solo quieres hacer sufrir a la persona que tanto has querido.

Sin mucho más que contar, ‘Ni contigo ni sin mí’ es una historia sencilla, sin complicaciones, pero en mi opinión, un tanto dejada para la poca duración que tiene. Creo que podría haber sido más divertida. Pero como siempre digo, yo no he entrado en la historia o en el humor, pero no significa que a todo el mundo le ocurra lo mismo. A partir del 17 de julio la tenéis en los cines de toda España.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: Ni contigo ni sin mi. Duración: 81 min. País: España. Dirección: María Ruiz. Guion: María Ruiz. Música: Mario de Benito. Fotografía: Juanmi Márquez. Reparto principal: Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez, Manuela Vellés. Producción: Ni Contigo Ni Sin Mí LA Película S.L., Secuoya Studios, Álamo Producciones Audiovisuales, A Contracorriente Films. Distribución: A Contracorriente Films. Género: Comedia. Web oficial.

 

Teaser de ‘Godzilla Minus Zero’

El kaiju por excelencia vuelve a la gran pantalla

El 6 de noviembre llega la esperadísima ‘Godzilla Minus Zero’. Y es que una buena película de Godzilla siempre es algo que viene bien en cualquier época del año.

De la mano del mismo equipo creativo de ‘Godzilla Minus One’, ganadora del Premio a Mejores Efectos Visuales en la 96º edición de los Oscar, esta nueva entrega vuelve a contar con Takashi Yamazaki como guionista y director.

Tenemos por fin el nuevo tráiler de la cinta, que además entrará en la historia al convertirse en la primera película japonesa rodada para IMAX, ofreciendo una experiencia cinematográfica sin precedentes.

Godzilla, una gran leyenda para todo el Mundo

Desde 1954, sin duda Godzilla se ha consolidado como uno de los grandes iconos de la historia del cine. Godzilla Minus One, marcó un antes y un después para la franquicia. La película recaudó más de 116 millones de dólares en la taquilla mundial, conmemoró el 70º aniversario de Godzilla y se convirtió en la 30ª película japonesa de acción real protagonizada por el legendario kaiju.

Su éxito culminó con un hito histórico al convertirse en la primera producción asiática en alzarse con le Oscar a los Mejores Efectos Visuales en la 96ª edición de los Premios de la Academia.

Que nos trae el nuevo tráiler y poster de la cinta

Desde la desesperada batalla que marcó los acontecimientos de Godzilla Mius One, han pasado ya dos años. Cuando la humanidad apenas empieza a recuperar la esperanza tras una paz conquistada con enorme sacrificio, una nueva y devastadora amenaza emerge para ponerlo todo en peligro.

El nuevo póster oficial refuerza esa atmósfera de incertidumbre con el contundente lema: “El crimen y el castigo de la humanidad. Ya no hay vuelta atrás”. También se ha presentado el teaser de treinta segundos.

Aquí os lo dejamos junto al poster para que podáis disfrutarlo.

Estreno de ‘La voz quebrada’

Manuel Menchón resucita a Lorca con su gran investigación

En otoño de 2026 llega a nuestros cines ‘La voz quebrada’. Dirigido por Manuel Menchón (‘Palabras para un fin del mundo’) donde pone en la gran pantalla a Federico García Lorca. Y es que tras años de investigación, ha logrado componer un documental en donde podemos ver al poeta en movimiento.

Un gran trabajo de investigación

El núcleo narrativo y emocional de la película lo constituye un conjunto de cuadernos y recuerdos personales conservados durante décadas por Juan Ramírez de Lucas. Materiales inéditos y hasta ahora desconocidos para el gran público. Que revelan desde fuentes directas la historia del último amor de Federico García Lorca.

Estos documentos tuvieron tanta relevancia, que llevó al Congreso de los Diputados en 2012 a aprobar por unanimidad una iniciativa para promover su preservación y apertura a la investigación por su extraordinario interés histórico. Pese al consenso y a los contactos iniciados, aquella iniciativa nunca llegó a materializarse y los materiales permanecieron sin acceso público efectivo.

Pero no solo se han encontrado estos documentos, y es que las filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, han permitido ver al poeta en movimiento. De este modo, ‘La voz quebrada’ conecta dos revelaciones: Las imágenes inéditas de Lorca y por otro el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas.

La historia silenciada

En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas, querían comenzar una nueva vida fuera de España, donde se les permitiese poder vivir libres sin tener que esconder su relación. Aquel viaje, nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil. Noventa años más tarde, ‘La voz quebrada’ recupera aquella historia truncada y podemos adentrarnos en los últimos meses de vida del poeta.

Imagen, música y voz

Como hemos comentado, también podremos ver filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas en el archivo privado de Menéndez Pidal. Así como una pieza musical de juventud nunca antes grabada.

El universo creativo de Lorca se revela también a través de su música. La banda sonora de la película incorpora la interpretación de Canción de invierno, una pieza musical nunca antes grabada y compuesta por Federico García Lorca cuando aun era adolescente. Iván Palomares, compositor de la música original de ‘La voz quebrada’, ha realizado los arreglos y ha interpretado al piano esta partitura para el film. En el apartado interpretativo Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’ o ‘La casa de papel’), dará su voz a Federico García Lorca.

Producción y estreno

K&S Films (‘El eternauta’), Pantalla Partida (‘Saura(s)’, ‘La primera mirada’) e Imagine! Films (‘Palabras para un fin del mundo’) son los encargados de la producción de la cinta. Junto a ellos tenemos la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada. Este próximo otoño de 2026 tendremos la oportunidad de verla en grandes pantallas gracias a Sideral.

Tráiler de ‘Dune: parte tres’

El gran proyecto de Villeneuve, Dune, llega a su fin

Este año sin duda estamos teniendo grandes estrenos y grandes eventos cinematográficos. Entre ellos, llega ‘Dune: parte tres’. La trilogía llega a su fin este próximo 18 de diciembre.

¿Qué vamos a encontrar?

Casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control con Imperium, le encontramos como un Emperador desalmado. Tiene que hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista, y la reaparición de su amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo.

Villeneuve dirige el guion escrito por el mismo y Brian K. Vaughan. Basado en las novelas escritas por Frank Herbert.

Reparto espectacular

Protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem.

En el equipo técnico encontramos detrás de las cámaras a Linus Sandgren, director de fotografía. El diseñador de producción Patrice Vermette. Director de montaje Joe Walker. Tenemos también a Jacqueline West como diseñadora de vestuario y por supuesto al grandísimo Hans Zimmer, compositor de la banda sonora.

Producción y tráiler

‘Dune: parte tres’ está producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe y Joe Caracciolo. Y con los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.

Os dejamos a continuación el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano y en su versión original.

Crítica: ‘Montecarlo 67’

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Una increíble historia de cine

Una de las cosas que más nos gustan en esta web, es el cine y su hermano pequeño el cortometraje. Hermano pequeño por su duración, porque realmente en los cortometrajes encontramos toda la esencia del cine. Esas grandes historias que nos hacen soñar, reír, tener pesadillas o conocer, como es en el caso de ‘Montecarlo 67’ una anécdota que muchos no conoceréis, y que aquí nos cuentan Nuria Cabezas, Miguel Monteagudo y Rubén Guindo Nova.

Una historia real o de fantasía de uno de los grandes de nuestro cine

Chicho Ibáñez Serrador director, guionista, presentador increíble y sobre todo contador de historias. Contó hace ya tiempo, como convenció a Spielberg que no dejase el cine. ¿Cómo llegó a pasar esto?

No quiero desgranar demasiado el cortometraje, ya que está muy bien contado y merece mucho la pena su visionado. Pero básicamente, en el Festival De Montecarlo de 1967 ambos presentaron cortometraje y Chicho ganó. Mientras el joven Spielberg estaba pensando en darse por vencido. Según cuenta el propio director en alguna entrevista o en algún artículo, conversó con el joven para convencerle de que no dejase el cine. Ya que su cortometraje le había encantado.

Real o no, me parece una historia bonita y fascinante. Además el cortometraje está dirigido de manera bastante original, mostrándonos las cámaras que están grabando este “documental”, los grandes planos viendo la gran fiesta del cine que se montaba en Montecarlo o los momentos más íntimos, donde vemos a los tres hablando y charlando a la luz de la luna con esas pequeñas luces y sombras.

Investigación y un gran reparto

Me he estado viendo también el making of del cortometraje, por supuesto más largo que el propio corto (aquí lo podéis disfrutar). Y sinceramente, es una pena que no hayan podido contactar con Steven Spielberg para corroborar la historia, ya que hubiese sido un punto final estupendo.

¿Quién sabe? Quizás en un tiempo veamos Montecarlo 67 con algún que otro extra y esta entrevista tan ansiada o carta por parte de Spielberg dentro de esos extras. Han rebuscado en las hemerotecas, en la web del propio festival y se nota todo el cariño que tenían hacia esta historia y las ganas que tenían de contarla.

Carlos Santos es el encargado de dar vida al gran Chicho, por segunda vez. Esta vez en una época más joven. Pues en ‘Historias para no dormir’ le pudimos ver como director de la historia de ‘Fredy’. Como en la anterior vez, está estupendo, se nota que le tiene cogido el toque y se le da fenomenal hablar como lo hacía Chicho.

También tenemos a Veki Velilla, en el papel de una risueña Pilar Miró. Me parece un papel super tierno y que tiene que aguantar las tonterías de la época, pero para ser realistas hay que meter también todos los momentos machistas.

Y Marco Steel, tiene el honor de hacer de Steven Spielberg. Con su inglés y sus movimientos, podemos ver a un joven director un tanto desanimado.

Premios y camino a los Goya

Después de recibir el principal Premio Fugaz, ‘Montecarlo 67’ ya suena fuerte para plantarse en los próximos Premios Goya, y es que al final, además de la anécdota, lo que he comentado, está rodado de manera muy original y cuida todos los detalles para que sea un productor perfecto. Una fotografía impecable, una música perfecta y un vestuario calcado a lo que podemos ver en las fotografías de aquel evento tan especial.

Algo que me encanta de muchos Festivales de cine, es que antes de la proyección de una película, podemos ver un cortometraje, esto, podría hacerse en las salas de cine, en vez de tanta publicidad (se que es complicado, lo sé, soy totalmente consciente) pero se podría ver un cortometraje. Han dado tanto al cine, al final es la manera de aprender de muchos cineastas y se logran cosas maravillosas.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: Montecarlo 67. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Ruben Guindo. Guion: Nuria Cabezas, Rubén Guindo, Miguel Monteagudo López. Música: Jesús Calderón. Fotografía: Miguel Ezequiel. Reparto principal: Carlos Santos, Veki Velilla, Marco Steel. Producción: Claqueta Blanca SL., Miguel Monteagudo López (Sinapsis Films), JAR Producciones, Zalu Producciones. Distribución: Sinapsis Films. Género: Ficción. Web oficial.

Divisa Films anuncia un agosto de 2026 repleto de clásicos y éxitos recientes

Un catálogo pensado para todos los amantes del formato físico

Divisa Films ya ha presentado las novedades que llegarán durante agosto de 2026 y el resultado es uno de los calendarios más completos del año para los aficionados al cine en formato físico. La compañía combinará restauraciones de clásicos, películas españolas imprescindibles, éxitos recientes, cine familiar y varias ediciones especiales destinadas a los coleccionistas.

La programación se divide en dos fechas de lanzamiento, el 3 y el 24 de agosto, manteniendo la apuesta de la distribuidora por ofrecer títulos de perfiles muy diferentes para satisfacer tanto al público general como al coleccionista más exigente.

Lo primero en llegar, los éxitos recientes

La primera tanda de lanzamientos de agosto llegará el 3 de agosto, con una selección de títulos recientes que abarca desde grandes producciones de Hollywood hasta cine fantástico y de terror.

Encabezando las novedades se encuentra ‘El diablo viste de Prada 2’, la esperada continuación del fenómeno protagonizado por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, al que en esta ocasión se incorporan Lady Gaga y Kenneth Branagh. La secuela vuelve a situar la acción en el competitivo universo de la revista Runway, donde Miranda Priestly deberá afrontar una nueva amenaza para su imperio editorial mientras Andy Sachs regresa convertida en una influyente editora.

El cine de terror europeo estará representado por ‘La sonrisa del mal’, producción italiana dirigida por Paolo Strippoli. Ambientada en un aislado pueblo de montaña, la historia sigue a un profesor que descubre un inquietante ritual practicado por los habitantes de la localidad, desencadenando una pesadilla sobrenatural. La edición en Blu-ray incluirá tráiler y galería de imágenes.

La ciencia ficción con tintes de horror llegará de la mano de ‘En tierra de muertos’, dirigida por Zak Hilditch y protagonizada por Daisy Ridley. La actriz de la nueva trilogía de Star Wars interpreta a una mujer que se une a una unidad encargada de recuperar cadáveres tras un desastre militar, pero cuya misión da un giro aterrador cuando los cuerpos comienzan a mostrar señales de vida.

Junto a estas novedades, Divisa Films lanzará ‘Balandrau, viento salvaje’, la producción española dirigida por Fernando Trullols y basada en el libro de Jordi Cruz. El filme recrea la tragedia ocurrida en el Pirineo catalán el 30 de diciembre de 2000, cuando el violento viento conocido como torb sorprendió a un grupo de montañeros. Protagonizada por Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras, Anna Moliner y Àgata Roca.

El 24 de agosto llega una tanda cargada de todo tipo de cine

La ciencia ficción más experimental estará representada por ‘Resurrección’, mientras que el thriller y la acción llegará con ‘La trampa’, el clásico con Sean Connery y Catherine Zeta-Jones. En el terreno del western moderno aparecerá ‘Marshals’, ampliando la oferta de cine del Oeste dentro del catálogo de la distribuidora. La fantasía correrá a cargo de Shyamalan con una nueva edición de ‘Airbender: el último guerrero’.

Clásicos de Julio Verne aparecerán y podremos ver de nuevo ‘Viaje al centro de la Tierra’ y ‘20.000 leguas de viaje submarino’. También clásicos como ‘El fantasma de la libertad’ de Buñuel, ‘Indochina’ de Régis Wargnier, ‘María Estuardo’ de John Ford y ‘Gunda Gin’ de George Stevens.

En cuanto a la animación y el cine infantil la distribuidora recuperará ‘Maracuda’, una colorida aventura prehistórica.

José Luis Garci protagoniza uno de los grandes lanzamientos del mes

El cine español ocupará un lugar privilegiado gracias a la recuperación de dos películas fundamentales de José Luis Garci.

Por un lado llegará ‘Volver a empezar’, recordada por convertirse en la primera película española en conquistar el Óscar a la Mejor Película Internacional. La edición incorporará una entrevista realizada al director para FlixOlé en 2024, además de diverso material gráfico.

Junto a ella aparecerá ‘Las verdes praderas’, protagonizada por Alfredo Landa y considerada una de las sátiras más inteligentes sobre la clase media española durante la Transición. El Blu-ray incluirá el cortometraje Alfonso Sánchez, tráiler y varios contenidos adicionales.

San Diego Comic-Con Málaga 2026 anuncia a Karl Urban, Deborah Ann Woll y más invitados

También detalles sobre el recinto, actividades y la presencia de Disney

San Diego Comic-Con Málaga ha celebrado su esperado Panel Cero, una presentación en directo en la que la organización ha desvelado algunas de las principales novedades de la edición de 2026. El evento, conducido por la creadora de contenido Cristinini junto al director general Fernando Piquer, sirvió para mostrar la evolución de la convención apenas unos meses después del éxito de su estreno en España.

Durante la retransmisión también participó el dibujante Jorge Jiménez, uno de los grandes nombres del cómic internacional, mientras se confirmaban nuevas incorporaciones al cartel, un recinto completamente reorganizado, el primer póster oficial y nuevas pistas sobre la programación que convertirá Málaga, una vez más, en el gran punto de encuentro europeo de la cultura pop.

Un recinto más grande y pensado para mejorar la experiencia

Uno de los anuncios más importantes fue la presentación del nuevo plano del recinto, que mantendrá un aforo total de 90.000 asistentes (22.500 personas por jornada), pero con una distribución mucho más ambiciosa.

La principal novedad será la creación de un segundo gran espacio expositivo. Al tradicional Exhibitor Hall Town, situado dentro del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), se sumará el nuevo Exhibitor Hall Garden, una gran carpa cubierta de más de 8.800 metros cuadrados ubicada en la zona exterior Village.

Esta ampliación permitirá distribuir mejor a los visitantes y ofrecer nuevos espacios dedicados a editoriales, expositores, juegos de mesa, experiencias interactivas y zonas Sit & Play, donde será posible probar novedades antes incluso de su lanzamiento comercial.

Además, el Artists’ Alley crecerá de forma considerable, pasando a reunir más de 90 artistas nacionales e internacionales, casi el doble que en la primera edición.

Más de 300 horas de programación y un nuevo auditorio

La organización también confirmó que la edición de 2026 incrementará notablemente su programación. A los auditorios ya conocidos y al popular Hall M se añadirá un nuevo auditorio construido específicamente para el evento, lo que permitirá superar las 300 horas de actividades repartidas entre cine, televisión, cómic, manga, animación, videojuegos, juegos de rol y cultura pop.

Una de las noticias más destacadas fue la confirmación de que Disney contará con presencia propia dentro del Hall M, lo que hace pensar que volverán a celebrarse importantes presentaciones relacionadas con sus grandes franquicias cinematográficas y televisivas.

Karl Urban, Deborah Ann Woll y Christopher Lambert lideran una espectacular nueva tanda de invitados

El Panel Cero también sirvió para anunciar 25 nuevos invitados especiales, que elevan el cartel del evento por encima del medio centenar de figuras internacionales. Entre los nombres más destacados del apartado cinematográfico y televisivo sobresale Karl Urban, conocido por sus papeles en ‘The Boys’, ‘El Señor de los Anillos’, ‘Star Trek’ y ‘Dredd’. También estará presente Deborah Ann Woll, muy querida por los seguidores de ‘Daredevil’ y ‘True Blood’.

Otro de los grandes anuncios fue la presencia de Christopher Lambert, protagonista del clásico ‘Los inmortales’, además de Kevin Sussman, inolvidable Stuart en ‘The Big Bang Theory’ con una nueva serie por estrenar en HBO.

La convención también reunirá a buena parte del reparto de ‘Starship Troopers’, con la presencia de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, además de actores como Dan Fogler, Natasha Liu Bordizzo y Denise Gough.

El cómic continúa siendo uno de los pilares del evento

El universo del cómic volverá a ocupar un lugar protagonista. Entre las nuevas confirmaciones figuran Jorge Jiménez, considerado actualmente uno de los dibujantes estrella de Batman; Carmen Carnero, responsable de algunas de las etapas recientes de Capitán América; Pepe Larraz, autor de ‘La Dinastía de X’; Álvaro Martínez Bueno, dibujante de ‘Justice League Dark’; Chris Condon, Michael Golden y Michael Walsh.

Estos nombres se unen a los anunciados durante las últimas semanas, entre ellos Juanjo Guarnido, Stefano Caselli, Rick Leonardi, Dan Mora, Pat Mills, Laia López o Phillip Kennedy Johnson, consolidando uno de los Artists’ Alley más importantes que se recuerdan en Europa.

Precisamente Jorge Jiménez aprovechó el Panel Cero para presentar un print exclusivo realizado para la convención y aseguró sentirse especialmente ilusionado por regresar a Málaga después de la experiencia vivida el año anterior.

Videojuegos, manga y juegos de rol también ganan protagonismo

La programación seguirá apostando por otras disciplinas fundamentales dentro de la cultura popular. En el ámbito de los videojuegos destaca la presencia de Dave Jones, creador de ‘Lemmings’ y uno de los padres de la saga ‘Grand Theft Auto’, así como Jeremy Crawford, una de las figuras más importantes del desarrollo actual de ‘Dragones y Mazmorras’.

El manga y la animación japonesa también estarán representados por invitados de enorme prestigio como Shin’ichirō Watanabe, creador de ‘Cowboy Bebop’ y ‘Samurai Champloo’, además del director Yoshihiro Ueda, vinculado a ‘Dragon Ball’, y el compositor Akira Yamaoka, cuya música es inseparable de la saga ‘Silent Hill’.

Helen Chen firma el primer cartel oficial

Otro de los momentos destacados de la presentación fue el descubrimiento del primer cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, realizado por la artista y directora de arte Helen Chen, conocida por su trabajo en películas como ‘Las guerreras K-Pop’ y ‘Raya y el último dragón’.

La ilustración gira en torno al lema «Team Up!», una invitación a celebrar la colaboración entre aficionados, creadores e industria, incorporando además numerosos elementos inspirados en la identidad visual de Málaga.

La propia organización confirmó que Chen asistirá durante los cuatro días del evento y adelantó que el segundo cartel oficial será obra del legendario dibujante John Romita Jr., cuyo diseño se revelará próximamente.

Una Comic-Con que aspira a consolidarse como referente europeo

Con este Panel Cero, San Diego Comic-Con Málaga deja claro que su segunda edición no solo busca repetir el éxito del año pasado, sino superarlo en prácticamente todos los aspectos. Más invitados internacionales, un recinto ampliado, una programación más ambiciosa y la participación de grandes compañías del entretenimiento apuntan a una convención que sigue creciendo a gran velocidad.

La organización también recordó la apertura del nuevo Portal del Fan, el cierre de la primera fase de venta de entradas y confirmó la participación del periodista y crítico cinematográfico Ali Plumb (BBC Radio 1). Todo ello refuerza la sensación de que la edición de 2026 quiere consolidar definitivamente a Málaga como una de las grandes capitales europeas de la cultura pop.

Crítica: ‘Haciendo amigos’

En qué plataforma ver Haciendo amigos

Divertida comedia veraniega

Una huida con bastantes fallos termina en un campamento de verano. Y es que básicamente esto es ‘Haciendo amigos’, la nueva película de David Marqués, guionista de ‘Campeones’ que esta vez se hace cargo de la dirección de la película.

¿Qué nos encontramos en ‘Haciendo Amigos’?

Félix y Antonio son dos delincuentes de poca monta, muy majos y que solo quieren la pasta. Después de terminar un robo en una joyería, se dan cuenta que no tienen como huir y se cruzan con Eva, monitora de un grupo de teatro formado con personas con discapacidad. Eva, tras un error, confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al que aun no habían visto.

Una comedia muy divertida, sencillita y que os aseguro os hará soltar más de una carcajada. Las situaciones que viven estos dos pobres ladrones a causa de este grupo de personas van a ser tremendas. Y es que aprenderán a base de experiencias que tener una discapacidad no significa no tener inteligencia como ellos pensaban, y sin duda les van a dar una gran lección.

Reparto estelar

Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romero, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia y Ana Mencía, son los integrantes de este grupo de teatro. Ellos solo quieren pasar una semana preparando ‘La vida es sueño’ y disfrutar de ese periodo de vacaciones.

Quim Gutiérrez y Antonio Resines, son los dos ladrones que se van a meter en sus vidas y los cuales no van a ser capaces de engañar a este grupo. Por ello tendrán que pagar las consecuencias.

Mientras que Megan Montaner y Marta González de Vega (guionista de la cinta) son las monitoras. Ellas que no se enteran de nada de lo que está pasando, solo intentan que sus muchachos se lo pasen bomba.

Todos ellos están estupendos. Mostrándonos con toda naturalidad su día a día, como tienen que defenderse de comentarios absurdos y como demuestran todo lo que valen desde el minuto uno.

Vestuario y música de moda

Aunque el vestuario es bastante sencillo al principio, aunque la camiseta que lleva Quim Gutiérrez del gatito se podría comentar seriamente. Todo cambia cuando entran en este retiro artístico y es que a partir de ahí el mismo Quim Gutiérrez tendrá que llevar unos modelitos increíbles. Y si, va un poco con ironía, pero realmente es super vistoso y no los lleva mal del todo.

Todo esto se añade Camela, y es que el dúo pone la canción principal de la película ‘Haciendo amigos’ la que podemos escuchar durante los créditos de la cinta. Viéndoles además con los protagonistas de la película. Pero también escucharemos uno de sus hits mas importantes durante toda la cinta.

Comedia, verano y un buen día de cine

Y si, os puedo decir que realmente merece la pena ir al cine y ver ‘Haciendo amigos’ es una película que va a gustar a toda la familia. Una película entretenida y que no tiene ninguna maldad. El productor de la cinta, Santiago Segura, vuelve a repetir una película fresquita para que pasemos los duros días del verano en el cine.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de julio de 2026. Título original: Haciendo amigos. Duración: 110 min. País: España. Dirección: David Marqués. Guion: Marta González de Vega. Reparto principal: Quim Gutiérrez, Antonio Resines, Megan Montaner, Marta González de Vega, Pilar Castro, Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romer, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia, Ana Mencía. Producción: Bowfinger International Picture, Esto También Pasará, Glow, Pequeñas Grandes Cosas AIE, Studio 33 Producciones SA de CV, Atresmedia Cine, Prime Video, Mogamgo, Crea SGR. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia. Web oficial.

Crítica: ‘A 500 millas de casa’

En qué plataforma ver A 500 millas de casa

Una de las sorpresas más emotivas del año

‘A 500 millas de casa’ es una película dirigida por Morgan Matthews que se presenta inicialmente como una entrañable aventura infantil. Dos hermanos deciden escapar de una realidad que amenaza con romper definitivamente su mundo para emprender un viaje desde Inglaterra hasta Dingle en la costa oeste de Irlanda. Esa pequeña villa, además de albergar la tradición del delfín Fungie (extraída de nuestra mismísima realidad) es el lugar donde conservan el último recuerdo de una familia unida: la casa en la que pasaban las vacaciones junto a sus abuelos. Sin embargo, bajo esa apariencia de relato ligero y amable se esconde un drama sobre las cicatrices invisibles que dejan determinadas decisiones y eventos.

La separación de los padres funciona únicamente como el detonante. La verdadera distancia que separa a esta familia no es geográfica, sino emocional, y el filme va dejando pequeñas pistas de que existe un acontecimiento mucho más importante que permanece oculto hasta su demoledor desenlace.

Durante buena parte del metraje, Matthews convierte la película en una deliciosa road movie infantil llena de trastadas, pequeños engaños y situaciones disparatadas que recuerdan a esas aventuras familiares donde la imaginación de los niños siempre encuentra una salida antes que la lógica de los adultos. Ese equilibrio entre humor y melancolía es uno de los grandes aciertos del filme, porque nunca pierde de vista que toda esa rebeldía nace del miedo a perder el único lugar donde ambos hermanos todavía se sienten seguros.

Un reparto que sostiene la emoción incluso cuando el guion fuerza la maquinaria

El mayor descubrimiento de la película vuelve a ser Dexter Sol Ansell. Muchos espectadores lo reconocerán por interpretar a Egg en ‘El caballero de los siete reinos’, pero aquí demuestra un registro completamente distinto. Su Charlie rebosa energía, descaro y una vitalidad contagiosa. Su personaje, nacido cuatro meses antes de lo previsto, transmite una sensación casi instintiva de niño que celebra cada minuto vivido como una pequeña victoria.

Roman Griffin Davis vuelve a demostrar el enorme talento que ya dejó entrever años atrás. Su interpretación aporta pequeños pasos hacia la madurez ejerciendo ya de hermano mayor y alejándose de la ternura de papeles anteriores, igual que ha hecho en ‘La larga marcha’ o en ‘Greenland’. La diferencia aquí es que consigue desarrollar una trama psicológica sin caer en el sentimentalismo fácil.

Y cuando la historia necesita veteranía y un ancla emocional aparece Bill Nighy. El mítico actor apenas necesita elevar la voz para llenar la pantalla de humanidad. Su presencia transmite ese tipo de afecto contenido que solo algunos intérpretes consiguen expresar con una simple mirada.

También participa en el filme Maisie Williams, inolvidable Arya Stark en ‘Juego de Tronos’. Su intervención es breve y funciona principalmente como el mecanismo que impulsa la aventura hacia delante. No pretende robar protagonismo, sino servir de catalizador para que el viaje comience.

Un desenlace imperfecto pero profundamente conmovedor

Aunque la sensación que deja es tan preciosa como abrumadora, la película hace alguna pequeña trampa narrativa. Revisada una vez conocido el desenlace, existen determinadas escenas cuya construcción resulta difícil de reconciliar con la revelación final. Son licencias que el guion utiliza para proteger el misterio.

Sin embargo, el impacto emocional del giro termina imponiéndose sobre esas pequeñas incoherencias. Matthews entiende que la sorpresa únicamente tiene valor si transforma retrospectivamente todo lo visto hasta ese momento, y aquí lo consigue con bastante eficacia. El último tramo obliga a reinterpretar muchas conversaciones y silencios, convirtiendo lo que parecía una sencilla aventura infantil en un relato mucho más doloroso sobre una familia incapaz de afrontar ciertas cosas.

Visualmente, Irlanda adquiere un papel casi terapéutico. Sus paisajes abiertos contrastan con los hogares rotos de los personajes y simbolizan ese lugar donde los recuerdos todavía permanecen intactos. No es casual que los niños persigan una casa antes que una persona: buscan regresar a un tiempo en el que todavía existía la felicidad. Y de camino les acompañan acordes del folk irlandés, de ese que aúna espíritus y voces en tabernas y caminos.

‘A 500 millas de casa’ emociona porque comprende perfectamente cómo piensan los niños cuando el mundo adulto se rompe delante de ellos. Y también cómo los adultos a veces olvidan que eran niños y permanecen inaccesibles a esas situaciones. La película hace uso de una enorme sensibilidad y la capacidad de plasmar la mirada infantil. Es tierna, conmovedora y sincera hallando en el viaje físico una metáfora ideal.

Ficha de ‘A 500 millas de casa’

Estreno en España: 10 de julio de 2026. Título original: 500 miles. Duración: 102 min. País: Reino Unido. Dirección: Morgan Matthews. Guion: Malcolm Campbell. Música: Jamie Duffy, Atli Örvarsson. Fotografía: Tom Comerford. Reparto principal: Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Dexter Sol Ansell, Maisie Williams. Producción: New Origin, Head Gear Films, Metrol Technology, Minnow Films, Origin Pictures, Post Pictures, Sampsonic Media. Distribución: Divisa Films. Género: drama, aventura. Web oficial.

25 años después Stephen Chow estrenará ‘Nv Zu (Kung Fu Soccer)’

La esperada película ambientada en el universo de ‘Shaolin Soccer’ y el fútbol femenino

Tras varios años de desarrollo y una larga etapa de posproducción, la nueva película de Stephen Chow ya tiene fecha oficial de estreno. ‘Kung Fu Soccer’ (título internacional de ‘Nv Zu’ o ‘功夫女足’) llegará a los cines de China el próximo 11 de julio de 2026, poniendo fin a la incertidumbre que rodeaba su lanzamiento.

La confirmación llega apenas unas semanas después de que el propio director publicara un vídeo coincidiendo con su 64.º cumpleaños. En aquel mensaje explicó que el objetivo era estrenar la película el 10 de julio, aunque también contemplaba el día 17 como alternativa en caso de que los trabajos finales no estuvieran concluidos a tiempo. Finalmente, la distribución ha fijado el 11 de julio como la fecha elegida para el debut en salas, así lo ha confirmado el director Kei Nakata.

Una nueva historia inspirada en el universo de ‘Shaolin Soccer’

Lejos de tratarse de una secuela directa, ‘Kung Fu Soccer’ propone una historia completamente nueva ambientada en el mismo universo que hizo mundialmente famoso a Stephen Chow hace 25 años con ‘Shaolin Soccer’.

Al igual que la nueva etapa de Ted Lasso las protagonistas pertenecerán a un equipo femenino de fútbol. El proyecto fue anunciado en 2023 bajo el título provisional ‘Shaolin Women’s Soccer’, despertando rápidamente el interés de los seguidores del director. Desde entonces, la producción ha atravesado un prolongado proceso de rodaje y posproducción, especialmente debido al importante trabajo de efectos visuales que caracteriza las películas de Chow.

El propio material promocional destaca el mensaje de que, «25 años después de ‘Shaolin Soccer’, comienza una nueva historia», dejando claro que el filme busca recuperar el espíritu de aquella comedia deportiva mezclada con artes marciales, pero desde una perspectiva completamente diferente.

Un reparto repleto de rostros conocidos

La película estará protagonizada por Zhang Xiaofei, Dilraba Dilmurat y el cantante y actor Lay Zhang, miembro del grupo surcoreano EXO.

Además, la producción contará con la participación especial de dos intérpretes muy conocidos por el público asiático: Carina Lau y el actor japonés Takeru Satoh, cuya presencia ha llamado especialmente la atención entre los aficionados al cine y al manga por ser el protagonista de la exitosa saga cinematográfica de ‘Rurouni Kenshin’.

Aunque Stephen Chow no aparecerá como protagonista, sí vuelve a situarse detrás de las cámaras como director, una faceta en la que ha firmado algunas de las películas más influyentes del cine comercial hongkonés de las últimas décadas.

Uno de los estrenos asiáticos más esperados de 2026

La expectación en torno a ‘Kung Fu Soccer’ ha ido creciendo desde su anuncio. No solo supone el regreso de Stephen Chow a la dirección de un gran proyecto cinematográfico, sino que también recupera uno de los universos más recordados de su filmografía.

La combinación de humor absurdo, acción, artes marciales y fútbol convirtió a ‘Shaolin Soccer’ en un fenómeno internacional, por lo que las expectativas son elevadas respecto a esta nueva propuesta. Aunque todavía no se ha anunciado una fecha para su estreno internacional, el lanzamiento en China el próximo 11 de julio marcará el comienzo de su recorrido comercial y permitirá comprobar si Stephen Chow consigue repetir el impacto que logró hace un cuarto de siglo con una de las películas más emblemáticas de su carrera.

Palmarés de Curtocircuíto 2026

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela anuncia su palmarés y homenajea a la cineasta Marie Losier

El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela Curtocircuíto ha puesto el broche final a su 23.ª edición con una gala en la que volvió a reivindicar su personalidad como uno de los certámenes más comprometidos con la experimentación cinematográfica y las nuevas formas de creación audiovisual. Tras varios días de proyecciones, encuentros y actividades repartidas por distintos espacios de la ciudad, el festival desveló un palmarés que premia obras capaces de explorar nuevos lenguajes visuales y narrativos.

El máximo reconocimiento del certamen, el Premio Cosmos a la Mejor Película, fue para ‘Dieu est timide’, dirigida por Jocelyn Charles. El jurado destacó su capacidad para convertir el miedo en el eje de una experiencia cinematográfica de enorme intensidad emocional, mezclando elementos del cine fantástico, el terror, lo onírico y la intimidad con una notable riqueza poética.

La Mención Especial dentro de esta sección recayó en ‘When the Geese Flew’, de Arthur Gay, por la delicadeza con la que aborda los vínculos familiares y la construcción de la masculinidad a través de la relación entre dos hermanos.

La innovación vuelve a ocupar un lugar protagonista

Uno de los sellos de identidad de Curtocircuíto continúa siendo su apuesta por el cine más arriesgado. En esta ocasión, el Premio Cosmos al Filme Innovador fue concedido a ‘like moths to light’, de Gala Hernández, una obra que el jurado elogió por su inteligente utilización de materiales de archivo para construir un discurso complejo y lleno de matices.

La Mención Especial en esta categoría fue para ‘Sawyer Avenue, Sunday Afternoon’, del cineasta estadounidense Bill Morrison, cuya propuesta utiliza el montaje para ofrecer un retrato coral de la sociedad contemporánea.

Reconocimiento al talento gallego y a las nuevas voces

Las secciones dedicadas a la producción gallega volvieron a ocupar un lugar destacado dentro del festival.

El Premio GZ al Mejor Filme Gallego fue para ‘A voz de todas as cousas’, de Daniel Pérez Silva, gracias a una propuesta que combina rigor formal y una profunda sensibilidad para retratar un colectivo y una ciudad desde una mirada cercana.

La Mención Especial Galicia distinguió a ‘Broom Broom Follar’, de Sohu, por su carácter rompedor y por desafiar los códigos tradicionales del lenguaje audiovisual mediante la experimentación con la imagen y el sonido.

En la sección Supernova, dedicada a nuevos talentos, el premio principal fue para ‘El silencio de Allen Robert Angelo’, dirigido por Marzo Lozano, mientras que la Mención Especial reconoció ‘Fun abalar a pedra que está no medio do mar’, de Breogán Xague, por su innovadora aproximación al patrimonio cultural inmaterial gallego.

El Premio del Público recayó en ‘Singing of the Evening Stars’, de Iris Sang, demostrando la buena acogida que tuvo entre los espectadores.

El Jurado Joven premia la fuerza visual de ‘Loynes’

El Jurado Joven otorgó su galardón a ‘Loynes’, del director Dorian Jespers, destacando la potencia estética de una película que combina una fotografía de gran belleza con un universo visual inmersivo donde conviven el humor y lo inquietante.

Además, concedió una Mención Especial a ‘As I Lay Dying’, dirigida por Mohammadreza Farzad y Pegah Ahangarani, por su capacidad para reflexionar sobre los abusos de poder mediante el uso creativo de imágenes de archivo.

Marie Losier recibe el Premio Curtocircuíto Atlas

Uno de los momentos más emotivos de la clausura fue la entrega del Premio Especial Curtocircuíto Atlas a la cineasta francesa Marie Losier.

El festival reconoció así una trayectoria marcada por la libertad creativa y la constante exploración de nuevos formatos cinematográficos. Sus documentales y retratos de artistas han convertido a Losier en una de las voces más singulares del cine contemporáneo, siempre alejada de los convencionalismos narrativos.

‘Fomos ficando sós’ pone el broche final al festival

La ceremonia concluyó con la proyección de ‘Fomos ficando sós’, el primer largometraje del realizador gallego Adrián Canoura, encargado de cerrar también el ciclo Psicoxeografías.

La película propone un viaje profundamente íntimo en el que el director comparte una travesía pesquera junto a su padre rumbo al Gran Sol. A través de imágenes de archivo familiar, distintos formatos audiovisuales y una cuidada investigación plástica, la obra reflexiona sobre la memoria, la herencia familiar y la relación del ser humano con el mar, difuminando las fronteras entre el documental, el ensayo cinematográfico y la exploración sensorial.

Un festival cada vez más abierto a la ciudad

Con esta edición, Curtocircuíto consolida el modelo iniciado en los últimos años, apostando por un festival que trasciende las salas de cine para ocupar plazas, espacios públicos y escenarios urbanos mediante proyecciones al aire libre, conciertos audiovisuales y actividades paralelas.

La buena respuesta del público confirma que esta fórmula sigue creciendo y fortalece la personalidad de un certamen que continúa siendo una referencia dentro del cine independiente y de vanguardia. Al combinar competición internacional, apoyo al talento gallego y una programación que dialoga con la ciudad, Curtocircuíto reafirma su papel como uno de los festivales más singulares del panorama cinematográfico español.

San Diego Comic-Con Málaga suma siete nuevos invitados

La presencia de grandes nombres nacionales e internacionales continúa creciendo

La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga sigue ampliando su espectacular cartel de invitados. La organización ha confirmado la incorporación de siete destacados nombres del mundo del cómic y el entretenimiento en general que representan distintas generaciones, estilos y mercados, consolidando el evento como una de las grandes citas europeas para aficionados a la historieta.

Con esta nueva tanda de confirmaciones, la convención reunirá a artistas responsables de algunos de los personajes más populares de Marvel, DC, el cómic británico y la novela gráfica europea, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de cerca a algunos de los creadores más influyentes del medio.

Michael Golden, uno de los dibujantes más influyentes del cómic estadounidense

Entre las incorporaciones destaca Michael Golden, considerado uno de los artistas más influyentes de la industria norteamericana. Su revolucionario estilo visual marcó un antes y un después en los años ochenta gracias a trabajos como ‘The ‘Nam’, ‘Micronauts’ o sus inolvidables ilustraciones para G.I. Joe, convirtiéndose en una referencia para generaciones posteriores de dibujantes.

Stefano Caselli, una figura imprescindible de Marvel

El italiano Stefano Caselli es uno de los dibujantes más prestigiosos del panorama superheroico actual. A lo largo de su carrera ha ilustrado series como ‘The Amazing Spider-Man’, ‘Avengers’, ‘Secret Invasion’ o ‘Ultimate Black Panther’, consolidándose como uno de los grandes nombres de Marvel Comics.

Rick Leonardi y su legado en Spider-Man y Batman

También estará presente Rick Leonardi, artista con una extensa trayectoria tanto en Marvel como en DC. Su nombre está especialmente ligado a personajes como Spider-Man, Batman, Capa y Puñal (Cloak & Dagger) o Nightwing, además de haber colaborado en numerosas cabeceras que marcaron el cómic estadounidense durante las décadas de los ochenta y noventa.

Juanjo Guarnido, el creador de Blacksad

Uno de los autores españoles de mayor prestigio internacional será Juanjo Guarnido, dibujante granadino conocido mundialmente por ser el cocreador de ‘Blacksad’, junto al guionista Juan Díaz Canales. La serie se ha convertido en uno de los mayores referentes del cómic europeo contemporáneo gracias a su extraordinario apartado artístico y ha recibido numerosos premios internacionales.

Pat Mills, una leyenda del cómic británico

La Comic-Con también contará con la presencia de Pat Mills, uno de los guionistas más importantes del Reino Unido. Es el creador de ‘Judge Dredd’, fundador de la histórica revista 2000 AD y responsable de personajes como Sláine, siendo una figura esencial para comprender la evolución del cómic británico moderno.

Laia López, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional

La ilustradora barcelonesa Laia López se ha convertido en una de las autoras españolas con mayor reconocimiento internacional gracias a su inconfundible estilo de inspiración manga y fantasía. Altamente conocida por ‘La diversión de Martina’, ‘Sara y las goleadoras’ o ‘Mystical’.

Phillip Kennedy Johnson, del ejército a Superman

Completa esta nueva ronda de invitados Phillip Kennedy Johnson, guionista estadounidense que, tras una carrera militar, dio el salto al cómic convirtiéndose en uno de los escritores más destacados de DC Comics. Ha firmado etapas muy celebradas de ‘Superman’, además de escribir series como ‘Action Comics’, ‘Alien’, ‘Hulk’ o ‘Green Lantern: War Journal’.

Un cartel que no deja de crecer

Con estas siete incorporaciones, San Diego Comic-Con Málaga continúa ampliando un cartel que ya contaba con importantes nombres del cine, la televisión, la ilustración, el manga y el cómic internacional. Entre los invitados anunciados previamente destacan:

  • Kevin Smith, director de Clerks y Dogma, además de uno de los grandes referentes del cine independiente y la cultura pop.
  • Elijah Wood, mundialmente conocido por dar vida a Frodo Bolsón en El Señor de los Anillos: La trilogía.
  • Sean Astin, inolvidable Sam Gamyi en El Señor de los Anillos: La trilogía y protagonista también de Stranger Things.
  • Michael Rooker, recordado por interpretar a Yondu en Guardianes de la Galaxia y por sus papeles en The Walking Dead.
  • Mira Sorvino, ganadora del Premios Óscar por Poderosa Afrodita.
  • Richard Dean Anderson, icono televisivo gracias a MacGyver y Stargate SG-1.
  • Iñaki Godoy, protagonista de la adaptación de acción real de One Piece.
  • Emily Rudd, intérprete de Nami en One Piece.
  • John Romita Jr., uno de los artistas más importantes de Marvel, responsable de etapas memorables de The Amazing Spider-Man, Daredevil y X-Men.
  • Dan Mora, una de las grandes estrellas actuales de DC Comics gracias a trabajos como Batman/Superman: World’s Finest y Justice League Unlimited.
  • Yoichi Takahashi, creador del mítico manga Captain Tsubasa, conocido en España como Oliver y Benji.
  • John DiMaggio, voz original de Bender en Futurama y de Jake en Hora de Aventuras.
  • Reiner Knizia, considerado uno de los autores de juegos de mesa más influyentes del mundo, con cientos de títulos publicados.
  • Mingjue Helen Chen, reconocida por su trabajo para Disney, Marvel y numerosas editoriales de fantasía.
  • Yingjue Linda Chen, artista vinculada a importantes producciones de animación y diseño conceptual.
  • Jason Lee, protagonista de Me llamo Earl y voz de Syndrome en Los Increíbles.
  • Lukas Ettling, cineasta especializado en proyectos de ciencia ficción y fantasía.