Crítica: ‘Spider-Man: Brand New Day’

En qué plataforma ver Spider-Man: Brand New Day

Una fresca y nueva perspectiva a través del Spider-Man más solitario, pero a la vez el más multitudinario

Tras el terremoto emocional de ‘Spider-Man: No Way Home’, parecía evidente que el siguiente paso del Peter Parker de Tom Holland debía ser mirar hacia dentro antes que hacia el multiverso. ‘Spider-Man: Brand New Day’, dirigida por Destin Daniel Cretton, entiende perfectamente esa necesidad y construye un relato donde la melancolía pesa tanto como la acción. No llega a convertirse en una película oscura, pero sí adopta un tono más tenebroso y adulto que el de entregas anteriores, explorando la soledad del héroe derivada del conjuro que hizo que el mundo olvidara quién es realmente Peter Parker. Y ese enfoque, para mí es de las mejores bazas de este filme.

Nada más comenzar, el largometraje rompe una de las principales expectativas que había generado su campaña promocional. Como muchos sospechábamos, prácticamente todo el material más espectacular del tráiler pertenece a la secuencia de apertura. Las imágenes que recreaban viñetas míticas del cómic y ese desfile de villanos que prometía una amenaza coral se concentran en esos primeros minutos. Es una decisión inteligente porque prepara al espectador para descubrir que, en realidad, esta vez no existe un gran supervillano central que monopolice el conflicto.

De paso, la película desmonta buena parte de las teorías conspirativas que inundaron las redes sociales durante meses. Aquellos autoproclamados «expertos» que aseguraban que Sony había eliminado personajes del tráiler o escondía medio reparto han visto cómo todas sus predicciones se desmoronan. Quizá sirva para que muchos aficionados aprendan a distinguir entre quienes analizan el cine por amor al arte y quienes simplemente alimentan el algoritmo con especulaciones sin fundamento en busca de notoriedad y autobombo.

Un puente emocionante hacia el futuro… que a veces frena demasiado

Uno de los grandes aciertos del libreto consiste en recuperar la esencia científica de Spider-Man. Peter va enlazando encuentros, experimentos y situaciones donde la pseudociencia vuelve a desempeñar un papel fundamental, recuperando una tradición muy arraigada en los cómics del personaje. A ello se suma un equilibrio bastante conseguido entre la tristeza que provoca el recuerdo de MJ (Zendaya) y el humor característico del protagonista. Peter ha madurado, pero sigue echando de menos su etapa estudiantil, sus amigos y ese punto friki que siempre ha definido al personaje y que más aflora cuando está con Ned (Jacob Batalon).

Las escenas de acción también merecen una mención especial. Los balanceos por Nueva York y varias coreografías parecen diseñadas pensando directamente en quienes han disfrutado de los videojuegos recientes del personaje. Hay movimientos, encuadres y persecuciones que recuerdan claramente a esa forma tan dinámica de entender al trepamuros.

Sin embargo, donde la película deja una sensación más agridulce es en su incapacidad para culminar dos ideas realmente prometedoras. No porque vayan demasiado lejos, sino precisamente porque se quedan a medio camino.

La primera tiene que ver con los mutantes. Marvel y Sony rozan un terreno apasionante (además de recordarnos a la película ‘Fallen’), pero pisan el freno justo cuando parecía que iban a cruzar una línea importante. Jean Grey aparece (el secreto que hace tiempo que dejó de serlo) y su reinterpretación resulta muy distinta tanto para ella como para otro personaje relacionado con esa trama. Da la impresión de que Marvel Studios y los acuerdos entre compañías han preferido reservar determinadas sorpresas para producciones completamente controladas por el estudio marvelita.

La segunda oportunidad desaprovechada afecta al propio Spider-Man. Se insinúa una evolución física del héroe que podría haber acercado la historia a terrenos próximos al body horror que en su día tampoco culminó Sam Raimi, pero nuevamente la película opta por detenerse antes de cruzar ese umbral. Es fácil imaginar que Sony haya considerado que ese camino podría resultar demasiado extremo para una versión cinematográfica tan popular del personaje, pero habría estado bien aproximarse a cómics como ‘The Spectacular Spider-Man’, ‘The Other: Evolve or Die’ o ‘Mutant Agenda’.

Una película de transición marvelita pero con personalidad propia

Aunque funciona claramente como puente hacia acontecimientos futuros del Universo Cinematográfico Marvel, ‘Spider-Man: Brand New Day’ consigue evitar convertirse únicamente en un episodio de transición. Incluso encuentra tiempo para desarrollar una idea sorprendentemente original alrededor de una palabra recurrente durante el relato, construyendo una especie de pequeño ‘Ciudadano Kane’ que aporta un giro diferente dentro del cine superheróico.

No todo funciona con la misma precisión. Hay varias secuencias cuya resolución transmite cierta sensación de improvisación, especialmente una situada inmediatamente después del clímax principal, donde parece que el montaje no encuentra la mejor forma de cerrar lo que acaba de ocurrir.

Destin Daniel Cretton vuelve a demostrar la sensibilidad narrativa que ya había exhibido en ‘Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos’ o en ‘Wonder Man’. El director mantiene además un perfil especialmente interesante dentro de Marvel. Conviene mantenerle en nuestro punto de mira por eso y por ser el encargado del esperado live action de ‘Naruto’.

Entre los numerosos guiños para los aficionados destaca también la dedicatoria final a Gerry Conway, creador de The Punisher aquí interpretado nueva mente por Jon Bernthal. El homenaje resulta especialmente apropiado si recordamos que El Castigador debutó precisamente en las páginas de un cómic de Spider-Man.

Puede que ‘Spider-Man: Brand New Day’ no alcance el impacto emocional que tuvieron en su día algunas películas de Tobey MaGuire o Andrew Garfield, ni se atreva a desarrollar todas las ideas que plantea, pero sí ofrece una evolución coherente del personaje. Combina entretenimiento con melancolía y deja preparado un tablero que promete movimientos muy interesantes en el futuro del MCU.

Como añadido final y avisando de spoilers he de mencionar la escena post-créditos. Se nos avisa de la presencia de Spider-Man en el espacio exterior. Por supuesto, correrán, ríos de tinta y ahora serán todo teorías. Así es que podemos imaginar que este Spider-Man que hemos visto pertenece a otro universo, que va a recibir la visita de un equivalente de un universo paralelo o incluso podría tratarse de 2099, el Spider-Man, que veremos en la nueva película animada que cerrará la trilogía de Miles Morales, aunque este realmente de lo que viene es del futuro. Lo más probable es que tenga que ver con lo que va a pasar en ‘Secret Wars’. Pero ya sabéis que con una semillita como esta muchos sacarán oro.

Ficha de ‘Spider-Man: Brand New Day’

Estreno en España: 29 de julio de 2026. Título original: Spider-Man: Brand New Day. Duración: 144 min. País: EE.UU. Dirección: Destin Cretton. Guion: Chris McKenna, Erik Sommers, Justin Kuritzkes. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Brett Pawlak. Reparto principal: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo. Producción: Columbia Pictures, Marvel Studios, Pascal Pictures, Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: ciencia ficción, adaptación. Web oficial.

Cibeles de Cine amplía su programación hasta septiembre con nuevos eventos especiales y estrenos

Proyecciones de ‘Akira’, ‘Kill Bill’, ‘Harry Potter’, ‘Hamnet’, ‘Bad Apples’ y una sesión especial sing along de ‘La La Land’

Cibeles de Cine seguirá siendo uno de los grandes referentes del verano madrileño durante unas semanas más. El ciclo organizado por CentroCentro e ideado y producido por mk2 Cines ha anunciado la ampliación de su programación hasta el 11 de septiembre, incorporando una nueva serie de eventos especiales que reunirán clásicos del cine, estrenos nacionales y proyecciones presentadas por reconocidos divulgadores cinematográficos.

Después de superar los 11.000 espectadores en su undécima edición, el cine de verano instalado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles continuará ofreciendo una programación especial durante agosto y septiembre, consolidándose como una de las citas culturales imprescindibles del verano en Madrid.

‘Akira’, ‘Kill Bill’, ‘Harry Potter’ y ‘Hamnet’, protagonistas de agosto

El calendario de eventos especiales arrancará el 12 de agosto con la proyección de ‘Akira’ en su nueva restauración en 4K. La sesión contará con una presentación a cargo del divulgador cinematográfico Javi Godoy, creador del podcast ‘Haz que pare que’.

Los días 19 y 26 de agosto será el turno de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’, que podrá disfrutarse en dos sesiones cronológicas organizadas junto al ciclo Aeterna. José Arce y Juan Pérez serán los encargados de introducir ambas proyecciones.

El 29 de agosto llegará una de las sesiones más familiares con ‘Harry Potter y la piedra filosofal’, presentada por Sergio Casas e Iván Fuentes, especialistas en el universo creado por J. K. Rowling.

Por su parte, el 31 de agosto se celebrará una sesión especial de la revista Fotogramas con la proyección de ‘Hamnet’, el nuevo largometraje dirigido por Chloé Zhao, presentada por Laura Pérez y Julieta Martialay.

Septiembre traerá el estreno de ‘Bad Apples’ y una gran despedida con ‘La La Land’

La programación especial continuará el 9 de septiembre con el estreno nacional de ‘Bad Apples’, la nueva sátira dirigida por Jonatan Etzler tras su paso por el Festival de San Sebastián.

Como broche final a esta edición, el 10 de septiembre Cibeles de Cine celebrará su décimo aniversario con una proyección especial sing along de ‘La La Land’. La jornada comenzará a las 20:00 horas con una sesión musical de Vinilos & Spritz y permitirá al público disfrutar de la película cantando sus canciones más populares.

Durante esta última jornada también podrá visitarse por última vez la exposición aérea ‘Un país de puro cine’, una colección de retratos de figuras del cine español realizada con motivo del 50 aniversario del diario El País.

Una experiencia cinematográfica completa en pleno centro de Madrid

Hasta el cierre de la edición, Cibeles de Cine mantendrá su horario habitual con apertura diaria desde las 20:00 horas y proyecciones a las 22:00 horas.

Antes de cada sesión, los asistentes podrán disfrutar de la zona Bar & Lounge con servicio de restauración, además de recorrer la exposición instalada en el recinto y participar en diferentes actividades temáticas programadas a lo largo del verano.

La experiencia continúa apostando por un patio de butacas con 650 asientos equipados con cojines, proyección en alta definición y auriculares inalámbricos para disfrutar de las películas en versión original subtitulada, salvo la programación habitual de los sábados.

Además, mk2 Cines mantiene su colaboración con Campari, que ofrecerá diferentes experiencias durante el ciclo, incluyendo butacas premium con cena y eventos especiales vinculados al cine.

Las entradas ya se encuentran disponibles para todas las sesiones programadas hasta el 10 de septiembre.

Crítica: ‘Juggernaut’

Una narración consistente y poderosa que no necesita palabras

Hay ocasiones en las que un cortometraje demuestra que el cine sigue siendo, ante todo, un arte visual y narrativo que no entiende de tiempos. ‘Juggernaut’, dirigido por los hermanos Daniele Ricci y Emanuele Ricci, pertenece a esa categoría de obras que prescinden deliberadamente del diálogo para confiar toda su expresividad a la imagen, el sonido y la interpretación física. Es un cortometraje italiano, sí, pero también una propuesta profundamente universal, porque su historia podría comprenderse en cualquier rincón del mundo sin necesidad de traducción.

Lejos de convertirse en un mero ejercicio de estilo, el silencio es aquí una herramienta narrativa. No hay una sola línea de diálogo ni un solo texto explicativo, pero tampoco hacen falta. La historia es sencilla y está construida desde la acción, permitiendo que el espectador descubra poco a poco un universo mucho mayor del que realmente aparece en pantalla. Esa capacidad para sugerir un imaginario completo sin verbalizarlo es uno de los mayores logros del trabajo de los Ricci.

El protagonista transmite una resistencia casi sobrehumana sustentada en el estoicismo, como hacía el protagonista de ‘Sisu’, por ejemplo. Del mismo modo que el personaje creado por Jalmari Helander avanzaba soportando todo tipo de adversidades con una determinación inquebrantable, el héroe de ‘Juggernaut’ interpretado por Eugenio Krilov encuentra en la perseverancia su principal arma. Son personajes definidos mucho más por sus acciones que por sus palabras, auténticos supervivientes cuya personalidad se construye golpe tras golpe.

Una fantasía medieval de enorme riqueza visual

Si algo destaca desde el primer plano es el extraordinario trabajo fotográfico. La imagen posee un color muy trabajado, con un etalonaje que dota de personalidad propia a cada escenario. La fotografía juega constantemente con los contrastes entre espacios dominados por la oscuridad y pequeños estallidos cromáticos que enriquecen la composición sin romper la coherencia estética. Una prenda, una llama, un cielo, el color aparece para destacar entre lo tenebroso del ambiente.

La propuesta visual remite a esa fantasía medieval europea de tono oscuro que en los últimos años ha encontrado excelentes representantes. Es fácil pensar en el imaginario desarrollado por Paul Urkijo o recordar atmósferas cercanas a ‘Black Death’ y ‘El caballero verde’. No se trata de una imitación, sino de compartir una sensibilidad estética donde los bosques, las ruinas, la piedra y la naturaleza adquieren un peso dramático tan importante como los propios personajes.

Sorprende también el diseño de producción. A pesar de tratarse de una producción modesta, el cortometraje presenta un notable cuidado en la construcción de su universo. El vestuario, el atrezo y los diferentes elementos escénicos (props) poseen una credibilidad que ayuda enormemente a la inmersión. En ningún momento da la impresión de que el presupuesto limite la ambición artística, al contrario, la imaginación compensa cualquier restricción material.

Un ejercicio de cine puro que trasciende su condición de cortometraje

Quizá el mayor mérito de ‘Juggernaut’ sea precisamente su capacidad para sugerir mucho más de lo que enseña. En apenas unos minutos logra que el espectador intuya una mitología previa, un contexto histórico y unas reglas internas que nunca necesitan ser explicadas. Ese respeto por la inteligencia del público conecta con el mejor cine fantástico contemporáneo, donde la exposición deja paso a la observación.

También resulta llamativo el equilibrio entre espectáculo y sobriedad. La acción nunca cae en el exceso, sino que sirve para desarrollar al personaje y mantener un ritmo constante. No busca impresionar mediante la acumulación de secuencias grandilocuentes, sino construir una aventura de apariencia sencilla cuya verdadera riqueza reside en todo aquello que permanece implícito.

‘Juggernaut’ demuestra que el formato corto sigue siendo un extraordinario laboratorio creativo para el cine fantástico. Con una identidad visual muy marcada, una dirección artística sorprendentemente sólida y una narración completamente muda que jamás pierde claridad, Daniele Ricci y Emanuele Ricci firman una obra pequeña en duración pero grande en personalidad. Un recordatorio de que el cine puede seguir emocionando únicamente con imágenes cuando detrás existe una mirada cinematográfica auténtica.

Ficha de ‘Juggernaut’

Estreno en España: 2024. Título original: Juggernaut. Duración: 20 min. País: Italia. Dirección: Daniele Ricci, Emanuele Ricci. Guion: Eugenio Kirlov, Daniele Ricci, Emanuele Ricci. Música: Diego Guarnieri. Fotografía: Daniele Ricci. Reparto principal: Eugenio Krilov, Adriana Papana, Nicolò Cerreti. Producción: Mondo Rosso Productions. Género: terror. Web oficial.

‘Dorothy: The Haunting of Oz’: el clásico de Oz se transforma en una pesadilla sobrenatural

El cortometraje reinventa el universo de ‘El mago de Oz’ con una historia de terror

Muchos son los personajes clásicos o novelas que han cumplido el centenar de años y que por lo tanto acaban de dejar de tener licencia y pasar a dominio público. Ahora el universo de El mago de Oz da un inesperado giro hacia el terror con ‘Dorothy: The Haunting of Oz’, un nuevo cortometraje que acaba de presentar su primer teaser oficial junto a su póster promocional. La producción apuesta por una reinterpretación oscura del célebre relato creado por L. Frank Baum, trasladando algunos de sus personajes más icónicos a un inquietante contexto contemporáneo donde el horror sobrenatural se mezcla con el drama adolescente.

Una maldición nacida de un reto viral

La historia de ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ está escrita y dirigida por Elijah J. Alvarez. Arranca cuando un desafío viral de Halloween desencadena una fuerza sobrenatural capaz de traer al mundo real a Dorothy y a la temible Bruja Malvada del Oeste. La acción se desarrolla en una universidad del norte de California, donde un grupo de jugadores de baloncesto afronta un momento especialmente difícil tras sufrir lesiones que amenazan con poner fin a sus carreras deportivas. A ese contexto de frustración, pérdida y sueños rotos se suma una presencia sobrenatural que comienza a alterar la realidad.

En el centro del relato se encuentra Melanie, una joven marcada por profundas heridas emocionales y un dolor que nunca ha conseguido superar. Conforme la maldición se expande, deberá enfrentarse a sus propios fantasmas antes de que el horror termine consumiendo tanto su vida como la de quienes la rodean.

Terror sobrenatural con una carga emocional

Más allá de los elementos propios del cine de terror, el cortometraje apuesta por explorar cuestiones como el duelo, la culpa, la salud mental y los traumas de la infancia. La historia juega constantemente con la frontera entre la memoria, el miedo, el mito y lo sobrenatural, construyendo una atmósfera inquietante en la que el espectador nunca tiene completamente claro dónde termina la realidad y comienza la pesadilla.

Esta combinación de horror psicológico y reinterpretación fantástica convierte a ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ en una propuesta que busca ofrecer una lectura completamente diferente del imaginario popular asociado a Oz.

Reparto protagonista

El elenco principal del cortometraje está formado por:

  • Adrienne Tabag
  • Caia Bonner
  • Jordan Sklansky
  • Aziah King
  • Andrew Wang
  • Thomas Shan

Aunque por el momento no se han desvelado más detalles sobre la producción ni su fecha de estreno, el lanzamiento del teaser y del primer póster oficial supone el inicio de la promoción de un proyecto que promete ofrecer una visión mucho más oscura del universo de Oz desde un bajo presupuesto.

Una nueva mirada al legado de Oz

Durante los últimos años, numerosas producciones han revisitado los cuentos clásicos desde perspectivas más adultas y cercanas al terror. Véase Winnie the Pooh, Pinocho o Bambi. ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ se suma a esta tendencia con una propuesta que combina el imaginario de uno de los relatos más conocidos de la literatura con una historia de horror contemporáneo centrada en el dolor emocional, la pérdida y las consecuencias de enfrentarse a los propios demonios interiores.

Con su primer material promocional ya disponible, el cortometraje comienza a despertar el interés de los aficionados al cine fantástico y de terror que buscan nuevas reinterpretaciones de los grandes mitos de la cultura popular.

Todos los tráilers vistos en la San Diego Comic-Con 2026

Nuevas temporadas, sorpresas y títulos esperados en una nutrida edición

La San Diego Comic-Con 2026 está en marcha y, como cada año, los grandes estudios aprovechan el mayor escaparate de la cultura pop para presentar nuevos tráilers, teasers y avances de sus películas y series más esperadas. Este artículo que estás leyendo estará vivo todo el fin de semana pues iremos recopilando, conforme se publiquen, todos los vídeos mostrados durante el evento, desde los anuncios de Marvel y DC hasta las novedades de plataformas como Prime Video, HBO, Disney+ o Netflix. Guarda esta página porque la iremos actualizando en tiempo real con cada nuevo tráiler.

Si además quieres consultar todos los ganadores de los Premios Eisner podrás hacerlo en esta entrada.

‘The End of Oak Street‘

Warner Bros. también ha estrenado durante la San Diego Comic-Con 2026 el tráiler final de ‘The End of Oak Street’, el nuevo thriller de ciencia ficción dirigido por David Robert Mitchell y protagonizado por Anne Hathaway y Ewan McGregor. Una película producida por J.J. Abrams, razón por la que muchos pronosticamos que puede ser parte del universo ‘Cloverfield’.

Carrie’

La nueva adaptación televisiva de Carrie mostró su primer tráiler durante la Comic-Con de San Diego. Basada en la primera novela publicada por Stephen King, la serie reimagina la historia de Carrie White, una adolescente marginada que descubre que posee poderes telequinéticos mientras sufre el acoso de sus compañeros y la opresión de su fanática madre. Una nueva obra de Mike Flanagan.

‘Yaga’

AMC+ ha presentado el primer teaser de ‘Yaga’, una nueva serie de misterio sobrenatural inspirada en la leyenda eslava de Baba Yaga y creada por Kat Sandler a partir de su propia obra de teatro. La ficción, que se estrenará en octubre con una primera temporada de ocho episodios, sigue a un detective privado que investiga la desaparición del heredero de una poderosa familia pesquera en un pequeño pueblo costero, un caso que le llevará a descubrir una trama repleta de secretos, magia ancestral y criaturas del folclore.

’Black Panther’ y ‘Ghost Rider’

Marvel Studios no ha presentado tráilers sobre estos titulos pero sí ha pegado un gran pelotazo con nuevos anuncios. Tenemos nuevo Pantera Negra (David Jonsson, ‘Hombres de acero’) y Ryan Goslin será el motorista fantasmas en una película dirigida por el director de ‘Lobezno y Deadpool’, Shawn Levy. Además se anunció la miniserie ‘VisionQuest’, la cual llegara antes que ‘Avengers: Doomsday’ y seguirá los pasos de Visión blanca en su búsqueda de recuperar la memoria tras lo sucedido en ‘WandaVisión’.

‘Futurama’ (Temporada 14)

Si bien Ryan Goslyn apareció ataviado en lo que parecía una especie de cosplay de Philip J. Fry, durante la jornada la irreverente ‘Futurama’ regresó a la Comic-Con de San Diego. La serie de animación creada por Matt Groening continuará llevando a Fry, Leela, Bender y el resto de la tripulación de Planet Express a nuevas aventuras.

‘Neuromante (Neuromancer)’

Apple TV+ presentó en la Comic-Con de San Diego el primer tráiler de ‘Neuromante’, la esperada adaptación de la influyente novela ciberpunk de William Gibson. La serie sigue a Case, un brillante hacker caído en desgracia que recibe una última oportunidad cuando es reclutado para llevar a cabo un peligroso golpe junto a la letal mercenaria Molly.

‘Dark Matter’ (Temporada 2)

Apple TV+ aprovechó la Comic-Con de San Diego para presentar el primer tráiler de la segunda temporada de Dark Matter, la adaptación de la novela de Blake Crouch protagonizada por Joel Edgerton y Jennifer Connelly.

‘Matchbox: The Movie’

Mattel y Apple Original Films presentaron en la San Diego Comic-Con un nuevo tráiler de ‘Matchbox: The Movie’, la adaptación cinematográfica de la clásica línea de coches de juguete. Dirigida por Sam Hargrave y protagonizada por John Cena, la película apuesta por una historia de acción y aventuras en la que un grupo de amigos deberá embarcarse en una peligrosa misión internacional para evitar una catástrofe global.

‘Reacher’ (Temporada 4)

La cuarta temporada de ‘Reacher’ también tuvo su espacio en la Comic-Con de San Diego con un nuevo tráiler que anticipa otra misión para Jack Reacher, el ex policía militar interpretado por Alan Ritchson. La serie volverá a apostar por su combinación de acción contundente, investigaciones criminales y enfrentamientos físicos, adaptando una nueva novela de Lee Child.

‘Neagley’

Prime Video ha aprovechado su panel en la San Diego Comic-Con 2026 para presentar el primer teaser de ‘Neagley’, el esperado spin-off de ‘Reacher’ protagonizado por Maria Sten. La serie seguirá a Frances Neagley, antigua compañera de Jack Reacher.

‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’ (Temporada 2)

Disney+ llevó a la Comic-Con de San Diego un nuevo tráiler de la segunda temporada de ‘Percy Jackson y los dioses del Olimpo’, que adaptará E’l mar de los monstruos’, la segunda novela de la saga escrita por Rick Riordan.

‘El Señor de los Anillos: los anillos de poder’

Prime Video lanza un prometedor adelanto en el que vemos que cada vez más se aproxima esta adaptación al universo de Peter Jackson, tanto en estética como en tiempo ficticio. Hasta vemos cómo aparecen ya las criaturas aladas y su alarido suena como el que oíamos en ‘El retorno del rey’.

’Blade Runner 2099’

’Blade Runner’ se convierte en serie en esta adaptación de Prime Video. La estética cyberpunk está de vuelta con personajes que rememorarán a las adaptaciones tanto de Ridley Scott como de Denis Villeneuve. Michelle Yeoh se perfila como la principal protagonista en una historia que como siempre indagará en el tema de los replicantes.

‘Clayface’

DC Studios también ha aprovechado la San Diego Comic-Con 2026 para lanzar un nuevo tráiler de Clayface, la película que llevará al cine una versión mucho más oscura del icónico villano de Batman. Dirigida por James Watkins y escrita por Mike Flanagan junto a Hossein Amini, la cinta apuesta por el body horror para narrar la trágica transformación de Matt Hagen, un actor cuya vida cambia para siempre tras someterse a un experimento que convierte su cuerpo en una masa de arcilla capaz de cambiar de forma.

‘Batman: Knightfall Part 1’

Uno de los cómics más influyentes de Batman da el salto a la animación con ‘Batman: Knightfall Part 1’, primera entrega de una trilogía que adaptará la legendaria saga de los años noventa. El nuevo tráiler muestra cómo Bane libera a los principales villanos de Arkham para llevar al Caballero Oscuro al límite antes del histórico enfrentamiento que cambiará para siempre la vida de Bruce Wayne. Con un tono más adulto y clasificación R, la película promete una adaptación fiel de una de las historias más emblemáticas del Universo DC.

Coyote vs. Acme’

Tras convertirse en una de las películas más comentadas de los últimos años por su accidentado recorrido, ‘Coyote vs. Acme’ ha reaparecido en la San Diego Comic-Con 2026 con un nuevo tráiler. La comedia combina imagen real y animación para contar la historia del Coyote, que decide demandar a la corporación Acme después de que sus innumerables inventos defectuosos le impidan, una y otra vez, atrapar al Correcaminos. El avance recupera el humor clásico de los Looney Tunes y muestra nuevas escenas de una película que, tras haber estado al borde de la cancelación, por fin verá la luz en los cines. 

‘Gundam RG XARX-ZERO’

La franquicia Gundam también ha tenido su espacio en la San Diego Comic-Con 2026 con la presentación del primer tráiler de ‘Gundam RG XARX-ZERO’. El avance ofrece un espectacular despliegue de combates entre mobile suits, una cuidada animación y un nuevo conflicto que promete ampliar el universo de la saga. Además de mostrar el diseño del imponente XARX-ZERO en acción, el vídeo deja entrever el tono épico y bélico de esta nueva producción, destinada a convertirse en uno de los grandes estrenos para los seguidores del mítico anime de ciencia ficción. 

‘Resident Evil’

Sony Pictures ha presentado un nuevo tráiler de la próxima película de ‘Resident Evil’, el esperado reinicio cinematográfico de la popular saga de videojuegos de Capcom. El avance deja claro que esta nueva adaptación apostará por un tono mucho más cercano al terror de supervivencia que hizo famosa a la franquicia, con una atmósfera opresiva, criaturas icónicas y una historia inspirada en las primeras entregas de la serie aunque con una deriva y un personaje que poco o nada tiene que ver con aquellos que manejamos en su día.

’Lanterns’

HBO ha presentado nuevo material de la serie de los Green Lanterns. Aunque el metraje completo no se ha publicado oficialmente, el panel ha permitido descubrir nuevas escenas protagonizadas por Hal Jordan y John Stewart, además del primer vistazo completo al villano Sinestro.

‘Ramayana’

La superproducción india ‘Ramayana’ también ha tenido presencia en la Comic-Con con un nuevo tráiler que muestra la espectacularidad de sus efectos visuales y la ambición de una adaptación que promete convertirse en uno de los mayores eventos cinematográficos de los próximos años.

‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’

Scrooge y los fantasmas de la Navidad ha estrenado un nuevo tráiler coincidiendo con la aparición sorpresa de Johnny Depp en la San Diego Comic-Con, donde el actor se presentó caracterizado como Ebenezer Scrooge. El avance ofrece un nuevo vistazo a esta reinterpretación del clásico de Charles Dickens a través de la mirada de Ti West.

‘Avatar: Seven Havens’

Nickelodeon presentó el primer tráiler de ‘Avatar: Seven Havens’, la nueva serie animada ambientada en el universo de ‘Avatar: La leyenda de Aang’. El avance ofrece un primer vistazo a la nueva Avatar y confirma que la franquicia seguirá explorando un mundo transformado tras los acontecimientos de las series anteriores.

‘Spaceballs: The New One’

La secuela de la mítica parodia de ‘Star Wars’ desembarcó en la Comic-Con con un multitudinario panel que reunió a parte del reparto. Nos adelantan que se recupera el humor irreverente e incorrecto de la película original y confirma el regreso de varios de sus personajes más icónicos.

Crítica: ‘Insaciable’

En qué plataforma ver Insaciable

Natalie Erika James vuelve a convertir el terror en un espejo incómodo

Desde su misma secuencia inicial, entre rutinas de fitness, dietas y una obsesión enfermiza por la comida, ‘Insaciable’ inevitablemente despierta el recuerdo de ‘La sustancia’. Sin embargo, sería un error considerar que el nuevo trabajo de Natalie Erika James pretende ir a rebufo del fenómeno protagonizado por Demi Moore. Ambas comparten un mismo campo de reflexión (la dictadura de la imagen, la obsesión por el cuerpo perfecto y la presión estética alimentada por las redes sociales), pero cada una desarrolla un camino muy distinto.

Si existe una producción que realmente puede entenderse como una continuación espiritual de ‘La sustancia’, esa sería ‘Thinestra’, mucho más condicionada por las inevitables comparaciones. ‘Insaciable’, en cambio, utiliza un punto de partida parecido (la aparición de un supuesto compuesto milagroso capaz de acercarte al físico que deseas), aunque pronto deriva hacia un territorio propio. La pregunta, por tanto, resulta inevitable: ¿consigue demostrar que posee una identidad diferenciada? En gran medida sí, aunque no sin ciertas contradicciones.

Natalie Erika James ya había demostrado en ‘Relic’ que el terror era únicamente el vehículo para hablar de conflictos profundamente humanos. Después llegaría su notable precuela de ‘Rosemary’s Baby’, donde volvió a exhibir una sensibilidad poco habitual para combinar el horror psicológico con dramas íntimos. En ‘Insaciable’ regresa precisamente a ese terreno donde mejor se mueve: un cine en el que el miedo nace mucho antes de que aparezca cualquier elemento sobrenatural.

El verdadero horror está en la necesidad de agradar

Lo más interesante de ‘Insaciable’ reside en que nunca limita su discurso únicamente a los trastornos alimentarios. Evidentemente estos ocupan el centro del relato, pero Natalie Erika James amplía el foco para hablar del control de las pulsiones en un sentido mucho más amplio.

La necesidad compulsiva de consultar constantemente el teléfono móvil, la facilidad con la que se ridiculiza a las personas con sobrepeso o la ansiedad por responder a unos cánones de belleza imposibles aparecen como síntomas de una misma enfermedad social. El filme plantea que la presión por agradar no solo nace del deseo de seducir a una posible pareja, sino también de la necesidad de satisfacer las expectativas familiares, especialmente las de unos padres cuya aprobación puede convertirse en una prisión invisible.

La directora construye esa angustia mediante la sugestión antes que mediante el sobresalto fácil. Su puesta en escena vuelve a apostar por imágenes desagradables, por una sensación física de incomodidad y por un ambiente malsano que consigue transmitir que algo se está pudriendo mucho antes de que el horror se haga explícito.

En ese sentido también resulta especialmente interesante la utilización de los trastornos del sueño. Aunque algunas escenas puedan parecer fantásticas, la película introduce una referencia muy real al Trastorno Alimentario Relacionado con el Sueño (TARS), una parasomnia en la que el paciente consume alimentos de forma compulsiva e incontrolada durante despertares nocturnos. Esa conexión con una condición médica existente aporta una dimensión especialmente inquietante a varias de sus secuencias.

Una parte sobrenatural menos inspirada que su discurso

El principal problema de ‘Insaciable’ aparece cuando decide explicar su componente sobrenatural. Hasta ese momento, Natalie Erika James consigue que todo funcione como una poderosa metáfora sobre la obsesión contemporánea por el aspecto físico. Sin embargo, conforme avanza el relato, esa dimensión fantástica termina desligándose del mensaje principal.

Las reglas que gobiernan esa amenaza sobrenatural responden a mecanismos mucho más convencionales, cercanos al J-Horror de principios de los años 2000 que a un terror psicológico moderno preocupado por desarrollar sus metáforas hasta las últimas consecuencias. Esa ruptura hace que el desenlace pierda parte de la fuerza acumulada durante su excelente primera mitad.

No obstante, incluso con esa irregularidad, ‘Insaciable’ continúa siendo una propuesta mucho más interesante que buena parte del terror comercial reciente. Natalie Erika James demuestra nuevamente que le interesa utilizar el género como herramienta para analizar conflictos profundamente contemporáneos tal y como hacen Alex Garland, Julia Ducournau, Damian McCarthy o Paco Plaza.

Ficha de ‘Insaciable’

Estreno en España: 24 de julio de 2026. Título original: Saccharine. Duración: 112 min. País: Australia. Dirección: Natalie Erika James. Guion: Natalie Erika James. Música: Hannah Peel. Fotografía: Charlie Sarroff. Reparto principal: Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden. Producción: Carver Films, IPR.VC, Thrum Films. Distribución: Diamond Films. Género: terror. Web oficial.

Crítica: ‘Rufus. La serpiente que no sabía nadar’

En qué plataforma ver Rufus. La serpiente que no sabía nadar

Vistosa actualización del clásico de Tor Åge Bringsværd

La animación europea continúa demostrando que posee personalidad propia a la hora de abordar el cine familiar. Rufus. La serpiente que no sabía nadar, dirigida por Endre Skandfer y basada en la popular obra del escritor noruego Tor Åge Bringsværd, recupera uno de los personajes más queridos de la literatura infantil nórdica para construir una historia sencilla, pero eficaz, sobre la importancia de aceptar aquello que nos hace diferentes. Aunque el punto de partida se apoya en el imaginario del monstruo del Lago Ness y las leyendas escocesas, la película pronto deja claro que su auténtico interés reside en hablar de problemas muy actuales, utilizando la fantasía como vehículo para conectar con el público infantil.

Una historia sobre el acoso con ecos de El patito feo

Más allá de la aventura, Rufus. La serpiente que no sabía nadar construye un relato que recuerda inevitablemente a clásicos como ‘El patito feo’. Su protagonista es un joven que no encaja dentro de su propia comunidad, es señalado por ser distinto y debe aprender a convertir aquello que los demás consideran una debilidad en su mayor fortaleza.

La película aborda el rechazo, la exclusión y el acoso desde una perspectiva accesible para los más pequeños, transmitiendo un mensaje claro sobre la autoestima, la cooperación y la necesidad de aceptar las diferencias. Sin caer en discursos excesivamente moralizantes, consigue que su mensaje resulte comprensible para el público al que va dirigido.

El Lago Ness como escenario de fantasía

El universo en el que transcurre la historia aprovecha el mito del monstruo del Lago Ness para crear un mundo donde las criaturas fantásticas conviven bajo sus propias reglas. Precisamente por partir de una de las leyendas más conocidas del imaginario popular, la película puede permitirse numerosas licencias creativas sin necesidad de buscar una explicación realista.

Dentro de ese contexto fantástico resulta natural aceptar la presencia de personajes imposibles o situaciones que desafían cualquier lógica científica, reforzando el tono de cuento que acompaña toda la narración.

Una decisión estética discutible

Quizá uno de los aspectos más llamativos sea el diseño de las serpientes marinas. La decisión de dotarlas de pelo resulta, cuanto menos, cuestionable tanto desde un punto de vista científico como estético.

Sin embargo, parece evidente que no responde a una búsqueda de realismo, sino a una intención comercial y narrativa: ofrecer una mayor variedad visual entre personajes y hacerlos más atractivos para el público infantil, siguiendo una tendencia que ya han explotado con éxito producciones como ‘Trolls’. Aunque esta elección puede sorprender a los espectadores adultos, termina integrándose dentro del tono fantástico de la propuesta.

Una producción que confirma el buen momento de la animación europea

La película vuelve a poner de manifiesto la capacidad de la animación europea para desarrollar proyectos familiares alejados de los grandes estudios estadounidenses. La coproducción entre Noruega y Bélgica ofrece un acabado visual cuidado y una historia que prioriza los valores humanos por encima del espectáculo constante. ‘Rufus. La serpiente que no sabía nadar’ encuentra su lugar gracias a un relato cercano y un protagonista con el que resulta fácil empatizar.

Es un filme que propone una aventura familiar de corte clásico que utiliza el universo del monstruo del Lago Ness para construir una historia sobre el rechazo, la aceptación y la superación personal. Mantiene vivo el espíritu de la obra original de Tor Åge Bringsværd reinventando su estética, con una aventura amable y cargada de valores que conecta con temas tan universales como el miedo, la diferencia y la importancia de encontrar nuestro propio lugar.

Ficha de ‘Rufus. La serpiente que no sabía nadar’

Estreno en España: 24 de julio de 2026. Título original: Rufus – The Sea Serpent Who Couldn’t Swim. Duración: 81 min. País: Noruega. Dirección: Endre Skandfer. Guion: Karsten Fullu, Johan Bogaeus, Lotte Scheutz. Música: Peder Kjellsby. Reparto principal (doblaje original): Mudit Gupta, Gisken Armand, Torstein Bae, Sigrid Bonde Tusvik, Kåre Conradi. Producción: Anima Point, Atmosphere Media, Maipo Film, NeXFrames Media. Distribución: Vercine. Género: aventura, infantil, fantasía. Web oficial

Johnny Depp se transforma en Scrooge en el primer tráiler de Scrooge y los fantasmas de la Navidad

Paramount Pictures presenta una nueva y ambiciosa reinterpretación del clásico que llegará a cines el 13 de noviembre

La campaña promocional de ‘Scrooge y los fantasmas de la Navidad’ ha arrancado por todo lo alto durante la San Diego Comic-Con, donde los asistentes pudieron descubrir por primera vez el sorprendente aspecto de Johnny Depp caracterizado como Ebenezer Scrooge. Paramount Pictures aprovechó el evento para presentar el primer tráiler y nuevas imágenes oficiales de una de las apuestas cinematográficas más esperadas del próximo otoño.

La película llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 13 de noviembre con una propuesta que promete ofrecer una visión diferente del inmortal relato creado por Charles Dickens, combinando el tono clásico de ‘Cuento de Navidad’ con el estilo visual y narrativo del director Ti West.

Johnny Depp protagoniza una nueva versión del legendario Ebenezer Scrooge

En esta nueva adaptación, Johnny Depp interpreta a Ebenezer Scrooge, el avaro empresario cuya vida cambia para siempre tras recibir la visita de los fantasmas de las Navidades pasada, presente y futura.

El eslogan de la película deja clara la intención del proyecto: «El nombre que conoces, la historia que no», anticipando una reinterpretación del célebre personaje que buscará aportar nuevos matices a uno de los grandes clásicos de la literatura universal.

La caracterización de Depp, presentada durante la Comic-Con de San Diego, ha sido uno de los grandes focos de atención del evento y supone el primer vistazo oficial al actor en este esperado papel.

Un reparto repleto de nombres destacados

Además de Johnny Depp, la producción reúne un reparto internacional formado por algunos de los intérpretes más reconocidos del panorama actual:

  • Rupert Grint
  • Andrea Riseborough
  • Sam Claflin
  • Daisy Ridley
  • Arthur Conti
  • Ellie Bamber
  • Henry Lloyd-Hughes
  • Charlie Murphy
  • Tramell Tillman
  • Ian McKellen

La combinación de actores veteranos y nuevas figuras convierte a la película en una de las producciones con mayor atractivo comercial de la temporada.

Ti West dirige una nueva visión del clásico navideño

Tras consolidarse como uno de los nombres más importantes del terror contemporáneo, Ti West se pone al frente del proyecto como director. El guion corre a cargo de Nathaniel Halpern, mientras que la producción está liderada por Emma Watts. Entre los productores ejecutivos figuran, además del propio West, David Reid, Adam Bohling, Stephen Deuters, Jason Forman, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro y Andrew Lary.

La película es una producción de Wattsco / IN.2 Films realizada en asociación con Domain Entertainment, y será distribuida internacionalmente por Paramount Pictures.

Estreno exclusivo en cines el 13 de noviembre

Con el lanzamiento del primer tráiler y las primeras imágenes oficiales, comienza la promoción de una película que buscará ofrecer una nueva lectura de uno de los relatos navideños más influyentes de todos los tiempos.

Scrooge y los fantasmas de la Navidad llegará solo a los cines el próximo 13 de noviembre, apostando por la gran pantalla para presentar esta ambiciosa reinterpretación protagonizada por Johnny Depp.

Crítica: ‘La última campanada’

 En qué plataforma ver La última campanada

Un estupendo cuento de terror para los más pequeños de la casa

En 1817, nos encontramos en un remoto pueblo, la amenaza del Vurdalak, siembra el terror llevándose a los niños en la oscuridad. Lorenzo, sale en su búsqueda para proteger a su familia. Su mujer Margarita se queda sola con el bebé y una única advertencia, no abrir la puerta si a medianoche suena la última campanada.

Un relato de terror gótico, bastante bien realizado. Elementos de cine fantástico y con toques de terror. Realizado por estudiantes de Lightbox Academy (‘Tadeo Jones’) y dirigido por Alberto Cano.

Animación e historia

Quizás su animación no sea perfecta, sobre todo en su textura, pero los movimientos, luces y sombras están muy bien captados. Pero tiene otra parte de animación, mientras nos narran otra historia que me parece super chula, en blanco y negro con un toque a acuarela muy bien trabajado.

Una animación diferente que nos muestra un cuento de terror, donde los héroes también tienen miedo. Ya no por morir, si no también miedo por su familia, terror de perderlos y dejarlos solos. La ambientación está muy bien recreada. Ese pueblo lúgubre por el día que se convierte en terrorífico a la noche.

‘La última campanada’ es un cuento de terror gótico, con sus sombras, su misterio y por supuesto una criatura malvada que viene a destruir a estas familias que deben proteger a lo que más quieren en este mundo, su descendencia. Además, me encanta ese ser, el Vurdalak, una especie de vampiro de origen esloveno, que de normal decide llevarse a sus seres queridos y los convierten en monstruos.

El gran camino hacia la San Diego Cómic Con

Después de pasar por varios festivales, entre ellos el Sitges Festival, en su sección Sitges Family que está dedicada a los más pequeños, introduciéndoles en el mundo del terror desde chiquititos. ‘La última campanada’ aterriza en el festival de cine de la Comic-Con Inernational de San Diego. Esto se ha convertido en un gran hito, ya que es ´la única escuela audiovisual en lograr llegar a competir en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

Lightbox Academy

Es la escuela de Artes Digitales de Lightbox Animation Studios, la productora de animación más premiada de España. Donde se han gestado trabajos como todas las películas de Tadeo Jones.

Pero no solo eso, también ha salido de esta academia varios cortometrajes que han conseguido Premios Goya, como ‘The Monkey’ que ganó en 2022 o Madrid 2120’ que consiguió el premio en 2020. Así que esperamos daros pronto la noticia de que ha conseguido el premio en la San Diego Comic-Con.

Ficha de la película

Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: La última campanada. Duración: 12 min. País: España. Dirección: Alberto Cano. Guion: Alberto Cano y David Alonso. Música: Ezequiel Navarrete. Fotografía: Jorge Ramos. Reparto principal: Isabel Gaudí, Eduardo Gutiérrez, Pablo Ibáñez Durán. Producción: Lightbox Academy. Distribución: Lightbox Academy. Género: Terror. Web oficial.

Pamplona acogerá la 8.ª edición del Navarra International Film Festival

El NIFF 2026 rendirá homenaje a Carlos Saura y estrenará el documental ‘El Orfeón’

Pamplona volverá a ser uno de los grandes puntos de encuentro del cortometraje nacional e internacional con la celebración de la octava edición del Navarra International Film Festival (NIFF), que tendrá lugar del 7 al 11 de septiembre de 2026. El certamen, reconocido como festival calificador para los Premios Goya y los Premios Fugaz, ha presentado una edición marcada por la reflexión sobre los desafíos actuales, el impulso al talento emergente y un programa que combinará cine, industria, formación y actividades culturales.

Bajo el lema «Las crisis del Siglo XXI», el festival reunirá durante cinco jornadas proyecciones, encuentros profesionales, mesas redondas y homenajes, consolidando su posición como una de las citas más relevantes del panorama español dedicadas al formato corto.

Un homenaje a Carlos Saura como uno de los grandes protagonistas del festival

Uno de los momentos más destacados del NIFF 2026 será el homenaje póstumo al cineasta Carlos Saura, una de las figuras imprescindibles de la historia del cine español.

El viernes 11 de septiembre el festival acogerá el estreno en Navarra del documental Ese niño de la fotografía: Carlos Saura, dirigido por su hija Anna Saura, una obra que recorre la vida y legado del realizador aragonés desde una perspectiva íntima y familiar.

Ese mismo día, durante la gala de clausura, el certamen entregará el NIFF de Honor a título póstumo como reconocimiento a una trayectoria que marcó profundamente la cinematografía española e internacional.

Kinótico recibirá el Premio NIFF Comunicación

La edición de 2026 también distinguirá la labor del medio especializado Kinótico, que recibirá el Premio NIFF Comunicación por su contribución a la difusión, análisis e información del cine español y del sector audiovisual.

Con este reconocimiento, el festival pone en valor el papel del periodismo especializado como pieza fundamental para acercar el cine al público y favorecer el debate cultural.

Nace un nuevo premio dedicado al Alzheimer y otras demencias

Entre las principales novedades destaca la creación del Premio NIFF de Oro AFAN, que reconocerá al mejor cortometraje que aborde el Alzheimer u otras demencias.

Con esta iniciativa, el festival amplía su compromiso con el cine de temática social y pretende impulsar obras que ayuden a sensibilizar sobre estas enfermedades mediante el lenguaje audiovisual.

La industria debatirá sobre los grandes retos del audiovisual

El apartado profesional del festival volverá a tener un importante protagonismo gracias al NIFF Industry Hall, que este año organizará tres mesas redondas bajo el título «Cine y crisis: mirar, contar, imaginar».

Las jornadas abordarán algunos de los principales desafíos del sector:

  • La precariedad laboral y las dificultades para las nuevas generaciones.
  • El impacto de los algoritmos y las nuevas formas de consumo audiovisual.
  • El futuro de los cineastas ante la inteligencia artificial, los nuevos formatos y la transformación tecnológica.

El objetivo será generar un espacio de reflexión sobre el presente y el futuro de la creación cinematográfica.

Estreno mundial de El Orfeón y entrega de los Premios REX

La inauguración del festival incluirá el estreno mundial de El Orfeón, un documental navarro de 30 minutos que conmemora el 160 aniversario del Orfeón Pamplonés.

La película acompaña a más de 200 integrantes del histórico coro durante un viaje a la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, ofreciendo una mirada al valor cultural y humano de una de las instituciones musicales más importantes de Navarra.

Durante esa misma jornada también se celebrará la segunda edición de los Premios REX de la Industria Audiovisual Navarra, que reconocerán a profesionales y entidades como Irati Gorostidi, Mikel Salas, Iñaki Alforja, Ana Díez, Midnight Fear Factory y la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra.

Arte, talento joven y cuatro secciones competitivas

La programación paralela incorporará la exposición Walk of Fame, del artista navarro Gonzalo Monzón (TOPGON), una muestra que une arte urbano y cultura pop.

En el ámbito competitivo, el NIFF mantendrá sus cuatro grandes secciones:

  • Sección Oficial Nacional.
  • Sección Oficial Internacional.
  • New Generation.
  • CortoJoven.

Estas dos últimas continúan reforzando la apuesta del festival por los jóvenes creadores de entre 14 y 30 años, ofreciendo un escaparate para las nuevas generaciones del cine español.

Veinte premios y una apuesta cada vez más sólida por el cortometraje

El festival repartirá un total de 20 galardones, incluyendo premios a ficción, documental, animación, dirección, guion, fotografía, interpretación, producciones navarras y cortometrajes internacionales.

Los principales premios nacionales volverán a otorgar la clasificación directa para los Premios Goya y los Premios Fugaz, reforzando la importancia del NIFF dentro del circuito español de festivales.

Las actividades se desarrollarán principalmente en Civivox Iturrama, mientras que el Diario de Navarra albergará el NIFF Industry Hall y el Club Strong Pamplona volverá a convertirse en el espacio de encuentro y networking para profesionales, invitados y cineastas.

Con esta octava edición, el Navarra International Film Festival continúa creciendo como una plataforma de referencia para el cortometraje, combinando exhibición, industria, formación y compromiso social en una programación que aspira a convertir de nuevo a Pamplona en uno de los principales focos del audiovisual español durante el mes de septiembre.

‘Clayface’: el terror se apodera del Universo DC

James Watkins dirige una nueva visión del icónico villano de Batman

DC Studios continúa ampliando su universo cinematográfico con una propuesta muy diferente a las habituales películas de superhéroes. ‘Clayface’ apostará por el terror psicológico y el thriller para narrar el origen de uno de los enemigos más conocidos de Batman, alejándose de los grandes espectáculos de acción para ofrecer una historia mucho más oscura e inquietante.

La película estará dirigida por James Watkins (‘No hables con extraños’), cineasta especializado en el género de suspense y terror, mientras que el actor Tom Rhys Harries dará vida a Matt Hagen, una nueva versión del personaje clásico de DC.

La tragedia de Matt Hagen marcará el corazón de la historia

La película seguirá el ascenso de Matt Hagen desde las calles de Gotham hasta convertirse en una prometedora estrella de Hollywood. Sin embargo, su vida cambiará radicalmente cuando un poderoso jefe criminal provoque un accidente que lo deja gravemente desfigurado.

Desesperado por recuperar su antigua vida, Hagen acepta someterse a un innovador tratamiento experimental capaz de devolverle su aspecto físico. Lo que inicialmente parece un milagro termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla cuando el procedimiento altera su percepción de la realidad y desencadena una espiral de obsesión, locura y sed de venganza que acabará transformándolo en el temible Clayface.

Con este planteamiento, DC Studios apuesta por una historia con claras influencias del cine de terror corporal y del thriller psicológico, explorando la pérdida de identidad, la obsesión por la apariencia y la corrupción moral del personaje.

Un reparto de primer nivel para el nuevo thriller de DC

Junto a Tom Rhys Harries, el reparto reúne a varios intérpretes destacados del panorama internacional:

  • Naomi Ackie
  • David Dencik
  • Max Minghella
  • Eddie Marsan
  • Nancy Carroll
  • Joshua James

Aunque todavía no se han revelado los personajes que interpretarán, todos ellos formarán parte de esta reinterpretación del universo de Gotham desde una perspectiva mucho más oscura y adulta.

Mike Flanagan firma la historia y James Gunn impulsa el proyecto

Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su equipo creativo. El guion está escrito por Mike Flanagan y Hossein Amini, a partir de una historia original desarrollada por el propio Flanagan basada en los personajes de DC Comics.

La producción corre a cargo de Matt Reeves, Lynn Harris, James Gunn y Peter Safran, responsables de buena parte del nuevo rumbo cinematográfico de DC Studios.

El apartado técnico también reúne nombres destacados como:

  • Rob Hardy, director de fotografía.
  • James Price, diseñador de producción.
  • Jon Harris, responsable del montaje.
  • Keith Madden, diseñador de vestuario.
  • Volker Bertelmann, compositor de la banda sonora.

Todo ello apunta a una producción con una marcada identidad visual y una fuerte apuesta por la atmósfera propia del cine de terror.

Estreno exclusivo en cines en octubre de 2026

Clayface llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.

Con esta producción, DC Studios continúa diversificando su catálogo con películas centradas en personajes icónicos, explorando nuevos géneros cinematográficos y ofreciendo una visión mucho más adulta del universo de Gotham. El resultado promete ser una de las propuestas más singulares de la franquicia, llevando a la gran pantalla una historia de horror, tragedia y transformación protagonizada por uno de los villanos más fascinantes del universo de Batman.

Sitges 2026 desvela su primera tanda de títulos

El Festival de Sitges celebrará el 50.º aniversario de Carrie como gran eje temático

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha presentado el primer gran avance de su 59.ª edición, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de 2026. El certamen, considerado el principal festival de cine fantástico del mundo, volverá a reunir una selección internacional de películas que demuestra el excelente estado creativo del género, combinando grandes estrenos, cine de autor, producciones asiáticas y la recuperación de clásicos imprescindibles.

El director artístico del festival, Ángel Sala, junto a la directora de la Fundación Sitges, Mònica Garcia i Massagué, han adelantado una programación que girará alrededor de dos grandes ejes: el 50.º aniversario de ‘Carrie’, de Brian De Palma, y la reivindicación del patrimonio del cine fantástico español e internacional mediante nuevas restauraciones en alta definición.

Carrie protagoniza el gran homenaje de la edición

La imagen oficial del festival estará inspirada en la inolvidable secuencia del baile de graduación de Carrie (1976), adaptación de la primera novela de Stephen King y una de las películas más influyentes de la historia del terror.

Además del homenaje gráfico, Sitges proyectará una restauración en 4K de la película dirigida por Brian De Palma y ofrecerá en primicia el primer episodio de la nueva serie de televisión Carrie, desarrollada por Mike Flanagan, quien ejerce como showrunner, director y productor ejecutivo, acompañado también por Stephen King.

El festival utilizará esta efeméride para reflexionar sobre la representación de la infancia y la adolescencia dentro del cine fantástico, una temática que marcará buena parte de la programación.

Grandes clásicos restaurados volverán a la gran pantalla

Uno de los grandes atractivos de Sitges 2026 será la recuperación de algunas obras fundamentales del género con nuevas restauraciones.

Entre ellas destacan:

  • ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Narciso Ibáñez Serrador, restaurada en 4K coincidiendo con su 50.º aniversario.
  • ‘Scanners’, de David Cronenberg, que permitirá redescubrir uno de los grandes clásicos del body horror.
  • ‘The Devils’, de Ken Russell, presentada por primera vez en su montaje íntegro restaurado en 4K.
  • ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, que celebra su 30.º aniversario con una restauración supervisada por el propio director, incorporando sonido Dolby Atmos y respetando el ritmo original del rodaje.
  • ‘Holocausto caníbal’, de Ruggero Deodato, una de las películas más controvertidas del cine de terror.
  • ‘King Kong’ (1976), que también regresará completamente restaurada.

Un avance de la Sección Oficial con nombres muy destacados

El festival también ha confirmado buena parte de las películas que competirán o formarán parte de su programación.

Entre los títulos más esperados destacan:

  • ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella.
  • ‘Her Private Hell’, de Nicolas Winding Refn.
  • ‘Kill Me’, debut de Peter Warren protagonizado por Charlie Day y Allison Williams.
  • ‘Sanguine’, de Marion Le Coroller.
  • ‘Hungry’, de James Nunn.
  • ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.
  • ‘Drag’, de Raviv Ullman y Greg Yagolnitzer.
  • ‘The Birthday Party’, de Léa Mysius.
  • ‘The Carpenter’s Son’, protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe.
  • ‘The End of It’, debut de Maria Martínez Bayona, que mezcla ciencia ficción, inmortalidad e inteligencia artificial.
  • ‘Karma’, de Guillaume Canet.
  • ‘Victorian Psycho’, de Zachary Wigon, protagonizada por Maika Monroe.
  • ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway.
  • ‘Never After Dark’, de Dave Boyle.

También tendrá una presencia destacada el cine español con el estreno de ‘Apocalipsis Z: Parte II’, dirigida por Carles Torrens y basada en la saga literaria de Manel Loureiro. La secuela ampliará el universo postapocalíptico iniciado en la primera película y llegará posteriormente a Prime Video en más de 240 países.

El fantástico asiático vuelve a ser protagonista

Como es habitual, el cine asiático ocupará un lugar preferente dentro de la programación.

Entre las primeras confirmaciones figuran:

  • ‘Colony’, del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan).
  • ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar.
  • ‘Salmokji: Whispering Water’, de Lee Sang-min.
  • ‘The Eyes’, remake surcoreano de Los ojos de Julia.
  • ‘The Mouths’, del maestro Takashi Shimizu.
  • ‘Kokurojo: The Samurai and the Prisoner’, primera incursión de Kiyoshi Kurosawa en el cine de samuráis.
  • El documental ‘The Origin of Ultraman’, dedicado al 60.º aniversario del célebre héroe japonés.

El Festival continúa creciendo en participación internacional

Sitges confirma también un importante crecimiento en cifras. La organización ha recibido cerca de 3.800 películas entre largometrajes y cortometrajes procedentes de todo el mundo, aumentando igualmente la presencia de plataformas audiovisuales respecto a la edición anterior.

El certamen también anuncia un incremento cercano al 20 % en la recaudación, consolidando su posición como uno de los principales escaparates internacionales del cine fantástico.

WomanInFan, nuevas publicaciones y el debut de Weird Market

La programación cultural volverá a tener un peso importante. WomanInFan presentará el volumen Horror Girls América Latina, dedicado a la aportación de las cineastas latinoamericanas al fantástico.

Además verá la luz el libro La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, que analiza la evolución del cine de poderes mentales desde Carrie hasta fenómenos contemporáneos como ‘Stranger Things’ o ‘X-Men’.

Otra de las novedades será la incorporación de Weird Market, que celebrará su 18.º aniversario dentro de Sitges mediante una jornada profesional dedicada a la animación, los videojuegos y el networking entre creadores e industria.

El Retiro seguirá cerrado durante la edición de 2026

El festival también ha confirmado que el histórico cine El Retiro continuará fuera de servicio durante esta edición debido a las obras de rehabilitación que se están llevando a cabo para adaptar el edificio a las actuales normativas de seguridad y accesibilidad.

La organización espera recuperar este emblemático espacio en futuras ediciones una vez concluyan los trabajos de restauración.

Arvi Licensing anuncia sus lanzamientos del 26 de agosto

El biopic de Michael Jackson, ‘Mars Attacks’ o la saga Fast & Furious como puntas de lanza

Arvi Licensing ha desvelado su nueva tanda de lanzamientos físicos que llegará a las tiendas el próximo 26 de agosto, una selección especialmente atractiva para los amantes del formato físico y del cine en alta definición. La distribuidora apuesta por combinar algunos de los títulos más recientes del panorama cinematográfico con esperadas reediciones y clásicos que debutan por primera vez en 4K Ultra HD, muchas de ellas acompañadas de ediciones metálicas limitadas dirigidas al mercado coleccionista.

Como es habitual, las nuevas referencias ya pueden reservarse en preventa antes de su llegada al mercado.

‘Michael’ encabeza los estrenos con múltiples ediciones

El gran lanzamiento del mes será ‘Michael’, el esperado biopic dedicado a Michael Jackson, una de las figuras más influyentes de la historia de la música. La película llegará en DVD, Blu-ray, 4K Ultra HD y también en una Steelbook de edición limitada, ofreciendo varias opciones para los seguidores del denominado «Rey del Pop». El lanzamiento permitirá revivir la trayectoria artística y personal del cantante en uno de los títulos más esperados del año dentro del mercado doméstico.

Sin duda crecerán los beneficios de esta película que se ha convertido en el biopic más taquillero de la historia.

Pedro Almodóvar regresa con ‘Amarga Navidad’

Otra de las grandes novedades será ‘Amarga Navidad’, la nueva película de Pedro Almodóvar, que aterrizará en formato DVD y Blu-ray.

El cineasta manchego vuelve a explorar las relaciones humanas con su inconfundible estilo narrativo, apoyado por un reparto de primer nivel. El lanzamiento permitirá incorporar a las filmotecas una de las producciones españolas más destacadas del año.

‘Mars Attacks!’ invade el 4K por primera vez

Los aficionados al cine fantástico también tendrán motivos para celebrar este lanzamiento. ‘Mars Attacks!’, la irreverente sátira de ciencia ficción dirigida por Tim Burton, debutará por primera vez en 4K Ultra HD.

La película, protagonizada por un espectacular reparto encabezado por Jack Nicholson junto a Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker, Michael J. Fox, Danny DeVito o Natalie Portman, contará con una edición especial repleta de regalos, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más atractivos para coleccionistas.

‘Fast & Furious’ sigue vivo

Aún a la espera de la última entrega de la saga Arvil Licensing nos recuerda que podemos comprar todas las películas anteriores al estreno del título que de momento se llamará ‘Fast Forever’. La fecha de estreno de esta última película es marzo de 2028 pero aún pueden cambiar muchas cosas pues el viaje hasta la conclusión está siendo accidentado. Lo que sí es seguro es que mientras puedes revivir las aventuras y locuras cada vez más inimaginables de la familia con toda la colección.

‘American Pie’ celebra su salto definitivo al 4K

Uno de los grandes fenómenos de la comedia juvenil de finales de los años noventa también dará el salto a la máxima calidad de imagen.

‘American Pie’ llegará por primera vez en 4K Ultra HD, permitiendo revisitar una de las películas más influyentes del género con una restauración pensada para los formatos domésticos actuales. En este caso, la edición estará compuesta por un único disco UHD.

Más clásicos restaurados y nuevas reediciones

La oferta del 26 de agosto se completa con otros títulos que también mejoran su presentación en alta definición.

Entre ellos destacan ‘Prácticamente magia’ (Practical Magic) y el clásico de ‘Confidencias de medianoche’, que también recibirán nuevas ediciones en 4K Ultra HD, ampliando así el catálogo de películas restauradas disponibles para el público español. Cabe destacar el pack que reúne las cuatro películas de ‘Matrix’ o la reedición de los films del Spider-Man de Andrew Garfield.

Crítica: ‘La Odisea’

En qué plataforma ver La Odisea

A pesar de los años que tiene La Odisea, Nolan consigue extraerle una nueva interpretación

Han pasado unos 28 siglos desde que Homero escribió ‘La Odisea’. Desde entonces es una obra que sirve de molde, patrón o inspiración para gran parte de las historias que conocemos en lo que respecta al viaje y retorno del héroe. Si nos ceñimos al cine ha pasado más de un siglo desde que se publicó la primera película inspirada en tan magna obra. Fue F. Bertolini en 1911 quien en clave de cine mudo nos contaba la historia. Tiempo después vimos la película que protagonizó Armand Assante en dos partes, la recientemente protagonizada por Ralph Fiennes… Es difícil enumerar todas las que han precedido a esta película que prácticamente es un evento.

Había una parte del público que parecía haber decidido odiar ‘La Odisea’ antes incluso de verla. El reparto, algunas decisiones de casting y la mera idea de que Christopher Nolan adaptara uno de los pilares de la literatura occidental habían generado un rechazo previo que, tras ver el resultado, resulta difícil sostener. No estamos ante una película que reinvente el relato de Homero ni que pretenda desmontar el mito para convertirlo en otra cosa. Tampoco busca una revisión posmoderna ni una actualización política evidente. Y precisamente ahí reside una de sus mayores virtudes.

Nolan opta por una estructura fragmentada, coherente con el resto de su filmografía, pero sin convertirla en un rompecabezas. El punto de partida es especialmente interesante: Odiseo permanece en la isla de Calipso afectado por una amnesia (una licencia narrativa respecto al poema original) y es a través de recuerdos, testimonios y diferentes líneas argumentales como el espectador recompone el viaje. No toda la película mantiene esa estructura retrospectiva, ya que, llegado un determinado momento, el relato se instala definitivamente en el presente y avanza hacia el desenlace, mientras otros personajes adquieren un protagonismo poco habitual en adaptaciones anteriores. Ese equilibrio entre el misterio inicial y la progresión clásica funciona con notable eficacia y evita que el montaje termine devorando la emoción.

Más allá de Troya: el verdadero peso del héroe

Lo más interesante de ‘La Odisea’ es que Nolan no parece especialmente interesado en la Guerra de Troya, lo cual también tiene su lógica. Lo que realmente le fascina es aquello que la concluyó y lo que vino después. La película convierte el célebre caballo en mucho más que una estratagema militar. Según plantea el director, aquel engaño supuso la ruptura definitiva entre hombres y dioses, el momento en que una civilización decidió traicionar unas reglas sagradas que habían sostenido su equilibrio durante siglos.

A la Odisea se le pueden extraer multitud de lecturas y siempre será retomada por uno u otro director. Está claro que la época puede marcar la adaptación y en este caso Nolan, sin dejarse influir excesivamente por tantas películas que establecen paralelismos con nuestra realidad se centra en algo que a mí por lo menos no se me había ocurrido. El caballo de Troya actúa aquí como un auténtico troyano moral que destruye desde dentro y cual efecto mariposa el sistema de valores sobre el que descansaba aquel mundo. A partir de esa decisión, todo el Mediterráneo entra en un efecto dominó del que ya no existe retorno. No es tanto una reflexión sobre nuestro presente como un recordatorio de que cualquier civilización está condenada a repetir los mismos errores cuando olvida los principios que la sostienen.

Si sumamos esto a que Odiseo sabe y comprende que, haga lo que haga, únicamente él llegará al destino final. Todos los demás quedarán atrás, víctimas de decisiones que comenzaron mucho antes de embarcarse hacia Ítaca. La película encuentra así una dimensión melancólica muy poderosa, alejándose del simple relato de aventuras.

Nolan siempre nos ofrece algo diferente y visualmente tampoco decepciona. Están los el gigantes, un cíclope, el remolino de Caribdis, secuencias de la caída de Troya… Quizás a muchos decepcione el diseño de estas escenas o personajes, pero por ejemplo no hay nada que reprochar al diseño de vestuario. Si Nolan ya nos dejó alucinados con la bomba de Oppenheimer aquí la magnitud se le ha ido de las manos al recrear al cíclope con una marioneta de seis metros de altura.

Un reparto desigual y una escena inolvidable

Mucho gigante, remolino, batalla de Troya y cíclope, pero la escena con la que me quedo es la de Circe con Samantha Morton. Nolan se pasa al body horror con este fragmento que tiene un momento plástico, agobiante e hipnótico.

La secuencia de Circe supone probablemente el momento más sorprendente de toda la película. Samantha Morton ofrece una interpretación hipnótica en una escena donde Nolan se aproxima al body horror con una elegancia visual inesperada. Es un pasaje plástico, incómodo y absorbente que rompe durante unos minutos el tono épico para introducir una pesadilla casi física. No resulta extraño que haya sido una de las interpretaciones más elogiadas desde los primeros pases del filme.

Matt Damon encuentra el equilibrio perfecto entre la astucia legendaria y el inmenso cansancio emocional de Odiseo. Anne Hathaway construye una Penélope desesperada y resistente sin caer nunca en el victimismo. Robert Pattinson compone un personaje despreciable con enorme convicción, mientras John Leguizamo sorprende muy positivamente como Eumeo, protagonizando algunos de los momentos más emotivos de toda la historia.

También conviene acallar las críticas previas hacia la presencia de Elliot Page. Quienes llevaban meses utilizando su participación como argumento contra la película sencillamente se quedan sin razones. Si hay una decisión discutible dentro del reparto, probablemente sea el tratamiento que recibe Lupita Nyong’o como Helena de Troya. No es ni de lejos por el color de su piel o por su belleza, sino por un giro argumental con licencia de regalo que sin duda generará debate entre los espectadores.

Paradójicamente, quienes salen peor parados son tres intérpretes que coinciden también en ‘Spider-Man: Brand New Day’. Zendaya nunca termina de convencer como la versión sabia e imponente de Atenea, Jon Bernthal interpreta a Menelao con unos registros demasiado cercanos a su habitual Punisher y Tom Holland, aun estando correcto, afronta un par de escenas que exigían una presencia dramática mayor de la que consigue transmitir.

¿Hay que verla en IMAX?

Nolan ha diseñado buena parte de su puesta en escena para verla en este formato y no hacerlo no debería invalidar cualquier opinión con respecto a lo técnico. Hay que reconocer que la enorme resolución del negativo de 70 mm, la profundidad del encuadre y la espectacular relación de aspecto permiten apreciar con una claridad extraordinaria tanto la inmensidad de los paisajes como el nivel de detalle de las secuencias más ambiciosas. Escenas como el encierro con el cíclope, la huida por el bosque e incluso el claustrofóbico enfrentamiento final merecen una escala grande, mientras que los momentos más íntimos también se benefician de una definición y una textura difíciles de replicar en otros formatos. En una película donde la sensación de viaje y de inmensidad forma parte esencial de la experiencia, verla en IMAX de 70 mm no es un simple lujo para cinéfilos, sino la forma más cercana de experimentar exactamente la visión que Nolan concibió para el espectador.

No hay una ocasión mejor para recomendaros ver esta película en un cine IMAX. Y es que el filme ha quedado por último dedicado a la memoria del fallecido David Keighley, que es quién asesoró y garantizó la tecnología IMAX para las películas de Nolan.

Ficha de ‘La Odisea’

Estreno en España: 17 de julio de 2026. Título original: The Oddysey. Duración: 172 min. País: Reino Unido. Dirección: Christopher Nolan. Guion: Christopher Nolan. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Hoyte van Hoytema. Reparto principal: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page. Producción: Universal Pictres, Syncopy, Wildside. Distribución: Universal Pictures. Género: aventura, adaptación. Web oficial.

‘Bad Haircut’ conquista PUFA 2026 y Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio de Honor

‘Bad Haircut’ se alza con el máximo galardón del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica) ha puesto el broche final a su tercera edición anunciando un palmarés que confirma la diversidad y calidad de las propuestas proyectadas durante toda la semana. La gran vencedora ha sido ‘Bad Haircut’, del cineasta estadounidense Kyle Misak, que se ha alzado con el Premio a la Mejor Película de la Sección Oficial.

El jurado ha destacado la capacidad de la película para combinar con equilibrio el humor, la tensión y el terror, además de valorar especialmente la fuerza de sus interpretaciones, la personalidad de su puesta en escena y una dirección que mantiene el interés del espectador hasta el desenlace.

Con este reconocimiento, ‘Bad Haircut’ se convierte en el gran nombre propio de una edición que ha reunido en Valladolid algunas de las propuestas más interesantes del cine fantástico internacional.

Natalie Erika James, mejor dirección por ‘Insaciable’

El premio a la Mejor Dirección ha recaído en la realizadora australiana Natalie Erika James por ‘Insaciable (Saccharine)’, una producción que utiliza los códigos del body horror para reflexionar sobre la obsesión contemporánea por la belleza y la perfección física.

El jurado ha reconocido la originalidad de su propuesta visual, el contraste entre una estética luminosa y un relato profundamente inquietante, así como la complejidad emocional con la que construye el conflicto de su protagonista.

Además, la película indonesia ‘Janur Ireng’, dirigida por Kimo Stamboel, recibió una mención especial por su creatividad visual, mientras que el Premio del Público fue para ‘Appofeniacs’, del estadounidense Chris Marrs Piliero.

‘Yesterday Island’ triunfa en la sección Aquelarres

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del cine fantástico, reconoció como Mejor Película a ‘Yesterday Island’, dirigida por el australiano Sam Voutas.

La obra, que mezcla ciencia ficción y comedia mediante un ingenioso bucle temporal, fue una de las producciones más comentadas del certamen y sumó además el nuevo Premio Panic House – #ConUnPack, convirtiéndose en uno de los grandes triunfadores del festival.

Por su parte, la japonesa ‘Grand Ciel (The Site)’, de Akihiro Hata, recibió una mención especial del jurado.

‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, mejor cortometraje

En el apartado dedicado al cortometraje, el premio principal fue para ‘Los murciélagos han abandonado el campanario’, dirigido por Alfonso Bernal y Manuel Bernal.

El jurado elogió especialmente su imaginativa puesta en escena, la construcción de unos personajes llenos de personalidad y un tratamiento visual capaz de crear un universo fantástico con gran carga poética.

La mención especial recayó en ‘Época de plagas’, de Gabriela Calvache, mientras que el público distinguió a ‘El fantasma de la quinta’, de James A. Castillo.

Otro de los premios especiales fue el FUNDOS Jóvenes Talentos, concedido a la actriz australiana Mavournee Hazel por su trabajo en ‘Cruel Hands’.

Jorge Guerricaechevarría recibe el Premio PUFA de Honor

Uno de los momentos más emotivos de la gala fue la entrega del Premio PUFA de Honor al guionista Jorge Guerricaechevarría, uno de los escritores más importantes del cine español contemporáneo.

Autor de clásicos como El día de la bestia, La comunidad, Celda 211, El Niño, Las leyes de la frontera, Hermana muerte o la serie 30 monedas, Guerricaechevarría ha desarrollado una carrera fundamental junto a directores como Álex de la Iglesia, Daniel Monzón, Pedro Almodóvar, Paco Plaza o Daniel Calparsoro, dejando una huella decisiva en el fantástico, el thriller y el cine de género español.

‘El ritual de Lily’ despide una edición que sigue creciendo

La clausura del festival se completó con la proyección de ‘El ritual de Lily’, segundo largometraje de Manu Herrera, presentado por el propio director junto a parte de su reparto.

Ambientada a finales del siglo XX, la película propone una historia de brujería, cultos y terror sobrenatural donde el folclore, los efectos prácticos y las relaciones de poder se combinan para ofrecer una propuesta que despertó un notable interés entre los asistentes.

Durante ocho jornadas, PUFA ha programado 26 largometrajes, 27 cortometrajes y 19 estrenos internacionales, incluyendo dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. A ello se han sumado encuentros con cineastas, exposiciones, actividades paralelas y homenajes que consolidan al certamen vallisoletano como una de las citas emergentes más importantes del cine fantástico en nuestro país.