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Crítica: ‘Angelo en el bosque misterioso’

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En qué plataforma ver Angelo en el bosque misterioso

Sinopsis

Angelo, de 10 años, sueña con convertirse en explorador y zoologo. Cuando emprende el viaje con su familia para visitar a su querida abuela, sus padres, distraídos, lo dejan atrás en un área de servicio. Dejado a su suerte, Angelo decide atravesar el bosque en busca de su familia. Se adentra en un mundo oscuro y misterioso habitado por extrañas criaturas, algunas más amigables que otras…

Crítica

Divertida, emocionante que va a encantar a los más pequeños

Tenemos ante nosotros una película llena de aventuras y que pone fin a este verano caluroso. Y solo puedo decir que pasar un ratito en el cine viendo ‘Angelo en el bosque misterioso’ va a ser un gran acierto.

En la película, conocemos a Angelo, un niño con una imaginación desbordante, siempre pensando en historias y aventuras. Un día, junto con su familia se embarcan en un viaje a casa de su abuela, la cual está gravemente enferma. El queda perdido y tiene que adentrarse en un bosque para poder llegar a su destino y reencontrarse con la persona que mejor le entiendo. Pero para ello debe de pasar miles de aventuras.

‘Angelo en el bosque misterioso’ es muy divertida, no es la típica película en la que decimos, para niños y adultos, no. Es una película infantil, pero aun así no os vais aburrir. Tiene una animación bastante chula y cuando nos adentramos en la cabeza de Angelo y en sus historias imaginarias, cambian el estilo de dibujo y la verdad que es bastante chulo.

Trata temas muy universales, la valentía, el amor hacia la familia y la infancia. Lo importante de tener una infancia llena de imaginación para sobrevivir a todo lo que nos viene encima y de como esa imaginación puede ayudar siempre.

Vincent Paronnaud, es el encargado de llevar esta película a la realidad. Basada en su propio cómic, Dans La Forêt Sombre et Mystérieuse, publicado en 2016. Con este cómic, fue galardonado con un Pépite d’or en el Salon du Livre Jeunesse de Montreuil. Vincent Paronnaud, gran conocido entre los aficionados al cómic, sobre todo por su trabajo como coguionista y codirector junto a Marjane Satrapi de Persepolis en 2007, firma la película junto a Alexis Ducord.

La película también es bastante ecologista, también el tema de las Inteligencias Artificiales. Todo ello explicado para niños, para que vayan conociendo ciertos problemas que hay en el mundo y como trabajando pueden intentar hacer un mundo mejor. Además el diseño de las criaturas es bastante chulo.

‘Angelo en el bosque misterioso’ llega a nuestras pantallas de cine y como digo, es la mejor manera de terminar este verano que tanto buen cine nos ha dado.

 Ficha de la película

Estreno en España: 19 de septiembre de 2025. Título original: Angelo dans la forêt mystérieuse. Duración: 81 min. País: Francia. Dirección: Alexis Ducord, Vincent Paronnaud. Guion: Vincent Paronnaud. Música: Oliver Bernet. Reparto principal: Yolande Moreau, Philippe Katerine, José García. Producción: Je Suis Bien Content, Gao Shan Pictures, ZEILT Productions, Le Pacte, France 3 Cinéma, Ev.L Prod, France TV, Canal+, Ciné+. Distribución: VerCine. Género: Aventuras. Web oficial: https://www.vercine.org/ficha/es/829-angelo-en-el-bosque-misterioso/

Tráiler de ‘Flores para Antonio’

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Un gran homenaje para uno de los artistas más importantes de nuestra historia

Elena Molina (‘Remember my name’) e Isaki Lacuesta (Premio Goya al Mejor director por ‘Segundo premio’) escriben y dirigen ‘Flores para Antonio’. La película documental que recorre la vida y la obra del músico y compositor Antonio Flores, de la mano de su hija, la actriz Alba Flores.

Este largometraje documental, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial fuera de concurso de la 73 edición del Festival de San Sebastián. ‘Flores para Antonio’ propone un viaje íntimo para acercarnos a la memoria y la vida del músico, uno de los artistas que más han trascendido y calado en la música de este país, y cuyo legado continúa muy presente.

Alba Flores, explora la vida y obra de su padre a través de materiales inéditos, como vídeos caseros, fotos, dibujos, imágenes de archivo y su propia música. La acompañan en este viaje su familia (incluidas su madre, Ana Villa y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores) y reconocidos artistas como Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina o Silvia Pérez Cruz, entre otros.

‘Flores para Antonio’ es un documental original de Movistar Plus+ y está producida por Flower Power Producciones, LACOProductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE y cuenta con la financiación de la ICAA y la Comunidad de Madrid.

Distribuida por A Contracorriente Films, se estrenará en cines el 28 de noviembre. A principios de 2026 llegará en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.

A continuación os dejamos con el cartel de la cinta y el tráiler de la misma.

Sinopsis

Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quien fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella, la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

Llega la temporada 3 de Aeterna y lo hace con notición

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AETERNA regresa a Madrid con una temporada cargada de clásicos, preestrenos y una muestra especial para 2026

El público madrileño amante del cine de género está de enhorabuena: AETERNA, el ciclo de cine fantástico y de terror, arranca el próximo 27 de septiembre su tercera temporada en el mk2 Cine Paz con un pase especial por el 25º aniversario de ‘American Psycho’, el ya mítico filme dirigido por Mary Harron y protagonizado por Christian Bale. La proyección contará además con una novedad muy especial: la incorporación de cortometrajes antes de cada pase, en este caso con ‘Sombra do Mar’ de Sergio Pereda, que se presentará en sala junto al propio director.

Nueve meses, nueve clásicos imprescindibles

La nueva temporada de AETERNA se extenderá durante nueve meses, con una programación que reúne algunos de los títulos más emblemáticos del género. Entre los confirmados se encuentran ‘The Faculty’ (Robert Rodríguez, 1998), ‘Johnny Mnemonic’ (Robert Longo, 1995), ‘Desafío Total’ (Paul Verhoeven, 1990), ‘El terror llama a su puerta’ (Fred Dekker, 1986), ‘The Descent’ (Neil Marshall, 2005), ‘Candyman’ (Bernard Rose, 1992), ‘The Warriors’ (Walter Hill, 1979), ‘La escalera de Jacob’ (Adrian Lyne, 1990) y ‘Están vivos’ (John Carpenter, 1988).

Con esta selección, el ciclo ofrecerá un repaso a lo mejor del cine fantástico y de terror de las últimas décadas, desde los clásicos ochenteros de videoclub hasta auténticos hitos del cyberpunk y el body horror.

AETERNA Nova: los estrenos más esperados

La sección AETERNA Nova seguirá siendo el escaparate para los títulos más novedosos antes de su estreno comercial en salas. Entre las propuestas de esta temporada destacan ‘La hermanastra fea’ (dirigida por Emilie Blichfeldt), ‘Together’, uno de los fenómenos del subgénero body horror, y ‘La Larga Marcha’, adaptación de Stephen King que llega a la gran pantalla. También se incluye ‘Good Boy’, distribuida por Filmin, que ha causado gran impacto en el circuito internacional.

AETERNA Equis: cine extremo para valientes

Para los más atrevidos, regresa AETERNA Equis, la sección dedicada al cine de violencia extrema y de alto impacto. El primer título confirmado es ‘Henry, retrato de un asesino’ (1986), de John McNaughton, una de las películas más polémicas de los 80 por su retrato directo y perturbador del asesino en serie Henry Lee Lucas.

Muestra AETERNA 2026: un paso adelante

Como gran novedad, la organización ha anunciado la Muestra AETERNA 2026, que se celebrará en marzo en el mk2 Cine Paz y el mk2 Palacio de Hielo. Durante cuatro días de marzo se proyectará una selección especial que mezclará clásicos con estrenos inéditos, consolidando el proyecto como un referente dentro del panorama cultural madrileño.

Un punto de encuentro para la comunidad del fantástico

Nacido en 2023, AETERNA se ha convertido en una cita imprescindible para los fans del cine fantástico y de terror. “La idea siempre ha sido reunir a una comunidad de espectadores deseosa de compartir en pantalla grande tanto clásicos como descubrimientos”, explican los co-directores Juan Pérez y José Arce.

Con esta tercera temporada, el ciclo no solo amplía su propuesta, sino que también reafirma su identidad: un espacio donde conviven la nostalgia de los grandes clásicos, la adrenalina de los estrenos más esperados y la intensidad del cine extremo.

Madrid volverá a convertirse en la capital del cine fantástico gracias a AETERNA, que promete una edición inolvidable para todos los apasionados del género.

Análisis del Blu-ray de ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios

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La Liga de La Justicia Victoriana llega a nuestras casas

La serie de cómics de Alan Moore fue llevada a la gran pantalla en el año 2003. Una cinta que pese a tener sus pequeñas fallas, sigue entreteniendo a día de hoy y gracias a Divisa Films tenemos la oportunidad de disfrutar en casa de esta pequeña joya de principio de los años 2000.

Como curiosidad contaros que fue la última película del gran Sean Connery, el cual encabeza un reparto excepcional en esta aventura épica en la que una legión de superhéroes (incluyendo un inmortal, una mujer vampiro, el hombre invisible, Dr. Jekyll y su peligroso alter ego Mr. Hyde) de impedir una gran catástrofe mundial. Pero antes, tendrán que conseguir lo imposible: trabajar juntos y en equipo.

Dirigida por Stephen Norrington, director de ‘Blade’, y con un reparto estelar, Sean Connery en la cabeza, junto a Tony Curran, Peta Wilson, Stuart Townsend, Naseeruddin Shah, Shane West, Jason Flemyng, Richard Roxburgh, entre muchos otros.

Os dejamos con la información del Blu-ray y con un pequeño vídeo.

Idiomas: Castellano 5.1. DTS, Inglés 5.1. DTS HD

Subtítulos: Castellano, inglés.

Menús: Castellano e inglés.

EXTRAS

Comentarios de los productores Don Murphy y Trevor Albert y de los actores Shane West, Jason Flemyng y Tony Curran.

Curiosidades

  • Mientras ves la película, van apareciendo cartelones que te cuentan cosas sobre el rodaje, los actores o de donde salió la historia.

Selección de escenas

LXG: Galería de tiro

  • Sin duda el mejor extra desde hace mucho, y es que nos vamos a escenas de la pelícual en la que se ven tiroteos, que no son pocas e interactúas en ella. Pues crean una galería de tiro y según el personaje que hayas elegido pues tienes que disparar a los héroes o a los villanos. Muy divertido.

Tráiler

 

 

Palmarés de los premios Emmy 2025

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‘Adolescencia’, ‘The Studio’ y ‘The Pitt’ grandes triunfadoras

Anoche se celebró la gala de entrega de los premios Emmy, los premios estadounidenses otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. La de este año era una convocatoria sin claros favoritos, con varias series con muchas nominaciones y sin nombres de artistas que figurasen como claros ganadores. Finalmente ‘Adolescencia’, con 6 premios fue la más galardonada. Seguida de cerca por ‘The Studio’ con 4 estatuillas y por ‘The Pitt’ con 3.

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

  • Ike Barinholtz (‘The Studio’)
  • Colman Domingo (‘Las cuatro estaciones’)
  • Harrison Ford (‘Terapia sin filtro’)
  • Jeff Hiller (‘Somebody Somewhere‘) – GANADOR
  • Ebon Moss-Bachrach (‘The Bear’)
  • Michael Urie (‘Terapia sin filtro’)
  • Bowen Yang (‘Saturday Night Live’)

Mejor actriz principal

  • Uzo Aduba (‘La residencia’)
  • Kristen Bell (‘Nadie quiere esto’)
  • Quinta Brunson (‘Colegio Abbott’)
  • Ayo Edebiri (‘The Bear’)
  • Jean Smart (‘Hacks’) – GANADORA

Mejor actor principal

Mejor dirección

  • Lucia Aniello por ‘A Slippery Slope’ (Hacks)
  • James Burrows por ‘Piloto’ (Clásicos modernos)
  • Ayo Edebiri por ‘Servilletas’ (The Bear)
  • Nathan Fielder por ‘Pilot’s Code’ (Los ensayos)
  • Seth Rogen por ‘El plano secuencia’ (The Studio) – GANADOR

Mejor guion

  • Lucia Aniello, Paul W. Downs y Jen Statsky por ‘A Slippery Slope’ (Hacks)
  • Hannah Bos, Paul Thureen y Bridget Everett por ‘AGG’ (Somebody Somewhere)
  • Quinta Brunson por ‘Vuelta al cole’ (Colegio Abbott)
  • Nathan Fielder, Carrie Kemper, Adam Locke-Norton y Eric Notarnicola por ‘Pilot’s Code’ (Los ensayos)
  • Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Perez por ‘The Promotion’ (‘The Studio’) – GANADOR
  • Sam Johnson, Sarah Naftalis y Paul Simm por ‘The Finale’ (Lo que hacemos en las sombras)

Mejor serie de comedia

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Nadie quiere esto’
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘Terapia sin filtro’
  • ‘The Studio’ – GANADORA
  • ‘Lo que hacemos en las sombras‘

Categorías de drama

Mejor actriz de reparto

  • Patricia Arquette  (‘Separación‘)
  • Carrie Coon (‘The White Lotus‘)
  • Katherine LaNasa (‘The Pitt‘) – GANADORA
  • Julianne Nicholson (‘Paradise‘)
  • Parker Posey (‘The White Lotus’)
  • Natasha Rothwell (‘The White Lotus’)
  • Aimee Lou Wood (‘The White Lotus’)

Mejor actor de reparto

  • Zach Cherry (‘Separación’)
  • Walton Goggins (‘The White Lotus’)
  • Jason Isaacs (‘The White Lotus’)
  • James Marsden (‘Paradise’)
  • Sam Rockwell (‘The White Lotus’)
  • Tramell Tillman (‘Separación’) – GANADOR
  • John Turturro (‘Separación’)

Mejor actriz principal

  • Kathy Bates (‘Matlock‘)
  • Sharon Horgan (‘Hermanas hasta la muerte’)
  • Britt Lower (‘Separación’) – GANADORA
  • Bella Ramsey (‘The Last of Us’)
  • Keri Russell (‘La diplomática‘)

Mejor actor principal

  • Sterling K. Brown (‘Paradise’)
  • Gary Oldman (‘Slow Horses‘)
  • Pedro Pascal (‘The Last of Us‘)
  • Adam Scott (‘Separación’)
  • Noah Wyle (‘The Pitt’) – GANADOR

Mejor dirección

  • Jessica Lee Gagné por ‘Chikhai Bardo’ (Separación)
  • Amanda Marsalis por ‘6:00 PM’ (The Pitt)
  • Janus Metz por ‘¿Quién eres?’ (Andor)
  • Adam Randall por ‘Hello Goodbye’ (Slow Horses) – GANADOR
  • Ben Sitller por ‘Cold Harbor’ (Separación)
  • John Wells por ‘7:00 AM’ (The Pitt)
  • Mike White por ‘Amor Fati’ (The White Lotus)

Mejor guion

  • Dan Erickson por ‘Cold Harbor’ (Separación)
  • R. Scott Gemmill por ‘7:00 AM’ (The Pitt)
  • Dan Gilroy por ‘Bienvenido a la Rebelión’ (Andor) – GANADOR
  • Joe Sachs por ‘2:00 PM’ (The Pitt)
  • Will Smith por ‘Hello Goodbye’ (Slow Horses)
  • Mike White por ‘Full-Moon Party’ (The White Lotus)

Mejor serie dramática

  • ‘Andor‘
  • ‘La diplomática’
  • ‘The Last of Us’
  • ‘Paradise’
  • ‘The Pitt’ – GANADORA
  • ‘Separación’
  • ‘Slow Horses’
  • ‘The White Lotus’

Series limitadas y películas

Mejor actriz de reparto

  • Erin Doherty (‘Adolescencia‘) – GANADORA
  • Ruth Negga (‘Presunto inocente’)
  • Deirdre O’Connell (‘El Pingüino‘)
  • Chloë Sevigny (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Jenny Slate (‘Dying for Sex‘)
  • Christine Tremarco (‘Adolescencia’)

Mejor actor de reparto

  • Javier Bardem (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)
  • Bill Camp (‘Presunto inocente’)
  • Owen Cooper (‘Adolescencia’) – GANADOR
  • Rob Delaney (‘Dying for Sex’)
  • Peter Sarsgaard (‘Presunto inocente’)
  • Ashley Walters (‘Adolescencia’)

Mejor actriz principal

  • Cate Blanchett (‘Disclaimer’)
  • Meghann Fahy (‘Sirenas‘)
  • Megan Fye (‘The White Lotus’)
  • Rashida Jones (‘Black Mirror‘)
  • Cristin Millioti (‘El Pingüino’) – GANADORA
  • Michelle Williams (‘Dying for Sex’)

Mejor actor principal

  • Colin Farrell (‘El Pingüino’)
  • Stephen Graham (‘Adolescencia’)
  • Jake Gyllenhaal (‘Presunto inocente’)
  • Tyree Henry (‘Ladrones de drogas’)
  • Cooper Koch (‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’)

Mejor guion

  • Charlie Brooker y Bisha K. Ali por ‘Common People’ (Black Mirror)
  • Lauren LeFranc por ‘A Great or Little Thing’ (El Pingüino)
  • Kim Rosenstock y Elizabeth Meriwether por ‘Good Value Diet Soda’ (Dying for Sex)
  • Jack Thorne y Stephen Graham por ‘Adolescencia’ – GANADORES
  • Joshua Zetumer por ‘The People in the Dirt’ (No digas nada)

Mejor dirección

  • Philip Barantini por ‘Adolescencia’ – GANADOR
  • Jennifer Getzinger por ‘A Great or Little Thing’ (El Pingüino)
  • Lesli Linka Glatter por ‘Día Cero’
  • Nicole Kassell por ‘Exilio’ (Sirenas)
  • Shannon Murphy por ‘It’s Not That Serious’ (Dying for Sex)
  • Helen Shaver por ‘Cent’Anni’ (El Pingüino)

Mejor serie limitada

  • ‘Adolescencia’ – GANADORA
  • ‘Black Mirror’
  • ‘Dying for Sex’
  • ‘Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez’
  • ‘El Pingüino’

Categorías de Variedades

Mejor guion para un programa de variedades

  • The Daily Show
  • Last Week Tonight with John Oliver – GANADORES
  • Saturday Night Live

Mejor reality de competición

  • ‘The Traitors’ – GANADORA
  • ‘RuPaul’s Drag Race’
  • ‘The Amazing Race’
  • ‘Survivor’
  • ‘Top Chef’

Mejor talk show

  • ‘The Daily Show’
  • ‘Jimmy Kimmel Live’
  • ‘The Late Show With Stephen Colbert’ – GANADOR

Mejor especial de variedades en directo

  • ‘The Apple Music Super Bowl LIX Halftime Show Starring Kendrick Lamar’
  • ‘Beyoncé Bowl’
  • ‘The Oscars’
  • ‘SNL50: The Anniversary Special’ – GANADOR
  • ‘SNL50: The Homecoming Concert’

Mejor programa de variedades con guion

  • ‘Last Week Tonight With John Oliver’ – GANADORA
  • ‘Saturday Night Live’

Títulos españoles para Sitges 2025

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Sitges 2025 apuesta por el cine español con Casanova, Urkijo, De Sosa y Vázquez en primera línea

La 58ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya pondrá el foco en el talento nacional con una selección de títulos que prometen dar mucho que hablar. La programación, presentada por Àngel Sala y Mònica Garcia Massagué, confirma nombres clave del género como Eduardo Casanova, Paul Urkijo, Ion de Sosa, Alberto Vázquez, Laura Casabé, Alberto Gastesi y otros creadores emergentes.

En la Sección Oficial Fantàstic a Competición, destacan estrenos como ‘Gaua’ de Paul Urkijo, una inmersión en la brujería vasca del siglo XVII; ‘Silencio’ de Eduardo Casanova, una miniserie vampírica con trasfondo social; ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé, terror psicológico con sello argentino-español; ‘Balearic’ de Ion de Sosa, un thriller opresivo ambientado en la Mallorca elitista; y ‘Decorado’ de Alberto Vázquez, que mezcla animación, comedia y existencialismo. También se suma ‘Singular’ de Alberto Gastesi, una propuesta de ciencia ficción sobre IA y duelo.

En la sección Òrbita, llegará ‘Luger’ de Bruno Martín, un thriller criminal con ecos de clásicos de Kurosawa, mientras que Sitges Documenta presentará documentales como ‘Horror and Love’ de Joaquim Oristrell, ‘El último arrebato’ sobre Iván Zulueta, o ‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’ de Gaizka Urresti.

La programación española se completa con ‘Vieja loca’, protagonizada por Carmen Maura, homenajeada este año con el Gran Premio Honorífico; documentales como ‘La noche de Romero’ y ‘Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España’ en Brigadoon; además de series originales como ‘Rafaela y su loco mundo’ y ‘33 días’, que se estrenarán en la sección Serial Sitges.

Con esta fuerte apuesta por el talento local, Sitges 2025 confirma que el cine español de género vive un momento dorado y sigue ampliando sus fronteras estéticas y narrativas.

Listado de películas españolas en Sitges

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Gaua – Paul Urkijo Alijo (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

Òrbita

Luger – Bruno Martín (2025)

Sitges Collection

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Sitges Documenta

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

El último tiburón – Àngel Sala y Víctor Matellano (2025)

El último arrebato – Enrique López Lavigne y Marta Medina (2025)

Horror and Love – Joaquim Oristrell (2025)

Brigadoon

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas Chanes y Domingo Lizcano (2025)

Serial Sitges

33 días – Carles Porta (2025)

Crims – 3cat, Goroka y True Crime Factory (2025)

Rafaela y su loco mundo – Aníbal Gómez (2025)

Cortometrajes

Inauguración: Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

SOFC

El Revisor – Jandro (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2024)

Terapias y Mazmorras – Adrián Pachón (2025)

Anima’t

El aspirante – Sam (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

Sesiones Especiales

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2024)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

Brigadoon

Equals – Javier Yañez Sanz (2019)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Listen – Javier Prada (2024)

Mighty Boy – Javier Yañez Sanz (2013)

Ratón de biblioteca – Javier Yañez Sanz (2023)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Crítica: ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’

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En qué plataforma ver Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita

Sinopsis

Tanjiro Kamado es un joven que se unió a una organización dedicada a cazar demonios, el Cuerpo de Matademonios, después de que su hermana menor, Nezuko, fuera transformada en uno.

Crítica

Constantemente vibrante y frenética. A la altura de la ambición con la que ha sido concebida

Si miramos cuáles son los tres títulos más taquilleros de la historia de Japón nos encontramos en orden ‘Kimetsu no yaiba – Mugen Train’, ‘El viaje de Chihiro’ y en tercer lugar ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’. Que llegue a cines la tercera película más taquillera de todos los tiempos en el país nipón no es para hacerle un feo, hay que verla. El fandom de la serie y los mangas sin duda ha aupado estas cifras, pero no es el único factor que contribuye a lograr semejante proeza.

‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ es la culminación de años de éxito global de una franquicia que no solo ha sabido conquistar a los amantes del shōnen, sino también a espectadores que se acercan por primera vez al anime. No es el primer largometraje basado en la obra de Koyoharu Gotōge, ya antes se estrenó ‘Mugen Train’, título imprescindible de ver entre temporadas para seguir la linealidad de la historia. Este detalle es importante: no hablamos de spin-offs ni añadidos prescindibles, sino de capítulos cinematográficos que continúan el relato principal, de películas evento que nos describen muy bien la situación actual de las salas de cine.

El director Haruo Sotozaki vuelve a ponerse al frente, como lo hizo en la serie y en las películas anteriores. Su experiencia no es casual: Sotozaki ha trabajado como animador en casi media cincuentena de títulos, incluyendo la película de ‘Cowboy Bebop’, así como en sagas icónicas como ‘Naruto’ y ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’. Su mano experta se nota en la manera en que traduce el dinamismo de las viñetas al lenguaje cinematográfico, con una precisión y vertiginosidad que pocos estudios alcanzan. A su lado, el productor Hikaru Kondô y estudios como Aniplex o Ufotable reafirman su sello de calidad visual, que ya se ha convertido en una marca registrada de la saga.

Lo que hace de ‘La fortaleza infinita’ una experiencia distinta no es solo su fidelidad al manga, sino la ambición técnica y narrativa. La animación es una sinfonía de luces, colores y movimientos coreografiados con el mismo cuidado que una danza tradicional. Cada enfrentamiento, cada secuencia, transmite la sensación de estar en un clímax perpetuo, de que no hay respiro posible. Aun así, la película sabe equilibrar el frenesí con momentos de calma, introspección y emotividad que conectan directamente con el corazón del espectador. Y ya no hablamos solo de la acción o del diseño de personajes, el castillo aporta una dimensión que a muchos recordará escenas de ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ elevado a más niveles.

El trasfondo narrativo cobra aquí una dimensión casi trágica. La historia de Tanjiro y sus compañeros se acerca a un desenlace inevitable, y eso se refleja en el tono de la cinta: más oscuro, más adulto, más consciente de las pérdidas que pueblan el camino de los protagonistas. Es, en efecto, el inicio de un final que se configura como una trilogía cinematográfica. Una estructura que no solo da espacio para expandir el universo, sino que asegura que cada arco reciba la atención que merece. Como única pega, quizá habría que recortar el exceso de flashbacks, que merman un poco el ritmo y pueden ser tediosos o poco ilustrativos para los no seguidores de la franquicia.

Un aspecto a destacar es que, aunque la película ya haya sido pirateada o esté disponible próximamente en plataformas de streaming como Crunchyroll, la experiencia en pantalla grande es insustituible. Ver ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ en un cine IMAX es sumergirse en un espectáculo audiovisual diseñado para ese formato. La escala de las batallas, la riqueza de los fondos y la explosión cromática cobran vida de una manera que ningún televisor, por grande que sea, puede replicar.

La cinta de Haruo Sotozaki es una demostración de por qué el anime contemporáneo ha dejado de ser un fenómeno de nicho para convertirse en un pilar cultural global. ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ no es solo un capítulo más de la saga, es un evento que marca un antes y un después. Y al salir de la sala, queda claro que lo mejor aún está por llegar, porque este es apenas el primer movimiento de una serie de películas que promete arrasar en taquilla y en emociones.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle. Duración: 155 min. País: Japón. Dirección: Haruo Sotozaki, Hikaru Kondô. Guion: Koyoharu Gotouge, Hikaru Kondô. Música: Yuki Kajiura, Go Shiina. Reparto principal (doblaje original): Natsuki Hanae, Saori Hayami, Yoshimasa Hosoya, Mamoru Miyano, Yoshitsugu Matsuoka, Akari Kitô. Producción: Aniplex, Crunchyroll, Sheisha, Sony Pictures, Toho Pictures, Ufotable. Distribución: Crunchyroll. Género: aventura, fantástico. Web oficial: https://demonslayer-anime.com/infinitycastle/

Análisis del Blu-ray de ‘Expediente X: La película’

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Divisa Films nos lleva el misterio a casa 

Sin duda estamos ante una maravilla de la ciencia ficción, con 11 temporadas ‘Expediente X’ ha sido y será una de las grandes series de nuestra historia. Hoy os hablamos del Blu-ray que Divisa Films nos trae a casa,  ‘Expediente X: La película’. El primer largo salido de esta ficción y que aunque evidente no sea igual que la serie, mantiene ese maravilloso espíritu.

Cuando una bomba terrorista explota en un edificio federal en Dallas, Texas, los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully arriesgan sus carreras y sus vidas en a búsqueda de un virus mortal que puede ser el origen extraterrestre y que podría destruir toda forma de vida en la Tierra.

La investigación llega a los agentes desde una cueva en Texas a los despachos del FBI y finalmente a unas instalaciones secretas en la Antártida donde se guarda el mayor secreto de todos.

Realizado el análisis os puedo comentar que tenéis un buen rato de extras y por supuesto con la película, con el corte del director y la cinta que se estrenó en cines.

A continuación os dejamos un pequeño vídeo mostrándoos este Blu-ray y todo el análisis.

Imagen: 1080p Alta Definición / 2.35:1 / 16×9

Idiomas: DTS 5.1.: Castellano, Italiano, Ruso / DTS-HD 5.1: Inglés

Subtítulos: Castellano, Inglés, Italiano, Checo, Griego, Hebreo, Húngaro, Portugués, Islandés, Polaco, Ruso.

EXTRAS (03:00:00 aprox)

Comentarios en audio y video de Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim

Escena alternativa (02:19 min)

BlackWood: El making of de ‘Expediente X: Volando al futuro’ (19:30 min)

  • Director, guionista, actores, nos cuenta lo ilusionados que están de hacer esta cinta y de que siempre pensaron lo bien que podía quedar la trama de la serie en una película, al poder contar con más presupuesto y mas duración de la misma. Además nos van adentrando un poquito en el siguiente extra que vamos a ver.

Efectos especiales (08:49 min)

  • Las diferentes técnicas que utilizaron para llevar a cabo de los efectos especiales. Efectos digitales y físicos se aúnan para darnos toda la realidad necesaria. El gran trabajo de ambas partes es increíble. Además en este extra, nos cuentan que muchas técnicas las fueron inventando según avanzaban para lograr el resultado final que necesitaban.

Banda sonora (05:03 min)

  • Mark Snow, el compositor nos comenta el reto de hacer la banda sonora a partir del hilo musical tan especial de la serie. Y hacerla algo más grande para la película que se venía encima. Con una gran orquesta.

El making of Expediente X 1998 (26:53 min)

  • Actores, directores, guionistas nos explican cómo ha sido llevar esta serie al cine y lo importante que fue para ellos.

Escenas eliminadas (02:42 min)

Audio comentario por Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim.

Audio comentario original de 1999. Por Rob Bowman y Chris Carter.

Galeria de imágenes (02:04:02 min aprox)

  • Arte conceptual (01:49 min)
  • Fotografías (03:14 min)
  • Storyboards (01:04:02 min)

Sitges lanza un auténtico arsenal de nombres y títulos para su Sección Oficial

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Veremos películas de Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Park Chan-wook y Mamoru Hosoda, además homenajes a Carmen Maura, Benedict Cumberbatch y William Fichtner

El Festival de Sitges celebrará su 58ª edición entre el 2 y el 12 de octubre de 2025 con una programación de auténtico lujo. Sitges confirma estrenos de directores de renombre como Guillermo del Toro (‘Frankenstein’), Yorgos Lanthimos (‘Bugonia’), Park Chan-wook (‘No Other Choice’), Scott Derrickson (‘Black Phone 2’) o Mamoru Hosoda (‘Scarlet’), consolidando al certamen como la gran cita mundial del cine fantástico.

El festival también será un espacio de homenaje a figuras clave del séptimo arte. Carmen Maura recibirá el Gran Premio Honorífico por su carrera en títulos como ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ y ‘La comunidad’. Otros galardones recaerán en Terry Gilliam y Joe Dante, maestros en fusionar humor y fantástico.

En la categoría Màquina del Temps, los reconocidos serán Benedict Cumberbatch (‘Doctor Strange’, ‘Sherlock’), William Fichtner (‘Prison Break’, ‘Armageddon’), el director italiano Enzo G. Castellari (‘Keoma’, ‘El último tiburón’) y el británico Ben Wheatley (‘Kill List’, ‘High-Rise’).

El certamen también dará protagonismo a las mujeres con los Premios WomanInFan, que en 2025 reconocen a Mary Harron (‘American Psycho’) y a la actriz Nancy Loomis (‘Halloween’, ‘La niebla’), además del premio ya anunciado para la productora Gale Anne Hurd (‘Terminator’, ‘The Walking Dead’).

La clausura correrá a cargo de ‘La larga marcha’, adaptación de Stephen King dirigida por Francis Lawrence (‘Los juegos del hambre’), con un reparto encabezado por Cooper Hoffman, David Jonsson, Ben Wang y un implacable Mark Hamill.

Con estrenos, homenajes y grandes nombres internacionales, Sitges 2025 promete ser una edición histórica para los amantes del cine de género.

Clausura

La larga marcha – Francis Lawrence (2025)

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Bulk – Ben Wheatley (2025)

Chien 51 – Cédric Jimenez (2025)

Death of a Unicorn – Alex Scharfman (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dracula – Radu Jude (2025)

El susurro – Gustavo Hernández Ibáñez (2025)

Esa cosa con alas – Dylan Southern (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Eye For An Eye – Colin Tilley (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Her Will Be Done – Julia Kowalski (2025)

Honey Bunch – Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La leyenda de Ochi – Isaiah Saxon (2025)

La vida de Chuck – Mike Flanagan (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

No Other Choice – Park Chan-wook (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Opus – Mark Anthony Green (2025)

Redux Redux – Kevin McManus y Matthew McManus (2025)

Reflection in a Dead Diamond – Hélène Cattet y Bruno Forzani (2025)

Si pudiera, te daría una patada – Mary Bronstein (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

The Furious – Kenji Tanigaki (2025)

The Plague – Charlie Polinger (2025)

Todos los males – Nicolás Postiglione (2025)

Together – Michael Shanks (2025)

Un fantasma útil – Ratchapom Boombunchachoke (2025)

We Bury the Dead – Zak Hilditch (2025)

Sitges Collection

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

Black Phone 2 – Scott Derrickson (2025)

Bugonia – Yorgos Lanthimos (2025)

Drácula – Luc Besson (2025)

El hombre menguante – Jan Kounen (2025)

Frankenstein – Guillermo del Toro (2025)

Night Patrol – Ryan Prows (2025)

Scarlet – Mamoru Hosoda (2025)

Sisu: camino a la venganza – Jalmari Helander (2025)

Sons of the Neon Night – Juno Mak (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Ice Tower – Lucile Hadžihalilović (2025)

V/H/S/Halloween – Varios directores (2025)

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Òrbita

Blazing Fists – Takashi Miike (2025)

Cesium Fallout – Anthony Pun (2025)

Crushed – Simon Rumley (2025)

Find Your Friends – Izabel Pakzad (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

No One Will Know – Vincent Maël Cardona (2025)

Odyssey – Gerard Johnson (2025)

Sham – Takashi Miike (2025)

She Has No Name – Peter Chan (2025)

The Forbidden City – Gabriele Mainetti (2025)

The Old Woman with the Knife – Min Kyu-dong (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Trapped – Sagara (2025)

Tristes Tropiques – Park Hoon-jung (2025)

Verano Trippin – Morena Fernández Quinteros (2025)

Serial Sitges

The Talamasca: The Secret Order – John Lee Hancock, Mark Lafferty (2025)

Cortometrajes

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

99 Fantasmas – Gonzalo Torrens (2025)

All These Faces Are Starting To Look Bizarrely Familiar – Callum Moore (2025)

AMIRA – Javier Yáñez (2025)

ANIMALIA – Marius Rolfsvåg (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

El Revisor – Jandro (2025)

Em & Selma Go Griffin Hunting – Alex Thompson (2025)

Even The Moon Will Bleed – Stef Meyer y Rémy Barbe (2025)

Exhibit – Lars Bürmann (2025)

Filther – Simen Nyland (2025)

FIRST LIGHT – Shunsuke Koyama (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Heirlooms – Dan Abramovici (2025)

How To Drag A Body – Connor McNamara (2025)

Imaginary Friends – Biz Crummett (2025)

Jacques The Giant Slayer – Aaron Moorhead y Justin Benson (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2025)

Las Botas de la Noche – Pierre-Luc Granjon (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Last to Leave – Mary Elizabeth Ellis (2025)

Les Bêtes – Michael Granberry (2025)

Lily – Kate Siegel (2025)

Luz Diabla – Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza (2025)

Magai-Gami – Norihiro Niwatsukino (2025)

Magpie – Sylvia Hoeks y Martyna Hoeks (2025)

Masks – Andre LeBlanc (2025)

Monstruo Obscura – Seung Gi Hong (2025)

Nkondi – Frederik Palmaers, Michael Palmaers y Daniel Cattier (2025)

No Time To Wrap – Zongjie Deng (2025)

NoNameBlade – Xiang-Pu Zhu (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Panorama – Nicolaj Larsson (2025)

Paula y el Sol – Malu Furche y Stefania Malacchini (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2025)

Praying Mantis – Joe Hsieh (2025)

Rough Cut – Mitchell Vincent Slan (2025)

Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

Sewing Machine – Tyler Hagen (2025)

Signal – Emma Carré y Mathilde Parquet (2025)

Sisowath Quay – Stéphanie Lansaque y François Leroy (2025)

Steak Dinner – Nathan Ginter (2025)

The Beneath – Lisette Vlassak (2025)

The Big Breakfast – Chris Hyde (2025)

The Fling – Jemma Cotter (2025)

The First Hour – Harrison Thomas (2025)

The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (2025)

The Gnawer of Rocks – Louise Flaherty (2025)

The Littles – Andrew Duplessie (2025

The Man That I Wave At – Ben S. Hyland (2025)

The New Flesh – Luciana Malavasi (2025)

The Occupant of the Room – Kier-La Janisse (2025)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

The sleeping beauty – Mattie Do (2025)

The Synthetic Age – Dimitris Armenakis (2025)

The Well Spouse – Michael Robert Kessler (2025)

Tongue – Lim Da-seul (2025)

Todos los futuros – Bárbara Cerro (2025)

Väsen – Kristofer Kiggs Carlsson (2025)

Watch Me Burn – Sofia Spotti (2025)

Water Disappearing Into Water – Jiaqi Yuan (2025)

Wish You Were Ear – Mirjana Balogh (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

You Are Here – Spencer Lackey (2025)

Anima’t

Amarelo Banana – Alexandre Sousa (2025)

Brown Morning – Carlo Vogele (2025)

DOUBLE OR NOTHING – Tokay (2025)

Dreamwalker – Luca Schenato y Sinem Vardarli (2025)

El aspirante – Sam (2025)

Noves Visions

Blue Flowers – Joseph Pedi (2025)

Coyotes – Said Zagha (2025)

DHET! – Ummid Ashraf (2025)

Sessions Especials

Brick Boy – Scott Vasey (2025)

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

Death Red – Mitch Glass (2025)

Dissent – Sager Al Nuaimi (2025)

Entrevistamos al equipo de ‘Tribute’, el documental sobre los videojuegos

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Nacho Vigalondo, Rubén Ajaú, Sonia Herranz y Alvar Araneae nos hablan del documental sobre los videojuegos en España

Mucho son los que hoy en día se dedican a digitalizar la información de juegos alojados en recreativas o cartuchos de videojuegos, impresa en memorias EPROM. Pero tanto esos juegos como la historia del videojuego en España merecen un documental que homenajee el peso que han tenido en nuestra cultura popular. Ahora con ‘Tribute’ (crítica aquí) llega ese justo tributo. El documental de Nacho Vigalondo y Rubén Ajaú repasa luces, sombras y anécdotas de una industria que marcó a varias generaciones. Para profundizar en su creación hemo podido hablar con sus artífices y con varios de los entrevistados.

Conversamos con Sonia Herranz en calidad de periodista especializada que ha vivido en primera línea la evolución del sector desde Hobby Consolas. Y también aparece en el documental, aunque más de soslayo, el streamer y gamer Alvar Araneae, a quien quizá conozcáis del Team Heretics si seguís los eSports.

¿En qué coinciden todos ellos? Pues que a los iniciados de ahora hay que recomendarles videojuegos actuales, no retro. Pero nos han hablado de mucho más. Aquí puedes ver ambas entrevistas en vídeo, en las que exploramos no solo ‘Tribute’, los recuerdos y la nostalgia, sino también la vigencia cultural de los videojuegos en España.

‘Disney: The Exhibition 100 años de magia’ aterriza en Madrid

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La magia de Disney se apodera de la capital

El próximo 1 de octubre llega a Madrid ‘Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia’. Conmemorando el centenario de The Walt Disney Company, continúa su gira mundial en España y se podrá ver Fundación Canal, en la Sala Castellana 214.

Esta excepcional exposición, distribuida en nueve galerías únicas y 14 instalaciones interactivas, llevará a los visitantes a un viaje único por los mundos de Disney para explorar un siglo de narración e innovación de The Walt Disney Company, con más de 250 piezas en exhibición, como obras de arte, vestuario y atrezzo original.

Una experiencia extraordinaria, para pequeños y mayores

La gran muestra, que celebra un siglo de historias, personajes, música y experiencias creadas por The Walt Disney Company, ofrecerá a fans de todas las generaciones la oportunidad de sumergirse y redescubrir algunas de sus historias favoritas de Disney.

Después de su paso por ciudades como Filadelfia, Múnich, Londres, Chicago, Kansas City, Seúl y París, la exposición llega ahora a Madrid para proponer la extraordinaria posibilidad de explorar una amplia selección de piezas de los Archivos Walt Disney.

Los visitantes también podrán conocer la historia detrás de la creación de algunos de sus personajes favoritos, las películas y los espectáculos, así como disfrutar de las espectaculares experiencias de la compañía alrededor del mundo, desde Disneyland París hasta Walt Disney World® Resort y mucho más.

Tesoros únicos del universo Disney

Desde hace más de 55 años, Walt Disney Archives (los archivos oficiales de la compañía) preserva cuidadosamente algunas de las “joyas de la corona” de The Walt Disney Company.

Esta experiencia única supone la oportunidad de disfrutar de estos tesoros que van desde grandes clásicos como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Peter Pan (1953), hasta títulos más recientes como Encanto (2021). Los fans también podrán celebrar algunos de sus relatos preferidos procedentes de Pixar, Star Wars y Marvel.

En Madrid se expondrán obras de arte, esculturas utilizadas para la animación, así como vestuarios y accesorios de las películas de acción real. Entre otros, esto incluye tanto el caballo del tiovivo de Mary Poppins (1964) -utilizado por la Leyenda de Disney Dick Van Dyke-, como el vestido rojo de Cruella (2021), llevado por la actriz Emma Stone.

También otros icónicos objetos y accesorios emblemáticos adicionales, como los libros del atrezzo original de Cenicienta (1950) y Merlín el Encantador (1963), la zapatilla de cristal de la versión de acción real de Cenicienta (2015), el casco de Iron Man de la película Vengadores: Infinity War (2018), o también el conjunto de Indiana Jones en Indiana Jones y el Dial del destino (2023). Todos ellos ofrecerán un fascinante vistazo a la creatividad sin límites de Disney.

Las galerías temáticas supondrán una experiencia inmersiva, como un paseo por Main Street U.S.A. (calle principal de los parques Disney), mientras que también habrá oportunidades fotográficas que permitirán a los visitantes posar junto a esculturas e impresiones de algunos de sus personajes preferidos, como: Mickey Mouse, la familia Parr de la película Los Increíbles (2004), Goofy o el Hada Madrina de Cenicienta (1950).

La exposición incorpora además un componente en vivo que enriquece la experiencia del visitante, especialmente para familias y niños. Storytellers acompañarán a los visitantes en distintas galerías, destacando objetos relevantes y compartiendo historias que aportan emoción y cercanía. Con esta propuesta, la exposición combina lo educativo con lo experiencial, transformando la visita en una experiencia más dinámica, memorable y mágica para todas las edades.

Os dejamos un pequeño avance de lo que viene a partir del 1 de octubre.

Una amplia variedad de juegos y actividades interactivas completarán la experiencia. Las entradas ya están a la venta a partir de hoy. Más información y tickets en https://disney100exhibit.com/es/madrid/

Divisa Films anuncia sus lanzamientos para octubre de 2025

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A la venta el 13 y el 21 de octubre

El mes de octubre llega cargado de cine en casa gracias a Divisa Films, que acaba de presentar un catálogo de novedades muy esperado por coleccionistas y cinéfilos. Entre los títulos más destacados figura ‘Misión: Imposible – Sentencia Final’, el épico cierre de la saga protagonizada por Tom Cruise, disponible en varias ediciones, incluyendo una espectacular edición coleccionista Steelbook. También se lanza el pack ‘Misión: Imposible – Sentencia Mortal + Sentencia Final’ para quienes quieran revivir las últimas aventuras de Ethan Hunt.

Los fans de la animación podrán añadir a su colección ‘Elio’, la nueva producción de Pixar, y la nueva película musical de los ‘Pitufos’, que llega en DVD y Blu-ray con voces de lujo como Rihanna y Rigoberta Bandini.

El terror y la ciencia ficción también tienen su espacio con la colección ‘Smile’ (Smile + Smile 2), el pack de ‘Predator’ con sus cuatro películas en 4K UHD, y la primera edición en 4K de ‘Terroríficamente Muertos’ de Sam Raimi.

En cuanto a clásicos, Divisa recupera en alta definición joyas imprescindibles: ‘The Rocky Horror Picture Show’ en edición 50 aniversario, ‘Sleepy Hollow’ de Tim Burton, ‘1997… Rescate en Nueva York’ de John Carpenter, y títulos de cine clásico como ‘El cuarto mandamiento’ de Orson Welles, ‘Secreto tras la puerta’ de Fritz Lang y ‘Sospecha’ de Alfred Hitchcock.

Por último, también llega ‘Baltimore’, un thriller político basado en hechos reales que fue nominado en festivales como Gijón y el BFI de Londres.

El Festival Cine por Mujeres Madrid 2025 regresa con más de 70 películas y Francia como protagonista

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El otoño madrileño volverá a vestirse de cine con la VIII edición del Festival Cine por Mujeres Madrid, que se celebrará del 28 de octubre al 9 de noviembre de 2025. Durante trece días, la capital será el epicentro del cine realizado por mujeres, con una programación que reúne más de 70 largometrajes de ficción y documental, tanto nacionales como internacionales.

17 sedes y una programación diversa

La cita se desarrollará en 17 sedes de Madrid, entre ellas Cineteca Madrid, Sala Berlanga, Academia de Cine, Casa de América, Fundación Telefónica, Museo Thyssen-Bornemisza y Palacio de la Prensa. Cada espacio acogerá secciones como la Competición Internacional, Competición Española o Panorama Internacional, garantizando una amplia oferta de estilos y miradas.

Francia en el foco

La sección FOCUS estará dedicada este año a Francia, con ocho largometrajes dirigidos por mujeres que llegarán a Madrid como estrenos exclusivos. Algunas proyecciones se celebrarán en el Instituto Francés y la Academia de Cine, mientras que la gala de inauguración tendrá lugar en los cines Cinesa Proyecciones.

Mucho más que cine

El festival también contará con mesas redondas, clases magistrales y encuentros profesionales, reforzando su compromiso con la formación, la igualdad y el debate en torno al sector audiovisual.

Quienes no puedan asistir presencialmente podrán seguir el festival a través de FILMIN y 8madrid TV, que ofrecerán una selección de títulos y un ciclo especial de directoras.

Con ocho ediciones a sus espaldas, el Festival Cine por Mujeres Madrid se consolida como un referente cultural que apuesta por la diversidad, la equidad y la visibilidad del talento femenino en la industria cinematográfica.

Crítica: ‘Eddington’

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En qué plataforma ver Eddington

Sinopsis

En mayo de 2020, la disputa entre el sheriff (Joaquin Phoenix) de un pequeño pueblo y su alcalde (Pedro Pascal) prende un auténtico polvorín al enfrentar a los vecinos de Eddington, Nuevo México.

Crítica

Ni sobrenatural, ni psicológico, ni folk horror: Ari Aster nos aterroriza con la realidad

‘Eddington’ es la cuarta película de Ari Aster como director de largometrajes, y aunque se estrene en 2025 podría haber sido, en realidad, su debut. El guion llevaba años en un cajón, esperando el momento adecuado, y aunque el espectador pueda pensar que se trata de una obra inspirada directamente en la pandemia del COVID-19, lo cierto es que Aster ya había concebido esta historia mucho antes de que el mundo se sumiera en la histeria global. Por fortuna, su carrera comenzó con ‘Hereditary’, que para muchos (y entre ellos un servidor) sigue siendo su mejor película hasta la fecha.

En Eddington, Aster abandona el terror puro al que nos tenía acostumbrados para adentrarse en un terreno híbrido entre el western contemporáneo, la sátira política y el drama social. Hay suspense, violencia latente y un tono desconcertante que oscila entre la ironía y el absurdo. La cinta no se presenta como un thriller convencional, sino como un retrato febril de la desorientación colectiva. Y aunque da miedo, no es un miedo sobrenatural, sino el terror que provoca el propio comportamiento humano en tiempos de crisis.

La trama se sitúa en un pequeño pueblo fronterizo de Nuevo México durante mayo de 2020. Allí conviven teorías conspirativas al estilo QAnon, negacionismos sanitarios, histeria social y extremismos “hiper-woke”. El pueblo se convierte en un microcosmos de la polarización de Estados Unidos, donde se exponen todas las contradicciones de un país que criminaliza a los inmigrantes cuando, paradójicamente, fueron los colonizadores europeos quienes llegaron a esas tierras expulsando por la fuerza a sus habitantes originarios. Ese trasfondo político sobre la inmigración, tratado desde la ironía y el dramatismo, es uno de los pilares del relato.

El film, sin embargo, no busca tomar partido. Aster no señala a unos como héroes y a otros como villanos. Lo que hace es mostrar la absurda fractura ideológica que lleva a la sociedad a enfrentarse consigo misma, a convertirse en caricatura de sus propios extremismos. Lo consigue con un humor corrosivo, a veces grotesco, que desarma al espectador.

En lo visual y lo narrativo, Eddington bebe del western. Hay sheriff, sombreros cowboy y un final que recuerda a la épica de O.K. Corral. Pero este es un neo western distópico, en el que la frontera ya no es solo geográfica, sino también cultural, ideológica y digital. La metáfora del enfrentamiento final funciona como síntesis de la tensión acumulada en un país al borde del colapso interno.

Uno de los elementos más sugerentes es la presencia en segundo de un centro de datos llamado SolidGoldMagikarp. El nombre, referencia directa al Pokémon que se ataca a sí mismo por error, simboliza la naturaleza autodestructiva de la tecnocracia moderna. Da igual qué ideología prevalezca en el terreno político o social: al final es la tecnología, las corporaciones y la acumulación de datos quienes rigen el destino de las comunidades. Este toque satírico y al mismo tiempo inquietante es, quizás, uno de los mayores aciertos del guion.

Curiosamente, Eddington se siente más cercana a otras producciones recientes de A24 como ‘Civil War’ que a la propia filmografía previa de Aster. No es una película de terror, aunque el retrato de la sociedad norteamericana en estado febril y paranoico pueda provocar escalofríos. Es un título político y social, incómodo, caótico, que se atreve a dinamitar las etiquetas de género y a desafiar las expectativas del espectador. Aster no quiere ofrecer respuestas ni moralejas, sino una radiografía febril de un tiempo en el que la histeria y la fragmentación eran, y siguen siendo, parte de lo cotidiano.

Con Eddington, Ari Aster amplía su rango autoral y confirma que no está dispuesto a repetirse. Puede que algunos espectadores extrañen el terror estilizado de ‘Midsommar’ o el desgarro psicológico de ‘Beau is Afraid’, pero en esta ocasión el horror se llama realidad. Y pocas cosas son más terroríficas que reconocernos en ese espejo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: Eddington. Duración: 145 min. País: EE.UU. Dirección: Ari Aster. Guion: Ari Aster. Música: The Haxan Cloak, Daniel Pemberton. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler. Producción: A24, Square Peg, 828 Productions, Access Entertainment, IPR.VC. Distribución: Universal Pictures. Género: western, drama, comedia. Web oficial: https://a24films.com/films/eddington

Crítica: ‘La Ley de Jenny Pen’

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En qué plataforma ver La Ley de Jenny Pen

Sinopsis

El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que, junto a una inquietante muñeca, somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como ‘La Ley de Jenny Pen’.

Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentarán acabar con el reinado de terror que se oculta tras las puertas cerradas.

 

Crítica

Terror psicológico del bueno

Hacía tiempo que una película no me incomodaba tanto. Estamos en una residencia de ancianos, donde un juez termina allí por culpa de un ictus. El hombre, pese a que tiene sus problemas, está en sus cabales, allí conocerá a Dave Crealy, un residente al que todos temen.

‘La Ley de Jenny Pen’ da terror y es que el personaje que crea John Lithgow es un auténtico dictador. Es dueño y señor de una residencia en la que él es un pobre interno al que los enfermeros lo ven indefenso. Pero como digo, todos y cada uno de los residentes, tiemblan cada vez que le ven. Este juez le plantará cara a Dave y a su tétrica marioneta Jenny Pen.

James Ashcroft logra una atmósfera terriblemente buena. Y es que, dentro de toda esta residencia, perfecta, donde los cuidadores trabajan duro y con amabilidad, una residencia llena de luz por la mañana, pero que de noche se vuelve terrorífica y todos los residentes se ponen en alerta por culpa de este hombre con su marioneta. Es curioso como logra todo esto simplemente con las imágenes. Como os he comentado, la mañana está llena de luz, lujos, todo es perfecto y según va llegando la noche, parece otra residencia, cambia completamente y vemos las habitaciones tristes y llenas de aparatos eléctricos para ayudar a dormir a estos ancianos que viven en ellas.

Pero además por supuesto de la dirección, los actores secundarios, toda esta tensión es gracias a los dos pedazos de actuaciones de Geoffrey Rush y de John Lithgow, ambos increíbles.

Geoffrey Rush, al que tuvimos la oportunidad de conocer el año pasado en Sitges cuando vino a presentar esta película (aquí el vídeo). Es el encargado de representar al Juez Stefan Mortensen. Un hombre severo, deprimido por cómo ha terminado en una residencia y que no piensa rendirse hasta que esta dictadura nocturna pare.

Y qué decir de John Lithgow, madre mía. Que bien está, es terrorífico. Junto a su marioneta macabra hará sufrir a cada uno de los integrantes de este gran hospital y no va a parar hasta minar la mente de este juez tozudo. Como digo, ambos están perfectos, logran crear muy mal rollo durante los 104 minutos que dura la cinta.

Pero como os comento, todo esto no sería igual sin los personajes secundarios, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Bruce Phillips o Irene Wood, entre otros, hacen que esta tensión vaya creciendo cada vez más al estar todos ellos igual de atemorizados. Además, en mi caso, este tipo de historias, dan mucha pena, pues muchos de los ancianos que aparecen apenas pueden defenderse y realmente lo pasas mal al verlos en verdaderos apuros. Eso y que al ser ancianos y estar en una residencia, nadie les cree.

Y por supuesto, el juego con la marioneta, esos ojos vacíos que se iluminan con cualquier haz de luz. Además de los estropeada y vieja que está, da bastante miedo ya solo con verla aparecer tras las cortinas.

Basada en un relato corto de Owen Marshall, ‘La Ley de Jenny Pen’ es una gran película de terror psicológico. Creo que hacía mucho tiempo que no pasaba tanta tensión con una cinta tan sencilla, pero eso sí, muy bien rematada. Así que solo puedo deciros que vayáis a verla en pantalla grande y la disfrutéis, o sufráis, lo que queráis.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: The Rule of Jenny Pen. Duración: 104 min. País: Nueva Zelanda. Dirección: James Ashcroft. Guion: James Ashcroft, Eli Kent, Owen Marshall. Música: John Gibson. Fotografía: Matt Henley. Reparto principal: Geoffrey Rush, John Lithgow, Nikki MacDonnell, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Richard Chapman, Bruce Phillips, Irene Wood, Annie Ruth, Nathaniel Lees, Hilary Norris, Holly Shanahan, Thomas Sainsbury. Producción: IFC Films, Blueskin Films, Shudder, Light in the Dark Productions. Distribución: Zabriskie Films, Karma Films. Género: terror, drama. Web oficial: https://karmafilms.es/catalogo-la-ley-de-jenny-pen/, https://zabriskiefilms.com/es/title-item/the-rule-of-jenny-pen/