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Fallo del jurado de los Premios Cygnus 2026

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‘Wolfgang’ y ‘Poquita fe’ lideran la 8ª edición de los Premios Cygnus 2026

El 14 de enero de 2026 será la entrega de los Premios Cygnus en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios son los encargados de reconocer aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.

Hemos conocido el fallo del jurado de esta 8ª edición y la película ‘Wolfgang’, dirigida por Javier Ruiz Caldera ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ ‘Poquita fe’ se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

Clara Lago (‘Votemos’) y Luis Zahera (‘Tierra de nadie’) han sido los premiados como Mejor Actriz y Actor de Ficción. Mientras que en la categoría de serie los premios han ido para Elena Rivera (‘Perdiendo el juicio’) y Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’).

Reconocimiento a la Sostenibilidad y el Compromiso

En este caso, la producción ‘Sirat’ dirigida por Oliver Laxe, se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje. El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado para ‘Tierra de nadie’. Mientras que David Trueba, fue reconocido como Mejor director por ‘Siempre es invierno’. Oliver Laxe y Santiago Fillol, obtuvieron el galardón a Mejor Guion por ‘Sirat’.

Galardonados de la 8ª edición de los Premios Cygnus

  • Mejor Película de Ficción: ‘Wolfgang’
  • Mejor director: David Trueba por ‘Siempre es invierno’
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por ‘Ciudad sin sueño’
  • Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por ‘Sirat’
  • Mejor actriz: Clara Lago por ‘Votemos’
  • Mejor actor: Luis Zahera por ‘Tierra de nadie’
  • Mejor película documental: ‘Flores para Antonio’.
  • Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: ‘Poquita fe’
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por ‘Perdiendo el juicio’
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: ‘Sirat’
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: ‘Tierra de nadie’, dirigida por Albert Pintó.

Como reconocimientos especiales tenemos

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno a Atresmedia

La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolidan como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

Tráiler de ‘Evolution’

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‘Evolution’ llega el próximo 6 de febrero a nuestros cines gracias a Beta Fiction Spain

Uno de los estudios emergentes de animación españoles nos trae ‘Evolution’. Una cinta llena de imaginación, diversión y aventuras para toda la familia. Dirigida por Julio Soto Gúrpide (‘Inspector Sun’) y Zayra Muñoz Domínguez, la cinta nos muestra un mundo en la que los animales son más humanos que los propios humanos.

El guion cuenta con Miguel Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José Tatay. Y como productores encontramos a Adriana Malfatti y Eneko Gutiérrez, de The Thinklab.

¿Qué pasaría si los animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales?

A esta pregunta nos contestan Julio Soto y Zayra Muñoz, directores de la cinta. “Si esta película, a través del humor con su comedia de enredo, nos invita a recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo -como decía Jack London- la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que fuimos y vivir en consonancia con nuestro planeta.”

‘Evolution’ es una película producida pro The Thinklab Media y Viuda Negra. Cuanta con la participación de RTVE, RTVM y Prime Video, con el apoyo de ICAA, los gobiernos de Euskadi y Navarra y de Creative Europe Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película en España. Después de su estreno en los cines que será el 6 de febrero de 2026, pasará a estar disponible en la plataforma Prime Video.

A continuación os dejamos el tráiler en su versión en euskera y castellano. Ya que la película se estrenará en los dos idiomas.


Sinopsis

Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

Sobre The Thinklab

Con sede en Bilbao, The Thinklab, es una compañía de producción y postproducción cinematográfica. Su película más reciente ha sido, ‘Inspector Sun y la Maldición de la Viuda Negra’, alcanzó el top 3 de las películas  más vistas en todo el mundo en HBO en tan solo 3 días desde su estreno en la plataforma. Previamente, la pelícla animada ‘Deep’, consiguió un lanzamiento potente en los Estados Unidos y un estreno en 13000 pantallas en China. La película se colocó entre las 50 películas más vistas de Netflix durante 2 años.

 

Sorteo del pack con la filmografía de Garci (1994-2019)

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Una filmografía imprescindible del cine español

La filmografía de José Luis Garci constituye uno de los caminos más singulares y reconocibles del cine español. Director, guionista, crítico y amante apasionado del séptimo arte, Garci ha construido a lo largo de décadas una obra marcada por el clasicismo narrativo, la elegancia formal y una melancolía que siempre orbita alrededor de la memoria, el paso del tiempo y las relaciones humanas.

Desde sus primeras películas, Garci mostró una sensibilidad poco común en el cine español de su época: un profundo respeto por la tradición cinematográfica —en especial la norteamericana— y un interés por personajes vulnerables, cotidianos, casi siempre enfrentados a dilemas íntimos. Su estilo, sobrio y emocional, lo convertiría en el primer cineasta español en ganar un Óscar, gracias a ‘Volver a empezar’.

A lo largo de su trayectoria, Garci ha transcurrido del drama sentimental a la intriga, del romanticismo otoñal al retrato social, sin abandonar en ningún momento su sello personal: el gusto por los diálogos cuidados, la atmósfera envolvente y la mirada nostálgica hacia un mundo que parece desvanecerse. Películas como ‘El crack’, ‘Asignatura pendiente’, ‘El abuelo’, ‘You’re the One’ o ‘Holmes & Watson. Madrid Days’ demuestran su versatilidad, así como su afición por los homenajes a los géneros clásicos.

Su obra, en conjunto, es un puente entre el cine de ayer y las inquietudes cinematográficas y sociales del presente, un espacio donde conviven la cultura, la emoción y el amor por contar historias. Explorar la filmografía de Garci es adentrarse en un universo profundamente humano, lleno de detalles y siempre guiado por la pasión cinéfila.

¿Quieres vivir el cine de Garci?

Nos complace regalar a un afortunado un ejemplar del pack José Luis Garci (1994‑2019) Edición Coleccionista en Blu-ray + DVD + libro. Esta edición reúne por primera vez en alta definición la filmografía y producción televisiva del director entre 1994 y 2019, demostrando su enorme talento y versatilidad en géneros tan distintos como el drama, la pasión histórica o el noir. Podéis ver nuestro análisis aquí.

El pack que ha editado Divisa Films y que ya está a la venta incluye películas clave como ‘El Abuelo’ — nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa —, ‘El abuelo’, ‘Luz de domingo’, ‘Holmes & Watson’. ‘Canción de cuna’ o ‘El Crack Cero’; además de la serie ‘Historias del otro lado’ (segunda temporada), la miniserie ‘Sangre de mayo’ — inédita en Blu-ray hasta ahora — y dos cortometrajes clásicos.

Es una oportunidad única para redescubrir —o conocer por primera vez— la obra de uno de los directores más personales del cine español. Si siempre has querido tener en casa un legado completo de Garci, este pack es un auténtico pequeño tesoro.

¿Te apuntas al sorteo? Si queréis optar a ganar el premio accede a alguna de nuestras redes sociales y sigue estos sencillos pasos:

  1. Sigue a Moviementarios.
  2. Comparte la foto del sorteo etiquetando a un amigo.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 27 de diciembre a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado en nuestras redes y en esta entrada. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Las redes sociales en las que aparece este sorteo no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.

Ganador: David Martin (Facebook)

Novedades de Divisa Films para enero de 2026

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Divisa Films presenta una espectacular lista de lanzamientos para el 21 de enero de 2026

Enero de 2026 llega con una carga espectacular de novedades en formato físico, y Divisa Films apuesta fuerte por títulos capaces de atraer tanto a coleccionistas como a espectadores que buscan experiencias cinematográficas recientes y de gran escala. Este mes sobresalen producciones de alto presupuesto que combinan efectos visuales, acción trepidante y universos consolidados. Entre ellas destaca especialmente la continuación de una de las sagas de ciencia ficción más queridas por el público, ‘Tron’, que llega con un despliegue técnico notable, múltiples ediciones premium y una banda sonora firmada por artistas de renombre. Estas superproducciones se complementan con nuevos lanzamientos que recuperan aventuras de corte clásico, combinando nostalgia y modernidad para ofrecer ediciones muy cuidadas orientadas a los fans más exigentes. En conjunto, se trata de un bloque de estrenos que reafirma la apuesta de Divisa por traer al mercado español lo mejor del cine espectacular contemporáneo.

Cine de Autor, Drama y Adaptaciones Literarias

El catálogo de enero también brilla por su variedad temática, especialmente en el terreno del cine independiente y las historias íntimas basadas en reconocidas obras literarias. Entre las novedades se encuentran proyectos que han destacado por su sensibilidad como ‘Pequeñas cosas como esas’, su profundidad emocional y su voluntad de invitar al espectador a reflexionar. Películas ambientadas en paisajes rurales o etapas históricas complejas se suman a adaptaciones de novelas que han conquistado a miles de lectores. La presencia de interpretaciones sobresalientes —incluyendo trabajos de actores ganadores del Oscar— convierte estas propuestas en lanzamientos imprescindibles para quienes buscan un cine más pausado y centrado en el desarrollo emocional de sus personajes. Divisa refuerza así su catálogo con una oferta equilibrada que da espacio tanto al espectáculo como a la introspección.

Aventuras Familiares y Animación para Todas las Edades

Pensando también en el público familiar, Divisa Films incorpora varias propuestas especialmente dirigidas a niños y adolescentes del tipo ‘Los futbolísimos 2’. Enero trae nuevas aventuras basadas en sagas literarias muy conocidas, con historias donde el humor, el misterio y el espíritu de equipo se combinan para ofrecer entretenimiento seguro para todos los públicos. A estas narrativas juveniles se suma cine de animación europeo que apuesta por mundos fantásticos, personajes entrañables y mensajes comprometidos con el medio ambiente como es el caso de ‘Angelo en el bosque misterioso’. Estas películas están diseñadas tanto para disfrutar en familia como para introducir a los más pequeños en historias con valores positivos, creatividad visual y un ritmo que mantiene la atención de todas las edades. La variedad de idiomas, subtítulos y materiales adicionales incluidos en estas ediciones demuestra el esfuerzo por ofrecer productos accesibles y completos.

Acción, Suspense y Thriller para los Amantes de la Adrenalina

Quienes prefieren emociones fuertes también están de enhorabuena este mes. Divisa Films recupera y relanza títulos emblemáticos del cine de acción, thrillers frenéticos y obras que combinan artes marciales, conspiraciones internacionales y persecuciones de alto riesgo. Algunas de estas películas pertenecen a sagas célebres como ‘Independence Day’ o han servido de plataforma para actores hoy convertidos en iconos del cine de acción. También destacan producciones donde el suspense psicológico y los juegos de percepción marcan la narrativa, invitando al espectador a adentrarse en tramas complejas llenas de giros inesperados. Este bloque de ediciones está orientado a quienes buscan una experiencia intensa, ya sea a través de combates espectaculares o de relatos donde la mente y la memoria se convierten en protagonistas.

Clásicos Restaurados y Obras Esenciales de Épocas Pasadas

Uno de los grandes atractivos del catálogo de enero es la cuidada selección de clásicos que llegan por primera vez en Blu-ray como ‘A través del espejo’ o ‘Cuerpo y alma’. Se trata de películas que han resistido el paso del tiempo y que ahora se presentan con mejoras técnicas que permiten redescubrirlas tal y como merecen. Entre ellas encontramos cine negro, dramas deportivos, relatos ambientados en plena Guerra Fría y thrillers políticos firmados por directores míticos. Estas ediciones recuperan a intérpretes legendarios y narrativas que marcaron la historia del cine, ofreciendo nuevos materiales y restauraciones pensadas para coleccionistas y cinéfilos que aprecian las obras con valor patrimonial. En conjunto, esta sección supone un homenaje a la historia del séptimo arte y una muestra del compromiso de Divisa Films con la preservación de títulos fundamentales para el cine clásico y moderno.

Nominados a los Globos de Oro 2026

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Las nominaciones de los Globos de Oro 2026 destacan a ‘Una batalla tras otra’ como favorita

La cuenta atrás para los próximos Globos de Oro ya ha comenzado con el anuncio oficial de las nominaciones de su 83ª edición, una lista que vuelve a situar a Hollywood en el centro de todas las miradas. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha revelado a las películas, series, actores y actrices que competirán por los prestigiosos galardones el próximo 11 de enero en Los Ángeles (California), en una ceremonia que promete emociones fuertes y una rivalidad especialmente ajustada.

Entre todas las candidatas, destaca con claridad ‘Una batalla tras otra’, la nueva película de Paul Thomas Anderson protagonizada por Leonardo DiCaprio, que se ha convertido en la producción con mayor número de nominaciones: un total de 9. La película compite en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejores interpretaciones protagonistas, consolidándose como una firme aspirante no solo al Globo de Oro, sino también a los próximos Premios Oscar. El largometraje se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos del año, y sus nueve candidaturas reflejan el amplio respaldo que ha obtenido por parte de la crítica internacional.

Muy cerca se sitúa la producción noruega ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, con 8 nominaciones, lo que la confirma como una de las grandes sorpresas de esta edición. Le sigue de cerca ‘Los pecadores’ con 7 nominaciones, mientras que ‘Hament’ suma 6 y tanto ‘Frankenstein’ como ‘Wicked: Parte II’ se mantienen en la carrera con 5 nominaciones cada una. Este reparto equitativo demuestra un año cinematográfico diverso, en el que distintas sensibilidades, géneros y estilos han logrado captar la atención de la HFPA.

Una fuerte presencia internacional

La gran noticia para España es que su candidata al Oscar sigue por buen camino pues la película de Oliver Laxe, ‘Sirât’ ha sido mencionada en dos ocasiones. Opta a premio en la categoría a mejor película internacional y a su vez, su punto más llamativo, la música puede llevarse el reconocimiento a mejor música original (Kangding Ray). Los Globos de Oro muchas veces son reflejo de los Oscars, esperemos que así sea.

La competencia incluye a producciones de gran peso en Hollywood, como la ya mencionada ‘Valor sentimental’, y también ‘Un simple accidente’, del realizador iraní Jafar Panahi. Ambas cintas no solo compiten en la categoría internacional, sino que han sido destacadas además en mejor película dramática, mejor guion y mejor dirección, posiciones que las sitúan entre los títulos más influyentes del año. Otro contendiente destacado es la brasileña ‘El agente secreto’, que suma tres nominaciones entre drama, película internacional y mejor actor para Wagner Moura.

Las series confirman su potencia narrativa

En el terreno televisivo, ha sido ‘The White Lotus’ la serie que ha logrado imponerse con 6 nominaciones, reforzada por las interpretaciones de su destacado elenco. Justo detrás se sitúa ‘Adolescencia’, con 5 nominaciones, mientras que tanto ‘Separación’ como ‘Solo asesinatos en el edificio’ acumulan 4 cada una. La variedad de plataformas, géneros y estilos demuestra el altísimo nivel de la ficción televisiva actual, que continúa consolidándose como un pilar fundamental de los premios.

Las categorías interpretativas de estos Globos de Oro ofrecen además una interesante particularidad este año: la proliferación de dobles nominaciones. Figuras como Jacob Elordi han sido seleccionadas por su trabajo en ‘Frankenstein’ y ‘El camino estrecho’, mientras que Amanda Seyfried compite gracias a sus papeles en ‘The Testament of Ann Lee’ y ‘El largo río de las almas’. Jeremy Allen White repite doble mérito con ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’ y ‘The Bear’, reforzando su posición como uno de los actores más valorados del momento.

También destaca el caso del director Richard Linklater, que ha logrado colar dos películas en la categoría de mejor comedia: ‘Blue Moon’ y ‘Nouvelle Vague’, demostrando su versatilidad y su excelente momento creativo.

Expectación total para la gala de los Globos de Oro 2026

Las nominaciones fueron anunciadas por Marlon Wayans y Skye P. Marshall en un acto retransmitido en directo por la cadena CBS, en una presentación que ha despertado el entusiasmo del público y ha reavivado las quinielas para la recta final de la temporada de premios.

La cita del 11 de enero se perfila como una gala repleta de emociones, sorpresas y momentos memorables. Y, con una lista tan variada e intensa, el debate entre los aficionados al cine y las series promete continuar hasta el último minuto.

Listado completo de nominados a los Globos de Oro 2026

Mejor película – DRAMA

  • ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro ​
  • ‘Hamnet’, de Chloé Zhao
  • ​’Un simple accidente’, de Jafar Panahi ​
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho ​
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier ​
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler

Mejor película – COMEDIA/MUSICAL

  • ‘Blue Moon’, de Richard Linklater ​
  • ‘Bugonia’, de Yorgos Lanthimos
  • ​’Marty Supreme’, de Josh Safdie
  • ​’No hay otra opción’, de Park Chan-wook ​
  • ‘Nouvelle Vague’, de Richard Linklater ​
  • ‘Una batalla tras otra’, de Paul Thomas Anderson

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ryan Coogler por ‘Los pecadores’
  • ​Guillermo del Toro por ‘Frankenstein’
  • ​Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’
  • Joachim Trier por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao por ‘Hamnet’

Mejor actriz – DRAMA

  • Jessie Buckley por ‘Hamnet’
  • ​Jennifer Lawrence por ‘Die My Love’ ​
  • Renate Reinsve por ‘Valor sentimental’ ​
  • Julia Roberts por ‘Caza de brujas’ ​
  • Tessa Thompson por ‘Hedda’
  • ​Eva Victor por ‘Sorry, Baby’

Mejor actor – DRAMA

  • Joel Edgerton por ‘Sueños de trenes’
  • ​Oscar Isaac por ‘Frankenstein’ ​
  • Dwayne Johnson por ‘The Smashing Machine’ ​
  • Michael B. Jordan por ‘Los pecadores’ ​
  • Wagner Moura por ‘El agente secreto’
  • ​Jeremy Allen White por ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’

Mejor actriz – COMEDIA/MUSICAL

  • Rose Byrne por ‘Si pudiera, te daría una patada’ ​
  • Cynthia Erivo por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Kate Hudson por ‘Song Sung Blue’
  • ​Chase Infiniti por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘The Testament of Ann Lee’ ​
  • Emma Stone por ‘Bugonia’

Mejor actor – COMEDIA/MUSICAL

  • Timothée Chalamet por ‘Marty Supreme’ ​
  • George Clooney por ‘Jay Kelly’ ​
  • Leonardo DiCaprio por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Ethan Hawke por ‘Blue Moon’ ​
  • Lee Byung-hun por ‘No hay otra opción’ ​
  • Jesse Plemons por ‘Bugonia’

Mejor actriz de reparto – CINE

  • Emily Blunt por ‘The Smashing Machine’
  • ​Elle Fanning por ‘Valor sentimental’ ​
  • Ariana Grande por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Inga Ibsdotter Lilleaas por ‘Valor sentimental’ ​
  • Amy Madigan por ‘Weapons’ ​
  • Teyana Taylor por ‘Una batalla tras otra’

Mejor actor de reparto – CINE

  • Benicio del Toro por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Jacob Elordi por ‘Frankenstein’ ​
  • Paul Mescal por ‘Hamnet’ ​
  • Sean Penn por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Adam Sandler por ‘Jay Kelly’ ​
  • Stellan Skarsgard por ‘Valor sentimental’

Mejor guion

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ronald Bronstein & Josh Safdie por ‘Marty Supreme’ ​
  • Ryan Coogler por ‘Los pecadores’ ​
  • Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’ ​
  • Eskil Vogt & Joachim Trier por ‘Valor sentimental’ ​
  • Chloé Zhao & Maggie O’Farrell por ‘Hamnet’

Mejor música original

  • Alexandre Desplat por ‘Frankenstein’
  • ​Ludwig Göransson por ‘Los pecadores’
  • ​Jonny Greenwood por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Kangding Ray por ‘Sirat’ ​
  • Max Richter por ‘Hamnet’ ​
  • Hans Zimmer por ‘F1: La película’

Mejor canción original

  • «Dream as One» de ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • «Golden» de ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • «I Lied to You» de ‘Los pecadores’ ​
  • «No Place Like Home» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «The Girl in the Bubble» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «Train Dreams» de ‘Sueños de trenes’

Mejor película de animación

  • ‘Arco’ ​
  • ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ ​
  • ‘Elio’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’
  • ​’Little Amélie’
  • ​’Zootrópolis 2′

Mejor película taquillera

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • ‘F1: La película’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ ​
  • ‘Los pecadores’ ​
  • ‘Weapons’ ​
  • ‘Wicked: Parte II’ ​
  • ‘Zootrópolis 2’

Mejor película internacional

  • ‘Un simple accidente’ (Francia)
  • ​’No hay otra opción’ (Corea del Sur) ​
  • ‘El agente secreto’ (Brasil) ​
  • ‘Valor sentimental’ (Noruega) ​
  • ‘Sirat’ (España) ​
  • ‘La voz de Hind Rajab’ (Túnez)

Mejor serie – DRAMA

  • ‘La diplomática’
  • ‘The Pitt’
  • ‘Pluribus’
  • ‘Separación’ ​
  • ‘Slow Horses’
  • ‘The White Lotus’

Mejor serie – COMEDIA

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Nadie quiere esto’​
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘The Studio’

Mejor serie – MINISERIE o TELEFILME

  • ‘Adolescencia’
  • ‘Su peor pesadilla’
  • ‘La bestia en mí’​
  • ‘Black Mirror’
  • ‘Dying for Sex’​
  • ‘La novia’ (Prime Video)

Mejor actriz – SERIE DRAMA

  • Kathy Bates por ‘Matlock’
  • ​Britt Lower por ‘Separación’ ​
  • Helen Mirren por ‘Tierra de mafiosos’
  • ​Bella Ramsay por ‘The Last of Us’
  • ​Keri Russell por ‘La diplomática’ ​
  • Rhea Seehorn por ‘Pluribus’

Mejor actor – SERIE DRAMA

  • Sterling K. Brown por ‘Paradise’
  • Diego Luna por ‘Andor’
  • Gary Oldman por ‘Slow Horses’
  • Mark Ruffalo por ‘Task’
  • Adam Scott por ‘Separación’
  • Noah Wyle por ‘The Pitt’

Mejor actriz – SERIE COMEDIA

  • Kristen Bell por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri por ‘The Bear’ ​
  • Selena Gomez por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Natasha Lyonne por ‘Poker Face’
  • ​Jenna Ortega por ‘Miércoles’ ​
  • Jean Smart por ‘Hacks’

Mejor actor – SERIE COMEDIA

  • Adam Brody por ‘Nadie quiere esto’
  • ​Steve Martin por ‘Solo asesinatos en el edificio’ ​
  • Glen Powell por ‘Chad Powers’ ​
  • Seth Rogen por ‘The Studio’ ​
  • Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Jeremy Allen White por ‘The Bear’

Mejor actriz – MINISERIE/TELEFILME

  • Claire Danes por ‘La bestia en mí’ ​
  • Rashida Jones por ‘Black Mirror’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘El largo río de las almas’ ​
  • Sarah Snook por ‘Su peor pesadilla’ ​
  • Michelle Williams por ‘Dying for Sex’ ​
  • Robin Wright por ‘La novia’

Mejor actor – MINISERIE/TELEFILME

  • Jacob Elordi por ‘El camino estrecho’ ​
  • Paul Giamatti por ‘Black Mirror’ ​
  • Stephen Graham por ‘Adolescencia’ ​
  • Charlie Hunnam por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Jude Law por ‘Black Rabbit’ ​
  • Matthew Rhys por ‘La bestia en mí’

Mejor actriz de reparto – SERIE

  • Carrie Coon por ‘The White Lotus’ ​
  • Erin Doherty por ‘Adolescencia’ ​
  • Hannah Einbinder por ‘Hacks’ ​
  • Catherine O’Hara por ‘The Studio’ ​
  • Parker Posey por ‘The White Lotus’ ​
  • Aimee Lou Wood por ‘The White Lotus’

Mejor actor de reparto – SERIE

  • Owen Cooper por ‘Adolescencia’ ​
  • Billy Crudup por ‘The Morning Show’ ​
  • Walton Goggins por ‘The White Lotus’
  • Jason Isaacs por ‘The White Lotus’ ​
  • Tramell Tillman por ‘Separación’ ​
  • Ashley Walters por ‘Adolescencia’

Crítica: ‘Frontera’

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En qué plataforma ver Frontera

Cuidado estudio de personajes en este thriller histórico

Hay historias que, aunque estemos ya cansados de ver, nunca sobran. Historias que se viven en todos los lugares del mundo, en todas las épocas y que no deben caer en el olvido porque tendemos a repetirlas.

‘Frontera’ nos lleva a 1943, específicamente a una aldea catalana, que hace de frontera con Francia. Allí, huyendo de a segunda guerra mundial, muchas personas intentan llegar a España y así poder lograr un futuro. Ya no un futuro mejor, sino, simplemente un futuro.

Conocemos a tres personajes clave, todos ellos con una gran mochila a cuestas después de la Guerra Civil. Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, el cual no está muy de acuerdo con los nazis ni con Ovidi, el alcalde que solo quiere el visto bueno de los nazis. Junto a ellos tenemos al guardia civil José Antonio, que anda a dos bandas.

Con ellos vemos perfectamente como se encuentra la situación en España en ese momento. Mucho dolor, mucho rencor y a la vez, un intento de superar todo e intentar avanzar y sobrevivir a todo.

Manel se verá en la encrucijada de ver como ayudar a estas personas que ha tenido que entregar al ejército alemán y con los que se ve tan reflejado, después de sufrir una guerra. Junto con su mujer y Juliana, una vecina del pueblo, intentará ayudar en la medida de lo posible.

‘Frontera’ ha sido una grata sorpresa para mí, no me esperaba mucho y la verdad que me ha parecido muy bien contada. La película nos muestra todo ese sufrimiento por parte de unos y también las ansias de caza por parte de otros.

Judith Colell (‘Nosotras’), es la encargada de dirigir este film. Una película con gran presupuesto y una muy buena puesta en escena. Ha comentado en alguna que otra entrevista el vértigo que la daba todo esto y solo puedo decir que ha aprobado con nota.

Sobre el equipo de la película

La directora ha trabajado con un gran equipo alrededor. El vestuario es perfecto, al igual que las localizaciones y todo el mobiliario. Se nota la gran búsqueda de material de attrezzo y el cuidado que se ha llevado para que todo sea realista.

Creo que es un acierto el gran estudio que han hecho y como han conseguido meternos en un trocito de historia de nuestro país y también por supuesto de la historia de Alemania. Pues los nazis están en pantalla desde el principio.

Además de ser una historia bastante social, en el que como he dicho, está la gran lucha de si se debe o no ayudar a nuestro prójimo a saltar una vaya para que simplemente tengan una vida mejor. También es una historia de personajes, todos ellos super bien escritos.

El trío interpretado por, Miki Esparbé, Asier Etxeandia y Jordi Sánchez, nos muestras las tres caras de una guerra nadie terminó bien. Uno, deseando ayudar por todos lados, el personajes de Manel, tiene tantas capas, todas ellas llenas de dudas y miedo. Al igual que el de Aiser Etxeandia, nada más que este lo tiene todo claro, el sobrevive y quiere una vida mejor para su familia. En cuanto al personaje de Jordi Sánchez, solo quiere caer bien a los nazis y obtener beneficios de ellos.

Pero junto a ellos encontramos a Bruna Cusí y María Molins, dos mujeres de armas tomar, que de una manera u otra intentarán ayudar en todo lo que puedan. Dos personajes muy fuertes y llenos de aristas. Sobre todo el papel de María Molins, una mujer luchadora que por su familia tuvo que quedarse con los silencios diarios y también con los secretos de su marido.

Al finalizar la cinta, tenemos imágenes reales de esta frontera. La cinta está rodada en catalán y castellano. Os animo a verla y poder comentarla al final de la sesión, pues hay mucha actualidad en el fondo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Frontera. Duración: 101 min. País: España. Dirección: Judith Colell. Guion: Miguel Ibáñez Monroy, Gerard Giménez. Música: Liesa Van der Aa. Fotografía: Andreu Adam Rubiralta. Reparto principal: Miki Esparbé, Bruna Cusí, Asier Etxeandia, María Rodríguez Soto, Jordi Sánchez, Kevin Janssens, María Mollins, Joren Seldeslachts. Producción: Coming Soon Films, Diagonal Television, Bulletproof Cupid, RTVE, 3Cat. Distribución: Filmax. Género: Drama, thriller. Web oficial: https://filmax.com/distribucion/frontera/311

Crítica: ‘Aro berria’

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En qué plataforma ver Aro berria

Un mapa espiritual de las utopías comunales en el País Vasco que se percibe como arqueología social

Desde hace tiempo reside en los montes vascos un grupo de personas autodenominados movimiento que a partir del fenómeno hippie desarrolló otra manera de ver la vida. La presencia de la secta Yellow Deli en Donostia ha generado durante años una mezcla de fascinación, inquietud y desconcierto. Su estética amable, el aparente bienestar comunitario y la promesa de una vida alternativa han servido para alimentar un mito contemporáneo: el de quienes desean escapar de la sociedad productivista para refugiarse en un ideal colectivo. ‘Aro berria’, debut en el largometraje de Irati Gorostidi, se desplaza en una frecuencia similar, aunque con un punto de partida totalmente distinto. Si el grupo donostiarra se inserta en una tradición espiritual que roza lo sectario, la película se sumerge en otra clase de fuga: la que nace en los márgenes obreros, desde la fractura social y el desencanto político que siguió a la caída del franquismo.

El propio título, Aro berria, que significa “nueva era”, funciona como declaración de intenciones. Gorostidi utiliza este concepto para explorar cómo los movimientos New Age, las comunas y los grupos alternativos no son una invención de otros países ni de otras décadas, sino realidades que han germinado también en nuestra geografía y en nuestro pasado reciente. La película no se limita a reproducir clichés sobre vidas comunitarias, sino que dialoga con las raíces históricas que las hicieron posibles.

El punto germinal de esta obra está en el cortometraje ‘Contadores’, donde la directora ya abordaba la crisis del sector del metal y el profundo desencanto político de la transición. Ese universo vuelve aquí ampliado y complejizado: la huida al campo funciona como consecuencia lógica para unos personajes agotados por un sistema que parece haberlos dejado atrás desoyendo sus voces e ignorando sus esfuerzos. Lo que antes fueron comunas hippies en los años 60 o 70, hoy se manifiesta en retiros espirituales, estancias de mindfulness y búsquedas coaching de todo tipo. Las crisis, como las modas, se repiten de forma cíclica, y Gorostidi edifica su relato sobre esa repetición histórica, sobre esa incapacidad del ser humano de encontrar un equilibrio duradero entre lo individual y lo comunitario.

La película aborda también una cuestión fundamental: el ser humano es social, y de esa premisa nacen continuamente nuevas fórmulas de convivencia. Cada vez que surge un grupo alternativo, inevitablemente reaparecen debates sobre la libertad sexual, los modelos de familia, la redistribución del trabajo y las jerarquías invisibles que acaban por reproducirse incluso en entornos que presumen de horizontales. ‘Aro berria’ articula estos temas sin subrayados, dejando que broten a través de discusiones entre los propios protagonistas, que representan distintos grados de fe, escepticismo y desorientación.

Es precisamente en esos debates donde la película alcanza sus momentos más interesantes. Cuando los personajes dialogan, discrepan o defienden con vehemencia sus pequeñas utopías, la película respira y se vuelve rica en matices. Sin embargo, las dinámicas de grupo, esas escenas ritualizadas, largas, a veces repetitivas,  pueden resultar cargantes. Entendibles en lo conceptual, pues buscan sumergir al espectador en el ritmo casi hipnótico de la comuna, pero quizá demasiado estiradas en la ejecución.

Aun así, hay que reconocer la exigencia interpretativa que la directora plantea y la notable complicidad que obtiene del elenco. Cada actor parece entender que el gesto mínimo, la mirada vacilante o la entrega en cuerpo y alma son fundamentales para transmitir la fragilidad del experimento comunitario.

‘Aro berria’, además, posee un valor documental nada desdeñable: nace de una experiencia personal, de vivencias que la propia Gorostidi ha recogido en fotografías y materiales reales que aparecen en los créditos. Este anclaje en lo autobiográfico le dota de una honestidad poco común y convierte la película en un puente entre la memoria íntima y la memoria colectiva.

Irati Gorostidi firma así una obra que no solo examina un fenómeno social mal conocido, el de las comunas surgidas en España más allá de los tópicos estadounidenses, sino que nos invita a preguntarnos qué buscamos cuando decidimos romper con todo. Si la “nueva era” prometida existe, no está tanto en la utopía comunitaria como en la necesidad humana, eterna y repetida, de reinventarse frente a cada crisis.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Aro Berria. Duración: 102 min. País: España. Dirección: Irati Gorostidi. Guion: Irati Gorostidi. Música: Ion de Sosa. Fotografía: Apellaniz y de Sosa, Señor & Señora. Reparto principal: Maite Mugerza Ronse, Óscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde. Producción: Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora. Distribución: Elástica. Género: dama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/aro-berria/

Uwe Boll visitará CutreCon XV: el polémico director desembarcará en Madrid

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El controvertido cineasta Uwe Boll será uno de los grandes reclamos de CutreCon XV

La edición número quince de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, promete convertirse en una cita histórica con la confirmación de un invitado que no deja indiferente a nadie: Uwe Boll, el director más polémico, imprevisible y controvertido del cine reciente. El cineasta alemán estará presente en CutreCon XV, que se celebrará del 4 al 8 de febrero de 2026, y su participación seguro que generará expectación y debate entre seguidores, detractores y aficionados tanto al cine basura como al de adaptaciones de videojuegos.

Boll, conocido por su tendencia a adaptar juegos al cine y por la mala fama que arrastran muchas de sus películas, encaja a la perfección en la filosofía del festival, dedicado a celebrar obras fallidas, excesivas o directamente desastrosas. Su presencia supone un golpe sobre la mesa para CutreCon, que año tras año consigue atraer a figuras que forman parte de la cultura popular más extravagante.

Un director polémico como pocos

Dentro del panorama cinematográfico internacional, mencionar a Uwe Boll es abrir la puerta a la controversia. El director ha firmado títulos tan comentados como ‘Alone in the Dark’, ‘BloodRayne’ o la ya mítica ‘House of the dead’, producciones que se han convertido en sinónimo de mala crítica, presupuestos disparados y decisiones narrativas que rozan lo incomprensible. Su carrera ha estado marcada por el choque frontal con la prensa especializada, que no ha dudado en señalarle repetidamente como uno de los peores directores del cine contemporáneo.

Pero Boll siempre ha respondido a las críticas con una personalidad férrea, provocadora y combativa. No solo defendió sus proyectos a capa y espada, sino que llegó a declarar en varias ocasiones que la mayoría de periodistas de cine “no entienden el oficio”. Sus arrebatos públicos, comentarios incendiarios y roces constantes con la crítica han alimentado una figura que oscila entre el villano excéntrico y el cineasta incomprendido.

‘House of the dead’, un antecedente en CutreCon

CutreCon y Uwe Boll han estado conectados desde mucho antes de este esperado anuncio. En ediciones anteriores del festival, en concreto en la sexta celebrada en 2017, ya se proyectó la infame ‘House of the dead’, una de las cintas más comentadas y vapuleadas del director. Su pase generó risas, aplausos irónicos y debates encendidos entre los asistentes sobre el extraño magnetismo que algunas de sus películas consiguen provocar.

La proyección se convirtió en uno de los momentos más recordados de aquel año, confirmando que el público del festival disfruta enormemente cuando se enfrenta a obras que transforman el fracaso cinematográfico en puro entretenimiento colectivo. La llegada de Boll a CutreCon XV supone, de algún modo, cerrar un círculo que llevaba tiempo formándose.

El desafío de Uwe Boll a los críticos: del cine al ring

Uno de los episodios más surrealistas de la carrera de Uwe Boll y que sin duda será recordado en esta edición del festival es su famoso desafío a críticos de cine para pelear en un ring de boxeo. Ocurrió cuando las durísimas reseñas de ‘House of the dead’ y otras de sus películas llevaron al director a retar públicamente a varios periodistas. Y lo hizo sin ironía: Boll se puso los guantes, subió al cuadrilátero y se enfrentó físicamente a quienes cuestionaban su trabajo.

Entre los nombres a los que lanzó el guante estuvo Carlos Palencia, director de CutreCon y uno de los rostros más conocidos de la crítica de cine trash en España. Este hecho se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la guerra personal de Boll contra la prensa especializada. Este detalle añade todavía más sabor a su presencia en CutreCon XV, donde seguro que ambos compartirán escenario y probablemente recordarán aquel desafío que pasó a la historia del cine basura.

Una edición que promete ser inolvidable

Con la confirmación de Boll, CutreCon XV parece encaminada a superar todas las expectativas. Su visita abre la puerta a coloquios explosivos, sesiones de preguntas impredecibles y un contacto directo entre el público y uno de los personajes más controvertidos de la industria cinematográfica.

Los organizadores no han desvelado aún qué películas del director serán proyectadas, ni si habrá actividades especiales relacionadas con su particular trayectoria. Pero si algo está claro es que, con Uwe Boll en el festival, nada será aburrido ni convencional.

Woody Allen rodará su próxima película en Madrid en primavera de 2026

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El cineasta confirma que su película número 51 será una comedia contemporánea filmada en la capital española con el apoyo del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid

Madrid volverá a convertirse en escenario cinematográfico internacional con la llegada de uno de los directores más influyentes y prolíficos del séptimo arte. Woody Allen ha confirmado su intención de rodar su próxima película en la capital durante la primavera de 2026, un proyecto que marcará su largometraje número 51 como guionista y director. La cinta, aún sin título oficial, será producida por Wanda Visión, Gravier y 3Six9 Studios, tres compañías que ya han colaborado con el cineasta en otros proyectos internacionales.

Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, se sabe que se tratará de una comedia contemporánea, un terreno donde Allen ha demostrado, a lo largo de décadas, un dominio único que combina neurosis, ingenio, ritmo narrativo y personajes atrapados en dilemas cotidianos. La película contará con el respaldo institucional del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid, que han mostrado su entusiasmo por acoger la producción, reconociendo la relevancia internacional del director y el impacto promocional que un rodaje de este calibre puede generar en la ciudad.

Ambas instituciones subrayan que esta colaboración permitirá mostrar a Madrid como un destino cinematográfico privilegiado, capaz de atraer a producciones de todo el mundo. Desde la arquitectura histórica del centro hasta los nuevos espacios urbanos y la riqueza cultural de la región, la capital se presenta como un escenario versátil y lleno de posibilidades creativas.

Por su parte, Woody Allen ha declarado sentirse especialmente ilusionado con su regreso a España: “Estaré muy feliz de volver. Esta sería mi tercera vez rodando allí y mi primera ocasión para hacer una película en Madrid, una ciudad que siempre me ha encantado”.

El cineasta ya dejó su sello en España con dos producciones previas. La primera fue ‘Vicky Cristina Barcelona’, rodada en Barcelona, Oviedo y Avilés, que incluso le valió a Penélope Cruz el Oscar a Mejor Actriz de Reparto. La segunda, ‘Rifkin’s Festival’, filmada en San Sebastián, exploraba el universo de los festivales de cine desde una perspectiva romántica e irónica, muy característica del autor.

Ahora, su nuevo proyecto promete ser una oportunidad para explorar Madrid a través de su particular mirada cinematográfica: humor urbano, encuentros fortuitos y situaciones tan absurdas como profundamente humanas.

Si bien aún no se han desvelado datos sobre el reparto, localizaciones exactas o fecha de estreno, la confirmación del rodaje ya sitúa este proyecto entre los más esperados de 2026.

Crítica: ‘Five Nights at Freddy’s 2’

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Sinopsis

Ha transcurrido un año desde que fuimos testigo de la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”.

El exguarda de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la agente de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han ocultado la verdad a Abby (Piper Rubio), la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos.

Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.

Crítica

La única máquina bien engrasada aquí es el departamento de merchandising

Resulta imposible acercarse a ‘Five Night at Freddy’s 2’ sin reconocer primero el peso del fenómeno que la sostiene. El videojuego original marcó a toda una generación con su fórmula de terror minimalista y altamente viral, y su salto al cine confirmó ese arrastre: la primera entrega fue un récord de taquilla inesperado, impulsado por un fandom gigantesco que acudió en masa más por lealtad que por expectativas artísticas. Ese éxito creó una presión peculiar para esta secuela, que llega con la obligación de demostrar que la saga puede ofrecer algo más que un eco diluido del juego. Lamentablemente, lo que entrega Emma Tammi es una continuación que pretende legitimarse en la magnitud del fenómeno, pero que jamás encuentra una voz cinematográfica propia.

Como película de terror, ‘Five Night at Freddy’s 2’ es un catálogo de lugares comunes del género. Blumhouse, que lleva años explotando fórmulas repetidas hasta la extenuación, parece no haber aprendido nada del desgaste del público. La cinta cae en decisiones ilógicas que rompen cualquier intento de tensión, muestra una mecánica narrativa incapaz de sostener el suspense durante más de unos segundos, y despliega una historia tan vaga que apenas hay una hebra a la que agarrarse. El sentido del terror es nulo: todo se reduce a sobresaltos puntuales, trucos visuales y una falta absoluta de creatividad que evidencia un agotamiento preocupante. Aún así, tanto su clímax (si puede llamarse así) como su escena post-créditos son una declaración de intenciones por continuar con esto.

Conviene recordar que la primera entrega batió récords de taquilla, pero lo hizo empujada por un efecto llamada generado por los fans del videojuego, que acudieron en masa más por identificación cultural que por el valor cinematográfico de la propuesta. Ese tipo de fenómenos son, por naturaleza, impredecibles. Si esta secuela logra repetir cifras, sería más una señal inquietante sobre el perfil del público (impresionable, acrítico y cada vez menos exigente) que una prueba de que la película funciona. La taquilla, esta vez, no debería confundirse con calidad, aunque el tiempo nos ha dado la razón a los que vimos cero arte o siquiera divertimento en la primera pues ha acumulado puntuaciones sobre el 5 o menos en webs como IMDB, Letterbox, Rotten Tomatoes o Filmaffinity.

En su vínculo con el videojuego, ‘Five Night at Freddy’s 2’ sigue la estrategia de ampliación del lore: nuevos personajes, nuevas criaturas y, por supuesto, un surtido de muñecos listos para inundar las tiendas en Navidad. La gran incorporación es Marionette, cuya presencia pretende elevar el componente de posesiones y expandir el misticismo del universo. Pero el guion introduce estos elementos sin la más mínima intención de construir una base sólida o un trasfondo coherente. Todo ocurre porque sí, sin lógica interna y sin profundizar en aquello que, en el juego ganó trasfondo con el tiempo. Un excesivo tiempo sin respuestas mínimamente elaboradas que el séptimo arte no suele tolerar. La película imita su fuente, pero parece no entender que ese punto ya ha sido superado y nos encontramos ante otros códigos o hábitos de consumo.

El resultado es una secuela que aspira a capitalizar la marca sin ofrecer nada memorable. Una obra que se apoya demasiado en un fandom fiel y que parece asumir que cualquier movimiento mecánico de sus animatrónicos será suficiente para generar emoción. ‘Five Night at Freddy’s 2’ no solo decepciona por comparación: decepciona porque no intenta nada más y ni siquiera sabe ubicar a sus personajes o moverles con su propia lógica.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Five Nights at Freddy’s 2. Duración: 104 min. País: EE.UU. Dirección: Emma Tammi. Guion: Scott Cawthon, Seth Cuddeback, Emma Tammi. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Lyn Moncrief. Reparto principal: Josh Hutcherson, Piper Rubio, Theodus Crane, Matthew Lillard, Freddy Carter, Wayne Knight, Mckenna Grace, Skeet Ulrich, Megan Fox. Producción: Scott Games, Blumhouse, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: adaptación, terror. Web oficial: https://www.blumhouse.com/film/five-nights-at-freddy-s-2

Análisis de la edición coleccionista de José Luis Garci 1994-2019

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Divisa Films nos vuelve a sorprender

El año pasado tuvimos la oportunidad de poder hablaros de el primer pack sobre las cintas de José Luis Garci y este año, llega por fin el esperado segundo pack, que nos lleva a su etapa de 1994 a 2019.

En el pack, como en el anterior, encontramos otro de los fragmentos del libro de Andrés Moten ‘Una vida de repuesto’ con un montón de material gráfico a todo color y cartelería inédita. Un documento increíble para leer y disfrutar.

Además, por supuesto de el resto de episodios de su serie ‘Historias del otro lado’. Estas historias de ciencia ficción y terror que sin duda van a sorprender a muchos. Éstos vienen en formato DVD.

Es un pack muy completo, en el que en cada Blu-ray podemos ver distintos extras, desde entrevistas con el director, imágenes de las cintas, detrás de las cámaras.

Os dejamos la galería fotográfica a continuación, el material que encontramos en este estupendo pack y también nuestro unboxing en vídeo.

Contenido del Pack

  • ‘Canción de cuna’

A las puertas de un convento de clausura aparece un cesto con una niña abandonada. La superiora y el médico del pueblo, llegan a un acuerdo: él adoptará a la niña, pero se la entregará a las monjas para que la eduquen.

  • ‘La herida luminosa’

El doctor Molinos, un prestigioso cardiólogo,  su mujer, Isabel, atraviesan hace tiempo una grave crisis conyugal. El amor que siente Molinos por Julia, una joven colega, hace que vuelva a sentirse vivo, pero Isabel se niega a aceptar la separación.

  • ‘El abuelo’

Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, es un hombre de honor. Casi ciego y arruinado, regresa desde América a su hogar en Asturias, donde le espera un amargo secreto: una de sus dos nietas, es ilegítima y no tiene su noble sangre.

  • ‘You’re the one’

Julia, mujer rica y culta, sufre una depresión a causa del encarelamiento de su novio, un pitor antifranquista, y decide ir a pasar una temporada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, donde está la gran casona familiar.

  • ‘Historia de un beso’

  1. En el pueblo asturiano Cerralbos del Sella, acaba de morir su vecino más ilustre, el escritor Blas Otamendi. El regreso a su pueblo natal para asistir al entierro de su sobrino Julio despertará en él los recuerdos de la infancia.

  • ‘Tiovivo C. 1950’

Esta película no tiene argumento. Es más bien un aguafuerte de Madrid en torno de 1950. La capital era entonces un tiovivo tierno y cruel a la vez, pobre hasta en sus alegrías convaleciente, pero también pícaro, festivo y surrealista.

  • ‘Ninette’

Ninette Sánchez, hija de emigrantes españoles en Francia, es una inteligente, sexy y graciosa muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado a Andrés, un provinciano llegado de España.

  • ‘Luz de domingo’

Adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala. En 1910, en el pueblo asturiano de Cenciella, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbana y Estrella.

  • ‘Sangre de mayo’

Adaptación de uno de los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Pérez Galdós. El joven Gabriel y su novia Inés se encuentran en Madrid el 2 de mayo de 1808 cuando estalla la revuelta popular contra las tropas imperiales de Napoleón.

  • ‘Holmes & Watson. Madrid days’

El célebre detective Sherlock Holmes y su fiel compañero, el doctor Watson, viajan a Madrid para investigar unos crímenes que parecen estar relacionados con el mítico asesino Jack el Destripador.

  • ‘El Crack Cero’

Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa mujer casada visita a Germán Areta, ex policía y ahora detective privado, para que inicie una investigación. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado.

Historias del otro lado

  • Luciérnagas
  • Eternamente
  • Regalo de Navidad
  • Mujer con violetas
  • Dual
  • El gabinete del Doctor Armengot

Análisis del 4k UHD + Blu-ray de ‘Agárralo como puedas’

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Este Blu-ray va a estar cotizado estas navidades, así es que haz caso al título

Analizar el Blu-ray de ‘Agárralo como puedas’ (versión 2025) es casi un ejercicio arqueológico: supone escarbar entre décadas de humor absurdo, gags imposibles y ese espíritu irreverente que los hermanos Zucker elevaron a categoría de arte. La trilogía original ‘The naked gun’ (retitulada en España como ‘Agárralo como puedas’, ‘Agárralo como puedas 2½’ y ‘Agárralo como puedas 33⅓’) convirtió a Leslie Nielsen en un héroe improbable: un policía que resolvía crímenes con menos precisión que un GPS de los noventa, pero con infinitamente más carisma. Aquellas películas dejaron huella gracias a su mezcla de parodia, narrativa delirante y un torrente de chistes que entraban como balas de goma: te daban de lleno, pero nadie salía herido… excepto tu sentido de la lógica.

Llegar hasta esta nueva versión de 2025 no ha sido un proceso sencillo ni especialmente sobrio, sería traicionar el legado. Entre rumores, cambios creativos y el desafío de actualizar un tipo de humor que funciona como una montaña rusa sin frenos, este renacer tenía que decidir si imitaba lo anterior o encontraba su propio camino. El resultado es un reboot que respira nostalgia, pero que también se atreve a modernizar la fórmula sin perder aquello que siempre funcionó: el compromiso absoluto con el chiste. Porque si algo nos enseñó Frank Drebin es que la seriedad es opcional, pero la risa, obligatoria.

Si queréis saber más sobre nuestra opinión de la película visitad nuestra crítica, en esta entrada nos ceñiremos al contenido de los discos puestos a la venta por Divisa Films.

Curiosamente los discos de esta edición vienen grabados con el título original en lo que parece un pequeño acto de justicia pues el cambio de título a ‘Agárralo como puedas’ es de los más comentados cuando se habla de traducciones o acciones de marketing en España. La portada (tanto la del cartón exterior como la de la caja negra) si tiene el título en español y está encabezada por Liam Neeson y Pamela Anderson, quienes forman pareja en la pantalla y por un breve tiempo en la realidad en lo que fue todo una gran broma.

Vamos con los detalles técnicos:

DISCO 4K UHD-HDR Dolby Vision – 2.39:1 16×9 Letterbox – 85 min. Color. AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés en Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español (Latino), Francés (Francia)-Francés (Canadó), Húngaro, Italiano, Japonés, Polaco, Tailandés y Audiodescripción en inglés en 5.1 Dolby Digital Surround. SUBTITULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordost, Alemán, Coreano, Checo, Chino (Cantonés), Chino (Mandarin) Danés, Español (Latino), Finés, Francés (Francia)-Francés (Canadá) Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco.

DISCO BLU-RAY – 1080p HD – 2.39:1 16×9 Letterbox – 85 min. Color. AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés en Dolby Atmos; Alemán, Checo, Español (Latino), Francés (Francia)-Francés (Canada), Húngaro, Ialiano, Japonés, Polaco, Tailandés y Audiodescripción en inglés en 5.1 Dolby Digital Surround. SUBTiTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordost, Alemán, Coreano, Checo, Chino (Cantonés), Chino (Mandarin) Danés, Español (Latino), Finés, Francés (Francia)-Francés (Canadá) Húngaro, Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego, Polaco, Sueco, Tailandés y Turco

Extras (55 min. aprox.)

A legacy of laughter (8:53 min.)

No podía faltar un homenaje a las películas originales y ver en este reportaje repleto de entrevistas sus imágenes remasterizadas y mientras recordamos sus gags no tiene precio. Todo el elenco comenta qué supuso para ellos la trilogía original y cómo han intentado devolver eso a los espectadores.

Son of a (naked) gun (5:59 min.)

Liam Neeson ha hecho pocas incursiones en la comedia y llevar a cabo esta transición supone seguir los pasos de Leslie Nielsen casi al pie de la letra. Este reportaje analiza todo lo que rodea al protagonista de la película.

The funny femme fatale (4:32 min.)

En ‘Agárralo como puedas’ siempre hay una historia de amor y casi siempre del tipo femme fatale. Pamela Anderson lleva a cabo esa función y comenta aquí cómo ha sido su participación que junto con ‘The Last Showgirl’ está suponiendo su segunda juventud actoral.

The really unusual suspects (4:22 min.)

Elegantes, magnates, educados… los villanos de esta saga siempre han sido parodias indirectas de personajes reales. Al nuevo enemigo de la familia Drevin no le falta músculo interpretativo ni bagaje como villano, tampoco a su gorila. Este apartado habla sobre los roles de Danny Huston y Kevin Durand.

On set of a set within a set that’s in a set (3:42 min.)

Aquí nos cuentan cómo fue rodada la escena en la que cual matrioshka hay una sala dentro de una sala dentro de una sala. Una sucesión de giros inimaginables que parodian películas como ‘Misión: imposible’ y que están hechos de manera práctica, sin artificios digitales.

Dropping the balls (3:26 min.)

Combates como los vistos en MMA están en los últimos años muy de moda. Esta franquicia, aunque posee un toque old school siempre procura parodiar la actualidad y por ello siempre incluye cameos de rostros famosos como Kamaru Usman o Justin Gaethje.

Outtakes (12:28 min.)

¿Pueden ser más divertidas las tomas falsas que las propias escenas de la película? Si.

Deleted, alternate, and extended sceenes (16:32 min.)

16 escenas que no pudimos ver o que llegaron diferentes a cines.

Tráiler de ’28 años después: el Templo de los huesos’

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16 de enero en cines

La saga que revolucionó el cine de terror y contagios regresa con más fuerza que nunca y sin hacernos esperar años. Ya está disponible el nuevo tráiler oficial de ’28 años después: el Templo de los huesos’, secuela de ’28 años después’ y por lo tanto la cuarta entrega del universo creado por Danny Boyle y Alex Garland que retoma la historia tras dos décadas de expansión viral, colapso social y supervivencia al límite. La película, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 16 de enero, promete llevar la franquicia a un territorio más oscuro y épico.

Dirigida por Nia DaCosta, conocida por revitalizar el terror moderno en ‘Candyman’ y por su debut en ‘Little Woods’, esta nueva entrega supone un salto visual y narrativo que combina la crudeza del apocalipsis con un enfoque íntimo en sus personajes. El guion vuelve a estar escrito por Alex Garland, autor de ’28 días después’, ‘Civil War’ y uno de los grandes arquitectos de la ciencia ficción contemporánea.

El reparto está encabezado por nombres de enorme peso dramático: Ralph Fiennes (‘Cónclave’, ‘El gran hotel Budapest’), Jack O’Connell (‘Invencible’, ‘Convicto’), Alfie Williams, Erin Kellyman y Chi Lewis-Parry, todos ellos involucrados en la nueva etapa del universo post-infección. Sus personajes se enfrentarán a un mundo devastado donde los infectados han evolucionado, las comunidades humanas sobreviven en estructuras cada vez más fanáticas y la esperanza se ha convertido en un lujo casi extinto.

Para entender el impacto de esta nueva entrega, hay que recordar el legado de una de las sagas más influyentes del siglo XXI. ’28 días después’ (2002), dirigida por Danny Boyle, revolucionó el género al introducir infectados rápidos, una estética documental y una visión desesperadamente humana del fin del mundo. Cinco años después llegó ’28 semanas después’, ampliando el conflicto a escala internacional y consolidando el estatus de culto de la saga. Ahora, con ’28 años después’, Garland y su equipo expanden el universo hacia una exploración más profunda de la sociedad post-colapso. El templo de los huesos apunta a combinar elementos de thriller, acción y horror psicológico, mostrando cómo la humanidad reconstruye —o destruye— sus propios cimientos.

El tráiler adelanta secuencias de enorme intensidad visual: ruinas invadidas por fanáticos, infectados más agresivos, rituales aterradores y comunidades que han elevado la violencia a un modo de supervivencia completamente demencial. Todo ello acompañado de una pequeña respuesta, qué aportan a todo esto los jóvenes ataviados con chándal y peluca que aparecían al final de ’28 años después’.

Esta nueva entrega marca la segunda parte de una nueva trilogía que continuará desarrollándose en los próximos años, reafirmando la franquicia en una segunda juventud cinematográfica.

Sinopsis oficial:

Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en ‘28 años después’, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige ‘28 años después: El templo de los huesos’. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O’Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de ‘El templo de los huesos’, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

Crítica: ‘Playa de Lobos’

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Sinopsis

Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.

Crítica

Extraña e inquietante

Fuerteventura es sin duda uno de los parajes más bonitos de las maravillosas Islas Canarias. Allí, encontramos la Isla de Lobos, un pequeño islote idílico donde poder descansar y disfrutar de las preciosas vistas del mar. La Playa de Lobos se encuentra en este paraje y es aquí donde comienza nuestra película.

Sin duda, trabajar cara al público es bastante complicado, cualquiera al que le haya tocado lo sabe de sobra. Manu, un camarero de un chiringuito, va a comprobar en sus propias carnes lo que es sufrir un cliente insoportable. Y es que Klaus, decide aparcarse en la playa en una de las hamacas del chiringuito de Manu, éste tiene que guardarlas y Klaus no cede y quiere pasar la noche charlando con su “nuevo amigo”.

La película la verdad que es tediosa, pero es lo que pretende, con lo que puedo decir, que Javier Veiga, el director y guionista de la cinta, logra desde el primer momento en el que Klaus aparece en pantalla. Un personaje insufrible, al que no coges nada de estima. Mientras Manu, es un pobrecito, que se deja engatusar por la lengua viperina de este señor y que, solo puedo decir, que va a pasar la peor noche de su vida.

Guillermo Francella y Dani Rovira echan un gran pulso en pantalla. Está claro que el actor argentino se mueve perfectamente en este personaje tan insufrible, pesado y misterioso. Mientras que Dani Rovira no se corta en su actuación, dando vida a un pobrecito barman que lo único que quiere es salir del trabajo. Es cierto que según avanza la cinta comienzas a ver un poco el pastel y vamos viendo como todo tiene un porqué bastante interesante.

Aunque conocía a Javier Veiga como actor, no había visto nada de él como director, ‘Playa de lobos’ es bastante sencilla, pero creo que ha logrado un gran trabajo con los actores. Logran una gran química y como he comentado al comienzo de la crítica, logra que el personaje de Francella te ponga de los nervios y empatices con Manu. Consigue que solo quieras que ese personaje desaparezca de cualquier manera con tal de no escucharle más.

En general, ‘Playa de lobos’, no me ha entusiasmado demasiado. Se alarga demasiado y aunque tiene un giro curioso, sigue siendo bastante flojo para todo lo que nos han estado mareando desde el comienzo. Aun así, es una película entretenida y extraña, con una fotografía muy chula. 

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Playa de lobos. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Javier Veiga. Guion: Javier Veiga. Música: Alfred Tapscott. Fotografía: Javier Salmones. Reparto principal: Dani Rovira, Guillermo Francella, Antonia San Juan, Marta Hazas, Javier Veiga. Producción: MediaLimón, Zebra Producciones, Epos Cine. Distribución: Tripictures. Género: Comedia, thriller. Web oficial: https://tripictures.com/peliculas/playa-de-lobos/

Crítica: ‘Papeles’

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Sinopsis

Atrapada en el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, Ana Méndez, directora jurídica del bufete Shubbert & Fassano, se enfrenta a un ataque mediático sin precedentes contra el país y el bufete en el que trabaja. Acusada de blanqueo de capitales, es perseguida por el fiscal Roberto Ramírez y la Interpol, por lo que Ana escapa a la selva para evitar su encarcelamiento. Allí, la soledad y la ausencia de sus tres hijos y de Eric, su marido, le causan un daño irreparable.

Crítica

Consigue ir más allá convirtiéndose en un acto de reivindicación frente al morbo mediático

Si hablamos de los Papeles de Panamá nos encontramos que todo el mundo conoce la enjundia de ese caso o ha oído nombres (rumoreados o confirmados). Los nombres de los famosos supuestamente implicados han sido muchos, pero casi nadie se ha preocupado nunca, salvo prensa o profesionales especializados, en confirmarlos pues es mejor ceder ante el cotilleo y el vapuleo popular. Y ni que decir tiene sobre indagar acerca de qué sucedió detrás o a qué personajes anónimos impactó.

Ahora, cuando parece que ya casis nadie se acuerda pero es un tema relativamente reciente, llega a las salas la película ‘Papeles’ con una propuesta sorprendentemente íntima para tratarse de un escándalo global. Más allá de los nombres que alimentaron semanas de morbo internacional el filme de Arturo Montenegro se sumerge en cómo funcionaba el engranaje que creaba las sociedades offshore que aparecían en estos archivos y en quienes eran los profesionales que los gestionaban. Esa es precisamente la grieta por la que se cuela Montenegro: la historia de los prácticamente anónimos, de quienes trabajaban en la maquinaria sin comprender todas las implicaciones o sin poder escapar a la presión de un sistema que los superaba.

La protagonista, Ana Méndez (interpretada por Megan Montaner), es un personaje ficticio, pero funciona como un espejo nítido de las más de dos decenas de empleados de la firma panameña que fueron enjuiciados y absueltos recientemente tras aquel terremoto mediático. Montenegro renombra la empresa real Mossack Fonseca como Shubbert Fassano, justificándolo con habilidad dentro del relato: una película que apunta de forma crítica no solo al sistema global de evasión y blanqueo, sino también al propio Occidente, al modo en que bautizó el escándalo y cargó contra Panamá como símbolo, ignorando la auténtica red internacional de corrupción que alimentaba esas estructuras.

El filme recuerda cómo estas sociedades offshore no eran ilegales por naturaleza, el problema surgía cuando se usaban para ocultar identidades, mover dinero sin control fiscal y facilitar corrupción o blanqueo de capitales. En ‘Papeles’, la creación de estas empresas se retrata con una ironía muy eficaz: nombres tan vagos, impersonales y absurdamente creados que estaban a la altura del alias de un jugador de Fortnite. Esa gestión imaginativa de corporaciones fantasma en Shubbert Fassano se convierte en un retrato casi surrealista de la burocracia del dinero invisible.

Pero Montenegro no se entretiene en explicar el mecanismo financiero ni en señalar con el dedo a políticos o celebridades. Esta no es una película política o punzante pese a contar con actores tan activistas como Carlos Bardem. De hecho, evita mencionar a muchos de los implicados reales y también prescinde de citar el nombre o nacionalidad reales de la periodista asesinada y que estaba investigando el caso (Daphne Caruana Galizia). En vez de eso, la película se concentra en el impacto personal, en cómo la digitalización completa del archivo de la firma y su posterior filtración y hackeo, destrozó vidas de empleados que, en su mayoría, no eran villanos internacionales, sino trabajadores atrapados en un sistema lucrativo que siempre protegió a los verdaderos beneficiados.

Este enfoque puede levantar suspicacias: habrá quien piense que ‘Papeles’ intenta lavar la imagen de ciertos protagonistas del caso. Pero me da la impresión de que la pretensión es más noble y el filme se posiciona claramente en otro terreno, defendiendo que la indignación global se cebó con los rostros más accesibles y pagaron el pato aquellos que no debían. Así, la película actúa como una llamada a mirar más allá del escándalo y preguntarnos quién paga realmente las facturas emocionales de un mundo obsesionado con el morbo y el vapuleo, incluso cuando eso signifique caer en la calumnia.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Papeles. Duración: 108 min. País: Panamá. Dirección: Arturo Montenegro. Guion: Andry J. Barrientos, Andrés Clemente, Arturo Montenegro. Música: Carla F. Benedicto. Fotografía: Aaron Bromley. Reparto principal: Megan Montaner, Carlos Bardem, Antonio Dechent, Gustavo Bassani. Producción: Q Films, El Sueño Eterno Pictures, Criatura Cine. Distribución: #ConUnPack. Género: suspense. Web oficial: https://www.eternopictures.com/papeles