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Cine de nuestro país, de España.

Crítica: ‘Frontera’

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Cuidado estudio de personajes en este thriller histórico

Hay historias que, aunque estemos ya cansados de ver, nunca sobran. Historias que se viven en todos los lugares del mundo, en todas las épocas y que no deben caer en el olvido porque tendemos a repetirlas.

‘Frontera’ nos lleva a 1943, específicamente a una aldea catalana, que hace de frontera con Francia. Allí, huyendo de a segunda guerra mundial, muchas personas intentan llegar a España y así poder lograr un futuro. Ya no un futuro mejor, sino, simplemente un futuro.

Conocemos a tres personajes clave, todos ellos con una gran mochila a cuestas después de la Guerra Civil. Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, el cual no está muy de acuerdo con los nazis ni con Ovidi, el alcalde que solo quiere el visto bueno de los nazis. Junto a ellos tenemos al guardia civil José Antonio, que anda a dos bandas.

Con ellos vemos perfectamente como se encuentra la situación en España en ese momento. Mucho dolor, mucho rencor y a la vez, un intento de superar todo e intentar avanzar y sobrevivir a todo.

Manel se verá en la encrucijada de ver como ayudar a estas personas que ha tenido que entregar al ejército alemán y con los que se ve tan reflejado, después de sufrir una guerra. Junto con su mujer y Juliana, una vecina del pueblo, intentará ayudar en la medida de lo posible.

‘Frontera’ ha sido una grata sorpresa para mí, no me esperaba mucho y la verdad que me ha parecido muy bien contada. La película nos muestra todo ese sufrimiento por parte de unos y también las ansias de caza por parte de otros.

Judith Colell (‘Nosotras’), es la encargada de dirigir este film. Una película con gran presupuesto y una muy buena puesta en escena. Ha comentado en alguna que otra entrevista el vértigo que la daba todo esto y solo puedo decir que ha aprobado con nota.

Sobre el equipo de la película

La directora ha trabajado con un gran equipo alrededor. El vestuario es perfecto, al igual que las localizaciones y todo el mobiliario. Se nota la gran búsqueda de material de attrezzo y el cuidado que se ha llevado para que todo sea realista.

Creo que es un acierto el gran estudio que han hecho y como han conseguido meternos en un trocito de historia de nuestro país y también por supuesto de la historia de Alemania. Pues los nazis están en pantalla desde el principio.

Además de ser una historia bastante social, en el que como he dicho, está la gran lucha de si se debe o no ayudar a nuestro prójimo a saltar una vaya para que simplemente tengan una vida mejor. También es una historia de personajes, todos ellos super bien escritos.

El trío interpretado por, Miki Esparbé, Asier Etxeandia y Jordi Sánchez, nos muestras las tres caras de una guerra nadie terminó bien. Uno, deseando ayudar por todos lados, el personajes de Manel, tiene tantas capas, todas ellas llenas de dudas y miedo. Al igual que el de Aiser Etxeandia, nada más que este lo tiene todo claro, el sobrevive y quiere una vida mejor para su familia. En cuanto al personaje de Jordi Sánchez, solo quiere caer bien a los nazis y obtener beneficios de ellos.

Pero junto a ellos encontramos a Bruna Cusí y María Molins, dos mujeres de armas tomar, que de una manera u otra intentarán ayudar en todo lo que puedan. Dos personajes muy fuertes y llenos de aristas. Sobre todo el papel de María Molins, una mujer luchadora que por su familia tuvo que quedarse con los silencios diarios y también con los secretos de su marido.

Al finalizar la cinta, tenemos imágenes reales de esta frontera. La cinta está rodada en catalán y castellano. Os animo a verla y poder comentarla al final de la sesión, pues hay mucha actualidad en el fondo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Frontera. Duración: 101 min. País: España. Dirección: Judith Colell. Guion: Miguel Ibáñez Monroy, Gerard Giménez. Música: Liesa Van der Aa. Fotografía: Andreu Adam Rubiralta. Reparto principal: Miki Esparbé, Bruna Cusí, Asier Etxeandia, María Rodríguez Soto, Jordi Sánchez, Kevin Janssens, María Mollins, Joren Seldeslachts. Producción: Coming Soon Films, Diagonal Television, Bulletproof Cupid, RTVE, 3Cat. Distribución: Filmax. Género: Drama, thriller. Web oficial: https://filmax.com/distribucion/frontera/311

Crítica: ‘Aro berria’

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Un mapa espiritual de las utopías comunales en el País Vasco que se percibe como arqueología social

Desde hace tiempo reside en los montes vascos un grupo de personas autodenominados movimiento que a partir del fenómeno hippie desarrolló otra manera de ver la vida. La presencia de la secta Yellow Deli en Donostia ha generado durante años una mezcla de fascinación, inquietud y desconcierto. Su estética amable, el aparente bienestar comunitario y la promesa de una vida alternativa han servido para alimentar un mito contemporáneo: el de quienes desean escapar de la sociedad productivista para refugiarse en un ideal colectivo. ‘Aro berria’, debut en el largometraje de Irati Gorostidi, se desplaza en una frecuencia similar, aunque con un punto de partida totalmente distinto. Si el grupo donostiarra se inserta en una tradición espiritual que roza lo sectario, la película se sumerge en otra clase de fuga: la que nace en los márgenes obreros, desde la fractura social y el desencanto político que siguió a la caída del franquismo.

El propio título, Aro berria, que significa “nueva era”, funciona como declaración de intenciones. Gorostidi utiliza este concepto para explorar cómo los movimientos New Age, las comunas y los grupos alternativos no son una invención de otros países ni de otras décadas, sino realidades que han germinado también en nuestra geografía y en nuestro pasado reciente. La película no se limita a reproducir clichés sobre vidas comunitarias, sino que dialoga con las raíces históricas que las hicieron posibles.

El punto germinal de esta obra está en el cortometraje ‘Contadores’, donde la directora ya abordaba la crisis del sector del metal y el profundo desencanto político de la transición. Ese universo vuelve aquí ampliado y complejizado: la huida al campo funciona como consecuencia lógica para unos personajes agotados por un sistema que parece haberlos dejado atrás desoyendo sus voces e ignorando sus esfuerzos. Lo que antes fueron comunas hippies en los años 60 o 70, hoy se manifiesta en retiros espirituales, estancias de mindfulness y búsquedas coaching de todo tipo. Las crisis, como las modas, se repiten de forma cíclica, y Gorostidi edifica su relato sobre esa repetición histórica, sobre esa incapacidad del ser humano de encontrar un equilibrio duradero entre lo individual y lo comunitario.

La película aborda también una cuestión fundamental: el ser humano es social, y de esa premisa nacen continuamente nuevas fórmulas de convivencia. Cada vez que surge un grupo alternativo, inevitablemente reaparecen debates sobre la libertad sexual, los modelos de familia, la redistribución del trabajo y las jerarquías invisibles que acaban por reproducirse incluso en entornos que presumen de horizontales. ‘Aro berria’ articula estos temas sin subrayados, dejando que broten a través de discusiones entre los propios protagonistas, que representan distintos grados de fe, escepticismo y desorientación.

Es precisamente en esos debates donde la película alcanza sus momentos más interesantes. Cuando los personajes dialogan, discrepan o defienden con vehemencia sus pequeñas utopías, la película respira y se vuelve rica en matices. Sin embargo, las dinámicas de grupo, esas escenas ritualizadas, largas, a veces repetitivas,  pueden resultar cargantes. Entendibles en lo conceptual, pues buscan sumergir al espectador en el ritmo casi hipnótico de la comuna, pero quizá demasiado estiradas en la ejecución.

Aun así, hay que reconocer la exigencia interpretativa que la directora plantea y la notable complicidad que obtiene del elenco. Cada actor parece entender que el gesto mínimo, la mirada vacilante o la entrega en cuerpo y alma son fundamentales para transmitir la fragilidad del experimento comunitario.

‘Aro berria’, además, posee un valor documental nada desdeñable: nace de una experiencia personal, de vivencias que la propia Gorostidi ha recogido en fotografías y materiales reales que aparecen en los créditos. Este anclaje en lo autobiográfico le dota de una honestidad poco común y convierte la película en un puente entre la memoria íntima y la memoria colectiva.

Irati Gorostidi firma así una obra que no solo examina un fenómeno social mal conocido, el de las comunas surgidas en España más allá de los tópicos estadounidenses, sino que nos invita a preguntarnos qué buscamos cuando decidimos romper con todo. Si la “nueva era” prometida existe, no está tanto en la utopía comunitaria como en la necesidad humana, eterna y repetida, de reinventarse frente a cada crisis.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Aro Berria. Duración: 102 min. País: España. Dirección: Irati Gorostidi. Guion: Irati Gorostidi. Música: Ion de Sosa. Fotografía: Apellaniz y de Sosa, Señor & Señora. Reparto principal: Maite Mugerza Ronse, Óscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde. Producción: Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora. Distribución: Elástica. Género: dama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/aro-berria/

Análisis de la edición coleccionista de José Luis Garci 1994-2019

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Divisa Films nos vuelve a sorprender

El año pasado tuvimos la oportunidad de poder hablaros de el primer pack sobre las cintas de José Luis Garci y este año, llega por fin el esperado segundo pack, que nos lleva a su etapa de 1994 a 2019.

En el pack, como en el anterior, encontramos otro de los fragmentos del libro de Andrés Moten ‘Una vida de repuesto’ con un montón de material gráfico a todo color y cartelería inédita. Un documento increíble para leer y disfrutar.

Además, por supuesto de el resto de episodios de su serie ‘Historias del otro lado’. Estas historias de ciencia ficción y terror que sin duda van a sorprender a muchos. Éstos vienen en formato DVD.

Es un pack muy completo, en el que en cada Blu-ray podemos ver distintos extras, desde entrevistas con el director, imágenes de las cintas, detrás de las cámaras.

Os dejamos la galería fotográfica a continuación, el material que encontramos en este estupendo pack y también nuestro unboxing en vídeo.

Contenido del Pack

  • ‘Canción de cuna’

A las puertas de un convento de clausura aparece un cesto con una niña abandonada. La superiora y el médico del pueblo, llegan a un acuerdo: él adoptará a la niña, pero se la entregará a las monjas para que la eduquen.

  • ‘La herida luminosa’

El doctor Molinos, un prestigioso cardiólogo,  su mujer, Isabel, atraviesan hace tiempo una grave crisis conyugal. El amor que siente Molinos por Julia, una joven colega, hace que vuelva a sentirse vivo, pero Isabel se niega a aceptar la separación.

  • ‘El abuelo’

Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, es un hombre de honor. Casi ciego y arruinado, regresa desde América a su hogar en Asturias, donde le espera un amargo secreto: una de sus dos nietas, es ilegítima y no tiene su noble sangre.

  • ‘You’re the one’

Julia, mujer rica y culta, sufre una depresión a causa del encarelamiento de su novio, un pitor antifranquista, y decide ir a pasar una temporada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, donde está la gran casona familiar.

  • ‘Historia de un beso’

  1. En el pueblo asturiano Cerralbos del Sella, acaba de morir su vecino más ilustre, el escritor Blas Otamendi. El regreso a su pueblo natal para asistir al entierro de su sobrino Julio despertará en él los recuerdos de la infancia.

  • ‘Tiovivo C. 1950’

Esta película no tiene argumento. Es más bien un aguafuerte de Madrid en torno de 1950. La capital era entonces un tiovivo tierno y cruel a la vez, pobre hasta en sus alegrías convaleciente, pero también pícaro, festivo y surrealista.

  • ‘Ninette’

Ninette Sánchez, hija de emigrantes españoles en Francia, es una inteligente, sexy y graciosa muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado a Andrés, un provinciano llegado de España.

  • ‘Luz de domingo’

Adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala. En 1910, en el pueblo asturiano de Cenciella, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbana y Estrella.

  • ‘Sangre de mayo’

Adaptación de uno de los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Pérez Galdós. El joven Gabriel y su novia Inés se encuentran en Madrid el 2 de mayo de 1808 cuando estalla la revuelta popular contra las tropas imperiales de Napoleón.

  • ‘Holmes & Watson. Madrid days’

El célebre detective Sherlock Holmes y su fiel compañero, el doctor Watson, viajan a Madrid para investigar unos crímenes que parecen estar relacionados con el mítico asesino Jack el Destripador.

  • ‘El Crack Cero’

Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa mujer casada visita a Germán Areta, ex policía y ahora detective privado, para que inicie una investigación. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado.

Historias del otro lado

  • Luciérnagas
  • Eternamente
  • Regalo de Navidad
  • Mujer con violetas
  • Dual
  • El gabinete del Doctor Armengot

Crítica: ‘Playa de Lobos’

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Sinopsis

Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.

Crítica

Extraña e inquietante

Fuerteventura es sin duda uno de los parajes más bonitos de las maravillosas Islas Canarias. Allí, encontramos la Isla de Lobos, un pequeño islote idílico donde poder descansar y disfrutar de las preciosas vistas del mar. La Playa de Lobos se encuentra en este paraje y es aquí donde comienza nuestra película.

Sin duda, trabajar cara al público es bastante complicado, cualquiera al que le haya tocado lo sabe de sobra. Manu, un camarero de un chiringuito, va a comprobar en sus propias carnes lo que es sufrir un cliente insoportable. Y es que Klaus, decide aparcarse en la playa en una de las hamacas del chiringuito de Manu, éste tiene que guardarlas y Klaus no cede y quiere pasar la noche charlando con su “nuevo amigo”.

La película la verdad que es tediosa, pero es lo que pretende, con lo que puedo decir, que Javier Veiga, el director y guionista de la cinta, logra desde el primer momento en el que Klaus aparece en pantalla. Un personaje insufrible, al que no coges nada de estima. Mientras Manu, es un pobrecito, que se deja engatusar por la lengua viperina de este señor y que, solo puedo decir, que va a pasar la peor noche de su vida.

Guillermo Francella y Dani Rovira echan un gran pulso en pantalla. Está claro que el actor argentino se mueve perfectamente en este personaje tan insufrible, pesado y misterioso. Mientras que Dani Rovira no se corta en su actuación, dando vida a un pobrecito barman que lo único que quiere es salir del trabajo. Es cierto que según avanza la cinta comienzas a ver un poco el pastel y vamos viendo como todo tiene un porqué bastante interesante.

Aunque conocía a Javier Veiga como actor, no había visto nada de él como director, ‘Playa de lobos’ es bastante sencilla, pero creo que ha logrado un gran trabajo con los actores. Logran una gran química y como he comentado al comienzo de la crítica, logra que el personaje de Francella te ponga de los nervios y empatices con Manu. Consigue que solo quieras que ese personaje desaparezca de cualquier manera con tal de no escucharle más.

En general, ‘Playa de lobos’, no me ha entusiasmado demasiado. Se alarga demasiado y aunque tiene un giro curioso, sigue siendo bastante flojo para todo lo que nos han estado mareando desde el comienzo. Aun así, es una película entretenida y extraña, con una fotografía muy chula. 

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Playa de lobos. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Javier Veiga. Guion: Javier Veiga. Música: Alfred Tapscott. Fotografía: Javier Salmones. Reparto principal: Dani Rovira, Guillermo Francella, Antonia San Juan, Marta Hazas, Javier Veiga. Producción: MediaLimón, Zebra Producciones, Epos Cine. Distribución: Tripictures. Género: Comedia, thriller. Web oficial: https://tripictures.com/peliculas/playa-de-lobos/

Crítica: ‘Papeles’

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Sinopsis

Atrapada en el escándalo mundial de los Papeles de Panamá, Ana Méndez, directora jurídica del bufete Shubbert & Fassano, se enfrenta a un ataque mediático sin precedentes contra el país y el bufete en el que trabaja. Acusada de blanqueo de capitales, es perseguida por el fiscal Roberto Ramírez y la Interpol, por lo que Ana escapa a la selva para evitar su encarcelamiento. Allí, la soledad y la ausencia de sus tres hijos y de Eric, su marido, le causan un daño irreparable.

Crítica

Consigue ir más allá convirtiéndose en un acto de reivindicación frente al morbo mediático

Si hablamos de los Papeles de Panamá nos encontramos que todo el mundo conoce la enjundia de ese caso o ha oído nombres (rumoreados o confirmados). Los nombres de los famosos supuestamente implicados han sido muchos, pero casi nadie se ha preocupado nunca, salvo prensa o profesionales especializados, en confirmarlos pues es mejor ceder ante el cotilleo y el vapuleo popular. Y ni que decir tiene sobre indagar acerca de qué sucedió detrás o a qué personajes anónimos impactó.

Ahora, cuando parece que ya casis nadie se acuerda pero es un tema relativamente reciente, llega a las salas la película ‘Papeles’ con una propuesta sorprendentemente íntima para tratarse de un escándalo global. Más allá de los nombres que alimentaron semanas de morbo internacional el filme de Arturo Montenegro se sumerge en cómo funcionaba el engranaje que creaba las sociedades offshore que aparecían en estos archivos y en quienes eran los profesionales que los gestionaban. Esa es precisamente la grieta por la que se cuela Montenegro: la historia de los prácticamente anónimos, de quienes trabajaban en la maquinaria sin comprender todas las implicaciones o sin poder escapar a la presión de un sistema que los superaba.

La protagonista, Ana Méndez (interpretada por Megan Montaner), es un personaje ficticio, pero funciona como un espejo nítido de las más de dos decenas de empleados de la firma panameña que fueron enjuiciados y absueltos recientemente tras aquel terremoto mediático. Montenegro renombra la empresa real Mossack Fonseca como Shubbert Fassano, justificándolo con habilidad dentro del relato: una película que apunta de forma crítica no solo al sistema global de evasión y blanqueo, sino también al propio Occidente, al modo en que bautizó el escándalo y cargó contra Panamá como símbolo, ignorando la auténtica red internacional de corrupción que alimentaba esas estructuras.

El filme recuerda cómo estas sociedades offshore no eran ilegales por naturaleza, el problema surgía cuando se usaban para ocultar identidades, mover dinero sin control fiscal y facilitar corrupción o blanqueo de capitales. En ‘Papeles’, la creación de estas empresas se retrata con una ironía muy eficaz: nombres tan vagos, impersonales y absurdamente creados que estaban a la altura del alias de un jugador de Fortnite. Esa gestión imaginativa de corporaciones fantasma en Shubbert Fassano se convierte en un retrato casi surrealista de la burocracia del dinero invisible.

Pero Montenegro no se entretiene en explicar el mecanismo financiero ni en señalar con el dedo a políticos o celebridades. Esta no es una película política o punzante pese a contar con actores tan activistas como Carlos Bardem. De hecho, evita mencionar a muchos de los implicados reales y también prescinde de citar el nombre o nacionalidad reales de la periodista asesinada y que estaba investigando el caso (Daphne Caruana Galizia). En vez de eso, la película se concentra en el impacto personal, en cómo la digitalización completa del archivo de la firma y su posterior filtración y hackeo, destrozó vidas de empleados que, en su mayoría, no eran villanos internacionales, sino trabajadores atrapados en un sistema lucrativo que siempre protegió a los verdaderos beneficiados.

Este enfoque puede levantar suspicacias: habrá quien piense que ‘Papeles’ intenta lavar la imagen de ciertos protagonistas del caso. Pero me da la impresión de que la pretensión es más noble y el filme se posiciona claramente en otro terreno, defendiendo que la indignación global se cebó con los rostros más accesibles y pagaron el pato aquellos que no debían. Así, la película actúa como una llamada a mirar más allá del escándalo y preguntarnos quién paga realmente las facturas emocionales de un mundo obsesionado con el morbo y el vapuleo, incluso cuando eso signifique caer en la calumnia.

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Papeles. Duración: 108 min. País: Panamá. Dirección: Arturo Montenegro. Guion: Andry J. Barrientos, Andrés Clemente, Arturo Montenegro. Música: Carla F. Benedicto. Fotografía: Aaron Bromley. Reparto principal: Megan Montaner, Carlos Bardem, Antonio Dechent, Gustavo Bassani. Producción: Q Films, El Sueño Eterno Pictures, Criatura Cine. Distribución: #ConUnPack. Género: suspense. Web oficial: https://www.eternopictures.com/papeles

Nominados a los Premios Feroz 2026

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Destacan ‘Los domingos’ (cine) y ‘Poquita fe’ y ‘Superestar’ (TV)

La gran cita del cine y la televisión españoles nos cita en Pontevedra con la 13.ª edición de los Premios Feroz, cuya gala de entrega se celebrará el próximo 24 de enero y volverá a reunir a algunas de las figuras más destacadas del panorama nacional. Los Premios Feroz, considerados uno de los termómetros imprescindibles de la temporada junto a los Goya, los Oscar o los Globos de Oro, cumplen trece años reconociendo lo más sobresaliente de la producción audiovisual para la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE).

El Pazo da Cultura será el escenario de la ceremonia, que contará con un cuarteto de presentadores formado por Petra Martínez, Arturo Durán ‘Morris’, Samantha Hudson y Elisabet Casanovas. La lectura de nominaciones, realizada en la casa consistorial de Pontevedra por los actores Manu Ríos y Milena Smit, se celebró junto a la presidenta de la AICE, María Guerra, y el alcalde de la ciudad, Miguel Anxo Fernández Lores.

En esta edición de los Feroz, ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera con autoridad la lista de candidaturas al convertirse en la película más nominada, con un total de nueve menciones. Justo detrás se sitúan ‘Sirat’, de Oliver Laxe, y ‘Maspalomas’, dirigida por Jose Mari Goenaga y Aitor Garaño, ambas con siete nominaciones. En el ámbito televisivo, las comedias han vuelto a conquistar al jurado: las segundas temporadas de ‘Poquita fe’ y el estreno ‘Superestar’ se posicionan como favoritas al obtener seis candidaturas cada una.

La AICE, compuesta por alrededor de 250 periodistas y críticos de todo el país especializados en información cinematográfica y televisiva, elige cada año a los premiados entre las producciones más destacadas de la temporada. Su veredicto vuelve a marcar el pulso de un año especialmente diverso y competitivo en el audiovisual español.

Listado completo de nominados a los Feroz 2026

Mejor película drama

  • ‘Los domingos’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor película comedia

  • ‘La cena
  • ‘Decorado’
  • ‘Mi amiga Eva’
  • ‘Rondallas’
  • ‘Wolfgang’

Mejor dirección

  • Jose Mari Goenaga & Aitor Garaño por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’
  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Carla Simón por ‘Romería’

Mejor actriz protagonista [película]

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Miriam Garlo por ‘Sorda’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’

Mejor actor protagonista [película]

  • Mario Casas por ‘Muy lejos’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’
  • Sergi López por ‘Sirat’
  • Jose Ramon Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Alberto San Juan por ‘La cena’

Mejor actriz de reparto [película]

  • Nagore Aranburu por ‘Los domingos’
  • Iraia Elias por ‘Una fantasma en la batalla’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • Maria de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’
  • Elvira Mínguez por ‘La cena’

Mejor actor de reparto [película]

  • Asier Etxeandia por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • Joaquín Núñez por ‘Los Tigres’
  • Miguel Rellán por ‘El cautivo’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’

Mejor guion [película]

  • ​Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe & Santiago Fillo por ‘Sirat’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor música original

  • Alejandro Amenábar por ‘El cautivo’
  • Hidrogenesse (Carlos Ballesteros & Genís Segarra) por ‘Daniela Forever’
  • Aránzazu Calleja por ‘Maspalomas’
  • Ernest Pipó por ‘Romería’
  • Kangding Ray por ‘Sirat’

Mejor cartel

  • ‘Los domingos
  • ‘Muy lejos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’
  • ‘Tardes de soledad’

Mejor tráiler

  • ‘La cena’
  • ‘Maspalomas’
  • Los domingos’
  • ‘Romería’
  • ‘Sirat’

Mejor serie drama

  • ‘Anatomía de un instante’
  • ‘La canción’
  • ‘Pubertat’
  • ‘La Ruta Vol. 2: Ibiza’
  • ‘Yakarta’

Mejor serie comedia

  • ‘Animal’
  • ‘Furia’
  • ‘Poquita fe’
  • ‘La suerte’
  • ‘Superestar’
  • ‘La vida breve’

Mejor actriz protagonista [serie ]

  • Anna Castillo por ‘Su majestad’
  • Ingrid García-Jonsson por ‘Superestar’
  • Esperanza Pedreño por ‘Poquita fe’
  • Candela Peña por ‘Furia’
  • Carla Quílez por ‘Yakarta’
  • Carolina Yuste por ‘La canción’

Mejor actor protagonista [serie]

  • Javier Cámara por ‘Yakarta’
  • Raúl Cimas por ‘Poquita fe’
  • Ricardo Gómez por ‘La suerte’
  • Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Luis Zahera por ‘Animal’

Mejor actriz de reparto [serie]

  • Julia de Castro por ‘Poquita fe’
  • María Jesús Hoyos por ‘Poquita fe’
  • Rocío Ibáñez por ‘Superestar’
  • Natalia de Molina por ‘Superestar’
  • Betsy Túrnez por ‘Pubertat’
  • Leonor Watling por ‘La vida breve’

Mejor actor de reparto [serie]

  • Carlos Bernardino por ‘La suerte’
  • Eduard Fernández por ‘Anatomía de un instante’
  • David Lorente por ‘Yakarta’
  • Secun de la Rosa por ‘Superestar’
  • Manolo Solo por ‘Anatomía de un instante’

Mejor guion [serie]

  • Rafael Cobos, Fran Araújo & Alberto Rodríguez por ‘Anatomía de un instante’
  • Félix Sabroso & Juan Flahn por ‘Furia’
  • Juan Maidagán & Pepón Montero por ‘Poquita fe’
  • Nacho Vigalondo, María Bastarós, Paco Bezerra & Claudia Costafreda por ‘Superestar’
  • Diego San José, Daniel Castro & Fernando Delgado-Hierro por ‘Yakarta’

SALAIA: así será el futuro del cine emocional que se adapta al público en tiempo real

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SALAIA, el revolucionario sistema español que utiliza IA para ajustar una película en tiempo real según las emociones colectivas del público

El cine está a punto de entrar en una nueva era y su punto de partida ha nacido en Navarra. Alli ha tenido lugar la presentación oficial de SALAIA, un sistema de Inteligencia Artificial que propone un modelo completamente renovado de exhibición cinematográfica: proyecciones vivas, capaces de leer el clima emocional de toda una sala y ajustar la película al instante, sin que el espectador note el proceso. Lo que hasta hace apenas unos años parecía ciencia ficción, hoy se ha convertido en una realidad técnica que funciona ante nuestros ojos.

El proyecto, desarrollado por Professor Octopus AI Lab en colaboración con GOLEM, con apoyo del Gobierno de Navarra y la participación tecnológica de HP, se ha revelado en los cines Golem Baiona de Pamplona como una de las iniciativas más disruptivas del panorama audiovisual europeo. Su objetivo: transformar la experiencia cinematográfica sin romper su esencia, ofreciendo un pase único cada vez que se proyecta una película.

SALAIA (Sistema Autogenerativo para la Adaptación mediante Inteligencia Artificial de Intervenciones Audiovisuales) analiza de forma anonimizada el estado emocional del público mediante cámaras e infrarrojos. Con esa información, una compleja red de modelos de IA decide cómo modular la narrativa: ritmo, diálogos, duración de escenas e incluso qué escenas generar en tiempo real. Todo ello, siguiendo los límites artísticos establecidos previamente por los creadores de cada proyecto.

Durante el evento de presentación hubo demostraciones del sistema y quedó claro que esta tecnología abre un abanico de posibilidades impensables hasta hace poco. Desde festivales que podrán ofrecer versiones únicas de un mismo film hasta museos, espacios educativos o empresas que podrían crear propuestas audiovisuales adaptadas a su audiencia en tiempo real.

SALAIA es la evolución natural de EMOTIONAL FILMS, un proyecto pionero que en 2023 exploró la adaptación emocional de una película para un único espectador. Aquella iniciativa sembró la semilla del que hoy es un sistema escalable, capaz de funcionar en cualquier red de salas europeas con la infraestructura actual. Su consolidación se apoya también en la experiencia del laboratorio OCTOPUS, responsable de éxitos internacionales como el concierto-evento BNET VS. BNET, premiado por su aplicación creativa de IA.

En la presentación estuvieron presentes representantes institucionales y miembros clave del sector audiovisual navarro, subrayando la relevancia regional y estratégica del proyecto. La dirección técnica recae en Carlos F. de Vigo y Lorena Ares, creadores vinculados a producciones premiadas como ‘Cafuné’, ‘Hanna y los monstruos’ o ‘Memorias de un hombre en pijama’, quienes destacan que el gran reto es integrar esta tecnología en una sala real sin romper la experiencia cinematográfica tradicional.

SALAIA estará en desarrollo hasta 2027, aunque sus primeras demostraciones avanzadas llegarán en 2026. Y, tras ver de cerca su potencial, una cosa está clara: estamos ante un hito que puede redefinir cómo entendemos el cine y cómo lo viviremos en los próximos años.

Crítica: ‘Flores para Antonio’

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En qué plataforma ver Flores para Antonio

Sinopsis

Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quién fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

Crítica

Precioso retrato de un gran Antonio Flores

Qué disfrutable es ver un documental tan bien realizado, con tanto cariño y amor hacia una de las figuras claves en el ámbito español. Antonio Flores nació con estrella, venía de una gran familia de artistas. Su madre, la gran Lola Flores y su padre el Antonio González “El Pescaílla’. Ambos grandes cantantes y bailadores. Pero es cierto, que pese a esa estrella, él tenía claro que su música era el rock y que quería triunfar con ese estilo musical. Un estilo propio y que ha dejado canciones inmensas como ‘No dudaría’, ‘Al caer el sol’, ‘Gran vía’ o ‘7 vidas tiene un gato’. Y que decir de su interpretación de ‘Pongamos que hablo de Madrid’ escrita por su amigo Sabina.

Pero bueno, esto es una crítica del documental ‘Flores para Antonio’ dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta, y solo puedo deciros que os acerquéis a verlo. Nos muestra mucho material inédito del artista; dibujos, videos caseros con su hija Alba y con toda su familia, además de fotografías.

Su hija, Alba Flores, la estupenda actriz de la ‘Casa de Papel’ nos muestra su lado más vulnerable, en la búsqueda para lograr conocer bien a su padre y de historias por las que nunca a preguntado por no sufrir y hacer sufrir a los suyos. Al final, ‘Flores para Antonio’ es también un paso para que esta mujer recupere su voz, voz que dejó de sonar al morir su padre, pues era con el único con el que cantaba. Y vamos viendo como poco a poco se convierte en la búsqueda de respuestas a preguntas que nunca quiso realizar.

Elena Molina e Isaki Lacuesta logran un documental muy completo, conocemos a un montón de amigos, que nos van contando los momentos más complicados del artista y como de verdad quería salir de todo eso, pero le era muy difícil poder escapar. Pero sobre todo vemos, todo el amor que estos amigos recibieron de él y cuanto le querían.

Junto a la familia Flores encontramos a Joaquín Sabina, Ariel Roth, Juan Díaz Ojeda “Juanito el Golosina”, Silvia Pérez Cruz, Marianne Nilsen o Carlos Narea, entre muchos otros, que han decidido acompañar para contar las luces y sombras de Antonio.

¿Qué es lo que más me ha gustado? Descubrir a un hombre que además de ser un gran cantante y compositor, se dedicó al cine y también dibujaba. Su parte vulnerable y a la vez su fortaleza que le hacía una y otra vez intentar salir de sus recaídas. Me encanta como se juega con sus dibujos y como los animan para presentarnos diferentes etapas de su vida, todo ello junto con sus canciones y así contarnos su historia a través de todo su arte.

No os puedo negar que salí encantada del documental y que al final las palabras no pueden contar todo lo que sentí al verlo. Es emocionante y muy triste, a la vez, nos muestra la vida tal cual, con sus alegrías, el amor hacia la familia y también el dolor. No os lo perdáis. 

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de noviembre de 2025. Título original: Flores para Antonio. Duración: País: España. Dirección: Elena Molina e Isaki Lacuesta. Guion: Elena Molina e Isaki Lacuesta. Música: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz. Fotografía: Juana Jiménez AEC. Reparto principal: Alba Flores, Ana Villa, Rosario Flores, Lolita Flores, Nüll García, Elena Furiase, Guillermo Furiase, Antonio Villa, Mariola Orellana, Antonio Carmona, Ariel Roth, Joaquín Sabina, Juan Díaz Ojeda “Juanito el Golosina”, Silvia Pérez Cruz, Marianne Nilsen, Eduardo Lago “Chirro”, Carlos Narea, Fernando Illán, Javier Catalá, Erik Franklin, Tato Icasto, Tomasito, Fernando Soto, Mara Rey. Producción: Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films, Flores Para Antonio La película AIE, Movistar Plus+. Distribución: A Contracorriente Films, Movistar Plus+. Género: Documental, biografía. Web oficial: https://caballofilms.com/producciones/flores-para-antonio/

Palmarés 63 Festival Internacional de cine de Gijón

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Gijón se ha vestido de gala este mes de noviembre

El jurado internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional Albar de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Alexis Juncosa, Eva Llorach, Scott Macaulay, Carlos Marques-Marcet y Sophy Romvari, ha decidido otorgar los siguientes premios:

  • Premio al Mejor Largometraje: ‘Al Oeste, en Zapata’ David Bim.
  • Premio “AISGE” a la Mejor Actriz: Eszter Tompa por ‘Kontinental ‘25’.
  • Premio “AISGE” al Mejor Actor: Ben Wishaw por ‘Peter Hujar’s Day’.
  • Mención Especial: Andranic Manec por ‘Ari’.
  • Premio a la Mejor Dirección: Ángel Santos por ‘Así chegou a noite’.

El Jurado Internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional FICX Premiere de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Lisandro Alonso, Lina Lizardou y Mónica Stan, ha decidido otorgar los siguientes premios:

  • Premio Al mejor Largometraje de la Competición Ficx Premiere: ‘Los bobos’ de Sofía Jallinsky, Basovih Mariano.
  • Premio de la Competición Ficx Premiere a la Contribución Artística: ‘Mare’s Nest’ de Ben Rivers.

El Jurado FIPRESCI de la Sección Oficial – Competición Internacional Retueyos de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Julien Camy, Holger Heiland y Joan Pons Pinac, ha decidido otorgar los siguientes premios:

  • FIPRESCI Award al Mejor Largometraje: ‘Skiff’ de Cecilia Verheyden.
  • Premio Especial Del Jurado: ‘Sugarland’ de Isabella Brunäcker.

El Jurado Internacional de la Sección Oficial – Competición Internacional de Cortometrajes de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por María Abenia, Nikki Bohm y Matteo Pianezzi, ha decidido otorgar los siguientes premios:

  • Premio Principado de Asturias al Mejor Cortometraje: Lyones de Dorian Jespers.
  • Mención Especial a los cortometrajes: ‘1:10’, de Sinan Taner; ‘Si el cielo fuera azul’ de Gabriela Muñoz Garay, Magdalena Fuenzalida, Benjamín Rojas, María Jesús Cardemil, Marc Pompermayer.

El Jurado Joven de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón ha otorgado los siguientes premios:

  • Premios del Jurado Joven al Mejor Largometraje de la Competición Retueyos: ‘Magic Farm’ de Amalia Ulman.
  • Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial: ‘Tolos fueos el fueu’ de Diego Flórez

El Jurado de Cine Español integrado por Iratxe Fresneda, Nila Núñez Urgell and Lilia Scena, ha concedido los siguientes premios de entre los largometrajes de producción española y/o dirigidos por cineastas españoles/as estrenados en la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón:

  • Premio al Mejor Largometraje Español: ‘A la cara’ de Javier Marco.
  • Mención Especial: ‘Al Oeste, en Zapata’, de David Bim.
  • Premio “RC Service” al Director de la Mejor Película Española: Javier Marco por ‘A la Cara’
  • Premio “DAMA” al Mejor Guion de Película Española: Anxos Fazáns, Ian de la Rosa por ‘As liñas descontinuas’
  • Premio “AMAE” al Mejor Montaje de Película Española: Federico Delpero por ‘Amílcar’

El Jurado CIMA integrado por Tábata Cerezo, Nati Juncal Portas e Irene Menéndez Palomino, ha concedido el siguiente premio de entre las películas estrenadas en las secciones competitivas de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón:

  • Premio CIMA al Mejor Largometraje Dirigido por una Mujer: ‘Love Me Tender’ de Anna Cazenave.
  • Mención Especial: ‘Sorella di Clausura’ de Ivana Mladenovic

El Jurado de la Noche del Corto Español de la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, formado por Marta Codesido, Alicia Moncholí y Carmen Chávez Muñoz, ha concedido los siguientes premios:

  • Premio Mejor Cortometraje de la Competición La Noche Del corto Español: ‘Bariazioak’ de Lur Olaizola.
  • Premio Distribución “Festhome”: ‘La diva, mi abuela y yo’ de Inés G. Aparicio.

El Jurado de cine Asturiano formado por Ana Domínguez, Aitor Martínez Valdajos y Maryam Harandi, ha decidido conceder los siguientes premios, patrocinados por RTPA:

  • Premio RTPA al Mejor Largometraje Asturiano: ‘Volver a casa tan tarde’ de Celia Viada Caso.
  • Premiu RTPA de la Competición Asturies al Meyor Curtiumetraxe: ‘Alimaña’ de Juan Villa.
  • Mención Especial RTPA de la Competición Asturies Curtiumetraxes: ‘Una mujer que conocí llamada Yudita’ de Rodrigo Agüeria.
  • Cortos de la Sección Asturies Curtiumetraxes – Competición: ‘Cases’ de Jandro Llaneza.

El Jurado integrado por África Preus Rodríguez, Carla Herrera Valdés y Francisca Mª Santiago Urdiales, ha concedido el siguiente premio, en memoria de Alberto Alonso: ‘Blanco’ (Rambal)

  • Premios Rambal de la Asociación Xega: ‘As liñas descontinuas’ de Anxos Fazáns.

Los jóvenes espectadores de la sección Enfants Terribles, por medio de sus votaciones, han otorgador el siguiente premio:

  • Premio Enfants Terribles al Mejor Largometraje: ‘Le Grand Noël des Animaux’ de Camille Alméras, Ceylan Beyoglu, Caroline Attia, Olesya Shchukina, Haruna Kishi, Natalia Chernysheva.

El público de la 63ª edición del Festival Internacional de cine de Gijón ha concedido los siguientes premios.

  • Gran Premio del Público: ‘Made in EU’ de Stephan Komandarev.
  • Premio Tierres en Trance: ‘The bewilderment of chile’ de Lucía Seles.
  • Premio Europa Film Festivals – Europa Joven: ‘Des preuves d’amour’ de Alice Douard.

El Jurado del Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias y patrocinado por el Gobierno del Principado de Asturias, ha concedido el siguiente premio al proyecto:

  • Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias: ‘Pasar l’agua’ de Pablo Casanueva.

Movistar Plus+ en colaboración de Milcilclos y Elamedia ha otorgado el Premio Proyecto Corto Movistar Plus+ 2025 al siguiente proyecto: ‘Trella de Miguel Guindos.

Crítica: ‘Bella’

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Sinopsis

La infancia de Bella estuvo marcada por el abandono y la soledad, hasta que conoció a Ponce, un artista idealista en el que vio a su príncipe azul. Seis años después, la joven vive en una lujosa mansión, madre de dos hijos y dueña de una galería de arte, con la apariencia de una vida perfecta. Sin embargo, tras esa fachada se esconde una realidad devastadora: años de abusos y violencia psicológica. Una noche, Bella comprende que la única manera de salvarse es escapar de la pesadilla en la que se ha convertido su matrimonio.

Crítica

Un mapa tan repleto de red flags que es pedagogía imprescindible

‘Bella’ es una obra que llega en un momento indispensable para la conversación social sobre la violencia de género, pero lo hace desde un prisma poco habitual: la animación. Lejos de la estética efectista o del drama reconstruido con actores de carne y hueso, Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco optan por un lenguaje visual delicado, casi ingenuo, para contar una historia que jamás debería serlo. Y, sin embargo, funciona. Quizá porque, precisamente, esa sencillez formal subraya con más contundencia la gravedad de lo que muestra.

La película está inspirada en la historia real de Ana Bella Estévez, superviviente de violencia machista y creadora de la Fundación Ana Bella para la Ayuda a Mujeres Maltratadas y Madres Separadas. El filme recoge, destila y transforma su experiencia para convertirla en relato universal, un relato que ilumina un proceso que demasiadas veces resulta invisible incluso para quien lo está viviendo.

‘Bella’ no se limita a ser una denuncia ni un memorial: es una herramienta pedagógica que analiza con rigor el modo en que se activa, se construye y se sostiene la violencia psicológica y física dentro de la pareja. La película plantea las “red flags” más comunes, señales que aparecen desde el inicio y que, a ojos inexpertos o emocionalmente vulnerables, pueden confundirse con gestos de amor. El filme muestra con precisión la adulación extrema de los primeros días, la definición forzada del otro, los detalles aparentemente mínimos que instauran un clima de control constante, los celos sin base, el aislamiento progresivo y por supuesto lass excusas injustificables tras la primera agresión.

Todos estos elementos están integrados con un pulso narrativo firme y didáctico. No hay exageración, no hay sobreexposición, no hay sentimentalismo manipulador. Hay, en cambio, una clarísima voluntad de ofrecer a las y los espectadores herramientas para identificar comportamientos abusivos incluso cuando se presentan con un envoltorio afectivo. ‘Bella’ es una alerta contra las parejas absorbentes, sutilmente dominantes, esas que erosionan la identidad de quien tienen al lado hasta volverla irreconocible para sí misma. Y, por supuesto, es una historia que apunta más allá de recordar la existencia del 016.

Una de las virtudes más notables del filme reside en el trabajo vocal. Michelle Jenner y Víctor Clavijo aportan una profundidad extraordinaria a los personajes protagonistas. Sus voces, rotundas y perfectamente trabajadas, otorgan textura emocional. Jenner aporta fragilidad, ingenuidad y matices. Clavijo construye un personaje tan decidido que es incómodo, convincente, escalofriante por su familiaridad y formalidad: el tipo de maltratador que no parece monstruoso, sino cotidiano, reconocible, una especie de “caballero del siglo XXI”.

La animación es sencilla, plana, con pocos frames y un trazo casi infantil. Pero lejos de ser un defecto, esta austeridad visual se convierte en un acierto pues no distrae del foco del filme. Remite a los cuentos ilustrados que se leen en la infancia, lo que da a la historia un contraste perturbador: lo terrible presentado con estética inocente. Además, esta elección estilística hace que la película sea accesible al público más joven, un sector para el que la educación afectiva y la identificación precoz de señales de control resulta fundamental. Es por ello que creo, si mi humilde opinión sirve de algo, que ‘Bella’ debería proyectarse en escuelas e institutos. Más aún: debería integrarse en programas educativos y debates sobre relaciones sanas. Su fuerza pedagógica es uno de sus valores más altos.

Si queremos hacer el paralelismo fácil esta película podría ser una versión moderna de la ‘Bella y la Bestia’. Cuenta con el galán cautivador, el castillo de ensueño, la joven impresionable y el padre que queda solo en casa añorando a su hija. Recordemos que en esa historia juega un papel importante un espejo y es por ello que hay que ver este filme como un espejo social en el que mirarnos para reconocer cualquier defecto que esté cubierto de buenas apariencias ocultando al verdadero monstruo de la historia.

Ficha de la película

Estreno en España: 28 de noviembre de 2025. Título original: Bella. Duración: 61 min. País: España. Dirección: Manuel H. Martín, Amparo Martínez Barco. Guion: Manuel H. Martín, Carmen Jiménez. Música: Beatriz López-Nogales. Fotografía: Hilario Abad. Reparto principal: Michelle Jenner, Víctor Clavijo. Producción: La Claqueta, Bella Animación La Película AIE, Talycual, Miami Film Gate, Fundación Ana Bella. Distribución: Syldavia Cinema. Género: drama. Web oficial: https://www.fundacionanabella.org/

Crítica: ‘Singular’

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En qué plataforma ver Singular

Sinopsis

Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.

Crítica

Enigmática y existencial

En 2019, el proyecto de Alberto Gastesi consiguió el premio Pitchbox de Sitges. Con ello se lograba que ese guion pudiese tener opciones de llegar a película. Un guion sin duda bastante original y con varios giros de guion muy bien llevados.

En la película conocemos a Diana, una mujer dedicada en cuerpo y alma a su trabajo, conseguir que la Inteligencia Artificial avance hasta niveles insospechados. Un día, recibe la llamada de Martín, su ex pareja. Ambos perdieron a su hijo hace 12 años y deciden reencontrarse en su antigua casa del lago para cerrar heridas. Allí, un joven misterioso aparece en la casa y salen a la luz antiguos secretos.

‘Singular’ me ha parecido bastante interesante, os aviso que su ritmo es pausado, van contándonos todo paso a paso, lentamente y llega un momento de bucle que puede hacerse un poco pesado. Pero es necesario para el desenlace de la cinta. Una película que nos habla del dolor por la pérdida. De las cosas que no se dicen cuando se está deshecho de dolor y de esos secretos que se guardan por no dar más dolor a la otra persona. La culpa pesa mucho y también es otro de los grandes temas de ‘Singular’. Y por supuesto, la Inteligencia Artificial. Poco a poco nos lo van adentrando y poco a poco vemos como gana protagonismo, con miedo, temor y también curiosidad.

Como he comentado, tiene varios giros que logran sorprender y eso es bastante difícil con la cantidad de historia que vemos hoy en día. Pero si que es cierto que a ‘Singular’ le puede pesar un poco el ritmo.

Patricia López Arnáiz siempre está bien, hasta en películas que no le piden una increíble interpretación, como es ésta. Y es que simplemente nos muestra una mujer sencilla, con un pasado doloroso y que en el fondo no quiere volver a abrir ese capítulo de su vida. Junto a ella encontramos a Javier Rey, bastante bien en su personaje, igual, un hombre que solo quiere recuperar la familia que perdió.

Tiene imágenes muy bonitas, bucólicas y con un toque de ensueño. También vemos alguna que otra imagen con CGI bastante curiosa, se nota que han andado bien de presupuesto, es poco el CGI que ha necesitado, pero está muy bien utilizado.

Sin duda ‘Singular’ no es para todo el mundo, lo pude comprobar cuando salí de la sala del Auditori en el Festival de Sitges, había comentarios de todo tipo. En mi caso, me gustó bastante, tiene una historia potente y consigue sorprender.

 Ficha de la película

Estreno en España: 28 de noviembre de 2025. Título original: Singular. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Alberto Gastesi. Guion: Alex Merino, Alberto Gastesi. Música: Ana Arsuaga, Jon Agirrezabalaga. Fotografía: Esteban Ramos. Reparto principal: Patricia López Arnaiz, Javier Rey, Miguel Iriarte, Iñigo Gastesi, Emilia Lazo. Producción: Vidania Films, White Leaf Producciones, 61ºNorth, RTVE, ETB. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/singular#informacion

Crítica: ‘Ciudad sin sueño’

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En qué plataforma ver Ciudad sin sueño

Sinopsis

Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive, amenazando con arrasar todo lo que conocen, y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio.

En oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

Crítica

Cotidianidad al margen sin tópicos ni sensacionalismo

‘Ciudad sin sueño’ de Guillermo Galoe, se adentra en un territorio pocas veces explorado con honestidad y sin morbo: la vida cotidiana de las personas que habitan la Cañada Real. Sin embargo, el director toma una decisión estética y ética fundamental: alejarse de los relatos que han dominado los titulares sobre los cortes de luz, el narcotráfico, la degradación urbanística… En su lugar intenta capturar algo más íntimo y humano. La película quiere convertirse, así, en un retrato costumbrista de un enclave marcado por la marginalidad, pero también por un sentido de pertenencia que rara vez encuentra espacio en el cine mainstream.

Galoe firma un filme que profundiza en cuestiones universales: la necesidad de pertenecer, la huida de la miseria y la resistencia contra un sistema que pretende encajar a todos en el mismo molde. Los personajes que pueblan ‘Ciudad sin sueño’ no buscan compasión ni heroicidades, buscan, ante todo, defender su libertad. Y esa libertad es entendida como la posibilidad de vivir al margen de las normas que nos alejan de la naturaleza y anestesian la existencia. Son hombres y mujeres que no desean ser realojados en pisos impersonales, porque para ellos esa medida equivaldría a vivir como pájaros enjaulados. Su identidad está ligada al espacio, a la comunidad, a un ritmo vital que el hormigón y los trámites administrativos destruirían sin remedio.

La película, además, se proyecta con subtítulos, una elección que nace de la jerga gitana que impregna cada diálogo. Este detalle no solo facilita la comprensión al público general, sino que subraya el choque entre la cultura dominante y un microcosmos con códigos propios, donde el honor, la palabra dada y la lealtad funcionan como pilares fundamentales. Galoe construye así una sociedad paralela, con sus normas internas, sus conflictos y una estructura emocional que no necesita justificaciones externas para existir. Esta aproximación dota al filme de veracidad, aunque también exige al espectador un esfuerzo extra, una disposición a entrar en un mundo sin traducciones fáciles.

En su núcleo, ‘Ciudad sin sueño’ es un relato cotidiano, un mosaico de escenas pequeñas, conversaciones interrumpidas por la ruina y miradas que cuentan más que cualquier monólogo. El director prefiere observar antes que juzgar, capturar antes que explicar. Esta decisión aporta naturalismo y un tono contemplativo que puede resultar profundamente evocador para algunos espectadores, pero insuficiente para otros.

Y es justamente en ese equilibrio donde aparece la principal debilidad. A ‘Ciudad sin sueño’ le falta algo más de sustancia, un impulso narrativo que ahonde con mayor contundencia en la complejidad emocional y social de sus protagonistas. La película sobrevuela temas poderosos como la identidad cultural, el desarraigo, la pobreza estructural, la libertad como forma de resistencia, pero a veces parece temer profundizar demasiado, como si un exceso de análisis pudiera traicionar la pureza del retrato. El resultado es una obra estética y envolvente, pero que deja la sensación de haber rozado una historia mayor sin terminar de abrazarla.

Con todo, la película de Guillermo Galoe se sostiene como un documento valioso, un espejo incómodo pero necesario sobre una comunidad que vive en los márgenes y que rara vez es retratada desde la humanidad, la dignidad y la complejidad que aquí sí se le conceden. ‘Ciudad sin sueño’ no pretende ser definitiva, pero abre una grieta. Quizá sea suficiente para que otros cineastas no se olviden de mirar donde casi nadie mira.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: Ciudad sin sueño. Duración: 97 min. País: España. Dirección: Guillermo Galoe. Guion: Guillermo Galoe, Víctor Alonso-Berbel. Música: Rui Poças. Reparto principal: Antonio Fernández Gabarre, Bilal Sedraoui, Jesús Fernández Silva, Luis Bértolo. Producción: Sintagma Films, Encanta Films, BTeam Prods, Les Valseurs, Filmin, RTVE, Tournellovision. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama social. Web oficial: https://bteampictures.es/ciudad-sin-sueno/

‘Aída y vuelta’: el tráiler de la esperada película ya está disponible

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El fenómeno televisivo ‘Aída’ da el salto al cine con ‘Aída y vuelta’, dirigida por Paco León y con el regreso de su reparto original

La nostalgia vuelve a la gran pantalla. ‘Aída y vuelta’, la esperada película inspirada en una de las series más queridas de la televisión española, ya tiene tráiler oficial. Dirigida por Paco León y escrita junto a Fer Pérez, la cinta se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026, prometiendo una dosis de humor, emoción y reencuentro con los personajes que marcaron a toda una generación.

La película, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, donde se podrá ver tras su paso por los cines. El proyecto cuenta con Laura Fernández Espeso y Javier Méndez como productores por parte de Globomedia, y con Ghislain Barrois y Álvaro Augustin en representación de Telecinco Cinema.

Según su director, Paco León, el filme “mostrará la intimidad del rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro. Una parte compleja, pero también divertida”. Y es que ‘Aída y vuelta’ no solo recupera el espíritu original de la serie, sino que propone una mirada meta-cinematográfica en la que el rodaje de un nuevo capítulo sirve como excusa para explorar las relaciones entre actores, personajes y el propio fenómeno televisivo que fue ‘Aída’.

El reparto principal está integrado por Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a casi un centenar de intérpretes adicionales seleccionados en un casting online que superó los 100.000 seguidores en Instagram (@Aidalapeli).

Convertida en un fenómeno televisivo durante años, ‘Aída’ rompió récords de audiencia y dejó frases icónicas en la cultura popular española. Ahora, ‘Aída y vuelta’ recupera ese espíritu entre la ficción y la realidad, reflexionando sobre el humor, la fama y el paso del tiempo.

Los derechos internacionales de distribución de la película están gestionados por THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION, asegurando que el regreso de Esperanza Sur traspase fronteras.

Break On Time 2025 celebra una noche de talento, música y creatividad en el Palacio de Cibeles

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La segunda edición del certamen internacional de guiones celebrado en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles consolida su posición como una cita imprescindible para el talento audiovisual

Madrid se vistió de gala para acoger la segunda edición de Break On Time, el certamen internacional de guiones organizado por ISII Group, que tuvo lugar en la majestuosa Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. Con 679 guiones presentados desde todo el mundo, el evento reafirma su posición como una de las plataformas más relevantes para descubrir y producir nuevas voces del audiovisual.

La velada reunió a un nutrido grupo de figuras del cine y la televisión, entre ellas Karla Sofía Gascón, Marta Etura, Aura Garrido, Jorge Coira, Kike Maíllo y David Victori, miembros del jurado, además de intérpretes como Manuela Velasco, Berta Galo, Nerea Barros, Antonio Velázquez o Irene Arcos.

Antes del acto principal, los asistentes recorrieron una experiencia inmersiva que recreaba universos cinematográficos —del terror a la comedia romántica— y participaron en una colorida alfombra amarilla. La noche arrancó con una original batalla de gallos temática, seguida de una brillante intervención de Antonia San Juan, que aportó humor y emoción como maestra de ceremonias.

El certamen, celebrado en colaboración con RTVE, Madrid Film Office, Kinépolis, ESCAC y ALCINE, entregó diez galardones en diversas categorías. Entre los premiados destacaron Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal (Mejor Guion de menos de 59’), Víctor Almazán por Ratas de Hamelín (Mejor Guion de Animación) y Luis María Ferrández González por Explosión (Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje).

La noche estuvo amenizada por una banda de jazz y las actuaciones de Vicco y Marlena, que pusieron ritmo a una gala repleta de creatividad.

Para Silvia Carvalho, CEO de ISII Group y creadora del certamen, Break On Time representa “una plataforma donde el talento no solo se celebra, sino que se produce”. Con una clara vocación internacional, el evento refuerza la apuesta por convertir las palabras en imágenes, promoviendo una industria más accesible y dinámica.

Break On Time 2025 se consolida así como una cita imprescindible para el talento emergente del cine y la televisión, uniendo innovación, espectáculo y compromiso con las historias que marcarán el futuro del audiovisual.

  • Premio a Mejor Guion de Menos de 59’: Nuria Cabello Rivera y Marga Dorao Moris por Tarde y mal.
  • Premio Especial ALCINE a Mejor Guion de Cortometraje: Kilian Saldaña i González y Yulen Ramos por Singularidad.
  • Premio a Mejor Guion de Animación: Víctor Almazán por Ratas de Hamelín.
  • Premio a Mejor Guion de Documental: Fabrizio Santana y Lola Marrero por Silencioso sufrimiento.
  • Premio a Mejor Guion de Serie: Enrico Udenio por Jurado.
  • Premio Especial Madrid Film Office a Mejor Guion de Serie: Samuel Henríquez Larrazábal por Un millón de ojos.
  • Premio Especial ESCAC al Talento Emergente en Guion de Largometraje: Gwenn Joyaux por Niños que caminan solos en el desierto.
  • Premio a Mejor Guion de Ficción: Arturo Ruiz Serrano y José Manuel Carrasco por Desde arriba.
  • Premio Especial Kinépolis a Mejor Guion de Largometraje: Sergi Domènech Casas por Mussara: «El secreto de la montaña».
  • Premio Especial RTVE a Mejor Guion de Largometraje: Luis María Ferrández González por Explosión.

Nominaciones de los Premios Forqué 2025: el cine y las series españolas, con fuerza

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Los ganadores se anunciarán en la gala del 13 de diciembre en Madrid

La industria audiovisual española ya tiene finalistas para los Premios Forqué 2025. En su 31.ª edición, la gala impulsada por EGEDA celebrará a lo mejor del cine y la televisión el próximo sábado 13 de diciembre, en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid. Los títulos que más nominaciones acaparan este año son ‘Sorda’, con cuatro candidaturas, seguida por ‘Maspalomas’ y ‘Los domingos’, ambas con tres. En la categoría televisiva, ‘Poquita Fe’ T2 lidera la lista con tres nominaciones. Esta edición se perfila como una gran cita para entender las tendencias del audiovisual español.

En la categoría de Mejor Largometraje de Ficción figuran los títulos: ‘Los domingos’ de Alauda Ruiz de Azúa, ‘Maspalomas’ de José María Goenaga y Aitor Arregi, ‘Sirât’ de Oliver Laxe y ‘Sorda’ de Eva Libertad. En televisión, las candidatas a Mejor Serie de Ficción son ‘Anatomía de un instante’, ‘Animal’, ‘Poquita Fe’ T2 y ‘Pubertat’.

En las categorías de interpretación cinematográfica, las finalistas en Mejor Interpretación Femenina son Ángela Cervantes (por ‘La Furia’), Miriam Garlo (‘Sorda’), Nora Navas (‘Mi amiga Eva’) y Patricia López Arnaiz (‘Los domingos’). Por su parte, los nominados en Mejor Interpretación Masculina son Alberto San Juan (‘La Cena’), Álvaro Cervantes (‘Sorda’), José Ramón Soroiz (‘Maspalomas’) y Mario Casas (‘Muy lejos’).

En la sección de series, la lista de candidatas a Mejor Interpretación Femenina en Serie incluye a Candela Peña (‘La Furia’), Carolina Yuste (‘La canción’), Esperanza Pedreño (‘Poquita Fe’ T2) e Ingrid García-Jonsson (‘Superestar’). Para Mejor Interpretación Masculina en Serie los nominados son Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’), Javier Cámara (‘Yakarta’), Luis Zahera (‘Animal’) y Raúl Cimas (‘Poquita Fe’ T2).

La gala tendrá lugar el 13 de diciembre de 2025 en Madrid, en el recinto IFEMA. Durante el evento se anunciarán también los ganadores en apartados como Mejor Documental, Mejor Animación, Cortometraje y el Premio al Cine y Educación en Valores.