Archivo de la categoría: Cortometrajes

Los cortometrajes son la lanzadera de los grandes artistas de hoy. Directores, cámaras, guionistas, editores de efectos especiales… El corto es cine y en Moviementarios lo tratamos como tal. Qué grandes historias nos han brindado los cortos.

Tráiler de ‘Extraña forma de vida’

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En cines el 26 de mayo

Desde el pasado viernes aquellos que fueron al cine a ver ’20.000 especies de abejas’ pudieron ver previamente el tráiler de ‘Extraña forma de vida’ el nuevo cortometraje de Pedro Almovóvar. Pasados unos días ya podemos verlo en el canal de Youtube de El Deseo, la productora del director.

Recordemos que este corto protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke va a tener un periplo por cines que arrancará el 26 de mayo. Figuran también en el reparto Jason Fernández, José Condessa, George Steane, Manu Ríos, Pedro Casablanc y Sara Sálamo.

Sinopsis oficial:

Un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek. Viene a visitar al Sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos, el sheriff y Silva, el ranchero que cabalga a su encuentro, trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad…

Nominados a los Premios Fugaz 2023

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‘Arquitectura emocional 1959’, ‘Beloc el ciego’ y ‘París 70′ principales candidatos

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, anunciaron este jueves en una rueda de prensa en la Academia del Cine Español las nominaciones de las 19 categorías en las que se dividen los premios. Asistieron al evento Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz, Juan Diego Ortiz González, Alcalde de Pinto, localidad que acogerá la gala de entrega de premios, y la actriz Abril Zamora, el actor Carlos Kaniowsky y el director Javier Marco, que fueron los encargados de dar a conocer a los nominados.

‘Arquitectura emocional 1959’, de León Siminiani, ‘París 70’, de Dani Feixas, y ‘Beloc el ciego’, de Dídac C. Forroll, fueron los trabajos más nominados, con un total de 7 candidaturas para cada uno de ellos. Los dos primeros lo hicieron reuniendo las nominaciones a mejor cortometraje, dirección (novel, en el caso de ‘París 70’) y guion, sumando dirección de producción, montaje, sonido y banda sonora para ‘Arquitectura 1959’; y mejor actor, actriz, dirección de arte y banda sonora para ‘París 70’. Por su parte, ‘Beloc el ciego’ se hizo con casi todos las candidaturas denominadas ‘técnicas’: dirección de producción, dirección de fotografía, dirección de arte, efectos visuales, vestuario, maquillaje y peluquería y sonido.

Además de los trabajos anteriormente mencionados, consiguieron una nominación a mejor cortometraje ‘Actos por partes’ (4 nominaciones), ‘Mamá’ (3 nominaciones), ‘Mesa para 3’ (2 nominaciones) y ‘Amarradas’, caso particular este último al tratarse de un trabajo de animación que opta a esta categoría (además de otras tres: mejor dirección para Carmen Córdoba, mejor banda sonora y mejor cortometraje de animación).

De esta manera se presentan unas candidaturas muy repartidas, siendo 35 los cortometrajes que optan a algún galardón. En el apartado de mejor interpretación masculina destacan los nombres de Karra Elejalde (‘Yegua’), Aláin Hernández (‘París 70’), Pablo Derqui (‘Me llamabas Septiembre’), Pablo Molinero (‘Solo’) y Álex Monner (‘Tormenta de verano’); y el apartado femenino los de Ana Polvorosa (‘[Mara]’), Pilar Gómez (‘La loca y el feminista’), Mayte Atares (‘Mamá’), Luisa Gavasa (‘París 70’) y Rocío Calvo (‘Si me querei, irse’).

Además, los Premios Fugaz tienen espacio para acordarse del ‘hermano menor’ del cortometraje y le dedican simbólicamente al largometraje uno de sus galardones. En este caso, las candidatas son ‘Alcarràs’, ‘As bestas’, ‘Cinco lobitos’, ‘Mantícora’ y ‘Modelo 77’.

Ahora, todos los cortometrajes pasan a la gran comisión que decide los premios, compuesta por más de 1.200 profesionales del formato corto en nuestro país, que visionará y votará al ganador de cada categoría.

Pinto, sede de los Premios Fugaz 2023

La gala de entrega de premios de los Fugaz 2023 tendrá lugar en la localidad de Pinto, en la Comunidad de Madrid. Será el 7 de mayo en un evento que supondrá la vuelta al formato presencial de los premios, después de tres ediciones en las que la situación de emergencia sanitaria había impedido llenar el patio de butacas con nominados y premiados, aunque los galardones se han seguido entregando año tras año de un modo virtual. Se tratará del punto de encuentro anual más importante del cortometraje en nuestro país. Para Samuel Rodríguez, codirector de los Fugaz «la vuelta a la presencialidad constituía una necesidad para los premios, pero es también una alegría enorme que el sector del formato corto se reencuentre de nuevo en los Fugaz. Son momentos en los que el cortometraje español tiene mucho que decir y reivindicar, y queremos que estos premios, con el respaldo de los más de mil integrantes que conforman la comisión, abanderen la gran producción cortometrajística que tenemos en nuestro país».

Pinto acogerá además en el Teatro Francisco Rabal dos pases de cortometrajes previos a la gala, los días 3 y 4 de mayo, en donde se podrán ver los trabajos más destacados de las nominaciones de los Fugaz. La localidad se sitúa así como localidad de referencia en el mapa del cortometraje español disponiendo la gala de los Fugaz como uno de los momentos cumbres de la programación que atañe a la celebración del XX aniversario del Teatro Francisco Rabal, un escenario por el que han pasado actores y actrices de la talla de José Sacristán, Lola Herrero, Carlos Hipólito o Carmelo Gómez, y que actualmente pertenece a la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública, y a la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid; comprendiendo una amplia programación cultural.

Acción «el corto es cine»

Los Premios Fugaz además quieren mostrar de nuevo su apoyo inequívoco a la acción ‘El corto es cine’, lanzada desde las tres principales plataformas del cortometraje en nuestro país (Coordinadora del Cortometraje Español, Plataforma de Nuevos Realizadores y Asociación de la Industria del Cortometraje) y que reivindica  el apoyo y la unidad del sector para la creación de un organismo oficial que centralice y coordine todo lo que atañe al cortometraje español, además de un espacio de exhibición en televisiones y plataformas, así como la inversión anual de las mismas de al menos un 1% a la compra de derechos de cortometrajes sobre proyecto.

La reivindicación pone el foco en la escasa promoción y financiación que recibe el género, que por otro lado es puntero a nivel internacional con recientes éxitos en multitud de galardones por todo el mundo (Premios Oscar incluidos); y ya se dejó ver en la gala de los Goya, en donde variadas personalidades mostraron su apoyo a la iniciativa en sus discursos y portando una chapa de ‘El corto es cine’. En este sentido, los Fugaz servirán de nuevo para luchar por el espacio del cortometraje español y apoyar la iniciativa.

Cortometrajes por nominaciones

7 Arquitectura emocional 1959, Beloc el ciego, París 70

5 [Mara], Els amants

4 Actos por partes, Amarradas, La nueva, Titán

3 El padre bueno, La loca y el feminista, Mamá, Tormenta de verano, Yegua

2 Amanece la noche más larga, 7 dosis de dopamina, Dear Michael, Estic bè, mamà, Me llamabas Septiembre, Mesa para 3, Si me querei, irse

1 Ava, El autor, El niño que retrató monstruos, El productor, Hijos de África, La cena, La rotonda, Lava, Solo, Takbir, Tu tijera en mi oreja, Una terapia de mierda, Visionado, Zombie meteor

Cortometrajes por categorías

 Mejor cortometraje

  • Actos por partes
  • Amarradas
  • Arquitectura emocional 1959
  • Mamá
  • Mesa para 3
  • París 70

Mejor dirección

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • Carmen Córdoba González , por «Amarradas»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Carmen Jiménez, por «Lava»
  • Miguel Azurmendi Gómez, por «Mamá»
  • María Salgado Gispert, por «Titán»

Mejor cortometraje de animación

  • Amanece la noche más larga
  • Amarradas
  • El niño que retrató monstruos
  • Estic bè, mamà
  • Zombie meteor

Mejor cortometraje documental

  • Ava
  • Dear Michael
  • Hijos de África
  • La rotonda
  • Una terapia de mierda

Mejor cortometraje breve

  • 7 dosis de dopamina
  • El autor
  • Estic bé, mamà.
  • Visionado

Mejor actriz

  • Ana Polvorosa, por «[Mara]»
  • Pilar Gómez, por «La loca y el feminista»
  • Mayte Atares, por «Mamá»
  • Luisa Gavasa, por «París 70»
  • Rocío Calvo , por «Si me querei, irse»

Mejor actor

  • Karra Elejalde, por «Yegua»
  • Alain Hernández, por «París 70»
  • Pablo Derqui, por «Me llamabas Septiembre»
  • Pablo Molinero, por «Solo»
  • Àlex Monner, por «Tormenta de verano»

Mejor dirección novel

  • Daniel Allué y Josep Cister Rubio, por «[Mara]»
  • Sandra Gallego Christensen , por «La loca y el feminista»
  • Dani Feixas, por «París 70»
  • Sofía Muñoz, por «Si me querei, irse»
  • Jordi Calvet, por «Takbir»

Mejor guion

  • Sergio Milán, por «Actos por partes»
  • León Siminiani, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Pilar Gomez , por «La loca y el feminista»
  • Santiago Pajares, por «La cena»
  • Nach Solis, por «París 70»

Mejor dirección de producción

  • Ainhoa Ramírez, María Herrera, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Adriana R. Krenn, por «Beloc el ciego»
  • Álvaro Priantes, por «El padre bueno»
  • Javier Moran, por «Els amants»
  • Laura Mato, por «Titán»

Mejor dirección de fotografía

  • Gustavo Gala, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, por «Beloc el ciego»
  • Diego Cabezas, por «El padre bueno»
  • Christos Voudouris, por «Tormenta de verano»
  • David García Mendizábal, por «Yegua»

Mejor montaje

  • Guillermo F. Groizard, por «7 dosis de dopamina»
  • Sergio Milán  / Martin Gamarra, por «Actos por partes»
  • Juan Alba, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Saul Benejama, por «Dear Michael»
  • Valentín López, por «El productor»

Mejor dirección de arte

  • Anaïs Vidal, Sabrina Marín, por «Beloc el ciego»
  • Natalia Bas, por «Els amants»
  • Óscar Gozalvez, por «Mesa para 3»
  • Evelin Hernández, por «París 70»
  • Laura García – Serrano, por «Tu tijera en mi oreja»

Mejores efectos visuales

  • Rubén V. Guerrero, por «[Mara]»
  • Yaroslav Prokhorov, Joan Marc Barulls Puyal, por «Beloc el ciego»
  • Bernat Fontanals, por «Els amants»
  • Zoltan Farkas, por «La nueva»

Mejor vestuario

  • Anna Pons, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Jorge Lamana, por «Beloc el ciego»
  • Arantxa Ezquerro, por «El padre bueno»
  • Elsa Garcia, por «Els amants»
  • Irene Ortega Molina, por «Titán»

Mejor maquillaje y peluquería

  • María Marrugat, por «Beloc el ciego»
  • Kuki Gimenez, por «Els amants»
  • Pablo Marugán, por «La nueva»
  • María José Perucha, por «Titán»
  • Alba Albero, por «Yegua»

Mejor sonido

  • Raúl Lasvinges y Tomás Garzón, por «[Mara]»
  • Carla Silván, Maider Urkitza Villegas, Nacho Royo-Villanova, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Steven Walker, por «Beloc el ciego»
  • Jordi Civit, Roberto Bogonez, Juan Luis Veiga, por «La nueva»
  • Nora Haddad, por «Tormenta de verano»

Mejor banda sonora original

  • Mikel Salas, por «Amanece la noche más larga»
  • Fryluka Musical, por «Amarradas»
  • Aránzazu Calleja, por «Arquitectura emocional 1959»
  • Fernando Bonelli, Álex Piñero y Koldo Uriarte, por «Me llamabas Septiembre»
  • Laura Cruells, por «París 70»

Mejor largometraje

  • Alcarràs
  • As bestas
  • Cinco lobitos
  • Mantícora
  • Modelo 77

Crítica: ‘Un soroll Llunyà’ (‘Un ruido lejano’)

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Sinopsis

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Es la primera vez que Jun trabaja como temporero en la campaña de siembra del arroz. A pesar de ser un joven chino de segunda generación, Jun nunca ha tenido un interés real en la cultura del arroz, ya que siempre ha estado alejado de sus orígenes asiáticos, a pesar de que su propia abuela, que vive en China, ha sido arrocera toda su vida.

Sin embargo, compartir los días con una familia de agricultores que también cultivan el arroz desde hace generaciones hará que poco a poco empiece a cuestionarse cuáles son sus verdaderas raíces. Pero no lo hará solo. Le acompañarán el perenne zumbido de esos mosquitos, el fragor de los tractores y sí, también las continuas llamadas de su madre.

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Crítica

 Belleza y añoranza es lo que nos regala Adrià Guxens

Hemos tenido la oportunidad de ver el corto de Adrià Guxens, ‘Un soroll Llunyà’ (‘Un ruido lejano’), que tendrá su estreno en la Sección Oficial del Festival D’A de Barcelona.

En el corto conocemos a Jun, un joven catalán de origen chino que empieza a trabajar como temporero para una familia de agricultores durante la campaña de siembra de arroz.

El cortometraje de 24 minutos de duración es muy bonito visualmente. Da una paz increíble. Nos adentramos en el duro trabajo de los agricultores, donde se tienen que levantar temprano, adentrarse en los ríos para cultivar el arroz o incluso salir de noche para ahuyentar pájaros para que no les estropeen la cosecha. Pero también descubrimos junto a Jun el lado bueno de este trabajo y es el trabajar en familia, el hacer piña y poder colaborar entre unos y otros y sentirse arropados.

Pero para Jun todo está siendo complicado. Su madre que vive en China no hace más que intentar captar su atención, contándole como les va la vida, como está su abuela y lo mucho que le añoran. Él, en el fondo sabe que la vida que tiene es la que quiere, pero estas llamadas, el estar trabajando en un lugar que le recuerda a sus orígenes, hace que poco a poco extrañe todo lo que está lejos.

Mientras que Jun está junto a una familia en el fondo extraña a la suya. Su madre está presente durante toda la historia. A través de audios y llamadas en las que le van contando como está su abuela y lo mucho que le añoran. Él, aunque en el fondo está bien, también añora a su familia y al final, el estar trabajando con la siembra del arroz, le lleva un poquito hacia sus orígenes. Una historia pequeñita, muy cercana y que sin duda hará que mucha gente se sienta identificada al verse reflejado en Jun. Un joven distanciado en kilómetros de su familia y que muchas de las situaciones que vive en su vida le recuerdan a ésta.

Pero también nos habla del tema de lo complicado que es estar en paz con nuestros mayores, hacerles felices con lo que haces y no decepcionarles. Es complicado y sí que nos muestra mucho esa sensación que hemos y tenemos muchos en este sentido. Y cuando habla con su compañero de trabajo que más o menos tienen su misma edad comprende que no solo es su cultura, sino que ese sentimiento al final es el de una generación.

Como digo, el corto me ha parecido muy estimulante. Tiene una fotografía muy cuidada, sin retoques. Amaneceres, atardeceres y el río que nos muestra la belleza de la naturaleza. Pero no solo eso, a la vez, el retrato que hace de los personajes. Algunas veces con planos cortos para mostrarnos el trabajo de los arroceros, las máquinas y también para marcarnos más los sentimientos de nuestro protagonista.

Un cortometraje que nos cuenta mucho en 24 minutos, sin duda Adrià Guxens tiene un gran futuro en el arte de contar historias y mostrarlas de manera simple, sin que necesite grandes diálogos. A partir de unos planos preciosistas y un buen guión.

‘Un soroll llunyà’ sigue la estela de ‘I don’t think it is going to Rain’, cortometraje que podéis encontrar en Filmin y que fue premiado en el Festival de Málaga.

 Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: Un soroll Llunyà. Duración: 24 min. País: España y China. Dirección: Adrià Guxens. Guion: Adrià Guxens. Música: Wai-Yi Wong. Fotografía: Martín Urrea. Reparto principal: Junyi Sun, David Cherta, Alfonso Cherta y Mei Wang Shang. Producción: Limmat Films. Distribución: Marvin & Wayne. Género: Documental híbrido. Web oficial: https://marvinwayne.com/es/un-soroll-llunya

Se estrena el corto ‘Capitán Kinesis’

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Ganador de un premio en la Comic-Con de San Diego y uno de los últimos trabajos de Pepe Mediavilla

Se avecina la llegada de un nuevo, héroe. Aunque por el argumento del cortometraje más bien habría que decir que está próximo el ocaso de un superhéroe. A través de la producción de Francisco Jiménez (‘Verano rojo’, ‘El verano que vivimos’) llega el Capitán Kinesis. Se celebra su estreno online tras un largo recorrido por 175 festivales y 19 premios entre los que se hayan los de certámenes como el Fantastic Film Festival o el Ficmarc – The Caribbean Sea International Film Festival.

Y uno de los galardones que trae bajo el brazo es el que le reconoce como el mejor cortometraje en la categoría «Comics-Oriented Film» de la Comic-Con Internacional de San Diego 2022. Sin duda todo un logro pues como bien sabe todo el mundo en esa convención se reúne lo mejor de lo mejor dentro del mundo del cómic y todo lo que actualmente le rodea.

‘Capitán Kinesis’ muestra a un hombre de avanzada edad que otrora era un poderoso héroe. Un corto que bien podría ser un spin-off de ‘Watchmen’ de Alan Moore y Dave Gibbons o de ‘Arrugas’ de Paco Roca. Ha sido escrito y dirigido por Carles Jofre (‘Verano Rojo’). Se percibe su técnica “artesanal” pues ha sido rodado en 16 mm y consigue narrar toda su historia sin salir de la depresiva habitación de una pensión. Esa técnica nos habla de una nostalgia que se percibe también en la historia del personaje. Revivir tiempos pasados nos puede condenar, pero también mantener con vida.

Quien encarna al Capitán Kinesis es Jaume Pla y quien le da la réplica es Eduard Josep Gómez. Pero quizá el nombre más relevante del cortometraje es el de la persona que trabajó con su voz. Este corto supuso uno de los últimos trabajos de Pepe Mediavilla, quien fue doblador habitual de Morgan Freeman, James Earl Jones o Ian McKellen, vamos, el mítico Gandalf de las películas de Peter Jackson. Y por supuesto su narrativa se convierte en una herramienta de lujo, impecable como siempre.

Ahora que se cumplen tres años del confinamiento de 2020 nos llegan aún reminscencias, daños colaterales. Este corto es uno de ellos y ha tardado en llegar pues ha visto forzado su periplo por festivales. Con la democratización del medio todo el mundo tiene oportunidad de contar sus ideas. Pero también hay que conocer los códigos, las técnicas… Este corto demuestra que detrás hay algo más que alguien con material para rodar.

A continuación podéis ver le corto ya que su lanzamiento ha consistido en publicarlo en Youtube.

Sinopsis oficial:

Sebastián es un superhéroe jubilado que vive solo en un pequeño apartamento. Lleva una vida tranquila y hace años que no usa sus superpoderes, pero una visita inesperada pone en peligro su mundo y se verá forzado a defenderlo.

‘Retap’ tendrá premier mundial en el Festival de Málaga

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Protagonizado por Darko Peric

El corto ‘Retap’, el segundo cortometraje del creador de monstruos marbellí, Víctor Marín, hace su premier mundial en la vigésimosexta edición del Festival de Cine de Málaga. Este nuevo trabajo cuenta con Darko Peric de ‘La casa de papel’ como protagonista. El actor serbio, que interpretó a Helsinki en la afamada serie española ‘La casa de papel’, se une al director malagueño en un cortometraje thriller que combina acción real y animación.

¿Qué ocurre cuando una mente se rompe? ¿Qué designios le está esperando? ¿Estará tal vez por encima de las leyes de los hombres? A lo largo de ‘Retap’ conoceremos a un personaje atormentado, y mediante unos flashbacks descubriremos quién es, o quién pretende ser. ‘Retap’ intenta contar una historia de justicia, de locura, de pasión, de venganza…

El cortometraje mezcla acción real, en blanco y negro, con flashbacks en color realizados utilizando las principales técnicas de animación, que incluyen el 2D, Stop Motion y también el 3D con trajes de captura de movimiento, cortesía de la empresa barcelonesa BIBIRASTA. La estética tiene una relevancia fundamental junto a la música en este trabajo. La banda sonora está compuesta por Emi Barés y Jose Luis Serrano y cuenta con una canción que cierra el corto compuesta por la cantante La Negra Mayté junto a Emi Barés. El espectacular diseño del póster es obra del artista internacional Nekro y el arte conceptual corre a cargo de gran ilustrador Iván Ruso.

Según Marín, el proyecto es “un cómic en movimiento, al estilo “noir” y su estética recuerda a las historias que se narran en ‘Sin City’, Batman o la serie ‘Love Dead and Robots’, de Netflix”.

El cortometraje está producido por Invictus Designs Productions, del propio Marín, y la productora malagueña Av2Media Films que cuenta con una larga trayectoria en el sector y en la producción de largometrajes, documentales y cortometrajes, como el nominado a los premios Goya, ‘Paraíso en llamas’.

La grabación se realizó íntegramente en Málaga, con un equipo mayoritariamente andaluz, pero en su postproducción han colaborado grandes artistas internacionales que han trabajado en películas como la reciente ‘West Side Story’ de Spielberg, ‘Maléfica’ de Disney o ‘Aquaman’ de Marvel por citar algunas.

A este nuevo reto se han sumado instituciones tan destacadas como la Escuela de Cine de Barcelona (ECIB), la Escuela de Cine y Sonido, School Training (Málaga), la Fábrica del Videojuego (EVAD, Málaga) o la granja de render china FOX Render Farm.

Realizan la producción ejecutiva los malagueños Víctor Marín y Montse Ogalla junto al mirandés Edgar de Benito.

Crítica: ‘Loop’

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Sinopsis

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En esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez.

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Crítica

Una afinada crítica rítmica

‘Loop’, bucle, es el nombre de este cortometraje que opta a ganar un Goya en la próxima edición de 2023. La obra de Pablo Polledri es una crítica a nuestro modo de vida, a la sociedad de consumo, a las rutinas preconcebidas. Cásate y se padre. Ten un cuerpo de gimnasio. Sé alguien en las redes sociales. Vive para trabajar. Ese bucle que seguimos día a día, generación tras generación es el objeto a retratar en tan solo 8 minutos.

‘Loop’ es un metraje que nos anima a salir de la monotonía y critica la sociedad de consumo. ¿Hay un gran hermano que vela porque el sistema siga funcionando a su favor? Ya sea por las corporaciones, los poderes fácticos o los políticos está claro que cada vez somos menos dueños de nuestra vida. ¿Nos sentimos más cómodos con el camino pre-escrito y tomando decisiones que nos hacen pensar que tenemos el control o hay manera de escapar del bucle? A modo de persecución, que bien podría ser un trasunto de ‘Matrix’, Polledri nos habla de ello.

No hay voces en esta obra animada porque se basa solo en la música. Una música electrónica que poco a poco se va componiendo de sonidos. Ruidos mundanos, reconocibles por todos nosotros ya que se extraen de nuestra cotidianidad y que poco a poco van componiendo una partitura cada vez más apresurada. Banda sonora compuesta por Joseba Beristain, que también está nominado al Goya formando parte del equipo de ‘Unicorn Wars’. Y es justo mencionar el nombre de este músico porque no es fácil combinar el sonido de tantas escenas para conseguir un ritmo y musicalidad adecuados, me ha recordado a lo que hizo Edward Wright en ‘Baby Driver’.

Premiadísimo es decir poco para este corto que podéis ver de manera legal y abierta en Youtube, solo tenéis que ver la ristra de laureles que luce en el cartel. Los personajes, que bien podrían ser parte de las viñetas de una tira cómica de periódico, se mueven con fluidez. Pero ante el dinamismo de esta animación es mucho más importante que agudicemos la mirada crítica y el oído porque esta obra artística nos exige eso.

Ficha de la película

Estreno en España: 2021. Título original: Loop. Duración: 8 min. País: España. Dirección: Pablo Polledri. Guion: Pablo Polledri. Música: Joseba Beristain. Fotografía: Leire Acha. Producción: Maniac Planet, UniKo, Movistar Plus+. Género: animación, crítica social. Web oficial: ver aquí.

Llega la sexta edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab

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Del 20 al 21 de diciembre

Los próximos 20 y 21 de diciembre se celebrará la sexta edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab. Ya se conocen los nombres de los diez proyectos seleccionados entre los más de 170 inscritos, cuyos géneros son la ficción, el documental y la animación. Se presentarán en formato pitch ante un público profesional que podrá inscribirse próximamente a través de la web del evento.

Emergente! es el único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país. Con su celebración se apuesta por posicionar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el talento de los y las profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo.

En total participarán en Emergente! diez proyectos de cortometrajes, cinco nacionales y cinco de Latinoamérica: Normal de Verónica Bascuñana López (España), Orph de Marta M. Mata (España), Ai, Dolors de Margalida Adrover Cabot (España), El cuento de una noche de verano de María Herrera (España), Ronsel de Luis Morla (España), Quiero verte bailar otra vez de Paloma Argentina Arias Navarrete (México), La mujer parecida a mí de Eleonora Comelli y Ange Potier (Argentina), Narcilo de David Paredes (Colombia), La Mengua de Karel Solei (Colombia) y Acúfeno de Marcela Gueny Psijas (Chile).

El comité de selección ha estado compuesto por Pepe Jordana, productor español y miembro fundador de AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje); Belén Herrera, directora y productora española de cortometrajes, Javier Aguayo, productor y guionista español; Agustina Lumi, productora argentina de cine y televisión; y Liliana Amate, gestora cultural y realizadora audiovisual argentina.

El propósito del foro es facilitar un punto de encuentro anual entre nuevos productores/as y creadores/as con la industria audiovisual, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso a la industria del cortometraje a través del desarrollo, financiación y coproducción de proyectos.

Emergente! está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo y financiación de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y EGEDA, y asimismo con la financiación del ICAA a través de los fondos Unión Europea Next Generation.

Novedades y premios 

En esta sexta edición cabe destacar tres novedades: la convocatoria se ha abierto a creadores/as y productores/as de cuatro países hispanohablantes (Argentina, Chile, Colombia y México), además de España; los creadores/as y productores/as tenían que ser noveles (primera o segunda obra), cuyos proyectos se encuentren en la primera fase de desarrollo, valorando sus posibilidades reales de coproducción internacional; y además se ha incorporado un laboratorio donde los proyectos seleccionados trabajarán tanto los aspectos creativos (guion, dirección) como las fases de producción (creación de audiencias, marketing, comunicación, coproducción y distribución y financiación internacional).

Los proyectos seleccionados optarán a los siguientes premios, cuatro en total, que suman una cuantía de más de 10.000€.

Primer Premio Talento EMERGENTE!

Entregado al mejor proyecto participante. Este premio consistirá en el abono de 6.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Segundo Premio Talento EMERGENTE!

Entregado al segundo mejor proyecto participante. Consiste en el abono de 2.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Premio Producción EMERGENTE!

Este premio, valorado en 2.000€, se otorgará al productor/a participante con mayor potencia internacional. Consistirá en una bolsa de viaje completa para su asistencia al mercado internacional Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.

Premio Conexión EMERGENTE! Latino

Ofrece a los tres proyectos ganadores continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en los foros latinoamericanos colaboradores con Emergente! como Bogoshorts en Colombia o Cortos en grande en Chile.

Se acerca Emergente! Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes

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Plazo de participación abierto hasta el 13 de noviembre

Los próximos 21 y 22 de diciembre se celebrará la sexta edición del Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes Emergente! Cine Lab, renombrado así desde la pasada edición (previamente conocido como el Foro de Desarrollo y Coproducción de Cortometrajes AIC/Comunidad de Madrid), momento en que el foro amplió su propuesta y mejoró el formato.

El propósito de Emergente! es facilitar un punto de encuentro anual entre nuevos productores y creadores con la industria audiovisual, promover el talento audiovisual emergente en español de todo el mundo y dar un impulso a la industria del cortometraje a través del desarrollo, financiación y coproducción de proyectos.

Se trata del único foro y laboratorio de estas características que actualmente se celebra en nuestro país. Con su celebración se apuesta por fomentar a España, y en concreto a Madrid, como espacio clave donde localizar e impulsar el talento de los profesionales emergentes del audiovisual en español de todo el mundo.

Entre todos los proyectos presentados, donde tendrá cabida todos los géneros (ficción, documental, animación) en lengua española, un comité de profesionales coordinados por AIC y en colaboración con sus socios en los mercados LATAM, elegirán a entre ocho y doce seleccionados, Estos proyectos de cortometrajes se presentarán en formato pitch ante un público profesional: coproductores, inversores, televisiones y plataformas hispanohablantes y europeas. Las acreditaciones profesionales para asistir, tanto presencial como virtualmente, a esta presentación se anunciarán próximamente.

En esta sexta edición cabe destacar tres novedades: la convocatoria se abre a creadores y productores de cuatro países hispanohablantes (Argentina, Chile, Colombia y México), además de España; los creadores y productores tendrán que ser noveles (primera o segunda obra), cuyos proyectos se encuentren en la primera fase de desarrollo, valorando sus posibilidades reales de coproducción internacional; y además se ha incorporado un laboratorio donde los proyectos seleccionados trabajarán tanto los aspectos creativos (guion, dirección) como las fases de producción (creación de audiencias, marketing, comunicación, financiación internacional).

La convocatoria permanecerá abierta hasta el próximo 13 de noviembre. Para participar se deberá completar el siguiente formulario de inscripción. Bases legales completas en www.emergentecinelab.com

Emergente! está organizado por AIC (Asociación de la Industria del Cortometraje). Cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y EGEDA. Con la financiación del ICAA a través de los fondos Unión Europea Next Generation.

Cuatro premios de más de 10.000€

Los proyectos seleccionados optarán a los siguientes premios, cuatro en total, que suman una cuantía de más de 10.000€.

Primer Premio Talento EMERGENTE!

Entregado al mejor proyecto participante. Este premio consistirá en el abono de 6.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Segundo Premio Talento EMERGENTE!

Entregado al segundo mejor proyecto participante. Consiste en el abono de 2.000€ que deberán invertirse en el desarrollo o la producción del proyecto.

Premio Productor EMERGENTE!

Este premio, valorado en 2.000€, se otorgará al productor participante con mayor potencia internacional. Consistirá en una bolsa de viaje completa para su asistencia al mercado internacional Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.

Premio Conexión EMERGENTE! Latino

Ofrece a los tres proyectos ganadores continuar con el desarrollo de su cortometraje durante los siguientes meses en un foro de desarrollo y coproducción latinoamericana de reconocido prestigio, aún por confirmar.

Crítica: ‘Unicorn wars’

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Sinopsis

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El ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para la guerra que libran contra los unicornios y amenaza la seguridad del pueblo osito. Los hermanos Azulín y Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán enviados a una peligrosa misión para salvar el Bosque Mágico. ¿Estarán los ositos preparados para ello?

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Crítica

Hilarante zigzagueo entre lo mono y lo horripilante

Alberto Vázquez es un director que ganó el Goya a mejor película con una buena película y no fue no por falta de competidores o por hacer lo de siempre, como viene pasando últimamente. Lo hizo con ‘Psiconautas, los niños olvidados’, cinta que puede verse en la web de RTVE play. Esta película está a la altura, no obstante los que quedaron encandilados con esa obra pueden quedar decepcionados porque ahora nos encontramos ante algo más acorde para fans de ‘Happy Tree Friends’ o ‘Rick y Morty’, la verdad es que podría ser un producto de Adult Swim. “¡Honor, dolor y mimos!” gritan en el campamento corazón.

Este largometraje surge del corto ‘Sangre de unicornio’, disponible en el canal de Youtube de UniKo. Ese tono satánico-adorable se mantiene en esta agradecidamente grosera película. También se conservan esos momentos malrolleros, mucha mala baba e incluso un toque bíblico y de ‘La chaqueta metálica’ mezclada con ‘El Escuadrón Suicida’. La historia nos muestra un ancestral odio entre unicornios y ositos amorosos. Se supone que los osos son las criaturas más adelantadas de la creación y están inmersos en una guerra casi segregacionista con los unicornios del bosque mágico. Un conflicto que se libra encarnizadamente y sin cuartel.

Por supuesto hay que leer entrelíneas mientras vemos ‘Unicorn wars’. Es una historia sobre la fraternidad, en los códigos de Caín y Abel o de parábolas como la de “el hijo pródigo”. También abraza las consecuencias o el progreso de una civilización que se cimenta en las mentiras de la religión. Más cerca a nuestra actualidad está la identidad de un pueblo que se somete a las promesas del belicismo y los discursos de odio.

Los derroteros de la película son algo distintos a los del corto. Posee un final aún más simbólico, metafórico y pesimista. Lo que yo extraigo tras una proyección de comedia y matanza es que surgimos de un fango creado mezclando barro y sangre, del dolor y la barbarie.

El diseño también ha cambiado. Hay más color, quizá también más inversión económica. El estilo del corto ya era atractivo de por sí, eran dibujos casi únicamente en blanco y negro, muy bonitos, contrastando con lo horripilante de sus escenas y trama. En esta ocasión el nivel de detalle se ha aumentado, tenemos muchos más personajes e incluso se percibe más profundidad o relieve. Igualmente se consigue ese zigzagueo entre lo mono y lo horripilante que funciona estupendamente.

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de octubre de 2022. Título original: Unicorn Wars. Duración: 92 min. País: España, Francia. Dirección: Alberto Vázquez. Guion: Alberto Vázquez. Música: Joseba Beristain. Producción: Uniko, Abano Produción, Autour de Minuit. Distribución: Barton Films. Género: animación, terror, fantasía, comedia. Web oficial: https://www.bartonfilms.com/unicorn-wars

Crítica: ‘Cerdita’

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Sinopsis

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Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y rescatarlas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

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Crítica

Este slasher rural nos mantiene en el #TeamPiggy

Uno de los cortos más comentados y exitosos de los últimos años es ‘Cerdita’. En 2018 Carlota Pereda sorprendió con una corta historia sobre el acoso y el karma y ahora ha tenido la oportunidad de desarrollarla. Y no la ha desaprovechado. Sorogoyen hace poco hizo lo mismo con ‘Madre’, su famoso y premiado corto. Generó un largometraje usando el corto como punto de partida y a partir de ahí desplegó una historia que fue decayendo poco a poco hasta ser del todo predecible y casi irrelevante. Pereda ha hecho algo similar pero manteniendo el objetivo de su historia original y alargándola de manera que quizá no merezca también el Goya pero que desde luego se hace entretenida y poseedora de un valioso mensaje.

El filme arranca con escenas nuevas, presentado a otros personajes, ampliando el escenario y sirviendo de prólogo para lo visto en el cortometraje. El espectador que no haya visto germen de esta película lo tiene ya incluido en el primer acto del filme. Tras eso comienza una película que podríamos llamar slasher rural. Se combinan los elementos del cine de asesinos en serie con las características de la España vaciada, la España de las desapariciones de muchachas y la que da pie a sucesos como el de Puertohurraco. La histeria familiar y las habladurías de un pequeño pueblo del oeste español sirven de buena distracción para que los villanos de esta historia hagan de las suyas.

Porque podemos distinguir varias entidades malvadas en ‘Cerdita’. Una de ellas es la evidente presencia de un tipo amenazador. Y la otra, la más valorable, la figura del acoso, a menudo ignorada por la ceguera de los padres, por los miedos sociales o los silencios cómplices. Llamarlo bullying si queréis usar un eufemismo anglosajón, yo prefiero decir acoso pues me suena tan alarmante e inapelable como las escenas de violencia física y psicológica que sufre la protagonista de la película.

El cortometraje ya nos planteaba en unos pocos minutos muchísimas cuestiones. Ahora se usa otra expresión inglesa para referirse a la justicia violenta o fortuita, “instant karma”, aquella expresión que acuñó Lennon. Con el merecido que le va cayendo a cada uno de los personajes nos cuestionarnos si somos buenas personas o si realmente debería pasar lo que vemos. Puede parecer que es la parte más cruda o agresiva del filme, pero si lo pensamos bien lo más inmaduro y agresivo sucede al principio de la película. La obra termina con una explosión de sangre pero nos hace volver sobre nuestras reflexiones y no se siente como algo tan gratuito como nos puede suceder con las películas de Voorhees, Myers y compañía.

Ya éramos del #TeamPiggy y lo seguimos siendo tras la expansión de su historia, sobre todo tras comprobar que el humor negro también acompaña a este verano extremeño. La zona de Gredos, en concreto la de Villanueva de la Vera sirve de escenario para una historia que por desgracia tiene bastante de real y que está bien narrada, sin lagrimeo y brindándonos algunos puntos de fuga. Pereda retrata en ‘Cerdita’ a una parte casi olvidada de España, compuesta por alcahuetas que pernoctan en sus puertas, negocios familiares, arquitectura de mampostería y madera y por supuesto vocablos como el “chacho”. Desde luego tanto el corto como su ampliación ocuparán un buen lugar en el spanish horror.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de octubre de 2022. Título original: Cerdita. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Carlota Pereda. Guion: Carlota Pereda. Música: Oliver Arson. Fotografía: Rita Noriega. Reparto principal: Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, Claudia Salas, Pilar Castro, José Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel. Producción: Morena Films, Backup Media, Cerdita, Comunidad de Madrid, Indéfilms, ICAA, La Banque Postale, Movistar Plus+, Triodos Bank, RTVE. Distribución: Filmax. Género: suspense, terror, drama. Web oficial: https://morenafilms.com/en/portfolio/cerdita/

Madrid Proyecta. Cortometrajes gratis por las calles de Madrid

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Desde el 6 de octubre se proyectarán gratis en distintos lugares hasta cinco cortometrajes

El próximo 6 de octubre, coincidiendo con la celebración del Día del Cine Español, tendrá lugar la primera edición de Madrid Proyecta. Este evento tiene como fin acercar el talento del cine español a la ciudadanía. En total se proyectarán, al aire libre y de manera gratuita, cinco cortometrajes desde 1915 hasta la actualidad en siete pantallas repartidas en cuatro distritos de la capital y dos municipios de la comunidad: Centro (Plaza de Callao y Plaza Santo Domingo), Tetuán (Plaza Canal de Isabel II), Carabanchel (Plaza de Oporto), Moratalaz (Plaza de las Artes) y otros dos municipios madrileños, aún por confirmar. El horario de las proyecciones será de 18:30h a 22:30h excepto en la Plaza de Callao (pantalla de 100m2 de los Cines Callao), donde será de 17:00h a 18:00h. Precisamente, la plaza de Callao es la más transitada de España con 150 millones de visitantes al año.

Los cinco títulos que se podrán ver en Madrid Proyecta, seleccionados por Luis E. Parés, cineasta, historiador de cine y actual director de Cineteca Madrid, son: ‘El hotel eléctrico’ (1908) de Segundo de Chomón, ‘Clarita y Peladilla’ van al fútbol (1915) de Benito Perojo, ‘El Circo’ (1950) de Luis García Berlanga, ‘Aquel ritmillo’ (1995) de Javier Fesser, y ‘El limpiaparabrisas’ (2021) de Alberto Mielgo.

Además, Madrid Proyecta estará disponible para que los 21 distritos de Madrid y los 179 municipios de la Comunidad de Madrid puedan usar esta programación, proyectarla y acercar el cine español a la ciudadanía. Adicionalmente, aquellos docentes de la Comunidad de Madrid que durante esta semana de celebraciones por motivo del Día del Cine Español quieran realizar alguna actividad en las aulas con estos cortometrajes, podrán hacerlo de manera gratuita solicitándolo a través de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid. 

Entre cada una de las proyecciones de los cortometrajes se incluirán spots de los próximos estrenos de cine español, como por ejemplo: ‘La visita y un jardín secreto’ de Irene M. Borrego, producido por 59 en conserva, Premio del Público y Biznaga Plata Mejor Dirección en el Festival de Málaga y Premio del Público en DocumentaMadrid; ‘Mantícora‘ de Carlos Vermut, producida por Aquí y Allí Films, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto; ‘As bestas‘ de Rodrigo Sorogoyen, producida por Caballo Films, estrenada en el Festival de Cannes, incluida en la Sección Perlak en Festival de Sebastián y entre las tres películas finalistas para representar a España en los Premios Oscar; ‘Edén‘ de Estefanía Cortés, producida por La Caña Brothers, estrenada en Seminci; ‘Emilia‘ de Miguel Ángel Calvo Buttini, producida por Salto de Eje, seleccionada en Ventana CineMad 2021 y estrenado en Seminci; No mires a los ojos de Félix Viscarret, producida por Tornasol y que inaugura Seminci; y ‘Entre montañas‘ de Unai Canela, producida por Wanda Vision y seleccionada en el Festival de San Sebastián, ‘La consagración de la primavera‘ de Fernando Franco, producida por La Zona y estrenada en el Festival de San Sebastián.

Madrid Proyecta está organizado por AMA (Asociación Madrileña Audiovisual), con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad de Madrid. Cuenta con la colaboración de la Filmoteca Española y Callao City Lights.

Este evento coincidirá con la celebración del Foro de Desarrollo y Coproducción Internacional Ventana CineMad, también organizado por AMA y con el apoyo de Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid, que este año celebra su octava edición los días 5 y 6 de octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Durante estos días, los 16 proyectos seleccionados harán sus presentaciones en formato pitch aplicando el conocimiento adquirido durante el primer ciclo del programa de formación Laboratorio CineMad ya realizado. Optarán a 60.000€ en premios a repartir entre las cuatro categorías: animación, documental (largometrajes y series), series de ficción, largometrajes de ficción. 

Los directores de los cortometrajes seleccionados

Estos cinco creadores son un claro ejemplo del gran talento de los creadores españoles a lo largo de las décadas.

Además de director, Segundo de Chomón fue un genio en el desarrollo de trucajes y efectos especiales, además de operador de cámara, colorista e inventor. Su cortometraje ‘El hotel eléctrico‘ (1908) tuvo una gran repercusión mediática y fue un gran éxito de taquilla. Fue el primero en utilizar el “sistema de paso de manivela”, un truco de rodaje por el que se animaban los objetos.

Benito Perojo fue un pionero y llegó a dirigir más de 40 películas. Consiguió el éxito adaptando clásicos y éxitos literarios de la época como  Malvaloca (1927), El negro que tenía el alma blanca (1927), La verbena de la paloma (1935) y Goyescas (1942). En 1915 creó el personaje cómico Peladilla con el que rodó cuatro cortometrajes, entre ellos ‘Clarita y Peladilla van al fútbol‘ (1915), donde imitaba a Charlot sustituyendo los ambientes americanos por los madrileños.

Uno de nuestros cineastas más reconocidos, Luis García Berlanga, inicialmente formó pareja creativa con Juan Antonio Bardem. Logró cambiar la historia del cine español con títulos como ‘Esa pareja feliz’ (1952), Mención de Honor en el Festival de Cannes; ‘Bienvenido Mr. Marshall’ (1953), Premio a Mejor Comedia en el Festival de Cannes; ‘El verdugo’ (1963), Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia. Además, ‘Plácido’ (1961), estrenada también en el Festival de Cannes, fue candidata a los Premios Óscar. El cortometraje ‘El circo’ (1950) fue su práctica final como alumno de la primera promoción en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid, aunque no llegó a terminarla hasta 50 años después.  

El premiado director Javier Fesser es conocido por títulos como ‘El milagro de P. Tinto’, candidata al Premio Goya al Director Novel; ‘La gran aventura de Mortadelo y Filemón’, película más taquillera de 2003; ‘Camino’, Premio Goya al Mejor Director; y ‘Campeones’, Premio Goya a Mejor Película y título más taquillero de 2018. ‘Aquel ritmillo‘ (1995) logró varios premios nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Goya a Mejor Cortometraje. 

Tras su trabajo en varias producciones de animación europeas, Alberto Mielgo puso ritmo a Hollywood, donde ha trabajado en el departamento de arte de películas como La novia cadáver (2005) o Harry Potter y las reliquias de la muerte (2010).  Fue consultor visual de Spider-Man: un nuevo universo y ha participado en la antología animada Love, Death & Robots. El cortometraje ‘El limpiaparabrisas‘ (2021) se estrenó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes y fue galardonado con el Premio Óscar al Mejor Cortometraje Animado.

Tráiler de ‘Alegrías riojanas’

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‘Alegrías riojanas’ llega a Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges

Del 6 al 16 de octubre se celebra en Sitges la 55º edición del Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, donde se presentará entre muchos otros el cortometraje ‘Alegrías riojanas’ y hoy os traemos el tráiler del cortometraje.

Rodada en blanco y negro, 16 mm, en italiano y español y con una duración de 28 minutos. Este cortometraje se estrena después de haber ganado el Focus WIP de Cannes Court Métrage.

Dirigido por Velasco Broca, este cortometraje se presenta como una precuela de su primer largometraje, ‘El futuro testamento’, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con ‘Alegrías riojanas’, tanto a nivel visual como de contenido.

Rodado entre 2020 y 2021, en plena pandemia, en extraordinarias localizaciones de La Rioja (Iglesia de San Bartolomé de Logroño, palomares de Nalda, Castillo de Clavijo, cuevas de Herce, Fortaleza de Castañares y la Ermita de Viguera). ‘Alegrías riojanas’ cuenta con un elenco formado por Juan Antonio Herreruela, Ramón Churruca, Fernando Moreno, Rafael Alberola, Bárbara Mingo, José Luis Pérez Santiago, Nerea Revilla y Vicenta González Jiménez.

Os dejamos el tráiler del cortometraje y os hablaremos de él desde el Festival de Sitges.

Sinopsis

Un oftalmólogo que ve interrumpida su confesión cuando el sacerdote que le atendía parte de urgencia, al descubrir que están espiados con micrófonos en su propia iglesia. Pospuesta su absolución, decide volver a su consulta pero por el camino es fatalmente arrollado por un coche. A partir de ese momento, su alma inmortal es arrojada a un purgatorio de aspecto medieval poblado por grotescas criaturas. ¿Será capaz de recordar que la perla está oculta en el abismo y el sol permanece en la perla?

El sector del cortometraje indignado con Juan del Val

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Secundamos el comunicado en contra de las palabras del escritor Juan del Val

El pasado 30 de junio en el famoso y populista programa de televisión El Hormiguero se dijeron cosas muy hirientes e inciertas contra él sector del cortometraje. El escritor Juan del Val cargó contra los cortometrajistas y eso que estaba junto a el la presentadora Nuria Roca (que es también su esposa) quien también ha sido directora de cortometrajes.

A continuación, os permitimos leer el comunicado que han lanzado organizaciones como Plataforma de Nuevos Realizadores, Coordinadora del Cortometraje Español, Asociación de la Industria del Cortometraje, Alianza Audiovisual, FAGA y Unión de Cineastas.

Desde la Coordinadora del Cortometraje Español queremos expresar nuestra total repulsa a las declaraciones sin sentido en contra del cortometraje dentro de un programa de máxima audiencia en una televisión nacional como es Antena 3. Entendemos que crear polémica sea atractivo para el público, pero fueron unas declaraciones que se realizaron fuera de contexto y que pueden generar una visión absolutamente desvirtuada y errada de lo que es verdaderamente el cortometraje.

Podemos entender que haya hecho dichas declaraciones desde el desconocimiento y por ello pasamos a explicar lo que es en realidad:

  • Nuestro cine corto ha obtenido nominaciones a los Oscar, premios en Berlín, Venecia, Sundance, ha ganado el primer concurso mundial de YouTube o el Récord Guinness a la película más premiada tanto en ficción como en animación. El cortometraje español suma más de 5.000 premios internacionales en la última década y encontramos éxitos recientes como el cortometraje español, Timecode de Juanjo Giménez que ganó la Palma de Oro en Cannes en 2016 o el Oscar alcanzado por el director español Alberto Mielgo por El limpiaparabrisas. Tampoco deberíamos olvidar a Lois Patiño, premiado en la pasada edición de la Berlinale con El sembrador de estrellas (2022); o a Estíbaliz Urresola (Cuerdas, 2022), reciente ganadora del premio Rails d’Or en la Semana de la Crítica de Cannes, donde también competía este año Anna Fernández de Paco (Nisam je stigao voljeti, 2022). Y recordemos también a Rodrigo Sorogoyen, nominado en los Oscar de 2019 con Madre (2017), un corto que luego desarrolló como largometraje. Esta indiscutible muestra de la calidad de nuestros trabajos hace del cortometraje español un referente en la cultura de nuestro país.
  • Supone una herramienta de aprendizaje para futuros cineastas y como configuración de nuevos equipos de trabajo.
  • Es una obra corta de interés didáctico y pedagógico en el aula e inculca valores.
  • El cine corto ha supuesto la creación de miles de festivales en todo el mundo.
  • Para muchos, incluso directores ya consagrados en un medio único de expresión y comunicación teniendo en cuenta la dificultad actual en levantar un largometraje por los altos costes de producción.
  • Podría ser un recurso creativo y publicitario si las empresas se arriesgarán e hicieran uso del Branded Content en creación de piezas cortas, como argumentos de venta para sus productos dejando atrás la publicidad tradicional que ha agotado al público.
  • El corto necesita un presupuesto más modesto que el largo, y eso favorece el acceso a los realizadores noveles.
  • Un director de cine es también aquel que dirige historias de corta duración. Todo son películas. Tan difícil como hacer un largometraje es contar una buena historia en pocos minutos.

En la actualidad, el audiovisual es el principal medio de comunicación gracias a Internet, redes sociales y plataformas como TikTok.

Los que nos aventuramos a filmar películas de corta duración tenemos una independencia que no permiten los formatos más extensos, pero al mismo tiempo padecemos una invisibilidad que solo se interrumpe en festivales o en plataformas digitales. Vivimos en un momento importante de cambio, y el audiovisual, sobre todo el cortometraje, debe buscar nuevos caminos para acceder a los nuevos públicos.

El cortometraje es ese género cinematográfico que no siempre recibe en España la atención que merece, a pesar del respeto que recoge en todo el mundo. Simplemente es un modo de narración distinto y tiene sus propias condiciones y leyes, a veces más complejas y difíciles. Por eso merece todo el respeto y oportunidad dentro de las nuevas formas de consumo audiovisual.

Es muy desafortunado utilizar un programa nacional de máxima audiencia para ridiculizar de forma gratuita y dañar la imagen del colectivo del cortometraje como si fuera un NINI. Exponer que este proceso creativo es culturalmente innecesario, que no aporta nada y que se utiliza para dilapidar el dinero de familiares y amigos. Y todo ello con el beneplácito de la dirección de un programa cuyos contenidos han sido guionizados y aprobados.

Es además una falta de respeto hacía aquellas creadoras, creadores y profesionales que sí invierten dinero, esfuerzo y muchas horas, que se arriesgan en contar historias que derriban prejuicios sociales, que nos hacen reflexionar y que muestran una sociedad española mucho más diversa.

Atentamente,

La Coordinadora del Cortometraje Español

Primer teaser de la versión larga de ‘Cerdita’

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Una historia de karma y bullying que se convierte en largometraje

Del cortometraje a largometraje, qué miedo nos da cuando suceden estas traslaciones. Hace no mucho nos pasó con ‘Madre’ de Sorogoyen o con ‘The Cellar’ en la Muestra SYFY. Excelentes cortos que se han convertido en mediocres películas. Esperamos que no pase eso con ‘Cerdita’ pues es un corto estupendo que nos dejó con las manos calientes de aplaudir.

Corto es el vídeo que Filmax ha desvelado de este proyecto. Un teaser del primer largo de Carlota Pereda que ella misma ha escrito y rodado en Extremadura. ‘Cerdita’ es un thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, está protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del corto Cerdita, también ha participado en títulos como ‘Orígenes Secretos’ y ‘El hombre que mató a Don Quijote’ o la serie ‘Cuerpo de Élite’), Richard Holmes (‘Hasta el cielo’), Carmen Machi (‘Ocho apellidos vascos’), Irene Ferreiro (‘Skam’), Camille Aguilar (‘Maricón perdido’), José Pastor (‘La templanza’), Fernando Delgado-Hierro (‘Violeta no coge el ascensor’), Julián Valcárcel (‘30 Monedas’) y el joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (‘Competencia Oficial’) y Claudia Salas (‘Élite’).

Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía; Sara San Martín al frente del equipo de dirección; Clara Salvador como jefa deproducción y localizadora; Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista; Paloma Lozano en maquillaje; Óscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson a cargo de la música. El montaje es de David Peregrín y, al frente de la dirección de producción, ha estado Sara García. De la elección de castings se han ocupado Arantza Vélez y Paula Cámara. María Soler, ha sido supervisora de producción por parte de MORENA FILMS y Merry Colomer, productora ejecutiva de la productora, ha liderado este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres.

El rodaje de ‘Cerdita’ ha sido reconocido como un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haber creado la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca ‘Cerdita’, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.

Sinopsis oficial:

Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

Palmarés de los Premios Fugaz 2022

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‘Mindanao’ y ‘El semblante’ son los títulos destacados

Los galardones más representativos del formato corto en nuestro país dieron a conocer un palmarés muy repartido Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del panorama del cortometraje español, con una gran comisión de más de 900 profesionales del sector que decide las 19 categorías en las que se dividen los premios, han dado a conocer hoy el palmarés de su sexta edición, la del 2022, con un evento virtual en el que los ganadores han podido sumarse en directo para agradecer sus respectivos premios.

El cortometraje ‘Mindanao’, dirigido por Borja Soler, se ha hecho con el principal galardón de la noche, el Premio Fugaz al mejor cortometraje, al que también se le ha sumado el de mejor interpretación femenina para Carmen Machi. El trabajo narra los últimos momentos de una política corrupta antes de ser detenida para entrar a prisión. ‘Chaval’, un plano secuencia de 27 minutos que nos acerca a un robo entre la noche cerrada y el amanecer, ha conseguido el Fugaz a la mejor dirección para Jaime Olías, mientras que Verónica Echegui se ha hecho con el Fugaz a la mejor dirección novel con su ‘Tótem loba’, trabajo que también se alzó con el premio al mejor montaje para Miguel Ángel Trudu. El Fugaz al mejor guion fue para Santiago Requejo con el retrato de los prejuicios de una comunidad de vecinos hacia los problemas de salud mental en ‘Votamos’, y Ramón Barea se hizo con el Fugaz a la mejor interpretación masculina por ‘La entrega’, conformando un palmarés muy repartido entre los principales galardones de la noche. El cortometraje más premiado ha sido ‘El semblante’, de Carlos Moriana y Raúl Cerezo, que ya batió el récord de nominaciones en la presente edición de los Fugaz con 13 candidaturas

Mejor cortometraje

Mindanao

Mejor dirección

Jaime Olías, por Chaval

Mejor dirección novel

Verónica Echegui, por Tótem loba

Mejor guion

Santiago Requejo, por Votamos

Mejor dirección de producción

Sofía P. Jordán, por El semblante

Mejor dirección de fotografía

Miguel Leal, por La luz

Mejor montaje

Miguel Ángel Trudu, por Tótem loba

Mejor dirección de arte

Laura Lostalé, por El semblante

Mejores efectos visuales

Catherine Tate, por Tranvía

Mejor vestuario

Fede Pouso y Fernanda Versolato, por El semblante

Mejor maquillaje y peluquería

Pablo Diaz, Pablo Marugan y Lucía Sanz, por El semblante

Mejor sonido

Pablo Jordán y Fernando Cano, por Sorda

Mejor banda sonora

Joseba Beristain, por Loop

Mejor interpretación masculina

Ramón Barea, por La entrega

Mejor interpretación femenina

Carmen Machi, por Mindanao

Mejor cortometraje documental

Maldita. A love song to Sarajevo

Mejor cortometraje de animación

Loop

Mejor cortometraje breve

Leopoldo el del bar

Mejor largometraje

El buen patrón


Premios por cortometraje

4 El semblante
2 Mindanao
2 Tótem loba
2 Loop
1 Chaval
1 Votamos
1 La entrega
1 La luz
1 Sorda
1 Tranvía
1 Maldita. A love song to Sarajevo
1 Leopoldo el del bar
1 El buen patrón