De origen irlandés y criado en tierras vetonas, este ingeniero curiosamente nació en Bloomsday. Pegado desde pequeño a una televisión y a cientos de páginas, ahora gasta su tiempo montándose películas y disfrutando las de otros.
Netflix ha confirmado la fecha de estreno de una de sus apuestas más singulares para este verano: ‘Superestar’, la nueva serie creada por Nacho Vigalondo (‘Daniela Forever’) que revive el fenómeno mediático que supuso Yurena, conocida en sus inicios como Tamara, a comienzos de los 2000.
La miniserie, que se estrenará globalmente el 18 de julio, narra con un enfoque surrealista, emotivo y original la historia de esta figura icónica del pop español, desde su salto a la fama con el inolvidable éxito ‘No cambié’, hasta la construcción del universo conocido como «tamarismo».
Un reparto que reimagina el esperpento pop de toda una época
Ingrid García-Jonsson da vida a Tamara/Yurena, liderando un reparto coral que incluye a Secun de la Rosa como Leonardo Dantés, Carlos Areces como Paco Porras, Julián Villagrán como Arlekín, Natalia de Molina como Loly Álvarez, Pepón Nieto como Tony Genil, Rocío Ibáñez como Margarita Seisdedos y Sofía González en el papel de Tamarita.
Esta producción de Suma Content, cuenta con la producción ejecutiva de Javier Ambrossi y Javier Calvo (‘La Mesías’, ‘Paquita Salas’), y la dirección de Nacho Vigalondo (‘Los cronocrímenes’, ‘El vecino’) y Claudia Costafreda (‘Cardo’). El guion ha sido escrito por Vigalondo junto a María Bastarós, Paco Bezerra y la propia Costafreda.
Una visión única del fenómeno tamarista
‘Superestar’ no pretende ser una biografía al uso, sino una reinterpretación desde la mirada de sus protagonistas y la mente creativa de Vigalondo. El resultado es una serie de 6 episodios que promete mezclar humor, nostalgia, crítica mediática y ternura, abordando el ascenso a la fama de Tamara y su transformación en uno de los iconos más peculiares y queridos de la cultura pop española.
Con una estética y narrativa arriesgadas, ‘Superestar’ se posiciona como una de las series más esperadas de Netflix en 2025, apelando tanto al recuerdo colectivo como a una nueva generación interesada en descubrir los entresijos de la fama y el espectáculo a comienzos de siglo.
Tras el rotundo éxito de ‘Wicked Parte I’, que conquistó al público y a la crítica convirtiéndose en la adaptación de musical más taquillera de todos los tiempos, el universo mágico de Oz regresa a los cines con ‘Wicked Parte II’. La esperada secuela ya tiene tráiler oficial en español, y promete cerrar por todo lo alto esta ambiciosa saga cinematográfica basada en el mítico musical de Broadway.
Un final lleno de emoción, amistad y magia
Llegará a cines el 21 de noviembre de 2025. Dirigida nuevamente por Jon M. Chu, ‘Wicked Parte II’ retoma la historia donde quedó, con Elphaba (Cynthia Erivo) y Glinda (Ariana Grande) enfrentadas por sus decisiones, pero unidas por una amistad que podría cambiar el destino de todo Oz. Mientras Elphaba es perseguida como la «Bruja Malvada del Oeste», Glinda disfruta del reconocimiento público, aunque atormentada por la separación de su amiga.
Elphaba lidera desde la sombra una lucha por la verdad y la libertad, mientras Glinda se ve atrapada en las intrigas del palacio y la figura del Mago. La tensión crece hasta alcanzar un punto de no retorno, que pondrá en peligro a personajes clave como Fiyero (Jonathan Bailey), Boq (Ethan Slater) o Nessarose (Marissa Bode), y marcará un antes y un después en la historia de Oz.
Un reparto de lujo y una producción a la altura
Además de sus dos protagonistas principales, ‘Wicked Parte II’ cuenta con un elenco estelar encabezado por Michelle Yeoh, Jeff Goldblum, Bowen Yang, Bronwyn James y Sharon D. Clarke. La banda sonora está firmada por el legendario Stephen Schwartz junto a John Powell, y el guion corre a cargo de Winnie Holzman y Dana Fox.
El filme está producido por Marc Platt y David Stone, responsables también de la primera entrega, que logró 10 nominaciones al Oscar, ganando en las categorías de Mejor Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Con más de 750 millones de dólares recaudados en taquilla, ‘Wicked’ ha demostrado ser un auténtico fenómeno global.
La historia continúa… y se despide a lo grande
Basada en la novela de Gregory Maguire y en el musical de Broadway que sigue rompiendo récords, ‘Wicked Parte II’ promete emociones intensas, giros dramáticos y una puesta en escena espectacular. Esta segunda parte cierra el ciclo de las icónicas brujas de Oz, mostrando cómo sus decisiones personales pueden cambiar no solo su destino, sino el de todo un reino.
Lo que iba a ser un filme independiente terminó como parte de la saga de Chad Stahelski
Ana de Armas es la protagonista de ‘Ballerina’ y tras verla no se nos ocurre otra actriz más adecuada. Pudieron ser Lady Gaga o Chloë Grace Moretz pero finalmente fue la actriz de ‘Sin tiempo para morir’ la que ocupó el rol que representó la bailarina Unity Phelan en ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum’. Pero este no ha sido el único baile para esta película que, aunque ha salido muy bien parada, ha habido que ajustar de manera que encaje en el tono y la cronología de lo ya protagonizado por Keanu Reeves.
La película ‘Ballerina’ nació originalmente como un guión para una película independiente escrito por Shay Hatten, centrado en una joven asesina en busca de venganza por el asesinato de su familia. El libreto llamó la atención de la productora Lionsgate, pero fue el éxito y la expansión del universo de ‘John Wick’ lo que llevó a los productores a integrarlo dentro de esa franquicia. La conexión parecía natural: el personaje principal encajaba con la mitología de asesinos formados desde la infancia, como los que vimos en ‘John Wick 3’. Así pues el guion fue re-ajustado para introducir personajes conocidos como Winston (Ian McShane) o el propio John Wick, interpretado nuevamente por Keanu Reeves.
Durante su desarrollo, ‘Ballerina’ pasó por varias manos: hasta seis guionistas trabajaron en distintas versiones del libreto, aunque solo Shay Hatten terminó acreditado oficialmente. Las diferencias de enfoque y tono llevaron a inconsistencias que, según informes surgidos tras visionados de prueba, afectaron al montaje inicial de la película. Fue entonces cuando ChadStahelski, creador y arquitecto visual del universo Wick, intervino como productor creativo. Stahelski supervisó una reestructuración narrativa y dirigió nuevas escenas durante tres meses para asegurar que la película estuviera alineada con el estilo y los estándares de la saga principal. Este proceso de reajuste fue clave para cohesionar ‘Ballerina’ y preparar el camino para lo que suponemos que serán futuras extensiones de la franquicia.
A la media hora de esta nueva película hace su aparición John Wick cruzando algunas palabras con Eve Macarro (a.k.a Ballerina a.k.a. kikimora). Y lo hace intercalando frases y personajes que enlazan con su visita y petición de auxilio a la Ruska Roma, en el momento en el que acude a romper su sello y marcar su exilio. Esto sucede en la tercera entrega de la saga. Además en todas las escenas aparece La Directora (Anjelica Huston) sin cicatrices en las manos, las cuales estarían producidas por Mark Dacascos en la segunda mitad de esa misma entrega. La tercera parte comienza inmediatamente después del final del Capítulo 2, por lo que John Wick no tendría espacio ni tiempo de hacer lo que hace en esta última película. Con todo lo dicho y las fotografías previas al estreno es más que evidente que John Wick está vivo, aunque para muchos lo sigue estando tras el enigmático final de la cuarta. Pero lo importante es que Charon (LanceReddick) está vivo, lo cual descarta ‘Ballerina’ como secuela tras la cuarta. Entre el filme número tres y el cuatro hay una separación más significativa: se estima que han pasado algunas semanas o incluso unos pocos meses, aunque no se especifican con claridad, algunos detalles (como la recuperación física del protagonista) sugieren un salto temporal considerable.
Por todo esto sabemos que ‘Ballerina’ transcurre durante y tras ‘John Wick: Chapter 3 – Parabellum’, llenando esas pocas semanas que suceden entre los capítulos 3 y 4. Si acaso hay que achacar que en las últimas escenas de ‘Ballerina’, cuando la trama ha sufrido un lapso de tiempo, La Directora tiene las manos intactas y no se menciona que John Wick esté excomulgado. Pero este es el lugar correcto para la película de Len Wiseman y Chad Stahelski, siendo un ‘John Wick 3.5’, una película que ha sido al final para sus creadores un encaje de bolillos. Ellos mismos lo confirmaron en una entrevista a Collider y la trama presentada ha reflejado esa declaración de intenciones.
El universo de ‘John Wick’ se expande con ‘Ballerina’. Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
Crítica
Ana de Armas se gradúa en Wickología con un Benois de la Venganza
‘Ballerina’, el esperado spin-off del universo ‘John Wick’ (el tercero tras los cómics de orígenes y la serie ‘El Continental’), se posiciona como una pieza clave en la expansión de esta saga de acción y si todos la recomiendan igual que yo, será el último gran taquillazo antes de la traca superheróica y jurásica de julio. De nuevo el protagonista no es el personaje de Keanu Reeves y coge el testigo Ana de Armas en el papel de Eve Macarro. Aun así el asesino conocido como Baba Yaga está presente pues esta historia se ubica entre ‘John Wick: Chapter 3 – Parabellum’ y ‘John Wick: Chapter 4’ (os explicamos esto en este artículo también sin spoilers).
¿Qué es lo que ha convertido a la franquicia ‘John Wick’ en una saga exitosa y eso mismo está presente en ‘Ballerina’? El carisma de Keanu Reeves (check), las coreografías que desarrolló Chad Stahelski (check), dichos bailes mortales en forma de plano secuencia (check), la estética de neón y elegancia (check), el mundo subterráneo de asesinos y gentlemens (check), una motivación vengativa (check), pocos efectos digitales y muchos prácticos (check), desarrollo de una mitología completamente nueva (check), una banda sonora electrizante (check), los trajes diseñados por Paco Delgado (check)… Y podríamos seguir así constantemente y acabar diciendo que esta entrega dispone más danza que nunca y más armas que nunca. Len Wiseman, quién ya se ha encargado en el pasado de dar pie a otra heroína de acción memorable como la Selene de ‘Underworld’ pero de cargarse clásicos como ‘Desafío total’, es el responsable airear esta saga que parecía haber tocado techo tras cuatro entregas gloriosas. ‘Ballerina’ es una digna sucesora que se mantiene a la altura de las secuelas, se atreve a ir puntualmente más allá con la violencia y a innovar rompiendo con algunos tópicos como la clásica escena de rearme o el recorrer una matanza una vez acabada, no durante (ya entenderéis esto).
Vuelven las normas marcadas por la Alta Mesa, los lujosos refugios que ofrece la cadena de El Continental y las teleoperadoras pin-up. Ana de Armas incorpora la figura de las kikimora y le acompañan los mismos actores que a Keanu Reeves (IanMcShane, AnjelicaHuston y LanceReddick en su última aparición). Pero llegan muchos nuevos personajes interpretados por Norman Reedus, Gabriel Byrne, David Castañeda o Catalina Sandino Moreno. A ellos se les suma un cameo que sirve de tributo a una grande y precursora de las mujeres en esto de la acción, Anne Parillaud (Nikita).
La franquicia John Wick sigue ampliando su universo a ritmo de tiros, monedas doradas y elegancia coreografiada. Llega más tarde de lo esperado pero tras pasar por las manos de Stahelski, el cual, obligó al equipo a rodar más escenas de combate. ‘Ballerina’ se suma con la misma sutileza con la que John Wick le da cariño a un martillo. Eso sí, la película empieza con media hora de orígenes que parece escrita por alguien que no vio que en este universo se prefiere contar las cosas a base de cuchilladas y silencios intensos. Esta introducción, aunque necesaria para contextualizar a Eve Macarro, rompe un poco el estilo críptico y minimalista que tanto amamos en la saga. Empezamos el filme con miedo, pensando que en ‘Ballerina’ se va a hablar demasiado. Eso y que esta nueva asesina parece tan implacable y resistente como el mismísimo John Wick, son los detalles que podrían haber jugado en contra de mantener la mitología de la saga. Si todo el mundo en este universo puede ser un tanque emocional y físico con puntería de francotirador borracho que nunca falla… ¿Qué hacía tan especial a Baba Yaga? Menos mal que el propio filme responde bien a eso.
‘Ballerina’ es una película estupenda, pura dinamita visual con la acción elegante y brutal que se ha convertido en marca de la casa. Ana de Armas no solo demuestra que puede repartir a la altura de los grandes, sino que también le da a Eve una dimensión emocional interesante y contenida. Tiene carisma, presencia, y cuando le rompen algo (como a todos en esta saga) uno siente que se avecina tormenta. El reencuentro entre Ana de Armas y Keanu Reeves, que ya compartieron protagonismo (y algo más) en ‘Toc Toc’ (2015) y suspense en ‘Exposed’ (2016), añade un divertido subtexto para los cinéfilos con memoria. De «revolcón» hemos pasado a rapapolvo y la química sigue intacta.
‘Ballerina’ sigue afinando el universo John Wick y rindiendo culto al género de acción añadiendo además alguna nota de homenaje al humor físico encendiendo el televisor y devolviéndonos a Los Tres Chiflados, ‘Aterriza como puedas’ o Buster Keaton. Mantiene ese carácter de película explosiva y adrenalínica que nos recuerda a tantos videojuegos tipo shooter e incorpora un tiroteo a base de lanzallamas que está casi a la altura del plano cenital de la cuarta con el aliento de dragón. Diciendo más, al margen de su carácter de entretenida danza letal, puede que también trascienda la pantalla convirtiendo a la pequeña localidad austriaca de Hallstatt en nuevo destino turístico que de moda. En resumen, esto es un suma y sigue, una manera elegante de pasar el testigo en la que Keanu Reeves vuelve a demostrar saber tener clase y Ana de Armas continúa con su carrera como heroína de acción haciendo honor al título de ‘Sin tiempo para morir’, la película que demostró que ella valía para apretar el gatillo y dar patadas voladoras.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de junio de 2025. Título original: Ballerina. Duración: 125 min. País: EE.UU. Dirección: Len Wiseman. Guion: Shay Hatten. Música: Tyler Bates, Joel J. Richard. Fotografía: Romain Lacourbas. Reparto principal: Ana de Armas, Keanu Reeves, Ian McShane, Norman Reedus, Anjelica Huston, Catalina Sandino Moreno, Gabriel Byrne, David Castañeda. Producción: Thunder Road Pictures, 87Eleven Entertainment, Lionsgate, Summit Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: acción. Web oficial:https://ballerinamovie.net/
La adaptación cinematográfica de Todo arde amplía el universo de Reina Roja y cuenta con un reparto estelar encabezado por Aura Garrido
Prime Video ha comenzado el rodaje de ‘Todo arde’, su próxima película Original española basada en el exitoso thriller de Juan Gómez-Jurado, autor de la trilogía superventas compuesta por ‘Todo arde’, ‘Todo vuelve’ y ‘Todo muere’. Esta nueva producción promete convertirse en un fenómeno cinematográfico, ampliando el universo de la popular serie ‘Reina Roja’.
Una historia trepidante de acción, venganza y sororidad
En ‘Todo arde’, Aura Reyes, interpretada por Aura Garrido (‘Un asunto privado’, ‘Daniela Forever’), está al borde del abismo: a punto de ingresar en prisión por un delito que no cometió, tras ser una poderosa inversora en banca. Con sus hijas pequeñas como única motivación, trazará un arriesgado plan para mantenerse en libertad: asaltar un casino clandestino. Pero no lo hará sola.
La acompañan en esta misión imposible Mari Paz Celeiro, una exlegionaria con un pasado traumático interpretada por Victoria Teijeiro (‘La isla de las mentiras’, ‘Nowhere’) y Sere Quijano, una hacker antisistema y esotérica encarnada por María Rodríguez Soto (‘Los días que vendrán’, ‘Casa en llamas’). Juntas formarán un trío explosivo dispuesto a enfrentarse al sistema que las ha aplastado.
Reparto de lujo y conexiones con Reina Roja
El elenco de ‘Todo arde’ se completa con grandes nombres del cine y la televisión española: Silvia Abascal (‘La Catedral del Mar’, ‘Reina Roja’ T2) como la Comisaria Romero, Francesc Orella (‘Merlí’, ‘El buen patrón’) como Ponzano, Emma Suárez (‘Julieta’, ‘La ardilla roja’), quien retoma su papel de Laura Trueba, conectando directamente esta historia con la exitosa adaptación de Reina Roja,
Esta estrategia refuerza el ambicioso universo narrativo que Prime Video está construyendo en torno a las novelas de Gómez-Jurado, uno de los autores españoles más leídos de los últimos años.
Dirección y producción de primer nivel
Todo arde está dirigida por Samantha López Speranza (‘Sin huellas,’ ‘Todos los lados de la cama’) y escrita por Laura Sarmiento (‘El cuerpo en llamas’, ‘Intimidad’), una dupla creativa que garantiza tensión narrativa, profundidad de personajes y una puesta en escena vibrante.
La producción corre a cargo de Oslodije, con Eneko Gutiérrez y Aritz Cirbián como productores, y se está rodando íntegramente en Madrid.
Prime Video apuesta por el thriller femenino
Con ‘Todo arde’, Prime Video refuerza su compromiso con la producción nacional y las historias con protagonismo femenino. Este thriller con toques de drama social y acción promete conquistar tanto a los fans del libro como a quienes buscan nuevas historias en plataformas de streaming.
La película todavía no tiene fecha oficial de estreno, pero se espera que llegue a Prime Video en 2026, ampliando el fenómeno literario de Juan Gómez-Jurado en la pantalla y consolidando su universo como una de las franquicias más potentes del audiovisual español.
Arvi editará títulos de Lionsgate a partir de julio
El formato físico está de enhorabuena en España. Hoy se ha dado una noticia que enriquecerá el mercado de Blu-rays, UHD 4k y demás lanzamientos. ARVI Licensing y Lionsgate han alcanzado un acuerdo por el cual se ampliará la oferta de distribución de Home Entertainment. De este modo podremos ver de nuevo en nuestras tiendas títulos de Lionsgate que ya no se editaban o que tendrán nuevas versiones. Este acuerdo alcanza a España y Andorra.
Esta nueva comunión se hará efectiva a partir del mes de julio de 2025. Además de títulos de Lionsgate podrán adquirirse películas distribuídas en España por eOne Films. eOne dejó de operar en España y pasó a formar parte de las propiedades de Lionsgate por lo que Arvi Licensing podrá nutrirse de ese catálogo y sorprendernos con títulos que no habían sido nunca comercializados en España.
Con este acuerdo, Lionsgate refuerza su presencia en el mercado español, confiando en la experiencia y trayectoria de la distribuidora española para llevar sus contenidos al público amante del formato físico. Arvi por su lado, reafirma su compromiso con los aficionados al cine en formato físico, garantizando que sus producciones continúen llegando al público español con la mejor calidad.
En los próximos meses se relanzarán icónicos títulos de catálogo como ‘Los odiosos ocho’, ‘Captain Fantastic’ o ‘Green Book’, así como grandes franquicias como ‘John Wick: Pacto de sangre’ o ‘John Wick: Parabellum’ entre otros muchos.
Un plató 4K/8K en el corazón de Chamberí que se adapta a rodajes, eventos, música y formación profesional
En el competitivo panorama audiovisual madrileño, el estudio de SUPER 8 se posiciona como una referencia clave para productoras, marcas y profesionales del sector. Ubicado en pleno Chamberí, este plató ofrece tecnología 4K/8K, acceso directo para vehículos y una versatilidad única que permite empezar a rodar desde el primer minuto.
Con más de 400 m² de superficie, techos de 9 metros de altura, cicloramas en U y un croma de gran formato, SUPER 8 ha sido diseñado para dar respuesta a todo tipo de producciones: desde grabaciones multicámara hasta rodajes con grúa o escenografías complejas.
“Hoy, la eficiencia es clave: llegar, conectar y ponerse a trabajar sin complicaciones. Eso es lo que ofrecemos desde SUPER 8”, afirma Álvaro Martín, director de SUPER 8 Entertainment.
Un estudio versátil con soluciones llave en mano
El estudio se ha convertido en un espacio habitual para rodajes de cine, televisión, videoclips, conciertos, eventos corporativos y formación profesional. Su infraestructura, equipada con iluminación DMX, audio multicanal, control sonoro dedicado e insonorización, garantiza producciones de alto nivel técnico desde el primer frame.
Entre las marcas que ya han confiado en SUPER 8 se encuentran Comedy Central, Carl’s Jr., Schweppes o Adolfo Domínguez, además de productoras independientes y artistas del panorama nacional.
Espacios profesionales, accesibles y cómodos
Ubicado en la calle Donoso Cortés, muy cerca de Moncloa, el estudio ofrece una logística impecable: acceso directo al plató, zona de carga y descarga, vado propio y accesibilidad para personas con movilidad reducida.
El diseño del espacio permite combinar creatividad y funcionalidad, incluyendo camerinos climatizados, sala VIP, zonas de postproducción y recepción exclusiva. Todo está pensado para que el equipo técnico, los talentos y los invitados trabajen cómodamente.
Una anécdota que refleja la capacidad del espacio: “Nos preguntaron si era posible colgar a una persona desde la parrilla de luces. Respondimos que sí, y así fue como Jesús Calleja terminó suspendido del techo en una campaña navideña de Decathlon”, recuerdan desde el equipo.
Producción audiovisual y eventos en un mismo lugar
SUPER 8 no es solo un plató: es un centro de operaciones para múltiples formatos. Además de grabaciones audiovisuales, también acoge lanzamientos de producto, ruedas de prensa, talleres técnicos, masterclasses y encuentros de formación especializada.
Gracias a su equipamiento y a su estructura modular, el estudio se adapta tanto a una producción cinematográfica como a un evento corporativo de alto nivel. Las zonas VIP, la acústica controlada y la señal 4K/8K hacen de SUPER 8 una solución integral para empresas, agencias y centros de formación.
Tecnología de última generación al servicio de la creatividad
Cada elemento del estudio está diseñado para ofrecer fluidez operativa y control técnico completo. No es necesario traer sistemas externos: la señal profesional ya está integrada y lista para ser utilizada desde el minuto cero.
Como parte del ecosistema SUPER 8, el estudio también se conecta con una red de colaboradores y recursos que amplifican las posibilidades de cualquier producción.
Con Michael C. Hall y una trama más oscura que nunca
SkyShowtime ha lanzado el esperado tráiler de ‘Dexter: Resurrección’, la nueva entrega de la icónica saga protagonizada por Michael C. Hall, que se estrenará en exclusiva el próximo 12 de septiembre. La serie, desarrollada por el showrunner y productor ejecutivo Clyde Phillips, supone el regreso de Dexter Morgan, el asesino en serie más carismático de la televisión, en una historia cargada de drama, tensión y redención.
Ambientada en Nueva York, ‘Dexter: Resurrección’ arranca pocas semanas después de los impactantes eventos del final de ‘Dexter: New Blood’, cuando Dexter recibe un disparo en el pecho por parte de su hijo, Harrison (Jack Alcott). Tras despertar del coma, descubre que el joven ha desaparecido sin dejar rastro. Decidido a enmendar sus errores, Dexter inicia una búsqueda desesperada que lo lleva hasta la ciudad que nunca duerme, donde enfrentará su pasado, sus demonios… y a viejos conocidos.
Entre ellos, destaca el regreso de Angel Batista, interpretado por David Zayas, quien reabre viejas heridas al comenzar a hacer preguntas incómodas. A medida que el protagonista y Harrison se adentran en una espiral de secretos, violencia y redención, padre e hijo deberán afrontar su lado más oscuro si quieren sobrevivir.
Un reparto estelar para una historia intensa. Además de Michael C. Hall, el reparto principal de esta nueva temporada incluye a:
Uma Thurman como Charley
David Zayas como Angel Batista
Jack Alcott como Harrison Morgan
Peter Dinklage como Leon Prater
Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, Emilia Suárez y James Remar, retomando su papel como Harry Morgan. La serie también contará con estrellas invitadas de primer nivel como Neil Patrick Harris, Krysten Ritter, David Dastmalchian y Eric Stonestreet.
El universo Dexter sigue creciendo
Además de este nuevo capítulo, los fans pueden disfrutar ya en SkyShowtime de ‘Dexter: Original Sin’, la precuela que explora los orígenes del joven Dexter (interpretado por Patrick Gibson), así como de todas las temporadas originales del resto de series de este universo.
Ha dado comienzo el rodaje de ‘La Silla’, el nuevo thriller psicológico de Ángel de la Cruz que estará protagonizado por Jaime Lorente, quien se encuentra ahora mismo en carteleras con ‘Hamburgo’. La productora AF ha iniciado a finales de mayo el rodaje de esta película que se basa en la novela homónima de David Jasso, editada por Apache Libros.
La película promete ser un thriller psicológico cargado de tensión y angustia, fiel al espíritu de la novela, que ya situó a Jasso como uno de los autores más inquietantes del género con otras obras suyas como ‘Bering’. La historia sumerge al espectador en una experiencia claustrofóbica que explora los rincones más oscuros de la mente humana.
En ‘La Silla’, Jaime Lorente interpreta a Daniel Lonces, un escritor de novelas de terror que ha logrado cumplir sus metas personales y profesionales. En busca de mayor realismo para su nueva obra, Daniel propone a su esposa un extraño experimento: ser amordazado y atado a una silla de su despacho durante dos horas. Sin embargo, un trágico accidente doméstico impide que ella regrese para liberarlo, desatando una pesadilla marcada por el miedo más puro.
El director Ángel de la Cruz ha descrito el proyecto como “una historia de superación, culpas, remordimientos y redención, cargada de simbolismo, metáforas y poesía”. En sus palabras, ‘La Silla’ “provoca angustia porque se adentra en los rincones más oscuros del ser humano, explorando los límites a los que una persona puede enfrentarse tras un accidente cotidiano… sin salir de casa”.
Para contribuir a esa atmósfera de tensión psicológica, la película contará con la banda sonora de Jesús Martín-Fernández, un prestigioso neurocirujano que también es compositor y que aplicará sus conocimientos sobre el cerebro para diseñar una música capaz de alterar emocionalmente al espectador.
Con una sólida carrera como director, guionista y productor, Ángel de la Cruz ha recibido varios premios Goya por sus trabajos anteriores. Su debut en el cine comercial llegó con ‘El bosque animado’ (2001) y ‘El sueño de una noche de San Juan’ (2005), ambas galardonadas por la Academia. También fue guionista y productor ejecutivo de ‘Arrugas’ (2011), que le valió el Goya al Mejor Guion Adaptado y a la Mejor Película de Animación.
La producción corre a cargo de AF, la compañía fundada por Frank Ariza, que en sus 10 años de trayectoria ha realizado cerca de 30 producciones. En los últimos años, la productora se ha consolidado como un referente en la creación de contenido internacional con proyección global.
Netflix anuncia fechas y deja ver material de sus series más destacadas del momento
Netflix ha vuelto a celebrar su evento global y anual. Bajo el nombre de Tudum los fans han podido ver adelantos y echas para títulos muy esperados. Esto ocurrió el pasado fin de semana en Los Ángeles. A continuación, os presentamos un resumen de los anuncios más destacados, junto con los respectivos tráilers.
‘Stranger Things 5’
La quinta y última temporada de Stranger Things se estrenará en tres partes. El estreno será simultaneo en todo el mundo pero en España en concreto llegará un día más tarde que en Estados Unidos por la diferencia horaria. Netflix se ha planteado que estemos la nochevieja esperando la resolución de esta serie:
27 de noviembre de 2025: primeros 4 episodios
26 de diciembre de 2025: siguientes 4 episodios
1 de enero de 2025: episodio final
‘Miércoles (Wednesday)’ Temporada 2
Lady Gaga se une al elenco como Rosaline Rotwood, una profesora de la Academia Nevermore. Durante el evento, Gaga interpretó canciones de su álbum Mayhem, incluyendo «Zombieboy» y «Abracadabra». La temporada se dividirá en dos partes:
6 de agosto de 2025: primera parte
3 de septiembre de 2025: segunda parte
‘Happy Gilmore 2’
Adam Sandler regresa como Happy Gilmore en esta secuela que se estrenará el 25 de julio de 2025. El tráiler oficial fue presentado durante Tudum.
‘Frankenstein’
Dirigida por Guillermo del Toro, esta adaptación del clásico de Mary Shelley se estrenará en noviembre de 2025. El primer tráiler fue revelado en el evento.
‘One Piece’ Temporada 2
Antes del Tudum se lanzó un vídeo con la tripulación de ‘One Piece’ instándonos a ver Tudum. En él se daba la pista de qué personaje sería presentado. Y así fue, ya hay imagen para Chopper.
‘The Rip’
Ben Affleck y Matt Damon protagonizan este thriller policial ambientado en Miami, previsto para enero de 2026.
‘Puñales por la espalda: de entre los muertos’
Tercera entrega de esta saga que sigue la estela de Sherlock Holmes o Poirot. Benoit Blanc es una versión remozada de los arquetípicos detectives y está interpretado de nueco por Daniel Craig. Le acompañan Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack y Thomas Haden Church. Estreno el 12 de diciembre de este año.
‘El juego del calamar’ temporada 3
Este mes de junio los espectadores de Netflix tienen su centro de atención en el estreno de la conclusión de ‘El juego del calamar’. El final se estrenará el 27 de junio de 2025.
Universal Pictures y Blumhouse han revelado el primer tráiler en español de ‘Black Phone 2’, la esperada secuela del exitoso thriller de 2022 que recaudó más de 160 millones de dólares en taquilla y se convirtió en un fenómeno de crítica y público. La película se estrenará exclusivamente en cines el 24 de octubre.
La historia retoma los acontecimientos cuatro años después del secuestro de Finn (MasonThames), quien logró sobrevivir y matar a su captor, conocido como El Raptor, interpretado por un inquietante Ethan Hawke. Sin embargo, el mal no ha desaparecido… y el teléfono negro vuelve a sonar.
Ahora con 17 años, Finn sigue lidiando con las secuelas de su cautiverio, mientras su hermana pequeña Gwen (Madeleine McGraw), una decidida adolescente de 15 años, comienza a experimentar visiones y recibir llamadas en sueños desde el misterioso teléfono. Las señales apuntan a tres chicos en peligro en un campamento de invierno llamado Alpine Lake.
Impulsados por las aterradoras revelaciones, Gwen y Finn deciden acudir al campamento durante una tormenta de nieve. Lo que descubrirán allí será un devastador vínculo entre El Raptor y su propia familia, enfrentándolos a un enemigo aún más poderoso desde el más allá.
La secuela vuelve a contar con Scott Derrickson como director y coguionista, junto a C. Robert Cargill, a partir de los personajes creados por Joe Hill. También regresan como productores Jason Blum, Derrickson y Cargill, mientras que Adam Hendricks y Ryan Turek se encargan de la producción ejecutiva.
Además del trío protagonista —Hawke, Thames y McGraw—, el reparto se amplía con Demián Bichir (nominado al Oscar® por Una vida mejor) como el supervisor del campamento, Arianna Rivas (‘A Working Man’) como su sobrina, Miguel Mora como el hermano de una de las víctimas de El Raptor, Jeremy Davies, que repite como Terrence, el padre de Finn y Gwen, Maev Beaty (‘Beau tiene miedo’) y Graham Abbey (‘Por mandato del cielo’).
El 17 de septiembre volveremos al universo de ‘The Boys’
Prime Video ha anunciado oficialmente que la esperada segunda temporada de ‘Gen V’, la serie derivada del universo ‘The Boys’, se estrenará el próximo miércoles 17 de septiembre. Los tres primeros episodios estarán disponibles ese mismo día en exclusiva en más de 240 países y territorios. A partir de entonces, se lanzará un nuevo episodio semanalmente hasta culminar con un explosivo final el 22 de octubre.
La noticia fue revelada durante el panel de Prime Video en la CCXP México, donde los asistentes disfrutaron de un emocionante primer avance de esta segunda entrega. El evento contó con la participación de los actores Jaz Sinclair, Lizze Broadway, London Thor y Derek Luh, quienes también confirmaron la fecha de estreno.
Junto con la fecha, la plataforma ha lanzado un teaser tráiler cargado de acción y un póster oficial, anticipando el tono irreverente, oscuro y satírico que caracteriza a la serie.
De momento no se sabe cómo se ha gestionado la ausencia del personaje Andre Anderson. Como bien sabréis si habéis llegado a esta entrada, el actor que le interpretaba, Chance Perdomo, falleció poco después del estreno de la serie. En el tráiler se menciona su ausencia pero de momento poco más se sabe.
Nuevos desafíos en la Universidad Godolkin
La trama de esta segunda temporada arranca con un nuevo curso en marcha en la Universidad Godolkin. Mientras América se adapta al dominio de Homelander, el campus es testigo del ascenso de un misterioso nuevo decano, Cipher (interpretado por Hamish Linklater), que implementa un plan de estudios destinado a hacer a los estudiantes más poderosos que nunca.
Cate y Sam son ahora celebridades tras los eventos de la primera temporada, mientras Marie, Jordan y Emma regresan con secuelas emocionales profundas. Sin embargo, las preocupaciones típicas universitarias pronto se ven eclipsadas por una inminente guerra entre humanos y supers, tanto dentro como fuera del campus. En medio de este caos, el grupo descubre un programa secreto vinculado a la fundación de la universidad que podría cambiarlo todo… y Marie parece estar en el centro de ello.
Reparto, producción y detalles adicionales
La serie está protagonizada por:
Jaz Sinclair como Marie Moreau
Lizze Broadway como Emma Meyer
Maddie Phillips como Cate Dunlap
London Thor y Derek Luh como Jordan Li
Asa Germann como Sam Riordan
Sean Patrick Thomas como Polarity
Hamish Linklater se une esta temporada como el decano Cipher
‘Gen V’ es una producción de Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios, en colaboración con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures y Original Film. La showrunner y productora ejecutiva es Michele Fazekas, junto a otros reconocidos nombres como Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, y Garth Ennis, entre muchos más.
Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Nuñez) llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Buscan allí a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de estas fiestas sin amanecer. Reparten una y otra vez su foto rodeados de música electrónica y de un tipo de libertad que desconocen. Empujados por el destino, y con la esperanza de encontrar ahí a Mar, deciden seguir a un grupo de raveros hacia la última fiesta que se celebrará en el desierto.
Crítica
Oliver Laxe nos sumerge en lo sensorial y nos deja sin palabras
Películas como esta han hecho de la etapa de Domingo Corral una de las mejores en cuanto a contenido original de Movistar Plus+. Aún quedan algunos títulos por llegar tras su despedida como director de contenidos pero ya os adelanto que con ‘Sirât’ van a tener el listón alto. Con este filme Oliver Laxe consolida su posición como una de las voces más singulares y emergentes del cine europeo contemporáneo. Tras su paso por Cannes, donde la película fue galardonada con el Premio del Jurado ex aequo junto a ‘Sound of Falling’ de Mascha Schilinski, Laxe regresa con una obra que, sin renunciar a su poética habitual, se adentra en terrenos más políticos e impactantes.
Con una crisis de recursos y un estado de emergencia de fondo, la trama sigue a un padre (Sergi López) y su hijo (BrunoNúñez), los cuales buscan a un familiar en una rave en Marruecos. Este viaje físico se convierte en una odisea espiritual, donde el desierto y la música electrónica se entrelazan para reflejar las convulsiones de nuestro tiempo. Laxe, fiel a su estilo, combina actores profesionales con no profesionales, lo cual, a veces se delata con frases en exceso preparadas o pautadas, pero logra en general una autenticidad que potencia la carga emocional del relato.
Visualmente, ‘Sirât’ es una experiencia sensorial. Rodada en Super 16 mm, la película ofrece imágenes granuladas que capturan la aridez del paisaje y la intensidad de las emociones. Las ondas del sonido electrónico recorren el aire y casi se ven reflejadas en los estratos geológicos de los acantilados marroquíes. La dirección de fotografía y el diseño sonoro trabajan en armonía para sumergir al espectador en un estado casi hipnótico, donde cada grano de arena se mezcla con las notas musicales que flotan en el aire. El largometraje tiene un halo mágico a pesar de tratarse de un drama familiar y realista en resumidas cuentas. Pero eso es sobre todo en su primera hora. Tras eso llega un giro que convierte el filme en algo más propio de una obra de terror y supervivencia, dejándonos prácticamente sin habla.
El título, ‘Sirât’, hace referencia al puente que, según la tradición islámica, se cruza durante el Juicio Final, estando al borde del infierno. Es el camino que sigue el creyente hacia el paraíso mientras se evalúa su fe y su pasado. Esta metáfora atraviesa toda la película, planteando preguntas sobre la búsqueda o el sentido de la vida. Laxe no ofrece respuestas fáciles, pero invita a una reflexión profunda y necesaria. Sobre todo hace un esbozo del camino que sigue el héroe, el cual, se puede precipitar al infierno en cualquier momento. Este recorrido en ocasiones está plasmado casi a modo contemplativo y paisajístico, hasta tal punto que podría ser una de tantas series documentales de La2. Pero no deja de lado la evolución y progreso de sus protagonistas, de hecho, gracias a eso consigue su efecto final.
De nuevo la colaboración con Santiago Fillol (‘Matadero’) en el guion aporta una estructura sólida que sostiene la narrativa de lo que es en resumidas cuentas un road trip místico y conmocionante. Mientras que la producción de El Deseo, la compañía de los hermanos Almodóvar, garantiza una factura técnica impecable. Este respaldo puede haber empujado a Laxe explorar nuevas dimensiones de su cine sin perder su esencia o quizá es su visión como cineasta lo que ha hecho que los hermanos manchegos apuesten por él. Sea como fuere, esta comunión artística funciona, se percibe con alma y una frescura que contrasta con el árido desierto en que transcurre.
‘Sirât’ es una obra salvaje, indómita, que desafía y conmueve. Es un testimonio del compromiso de Oliver Laxe con un cine que no solo entretiene, sino que también interpela y transforma. Su reciente reconocimiento en Cannes no solo es merecido, sino que confirma que su mirada podría acabar siendo imprescindible en el panorama cinematográfico actual.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de junio de 2025. Título original: Sirât. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Oliver Laxe. Guion: Oliver Laxe, Santiago Fillol. Música: Kangdding Ray. Fotografía: Mauro Herce. Reparto principal: Sergi López, Bruno Núñez, Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki, Richard Bellamyun. Producción: Movistar Plus+, Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films, 4A4 Productions. Distribución: BTeam Pictures. Género: drama. Web oficial:https://bteampictures.es/sirat/
Desde ‘El primer vengador’ hasta ‘Brave new world’
Ha llegado el sorteo que haría que Thanos chasquease sus dedos solo para eliminar la competencia. Queremos celebrar nuestra reciente colaboración con Cómic Para Todos, un enorme y veterano sitio web especializado en cómics, que ha dado como fruto el programa de Youtube, El Simbionte. Ahí se ha creado un espacio en el que hablamos de cine, series y cómics que se han influenciado mutuamente y nos divertimos descubriéndoos curiosidades. Es por eso que, gracias al material cedido por Divisa Films, estamos regalando tres ediciones con películas del Capitán América.
Estos films, que en mayor o menor medida han hecho vibrar las salas de cine y nuestros corazones están disponibles en varios formatos. Si queréis detalles a cerca de cómo han salido a la venta solo tenéis que seguir este enlace. Pero antes de que empieces a planear dónde colocarás tu nuevo tesoro cinematográfico, deja que os contemos algunas curiosidades que quizás no sabías sobre nuestro querido Steve Rogers y su legado.
Del triángulo al círculo
El icónico escudo circular del Capitán América no siempre fue así. En sus primeras apariciones, Steve portaba un escudo casi triangular, pero pronto fue reemplazado por el diseño redondo que todos conocemos. Este escudo, hecho de vibranium, es tan resistente que ha soportado ataques de los enemigos más poderosos. En ‘Vengadores: La era de Ultrón’, incluso se le añadió un sistema magnético para que regresara a las manos de Steve como si fuera un boomerang de alta tecnología.
De la llama al escudo
Chris Evans, antes de enfundarse el traje del Capitán América, interpretó a otro superhéroe: la Antorcha Humana en las películas de ‘Los 4 Fantásticos’. Curiosamente, Evans rechazó el papel de Steve Rogers en dos ocasiones, temiendo encasillarse en roles de superhéroe. Finalmente, tras consultarlo con su agente y terapeuta, aceptó el papel que lo catapultaría al estrellato mundial. Como todos sabréis, regresó al rol de Jonathan «Johnny» Storm para la película ‘Deadpool y Lobezno’.
Del rap a las alas
Anthony Mackie, quien toma el relevo como Capitán América en ‘Brave New World’, tuvo un inicio cinematográfico peculiar. Su debut en el cine fue en la película ‘8 Millas’, donde interpretó a Papa Doc, un rapero que es humillado en una batalla de rap por el personaje de Eminem. ¡Quién diría que años después empuñaría el escudo más famoso del mundo!
De Steve Rogers a Sam Wilson
Corría el año 2014 cuando Marvel publicaba el ‘Captain America’ #25 (vol. 7). En este cómic se produjo el famoso relevo que colocaba a Sam Wilson como el nuevo portador del escudo estrellado. Esa historia era clave para la continuidad Marvel y fue el guionista Rick Remender, autor de ‘Uncanny X-Force’ o ‘Deadly Class’, quien lo elaboró. Pero el dato importante es el que nos descubre que fue el sanroqueño Carlos Pacheco quien dibujó las viñetas. Es por ello que la película está dedicada al mítico dibujante.
Cómo participar
Curiosidades como las que acabáis de leer son tratadas en El Simbionte y en los extras incluidos en estos Blu-rays. Películas del “Capi” como ‘Capitán América: Civil War’ han conseguido locuras, como su tráiler, el cual, rompió récords de visualizaciones en 24 horas, superando incluso a ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’. Ahora que Divisa Films las ha juntado en un solo pack no podíamos hacer otra cosa que intentar regalaros alguna edición.
¿Te gustaría tener en tus manos las películas que narran la evolución de Steve Rogers y su legado? Participa en nuestro sorteo y prepárate para una maratón heroica que te hará sentir parte de los Vengadores. ¡No pierdas esta oportunidad de oro (o mejor dicho, de vibranium)! Sigue las instrucciones de este vídeo para poder participar correctamente.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 14 de junio a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 15 de junio de 2025. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para esta promoción y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Ninguna red social está asociada a esta promoción.
Cuando Eddie (Bill Skarsgård) se cuela en un todoterreno de lujo para robarlo, cae en una trampa mortal tendida por William (Anthony Hopkins), el dueño del vehículo que ha decidido tomar la justicia por su mano y controla remotamente el vehículo. Sin posibilidad de escape, Eddie debe luchar por sobrevivir esta venganza mortal.
Crítica
Thriller de alta seguridad con ideas de baja originalidad
‘Blindado’ es la nueva película de David Yarovesky, la cual tiene pinta de ser un encargo pues no goza del toque visual de sus primeras películas. Este director es el mismo que nos trajo aquella mezcla entre Superman y psicopatía adolescente llamada ‘El hijo’, y con Sam Raimi en la producción (sí, ese Sam Raimi, el de ‘Evil Dead’ y las telarañas de Tobey Maguire), ‘Blindado’ llega con las luces largas puestas, pero se estrella contra un muro de falta de originalidad a los diez minutos de arrancar. Lo que podría haber sido un thriller claustrofóbico con garra, se queda en un escape room emocionalmente plano, narrativamente predecible y estilísticamente sin nada que reprochar.
El argumento es tan directo como un callejón sin salida: Alexander Skarsgård interpreta a un ladrón de medio pelo que queda atrapado dentro de un coche blindado de la marca ficticia Dolus, tras intentar robarlo. Pero no está atrapado por accidente. Hay un tipo al otro lado del manos libres (Anthony Hopkins) con una voz rasgada y motivaciones que nos suenan demasiado… y no porque sean inquietantes, sino porque ya las hemos oído antes. Si la venganza de John Kramer (Saw) te pareció retorcida, prepárate para ver una versión edulcorada y reciclada en este auto-thriller que a ratos parece ‘Última llamada’ con motor diésel y menos gasolina emocional.
Para quienes han visto ‘4×4’, la película argentina de Mariano Cohn y Gastón Duprat, esto será un déjà vu con GPS. Mismo planteamiento, misma tensión (o falta de ella, en este caso), pero con más presupuesto y menos alma. Este es un remake que llega, no de segundas, sino de terceras ya que la película fue rehecha en Brasil bajo el título de ‘A Jaula’. ¿Quién sigue? ¿Los noruegos torturando al protagonista con música de Björk?
A nivel actoral, Skarsgård hace lo que puede con lo que le dan. Su interpretación es competente, pero cuando el guion te encierra (literalmente) en un coche durante 90 minutos y te da una sola expresión emocional (“Estoy puto cabreado con el mundo”), no hay músculo interpretativo que salve el día. Los intentos de giro narrativo son tan previsibles que uno acaba deseando que el coche tenga WiFi para poder ver otra película mientras termina esta.
Pero no todo está perdido. El mayor logro creativo de ‘Blindado’ no está en la pantalla, sino en el departamento de marketing: la gente detrás del filme se lo tomó en serio y crearon una cuenta en redes sociales y una página web para Dolus, la ficticia marca de coches. Un detalle divertidamente meta, que sugiere que los publicistas tenían más ideas frescas que el propio guionista. Si tan solo hubieran invertido ese ingenio en el libreto, estaríamos hablando de una experiencia distinta. Porque mala leche hay más allá de lo deslenguado que es el protagonista y una ligera dosis de sangre. El coche lleva como emblema el símbolo de la justicia y como matrícula el artículo del código penal estadounidense que hace referencia a la pena de muerte. Sin duda es una película sobre un justiciero radical, pero carece del toque maquiavélico que el director ha esgrimido en sus anteriores filmes.
Una de las grandes expectativas a la hora de sentarme a ver esta obra era el ver a Anthony Hopkins de nuevo en el papel de un asesino o psicópata retorcido, salvando las distancias con su Hannibal Lecter. Lo cierto es que se nota que se lo ha pasado de muerte, sobre todo con su trabajo de voz, siendo sádico y retorcido. Pero quizá tendrían que haber cogido la sintonía de algunas de sus publicaciones en redes sociales para ponernos de verdad en tensión y con los pelos de punta.
Es una película que arranca con promesas de tensión y termina en doble fila, multada por casi plagio estilístico y exceso de lugares comunes. Ver ‘Blindado’ no es una pérdida total, pero definitivamente se siente como si te hubieras quedado encerrado durante hora y media en el coche de alguien más, escuchando un audiolibro de thrillers que ya has leído. ¿La clave para salir? No volver a entrar.
Ficha de la película
Estreno en España: 30 de mayo de 2025. Título original: Locked. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: David Yarovesky. Guion: Michael Ross. Música: Tim Williams. Fotografía: Michael Dallatorre. Reparto principal: Bill Skarsgård, Anthony Hopkins. Producción:Distribución: Beta Fiction Spain. Género: suspense, terror. Web oficial:https://dolusofficial.com/
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