Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
La ópera prima de Ronan Day-Lewys, presenta su primer tráiler oficial. ‘Anémona’ marca el regreso a la gran pantalla de Daniel Day-Lewis, con un intenso relato sobre los lazos familiares, la culpa y la redención.
La podremos ver en nuestras salas de cine a partir del 6 de febrero de 2026.
Samantha Morton, Daniel Day-Lewis, Sean Bean o Samuel Bottomley son los los protagonista de esta cinta, que dirige el visionario pintor Ronan Day-Lewis, a partir de un guion coestrito con Daniel Day-Lewis.
‘Anémona’ combina un amplio trabajo de cámara, imágenes imponentes y una banda sonora tan etérea como oscura. Con un viejo misterio para ofrecernos el retrato de dos hombres heridos que por fin osan enfrentarse a su pasado.
Los productores son Dede Gardner y Jeremy Kleiner. Fotografía de Ben Fordesman; diseño de producción corre de la mano de Chris Oddy; el vestuario es de JanePetrie; montaje de Nathan Nugent y música original de Bobby Krlic.
Os dejamos a continuación con el tráiler en castellano.
Sinopsis:
El director novel Ronan Day-Lewis realiza una brillante obra con ‘Anémona’, donde dos hermanos que no se han visto en años intentan esclarecer los eternos y complejos lazos entre hermanos, padres e hijos. El oscarizado Daniel Day-Lewis, que coescribió el guion con su hijo Ronan, regresa a la interpretación después de una ausencia de ocho años.
Ha llegado el momento de que el joven y apuesto rey Benjamín encuentre esposa. Cuando le presentan el retrato de la bella princesa Carolina, queda tan encantado que a cambio le envía su retrato, pero al mimada y orgullosa princesa Carolina lo rechaza. El rey Benjamín, decide seducirla y, disfrazado de jardinero, consigue trabajar en su castillo. Descubre que la princesa alguna vez fue feliz y amable y, con la ayuda de la música y las flores, se enamora de él. Cuando sus consejeros, deseosos de permanecer en el poder, encuentran para ella un príncipe débil con quien casarse, Carolina y Benjamín huyen juntos. Los numerosos obstáculos a los que se enfrentarán en su huida los unirán. Sin embargo, Benjamín aún tendrá que revelar la verdad pero el amor y la felicidad prevalecerán.
Crítica
Divertida y llena de magia
Basada en el famoso cuento checo, llega a nuestras pantallas de cine ‘La princesa orgullosa’. La inmortal historia de BoženaNěmcová, nos cuenta la historia del rey Benjamín, un joven que se enamora perdidamente de la bella pero orgullosa princesa Carolina. Para ganarse su corazón se hará pasar por un simple jardinero.
Cogiendo ideas del cuento y de la película de 1952. ‘La princesa orgullosa’ nos trae una divertida historia en la que al final triunfa el amor. Me han encantado el personaje de Carolina, esta hermosa princesa, pero con un terrible carácter. Es divertido ver un personaje así, saliéndose un poquito del estereotipo de princesa encantadora.
La película está dirigida por RadekBeran y DavidLisý, ambos han querido hacer un gran homenaje a los paisajes checos. Y es que, sin duda, el gran punto fuerte de la película son esos grandes fondos que vemos rodeando a los protagonistas. Tenemos imágenes que parecen verdaderas fotografías. Contrasta un poco con la animación. Que no es mala, pero sí que es verdad que alguno de los movimientos, sobre todo en las caras de los personajes, son un poco torpes. Algo que no influye para nada el disfrute de esta historia.
Otro de los puntos fuertes que encontramos en la cinta, es el uso del color, colores fuertes y que llaman la atención, logrando caracterizar a nuestros protagonistas con los colores.
El diseño de los personajes está directamente basado en los actores AlenaVránová y VladimirRáz, actores de la película de BorijovZeman, de 1952. Buscando imágenes de esta película, he podido ver el gran trabajo que han realizado logrando un gran parecido a éstos. Incluso hay escenas calcadas de la película del 52.
La banda sonora también es una mezcla de la música original de la película de Zeman, mezclada con nuevos temas. Se ha encargado de ella OndrejBrzobohatý.
‘La princesa orgullosa’ me ha gustado bastante, creo que es una película que los niños van a disfrutar un montón. Ya que es divertida, tiene aventuras, magia, amistad y amor. Y está contada de una manera muy dinámica y con escenas llenas de movimientos. Así que no dudéis en acercaros a las salas de cine este próximo viernes para disfrutar de una buena tarde junto los más pequeños.
Ficha de la película
Título original: Pysná princezna. Duración: 84 min. País: República Checa. Dirección: Radek Beran, David Lisy. Guion: Radek Beran, Henryk Bloch, Oldrich Kautský, Borivoj Zeman. Música: Ondrej Brzobohatý. Fotografía: Álex D. Sala. Reparto principal: Marek Lambora, Anna Fialová, Ales Procházka, Martin Zahálka, Vasil Fridrich, Petr Pospíchal. Producción: Human, Luminar Film, PFX. Distribución: Vercine. Género: Aventura. Web oficial:La princesa orgullosa
Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, con tan solo 13 años, después de sufrir acoso escolar. Cuando Estela obtiene un vídeo grabado por los agresores de su hijo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón. Mientras descubren la realidad de lo ocurrido con Hugo, tratarán de esclarecer si podrían haberlo evitado y si estuvieron a la altura como padres.
Crítica
El giro final destroza
Hemos tenido la oportunidad de poder ver el cortometraje ‘Ángulo muerto’, dirigido por CristianBeteta. Quizás os suene, ya que ganó a Mejor Dirección en los Premios Fugaz de 2025 (aquí la lista de ganadores) y también su actriz, fue galardonada en estos mismos premios.
Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, con tan solo 13 años. Algo que para dos personas es demasiado. Esa tensión la vemos desde el primer momento en el que Ramón monta en el coche, en el que le ha ido a buscar Estela.
Aquí, los nervios de ella y el cómo intenta mantener la calma él, se ve en cada movimiento, respiración, gestos, casi ni se miran. Pero Estela solo quiere una cosa, y es hablar, y mostrarle la realidad.
Un cortometraje muy duro y por desgracia demasiado actual. En un año en el que ya hemos visto varios casos parecidos en la televisión, de niños llevados por la desesperación deciden desaparecer, ‘Ángulo muerto’ como digo es una manera de traernos ese dolor por parte de los padres. De no entender nada, de no comprender tantas cosas, de echarse culpas y ver que no pudieron ayudarle.
Cristian Beteta cuenta con el gran Carlos Santos, que me parece sensacional. Y con Eva Llorach, cuyo papel le ha dado ya bastantes premios en diferentes galas. Su personaje está destruido, tiene un vídeo que no para de ver, pero que nunca puede terminar. No comprende porque a su hijo le pudieron tratar así. Cada movimiento de sus manos, los gestos de su cara, muestran un dolor que le llega a las entrañas.
‘Ángulo muerto’ merece mucho su visionado, en el vemos todo el proceso de una pérdida tan cruel y difícil de llevar. Además, el querer venganza, el necesitar saber quiénes maltrataron a tu hijo y el por qué lo hicieron. En un mundo en el que este tipo de situaciones son “cosas de niños” deberíamos de afrontar más historias como estas y poder actuar con tiempo.
Ficha de la película
Título original: Ángulo Muerto. Duración: 15 min. País: España. Dirección: Cristian Beteta. Guion: David Verdugo. Música: Beatriz López. Fotografía: Álex D. Sala. Reparto principal: Eva Llorach, Carlos Santos. Producción: La Dalia Films. Distribución: Distribution with Glasses. Género: Drama. Web oficial:https://betetafilms.com/portfolio-item/angulo-muerto/
Ya sabéis que sin duda esta película nos gustó muchísimo, ya os lo dejamos plasmado en nuestro vídeo sobre la cinta, nuestro artículo y por supuesto en nuestra crítica en web. Hoy os tenemos la oportunidad gracias a Arvi Licensing de poder hablaros del formato doméstico de ’28 años después’.
Han pasado ya casi tres décadas desde que el virus de la rabia se escapó de un laboratorio de armas biológicas. Aún viviendo en una cuarentena impuesta sin piedad, algunos han encontrado formas de sobrevivir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de ellos decide aventurarse al corazón del continente, pronto descubre una mutación que se ha extendido no solo entre los infectados, sino también entre otros superviviente.
Tenemos en nuestras manos la edición en Blu-ray de esta cinta que tantos buenos momentos nos ha dado en el cine. Además la primera parte de una futura trilogía que sin duda va a dar mucho que hablar. Sin más os comentamos los extras, que, aunque son cortitos, os puedo asegurar que son super interesantes y merecen un montón la pena.
Un solo disco para esta edición sencilla, en la que encontramos ese disco serigrafiado con muy buen gusto y ya entrando en el menú, lo vemos en inglés, sin complicaciones, con logos para ubicar los distintos menús, como nos tiene acostumbrados Arvi Licensing.
A continuación os dejamos las imágenes de esta edición, los extras y un pequeño short en youtube.
EXTRAS (30 min apróx.)
De días a años (06:34 min.)
Vemos las claras diferencias entre ’28 días después’ y ’28 años después’. Pasamos de una gran ciudad abandonada a un lugar inhóspito rodeado de naturaleza y con los objetos básicos para vivir.
Grabando el caos (05:26 min.)
Vemos parte del rodaje de la cinta. Como utilizaron el tema de los móviles, los artilugios que utilizaron, no todos, ya que esto nos lo muestran más en otro de los extras y también las diferentes tomas que se hicieron.
Los supervivientes (05:57 min.)
Vamos conociendo a los protagonistas. Esa comunidad, el como se ha creado. El equipo de vestuario nos hablan del trabajo realizado con para dar personalidad a cada personaje y que toda la ropa fuese cómoda.
Convertirse en infectado (05:47 min.)
Es uno de los extras que más me ha gustado. La evolución lógica de estos infectados es quedarse sin ropa, volverse animales y estar sin ropa para moverse mejor. De ahí la gran importancia del maquillaje en esta película, que tiene que estar completamente cuidado y lleno de prótesis.
Detrás de las cámaras (07:26 min)
Aquí Danny Boyle emocionado nos muestra sus herramientas de rodaje, storyboards y como va poco a poco trabajando. Además de mostrarnos todos los cachivaches para poder usar los móviles como cámaras. Es una gozada ver como han adaptado un sinfín de artilugios para poder rodar esta cinta.
Max (Pete Davidson) es un joven problemático que acepta cumplir servicios comunitarios en un asilo de ancianos tras un altercado con la ley. Lo que comienza como una tarea rutinaria se convierte pronto en pesadilla cuando Max descubre que el lugar oculta oscuros secretos. Los residentes parecen esconder algo aterrador.
Crítica
Sencilla cinta de terror que funciona sin complicarse
Otra más de nuestra cosecha del Festival de Sitges llega a nuestras pantallas gracias a SelectaVision y Cinesa Cinescon un estreno en exclusiva. ‘The Home’, dirigida por JamesDeMonaco, no es ninguna novedad, pero logra entretener y se sostiene bien sus 97 minutos.
La historia es simple, un chaval problemático, Max, es detenido una vez más, sus padres adoptivos hartos de todo, consiguen que haga trabajos sociales en vez de ir a la cárcel. Termina trabajando en una gran residencia de ancianos, donde todo se vuelve turbio.
JamesDeMonaco, creador de ‘La Purga’, las cuales ha escrito y algunas ha dirigido, nos trae una cinta curiosa. Donde nada es lo que parece.
Una de las cosas que más miedo da son los niños y los ancianos, y aquí tiramos de éstos últimos para lograr perturbarnos. Si este año se estrenó ‘La ley de Penny Lane’, este año nos adentramos en esta residencia bastante diferente. Más bien una pequeña urbanización, en la que conviven personas de la tercera edad, con bastante buena salud, muy buen rollo y que no hacen más que celebrar cada dos por tres la vida con grandes fiestas.
Pero donde hay tanta felicidad, tanta juerga y tanto amor, siempre esconde algo oscuro. Y es que de repente las cosas se ponen complicadas cuando Max descubre que la cuarta planta del edificio no es tan maravillosa y que las personas que están en esa planta no lo están pasando nada bien.
PeteDavidson (‘Bodies, bodies, bodies’), es el encargado de dar vida a Max, este joven con sus propios traumas que intentará velar por la vida de los ancianos. Pues piensa que los trabajadores no están haciendo bien su trabajo.
En el reparto encontramos a JohnGlover, Mugga, AdamCantor, BruceAltman, DeniseBurse, StuartRudin, EthanPhillips, NathalieSchmidt, MaryBethPeil, VictorWilliams o MarileeTalkington, entre muchos otros.
Si que me ha gustado la fotografía de la cinta, sencilla y oscura. Además de todo el diseño de producción, que sí, que es sencillo, pero nos separa perfectamente ese lugar idílico que es esta residencia, con su cuarta planta que nos muestran un lado totalmente tenebroso. Y logran crear una gran diferencia entre estos dos ambientes.
‘The Home’, pese a ser una historia ya vista, logra entreteneros y sorprendernos en alguna de sus soluciones, originales y distintas.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: The home. Duración: 97 min. País: Estados Unidos. Dirección: James DeMonaco. Guion: James DeMonaco, Adam Cantor. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Anastas N. Michos. Reparto principal: Pete Davidson, John Glover, Mugga, Adam Cantor, Bruce Altman, Denise Burse, Stuart Rudin, Ethan Phillips, Nathalie Schmidt, Mary Beth Peil, Victor Williams o Marilee Talkington. Producción: Man in a Tree, Miramax. Distribución: Selecta Vision. Género: Terror. Web oficial:https://www.selecta-vision.com/catalogos/the-home/
Ya podéis tener este maravilloso live action en casa
Para mí ha sido una de las mejores experiencias del año en un cine y ha sido poder ver volar a Desdentao. Este live action, es de los mejores que he podido ver y es que hacía mucho que no me emocionaba tantísimo en una sala de cine.
‘Como entrenar a tu dragón’ llega a nuestras casas gracias a ArviLicensing y lo hace con más de una hora de extras en la que vemos el making off, vestuario, la creación de los dragones, y muchas cosas más.
DeanDeBlois nos vuelve a traer su magia a pantalla, una de sus historias más queridas y se nota que le ha dado todo el amor del mundo. Porque como ya os dije en la crítica de la cinta.
En Isla Mema, vikingos y dragones han mantenido una amarga amistad durante generaciones, pero eso no impedirá que Hipo, el hijo del jefe Estoico el Inmenso, desafíe siglos de tradición haciéndose amigo del temido dragón Desdentao. Con una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, depende de Hipo, Desdentao y su valiente compañera Astrid hacer que el reino se de cuenta de que son más fuertes juntos y solo a través de la amistad y la valentía pueden superar los retos de una aventura de altos vuelos.
Al final del análisis os dejamos una pequeña galería a continuación y al finalizar el artículo un pequeño short donde podéis ver esta edición.
Imagen: Mixta 2.39:1/1.90:1
Audio: Castellano, Catalán, Francés e Italiano Dolby Digital Plus 7.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Autodescripción en Inglés y Francés
Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés para sordos, Francés, Italiano y Holandés
EXTRAS (1 h 20 min)
Escenas eliminadas (05:11 min)
Village Sneaking (2:59 min)
Una escena en el pueblo que aparece en la cinta de animación, pero que decidieron quitarla.
Beach Break (2:12 min)
Tomas falsas (2:47 min)
Divertidas escenas viendo el buen rollo que tenían los actores en la cinta.
Amor y legado: Making Off de ‘Como entrenar a tu dragón’ (45:44 min)
Un pequeño resumen de todo lo vivido en el rodaje. Los actores, director y gente del equipo técnico nos cuentan un poquito acerca de como fue todo el proceso de la creación de este maravilloso mundo.
Gerard Butler es sin duda la estrella de este making off y es que se le ve tan feliz volviendo a poner voz a Estoico, y encima esta vez también le pone cuerpo.
Construyendo a Berk (08:06 min)
La creación del pueblo.
Imaginando dragones (08:30 min)
La recreación de los dragones, los efectos y como trabajaron todo para que pareciesen reales.
Apto para ser un vikingo (05:04 min)
Aquí nos adentramos de lleno en el vestuario de la cinta, todo el trabajo realizado por parte del trabajo de vestuario y maquillaje y todo lo que rebuscaron para darle el aire vikingo a todo.
Amistad prohibida (06:38 min)
Aquí vemos sin efectos especiales la escena en la que Desdentao e Hipo se hacen amigos. Donde nuestro protagonista humano se da cuenta de que los dragones no son malos.
Test de vuelo (03:32 min)
Vemos la maquinaria usada para recrear el vuelo con Desdentao.
¡Tom y Jerry viajan en el tiempo! Tras una loca persecución en el Museo Metropolitan de Nueva York, un portal del tiempo los transporta a una ciudad dorada inspirada en la Antigua China, llena de magia, guerreros y criaturas sorprendentes. Para regresar a casa, viven una increíble aventura repleta de acción y humor, donde deben enfrentarse a nuevos enemigos… ¡y quizás aprender a trabajar juntos!
Crítica
Tom y Jerry regresan a la gran pantalla
Nuestro ratón y gato favoritos regresan a la gran pantalla. Estamos en Nueva York, específicamente en el Museo Metropolitan. Donde Tom trabaja a destajo como vigilante de seguridad por la noche, mientras Jerry está deseando ver la gran exposición que han preparado sobre China. Como siempre, terminan persiguiéndose y destruyendo casi todo, pero hay una brújula que se activa y les hace viajar a la Antigua China.
No me esperaba mucho de la película y termina siendo muy entretenida. Además de una animación muy buena. Tiene una animación 3D y en ciertos momentos encontramos animación en 2D bastante bonita. Momentos en los que vemos los recuerdos de los nuevos protagonistas.
Tom y Jerry siguen sin hablar, algo que se agradece, no me los imagino con voces. Mientras que todos los personajes que están a su alrededor si que parlotean. Tenemos un enemigo bastante curioso y bien trabajado. Una rata gigante, que a veces puede recordar a Dr. Octopus, no llega a tener tantos brazos robóticos, pero si que se parece a la hora de crear artilugios capaces de parar a nuestros dos protagonistas.
No perdemos, como he comentado al principio de la crítica, las persecuciones de Tom y Jerry, seguimos viendo esa manera loca a la hora de que el ratón logre escapar siempre. Y como Tom sufre las consecuencias de estar intentando siempre cazar al ratón.
GangZhang se marca su primera película en esta película en la que China y Estados Unidos producen. Mientras que el jefe de animación es el famoso Paul Griffin, supervisor de efectos visuales de series como ‘Stargirl’ o películas como ‘Deep Blue Sea’
La película llega en el 85 aniversario de la serie de dibujos animados creada por William Hanna y Joseph Barbera. ‘Tom y Jerry: Aventura en el tiempo’ es una película sencilla, con una historia que no tiene complicación, en la que el gato y el ratón quieren volver a su hogar y también ayudar a sus nuevos amigos. Es una película quizás muy infantil, y para el público adulto se quede un poco corta. Pero al final ‘Tom y Jerry’ es para los más pequeños y no debemos olvidar que ellos también deben acostumbrase a ir a divertirse al cine.
Ficha de la película
Estreno en España: 24 de octubre de 2025. Título original: Tom & Jerry: Forbidden Compass. Duración: 104 min. País: China. Dirección: Zhang Gang. Guion: Zhang Gang. Reparto principal: Li Baixin, Zhang Gang, Jiang Wen Jin, Hanlin Li, Xiongfei Tu, Zhang Wenjie, Shun Zi. Producción: China Film Co. Ltd., Warner Bros. Discovery, Origin Animation. Distribución: Adso Films. Género: Comedia. Web oficial:https://www.tomyjerry.es/
Cerramos el festival con ambiciosas producciones orientales
Antes o después tenía que llegar esta entrada. Concluyó el último día de Sitges 2025, concluyó la 58 edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Cayalunya. Y como siempre nos guardamos algunas recomendaciones para el final pero sobre todo cabe recordar que hemos visto alrededor de setenta películas sobre las cuales tenéis ya críticas en la web y en nuestros diarios. Así mismo tenéis el palmarés del festival publicado en esta entrada. Con todo ello podéis haceros una idea de qué es lo que se viene próximamente en cuanto a género fantástico y por si fuese poco dentro de unos días tendréis en nuestro canal de Youtube un programa especial.
Aún desconocemos la fecha y el leitmotiv para Sitges 2026 pero lo comunicaremos en cuanto se haga oficial. ¡Nos vemos en la siguiente edición!
‘Cesium fallout’
Nos vamos a Hong Kong, donde un incendio masivo va a destapar una trama de contrabando ilegal de basura. Por culpa de esto, tendrán una crisis de radiación y los bomberos tendrán que vérselas con el fuego para mitigar el gran desastre que se avecina.
Una película con más política que acción, algo que le perjudica un poco al durar casi 2 horas y media y ver que todo avanza lentamente. Me ha recordado mucho a la serie de ‘Chernobil’, no es el mismo caso, pero si que podemos ver muchas de las situaciones que se vieron en la serie.
Una película que critica mucho el tema de como las empresas no reciclan, si no que realmente se deshacen de la basura de la peor manera posible que es simplemente echándola en algún lugar donde no se vea. Esto puede crear grandes desastres como el que vemos en la cinta y es un poco pesimista, pero es algo que podría ocurrir en la realidad.
El juego de el equipo de bomberos es imprescindible en ‘Cesium Fallout’ y de hecho, al terminar la película se da las gracias a estos héroes por el trabajo que realizan diariamente y por todo lo que les han enseñado para poder rodar la cinta. Una película entretenida pero que bien podría haber durado algo menos.
‘Trapped’ es un western chino ambientado a finales de los noventa en Mangya, un pueblo minero en decadencia atrapado por el desierto. Con cuatreros, un botín escondido, ley casi ausente y un salón regentado por una mujer, la película evoca los clichés del oeste pero trasplantados a un paisaje hostil y asiático. La fotografía de Wang Jie-hong, con tonos tierra y tormentas de arena casi táctiles, refuerza la sensación de vacío y resistencia. La tensión se construye tanto en silencios como en enfrentamientos, logrando una atmósfera opresiva y fronteriza. Sin embargo, sus 131 minutos se convierten en su mayor lastre: el ritmo decae, los conflictos secundarios se alargan y la épica se diluye. Aunque Bai Ke aporta solidez al protagonista y los villanos evitan la caricatura, muchos personajes quedan desaprovechados. ‘Trapped’ convence por su ambientación y potencia visual, pero se pierde en su propia longitud, quedando como un prometedor ejercicio más atmosférico que narrativo.
El cine surcoreano sigue demostrando su capacidad para reinventar géneros y conectar con audiencias globales. Con ‘Hi-Five (Haipaibeu)’, Kang Hyeong-cheol ofrece una especie de “Chronicle coreano”, pero filtrado por humor, color y un aire comiquero. La historia se centra en cinco personajes que obtienen poderes a través de trasplantes de órganos, una premisa ingeniosa que da lugar a situaciones cómicas y épicas a partes iguales. La película combina efectos especiales coloridos, fotografía vibrante y una banda sonora dinámica que realzan tanto la acción como la comedia. El carácter coral de los protagonistas permite que cada uno brille en su momento, favoreciendo la conexión con el público. ‘Hi-Five’ confirma la versatilidad del cine surcoreano y su creciente capacidad para rivalizar con Hollywood.
En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.
Crítica
Una de las grandes sorpresas del año
Llega a nuestras pantallas ‘La larga marcha’, basada en la novela de Stephen King. El escritor ha declarado hace poco que realmente estamos ante su primera novela escrita, qué no publicada, la escribió en su primer año en la universidad de Maine, entre 1966 y 1967. La publicó en su día bajo el pseudónimo de Richard Bachman, en 1979.
La historia es sencilla, estamos ante un futuro distópico, donde 100 adolescentes participan en una brutal competición, deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha morirá. Solo uno podrá sobrevivir.
Después de ‘Los juegos del hambre’ Francis Lawrence, se vuelve a meter en una historia “similar” donde un programa televisivo graba a estos jóvenes mientras van muriendo y superándose a si mismos.
La película podría tirar hacia el lado oscuro del ser humano, que evidentemente también está ahí, pero asimismo vemos la bondad de éste. Se acerca un poco a las historias de camaradería que tanto le gustan a Stephen King. Esas amistades que crecen en momentos de tensión y en donde saben que cualquiera puede morir. La amistad está por encima de todo, los pequeños dramas de estos chavales, que solo quieren el premio final para salir de la pobreza en la que se encuentran o simplemente ayudar a otros, y que vamos conociendo poco a poco durante el metraje.
Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’), David Jonsson (‘Alien: Romulus’), Garrett Wareing (‘Manifest’) Tut Nyuot (‘Steve’), CharliePlummer (‘El regreso de Ulises’), Ben Wan (‘Karate Kid: Legends’), Joshua Odjick (It: bienvenidos a Derry’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’), entre muchos otros. Son parte de este reparto joven pero con muchas tablas a sus espaldas. Y que decir de Mark Hamill que repite este año en una cinta basada de Stephen King, que está fabuloso en un papel muy tedioso. Un villano que realmente cree en lo que hace y que piensa que todo está bien.
‘La larga marcha’ está muy bien dirigida, Francis Lawrence, logra mantener la tensión, logra que no perdamos el interés, que suframos con estos jóvenes y les entendamos. Me gusta mucho, que pese que algún que otro personaje tiene ideas bastante diferentes, les terminamos entendiendo. El ir viendo como poco a poco van muriendo personas que van a tu lado y que el siguiente puedes ser tú, es algo que hace mella en la cabeza y puedes tirar para adelante o, al contrario, ser autodestructivo.
‘La larga marcha’ me ha parecido buena película, con elementos fantásticos, como personas que duermen mientras andan, pero lo compro totalmente, al final, hay cosas que hay que permitir sobre todo cuando nos están contando una buena historia.
Ficha de la película
Estreno en España: 14 de noviembre de 2025. Título original: The long Walk. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Francis Lawrence. Guion: JT Mollner. Música: Jeremiah Fraites. Fotografía: Jo Williems. Reparto principal: Cooper Hoffman, David Jonsson, Mark Hamill, Judy Greer, Charlie Plumer, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Ben Wang, Joshua Odjick. Producción: Lionsgate, Vertigo Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: Thriller. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/la-larga-marcha
Hemos tenido la oportunidad de conocer en directo Livo, un proyecto creado por el fabuloso Jordi Cruz. El presentador que nos enseñó tantas cosas gracias a ‘Art Attack’ lo da todo con Livo, un canal de streaming en directo.
Con un estudio acristalado en el centro de Madrid, el presentador ha creado un programa en directo con su sello más personal. De lunes a viernes de 8 de la mañana a 18 horas, podréis ver el programa en directo en Youtube, (aquí el enlace al canal). La programación tendrá, cultura, humor, bienestar, música y actualidad. Junto a Jordi Cruz a jóvenes promesas como Arantxa, Ana, pero también caras conocidas como Valentín Ortega, Berry, Celia Castle, Elena, Kuve, Hermoti y Keunam, Chim, Cris Blanco, Javier Ruescas y José Penche con Dios los Riza, Xabier, Fondo de Armario. A continuación, os dejamos el vídeo con la programación completa.
El próximo 20 de octubre comienza oficialmente este nuevo proyecto. LIVO no quiere ser solo un canal, si no una comunidad vida en la que los espectadores se sientan parte del contenido. En palabras de su creador, Livo, nace del deseo de reconectar con el público y recuperar el espíritu del entretenimiento genuino, ese que logra emocionar y acompañar en tiempo real.
Os dejamos un pequeño short, con la buena tarde que hemos pasado en la presentación de este proyecto que deseamos que vaya de maravilla.
Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, el conde de Drácul, renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar en solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.
Crítica
Extravagante y muy loca
En 1897 se publicó una novela de terror llamada ‘Drácula’, en 1992 llegó a nuestras pantallas ‘Drácula de Bram Stoker’ dirigida por Francis Ford Copola y este 2025 Luc Besson nos sorprende, en mi caso para mal, con una versión totalmente libre de ambas. ‘Drácula: A love tale’
Soy muy fan de LucBesson, me encantan sus locuras, sus películas llenas de acción y violencia y también sus extravagancias. Pero aquí creo que se ha pasado bastante de excentricidades. Y es que su Drácula es una película demasiado peculiar.
Tiene la historia básica, en al que el joven Vlad acaba corrompido por culpa de la muerte de su mujer. Este vampiro romántico que nos mostró Coppola está ahí, incluso hay pequeños detalles en los peinados o vestuario que puede recordar. Pero desvaría por muchos sitios.
No voy a soltaros spoilers, pero solo deciros que no salen las novias de Drácula, pero tiene otros extraños ayudantes, que de verdad llegan a ser un tanto ridículos. Y qué decir la manera en la que engatusa a la gente, normalmente los vampiros tienen ese don de hacer que la gente quede hechizada con solo su presencia, este Drácula utiliza otro método que bueno, al principio, hasta puede colar, pero luego, en fin, tiene escenas realmente raras. Aunque admito que la escena en el convento es inmejorable.
Pero no solo tiene cosas que me hayan disgustado. He de comentaros que la producción es muy buena, los decorados, vestuario, maquillaje, son perfectos y muy trabajados. Sin duda es una de las cosas que más se disfrutan. Pues ‘Drácula. A love tale’ es visualmente muy bonita. Además las escenas de la guerra son muy potentes, recuerdan a la de Coppola pero sin duda con mejor resolución.
En el reparto encontramos a Caleb Landry Jones, con el que vuelve a trabajar después de ‘Dogman’. Zoë Bleu, Christoph Watlz, Guillaume de Tonquédec, Ewens Abid, David Shields o Raphael Luce son parte de esta historia. En general, todos bastante sobreactuados. Pero supongo que es algo que les pidió el director. La banda sonora de Danny Elfman es otro de los puntos fuertes de la cinta y la fotografía de Colin Wandersman es muy bonita y llena de detalles.
Está claro que Luc Besson es un espíritu libre y hace lo que le da la gana. Y que como siempre, para gustos los colores. En mi caso, este Drácula me ha dejado alucinada, pero para mal. Pero como siempre os digo, vedla, quien sabe, quizás simplemente no sea una película para mí. Ya me diréis que os parece.
Ficha de la película
Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: Dracula: A Love tale. Duración: 129 min. País: Francia. Dirección: Luc Besson. Guion: Luc Besson. Música: Danny Elfman. Fotografía: Colin Wandersman. Reparto principal: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu, Guillaume de Tonquédec, Matilda De Angelis, Ewens Abid, David Shields, Bertrand-Xavier Corbi, Raphael Luce, Liviu bora, Anne Kessler. Producción: LBP Productions, Europa Corp, Actarus. Distribución: Vertice 360. Género: drama. Web oficial: https://vertice360.com/es/ficha/0/dracula#sinopsis
Dirigida por Mike Flanagan (La maldición de Hill House; Doctor Sueño) y protagonizada por Tom Hiddleston (Los Vengadores; Thor), La vida de Chuck cuenta una emocionante historia, narrada en orden inverso, sobre un hombre común cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la cinta retrocede, descubrimos fragmentos clave de su pasado: su trabajo, su amor por la música, y sus luchas personales. Un increíble relato que entrelaza elementos realistas con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.
Crítica
La vida está para vivirla y esto es lo que nos enseña Chuck
Cada vez que pienso en ‘La vida de Chuck’ más me gusta. Una película tan bonita, aterradora y que deja un poco de tranquilidad que simplemente, solo y únicamente la podía haber dirigido Mike Flanagan. Sin duda el director, es de los mejores en captar el lado más humano de las historias de Stephen King y es que aquí lo borda.
La vida de Chuck, es un relato corto que encontramos en dentro del recopilatorio de cuentos de ‘La sangre manda’ y es un cuento que comienza por el final, un viaje hacia el terror existencialista, el qué pasará si simplemente desaparecemos hasta llegar al principio de todo y a ese por qué ha ocurrido todo lo que hemos visto. Aunque sin duda te lo ves venir. Pero la sorpresa no está ahí, está en su final. Del cual me encantaría debatir aquí, pero al final sería un spoiler y no estoy aquí para esto. Si no más bien para daros mi humilde opinión y por lo que podéis ver, es bastante positiva.
Antes de nada, aunque el cuento es muy bueno y bastante igual, recomendaría no leerlo, y es simplemente porque la primera parte de éste y por supuesto de la película es igual y creo que quita un poco la desazón que pretenden darnos. Pero esto como digo, como opinión, por supuesto si lo has leído no ocurre nada. Simplemente ya sabes que va a pasar.
Flanagan nos presenta una película bastante luminosa, pese a su comienzo tan desolador. Pero nos muestra a este hombre normal, a Chuck un hombre desconocido que comienza a aparecer en todos los lugares de mundo, un simple contable que parece muy querido por los suyos.
Tom Hiddleston está maravilloso. Brilla en cada escena, en las felices y en las no tan felices. La escena del baile me parece de las cosas más chulas que he visto en tiempo y esa libertad de escoger pasos, de moverse, de estar vivo en ese mismo momento. Es una delicia.
En el reparto encontramos caras muy conocidas, como, Karen Gillian, Samantha Sloyan, Mia Sara, Michael Trucco, Rahul Kohli, Annalise Basso, Kate Siegel, Jacob Tremblay, Chiwetel Ejiofor, Carl Lumbly o Mark Hamill. Todos y cada uno, dando su granito de arena en esta historia tan íntima, en este cuento que nos habla de la existencia.
La banda sonora es uno de los puntos fuertes, tan cósmica y natural que logra su cometido y es adentrarnos muchísimo en toda la historia que tenemos delante. Esto es gracias a The Newton Brothers, los cuales ya han realizado las bandas sonoras de muchos de los trabajos de Mike Flanagan.
Poco más que añadir de ‘La vida de Chuck’. Como he dicho, realmente me pillaría horas hablado de ella y debatiendo. Id al cine y disfrutarla que es una película que merece mucho la pena.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Título original: The life of Chuck. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan, novela de Stephen King. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Eben Bolter. Reparto principal: Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan Mia Sara, Carl Lumbly, Mark Hamill, David Dastmalchian, Harvey Guillén, Michael Trucco, Matthew Lillard, Mark Hamill, Rahul Kohli. Producción: Intrepid Pictures, Red Room Pictures, QWGmire. Distribución: Diamond Films. Género: Ciencia Ficción. Web oficial:https://diamondfilms.es/pelicula/la-vida-de-chuck
En una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta, ‘La hermanastra fea’ sigue a Elvira, mientras tiene que competir con su preciosa hermanastra. En un reino de cuento de hadas donde la belleza es un negocio despiadado, Elvira hará todo lo que haga falta para captar la atención del príncipe. ‘La hermanastra fea’ es el sangriento relato de la sangre, sudor y lágrimas necesarias para convertir a Elvira en la reina del baile.
Crítica
Un cuento bastante gore
Tenemos ante nosotros una versión más de ‘La Cenicienta’. Una de cientos, tanto orales, como escritas, este cuento ha tenido un montón de interpretaciones distintas, muchas de ellas bastante crueles y hasta un tanto gore.
En este caso, ‘La hermanastra fea’ nos trae la versión de una de las hermanastras de Agnes (Cenicienta) y es la menos agraciada de todas. Elvira, interpretada por LeaMyren, es una joven con el deseo más grande del mundo y es casarse con el príncipe. Para ello, va a sufrir un sinfín de dolores para conseguir ser guapa. Las cirugías que vemos en esos tiempos son terribles. Se arregla la nariz, el pelo e incluso toma un remedio para adelgazar. Este remedio será definitivo.
La película es bastante entretenida y desagradable la verdad. Si que es cierto que, si habéis visto el tráiler, sabéis a lo que vais, pero, aun así, hay escenas un tanto fuertes para estómagos especiales, porque uno de los puntos fuertes es que está bastante bien hecha.
La historia, pues lo de siempre, cambia un poco, pero en general, la envidia hace que Agnes, la dueña del castillo, al morir su padre, termine limpiando todo y compitiendo con Elvira. Si que es cierto que no coges mucho cariño a ninguno de los personajes en general, y eso hace que te de un poco igual lo que les pase a cada uno, simplemente, vamos viendo la historia y lo único que interesa es que locura va ha hacer Elvira para lograr ser más guapa.
Si que me gusta que ningún personaje es bueno, todos tienen su lado oscuro, incluida Agnes, nuestra cenicienta, que desesperada por salir de esa casa, donde ni si quiera la han dejado enterrar a su padre, decide luchar por el amor del príncipe pese a estar enamorada de otra persona.
EmilieBlichfeldt, elige una atmósfera muy oscura y sucia. La película es bastante tosca en ese sentido, los lugares que tienen que ser bonitos, de lo recargados que están, logran desagradar. Pero se nota que es su intención y que al final veas que nada en este cuento es bonito. Para ser su debut, la verdad que tiene todo muy bien pensado. Y es que visualmente, ‘La hermanastra fea’ está muy bien cuidada.
‘La hermanastra fea’ tiene mucha crítica hacia el tema de la belleza por encima de todo. Las operaciones, las locuras de introducirnos algo en el cuerpo con la ilusión de que adelgazaremos pronto sin saber que va hacernos o mutilar algo de nosotros mismos para lograr ser más perfectos. Todo esto está aquí, además desde mi punto de vista, la envidia entre mujeres, porque si Elvira y Agnes hubiesen trabajado juntas, hubiesen sido felices cada una por su camino, pero no. Claro, que, si no, no tendríamos películas. Para terminar, contaros, que tenéis una escena post-créditos, es cortita, pero creo que es bastante significativa.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Título original: Den Stygge Stesosteren. Duración: 110 min. País: Noruega. Dirección: Emilie Blichfeldt. Guion: Emilie Blichfeldt. Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv. Fotografía: Marcel Zyskind. Reparto principal: Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gardinger, Ralph Carlsson, Isaac Aspberg. Producción: Lava Films, Motor MER Film, Zentropa International Sweden. Distribución: Betafiction. Género: Terror. Web oficial:https://betafiction.es/cine/la-hermanastra-fea/
Sin duda de las películas más esperadas del año, lleva anunciándose bastante y en nuestro caso, gracias al Festival de Sitges y Filmin, hemos tenido la oportunidad de poder verla con antelación. ‘Good boy’ es simple, un perro que ve como un montón de fantasmas acechan a su querido dueño, el cual, está bastante enfermo.
Ya sabéis que es muy típico hacer cintas donde te enseñan que los niños son super sensibles y son capaces de observar a entes que nosotros los adultos no podemos ver. Pero esto, también se ha dicho siempre de los animales y es aquí donde Indy, el gran protagonista de la cinta, nos enseña que es real.
La película es cortita, lo suficiente para no llegar a cansar y también para darnos una buena historia de fantasmas con muchos recursos baratos, como es la falta de luz y los juegos con las sombras. Muy bien utilizados, algo que se agradece y que además logra crear una gran realidad. Eso, junto a la gran actuación de Indy, hace que ‘Good boy’ sea una buena película de terror.
Ben Loenberg y su compañero de vida
El director ya ha contado en varias entrevistas que tardó más de 3 años en rodar la cinta ya que al final solo contaba con su compañero como protagonista. Y es que, cuando hay animales en rodaje, normalmente tienen dos o tres que se parecen entre sí, para que estos no sufran agotamiento. Así que en vez de buscarse varios, simplemente alargó su proyecto y así Indy pudo tener sus descansos y por supuesto ser el gran protagonista junto a su dueño.
Ben Loenberg juega muy bien con Indy y aunque no es actor, trabaja bastante bien. Tampoco es un papel difícil y nunca se muestra su cara. Así que eso también ayuda bastante. Además que con este juego, nos fijamos más en los sentimientos de Indy que en los del humano.
Indy sufre durante toda la película por las terribles fuerzas fantasmales que les persiguen a el y a su dueño. Pero también le vemos mal por culpa de éste. Con una enfermedad incurable que no está llevando nada bien. Todo se le ha venido encima y no trata de la mejor manera a su mejor amigo. Algo que hace que lo pasemos mal mientras vemos la cinta. Sin duda coges bastante manía a Todd, el dueño y simplemente quieres que Indy pueda salir de esa situación.
Nivel técnico de la película
‘Good boy’ es una cinta rodada de manera sencilla, sin demasiados abalorios y jugando mucho con las luces y las sombras. Todo ello muy buscado y bien hecho, porque son recursos que funcionan. Consiguen el susto y el mal rato. Además, otro de los protagonistas es la casa. Esa enorme estancia llena de recovecos oscuros, con unos grandes ventanales en las que siempre parece haber algo.
La fotografía oscura y poco clara, logra darnos esa sensación de claustrofobia que también siente Indy, el cual sale poco debido a la situación de su dueño.
‘Good boy’ llega a nuestras salas de cine gracias a Filmin y solo puedo decir, que os acerquéis y la disfrutéis. Y que por favor, a Indy, le den todos los premios que le tengan que dar que está estupendo.
Ficha de la película
Estreno en España: 17 de septiembre de 2025. Título original: Good Boy. Duración: 72 min. País: Estados Unidos. Dirección: Ben Leonberg. Guion: Ben Leonberg, Alex Cannon. Música: Sam Boase-Miller. Fotografía: Ben Leonberg. Reparto principal: Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin. Producción: What’s Wrong With Your Dog. Distribución: Filmin. Género: Terror. Web oficial: https://www.goodboy.movie/
Steven Lisberger fue el encargado de traernos la locura de ‘Tron’ a nuestras pantallas. Una película adelantada a su tiempo, siendo una de las primeras películas del cine en utilizar imágenes generadas por computadora. CGI.
Con la banda sonora de la increíble Wendy Carlos, con Jeff Bridges, Bruce Boxieitner, Cindy Morgan y David Warner, entre otros, como protagonistas, ‘Tron’ despegó en 1982 y sin duda es una de las grandes películas de ciencia ficción de toda la historia.
Hoy os traemos el steelbook, con su disco de Blu-ray y 4K, que ha sacado Divisa Films y que nos ha dejado con la boca abierta, es precioso, pero ya no solo eso, tiene una cantidad inmensa de extras de los que os hablaremos a continuación y que sin duda vais alucinar.
Película 4K ULTRA HD
Imagen: 2160p Alta Definición / 2.20:1 / 16×9
Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1.: Castellano, Italiano / DTS-HD MA 5.1.: Japonés / Dolby Digital 5.1.: Español Latino / Dolby Digital 2.0.: Autodescripción en inglés.
Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.
Película Blu-ray
Imagen: 1080p Alta Definición / 2.20:1 / 16×9
Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Italiano, Francés, Alemán.
Sin más nos adentramos en los extras y os dejamos un vídeo mostrando fotos de la edición.
EXTRA (Mas de 4 horas)
Fototronología (16:37 min)
Fotos del set, de la producción y nos cuentan un poquito de cómo fue todo el rodaje.
El fenómeno Tron (09:45 min)
Lo que significó Trob para los actores, directores, pero no solo los primeros, sino no a los nuevos actores de ‘Tron: Legacy’. Tuvieron que innovar mucho ya que en aquella época no existía nada.
Extras originales DVD
Desarrollo
Primer desarrollo de Tron (2:37 min)
Inspirado por ‘Star Wars’, tema efectos especiales, tiburón energía y emoción.
Primera animación de los estudios de Lisberger (00:30 sg)
“Los ordenadores son personas también” (04:28 min).
Primeras imágenes de ‘Tron’ con el director comentándolas.
Los primeros test de videos (00:31 sg)
Disney no se fiaba como iba a ser el resultado y les pidió un pequeño corto para ver si funcionaba.
Galerías
Imágenes interactivas, con un menú bastante curioso.
Imágenes digitales
Iluminación posterior (01:39 min)
El gran trabajo de montaje es increíble, vamos viendo los distintos fotogramas y como los superponen unos a otros para lograr la iluminación correcta.
Imágenes digitales de Tron (03:44 min)
De cómo distintos equipos se ocuparon de las diferentes secuencias digitales de la película.
“Beyond Tron” (04:00 min)
De como entró MAGI (Mathematicial Applications Group, Inc) a trabajar en Tron.
Triple I (00:34 sg)
Muestra de Triple I (02:15 min)
Muestra de lo que podía hacer Triple I, una de las empresas que contrataron para efectos especiales.
Cómo se hizo Tron (1:28:21 min)
Nos explican con gran detalle de dónde salió la idea. Como se hizo este gran equipo.
Música
Wendy Carlos fue la encargada de dar música a esta cinta tan futurista. Su música de sintetizadores logra crear ese futuro tan cercano.
Escena de las motos de luz con pistas de audio de Carlos alternativas (02:46 min)
Créditos finales con música original de Carlos (05:15 min)
Publicidad
Nato (05:02 min)
Cortometraje para presentar la película.
Trabajo en desarrollo (01:26 min)
Tráiler n° 1
Tráiler n° 2
Tráiler n° 3
Tráiler n° 4
Galería
Escenas eliminadas
Introducción por el escritor y director Steven Lisberger (02:18 min)
Nos cuenta que las escenas de amor que vemos a continuación se eliminaron por ser demasiado sentimentales.
Escena de amor de Tron y Yori (01:56 min)
La escena está casi completa con efectos porque la quitaron tarde del montaje.
Escena de amor de Tron y Yori 2 (00:44sg)
Prólogo de comienzo alternativo (01:21 min)
Un prólogo en el que veíamos varios párrafos explicando un poco lo que se iba a ver en pantalla a continuación.
Diseño
Introducción por el escritor y director Steven Lisberger (01:10 min)
Galería
Galería interactiva en la que podemos ver los diferentes diseños de las motos de luz.
Las motos de luz Syd Mead (01:52 min)
El diseñador nos habla acerca de cómo creó las motos de luz.
Test de animación de MAGI de las motos de luz (00:16 sg)
Reconocedor: el video juego paranoides espaciales – letterbox (00:16 sg)
Reconocedor: el video juego paranoides espaciales- pantalla completa.(00:16 sg)
Storyboards
El proceso de storyboards (03:52 min)
Creación del título principal de Tron
Storyboards de Moebius (00:16 sg)
Galería
Storyboards vs película
Introducción del artista de storyboards y animación Bill Kroyer (00:51 sg)
Storyboards de la persecución de las motos de luz (01:56 min)
Película final de la persecución de las motos de luz (01:56 min)
Comentarios en audio
Con Steven Lisberger productor Donald Kushner, productor asociado y supervisor de efectos visuales Harrison Elleshaw y supervisor de efectos visuales Richard Taylor.
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