Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘Drácula: A love tale’

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En qué plataforma ver Drácula: A love tale

Sinopsis

Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, el conde de Drácul, renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar en solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

Crítica

Extravagante y muy loca

En 1897 se publicó una novela de terror llamada ‘Drácula’, en 1992 llegó a nuestras pantallas ‘Drácula de Bram Stoker’ dirigida por Francis Ford Copola y este 2025 Luc Besson nos sorprende, en mi caso para mal, con una versión totalmente libre de ambas. ‘Drácula: A love tale’

Soy muy fan de Luc Besson, me encantan sus locuras, sus películas llenas de acción y violencia y también sus extravagancias. Pero aquí creo que se ha pasado bastante de excentricidades. Y es que su Drácula es una película demasiado peculiar.

Tiene la historia básica, en al que el joven Vlad acaba corrompido por culpa de la muerte de su mujer. Este vampiro romántico que nos mostró Coppola está ahí, incluso hay pequeños detalles en los peinados o vestuario que puede recordar. Pero desvaría por muchos sitios.

No voy a soltaros spoilers, pero solo deciros que no salen las novias de Drácula, pero tiene otros extraños ayudantes, que de verdad llegan a ser un tanto ridículos. Y qué decir la manera en la que engatusa a la gente, normalmente los vampiros tienen ese don de hacer que la gente quede hechizada con solo su presencia, este Drácula utiliza otro método que bueno, al principio, hasta puede colar, pero luego, en fin, tiene escenas realmente raras. Aunque admito que la escena en el convento es inmejorable.

Pero no solo tiene cosas que me hayan disgustado. He de comentaros que la producción es muy buena, los decorados, vestuario, maquillaje, son perfectos y muy trabajados. Sin duda es una de las cosas que más se disfrutan. Pues ‘Drácula. A love tale’ es visualmente muy bonita. Además las escenas de la guerra son muy potentes, recuerdan a la de Coppola pero sin duda con mejor resolución.

En el reparto encontramos a Caleb Landry Jones, con el que vuelve a trabajar después de ‘Dogman’. Zoë Bleu, Christoph Watlz, Guillaume de Tonquédec, Ewens Abid, David Shields o Raphael Luce son parte de esta historia. En general, todos bastante sobreactuados. Pero supongo que es algo que les pidió el director. La banda sonora de Danny Elfman es otro de los puntos fuertes de la cinta y la fotografía de Colin Wandersman es muy bonita y llena de detalles.

Está claro que Luc Besson es un espíritu libre y hace lo que le da la gana. Y que como siempre, para gustos los colores. En mi caso, este Drácula me ha dejado alucinada, pero para mal. Pero como siempre os digo, vedla, quien sabe, quizás simplemente no sea una película para mí. Ya me diréis que os parece. 

Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: Dracula: A Love tale. Duración: 129 min. País: Francia. Dirección: Luc Besson. Guion: Luc Besson. Música: Danny Elfman. Fotografía: Colin Wandersman. Reparto principal: Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu, Guillaume de Tonquédec, Matilda De Angelis, Ewens Abid, David Shields, Bertrand-Xavier Corbi, Raphael Luce, Liviu bora, Anne Kessler. Producción: LBP Productions, Europa Corp, Actarus. Distribución: Vertice 360. Género: drama. Web oficial: https://vertice360.com/es/ficha/0/dracula#sinopsis

Crítica: ‘La vida de Chuck’

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En qué plataforma ver La vida de Chuck

 

Sinopsis

Dirigida por Mike Flanagan (La maldición de Hill House; Doctor Sueño) y protagonizada por Tom Hiddleston (Los Vengadores; Thor),  La vida de Chuck cuenta una emocionante historia, narrada en orden inverso, sobre un hombre común cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo. A medida que la cinta retrocede, descubrimos fragmentos clave de su pasado: su trabajo, su amor por la música, y sus luchas personales. Un increíble relato que entrelaza elementos realistas con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.

Crítica

La vida está para vivirla y esto es lo que nos enseña Chuck

Cada vez que pienso en ‘La vida de Chuck’ más me gusta. Una película tan bonita, aterradora y que deja un poco de tranquilidad que simplemente, solo y únicamente la podía haber dirigido Mike Flanagan. Sin duda el director, es de los mejores en captar el lado más humano de las historias de Stephen King y es que aquí lo borda.

La vida de Chuck, es un relato corto que encontramos en dentro del recopilatorio de cuentos de ‘La sangre manda’ y es un cuento que comienza por el final, un viaje hacia el terror existencialista, el qué pasará si simplemente desaparecemos hasta llegar al principio de todo y a ese por qué ha ocurrido todo lo que hemos visto. Aunque sin duda te lo ves venir. Pero la sorpresa no está ahí, está en su final. Del cual me encantaría debatir aquí, pero al final sería un spoiler y no estoy aquí para esto. Si no más bien para daros mi humilde opinión y por lo que podéis ver, es bastante positiva.

Antes de nada, aunque el cuento es muy bueno y bastante igual, recomendaría no leerlo, y es simplemente porque la primera parte de éste y por supuesto de la película es igual y creo que quita un poco la desazón que pretenden darnos. Pero esto como digo, como opinión, por supuesto si lo has leído no ocurre nada. Simplemente ya sabes que va a pasar.

Flanagan nos presenta una película bastante luminosa, pese a su comienzo tan desolador. Pero nos muestra a este hombre normal, a Chuck un hombre desconocido que comienza a aparecer en todos los lugares de mundo, un simple contable que parece muy querido por los suyos.

Tom Hiddleston está maravilloso. Brilla en cada escena, en las felices y en las no tan felices. La escena del baile me parece de las cosas más chulas que he visto en tiempo y esa libertad de escoger pasos, de moverse, de estar vivo en ese mismo momento. Es una delicia.

En el reparto encontramos caras muy conocidas, como, Karen Gillian, Samantha Sloyan, Mia Sara, Michael Trucco, Rahul Kohli, Annalise Basso, Kate Siegel, Jacob Tremblay, Chiwetel Ejiofor, Carl Lumbly o Mark Hamill. Todos y cada uno, dando su granito de arena en esta historia tan íntima, en este cuento que nos habla de la existencia.

La banda sonora es uno de los puntos fuertes, tan cósmica y natural que logra su cometido y es adentrarnos muchísimo en toda la historia que tenemos delante. Esto es gracias a The Newton Brothers, los cuales ya han realizado las bandas sonoras de muchos de los trabajos de Mike Flanagan.

Poco más que añadir de ‘La vida de Chuck’. Como he dicho, realmente me pillaría horas hablado de ella y debatiendo. Id al cine y disfrutarla que es una película que merece mucho la pena. 

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Título original: The life of Chuck. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Mike Flanagan. Guion: Mike Flanagan, novela de Stephen King. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Eben Bolter. Reparto principal: Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak, Cody Flanagan, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan Mia Sara, Carl Lumbly, Mark Hamill, David Dastmalchian, Harvey Guillén, Michael Trucco, Matthew Lillard, Mark Hamill, Rahul Kohli. Producción: Intrepid Pictures, Red Room Pictures, QWGmire. Distribución: Diamond Films. Género: Ciencia Ficción. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/la-vida-de-chuck

Crítica: ‘La hermanastra fea’

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En qué plataforma ver La hermanastra fea

Sinopsis

En una versión retorcida del clásico cuento de Cenicienta, ‘La hermanastra fea’ sigue a Elvira, mientras tiene que competir con su preciosa hermanastra. En un reino de cuento de hadas donde la belleza es un negocio despiadado, Elvira hará todo lo que haga falta para captar la atención del príncipe. ‘La hermanastra fea’ es el sangriento relato  de la sangre, sudor y lágrimas necesarias para convertir a Elvira en la reina del baile.

Crítica

Un cuento bastante gore

Tenemos ante nosotros una versión más de ‘La Cenicienta’. Una de cientos, tanto orales, como escritas, este cuento ha tenido un montón de interpretaciones distintas, muchas de ellas bastante crueles y hasta un tanto gore.

En este caso, ‘La hermanastra fea’ nos trae la versión de una de las hermanastras de Agnes (Cenicienta) y es la menos agraciada de todas. Elvira, interpretada por Lea Myren, es una joven con el deseo más grande del mundo y es casarse con el príncipe. Para ello, va a sufrir un sinfín de dolores para conseguir ser guapa. Las cirugías que vemos en esos tiempos son terribles. Se arregla la nariz, el pelo e incluso toma un remedio para adelgazar. Este remedio será definitivo.

La película es bastante entretenida y desagradable la verdad. Si que es cierto que, si habéis visto el tráiler, sabéis a lo que vais, pero, aun así, hay escenas un tanto fuertes para estómagos especiales, porque uno de los puntos fuertes es que está bastante bien hecha.

La historia, pues lo de siempre, cambia un poco, pero en general, la envidia hace que Agnes, la dueña del castillo, al morir su padre, termine limpiando todo y compitiendo con Elvira. Si que es cierto que no coges mucho cariño a ninguno de los personajes en general, y eso hace que te de un poco igual lo que les pase a cada uno, simplemente, vamos viendo la historia y lo único que interesa es que locura va ha hacer Elvira para lograr ser más guapa.

Si que me gusta que ningún personaje es bueno, todos tienen su lado oscuro, incluida Agnes, nuestra cenicienta, que desesperada por salir de esa casa, donde ni si quiera la han dejado enterrar a su padre, decide luchar por el amor del príncipe pese a estar enamorada de otra persona.

Emilie Blichfeldt, elige una atmósfera muy oscura y sucia. La película es bastante tosca en ese sentido, los lugares que tienen que ser bonitos, de lo recargados que están, logran desagradar. Pero se nota que es su intención y que al final veas que nada en este cuento es bonito. Para ser su debut, la verdad que tiene todo muy bien pensado. Y es que visualmente, ‘La hermanastra fea’ está muy bien cuidada.

‘La hermanastra fea’ tiene mucha crítica hacia el tema de la belleza por encima de todo. Las operaciones, las locuras de introducirnos algo en el cuerpo con la ilusión de que adelgazaremos pronto sin saber que va hacernos o mutilar algo de nosotros mismos para lograr ser más perfectos. Todo esto está aquí, además desde mi punto de vista, la envidia entre mujeres, porque si Elvira y Agnes hubiesen trabajado juntas, hubiesen sido felices cada una por su camino, pero no. Claro, que, si no, no tendríamos películas. Para terminar, contaros, que tenéis una escena post-créditos, es cortita, pero creo que es bastante significativa. 

Ficha de la película

Estreno en España: 17 de octubre de 2025. Título original: Den Stygge Stesosteren. Duración: 110 min. País: Noruega. Dirección: Emilie Blichfeldt. Guion: Emilie Blichfeldt. Música: John Erik Kaada, Vilde Tuv. Fotografía: Marcel Zyskind. Reparto principal: Lea Myren, Thea Sofie Loch Naess, Ane Dahl Torp, Flo Fagerli, Isac Calmroth, Malte Gardinger, Ralph Carlsson, Isaac Aspberg. Producción: Lava Films, Motor MER Film, Zentropa International Sweden. Distribución: Betafiction. Género: Terror. Web oficial: https://betafiction.es/cine/la-hermanastra-fea/

Crítica: ‘Good boy’

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En qué plataforma ver Good Boy

Crítica

Terror del bueno y con una actuación única.

Sin duda de las películas más esperadas del año, lleva anunciándose bastante y en nuestro caso, gracias al Festival de Sitges y Filmin, hemos tenido la oportunidad de poder verla con antelación. ‘Good boy’ es simple, un perro que ve como un montón de fantasmas acechan a su querido dueño, el cual, está bastante enfermo.

Ya sabéis que es muy típico hacer cintas donde te enseñan que los niños son super sensibles y son capaces de observar a entes que nosotros los adultos no podemos ver. Pero esto, también se ha dicho siempre de los animales y es aquí donde Indy, el gran protagonista de la cinta, nos enseña que es real.

La película es cortita, lo suficiente para no llegar a cansar y también para darnos una buena historia de fantasmas con muchos recursos baratos, como es la falta de luz y los juegos con las sombras. Muy bien utilizados, algo que se agradece y que además logra crear una gran realidad. Eso, junto a la gran actuación de Indy, hace que ‘Good boy’ sea una buena película de terror.

 

Ben Loenberg y su compañero de vida

El director ya ha contado en varias entrevistas que tardó más de 3 años en rodar la cinta ya que al final solo contaba con su compañero como protagonista. Y es que, cuando hay animales en rodaje, normalmente tienen dos o tres que se parecen entre sí, para que estos no sufran agotamiento. Así que en vez de buscarse varios, simplemente alargó su proyecto y así Indy pudo tener sus descansos y por supuesto ser el gran protagonista junto a su dueño.

Ben Loenberg juega muy bien con Indy y aunque no es actor, trabaja bastante bien. Tampoco es un papel difícil y nunca se muestra su cara. Así que eso también ayuda bastante. Además que con este juego, nos fijamos más en los sentimientos de Indy que en los del humano.

Indy sufre durante toda la película por las terribles fuerzas fantasmales que les persiguen a el y a su dueño. Pero también le vemos mal por culpa de éste. Con una enfermedad incurable que no está llevando nada bien. Todo se le ha venido encima y no trata de la mejor manera a su mejor amigo. Algo que hace que lo pasemos mal mientras vemos la cinta. Sin duda coges bastante manía a Todd, el dueño y simplemente quieres que Indy pueda salir de esa situación.

Nivel técnico de la película

‘Good boy’ es una cinta rodada de manera sencilla, sin demasiados abalorios y jugando mucho con las luces y las sombras. Todo ello muy buscado y bien hecho, porque son recursos que funcionan. Consiguen el susto y el mal rato. Además, otro de los protagonistas es la casa. Esa enorme estancia llena de recovecos oscuros, con unos grandes ventanales en las que siempre parece haber algo.

La fotografía oscura y poco clara, logra darnos esa sensación de claustrofobia que también siente Indy, el cual sale poco debido a la situación de su dueño.

‘Good boy’ llega a nuestras salas de cine gracias a Filmin y solo puedo decir, que os acerquéis y la disfrutéis. Y que por favor, a Indy, le den todos los premios que le tengan que dar que está estupendo.

 Ficha de la película

Estreno en España: 17 de septiembre de 2025. Título original: Good Boy. Duración: 72 min. País: Estados Unidos. Dirección: Ben Leonberg. Guion: Ben Leonberg, Alex Cannon. Música: Sam Boase-Miller. Fotografía: Ben Leonberg. Reparto principal: Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin. Producción: What’s Wrong With Your Dog. Distribución: Filmin. Género: Terror. Web oficial: https://www.goodboy.movie/

Análisis del steelbook de ‘Tron’

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Divisa Films nos trae esta maravilla

Steven Lisberger fue el encargado de traernos la locura de ‘Tron’ a nuestras pantallas. Una película adelantada a su tiempo, siendo una de las primeras películas del cine en utilizar imágenes generadas por computadora. CGI.

Con la banda sonora de la increíble Wendy Carlos, con Jeff Bridges, Bruce Boxieitner, Cindy Morgan y David Warner, entre otros, como protagonistas, ‘Tron’ despegó en 1982 y sin duda es una de las grandes películas de ciencia ficción de toda la historia.

Hoy os traemos el steelbook, con su disco de Blu-ray y 4K, que ha sacado Divisa Films y que nos ha dejado con la boca abierta, es precioso, pero ya no solo eso, tiene una cantidad inmensa de extras de los que os hablaremos a continuación y que sin duda vais alucinar.

Película 4K ULTRA HD

Imagen: 2160p Alta Definición / 2.20:1 / 16×9

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Surround 5.1.: Castellano, Italiano / DTS-HD MA 5.1.: Japonés / Dolby Digital 5.1.: Español Latino / Dolby Digital 2.0.: Autodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Película Blu-ray

Imagen: 1080p Alta Definición / 2.20:1 / 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Castellano, Inglés, Italiano, Francés, Alemán.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Holandés, Portugués, Inglés codificado para sordos.

Sin más nos adentramos en los extras y os dejamos un vídeo mostrando fotos de la edición.

EXTRA (Mas de 4 horas)

Fototronología (16:37 min)

  • Fotos del set, de la producción y nos cuentan un poquito de cómo fue todo el rodaje.

El fenómeno Tron (09:45 min)

  • Lo que significó Trob para los actores, directores, pero no solo los primeros, sino no a los nuevos actores de ‘Tron: Legacy’. Tuvieron que innovar mucho ya que en aquella época no existía nada.

Extras originales DVD

 Desarrollo

  • Primer desarrollo de Tron (2:37 min)

Inspirado por ‘Star Wars’, tema efectos especiales, tiburón energía y emoción.

  • Primera animación de los estudios de Lisberger (00:30 sg)
  • “Los ordenadores son personas también” (04:28 min).

Primeras imágenes de ‘Tron’ con el director comentándolas.

  • Los primeros test de videos (00:31 sg)

Disney no se fiaba como iba a ser el resultado y les pidió un pequeño corto para ver si funcionaba.

  • Galerías

Imágenes interactivas, con un menú bastante curioso.

Imágenes digitales

  • Iluminación posterior (01:39 min)

El gran trabajo de montaje es increíble, vamos viendo los distintos fotogramas y como los superponen unos a otros para lograr la iluminación correcta.

  • Imágenes digitales de Tron (03:44 min)

De cómo distintos equipos se ocuparon de las diferentes secuencias digitales de la película.

  • “Beyond Tron” (04:00 min)

De como entró MAGI (Mathematicial Applications Group, Inc) a trabajar en Tron.

  • Triple I (00:34 sg)
  • Muestra de Triple I (02:15 min)

Muestra de lo que podía hacer Triple I, una de las empresas que contrataron para efectos especiales.

Cómo se hizo Tron (1:28:21 min)

Nos explican con gran detalle de dónde salió la idea. Como se hizo este gran equipo.

Música

Wendy Carlos fue la encargada de dar música a esta cinta tan futurista. Su música de sintetizadores logra crear ese futuro tan cercano.

  • Escena de las motos de luz con pistas de audio de Carlos alternativas (02:46 min)
  • Créditos finales con música original de Carlos (05:15 min)

Publicidad

  • Nato (05:02 min)

Cortometraje para presentar la película.

  • Trabajo en desarrollo (01:26 min)
  • Tráiler n° 1
  • Tráiler n° 2
  • Tráiler n° 3
  • Tráiler n° 4
  • Galería

Escenas eliminadas

  • Introducción por el escritor y director Steven Lisberger (02:18 min)

Nos cuenta que las escenas de amor que vemos a continuación se eliminaron por ser demasiado sentimentales.

  • Escena de amor de Tron y Yori (01:56 min)

La escena está casi completa con efectos porque la quitaron tarde del montaje.

  • Escena de amor de Tron y Yori 2 (00:44sg)
  • Prólogo de comienzo alternativo (01:21 min)

Un prólogo en el que veíamos varios párrafos explicando un poco lo que se iba a ver en pantalla a continuación.

Diseño

  • Introducción por el escritor y director Steven Lisberger (01:10 min)
  • Galería

Galería interactiva en la que podemos ver los diferentes diseños de las motos de luz.

  • Las motos de luz Syd Mead (01:52 min)

El diseñador nos habla acerca de cómo creó las motos de luz.

  • Test de animación de MAGI de las motos de luz (00:16 sg)
  • Reconocedor: el video juego paranoides espaciales – letterbox (00:16 sg)

Reconocedor: el video juego paranoides espaciales- pantalla completa.(00:16 sg)

Storyboards

  • El proceso de storyboards (03:52 min)

Creación del título principal de Tron

  • Storyboards de Moebius (00:16 sg)
  • Galería

Storyboards vs película

  • Introducción del artista de storyboards y animación Bill Kroyer (00:51 sg)
  • Storyboards de la persecución de las motos de luz (01:56 min)
  • Película final de la persecución de las motos de luz (01:56 min)

Comentarios en audio

Con Steven Lisberger productor Donald Kushner, productor asociado y supervisor de efectos visuales Harrison Elleshaw y supervisor de efectos visuales Richard Taylor.

Análisis del steelbook de ‘Tron: Legacy’

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‘Tron: Legacy’ regresa a nuestras casa gracias a Divisa Films

‘Tron’ y ‘Tron:Legacy’ vienen en estas dos pedazo de ediciones steelbook gracias a Divisa Films. Aquí os hablamos de la segunda parte de esta cinta de culto que sin duda hizo muchísimo por los avances en materia visual. Con ‘Tron: Legacy’ ya logran un nivel de efectos digitales impresionantes y lo podemos ver gracias a esta pedazo edición y a todos sus extras.

En 2010 llegó a nuestras pantallas ‘Tron: Legacy’, dirigida por Joseph Kosinski y con guion de Adam Horowitz y Edward Kitsis. Aquí vemos como la historia sigue al hijo de Flynn que responde a un mensaje muy antiguo de su padre y es transportado a una realidad virtual llamada la Red, donde Sam, su padre y el algoritmo Quorra, deben detener el programa malévolo Clu 2.0 de invadir el mundo humano.

Con música de Daft Punk, un CGI increíble, para que esto saliese tuvieron más de diez empresas trabajando en ello. Sin mucho más, os dejamos con toda la información, los extras de este increíble steelbook y un pequeño vídeo con imágenes de la edición.

Película en 4K ULTRA HD

Imagen: 2160p Alta Definición / 2. 35:1 / 16×9

Idiomas: 7.1.4 Dolby Atmos: Inglés / DTS Digital Sourround 5.1: Castellano, Italiano / DTS-HD MA 7.1: Japonés / Dolby Digital 5.1: Español Latino / Dolby Digital 2.0: Autodescripción en Inglés.

Subtítulos: Castellano, Italiano, Japonés, Español Latino, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés codificado para sordos.

Película Blu-ray

Imagen: 1080p Alta Definición / 2.35:1 / 16×9

Idiomas: 7.1: DTS.HD Master Audio Inglés / DTS 5.1: Castellano / Dolby Digital 2.0 Autodescripción en inglés.

Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Rumano, Griego, Inglés codificado para sordos.

Extras (1 hora aproximadamente)

La vida de Flynn sale a la luz (10:26 min)

  • Un pequeño cortometraje sobre la desaparición de Flynn y el movimiento que hubo sobre esto. Y de cómo siguió la empresa sin él.

Primer vistazo a Tron: Uprising, la serie animada de Disney XD (1:15 min)

  • Serie ubicada antes de la trama de ‘Tron: Legacy’. Pequeño adelanto.

El lanzamiento de Tron Legacy (10:20 min)

  • Cómo hicieron para reunir a parte del equipo anterior y al nuevo para llevarnos de nuevo a este maravilloso mundo.

Visualizando Tron (11:46 min)

  • La importancia de la luz en el diseño de todo. La importancia de que el director fuese arquitecto, ayudó mucho en los diseños y en crear la realidad.

Instalando reparto (12:04 min)

  • La importancia de recuperar a Jeff Bridget y Bruce Boxleitner.

La multitud ruge (03:00 min)

  • De cómo utilizaron al público de la Comic Con par’a hacer una de las escenas de ‘Tron: Legacy’

Video musical: “Derezzed”. Escrita, producida e interpretada por Daft Punk. (02:58 min)

Descubre Blu-ray 3D con Timón y Pumba (04:25 min)

Info

Lanzamientos para Halloween en Shadowz

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Una maravilla para los amantes del terror

Shadowz, plataforma de ‘streaming’ centrada en cine de terror, incorporará 31 nuevas películas a su catálogo, una por día, durante todo octubre, con motivo de Halloween. Habrá clásicos de referencia, títulos recientes y lanzamientos exclusivos, con el objetivo de “convertir cada día del mes en una cita con el género”, como apunta Eric González, representante de la compañía en España.

Entre las exclusivas confirmadas se hallan ‘Traumatika’ (2025, Pierre Tsigaridis), terror de posesiones proyectado con éxito en algunos de los más destacados festivales de cine fantástico; ‘The Stylist’ (2020, Jill Gevargizian), largometraje que expande el celebrado corto homónimo; o ‘Lake Mungo’ (2008, Joel Anderson), “falso documental” australiano con tintes sobrenaturales.

Junto a ellas, el plan reúne títulos de referencia como ‘Inseparables’ (1988, David Cronenberg), ‘Maniac Cop’ (1988, William Lustig), ‘Martyrs’ (2008, Pascal Laugier) o la comedia de terror ‘Tucker & Dale vs. Evil’ (2010, Eli Craig), además de títulos recientes aplaudidos por crítica y público como ‘Bloody Hell’ (2020, Alister Grierson) o ‘Becky’ (2020, Jonathan Milott y Cary Murnion).

Como rescate histórico, llama la atención ‘The McPherson Tapes’ (1989, Dean Alioto). Rodada en vídeo doméstico, circuló durante años como cinta apócrifa de “sucesos reales” y dio pie al remake televisivo ‘Alien Abduction: Incident in Lake County’ (1998), pieza clave en la genealogía del subgénero ‘found footage’. El ciclo incluye también títulos con sello español, como ‘El asesino de muñecas’ (1975, Miguel Madrid) y ‘Diabólica malicia’ (1972, James Kelley/Andrea Bianchi), trazando así un recorrido por varias décadas y distintos países y registros del género. Además, también se añadirán varios cortometrajes.

“Queremos que octubre sea un ritual diario: cada día un estreno, una conversación nueva y una excusa para explorar el terror con amplitud, de los clásicos a las sorpresas más recientes”, señala González.

El servicio cuesta 4,99 euros al mes y existe una cuota anual por un valor de 49 euros. Asimismo, SHADOWZ, que ofrece todo su contenido en alta definición, cuenta con un periodo de prueba gratuito de 7 días, así como con su propio sitio web y una aplicación disponible para Apple y Android (televisores, móviles y tablets). También se puede contratar a través de Amazon Prime (la suscripción es diferente).

Lista completa de los lanzamientos

1 de octubre de 2025 — «La mansión de los horrores» (1959)

2 de octubre de 2025 — «Inseparables» (1988)

3 de octubre de 2025 — «Magnum opus» (2024)

4 de octubre de 2025 — «Hinterland» (2021)

5 de octubre de 2025 — «Becky» (2020)

6 de octubre de 2025 — «Musarañas» (2014)

7 de octubre de 2025 — «Ángel de la muerte» (2018)

8 de octubre de 2025 — «Maniac cop» (1988)

9 de octubre de 2025 — «Bloody hell» (2020) + «Luz diabla» (2025) + «Dolores» (2024) + «Punto ciego» (2020)

10 de octubre de 2025 — «Ebony and ivory» (2024)

11 de octubre de 2025 — «La hermandad» (2013)

12 de octubre de 2025 — «The McPherson tapes» (1989)

13 de octubre de 2025 — «La desvida» (2020)

14 de octubre de 2025 — «La pequeña tienda de los horrores» (1960)

15 de octubre de 2025 — «Gatlopp» (2022)

16 de octubre de 2025 — «Punto rojo» (2021)

17 de octubre de 2025 — «The stylist» (2020)

18 de octubre de 2025 — «Tucker & Dale contra el mal» (2010)

19 de octubre de 2025 — «En compañía de lobos» (1984)

20 de octubre de 2025 — «El terror» (1963)

21 de octubre de 2025 — «La aparición de Alice» (2008)

22 de octubre de 2025 — «Espectro» (2013)

23 de octubre de 2025 — «Mártires» (2008)

24 de octubre de 2025 — «El asesino de muñecas» (1974)

25 de octubre de 2025 — «Exorcismo en Georgia» (2013)

26 de octubre de 2025 — «Noctem» (2017)

27 de octubre de 2025 — «Diabólica malicia» (1971)

28 de octubre de 2025 — «Chain reactions» (2024)

29 de octubre de 2025 — «Superhost» (2021)

30 de octubre de 2025 — «Traumatika» (2024)

31 de octubre de 2025 — «MOM» (2024) + «Outside noise» (2024)

 

 

Análisis del pack de 4 películas de ‘Indiana Jones’

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Divisa Films nos devuelve al arqueólogo más famoso del mundo

La maravilla que se ha marcado Divisa Films para traernos las aventuras de nuevos de Indiana Jones a casa, es fantástica. Tenemos un estupendo pack con cuatro de las cinco películas, tanto en formato Blu-ray como en formato 4K.

Un montón de horas en casa con este arqueólogo que desde los años 80 nos ha dado un sinfín de aventuras diferentes por todas partes del mundo.

‘En Busca del Arca perdida’, ‘Indiana Jones y el Templo maldito’, ‘Indiana Jones y la última cruzada’ e ‘Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal’, son las cuatro películas que encontramos en este pack con un disco entero para los extras.

En ellos escenas tras las cámaras, nos adentramos en los rodajes, vemos storyboards, la música, el sonido, un montón de cosas que sin duda os darán más de 7 horas de entretenimiento.

Menú: Catalán, español, inglés e italiano.

Idiomas: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround y 2.0 Estéreo; Inglés Dolby Atmos; Francés, Italiano y Japonés 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano y Japonés 2.0 Estéreo; Ruso 2.0 Surround; Audiodescripción Inglés 5.1 Surround

Subtítulos: Castellano, Inglés, Inglés para sordos, Chino: Mandarín, cantonés y tradicional, Coreano, Danés, Finés, Francés, Neerlandés, Japonés, Tailandés, Noruego.

Os dejamos con los extras y con un pequeño vídeo en el que podéis ver la información pack.

EXTRAS (Más de 7 horas)

En el plató de en busca del arca perdida (57:53 min)

  • De la selva al desierto

Un detrás de las cámaras con actores, director, guionistas, extras, viendo como disfrutaron del rodaje durante la película.

  • De la aventura a la leyenda.

Nos cuentan un poco durante el rodaje como fueron montando toda la historia, las complicaciones con la fauna y el tiempo.

Rodando las películas (4 h. aprox)

  • El rodaje de en busca del arca perdida (1981) (57:58 min)
  • El rodaje de En busca del arca perdida (50:52 min)

En ambos nos van contando recuerdos y momentos del rodaje de la cinta. Vemos imágenes del rodaje, entrevistas con los directores, actores, gente del equipo. Un montón de información sobre el rodaje. De como lograron mantener el famoso sombrero de Indiana Jones en la cabeza de Harrison Ford. Como consiguieron montañas, donde no las había. Una delicia.

  • El rodaje de Indiana Jones y el Templo maldito (41.09 min)

Al igual que en el anterior, seguimos con entrevistas y vemos como Spielberg utilizó alguna que otra escena que se había dejado guardada de la primera parte de la saga. Como quería que esta cinta fuese mucho más oscura que su predecesora. Y muchas cosas más.

  • El rodaje de Indiana jones y la última cruzada (35.03 min)

En esta cinta, les importaba bastante el pasado de Indy y la relación con su padre Además por supuesto de la búsqueda y la importancia del Grial en toda la historia. Y por supuesto de como consiguieron a Sean Connery. Del que también tenemos entrevistas en este apartado de los extras.

  • El rodaje de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (28.49 min)

Con un pequeño recordatorio de las tres cintas anteriores, nos adentran en esta nueva aventura, con todos un poquito más mayores, pero con las mismas ganas de aventuras. Y nos cuentan cómo llegaron a hacer una película de extraterrestres.

Tras las cámaras (2h. 40 min. aprox)

  • Los especialistas de Indiana Jones (10:56 min)
  • El sonido de Indiana Jones, (13:21 min)
  • La música de indiana Jones (12:22 min)
  • La luz y la magia de indiana jones (12:22 min)
  • El arca perdida: ¡La cara que se derrite! (12:12 min)
  • Indiana Jones y los bichos repugnantes (11:46 min)
  • Viaja con Indiana Jones: Localizaciones (9:58 min)
  • Las mujeres de Indy: Homenaje del American Film Institute (09:15 min)
  • Amigos y enemigos de Indy (10:10 min)
  • Atrezzo icónico (09:52 min)
  • Los efectos de Indy (22:34 min)
  • Aventuras en Post-Produccion (12:36 min)

Créditos

Subtítulos

 

Crítica: ‘Pubertat’

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En qué plataforma ver Pubertat

Duro y esperanzador drama

Leticia Dolera, se embarca en un drama increíble que va a dar mucho que hablar. Una denuncia de agresión sexual en redes sociales apunta a tres adolescentes como culpables. Los adultos y los jóvenes se verán en una espiral de culpa y dudas de la que les costará salir.

‘Pubertat’, serie de seis episodios, con la que la directora y actriz se adentra en temas muy truculentos y muy actuales. ¿Realmente nuestros jóvenes saben que es el consentimiento? Ya no solo las personas que han llevado a cabo el abuso, si no, también nos muestran las dudas de la propia víctima. ¿Nuestros jóvenes están siendo bien acompañados en el tema sexual por los adultos? ¿O pueden los tabús ser parte de que realmente crean que se pueda hacer lo que uno quiere?

Muchas dudas y preguntas en una serie que como he comentado, va a dar mucho debate después de su visionado. Porque realmente nos muestras muchas caras y en todas ellas podemos ver un poco de razón y vernos reflejados en alguna de ellas, algo que hará que pensemos lo mal que lo estamos haciendo.

Leticia Dolera, dirige, escribe y coprotagoniza este drama adolescente en el que una amistad se trunca por tantas dudas y poca información. Un dolor que hace que cuatro familias sientan que algo no está bien.

‘Pubertat’ está ubicada durante la noche de San Juan, y con los famosos Castells de fondo. Y eso hace que nos muestren también lo importante que es la unión y confianza en un grupo. Y lo fácil que es romper esta confianza.

La serie está muy bien dirigida y con unas actuaciones muy naturales. Un reparto joven, bastante novel que logran unas interpretaciones muy creíbles. Leticia Dolera, Xavi Sáez, Betsy Túrnez, Aina Martínez, Ot Serra Bas, Bruno Bistuer Farré, Nael Gamell Orejuela, Carla Quílez, Jean Cruz, Alexandra Russo, David Vert, Giulieta y Helena Scattolini, Biel Duran, Anna Alarcón, Roser Vilajosana, Francesca Piñón, Lluís Marco, Vicky Peña, Pep Munné, Borja Espinosa y María Ribera, son parte de este reparto tan coral que hace de ‘Pubertat’ una buena ficción.

Pese a todo este drama, una de las cosas que más me ha gustado de la serie, es que, en el fondo, deja un buen sabor de boca. Un aprendizaje, que llega a tener momentos bastante tiernos, que demuestran que de todo se aprende y que al final, los secretos no son tan buenos como parecen y que hay que hablar absolutamente de todo para poder avanzar y ser mejor sociedad. ‘Pubertat’ llega a nuestras pantallas el próximo 24 de septiembre a HBO Max. Seis episodios que se ven en nada y que recomiendo mucho.

‘Unprovidence’ tendrá su estreno en el Festival Curtas

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El artista Víctor Marín estrena su  nuevo trabajo en tierras gallegas

El estreno de ‘Unprovidence’ tendrá lugar en la 53º edición del Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa (Galicia), un certamen con más de medio siglo de historia, reconocido por la publicación especializada Dread Central, entre los 90 mejores festivales de género del mundo.

El cortometraje ha sido rodado en localizaciones singulares del sur de España, como la Cueva del Tesoro de Nagüeles (Marbella) o el exclusivo Villa Padierna Hotels & Resorts.

Con una marcada estética de finales del siglo XIX y un equipo técnico muy reducido, en muchas jornadas formado únicamente por tres personas, ‘Unprovidence’ se erige como una auténtica carta de amor a la obra de H. P. Lovecraft, narrada a través de una voz en off que recupera pasajes significativos de sus escritos.

Víctor Marín, ha trabajado en franquicias internacionales de primer nivel como Jurassic World, Stranger Things o One Piece, colaborando con compañías como Netflix, Warner o Maxon. En 2022 fue galardonado con la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga, reconocimiento que consolida su relevancia en la industria audiovisual.

En ‘Unprovidence’, Marín crea una atmósfera oscura y evocadora, que ofrece una lectura arriesgada y personal del legado lovecraftiano.

“Lovecraft no deja de fascinarme, no solo por su terror cósmico, sino por la forma en la que retrata la pequeñez del ser humano frente al universo. Con ‘Unprovidence’ he querido, con el mayor de los respetos, plantear una idea atrevida, cuidando al máximo el diseño de producción. La aportación de Andrés Mata, ha sido clave para alcanzar la cuidada cinematografía del cortometraje, y la entrega y dedicación del reparto ha sido increíble: José Valera García, Maritxell Caba, Pablo Ramos, Danny Sagaz y Dani Alba”, explica Víctor Marín.

El estreno se celebrará dentro del Bloque Arrepíos I de la Sección Oficial Fantástico de Curtas Festival do Imaxinario 2025, en el Salón García, el próximo 25 de octubre a las 19:15 horas.

‘Unprovidence’ es una producción de Invictus Designs Productions y Fonofox, con la colaboración de Andrés Mata, Edgar de Benito y Alex Tutusaus.

Crítica: ‘Angelo en el bosque misterioso’

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En qué plataforma ver Angelo en el bosque misterioso

Sinopsis

Angelo, de 10 años, sueña con convertirse en explorador y zoologo. Cuando emprende el viaje con su familia para visitar a su querida abuela, sus padres, distraídos, lo dejan atrás en un área de servicio. Dejado a su suerte, Angelo decide atravesar el bosque en busca de su familia. Se adentra en un mundo oscuro y misterioso habitado por extrañas criaturas, algunas más amigables que otras…

Crítica

Divertida, emocionante que va a encantar a los más pequeños

Tenemos ante nosotros una película llena de aventuras y que pone fin a este verano caluroso. Y solo puedo decir que pasar un ratito en el cine viendo ‘Angelo en el bosque misterioso’ va a ser un gran acierto.

En la película, conocemos a Angelo, un niño con una imaginación desbordante, siempre pensando en historias y aventuras. Un día, junto con su familia se embarcan en un viaje a casa de su abuela, la cual está gravemente enferma. El queda perdido y tiene que adentrarse en un bosque para poder llegar a su destino y reencontrarse con la persona que mejor le entiendo. Pero para ello debe de pasar miles de aventuras.

‘Angelo en el bosque misterioso’ es muy divertida, no es la típica película en la que decimos, para niños y adultos, no. Es una película infantil, pero aun así no os vais aburrir. Tiene una animación bastante chula y cuando nos adentramos en la cabeza de Angelo y en sus historias imaginarias, cambian el estilo de dibujo y la verdad que es bastante chulo.

Trata temas muy universales, la valentía, el amor hacia la familia y la infancia. Lo importante de tener una infancia llena de imaginación para sobrevivir a todo lo que nos viene encima y de como esa imaginación puede ayudar siempre.

Vincent Paronnaud, es el encargado de llevar esta película a la realidad. Basada en su propio cómic, Dans La Forêt Sombre et Mystérieuse, publicado en 2016. Con este cómic, fue galardonado con un Pépite d’or en el Salon du Livre Jeunesse de Montreuil. Vincent Paronnaud, gran conocido entre los aficionados al cómic, sobre todo por su trabajo como coguionista y codirector junto a Marjane Satrapi de Persepolis en 2007, firma la película junto a Alexis Ducord.

La película también es bastante ecologista, también el tema de las Inteligencias Artificiales. Todo ello explicado para niños, para que vayan conociendo ciertos problemas que hay en el mundo y como trabajando pueden intentar hacer un mundo mejor. Además el diseño de las criaturas es bastante chulo.

‘Angelo en el bosque misterioso’ llega a nuestras pantallas de cine y como digo, es la mejor manera de terminar este verano que tanto buen cine nos ha dado.

 Ficha de la película

Estreno en España: 19 de septiembre de 2025. Título original: Angelo dans la forêt mystérieuse. Duración: 81 min. País: Francia. Dirección: Alexis Ducord, Vincent Paronnaud. Guion: Vincent Paronnaud. Música: Oliver Bernet. Reparto principal: Yolande Moreau, Philippe Katerine, José García. Producción: Je Suis Bien Content, Gao Shan Pictures, ZEILT Productions, Le Pacte, France 3 Cinéma, Ev.L Prod, France TV, Canal+, Ciné+. Distribución: VerCine. Género: Aventuras. Web oficial: https://www.vercine.org/ficha/es/829-angelo-en-el-bosque-misterioso/

Tráiler de ‘Flores para Antonio’

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Un gran homenaje para uno de los artistas más importantes de nuestra historia

Elena Molina (‘Remember my name’) e Isaki Lacuesta (Premio Goya al Mejor director por ‘Segundo premio’) escriben y dirigen ‘Flores para Antonio’. La película documental que recorre la vida y la obra del músico y compositor Antonio Flores, de la mano de su hija, la actriz Alba Flores.

Este largometraje documental, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial fuera de concurso de la 73 edición del Festival de San Sebastián. ‘Flores para Antonio’ propone un viaje íntimo para acercarnos a la memoria y la vida del músico, uno de los artistas que más han trascendido y calado en la música de este país, y cuyo legado continúa muy presente.

Alba Flores, explora la vida y obra de su padre a través de materiales inéditos, como vídeos caseros, fotos, dibujos, imágenes de archivo y su propia música. La acompañan en este viaje su familia (incluidas su madre, Ana Villa y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores) y reconocidos artistas como Antonio Carmona, Ariel Rot, Joaquín Sabina o Silvia Pérez Cruz, entre otros.

‘Flores para Antonio’ es un documental original de Movistar Plus+ y está producida por Flower Power Producciones, LACOProductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE y cuenta con la financiación de la ICAA y la Comunidad de Madrid.

Distribuida por A Contracorriente Films, se estrenará en cines el 28 de noviembre. A principios de 2026 llegará en exclusiva a Movistar Plus+. Las ventas internacionales corren a cargo de Goodfellas.

A continuación os dejamos con el cartel de la cinta y el tráiler de la misma.

Sinopsis

Una hija se dispone a buscar la verdad sobre quien fue su padre, un músico legendario, fallecido cuando ella tenía 8 años. Él es Antonio Flores, ella, la también célebre actriz Alba Flores. Alba dejó de cantar al perder a Antonio y ahora se dispone a recuperar su voz y su historia, preguntando por primera vez a sus familiares y amigos.

Análisis del Blu-ray de ‘La Liga de los Hombres Extraordinarios

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La Liga de La Justicia Victoriana llega a nuestras casas

La serie de cómics de Alan Moore fue llevada a la gran pantalla en el año 2003. Una cinta que pese a tener sus pequeñas fallas, sigue entreteniendo a día de hoy y gracias a Divisa Films tenemos la oportunidad de disfrutar en casa de esta pequeña joya de principio de los años 2000.

Como curiosidad contaros que fue la última película del gran Sean Connery, el cual encabeza un reparto excepcional en esta aventura épica en la que una legión de superhéroes (incluyendo un inmortal, una mujer vampiro, el hombre invisible, Dr. Jekyll y su peligroso alter ego Mr. Hyde) de impedir una gran catástrofe mundial. Pero antes, tendrán que conseguir lo imposible: trabajar juntos y en equipo.

Dirigida por Stephen Norrington, director de ‘Blade’, y con un reparto estelar, Sean Connery en la cabeza, junto a Tony Curran, Peta Wilson, Stuart Townsend, Naseeruddin Shah, Shane West, Jason Flemyng, Richard Roxburgh, entre muchos otros.

Os dejamos con la información del Blu-ray y con un pequeño vídeo.

Idiomas: Castellano 5.1. DTS, Inglés 5.1. DTS HD

Subtítulos: Castellano, inglés.

Menús: Castellano e inglés.

EXTRAS

Comentarios de los productores Don Murphy y Trevor Albert y de los actores Shane West, Jason Flemyng y Tony Curran.

Curiosidades

  • Mientras ves la película, van apareciendo cartelones que te cuentan cosas sobre el rodaje, los actores o de donde salió la historia.

Selección de escenas

LXG: Galería de tiro

  • Sin duda el mejor extra desde hace mucho, y es que nos vamos a escenas de la pelícual en la que se ven tiroteos, que no son pocas e interactúas en ella. Pues crean una galería de tiro y según el personaje que hayas elegido pues tienes que disparar a los héroes o a los villanos. Muy divertido.

Tráiler

 

 

Análisis del Blu-ray de ‘Expediente X: La película’

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Divisa Films nos lleva el misterio a casa 

Sin duda estamos ante una maravilla de la ciencia ficción, con 11 temporadas ‘Expediente X’ ha sido y será una de las grandes series de nuestra historia. Hoy os hablamos del Blu-ray que Divisa Films nos trae a casa,  ‘Expediente X: La película’. El primer largo salido de esta ficción y que aunque evidente no sea igual que la serie, mantiene ese maravilloso espíritu.

Cuando una bomba terrorista explota en un edificio federal en Dallas, Texas, los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully arriesgan sus carreras y sus vidas en a búsqueda de un virus mortal que puede ser el origen extraterrestre y que podría destruir toda forma de vida en la Tierra.

La investigación llega a los agentes desde una cueva en Texas a los despachos del FBI y finalmente a unas instalaciones secretas en la Antártida donde se guarda el mayor secreto de todos.

Realizado el análisis os puedo comentar que tenéis un buen rato de extras y por supuesto con la película, con el corte del director y la cinta que se estrenó en cines.

A continuación os dejamos un pequeño vídeo mostrándoos este Blu-ray y todo el análisis.

Imagen: 1080p Alta Definición / 2.35:1 / 16×9

Idiomas: DTS 5.1.: Castellano, Italiano, Ruso / DTS-HD 5.1: Inglés

Subtítulos: Castellano, Inglés, Italiano, Checo, Griego, Hebreo, Húngaro, Portugués, Islandés, Polaco, Ruso.

EXTRAS (03:00:00 aprox)

Comentarios en audio y video de Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim

Escena alternativa (02:19 min)

BlackWood: El making of de ‘Expediente X: Volando al futuro’ (19:30 min)

  • Director, guionista, actores, nos cuenta lo ilusionados que están de hacer esta cinta y de que siempre pensaron lo bien que podía quedar la trama de la serie en una película, al poder contar con más presupuesto y mas duración de la misma. Además nos van adentrando un poquito en el siguiente extra que vamos a ver.

Efectos especiales (08:49 min)

  • Las diferentes técnicas que utilizaron para llevar a cabo de los efectos especiales. Efectos digitales y físicos se aúnan para darnos toda la realidad necesaria. El gran trabajo de ambas partes es increíble. Además en este extra, nos cuentan que muchas técnicas las fueron inventando según avanzaban para lograr el resultado final que necesitaban.

Banda sonora (05:03 min)

  • Mark Snow, el compositor nos comenta el reto de hacer la banda sonora a partir del hilo musical tan especial de la serie. Y hacerla algo más grande para la película que se venía encima. Con una gran orquesta.

El making of Expediente X 1998 (26:53 min)

  • Actores, directores, guionistas nos explican cómo ha sido llevar esta serie al cine y lo importante que fue para ellos.

Escenas eliminadas (02:42 min)

Audio comentario por Rob Bowman, Chris Carter, Frank Spotnitz y Daniel Sackheim.

Audio comentario original de 1999. Por Rob Bowman y Chris Carter.

Galeria de imágenes (02:04:02 min aprox)

  • Arte conceptual (01:49 min)
  • Fotografías (03:14 min)
  • Storyboards (01:04:02 min)

Crítica del primer episodio de ‘The Librarians: El próximo capítulo’

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En qué plataforma ver The Librarians: El próximo capítulo

Una gran aventura llena de magia 

Llega a nuestras pantallas, gracias a SYFY, el spinoff de la serie ‘The Librarians’ y hemos tenido la oportunidad de ver el primer episodio. Este 11 de septiembre llega ‘The Librarians: el próximo capítulo’, el esperado regreso de una de las grandes franquicias de la televisión.

Con este nuevo spinoff nos vamos a la actualidad. La historia se centra en Vikram Chamberlain, un Bibliotecario del pasado que viaja en el tiempo hasta el presente, donde se va a quedar atrapado en un mundo totalmente desconocido para él. La magia se libera por todo el mundo haciendo que criaturas revivan y tengan que ir intentando acabar con cada una de las amenazas.

En este primer episodio conocemos a los principales protagonistas de esta nueva aventura, el ya mencionado Vikram, este Bibliotecario al que le gusta infringir un poco las reglas, Lysa Pascal, una física que intenta sacar provecho de todo esto para investigar e intentar dar una explicación real a la “supuesta” magia, a Connor Green, un historiador que se dedica hacer directos y Charlie Cornwall, la Guardiana del Bibliotecario, que es la que dará toda la acción a la serie.

En este episodio ya vemos un monstruo bastante bien hecho. El diseño es bastante chulo, distinto a lo que estamos acostumbrados a ver y aunque se nota el toque de serie de televisión, la serie tiene un CGI bastante bueno.

Me ha recordado mucho a series como ‘Hércules’, ‘Cazatesoros’, ‘Embrujadas’, con aventuras en todos los episodios, mientras poco a poco te cuentan una historia central. En este caso, es ver como Vikram intenta volver a su tiempo.

Callum McGowan, Olivia Morris, Bluey Robinsonn, Jessica Green son los cuatro protagonistas principales. Los cuales hacen un gran tándem, algo que hace que se vea bastante camaradería y te creas bien esa amistad repentina y gran trabajo en equipo que realizan entre todos. Caroline Loncq, Adnan Haskivic, Aleksa Samardzic, Harun Cehovic, Christian Kane, Hannah Devlin o Sam Bell, son algunas de las caras que iremos viendo en los siguientes episodios.

Lo importante, que los creadores de la serie original Dean Devlin y John Rogers, siguen dentro del proyecto, como productores, guionistas y directores en algún que otro episodio. Y eso también hace que la serie mantenga el espíritu de la original y que no se convierta en algo ajeno.

Así que ya sabéis a partir del 11 de septiembre tendréis en SYFY esta nueva serie que contará con 12 episodios. Espero vuestros comentarios. Y ojalá os guste tanto como a mí.