Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Palmarés de ‘Fantaelx’

Caros Areces, Premio de Honor en Elche

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – Fantaelx, celebró el pasado 22 de noviembre de 2025 uno de los momentos más esperados en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx’. El encuentro con Carlos Areces, figura imprescindible dentro del panorama fantástico español, quien fue distinguido este año con el Premio de Honor en reconocimiento a su trayectoria. Su impronta se refleja en películas emblemáticas como ‘Balada triste de trompeta’, ‘Lobos de Arga’ o ‘Las brujas de Zugarramurdi’. Además, su faceta musical en ‘Ojete Calor’ refuerza la mezcla inusual de géneros y estilos que lo consolidan como una de las voces más originales y singulares del fantástico contemporáneo.

Silvia Conesa, fue la presentadora de la Gala de Clausura, donde se dio el Premio de Honor a Carlos Areces. También el Premio de Honor In Memorian a Vicente Javier Pérez Valero, amigo, profesor y colaborador del Festival, que falleció recientemente.

En la presente edición, se han exhibido más de cincuenta obras, que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la tercera edición del Premio Especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación, resultando ganador el trabajo ‘¿Dónde estás amor?’, de Matías Roca Castro, Alba Bailón Plaza, Pablo Revelles Torres, Adrián Romero de la Osa y José Ángel Ruiz Olivares.

Os dejamos el Palmarés del festival a continuación.

 

  • Mejor Largometraje: ‘Gaua’ de Paul Urkijo
  • Mejor Proyecto de Largometraje: ‘Los durmientes’, de Dídac Gimeno Alfonso
  • Mejor Cortometraje Internacional: ‘Pimple’, de Fernando Alle
  • Mejor Cortometraje Nacional: ‘Pálpito’, de Marisa Crespo y Moisés Romera
  • Mejor Cortometraje Alicantino: ‘Berta’, de Lucía Forner Segara
  • Premio del Público: ‘Social y Fantástico’: ‘El mal donat (The evil eye), de Alfons Casal y Hector Mas
  • Mejor Falso Tráiler: ‘La terrorífica posesión maliciosa de un fantasma con el pelo guaro a la rubia de siempre en el templo Ketemato. The final last dance of the world’, de Guillermo Rojo.

El jurado internacional de la decimotercera edición de FANTAELX ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la Gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández, director del Grupo de Investigación Massiva y subdirector del Festival.

La decimotercera edición del festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la Asociación de Desarrollo y Difusión del Género Fantástico “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CíA) y el Grupo de Investigación Massiva. Asimismo, también ha contado con el apoyo de entidades como el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), la Diputación de Alicante, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura, Igualdad y Diversidad de la Universidad Miguel Hernández de Elche, o el centro comercial L’Aljub, entre otras.

Crítica: ‘Singular’

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Sinopsis

Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.

Crítica

Enigmática y existencial

En 2019, el proyecto de Alberto Gastesi consiguió el premio Pitchbox de Sitges. Con ello se lograba que ese guion pudiese tener opciones de llegar a película. Un guion sin duda bastante original y con varios giros de guion muy bien llevados.

En la película conocemos a Diana, una mujer dedicada en cuerpo y alma a su trabajo, conseguir que la Inteligencia Artificial avance hasta niveles insospechados. Un día, recibe la llamada de Martín, su ex pareja. Ambos perdieron a su hijo hace 12 años y deciden reencontrarse en su antigua casa del lago para cerrar heridas. Allí, un joven misterioso aparece en la casa y salen a la luz antiguos secretos.

‘Singular’ me ha parecido bastante interesante, os aviso que su ritmo es pausado, van contándonos todo paso a paso, lentamente y llega un momento de bucle que puede hacerse un poco pesado. Pero es necesario para el desenlace de la cinta. Una película que nos habla del dolor por la pérdida. De las cosas que no se dicen cuando se está deshecho de dolor y de esos secretos que se guardan por no dar más dolor a la otra persona. La culpa pesa mucho y también es otro de los grandes temas de ‘Singular’. Y por supuesto, la Inteligencia Artificial. Poco a poco nos lo van adentrando y poco a poco vemos como gana protagonismo, con miedo, temor y también curiosidad.

Como he comentado, tiene varios giros que logran sorprender y eso es bastante difícil con la cantidad de historia que vemos hoy en día. Pero si que es cierto que a ‘Singular’ le puede pesar un poco el ritmo.

Patricia López Arnáiz siempre está bien, hasta en películas que no le piden una increíble interpretación, como es ésta. Y es que simplemente nos muestra una mujer sencilla, con un pasado doloroso y que en el fondo no quiere volver a abrir ese capítulo de su vida. Junto a ella encontramos a Javier Rey, bastante bien en su personaje, igual, un hombre que solo quiere recuperar la familia que perdió.

Tiene imágenes muy bonitas, bucólicas y con un toque de ensueño. También vemos alguna que otra imagen con CGI bastante curiosa, se nota que han andado bien de presupuesto, es poco el CGI que ha necesitado, pero está muy bien utilizado.

Sin duda ‘Singular’ no es para todo el mundo, lo pude comprobar cuando salí de la sala del Auditori en el Festival de Sitges, había comentarios de todo tipo. En mi caso, me gustó bastante, tiene una historia potente y consigue sorprender.

 Ficha de la película

Estreno en España: 28 de noviembre de 2025. Título original: Singular. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Alberto Gastesi. Guion: Alex Merino, Alberto Gastesi. Música: Ana Arsuaga, Jon Agirrezabalaga. Fotografía: Esteban Ramos. Reparto principal: Patricia López Arnaiz, Javier Rey, Miguel Iriarte, Iñigo Gastesi, Emilia Lazo. Producción: Vidania Films, White Leaf Producciones, 61ºNorth, RTVE, ETB. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Drama. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/singular#informacion

Crítica: ‘El último arrebato’

En qué plataforma ver El último arrebato

Sinopsis

‘Arrebato’ es hoy la gran película de culto del cine español e Iván Zulueta, su director, un cineasta maldito. La película que anticipó el final de la movida, una cinta oscura y cruda cuya historia e intrahistoria están íntimamente conectadas. Arrebato sirve como premonición de la vida del propio cineasta. Al igual que sus protagonistas, Zulueta acabará arrebatado por las drogas y el cine y, como ellos, también desapareciendo.

Crítica

Un gran trabajo de investigación y restauración

En Sitges tuvimos la oportunidad de ver ‘El último arrebato’, un documental en el que los autores se adentran de lleno en la película de Iván Zulueta, ‘Arrebato’. Y nos dan un poco de contexto para la desaparición de éste de la vida pública y de como la película se convirtió en una cinta de culto.

No he visto ‘Arrebato’, quitando todas las imágenes que nos muestran en esta película y sin duda uno de los objetivos de este documental es que tengas ganas de ver la cinta. En esta cinta, Marta Medina y Enrique López Lavigne, van buscando información acerca del autor y de la película. Con ello vemos escenas de la película y escenas actuales, donde vemos el Madrid de la Movida, ya en declive. Ese Madrid de Zulueta que nos muestra con bastante nostalgia, como antes su mundo había tenido días mejores y también de un nuevo Madrid que va resurgiendo mientras Zulueta se va diluyendo cada vez más en esas obsesiones y encerrándose en sí mismo.

La película se estrenó un 9 de junio de 1980 en el Cine Azul. Después de esto Iván Zulueta termina recluido en la casa de su madre en San Sebastián. Nunca más volvió a rodar nada. En el documental encontramos diferentes entrevistas con sus más allegados y también un montón de material inéditos. Imágenes de Super 8, pequeños retales de una vida restaurados por la Filmoteca Española. Un gran trabajo de documentación que nos van mostrando esta decadencia del director y de la propia Movida madrileña. Sin duda es un gusto ver imágenes de un Madrid tan cambiante, vemos las imágenes del pasado junto con las del presente. Los protagonistas de la cinta van pasando por los mismos lugares que Zulueta pasó mientras nos cuentan su historia.

Y es que, sin duda, lo que más me ha gustado de este documental ha sido conocer la figura de Iván Zulueta e indagar más en su trabajo. Para mí descubrir todo el trabajo que tiene de carteles de cine me ha fascinado, carteles que hemos visto mil veces, pero que sinceramente no conocía quien era el autor. Películas como ‘Asignatura pendiente’ de José Luis Garci, ‘Viridiana’ de Luis Buñuel o ‘Laberinto de Pasiones’ de Pedro Almodóvar llevan su sello. Si pincháis aquí, podréis ver parte de su trabajo que es inmenso.

Sin duda Marta Medina y Enrique López Lavigne, han logrado un gran trabajo de investigación y además logran que Iván Zulueta quede bien reflejado en el documental. Como he comentado, consiguen que tengas interés más allá de lo visto en la cinta y quieras conocer más sobre el trabajo de este hombre malogrado por una época llena de excesos. Como todo, no es perfecto, pero si que brilla más por sus luces que por sus sombras y ya solo por todo el trabajo que lleva por detrás, toda la gente que han logrado reunir y poder contemplar tanto material inédito, ‘El último arrebato’ es un documental que bien merece un buen visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: El último arrebato. Duración: 108 min. País: España. Dirección: Marta Medina, Enrique López Lavigne. Guion: Marta Medina, Jaime Chávarri. Música: José Ignacio Arrufat. Fotografía: Álvaro Gómez Pidal. Reparto principal: Iván Zulueta, Jaime Chávarri, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Marta Fernandez Muro, Carlos Heredero, Virginia Montenegro, Carlos Astiarraga, Enrique López Lavigne, Marta Medina. Producción: Apaches Entertainment, 39 Escalones. Distribución: Género: Biografía. Web oficial: https://x.com/39escalonescine?lang=es

Tráiler de ‘Ídolos’

La MotoGP llega a nuestros cines con Óscar Casas como protagonista

Ambientada en el fascinante mundo del Campeonato mundial de MotoGP, ‘Ídolos’ llega a nuestras pantallas el próximo 23 de enero distribuida por Warner Bros. Pictures España.

Dirigida por Mat Whitecross y protagonizada por Óscar Casas, Claudio Santamaría y Ana Mena. ‘Ídolos’ explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo y el mundo que les rodea: ambición, superación, egos, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades.

El rodaje de esta gran producción, que se ha desarrollado a lo largo de 10 semanas, divididas en dos partes, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Barcelona y Valencia, y en los siguientes circuitos profesionales: Circuit of the Americas (Austin), Misano (Italia), Motorland (Aragón), Barcelona, Jerez, Motegi (Japón) y Valencia.

Óscar Casas, Claudio Santamaria, Ana Mena, Enrique Arce, Desirée Popper, Saul Nanni y Mario Ermito, son parte de este proyecto que llegará en enero a las grandes pantallas.

Mat Whitecross, director de ‘Camino a Guantánamo’, por el que ganó el Oso de Plata a Mejor Dirección junto a Michael Winterbottom en el Festival de Cine de Berlín, dirige este trepidante relato lleno de emoción. Una historia original de Jordi Gasull, escrito junto a Inma Cánomas y Ricky Roxburgh.

En palabras del director: “Pensábamos desde el principio que este proyecto era ambicioso, pero no creo que tuviéramos idea de lo ambicioso que era. Cada día era una aventura. Estábamos filmando con uno de los deportes más épicos y peligrosos del mundo como telón de fondo. Pero nuestros actores, equipo y estudio estaban comprometidos al 100% con esta película; sin eso, nunca habríamos podido superar los obstáculos en nuestro camino. Tuvimos una suerte enorme de atraer el talento de Oscar Casas, Claudio Santamaria, Ana Mena e Enrique Arce como nuestro elenco. Cuando terminó el rodaje, creo que todos sabíamos que habíamos capturado algo muy especial.”

 ‘Ídolos’ es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros, Entertainment España, Anangu Grup, Imperio Contraataca AIE, Mogambo Productions, Warner Bros. Entertainment Italy y Greenboo Production. Con la participación de HBO MAX y RTVE. Cuenta además con la ayuda al desarrollo del ICEC, con la contribución de la Direzione Genérale de Cinema e AudiovisivoMinitero della Cultura (Italia), con la financiación del ICAA y con la colaboración de MotoGP.

A continuación podéis ver el tráiler de la cinta y su sinopsis.

Sinopsis

Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

Tráiler de la segunda temporada de ‘Fallout’

Prime Video nos lleva a New Vegas

La esperada nueva temporada de ‘Fallout’ llega el próximo 17 de diciembre de 2025, con un nuevo episodios disponible cada semana hasta llegar al gran final el 4 de febrero. La temporada constara de ocho episodios.

El épico tráiler presenta secuencias cargadas de acción, criaturas mutantes, emocionantes incorporaciones al reparto y nuevos misterios que asoman en el horizonte del Yermo. La nueva temporada retomará la historia tras el épico final de la primera entrega que llevará al público a un viaje a través del páramo de Mojave hasta la ciudad postapocalíptica de New Vegas.

Volvemos a encontrar a Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins, Kyle McLachlan, Moisés Arias y Frances Turner. Pero además contamos con nuevas caras como la de Kmail Nanjiani y Macaulay Culkin.

La serie, basada en una de las más grandes sagas de videojuegos de todos los tiempos. ‘Fallout’ es la historia de los que tienen y los que no, en un mundo donde ya casi no queda nada por tener. Doscientos años después del apocalipsis, los apacibles habitantes de lujosos refugios nucleares se ven obligados a regresar al infierno irradiado que sus antepasados dejaron atrás, y se sorprenden al descubrir el universo increíblemente complejo, delirantemente extraño y extremadamente violento que los espera.

A continuación, os dejamos el tráiler de esta nueva temporada.

 

‘Fallout’ es una producción de Kilter Films, con Jonathan Nolan, Lisa Joy y Athena Wickham como productores ejecutivos. Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner son productores ejecutivos, creadores y showrunners. Todd Howard, de Bethesda Game Studios, es productor ejecutivo junto con James Altman, de Bethesda Softworks. Amazon MGM Studios y Kilter Films producen en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks.

 

Tráiler de ‘Anémona’

Daniel Day-Lewys regresa a la gran pantalla

La ópera prima de Ronan Day-Lewys, presenta su primer tráiler oficial. ‘Anémona’ marca el regreso a la gran pantalla de Daniel Day-Lewis, con un intenso relato sobre los lazos familiares, la culpa y la redención.

La podremos ver en nuestras salas de cine a partir del 6 de febrero de 2026.

Samantha Morton, Daniel Day-Lewis, Sean Bean o Samuel Bottomley son los los protagonista de esta cinta, que dirige el visionario pintor Ronan Day-Lewis, a partir de un guion coestrito con Daniel Day-Lewis.

‘Anémona’ combina un amplio trabajo de cámara, imágenes imponentes y una banda sonora tan etérea como oscura. Con un viejo misterio para ofrecernos el retrato de dos hombres heridos que por fin osan enfrentarse a su pasado.

Los productores son Dede Gardner y Jeremy Kleiner. Fotografía de Ben Fordesman; diseño de producción corre de la mano de Chris Oddy; el vestuario es de Jane Petrie; montaje de Nathan Nugent y música original de Bobby Krlic.

Os dejamos a continuación con el tráiler en castellano.

Sinopsis:
El director novel Ronan Day-Lewis realiza una brillante obra con ‘Anémona’, donde dos hermanos que no se han visto en años intentan esclarecer los eternos y complejos lazos entre hermanos, padres e hijos. El oscarizado Daniel Day-Lewis, que coescribió el guion con su hijo Ronan, regresa a la interpretación después de una ausencia de ocho años.

Crítica: ‘La princesa orgullosa’

En qué plataforma ver La princesa orgullosa

Sinopsis

Ha llegado el momento de que el joven y apuesto rey Benjamín encuentre esposa. Cuando le presentan el retrato de la bella princesa Carolina, queda tan encantado que a cambio le envía su retrato, pero al mimada y orgullosa princesa Carolina lo rechaza. El rey Benjamín, decide seducirla y, disfrazado de jardinero, consigue trabajar en su castillo. Descubre que la princesa alguna vez fue feliz y amable y, con la ayuda de la música y las flores, se enamora de él. Cuando sus consejeros, deseosos de permanecer en el poder, encuentran para ella un príncipe débil con quien casarse, Carolina y Benjamín huyen juntos. Los numerosos obstáculos a los que se enfrentarán en su huida los unirán. Sin embargo, Benjamín aún tendrá que revelar la verdad pero el amor y la felicidad prevalecerán.

Crítica

Divertida y llena de magia

Basada en el famoso cuento checo, llega a nuestras pantallas de cine ‘La princesa orgullosa’. La inmortal historia de Božena Němcová, nos cuenta la historia del rey Benjamín, un joven que se enamora perdidamente de la bella pero orgullosa princesa Carolina. Para ganarse su corazón se hará pasar por un simple jardinero.

Cogiendo ideas del cuento y de la película de 1952. ‘La princesa orgullosa’ nos trae una divertida historia en la que al final triunfa el amor. Me han encantado el personaje de Carolina, esta hermosa princesa, pero con un terrible carácter. Es divertido ver un personaje así, saliéndose un poquito del estereotipo de princesa encantadora.

La película está dirigida por Radek Beran y David Lisý, ambos han querido hacer un gran homenaje a los paisajes checos. Y es que, sin duda, el gran punto fuerte de la película son esos grandes fondos que vemos rodeando a los protagonistas. Tenemos imágenes que parecen verdaderas fotografías. Contrasta un poco con la animación. Que no es mala, pero sí que es verdad que alguno de los movimientos, sobre todo en las caras de los personajes, son un poco torpes. Algo que no influye para nada el disfrute de esta historia.

Otro de los puntos fuertes que encontramos en la cinta, es el uso del color, colores fuertes y que llaman la atención, logrando caracterizar a nuestros protagonistas con los colores.

El diseño de los personajes está directamente basado en los actores Alena Vránová y Vladimir Ráz, actores de la película de Borijov Zeman, de 1952. Buscando imágenes de esta película, he podido ver el gran trabajo que han realizado logrando un gran parecido a éstos. Incluso hay escenas calcadas de la película del 52.

La banda sonora también es una mezcla de la música original de la película de Zeman, mezclada con nuevos temas. Se ha encargado de ella Ondrej Brzobohatý.

‘La princesa orgullosa’ me ha gustado bastante, creo que es una película que los niños van a disfrutar un montón. Ya que es divertida, tiene aventuras, magia, amistad y amor. Y está contada de una manera muy dinámica y con escenas llenas de movimientos. Así que no dudéis en acercaros a las salas de cine este próximo viernes para disfrutar de una buena tarde junto los más pequeños.

Ficha de la película

Título original: Pysná princezna. Duración: 84 min. País: República Checa. Dirección: Radek Beran, David Lisy. Guion: Radek Beran, Henryk Bloch, Oldrich Kautský, Borivoj Zeman. Música: Ondrej Brzobohatý. Fotografía: Álex D. Sala. Reparto principal: Marek Lambora, Anna Fialová, Ales Procházka, Martin Zahálka, Vasil Fridrich, Petr Pospíchal. Producción: Human, Luminar Film, PFX. Distribución: Vercine. Género: Aventura. Web oficial: La princesa orgullosa

Crítica: ‘Ángulo muerto’

Sinopsis

Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, con tan solo 13 años, después de sufrir acoso escolar. Cuando Estela obtiene un vídeo grabado por los agresores de su hijo, cree que ha llegado el momento de tener una conversación con Ramón. Mientras descubren la realidad de lo ocurrido con Hugo, tratarán de esclarecer si podrían haberlo evitado y si estuvieron a la altura como padres.

Crítica

El giro final destroza

Hemos tenido la oportunidad de poder ver el cortometraje ‘Ángulo muerto’, dirigido por Cristian Beteta. Quizás os suene, ya que ganó a Mejor Dirección en los Premios Fugaz de 2025 (aquí la lista de ganadores) y también su actriz, fue galardonada en estos mismos premios.

Estela y Ramón han atravesado una separación y el suicidio de Hugo, su único hijo, con tan solo 13 años. Algo que para dos personas es demasiado. Esa tensión la vemos desde el primer momento en el que Ramón monta en el coche, en el que le ha ido a buscar Estela.

Aquí, los nervios de ella y el cómo intenta mantener la calma él, se ve en cada movimiento, respiración, gestos, casi ni se miran. Pero Estela solo quiere una cosa, y es hablar, y mostrarle la realidad.

Un cortometraje muy duro y por desgracia demasiado actual. En un año en el que ya hemos visto varios casos parecidos en la televisión, de niños llevados por la desesperación deciden desaparecer, ‘Ángulo muerto’ como digo es una manera de traernos ese dolor por parte de los padres. De no entender nada, de no comprender tantas cosas, de echarse culpas y ver que no pudieron ayudarle.

Cristian Beteta cuenta con el gran Carlos Santos, que me parece sensacional. Y con Eva Llorach, cuyo papel le ha dado ya bastantes premios en diferentes galas. Su personaje está destruido, tiene un vídeo que no para de ver, pero que nunca puede terminar. No comprende porque a su hijo le pudieron tratar así. Cada movimiento de sus manos, los gestos de su cara, muestran un dolor que le llega a las entrañas.

‘Ángulo muerto’ merece mucho su visionado, en el vemos todo el proceso de una pérdida tan cruel y difícil de llevar. Además, el querer venganza, el necesitar saber quiénes maltrataron a tu hijo y el por qué lo hicieron. En un mundo en el que este tipo de situaciones son “cosas de niños” deberíamos de afrontar más historias como estas y poder actuar con tiempo.

Ficha de la película

Título original: Ángulo Muerto. Duración: 15 min. País: España. Dirección: Cristian Beteta. Guion: David Verdugo. Música: Beatriz López. Fotografía: Álex D. Sala. Reparto principal: Eva Llorach, Carlos Santos. Producción: La Dalia Films. Distribución: Distribution with Glasses. Género: Drama. Web oficial: https://betetafilms.com/portfolio-item/angulo-muerto/

Análisis del Blu-ray de ’28 años después’

Los zombies que corren llegan a casa

Ya sabéis que sin duda esta película nos gustó muchísimo, ya os lo dejamos plasmado en nuestro vídeo sobre la cinta, nuestro artículo y por supuesto en nuestra crítica en web. Hoy os tenemos la oportunidad gracias a Arvi Licensing de poder hablaros del formato doméstico de ’28 años después’.

Han pasado ya casi tres décadas desde que el virus de la rabia se escapó de un laboratorio de armas biológicas. Aún viviendo en una cuarentena impuesta sin piedad, algunos han encontrado formas de sobrevivir entre los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única calzada fuertemente defendida. Cuando uno de ellos decide aventurarse al corazón del continente, pronto descubre una mutación que se ha extendido no solo entre los infectados, sino también entre otros superviviente.

Tenemos en nuestras manos la edición en Blu-ray de esta cinta que tantos buenos momentos nos ha dado en el cine. Además la primera parte de una futura trilogía que sin duda va a dar mucho que hablar. Sin más os comentamos los extras, que, aunque son cortitos, os puedo asegurar que son super interesantes y merecen un montón la pena.

Un solo disco para esta edición sencilla, en la que encontramos ese disco serigrafiado con muy buen gusto y ya entrando en el menú, lo vemos en inglés, sin complicaciones, con logos para ubicar los distintos menús, como nos tiene acostumbrados Arvi Licensing.

Imagen: 2.76:1.

Audio: Alemán DTS-HD Master Audio 5.1, Castellano DTS-HD Master Audio 5.1, Francés DTS-HD Master Audio 5.1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1.

Subtítulos: Alemán, Árabe, Castellano, Francés, Inglés, Portugués, Turco.

A continuación os dejamos las imágenes de esta edición, los extras y un pequeño short en youtube.

 

EXTRAS (30 min apróx.)

De días a años (06:34 min.)

Vemos las claras diferencias entre ’28 días después’ y ’28 años después’. Pasamos de una gran ciudad abandonada a un lugar inhóspito rodeado de naturaleza y con los objetos básicos para vivir.

Grabando el caos (05:26 min.)

Vemos parte del rodaje de la cinta. Como utilizaron el tema de los móviles, los artilugios que utilizaron, no todos, ya que esto nos lo muestran más en otro de los extras y también las diferentes tomas que se hicieron.

Los supervivientes (05:57 min.)

Vamos conociendo a los protagonistas. Esa comunidad, el como se ha creado. El equipo de vestuario nos hablan del trabajo realizado con para dar personalidad a cada personaje y que toda la ropa fuese cómoda.

Convertirse en infectado (05:47 min.)

Es uno de los extras que más me ha gustado. La evolución lógica de estos infectados es quedarse sin ropa, volverse animales y estar sin ropa para moverse mejor. De ahí la gran importancia del maquillaje en esta película, que tiene que estar completamente cuidado y lleno de prótesis.

Detrás de las cámaras (07:26 min)

Aquí Danny Boyle emocionado nos muestra sus herramientas de rodaje, storyboards y como va poco a poco trabajando. Además de mostrarnos todos los cachivaches para poder usar los móviles como cámaras. Es una gozada ver como han adaptado un sinfín de artilugios para poder rodar esta cinta.

Crítica: ‘The Home’

En qué plataforma ver The Home

Sinopsis

Max (Pete Davidson) es un joven problemático que acepta cumplir servicios comunitarios en un asilo de ancianos tras un altercado con la ley. Lo que comienza como una tarea rutinaria se convierte pronto en pesadilla cuando Max descubre que el lugar oculta oscuros secretos. Los residentes parecen esconder algo aterrador.

Crítica

Sencilla cinta de terror que funciona sin complicarse

Otra más de nuestra cosecha del Festival de Sitges llega a nuestras pantallas gracias a Selecta Vision y Cinesa Cines con un estreno en exclusiva. ‘The Home’, dirigida por James DeMonaco, no es ninguna novedad, pero logra entretener y se sostiene bien sus 97 minutos.

La historia es simple, un chaval problemático, Max, es detenido una vez más, sus padres adoptivos hartos de todo, consiguen que haga trabajos sociales en vez de ir a la cárcel. Termina trabajando en una gran residencia de ancianos, donde todo se vuelve turbio.

James DeMonaco, creador de ‘La Purga’, las cuales ha escrito y algunas ha dirigido, nos trae una cinta curiosa. Donde nada es lo que parece.

Una de las cosas que más miedo da son los niños y los ancianos, y aquí tiramos de éstos últimos para lograr perturbarnos. Si este año se estrenó ‘La ley de Penny Lane’, este año nos adentramos en esta residencia bastante diferente. Más bien una pequeña urbanización, en la que conviven personas de la tercera edad, con bastante buena salud, muy buen rollo y que no hacen más que celebrar cada dos por tres la vida con grandes fiestas.

Pero donde hay tanta felicidad, tanta juerga y tanto amor, siempre esconde algo oscuro. Y es que de repente las cosas se ponen complicadas cuando Max descubre que la cuarta planta del edificio no es tan maravillosa y que las personas que están en esa planta no lo están pasando nada bien.

Pete Davidson (‘Bodies, bodies, bodies’), es el encargado de dar vida a Max, este joven con sus propios traumas que intentará velar por la vida de los ancianos. Pues piensa que los trabajadores no están haciendo bien su trabajo.

En el reparto encontramos a John Glover, Mugga, Adam Cantor, Bruce Altman, Denise Burse, Stuart Rudin, Ethan Phillips, Nathalie Schmidt, Mary Beth Peil, Victor Williams o Marilee Talkington, entre muchos otros.

Si que me ha gustado la fotografía de la cinta, sencilla y oscura. Además de todo el diseño de producción, que sí, que es sencillo, pero nos separa perfectamente ese lugar idílico que es esta residencia, con su cuarta planta que nos muestran un lado totalmente tenebroso. Y logran crear una gran diferencia entre estos dos ambientes.

‘The Home’, pese a ser una historia ya vista, logra entreteneros y sorprendernos en alguna de sus soluciones, originales y distintas.

 Ficha de la película

Estreno en España: 21 de noviembre de 2025. Título original: The home. Duración: 97 min. País: Estados Unidos. Dirección: James DeMonaco. Guion: James DeMonaco, Adam Cantor. Música: Nathan Whitehead. Fotografía: Anastas N. Michos. Reparto principal: Pete Davidson, John Glover, Mugga, Adam Cantor, Bruce Altman, Denise Burse, Stuart Rudin, Ethan Phillips, Nathalie Schmidt, Mary Beth Peil, Victor Williams o Marilee Talkington. Producción: Man in a Tree, Miramax. Distribución: Selecta Vision. Género: Terror. Web oficial: https://www.selecta-vision.com/catalogos/the-home/

Análisis del Blu-ray de ‘Como entrenar a tu dragón’

Ya podéis tener este maravilloso live action en casa

Para mí ha sido una de las mejores experiencias del año en un cine y ha sido poder ver volar a Desdentao. Este live action, es de los mejores que he podido ver y es que hacía mucho que no me emocionaba tantísimo en una sala de cine.

‘Como entrenar a tu dragón’ llega a nuestras casas gracias a Arvi Licensing y lo hace con más de una hora de extras en la que vemos el making off, vestuario, la creación de los dragones, y muchas cosas más.

Dean DeBlois nos vuelve a traer su magia a pantalla, una de sus historias más queridas y se nota que le ha dado todo el amor del mundo. Porque como ya os dije en la crítica de la cinta.

En Isla Mema, vikingos y dragones han mantenido una amarga amistad durante generaciones, pero eso no impedirá que Hipo, el hijo del jefe Estoico el Inmenso, desafíe siglos de tradición haciéndose amigo del temido dragón Desdentao. Con una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, depende de Hipo, Desdentao y su valiente compañera Astrid hacer que el reino se de cuenta de que son más fuertes juntos y solo a través de la amistad y la valentía pueden superar los retos de una aventura de altos vuelos.

Al final del análisis os dejamos una pequeña galería a continuación y al finalizar el artículo un pequeño short donde podéis ver esta edición.

Imagen: Mixta 2.39:1/1.90:1

Audio: Castellano, Catalán, Francés e Italiano Dolby Digital Plus 7.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Autodescripción en Inglés y Francés

Subtítulos: Castellano, Catalán, Inglés para sordos, Francés, Italiano y Holandés

EXTRAS (1 h 20 min)

Escenas eliminadas (05:11 min)

  • Village Sneaking (2:59 min)

Una escena en el pueblo que aparece en la cinta de animación, pero que decidieron quitarla.

  • Beach Break (2:12 min)

Tomas falsas (2:47 min)

Divertidas escenas viendo el buen rollo que tenían los actores en la cinta.

Amor y legado: Making Off de ‘Como entrenar a tu dragón’ (45:44 min)

Un pequeño resumen de todo lo vivido en el rodaje. Los actores, director y gente del equipo técnico nos cuentan un poquito acerca de como fue todo el proceso de la creación de este maravilloso mundo.

Gerard Butler es sin duda la estrella de este making off y es que se le ve tan feliz volviendo a poner voz a Estoico, y encima esta vez también le pone cuerpo.

Construyendo a Berk (08:06 min)

La creación del pueblo.

Imaginando dragones (08:30 min)

La recreación de los dragones, los efectos y como trabajaron todo para que pareciesen reales.

Apto para ser un vikingo (05:04 min)

Aquí nos adentramos de lleno en el vestuario de la cinta, todo el trabajo realizado por parte del trabajo de vestuario y maquillaje y todo lo que rebuscaron para darle el aire vikingo a todo.

Amistad prohibida (06:38 min)

Aquí vemos sin efectos especiales la escena en la que Desdentao e Hipo se hacen amigos. Donde nuestro protagonista humano se da cuenta de que los dragones no son malos.

Test de vuelo (03:32 min)

Vemos la maquinaria usada para recrear el vuelo con Desdentao.

Crítica: ‘Tom y Jerry: Aventura en el tiempo’

En que plataforma ver Tom y Jerry: Aventura en el tiempo

Sinopsis

¡Tom y Jerry viajan en el tiempo! Tras una loca persecución en el Museo Metropolitan de Nueva York, un portal del tiempo los transporta a una ciudad dorada inspirada en la Antigua China, llena de magia, guerreros y criaturas sorprendentes. Para regresar a casa, viven una increíble aventura repleta de acción y humor, donde deben enfrentarse a nuevos enemigos… ¡y quizás aprender a trabajar juntos!

Crítica

Tom y Jerry regresan a la gran pantalla

Nuestro ratón y gato favoritos regresan a la gran pantalla. Estamos en Nueva York, específicamente en el Museo Metropolitan. Donde Tom trabaja a destajo como vigilante de seguridad por la noche, mientras Jerry está deseando ver la gran exposición que han preparado sobre China. Como siempre, terminan persiguiéndose y destruyendo casi todo, pero hay una brújula que se activa y les hace viajar a la Antigua China.

No me esperaba mucho de la película y termina siendo muy entretenida. Además de una animación muy buena. Tiene una animación 3D y en ciertos momentos encontramos animación en 2D bastante bonita. Momentos en los que vemos los recuerdos de los nuevos protagonistas.

Tom y Jerry siguen sin hablar, algo que se agradece, no me los imagino con voces. Mientras que todos los personajes que están a su alrededor si que parlotean. Tenemos un enemigo bastante curioso y bien trabajado. Una rata gigante, que a veces puede recordar a Dr. Octopus, no llega a tener tantos brazos robóticos, pero si que se parece a la hora de crear artilugios capaces de parar a nuestros dos protagonistas.

No perdemos, como he comentado al principio de la crítica, las persecuciones de Tom y Jerry, seguimos viendo esa manera loca a la hora de que el ratón logre escapar siempre. Y como Tom sufre las consecuencias de estar intentando siempre cazar al ratón.

Gang Zhang se marca su primera película en esta película en la que China y Estados Unidos producen. Mientras que el jefe de animación es el famoso Paul Griffin, supervisor de efectos visuales de series como ‘Stargirl’ o películas como ‘Deep Blue Sea’

La película llega en el 85 aniversario de la serie de dibujos animados creada por William Hanna y Joseph Barbera. ‘Tom y Jerry: Aventura en el tiempo’ es una película sencilla, con una historia que no tiene complicación, en la que el gato y el ratón quieren volver a su hogar y también ayudar a sus nuevos amigos. Es una película quizás muy infantil, y para el público adulto se quede un poco corta. Pero al final ‘Tom y Jerry’ es para los más pequeños y no debemos olvidar que ellos también deben acostumbrase a ir a divertirse al cine. 

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de octubre de 2025. Título original: Tom & Jerry: Forbidden Compass. Duración: 104 min. País: China. Dirección: Zhang Gang. Guion: Zhang Gang. Reparto principal: Li Baixin, Zhang Gang, Jiang Wen Jin, Hanlin Li, Xiongfei Tu, Zhang Wenjie, Shun Zi. Producción: China Film Co. Ltd., Warner Bros. Discovery, Origin Animation. Distribución: Adso Films. Género: Comedia. Web oficial: https://www.tomyjerry.es/

Diario de Sitges 2025. 19 de octubre

Cerramos el festival con ambiciosas producciones orientales

Antes o después tenía que llegar esta entrada. Concluyó el último día de Sitges 2025, concluyó la 58 edición del Festival Internacional de Cinema Fantastic de Cayalunya. Y como siempre nos guardamos algunas recomendaciones para el final pero sobre todo cabe recordar que hemos visto alrededor de setenta películas sobre las cuales tenéis ya críticas en la web y en nuestros diarios. Así mismo tenéis el palmarés del festival publicado en esta entrada. Con todo ello podéis haceros una idea de qué es lo que se viene próximamente en cuanto a género fantástico y por si fuese poco dentro de unos días tendréis en nuestro canal de Youtube un programa especial.

Aún desconocemos la fecha y el leitmotiv para Sitges 2026 pero lo comunicaremos en cuanto se haga oficial. ¡Nos vemos en la siguiente edición!

‘Cesium fallout’

Nos vamos a Hong Kong, donde un incendio masivo va a destapar una trama de contrabando ilegal de basura. Por culpa de esto, tendrán una crisis de radiación y los bomberos tendrán que vérselas con el fuego para mitigar el gran desastre que se avecina.

Una película con más política que acción, algo que le perjudica un poco al durar casi 2 horas y media y ver que todo avanza lentamente. Me ha recordado mucho a la serie de ‘Chernobil’, no es el mismo caso, pero si que podemos ver muchas de las situaciones que se vieron en la serie.

Una película que critica mucho el tema de como las empresas no reciclan, si no que realmente se deshacen de la basura de la peor manera posible que es simplemente echándola en algún lugar donde no se vea. Esto puede crear grandes desastres como el que vemos en la cinta y es un poco pesimista, pero es algo que podría ocurrir en la realidad.

El juego de el equipo de bomberos es imprescindible en ‘Cesium Fallout’ y de hecho, al terminar la película se da las gracias a estos héroes por el trabajo que realizan diariamente y por todo lo que les han enseñado para poder rodar la cinta. Una película entretenida pero que bien podría haber durado algo menos.

Comentado por Vicky Carras.

‘Trapped’ 

‘Trapped’ es un western chino ambientado a finales de los noventa en Mangya, un pueblo minero en decadencia atrapado por el desierto. Con cuatreros, un botín escondido, ley casi ausente y un salón regentado por una mujer, la película evoca los clichés del oeste pero trasplantados a un paisaje hostil y asiático. La fotografía de Wang Jie-hong, con tonos tierra y tormentas de arena casi táctiles, refuerza la sensación de vacío y resistencia. La tensión se construye tanto en silencios como en enfrentamientos, logrando una atmósfera opresiva y fronteriza. Sin embargo, sus 131 minutos se convierten en su mayor lastre: el ritmo decae, los conflictos secundarios se alargan y la épica se diluye. Aunque Bai Ke aporta solidez al protagonista y los villanos evitan la caricatura, muchos personajes quedan desaprovechados. ‘Trapped’ convence por su ambientación y potencia visual, pero se pierde en su propia longitud, quedando como un prometedor ejercicio más atmosférico que narrativo.

Comentado por Furanu.

‘Hi-Five (Haipaibeu)’ 

El cine surcoreano sigue demostrando su capacidad para reinventar géneros y conectar con audiencias globales. Con ‘Hi-Five (Haipaibeu)’, Kang Hyeong-cheol ofrece una especie de “Chronicle coreano”, pero filtrado por humor, color y un aire comiquero. La historia se centra en cinco personajes que obtienen poderes a través de trasplantes de órganos, una premisa ingeniosa que da lugar a situaciones cómicas y épicas a partes iguales. La película combina efectos especiales coloridos, fotografía vibrante y una banda sonora dinámica que realzan tanto la acción como la comedia. El carácter coral de los protagonistas permite que cada uno brille en su momento, favoreciendo la conexión con el público. ‘Hi-Five’ confirma la versatilidad del cine surcoreano y su creciente capacidad para rivalizar con Hollywood.

Comentado por Furanu.

Crítica: ‘La larga marcha’

Sinopsis

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Crítica

Una de las grandes sorpresas del año

Llega a nuestras pantallas ‘La larga marcha’, basada en la novela de Stephen King. El escritor ha declarado hace poco que realmente estamos ante su primera novela escrita, qué no publicada, la escribió en su primer año en la universidad de Maine, entre 1966 y 1967. La publicó en su día bajo el pseudónimo de Richard Bachman, en 1979.

La historia es sencilla, estamos ante un futuro distópico, donde 100 adolescentes participan en una brutal competición, deben caminar sin descanso. Si se detienen o reducen la velocidad de la marcha morirá. Solo uno podrá sobrevivir.

Después de ‘Los juegos del hambre’ Francis Lawrence, se vuelve a meter en una historia “similar” donde un programa televisivo graba a estos jóvenes mientras van muriendo y superándose a si mismos.

La película podría tirar hacia el lado oscuro del ser humano, que evidentemente también está ahí, pero asimismo vemos la bondad de éste. Se acerca un poco a las historias de camaradería que tanto le gustan a Stephen King. Esas amistades que crecen en momentos de tensión y en donde saben que cualquiera puede morir. La amistad está por encima de todo, los pequeños dramas de estos chavales, que solo quieren el premio final para salir de la pobreza en la que se encuentran o simplemente ayudar a otros, y que vamos conociendo poco a poco durante el metraje.

Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’), David Jonsson (‘Alien: Romulus’), Garrett Wareing (‘Manifest’) Tut Nyuot (‘Steve’), Charlie Plummer (‘El regreso de Ulises’), Ben Wan (‘Karate Kid: Legends’), Joshua Odjick (It: bienvenidos a Derry’), Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’), entre muchos otros. Son parte de este reparto joven pero con muchas tablas a sus espaldas. Y que decir de Mark Hamill que repite este año en una cinta basada de Stephen King, que está fabuloso en un papel muy tedioso. Un villano que realmente cree en lo que hace y que piensa que todo está bien.

‘La larga marcha’ está muy bien dirigida, Francis Lawrence, logra mantener la tensión, logra que no perdamos el interés, que suframos con estos jóvenes y les entendamos. Me gusta mucho, que pese que algún que otro personaje tiene ideas bastante diferentes, les terminamos entendiendo. El ir viendo como poco a poco van muriendo personas que van a tu lado y que el siguiente puedes ser tú, es algo que hace mella en la cabeza y puedes tirar para adelante o, al contrario, ser autodestructivo.

‘La larga marcha’ me ha parecido buena película, con elementos fantásticos, como personas que duermen mientras andan, pero lo compro totalmente, al final, hay cosas que hay que permitir sobre todo cuando nos están contando una buena historia. 

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de noviembre de 2025. Título original: The long Walk. Duración: 108 min. País: Estados Unidos. Dirección: Francis Lawrence. Guion: JT Mollner. Música: Jeremiah Fraites. Fotografía: Jo Williems. Reparto principal: Cooper Hoffman, David Jonsson, Mark Hamill, Judy Greer, Charlie Plumer, Roman Griffin Davis, Garrett Wareing, Ben Wang, Joshua Odjick. Producción: Lionsgate, Vertigo Entertainment. Distribución: Diamond Films. Género: Thriller. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/la-larga-marcha

Jordi Cruz presenta Livo

Livo aterriza en pleno centro de Madrid

Hemos tenido la oportunidad de conocer en directo Livo, un proyecto creado por el fabuloso Jordi Cruz. El presentador que nos enseñó tantas cosas gracias a ‘Art Attack’ lo da todo con Livo, un canal de streaming en directo.

Con un estudio acristalado en el centro de Madrid, el presentador ha creado un programa en directo con su sello más personal. De lunes a viernes de 8 de la mañana a 18 horas, podréis ver el programa en directo en Youtube, (aquí el enlace al canal). La programación tendrá, cultura, humor, bienestar, música y actualidad. Junto a Jordi Cruz a jóvenes promesas como Arantxa, Ana, pero también caras conocidas como Valentín Ortega, Berry, Celia Castle, Elena, Kuve, Hermoti y Keunam, Chim, Cris Blanco, Javier Ruescas y José Penche con Dios los Riza, Xabier, Fondo de Armario. A continuación, os dejamos el vídeo con la programación completa.

El próximo 20 de octubre comienza oficialmente este nuevo proyecto. LIVO no quiere ser solo un canal, si no una comunidad vida en la que los espectadores se sientan parte del contenido. En palabras de su creador, Livo, nace del deseo de reconectar con el público y recuperar el espíritu del entretenimiento genuino, ese que logra emocionar y acompañar en tiempo real.

Os dejamos un pequeño short, con la buena tarde que hemos pasado en la presentación de este proyecto que deseamos que vaya de maravilla.