Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

‘Aída y vuelta’: asistimos a la presentación de la película que lleva la mítica serie al cine

El equipo al completo presenta en rueda de prensa el esperado regreso de ‘Aída’ a la gran pantalla

Hemos estado presentes en la rueda de prensa y photocall de ‘Aída y vuelta’, la película que supondrá el salto definitivo al cine de una de las series más icónicas de la televisión en España. El encuentro con los medios, celebrado en Madrid reunió al equipo creativo y a gran parte del extenso reparto de una producción que llegará a los cines el 30 de enero de 2026, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

Durante la presentación, el ambiente fue claramente festivo y cargado de nostalgia, pero también de una evidente conciencia de responsabilidad por recuperar un fenómeno cultural tan arraigado en varias generaciones de espectadores. La película está dirigida por Paco León, que firma también el guion junto a Fer Pérez, y producida por Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, plataforma en la que estará disponible tras su paso por salas.

En el acto y en la película contamos con Paco León, Carmen Machi, Miren Ibarguren, Pepe Viyuela, Mariano Peña, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Óscar Reyes, Pepa Rus y Emilio Gavira. En esta presentación hemos echado mucho de menos a Eduardo Casanova y Marisol Ayuso, que no han podido acudir.

A continuación os dejamos las fotografías del evento y un pequeño artículo de lo que hemos escuchado.

 

 

Paco León y el reto de volver a Esperanza Sur

En la rueda de prensa, Paco León explicó que ‘Aída y vuelta’ no es una simple continuación, sino una propuesta que juega con la ficción y el metacine para narrar el rodaje de un capítulo de la propia serie. La película explora así la frontera entre los personajes y los actores que los interpretan, mostrando lo que ocurre delante y detrás de la cámara.

En la rueda de prensa ha dicho varias veces que realmente no quería hacer un nuevo episodio alargado de la serie, sino algo distinto para poder captar la esencia y a la vez lograr una película muy diferente. Porque al final la serie ya tuvo un final y con ‘Aída y vuelta’ querían ir un poquito más allá.

Este planteamiento permite abordar temas actuales como los límites del humor, la exposición pública, la fama y el oficio del cómico, sin renunciar al tono irreverente y barriobajero que convirtió a ‘Aída’ en un referente de la comedia televisiva. Según se destacó durante el encuentro, el objetivo ha sido respetar la esencia original mientras se adapta el relato al lenguaje cinematográfico.

Un reparto coral y una comunidad implicada

La película reúne hasta a 96 intérpretes. Uno de los aspectos más comentados fue el proceso de casting online, que permitió seleccionar a parte del reparto a través de la cuenta oficial de Instagram de la película, @Aídalapeli, que ya supera los 100.000 seguidores. Esta iniciativa refuerza el vínculo entre el proyecto y su comunidad de fans, un elemento clave en el espíritu del filme.

Además por supuesto de casi todo el reparto original, el cual, nos han contado lo encantados que estaban de volver a la ficción que tanto les ha dado y además como esta pequeña familia apenas ha cambiado y no les ha costado nada volver a sus papeles.

Un proyecto con vocación internacional

Los productores Javier Méndez, por parte de Globomedia, junto a Álvaro Augustin desde Telecinco Cinema, subrayaron la ambición del proyecto y su potencial más allá del mercado nacional. En este sentido, THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION será la encargada de gestionar los derechos internacionales, confirmando el interés por llevar el universo de ‘Aída’ a nuevos públicos.

‘Aída y vuelta’ se presenta así como un evento cinematográfico que combina homenaje, reflexión y comedia, con la clara intención de convertir su estreno en una cita imprescindible para los seguidores de la serie y para el público general.

Análisis de ‘La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos’

Cuentos populares de la mano de Walt Disney

Disney siempre nos ha traído los grandes cuentos a la gran y pequeña pantalla. Y gracias a Divisa Films estos cuentos están regresando a nuestras casas para poder volver a disfrutarlos y enseñarlos a los más pequeños de nuestras casas.

En esta ocasión tenemos dos Clásicos de Disney, el Nº9 y el Nº11. En ellos encontramos ‘Las aventuras de Bongo, Mickey y las habichuelas mágicas. Dos cuentos que nos narra Pepito Grillo y mezcla animación y acción real.

Fue la última película animada protagonizada por Walt Disney como la voz de Mickey Mouse, y además en la única en la que aparecen juntos Micky Mouse, Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.

En el siguiente volumen tenemos ‘El viento en los sauces’ y ‘La leyenda de Sleepy Hollow’. Sin duda uno de las mejores historias de Disney es este cuento de terror en el que un jinete sin cabeza atormenta al pueblo de Sleepy Hollow por las noches y al pobre Ichabod Crane, que ha venido a enseñar al pueblo.

Sin duda esta edición es muy sencilla pero muy bonita. Comenzamos con una serie de anuncios sobre los distintos productos de Disney, para luego pasar a diferentes tráilers. Tenemos un menú en el que nos adentran en un libro, muy bonito y con unos dibujos muy bonitos.

Os dejamos las fotografías de la edición y un pequeño vídeo con ella en las manos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Las aventuras de Bongo, Mickey y Las Judías Mágicas

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.33:1 / 4×3

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Español / Latino. DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby 2.0: Inglés.

Subtítulos: Español Latino, inglés codificado para sordos.

La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.331 / 4×3

Idiomas: DTS-HD MA 5.1: Inglés. Dolby 1.0 Mono: Español Latino / Dolby 2.0: inglés

Subtítulos: Español Latino, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS

El dragón chiflado 1:13:36

No conocía esta película, una cinta en la que un matrimonio decide ir a los estudios de Disney para venderle una idea de un cuento a Walt Disney. El dragón chiflado. La verdad que está genial porque vamos pasando por diferentes partes del estudio pasando del blanco al negro al tecnicolor. Me parece un descubrimiento muy bueno, además podemos ver al director Walt Disney en un cameo precioso. Terminamos viendo el cuento del dragón chiflado en la que nos cuenta como un dragón no quiere atacar a los humanos, si no hacerles reir.

 

 

Crítica: ‘La isla de la belladona’

En qué plataforma ver La isla de la belladona

Crítica

Un paraíso tóxico

Creo que a todos nos ha pasado alguna vez, que lees la sinopsis de una película y te montas tu propia película. Me ha ocurrido con ‘La isla de la belladona’. Una película bastante sencilla, muy triste y que nos muestra lo duro que es envejecer sin libertad.

¿Qué nos cuenta ‘La isla de la belladona?

Nos adentramos en un futuro en el que los ancianos son obligados a jubilarse a los 80 años y no solo jubilarse, sino que tienen que terminar en una residencia. Aquí conocemos a un grupo de 7 ancianos que han logrado “escapar” de este encierro para terminar en una isla en una supuesta libertad junto a … una joven que les cuida. Todo cambia cuando llega una familia desde el mar.

‘La isla de la belladona’ no es mala película, pero es cierto que el ritmo es pausado y que la narrativa no avanza demasiado. Al final, nos muestran a estos ancianos que en sus ansias de libertad, terminan igualmente estar encerrados, en una isla en “libertad” pero encerrados, cuidados por una joven que realmente le da tanto terror que cualquiera de ellos muera que no les deja disfrutar.

Cuando esta familia llega, entre ellos una enfermera, estos ancianos, comienzan a disfrutar realmente, mientras que esta mujer no sabe como hacer para que descansen.

Es por lo que la película me ha parecido tan triste, porque al final, ellos solo querían seguir sus vidas y no terminar en una residencia. Simplemente querían vivir.

Pero tiene muchas lecturas, ese terror a morir, y a la vez, ese terror a no disfrutar como merecemos en esta vida.

Me gusta mucho toda la simbología que tiene, tenemos 7 ancianos, número mágico. La directora quería mostrarnos un cuento, y uno de esos pequeños detalles es esto.

Cada uno de estos ancianos tiene un por qué, está el artista, la belleza, le música, la visión, el humor, la gula y le memoria. Todos ellos están ahí para ofrecer algo distinto a esta joven que no termina de despejarse y de lanzarse al vacío. Y sobre todo, no es capaz de sentir la pérdida.

Un reparto dispar y pensamientos

Me encanta el reparto que han escogido, hacen una gran piña y parece que se conocen de toda la vida. Dali Benssalah, Daphné Patakia, Patrick Chesnais, Alexandra Stewart, Féodor Atkine, Mery Bergoz-Lony, Claire Magnin y Joël Cudennec. Como mención especial nombro a los actores Jean-Claude Drouot y Miou – Miou, tienen dos papeles preciosos, él, el gran artista, el soñador, ella, la que ve la realidad, la que tiene los pies en la Tierra. Ambos están increíbles. Después tenemos la mirada triste de Nadia Tereszkiewicz, con gran inocencia, logra darnos a ese personaje de cuento que tanto quería Alanté Kavaïté, directora de la cinta.

‘La isla de la belladona’ llega a nuestras salas de cine y aunque a mí no me ha terminado de llenar, como podéis ver, no me ha horrorizado, simplemente creo, que no es la película que yo esperaba y me costó entrar en ella. ¿La recomiendo? Por supuesto que sí, siempre lo digo, el cine está para ser visto y disfrutado y siempre hay ojos para todo tipo de cine.   

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de enero de 2026. Título original: Belladone. Duración: 91 min. País: Francia. Dirección: Alanté Kavaïté. Guion: Alanté Kavaïté, Sara Wikler. Música: Nicolas Becker, Quientin Sirjacq. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Reparto principal: Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Miou – Miou, Patrick Chesnais, Daphné Patakia, Jean-Claude Drouot, Alexandra Stewart, Féodor Atkine, Méryl Bergoz, Claire Magnin, Joël Cudennec. Producción: Les Films d’Antoine, Estrella Productions, Wild Bunch. Distribución: Vercine. Género: Drama. Web oficial

Nominaciones a los Premios Goya 2026

‘Los domingos’ y ‘Sirat’ se baten en duelo en los próximos Goya

La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls, han sido los encargados de desvelar los aspirantes a conseguir el Premio Goya en la próxima 40 edición.

El 28 de febrero tendremos nuestra gran cita con el cine español en Barcelona. Allí podremos ver pasar a lo mejor de este pasado año 2025. Con 13 nominaciones, ‘Los domingos’ es la favorita, seguida muy de cerca por ‘Sirat’. Pero no se quedan lejos ‘La cena’ con 8 nominaciones o ‘Sorda, ‘El Cautivo’ y ‘Tigres’ con 7  nominaciones cada una.

Sin duda un año lleno de grandes películas y en las que hemos visto brillar a sus estrellas de cine. Sin más os dejamos con la lista de nominados de esta 40ª edición de los Premios Goya 2026.

Nominados

Mejor Película

  • ‘La cena’ de Manuel Gómez Pereira
  • ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa
  • ‘Maspalomas’, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi
  • Sirat’, de Oliver Laxe
  • Sorda’, de Eva Libertad

Mejor Actor Protagonista

  • Alberto San Juan por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • José Ramón Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Mario Casas por ‘Muy lejos
  • Manolo Solo por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Actriz Protagonista

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Susana Abaitua por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Antonia Zegers por ‘Los tortuga’

Mejor Actor de Reparto

  • Miguel Rellán por ‘El Cautivo’
  • Juan Minujín por ‘Los Domingos’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’
  • Tamar Novas por ‘Rondallas’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’

Mejor Actriz de Reparto

  • Elvira Mínguez por ‘La cena’
  • Nagore Aramburu por ‘Los domingos’
  • Miryam Gallego por ‘Romería’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • María de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Dirección

  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Aitor Arregi y José Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Albert Serra por ‘Tardes de soledad

Mejor Guion Original

  • Alauda Ruiz de Azúa, por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga, por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe y Santiago Fillol, por ‘Sirat’
  • Agustín Díaz Yanes, por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Avelina Prat, por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Guion Adaptado

  • Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel por ‘Ciudad sin sueño
  • Celia Rico Clavellino por ‘La buena letra’
  • Joaquín Oristrell, Manuel  Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por ‘La cena’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Dirección Novel

  • Ion de Sosa por ‘Balearic
  • Jaume Claret Muxart por ‘Estrany Riu’
  • Gemma Blanco por ‘La furia’
  • Gerard Oms por ‘Muy lejos’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Actor Revelación

  • Toni Fernández Gabarre por ‘Ciudad sin sueño’
  • Julio Peña por ‘El Cautivo’
  • Hugo Welzel por ‘Enemigos’
  • Jan Monter Palau por ‘Estrany Riu’
  • Mitch por ‘Romería’

Mejor Actriz Revelación

  • Nora Hernández por ‘La cena’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’
  • Elvira Lara por ‘Los tortuga’
  • Llúcia García por ‘Romería’
  • Miriam Carlo por ‘Sorda’

Mejor Película Europea

  • Cónclave’ de Edward Berger
  • ‘La chica de la aguja’ de Magnus von Horn
  • ‘On Falling’ de Laura Carreira
  • ‘Un simple accidente’ de Jafar Panahi
  • Valor sentimental’ de Joachim Trier

Mejor Película Iberoamericana

  • ‘Belén’ de Dolores Fonzi
  • ‘La misteriosa mirada de flamenco’ de Diego Céspedes
  • ‘La piel de agua’ de Patricia Velásquez
  • ‘Manas’ de Marianna Brennand Fortes
  • ‘Un poeta’ de Simón Mesa Soto

Mejor Película Documental

  • ‘Todos somos Gaza’ de Hernán Zin
  • ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ de Gaizka Urresti
  • Flores para Antonio’ de Elena Molina e Isaki Lacuesta
  • ‘Tardes de soledad’ de Albert Serra
  • ‘The Sleeper. El Caravaggio perdido’ de Álvaro Longoria

Mejor Película de Animación

  • Bella’ de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco
  • Decorado’ de Alberto Vázquez
  • ‘El tesoro de Barracuda’ de Adrià García
  • Norbert’ de José Corral Llorente
  • ‘Olvia y el terremoto invisible’ de Irene Iborra

Mejor Montaje

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Dirección de Fotografía

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘El cautivo’
  • Gaua
  • ‘La tregua’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejores Efectos Especiales

  • ‘Enemigos’
  • ‘Gaua’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘El cautivo’
  • ‘Gaua’
  • ‘La cena’
  • ‘Los domigos’
  • ‘Romería’

Mejor Música Original

  • ‘El talento’
  • ‘Leo & Lou’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Canción Original’

  • ‘Caigan las rosas blancas’
  • ‘Flores para Antonio’
  • ‘Hasta que me quede sin voz’
  • ‘La cena’
  • ‘Parecido a un asesinato’

Mejor Sonido

  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor Dirección de Arte

  • ‘El cautivo’
  • ‘La cena’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Dirección de Producción

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’

Mejor Cortometraje de Ficción

  • Ángulo muerto
  • ‘Sucre’
  • ‘El cuento de una noche de verano’
  • ‘Sexo a los 70’
  • ‘Una cabeza en la pared’

Mejor cortometraje documental

  • ‘Disonancia’
  • ‘El santo’
  • ‘La conversación que nunca tuvimos’
  • ‘The painter’s room’
  • ‘Zona Wao’

Mejor Cortometraje de animación

  • ‘Buffet’
  • ‘Paraíso’
  • ‘Carmela’
  • ‘El corto de Rubén’
  • ‘El estado del Alma y Gilbert’

Crítica: ‘El hombre menguante’

En qué plataforma ver El hombre menguante

Crítica

Poética y nostálgica

Richard Matheson es sin duda uno de los mejores escritores de ciencia ficción de toda la historia. ‘Soy Leyenda’, Más allá de los sueños’, ‘El diablo sobre ruedas’ o ‘El hombre menguante’, son parte de su imaginario.

En este caso, hoy os vamos hablar de la estupenda ‘El hombre menguante’ dirigida por Jan Kounen y protagonizada por Jean Dujardin. Una historia de supervivencia, poética y visualmente una maravilla.

¿Qué vamos a ver en ‘El hombre menguante’?

Aquí conocemos a Paul, un hombre de éxito, que tras un suceso extraño en el cielo, comienza a encoger. Poco a poco, día a día, su ropa le va quedando cada día más holgada, más grande. Piensa que está adelgazando, hasta que llega un momento en el que se da cuenta que su mujer está a su misma altura, siendo él, un hombre bastante alto.

Con esta premisa tan sencilla comenzamos a ver una película llena de filosofía, de imágenes increíbles y con una banda sonora preciosa.

‘El hombre menguante’ me ha gustado muchísimo, por lo que pude ver en el visionado en el Festival de Sitges, no va a gustar a todo el mundo. Es cierto que tiene un ritmo un tanto pausado, pero es que le viene perfecto. Justo esta novela no la he leído, pero he leído a Matheson y sus novelas son muy poéticas y es lo que vemos aquí. Escucho al escritor, escucho su manera de narrar y sin duda Jon … logra transmitir perfectamente esa manera de contar la historia.

Como digo, es una película preciosa, creo que no debéis compararla con la del año 1957, pues era una película de más acción, igual de buena, pero tiene un concepto totalmente diferente.

Equipo de la película

Jan Kounen es el encargado de la dirección, ha trabajado duro para lograr una película en mi opinión bastante perfecta. Visualmente es una delicia y además nos contó que los efectos especiales fueron bastante cuidados, porque querían que fuese todo bastante manual (aquí podéis escucharle durante el Festival de Sitges).

En el reparto tenemos a Marie-Josée Croze, Daphné Richard, Salim Talbi, Serge Swysen y Stéphanie Van Vyve. Todos ellos acompañan al gran Jean Dujardin, el cual siempre está perfecto.

Jean Dujardin carga con toda la película bajo sus hombros y hace un gran trabajo. Aguanta todo con gran soltura y logra mantenernos a la espera del siguiente paso de este pobre hombre que solo quiere entender que es lo que le está ocurriendo.

Pero esta cinta no sería lo mismo sin el gran trabajo de todo el equipo, desde el montaje, que sin duda tuvo que ser difícil, pasando por la gran banda sonora de Alexandre Desplat que es preciosa y la fotografía de Christophe Nuyens.

No puedo deciros otra cosa que le deis una gran oportunidad a ‘El hombre menguante’. Una cinta que tiene que verse en gran pantalla y con un gran equipo de sonido. Una película muy disfrutable y que sin duda os dará para una charla después del visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de enero de 2026. Título original: L’homme qui rétrécit. Duración: 100 min. País: Francia. Dirección: Jan Kounen. Guion: Christopher Deslandes, Jan Kounen. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Christophe Nuyens. Reparto principal: Jean Dujardin, Marie-Josée Crozé, Daphné Richard, Salim Talbi, Serge Swysen, Stéphanie Van Vyve. Producción: Pitchipoï, Picture Perfect Entertainment. Distribución: DeAPlaneta. Género: Ciencia Ficción, drama. Web oficial.

Análisis de ‘Basil. El Ratón Superdetective’

El ratón más famoso de nuestra infancia llega a nuestras casas

Divisa Films nos trae esta fantástica película a nuestras casas. ‘Basil. El ratón superdetective’, sin duda una de mis favoritas y qué deciros, de las mejores de Disney. Oscura y muy entretenida. Basada en los cuentos de Eve Titus, la película nos presenta a Basil y al Dr. Watson, los alter ego de aquellos detectives londinenses tan famosos. Estos en forma de ratón, nos llevan a los bajos fondos de Londres, donde la enorme rata Ratiggan está haciendo inventivas para atentar contra le reina de los ratones.

Una película que a muchos nos hizo descubrir no solo el género detectivesco, si no también, descubrir a Sherlock Holmes. Ese personaje que aparece en el piso de arriba de este pequeño roedor.

La película, como he comentado, es bastante seria y oscura, de pequeña me encantaba y la he vuelto a ver y sigue siendo tan perfecta. Esta vez, me la he visto en su versión original y que deciros, Vincent Price como la voz del villano es una verdadera gozada.

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.78:1 7 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Español Latino 7 DTS-HD MA 5.1: Inglés.

Subtítulos: Español Latino, Inglés codificado para sordos.

A continuación os dejamos las fotografías de la edición, los extras y al finalizar el artículo un pequeño vídeo donde os mostramos la edición.

EXTRAS

Aunque los extras son cortitos, admito que son una pequeña joya. Escuchar de viva voz a Vincent Price tan emocionado hablar de su personaje, es un lujo tremendo. Me parece una pequeña joya que es un gustazo poder tener en nuestras casas gracias a la recopilación de todo este material.

¿Así que crees poder ser como un detective? (04:41 min)

En este extra, conocemos un poco de la historia de los detectives privados que tantas horas de entretenimiento nos han dado, tanto en cine como en literatura.

La mente criminal más grande del mundo (02:00 min)

Rattigan, sin duda uno de los mejores villanos de la factoría Disney.

 Una canción para cantarla juntos

Podemos cantar junto a Rattigan la canción más pegadiza de la película.

La realización de policías y ratones (07:53 min)

Entrevistas con los dobladores, animadores, actores de doblaje, entre ellos Vincent Price. Un material muy interesante.

 

 

 

 

Crítica: ‘Donde se quejan los pinos’

En qué plataforma ver Donde se quejan los pinos


 Crítica

Impactante y desolador

Los cortometrajes muchas veces impactan mucho más que una película de 2 horas, logran calar fuertemente con 11 minutos de duración, logrando finales tan impactantes y sorprendentes que crean un debate muy interesante.

Este es el caso de ‘Donde se quejan los pinos’, donde Ed Antoja, nos habla de lo terrible de las rencillas por los terrenos boscosos, de como hasta al familiar más allegado le interesa mucho más el dinero que puede dar un bosque que la vida que hay en él.

¿Qué nos muestra ‘Donde se quejan los pinos’?

Comenzamos con una investigación policial. Dos policías miran hacia abajo, ha habido un crimen que tienen que resolver y están bastante abatidos. Con ello vemos el pasado en el que, al protagonista de esta historia, no hacen más que intentar convencerle que se deshaga de sus terrenos.

‘Donde se quejan los pinos’ está muy bien realizado, tiene una fotografía muy bonita y llamativa, llena de contrapicados exagerados, pero que tienen un porqué. Y cuando llega el final entiendes todo. Solo tengo buenas palabras para ‘Donde se quejan los pinos’ Y es que sin duda el final te deja totalmente en shock, no te lo esperas y creo que Ed Antoja hace algo tan bueno con ese desenlace. Triste, impactante y por desgracia demasiado real.

Equipo de la película

En la dirección, como hay he nombrado, está en manos de Ed Antoja. Según he leído, tiene un futuro proyecto de largometraje de ficción y esta ha sido su manera de comenzar a rodar ficción. Ya que todo lo que había realizado era documental. En el guion está Isa Pastor.

Y en el reparto encontramos a Almudena Amor, Ramón Barea, Alex Moreu, Francesc Orella y Victor Solé. Todos ellos estupendos en sus papeles. En la fotografía tenemos a Hugo Prats, que como he dicho, me parece que ha realizado un trabajo espectacular.

Sensibilidad social

Después de un 2025 cargado de incendios forestales, donde muchos de los bosques de la Península Ibérica han sufrido por parte de la mano humana. Conflictos familiares, intereses económicos, procesos especulativos o ya en algún caso, causas naturales, han hecho que hayamos perdidos miles y miles de hectáreas de monte.

Ed Antoja nos muestra toda la vida que da un bosque, no solo hablando de los árboles, plantas y demás seres vivos que viven en ellos, sino también, la vida que da a la gente que lo quiere proteger.

Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: Donde se quejan los pinos. Duración: 11 min. País: España. Dirección: Ed Antoja. Guion: Isabel Pastor. Música: Simon Smith. Fotografía: Hugo Prats. Reparto principal: Ramón Barea Francesc Orella, Almudena Amor, Víctor Solé, Álex Moreu. Producción: La Diferencia. Género: Thriller, drama. Web oficial.

Primera edición de los Premios Anillos de Oro

Santa Cruz de Tenerife será sede de la 1ª edición de los Premios Anillos de Oro

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha elegido el 20 de junio de 2026 para la que será la primera edición de los Premios Anillos de Oro. Con ello, también se anuncia la apertura del proceso de inscripción de series a optar a los 23 galardones que se entregarán durante la mencionada cita, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

¿Qué son estos premios?

Los Premios Anillos de Oro vienen a reconocer la excelencia en la producción de series españolas. Con el propósito de consolidarse como una de las grandes citas referentes del panorama audiovisual español. Su principal objetivo es poner en valor la calidad de las producciones seriadas y el talento de los profesionales que en ellas trabajan. Por supuesto, quieren abarcar todos los aspectos: desde la producción, sonido o creación, pasando por los labores de postproducción, vestuario o difusión, entre otros.

¿Qué categorías podremos ver?

Serán 23 categorías para las que habrá 3 finalistas, se encuentran galardones tan emblemáticos como Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Comedia, Mejor Guion Original o Mejor Guion Adaptado. También habrá premios para las artes interpretativas, destinadas a celebrar el talento y la fuerza de grandes interpretaciones del año.

A estos galardones se unirán categorías como Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Fotografía, entre muchos otros.

Además los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional.

Por último y fuera de votaciones, tendremos el Premio de Honor: El Premio Especial «Anillos de Oro» un reconocimiento extraordinario destinado a distinguir trayectorias profesionales que han dejado una huella imborrable en el sector.

Un proceso estructurado y transparente

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación.

 

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. En 2026 la ciudad canaria se convertirá en el primer destino de unos galardones que nacen reconociendo la excelencia de las producciones y de los profesionales de las series, trabajando con el objetivo de producir una gala que se convierta en un gran evento anual, que reconocerá y celebrará esa excelencia de la producción seriéfila, y donde, además, la música jugara un notable papel protagonista.

Crítica: ‘Father Mother Sister Brother’

Crítica de Father Mother Sister Brother

Crítica

Una joya emotiva y dulce llena de silencios que lo dicen todo

Jim Jarmusch, director de ‘Paterson’ (crítica aquí), entre otras muchas, nos trae historias corrientes en familias corrientes con su nueva película ‘Father Mother Sister Brother’. Una película con aire oriental que hace que veamos como la distancia o simplemente la dejadez, hace que las familias terminen separándose y ser completos desconocidos.

De qué nos habla Jim Jarmusch

‘Father Mother Sister Brother’ son tres episodios que ocurren en tres lugares diferentes. Las historias no están entrelazadas entre sí, solo tienen un tema en común, la relación de padres e hijos.

Con ‘Father’ nos vamos a New Yersey, donde Jeff y Emily, hermanos, emprenden un viaje juntos para visitar a su padre. Un hombre que no es lo que parece y que parece disfrutar de la compañía de sus hijos. Un capítulo con humor que nos muestra esa distancia y esos silencios de no saber ni que decir al estar entre desconocidos.

En el episodio de ‘Mother’ viajamos a Dublin, conocemos a Thimothea, una mujer un tanto paranoica a la que parece que todo le sale mal. Junto a ella está Lilth, una pispireta mujer que parece inventarse una vida perfecta. Ambas hermanas visitan a su Madre en el único día del año en el que se ven, una tarde especial para tomar el té. Aquí los silencios si que son tremendos, tantas cosas que se dicen en esos momentos. Al igual que el anterior también encontramos cierto humor sarcástico.

Y para terminar la película se pone bastante más triste y conocemos a Brother y Sister, ellos acaban de perder a sus padres y deciden ir a despedirse del piso en el que vivían y de los recuerdos que dejaron en París. Se dan cuenta de que no conocían a las personas con las que convivieron al encontrar pequeños detalles que sus padres escondieron siempre. Es tan bonito este fragmento, sin duda una manera perfecta de terminar esta película.

‘Father Mother Sister Brother’ es una película que se hace cortísima y quieres seguir viendo más y más fragmentos. Ese aire tan melancólico que tiene, esa tristeza que invade cada uno de los capítulos en los que nos damos cuenta que la familia a veces cuesta. Y no siempre por malos momentos, simplemente, como dije al principio, dejadez o distancia. Y te hace replantearte muchas cosas.

Inmensa fotografía y reparto

La película tiene una dirección exquisita, con unas imágenes muy buenas. La fotografía a manos de Yorick Le Saux y de Frederick Elmes, es bastante cuidada y en cada fragmento de la película nos da algo diferente. Si que los primeros planos son bastante habituales en las tres historias, pero por ejemplo en ‘Father’ los detalles de la casa de este padre, desordenado, un tanto peculiar, nos los acentúan de manera especial. En el fragmento de ‘Mother’ tenemos unos planos cenitales increíbles de la merienda de estas tres mujeres, con los primeros planos de sus silencios que hacen que nos demos cuenta de lo incómoda que es la situación.

Y en ‘Sister Brother’ encontramos un color tan bonito en la imagen, como he comentado, es la más emotiva de las tres historias y eso hace que su fotografía sea muy tenue, con planos generales de la casa con ellos pensativos y también viendo lo cercanos que son los dos hermanos.

Pero esta cinta no sería lo mismo sin su reparto, encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Cate Blanchett, Luka Sabatt, Indya Moore y Françoise Lebrun, todos ellos increíbles. Mención especial, a la siempre increíble Cate Blanchett, que tiene un papel tan peculiar y distinto a lo que la hemos visto, pero que sin duda lo borda

Conclusiones

‘Father Mother Sister Brother’ es un increíble retrato de muchas familias en la actualidad y que nos deja con ganas de más. Su manera de narrar, de mostrarnos los pequeños detalles, esos terribles silencios y los recuerdos pasados, hacen que nos vayamos a un cine oriental, en el que las pausas son tan importantes como los diálogos. Además algo muy importante, es una película que no juzga, solo nos muestra varias realidades, simples y sin lecciones, es algo que para mí es un punto muy a su favor. Una película que, aunque no sea navideña, creo que no han podido acertar más en la fecha de su estreno. Sin duda se va a lo mejor del año y no os puedo decir otra cosa que vayáis al cine a verla.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de diciembre de 2025. Título original: Father Mother Sister Brother. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Jim Jarmusch. Guion: Jim Jarmusch. Música: Jim Jarmusch. Fotografía: Yorick Le Saux, Frederick Elmes. Reparto principal: Tom Waits, Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Luka Sabatt, Indya Moore, Françoise Lebrun. Producción: MUBI, The Apartment, CG Cinéma, Animal Kingdom, Fis Éireann/Screen, Screen Ireland, TYM Productions, badjetlag, Cinema Inutile. Distribución: Avalon. Género: Drama. Web oficial.

Tráiler de ‘La Odisea’

Christopher Nolan nos pone los dientes largos con las primeras imágenes de ‘La Odisea’

Sin duda una de las experiencias más esperadas de este próximo 2026. Sí, digo experiencia, porque el cine de Christopher Nolan es lo que es, un gran evento para el cine. ‘La Odisea’ ya tiene tráiler, y sin duda pinta muy bien. Es la primera película 100% rodada en IMAX, algo que llevaba intentando mucho tiempo, pero que la tecnología aun no le permitía.

¿Qué nos vamos a encontrar en ‘La Odisea’?

La historia de Homero ha sido llevada al cine ya varias veces, pero si que es cierto, que desde mi punto de vista, necesitábamos una nueva versión donde poder ver esta gran epopeya.

En esta historia seguimos a Odiseo, interpretado por Matt Damon, después de terminar la guerra de Troya. Junto a él y sus hombres viajaremos en su periplo para volver a Ítaca, su hogar, un viaje que dura 10 años y en los que veremos cíclopes, brujas, dioses, monstruos de todo tipo, para poner a prueba su perseverancia por llegar hasta su esposa Penélope, la cual tiene un sinfín de pretendientes.

Reparto principal

Encontramos como principal protagonista a Matt Damon, en busca de su mujer Penélope interpretada por Anne Hathaway. Junto a ellos tenemos a Tom Holland, como Telemecaco; Robert Pattinson como Antinous; Zendaya como Athenea o Charlize Theron como la bruja Circe.

Pero no nos quedamos ahí, también está Lupita Nyong’o, Mia Goth, Ryan Hurst, James Remar, Jovan Adepo, Jon Bernthal, Bill Irwin, Benny Safdie, John Leguizamo, Logan Marshall-Green, Samantha Morton o Elliot Page son parte de un inmenso reparto de estrellas que sin duda nos van a dejar con la boca abierta.

Primer tráiler de ‘La Odisea’

A continuación os dejamos el tráiler de la cinta en su versión original y doblada al castellano, respectivamente. ‘La Odisea’ llegará a nuestras pantallas el próximo 17 de julio de 2026 gracias a Universal Pictures.

Novedades de Arvi Licensing para enero de 2026

‘Eddington’, ‘Downton Abbey’ o ‘Boyhood’ llegan este próximo enero gracias a Arvi

Arvi Licensing, nos da una pequeña sorpresa antes de acabar el año y son sus novedades para el próximo 28 de enero de grandes lanzamientos en formato doméstico.

Comienzan con el lanzamiento de ‘Bala perdida’ (aquí nuestra crítica). Este thriller protagonizado por Austin Butler y Zoë Kravitz llegará en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD.

Lo nuevo de Ari Aster, ‘Eddington’ (crítica aquí), también estará disponible en DVD y Blu-ray. Joaquin Phoenix y Pedro Pascal, se enfrentan en este thriller político. En una historia sobre el poder, miedo y ambición.

‘Downton Abbey: El gran final’ llega ahora en DVD y Blu-ray, y por supuesto, tendremos un pack con las tres películas en ambos formatos. La cinta nos devuelve a la emblemática casa de los Crawley, donde la familia y su fiel personal enfrentan escándalos, cambios y nuevos comienzos. Una emotiva película que celebra todo lo que hizo de Downton Abbey un fenómeno mundial.

Resto de cintas que llegan a principios de 2026

Tenemos la película de ‘Billy Elliot’, donde conocimos a Jamie Bell. ’13 días, 13’ noches’, un thriller basado en hechos reales. ‘Tiburón blanco: La bestia del mar’ una cinta con un tiburón como protagonista.

‘Boyhood’, La saga de ‘Crepusculo’, ‘Basada en hechos reales’, ‘Despertares’, ‘El asunto del día’, ‘El hilo invisible’ o ‘Un pequeño favor’ son parte este lanzamiento que solo quiere traernos buen cine a nuestras casas.

Os dejamos una galería con las caratulas de las películas y deseando que llegue el 28 de enero para tener opción de tener estas maravillas.

Tráiler de ‘El día de la revelación’

Una de las películas más esperadas de este 2026 nos deja un tráiler lleno de incógnitas

Steven Spielberg regresa de nuevo a la gran pantalla con uno de los temas que más le fascinan, los extraterrestres. Y que deciros, hoy hemos podido ver el tráiler de ‘El día de la revelación’ y no podemos estar más contentos de ver regresar a un director que se le da tan bien la ciencia ficción.

Steven Spielberg vuelve a la carga después de ‘Los Fabelman’, un retrato de su familia. Ahora se embarca de nuevo en esas historias que tanto le gustan y que tan bien se le dan contar. ¿Estamos solos en el universo? Esa gran duda que tenemos muchos y que Spielberg da rienda suelta a contestarla. Sin duda una de las películas más esperadas de este año 2026.

Reparto de ‘El día de la revelación’

Otra cosa no, pero el director siempre se rodea de grandes actores como Josh O’Connor, Eve Hewson, Emily Blunt, Colin Firth, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Jim Parrack, Michael Gaston, entre muchos otros.

Os dejamos a continuación el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano.

 

La última revelación, llegará a nuestras pantallas el próximo 12 de junio de 2026 gracias a Universal Pictures. Hasta entonces, esperaremos que nos den más noticias sobre ella.

MicroSalón AEC 2025

Dos grandes jornadas en el MicroSalón AEC

Me apetece un montón hablaros de mi experiencia en el MicroSalón AEC, realizado en La Nave, en el barrio de Villaverde Bajo y que sin duda me ha sorprendido para bien. Los días 13 y 14 de diciembre, tuvo lugar la quinta edición de esta pequeña pero muy buena feria.

Este MicroSalón AEC es uno de los eventos más importantes sobre la cinematografía en nuestro país. Durante dos días, hemos podidos asistir a presentaciones, paneles profesionales, charlas y talleres, para adentrarse en el mundo del cine desde varias perspectivas.

Coloquio con Alauda Ruiz de Arzúa y Bet Rourich 

En nuestro caso hemos aprovechado para asistir a un encuentro con Bet Rourich AEC, directora de fotografía de ‘Los Domingos’ y con Alauda Ruiz de Arzúa, la directora de la cinta. Ambas nos han contado como han trabajado juntas para el tema de los encuadres, colores de la película y también con las localizaciones.

Junto a ella encontramos de moderadora a Almudena Sánchez AEC, directora de fotografía de ‘Machos Alfa’, la cual hizo un gran trabajo en este coloquio con las dos artistas.

Una de las anécdotas que nos contaba Bet es que en un Bilbao en el que necesitaban lluvia, de repente, hacía un sol maravilloso. Con ello, nos explica el trabajo que ha tenido que realizar para que parezca que realmente hace mal tiempo en el exterior.

Grandes artistas internacionales nos hablan de sus proyectos

También hemos podido escuchar al gran Stephen Murphy BSC ISC, director de fotografía de ‘The Gentlemen’, ‘Atlanta’ o ‘Primate’. Y con el gaffer Michael Fennelly. Ambos nos cuentan el trabajo en conjunto de director de fotografía y gaffer, encargado de la iluminación. Con ellos hemos podido ver imágenes de sus trabajos mientras nos iban comentado como lo han realizado y los entresijos del oficio, me ha parecido super interesante.

Para terminar, conocimos a Colin Watkinson, el gran director de fotografía de ‘El cuento de la criada’ o ‘Alien Earth’. Con él hemos podido ver un montón de imágenes y fragmentos de sus trabajos. Sobre todo de The Fall, un trabajo bastante curioso en el que se nota el gran trabajo de fotografía e iluminación que hay detrás de este proyecto.

Al igual que con ‘El cuento de la criada’, una serie que tiene mucho trabajo de iluminación. Todo tenue, triste y bastante pesimista. Una atmósfera que consigue mantener durante todas las temporadas de la serie. Algo que como ha dicho, también es gracias a todo el trabajo técnico del resto del equipo.

Al igual que comentó la ilusión de trabajar en ‘Alien Earth’, al ser ‘Alien’ una de sus películas favoritas y como decía una cinta que sin duda es de las mejores de la historia del cine, gracias a la novedad y a todo el trabajo técnico que tenía detrás.

En nuestro canal de youtube iremos subiendo algún pequeño fragmento de los vídeos de las diferentes sesiones poco a poco para que podáis disfrutarlas. Sin duda el año que viene repetiremos, porque ha merecido mucho la pena y vemos el cine desde otra perspectiva y vemos todo el trabajo que hay detrás.

Todo esto es gracias a la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC), impulsada con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid (Madrid Film Office) y del ICAA.

Tráiler del segundo volumen de ‘Stranger Things’

Las cosas se ponen feas en el siguiente volumen de Stranger Things

Un pequeño caramelo para los fans de ‘Stranger Things’ y es que Netflix nos ha desvelado el tráiler del Volumen 2 de la última temporada. La quinta temporada es la última aventura de esta serie que tantos buenos momentos nos ha dado. Ya se estrenaron cuatro episodios el pasado 27 de noviembre, llegan tres episodios nuevos el próximo 26 de diciembre y tendremos el gran episodio final el día 1 de enero.

Creada por los hermanos Duffer, ‘Stranger Things’ está producida por Down Pictures y 21 Laps Entertainment. Los hermanos Duffer ejercen como productores ejecutivos junto a Shawn Levy y Dan Cohen.

Reparto de Stranger Things

En esta última temporada seguimos con un gran reparto, Winona Ryder, David Harbour, Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb Mcaughlin, Noah Schnapp, Sadie Sink, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Je Keery, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman, Amybeth McNulty, Nell Fisher, Jake Connelly, Alex Breaux y Linda Hamilton.

A continuación os dejamos el tráiler de la serie.

 

Sobre Stranger Things última temporada

Otoño de 1987. Hawkings sigue marcada por la apertura de los portales, y nuestros protagonistas comparten un único objetivo: encontrar a Vecna y acabar con él. Pero ha desaparecido, nadie sabe dónde está ni cuáles son sus planes. Para complicar aún mas las cosas, el Gobierno ha puesto la ciudad en cuarentena militar y ha intensificado la búsqueda de Eleven. La cual se ha visto obligada a esconderse de nuevo. Está a punto de comenzar la batalla final, deberán enfrentarse a una oscuridad más poderosa y letal que nunca. Para acabar con esta pesadilla, deberán estar todos juntos, una última vez.

Crítica: ‘Primate’

En qué plataforma ver Primate

Critica

La gran sorpresa del año. Primate es una fiesta

En 2025 una de mis películas favoritas fue ‘The Monkey’, este año sin duda, ‘Primate’ va de cabeza a mi top ten. Y si queda mucho año, pero es que este slasher me ha encantado. Pude ver esta película en el Festival de Sitges y solo recuerdo los aplausos cada vez que Ben, este mono tan especial, mataba a alguien. Una de esas películas muy disfrutables con público y que sin duda va a dar que hablar.

La historia es sencilla y nada original. Un grupo de adolescentes llegan a la casa de una de las chicas, allí vive el mono de la familia, Ben, al cual han mordido. Así, sin complicación, un mono con rabia comienza a matar a cualquiera que aparece por su lado.

Como he dicho, no es nada original, es como ‘Cujo’, pero con un chimpancé. Los personajes humanos, apenas nos interesan, con lo que no coges cariño a ninguno y te da igual la muerte que tengan. Para mí, esto es esencial, te olvidas de los momentos dramáticos y disfrutas de este divertido slasher desde el principio. Ya que ‘Primate’ no se anda con miramientos, y tarda poco tiempo en despegar. Además que la película dura poquito y eso hace que al final sea perfecta. Porque no se lía con tonterías y como digo, va al grano.

Ben, el mono rabioso

Una de las cosas que más me ha gustado, ha sido el animatrónico de Ben. Está claro que algo de CGI habrán utilizado, pero se nota mucho el trabajo manual. Todo esto es gracias a Millennium FX, que están acostumbrados a trabajar animatrónicos de todo tipo, ya que han trabajado tiempo para ‘Dr. Who’. Y sin duda Ben, este mono asesino, me parece un trabajo impresionante.

Todo ello ayudado sin duda a la iluminación y fotografía de la cinta, que hace que si hubiese algún defecto, se disimule. Me parece un trabajazo y es sin duda lo mejor de la película. Stephen Murphy director de fotografía, nos contó en el Microsalón de AEC, que disfrutó mucho trabajando en esta cinta, ya que le encanta el cine de terror.

Los humanos indispensables

Si, os lo he comentado antes, pero que los personajes sean tan insoportables e innecesarios me encanta. Porque así, cada vez que ves una muerte, la disfrutas de verdad. Al no entablar ningún tipo de cariño hacia ninguno de ellos, hace que te den completamente igual.

Tenemos caras conocidas, como Kevin McNally o el oscarizado Troy Kotsur. Y en el reparto joven tenemos a Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Charlie Mann, Benjamin Cheng o Gia Hunter.

Papeles sencillos, sin complicaciones, adolescentes un tanto insoportables que solo quieren fiesta y que van a terminar la noche de la manera menos esperada para todos, con un monete acosándoles fuera de una piscina.

¿Qué esperar de Primate?

‘Primate’ está dirigida por Johannes Roberts, director que ya sabe como hacer que un animalillo de miedo, pues ya lo logró en ‘A 47 metros’, si que es cierto, que no podemos comparar un tiburón con un chimpancé, pero, sabe lo que se hace. El guion lo escribió junto a Ernest Riera, que también trabajó con el en la ya mencionada ‘A 47 metros‘. Ambos realizan un trabajo divertido y salvaje.

Sin duda Paramount viene fuerte este comienzo del año con esta cinta y con la próxima de ‘Scream’. ‘Primate’ os puedo asegurar que es una gran fiesta. Si os gustan los slasher, las muertes crueles y originales, esta es vuestra película. Un entretenimiento puro y duro, con la que no necesitas pensar en nada, solo disfrutar.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de febrero de 2025. Título original: Primarte. Duración: 82 min. País: Estados Unidos. Dirección: Johannes Roberts. Guion: Johannes Roberts, Ernest Riera. Música: Adrian Johnston. Fotografía: Stephen Murphy. Reparto principal: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Charles Mann, Tienne Simon, Stuart Whelan. Producción: 18hz Production. Distribución: Paramount Pictures. Género: Terror. Web oficial.