Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Novedades de Divisa Films para marzo de 2026

Ya llegan los nuevos estrenos en formato doméstico de Divisa Films. Este marzo tenemos todo tipo de historias para disfrutar en nuestras casas. Grandes estrenos y también clásicos del cine. Además hay hueco también para los más pequeños con varias novedades en animación. A continuación os dejamos la galería de imágenes y también las cintas con sus respectivas fechas de estreno.

Lanzamiento del 3-3-2026

‘The Running Man’

The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como «corredores» deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales.

‘Ella McCay’

Esta comedia fresca y conmovedora, sigue a una joven idealista que compagina su caótica vida familiar con su pasión por su trabajo.

‘Matusalén’

Un rapero con 44 años, se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar el rap para siempre.

‘Campamento oso’

Maia y Jan lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián.

‘La princesa orgullosa’

Carolina es una princesa bastante orgullosa que no quiere a nadie en su vida, y menos a un simple jardinero.

‘Jungla de cristal. Colección completa’

La saga completa de las aventuras de John McLane llega a nuestras casas. Lo mejor del gran Bruce Willis.

‘Colección Wall Street de Oliver Stone’

Oliver Stone nos trae dos cintas que se han convertido en historia del cine.

‘La entrega’

Un atraco frustrado hace qeu dos primos acaben endeudados. Ambos deben tomar una decisión peligrosa entre la lealtad y la supervivencia.

‘Full Monty’

Cuando la planta siderúrgica de la ciudad inglesa de Sheffield cierra sus puerta, Gaz, se queda en el paro. Gaz asiste por casualidad a un espectáculo de strippers masculinos y la solución a sus problemas queda al descubierto: reúne a sus amigos y  los pone en forma para crear un estrafalario grupo de strippers que darán el mejor espectáculo de sus vidas.

‘Noche y día’

Él era un astuto espía en fuga. Ella era una desventurada transeúnte de camino a una boda. Sus caminos no tendrían que haberse cruzado nunca, pero cuando lo hicieron, los desvió completamente de rumbo.

‘El último rey de Escocia’

Esta es la increíble historia del dictador Idi Amin, vista a través de los ojos de Nicholas Garrigan.

‘El planeta del tesoro’

Maravillosa adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson, ‘La Isla del tesoro’. El joven Jim Hawkins vivirá el viaje más fantástico de su vida a bordo de un barco volador.

Lanzamiento del 16-3-2026

‘Zootrópolis 2’ / ‘Zootrópolis. Colección 2 películas’

Vuelven estos personajes tan queridos de Zootrópolis.

‘Gaua’

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el casería en mitad de la noche.

‘Mi amiga Eva’

Eva está a punto de cumplir 50 años, casada más de veinte y tiene dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea «demasiado tarde».

‘El desprecio’

Una versión de ‘La odisea’ de Homero en la que el productor estadounidense Jeremy Prokosch ve una perfecta ocasión para incluir escenas subidas de tono.

‘Pierrot el loco’

Pierrot no es feliz en su matrimonio y acaba de ser despedido. Un día, en una cena de la alta sociedad de París, se da cuenta de que las conversaciones que le rodean están vacías, al igual que su vida y que tiene que cambiar.

Rueda de prensa de CutreCon 2026

Comienza la cuenta atrás para la XV edición de CutreCon

El Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, CutreCon, regresa a Madrid del 4 al 8 de febrero en su decimoquinta edición. Con más de 20 títulos repartidos a lo largo de sus cinco jornadas, divididas en tres sedes. La temática de este año es el peor cine de acción y, en palabras de la organización, “las cosas que explotan”.

De nuevo tendremos nuestra cita con el cine cutre en las sedes habituales: mk2 Cine Paz, que acogerá las sesiones nocturnas del miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de febrero; el mk2 Palacio de Hielo, destinado a albergar toda la programación del fin de semana los días 7 y 8; y la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, hogar de la Sección oficial a concurso, además de todas las sesiones matinales y vespertinas de los días laborales.

“Estamos ante la que es posiblemente la mejor y más equilibrada programación de la historia de CutreCon” cuenta Carlos Palencia, director del festival. “El nivel es tan alto, o tan bajo, según se mire, que cada jornada es una fiesta en sí misma. Hemos hecho una selección tan cuidada de los títulos que componen esta decimoquinta edición, que el público no podrá bajar la guardia en ningún momento ante lo que va a suceder en pantalla”.

Invitado especial

Este año tendremos la oportunidad de conocer al gran Uwe Boll, director de cine famoso por la gran cantidad de adaptaciones de videojuegos que ha llevado a las salas de cine. ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’, ‘Rampage’ y ‘Postal’ son las pelícuas que se verán junto al director, con el que podremos charlas pues dará coloquios y estará presentando las películas.

Sección oficial

La sección oficial comienza el día 5 de febrero con ‘Soy inmortal’ del ya habitual Juan Carlos Gallardo, autor underground al que ya estamos acostumbrados en el festival.

Seguimos con AJ Goes to the Dog Park, escrita y dirigida por Toby Jones, guioista d ela aclamada serie de animación ‘Historias corrientes. El día 6 seguimos con ‘El afilador, la película’, escrita y dirigida por José Vicente García, que nos lleva a la España rural. Y para terminar, ‘Entre secretos’ de José A. Pons, una película, cuyo equipo técnico y artístico o tiene la edad permitida para votar.

Qué mas veremos en CutreCon

La sesión inaugural del Festival será ‘Deathstalker’, remake del filme de 1983 del mismo nombre, que en esta ocasión dirige el gran Steven Kostanski, responsable de la venerada ‘Psycho Goreman’. También tendremos la ocasión de ver ‘Jaat’, el programa doble de Balas y vigores con ‘White Fire’ y ‘Karachi Thunderbolt’. ‘Ninja Terminator’ será otra de las cintas que disfrutaremos en Palacio de Hielo y mucho más.

A continuación os dejamos la programación del Festival CutreCon.

Crítica: ‘Aída y vuelta’

En qué plataforma ver Aída y vuelta

Crítica

Paco León se luce y homenajea de manera magistral a Aída

Siempre me ha gustado mucho Paco León como director y cuando vi que se iba a encargar del proyecto de la película de Aída sabía que nos iba a dar un buen producto. Y es que ‘Aída y vuelta’ es algo muy diferente a lo que me esperaba y sin duda es un homenaje a todo el mundo que trabaja durante un rodaje televisivo.

¿Qué nos cuenta ‘Aida y vuelta’?

Nos adentramos en el plató de ‘Aida’ durante el rodaje de uno de los episodios de la famosa serie. Vemos a los actores como ellos mismos y a la vez como sus personajes en ‘Aída’.

La película de Paco León, ‘Aida y vuelta’ habla de los complicado que es para los actores estar en una serie tan larga. Es complicado, porque son conscientes de que es trabajo y que gracias a ella han ganado gran fama. Pero también, les obliga a dejar otras oportunidades para tener que seguir metiéndose en los zapatos de un mismo personaje una y otra vez.

Todo esto, está muy bien retratado, las ganas de volar, pero también la pena por partir. Los enfados, las frustraciones, van y vienen mientras ruedan una sitcom sin que se les note ni un ápice su malestar.

Está tan bien rodado. Cómo cambian rápidamente de un estado de ánimo a otro en segundos. Hay una de las escenas en la que vemos a El Barajas y a Luisma que es tremenda. Al final son actores que conocen bien su situación y no creo que les haya sido nada complicado hacer esta película, pero aun así me parece una locura y cuando lo estás viendo, Paco León, nos adentra de lleno en este plató para que veamos como es por dentro un rodaje tan dispar. Y sin duda es lo que más me gusta, ya que vemos a los equipos técnicos trabajando por todos lados.

Los límites del humor y de la fama

También nos trata temas tan actuales como el humor. Todos nos hemos reído con chistes tontos en los que se meten con alguna persona, pero ¿es lícito que en una sociedad en la que se está borrando todo este tipo de humor se siga usando en la televisión? Planta este debate de lleno en pantalla y vemos conversaciones que hemos podido escuchar cientos de veces entre amigos o familiares.

Además de lo complicado de la fama de un actor. Muchas personas piensan que son monos de feria y que tienen que estar siempre a su disposición. Simpáticos y con ganas de hacerse fotos en cualquier momento del día. Es algo que, trabajando en prensa, están agotados, que muchos saben que es parte de su trabajo, pero aun así, llega un momento en el que simplemente no les apetece. Algo lícito y que sin duda hace que se vea que son seres humanos y no imágenes televisivas.

Reparto con pequeñas sorpresas

En el reparto encontramos a la gran Carmen Machi, Paco León, Miren Ibarguren, Pepe Viyuela, Mariano Peña, Eduardo Casanova, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secún de la Rosa, Marisol Ayuso, David Castillo, Óscar Reyes, Pepa Rus y Emilio Gavira. Todos ellos haciendo de ellos mismos y también de sus respectivos personajes cuando les toca rodar. Está genial como van cambiando sus roles y como les ves como personas. Con sus dramas, sus secretos y sus confesiones.

En los extras encontramos a Barbara Lennie, Mario Mayo, también escuchamos a Isabel Coixet. Todo esto para darnos una trama más realista.

Para terminar, comentaros que ‘Aida y vuelta’ es un producto diferente y muy original, pero que no pierde la esencia de esa serie que tantos buenos momentos nos ha dado. Si no conoces la serie, creo que puedes seguir viendo la película y divertirte de la misma manera. Así que no os la perdáis y disfrutadla.

Ficha de la película

Estreno en España: 30 de enero de 2026. Título original: Aída y vuelta. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Paco León. Guion: Fer Pérez y Paco León. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto principal: Carmen Machi, Paco León, Mariano Peña, Miren Ibarguren, Marisol Ayuso, Pepe Viyuela, Eduardo Casanova, Melani Olivares, David Castillo, Canco Rodríguez, Secun de La Rosa, Pepa Rus, Óscar Reyes. Producción: Mediapro, Telecinco Cinema, Mediaset España, The MediaPro Studio. Distribución: Sony pictures. Género: Comedia Web oficial.

Crítica: ‘Marty Supreme’

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Crítica

Frenética y con un Chalamet impresionante

No sabía a lo que me iba a enfrentar viendo ‘Marty Supreme’. Basada libremente en la biografía de Marty Reisman, un judío neoyorquino prodigio del tenis de mesa, deporte del que es seguidor el director de la cinta, Josh Safdie.  La película es un viaje tan loco que te deja exhausto después de su visionado.

Una locura de vida de principio a fin

Marty Mauser es un caradura que sobrevive en Nueva York vendiendo zapatos. Mientras intenta recaudar dinero para poder ir a un importante campeonato de pimpón en Europa.

La película es frenética, no paras, el personaje de Marty es un chaval que no le da vergüenza nada y al que le da igual pisar a la gente que está a su lado. La búsqueda del sueño americano, ser un héroe en su país y demostrar que es el mejor en algo.

La película es frenética, no para. Marty es un hombre con una energía impresionante y que se ve reflejada en la pantalla. Eso y todas las situaciones que le ocurren son tan surrealistas que llega un momento que parece que no pueden ser reales. Si que es cierto, que como he comentado, es una libre visión de la vida de este jugador, pero aun así es una locura.

Chalamet y su deseo de conseguir premios

Admito que Timothée Chalamet hace bien todo lo que le dan. Da igual que papel se le plante delante que sin duda va ha realizar un trabajo increíble. Es cierto que sin duda Marty Supreme es un regalo, un personaje que pese a ser un caradura, logra que empaticemos de cierta manera con él y toca todo tipo de sentimientos en pantalla. Chalamet logra hacernos creíble a un hombre tan egoísta y soñador que lo único que busca es la fama y el dinero. Ya ha conseguido un sinfín de premios, entre ellos un Globo de oro y tengo claro que es de los favoritos para los Oscar.

Junto a el encontramos a Larry ‘Ratso’ Sloman, Mariann Tepedino, Ralph Colucci, Taylor the Creator, Fran Drescher, Gwyneth Paltrow o Odessa A’zion. Un reparto estelar con personajes tan dispares como Marty Supreme.

Trasfondo de ‘Marty Supreme’

Ya os he contado un poquito acerca de la importancia de conseguir ser el primero, lograr ser el mejor de su país y ganar fama. Pero Marty Supreme es mucho más, nos habla también de una parte de historia de los Estados Unidos sucedida después de la Segunda Guerra Mundial, donde Japón comienza a volver al Mundo y a destacar en ciertas competencias. Entre ellas, por supuesto el tenis de mesa. Ese resquemor que aun mantenían lo vemos en varias escenas de esta película

Pero también, Marty nos cuenta, las ganas de vivir del protagonista y no quedarse estancado en un Nueva York sucio y mugriento. Lleno de vida, pero también de una pobreza de la que todos poco a poco quieren salir.

Sin duda Marty Supreme ha sido una grata sorpresa que no va a dejar indiferente a nadie, llena de movimiento y bastante original.

 Ficha de la película

Estreno en España: 30 de enero de 2026. Título original: Marty Supreme. Duración: 149 min. País: Estados Unidos. Dirección: Joshua Safdie. Guion: Ronald Bronstein y Joshua Safdie. Música: Daniel Lopatin. Fotografía: Darius Khondji. Reparto principal: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard. Producción: A24, Elara Pictures, IPR.VC. Distribución: Diamond Films. Género: Thriller. Web oficial.

Crítica: ‘Return to Silent Hill’

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Un gran regreso a Silent Hill

Que bueno ha sido volver a Silent Hill. Hace años, tuvimos la oportunidad de estar con Christophe Gans en el Festival de Sitges y sin duda se le veía con ganas de volver a este oscuro pueblo.

Adaptación de Silent Hill 2, antes de seguir, no he jugado al juego y tampoco puedo opinar demasiado en cuanto a adaptación. Me he empapado de vídeos en los que lo resume o gameplays, pero lo dicho, tampoco puedo opinar 100%. Por lo que he visto, puedo decir que la base está bien y que hay elementos que cambian en la película.

¿Por qué regresamos a Silent Hill?

James, un pintor deprimido, recibe una misteriosa carta por parte de su mujer, Mary. Pensando que estaba muerta, James decide embarcarse en un viaje de tinieblas al pueblo en el que en algún momento fueron felices, para poder localizarla. A partir de poner el pie en Silent Hill, criaturas del mismísimo infierno se lo van a poner bastante difícil a nuestro protagonista.

Como película me ha parecido muy entretenida. Vamos descubriendo la historia como si estuviésemos dentro del videojuego y poco a poco nos van presentando a los distintos personajes y por supuesto vamos viendo distintas criaturas a cada cual más chula.

Presupuesto bajo muy bien aprovechado

Una de las cosas que recuerdo del primer Silent Hill de Christophe Gans, es su CGI. Hace poco la volví a ver y evidentemente en la actualidad hemos visto cosas mucho mejores, pero allá en el año 2006 la verdad que impresionaba bastante. Sus criaturas, las texturas todo estaba de maravilla.

Lo que me ha pasado con ‘Return to Silent Hill’ ha sido lo contrario, el CGI es bastante regular, pero sin duda, el director ha sabido jugar bien con el poco presupuesto y cuando quizás no hubiesen funcionado esos efectos un tanto limitados, nos brinda escenas que parecen sacadas del videojuego y logra un efecto bastante curioso y elegante.

Reparto y equipo técnico

Una de las gozadas de la película sin duda ha sido la banda sonora y la fotografía. Y es que Akira Yamaoka es el encargado de la banda sonora que el mismo ya puso al videojuego. Mientras que la fotografía a manos de Pablo Rosso es una gozada, si que es verdad que está acostumbrado hacer este tipo de trabajos, gracias a ’30 monedas’, ‘Verónica’ o ‘REC’, está claro que el cine de monstruos es lo suyo y sabe captarlo perfectamente.

En cuanto a la dirección, que puedo deciros de Christophe Gans, que sin duda sabe muy bien lo que hace y cuida hasta el mínimo detalle. Los movimientos de cámara, la manera de dirigir a los actores, logra que nos creamos que estamos dentro de un videojuego. Es un gusto que haya vuelto a dirigir una película sobre la saga, porque sin duda se nota que le gusta.

Jeremy Irvine me ha impresionado mucho. Está estupendo en este papel protagonista y la verdad que luce bien como héroe atormentado. Junto a él encontramos a Hannah Emily Anderson, igual, no la conocía y ha sido también una grata sorpresa.

Evie Templeton, Robert Strange, Pearse Egan, Eve Macklin, Emily Carding, Martine Richards, Howard Saddler, Matteo Pasquini o Melissa Graham son parte de estos habitantes en el pueblo del que no pueden escapar.

Diseño de criaturas y final

Las criaturas me han parecido una pasada, repetimos algunas de ellas, como las enfermeras, con un aspecto un tanto diferente o incluso esos torsos con piernas que escupen ácido. Por supuesto tenemos a Pirámide, pero como digo, tenemos alguna que otra sorpresa que no voy a desvelar, pero que son tan criaturas japonesas que os va a encantar.

Como podéis ver, no puedo negaros que la película pese a sus carencias, me ha gustado mucho. Se que no es un 10, pero sinceramente, es ‘Return to Silent Hill’ merece mucho la pena y es una gran manera de volver adentrarnos en este pueblo tan misterioso. 

Ficha de ‘Return to Silent Hill’

Estreno en España: 23 de enero de 2026. Título original: Return to Silent Hill. Duración: 106 min. País: Francia. Dirección: Christophe Gans. Guion: Christophe Gans, William Schneider, Sandra Vo-Anh. Música: Akira Yamaoka. Fotografía: Pablo Rosso. Reparto principal: Producción: Davis Films, The Electic Shadow Company, Supernix, Work in Progress, Ashland Hill Media Fiance, Konami, Bloody Disgusting, Hassell Free Productions, Maze Pictures, Metropolitan. Distribución: Tripictures. Género: terror, adaptación. Web oficial.

‘Aída y vuelta’: asistimos a la presentación de la película que lleva la mítica serie al cine

El equipo al completo presenta en rueda de prensa el esperado regreso de ‘Aída’ a la gran pantalla

Hemos estado presentes en la rueda de prensa y photocall de ‘Aída y vuelta’, la película que supondrá el salto definitivo al cine de una de las series más icónicas de la televisión en España. El encuentro con los medios, celebrado en Madrid reunió al equipo creativo y a gran parte del extenso reparto de una producción que llegará a los cines el 30 de enero de 2026, distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

Durante la presentación, el ambiente fue claramente festivo y cargado de nostalgia, pero también de una evidente conciencia de responsabilidad por recuperar un fenómeno cultural tan arraigado en varias generaciones de espectadores. La película está dirigida por Paco León, que firma también el guion junto a Fer Pérez, y producida por Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime Video, plataforma en la que estará disponible tras su paso por salas.

En el acto y en la película contamos con Paco León, Carmen Machi, Miren Ibarguren, Pepe Viyuela, Mariano Peña, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David Castillo, Óscar Reyes, Pepa Rus y Emilio Gavira. En esta presentación hemos echado mucho de menos a Eduardo Casanova y Marisol Ayuso, que no han podido acudir.

A continuación os dejamos las fotografías del evento y un pequeño artículo de lo que hemos escuchado.

 

 

Paco León y el reto de volver a Esperanza Sur

En la rueda de prensa, Paco León explicó que ‘Aída y vuelta’ no es una simple continuación, sino una propuesta que juega con la ficción y el metacine para narrar el rodaje de un capítulo de la propia serie. La película explora así la frontera entre los personajes y los actores que los interpretan, mostrando lo que ocurre delante y detrás de la cámara.

En la rueda de prensa ha dicho varias veces que realmente no quería hacer un nuevo episodio alargado de la serie, sino algo distinto para poder captar la esencia y a la vez lograr una película muy diferente. Porque al final la serie ya tuvo un final y con ‘Aída y vuelta’ querían ir un poquito más allá.

Este planteamiento permite abordar temas actuales como los límites del humor, la exposición pública, la fama y el oficio del cómico, sin renunciar al tono irreverente y barriobajero que convirtió a ‘Aída’ en un referente de la comedia televisiva. Según se destacó durante el encuentro, el objetivo ha sido respetar la esencia original mientras se adapta el relato al lenguaje cinematográfico.

Un reparto coral y una comunidad implicada

La película reúne hasta a 96 intérpretes. Uno de los aspectos más comentados fue el proceso de casting online, que permitió seleccionar a parte del reparto a través de la cuenta oficial de Instagram de la película, @Aídalapeli, que ya supera los 100.000 seguidores. Esta iniciativa refuerza el vínculo entre el proyecto y su comunidad de fans, un elemento clave en el espíritu del filme.

Además por supuesto de casi todo el reparto original, el cual, nos han contado lo encantados que estaban de volver a la ficción que tanto les ha dado y además como esta pequeña familia apenas ha cambiado y no les ha costado nada volver a sus papeles.

Un proyecto con vocación internacional

Los productores Javier Méndez, por parte de Globomedia, junto a Álvaro Augustin desde Telecinco Cinema, subrayaron la ambición del proyecto y su potencial más allá del mercado nacional. En este sentido, THE MEDIAPRO STUDIO DISTRIBUTION será la encargada de gestionar los derechos internacionales, confirmando el interés por llevar el universo de ‘Aída’ a nuevos públicos.

‘Aída y vuelta’ se presenta así como un evento cinematográfico que combina homenaje, reflexión y comedia, con la clara intención de convertir su estreno en una cita imprescindible para los seguidores de la serie y para el público general.

Análisis de ‘La leyenda de Sleepy Hollow y otros cuentos’

Cuentos populares de la mano de Walt Disney

Disney siempre nos ha traído los grandes cuentos a la gran y pequeña pantalla. Y gracias a Divisa Films estos cuentos están regresando a nuestras casas para poder volver a disfrutarlos y enseñarlos a los más pequeños de nuestras casas.

En esta ocasión tenemos dos Clásicos de Disney, el Nº9 y el Nº11. En ellos encontramos ‘Las aventuras de Bongo, Mickey y las habichuelas mágicas. Dos cuentos que nos narra Pepito Grillo y mezcla animación y acción real.

Fue la última película animada protagonizada por Walt Disney como la voz de Mickey Mouse, y además en la única en la que aparecen juntos Micky Mouse, Pato Donald, Goofy y Pepito Grillo.

En el siguiente volumen tenemos ‘El viento en los sauces’ y ‘La leyenda de Sleepy Hollow’. Sin duda uno de las mejores historias de Disney es este cuento de terror en el que un jinete sin cabeza atormenta al pueblo de Sleepy Hollow por las noches y al pobre Ichabod Crane, que ha venido a enseñar al pueblo.

Sin duda esta edición es muy sencilla pero muy bonita. Comenzamos con una serie de anuncios sobre los distintos productos de Disney, para luego pasar a diferentes tráilers. Tenemos un menú en el que nos adentran en un libro, muy bonito y con unos dibujos muy bonitos.

Os dejamos las fotografías de la edición y un pequeño vídeo con ella en las manos.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Las aventuras de Bongo, Mickey y Las Judías Mágicas

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.33:1 / 4×3

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Español / Latino. DTS-HD MA 5.1: Inglés / Dolby 2.0: Inglés.

Subtítulos: Español Latino, inglés codificado para sordos.

La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.331 / 4×3

Idiomas: DTS-HD MA 5.1: Inglés. Dolby 1.0 Mono: Español Latino / Dolby 2.0: inglés

Subtítulos: Español Latino, Inglés codificado para sordos.

EXTRAS

El dragón chiflado 1:13:36

No conocía esta película, una cinta en la que un matrimonio decide ir a los estudios de Disney para venderle una idea de un cuento a Walt Disney. El dragón chiflado. La verdad que está genial porque vamos pasando por diferentes partes del estudio pasando del blanco al negro al tecnicolor. Me parece un descubrimiento muy bueno, además podemos ver al director Walt Disney en un cameo precioso. Terminamos viendo el cuento del dragón chiflado en la que nos cuenta como un dragón no quiere atacar a los humanos, si no hacerles reir.

 

 

Crítica: ‘La isla de la belladona’

En qué plataforma ver La isla de la belladona

Crítica

Un paraíso tóxico

Creo que a todos nos ha pasado alguna vez, que lees la sinopsis de una película y te montas tu propia película. Me ha ocurrido con ‘La isla de la belladona’. Una película bastante sencilla, muy triste y que nos muestra lo duro que es envejecer sin libertad.

¿Qué nos cuenta ‘La isla de la belladona?

Nos adentramos en un futuro en el que los ancianos son obligados a jubilarse a los 80 años y no solo jubilarse, sino que tienen que terminar en una residencia. Aquí conocemos a un grupo de 7 ancianos que han logrado “escapar” de este encierro para terminar en una isla en una supuesta libertad junto a … una joven que les cuida. Todo cambia cuando llega una familia desde el mar.

‘La isla de la belladona’ no es mala película, pero es cierto que el ritmo es pausado y que la narrativa no avanza demasiado. Al final, nos muestran a estos ancianos que en sus ansias de libertad, terminan igualmente estar encerrados, en una isla en “libertad” pero encerrados, cuidados por una joven que realmente le da tanto terror que cualquiera de ellos muera que no les deja disfrutar.

Cuando esta familia llega, entre ellos una enfermera, estos ancianos, comienzan a disfrutar realmente, mientras que esta mujer no sabe como hacer para que descansen.

Es por lo que la película me ha parecido tan triste, porque al final, ellos solo querían seguir sus vidas y no terminar en una residencia. Simplemente querían vivir.

Pero tiene muchas lecturas, ese terror a morir, y a la vez, ese terror a no disfrutar como merecemos en esta vida.

Me gusta mucho toda la simbología que tiene, tenemos 7 ancianos, número mágico. La directora quería mostrarnos un cuento, y uno de esos pequeños detalles es esto.

Cada uno de estos ancianos tiene un por qué, está el artista, la belleza, le música, la visión, el humor, la gula y le memoria. Todos ellos están ahí para ofrecer algo distinto a esta joven que no termina de despejarse y de lanzarse al vacío. Y sobre todo, no es capaz de sentir la pérdida.

Un reparto dispar y pensamientos

Me encanta el reparto que han escogido, hacen una gran piña y parece que se conocen de toda la vida. Dali Benssalah, Daphné Patakia, Patrick Chesnais, Alexandra Stewart, Féodor Atkine, Mery Bergoz-Lony, Claire Magnin y Joël Cudennec. Como mención especial nombro a los actores Jean-Claude Drouot y Miou – Miou, tienen dos papeles preciosos, él, el gran artista, el soñador, ella, la que ve la realidad, la que tiene los pies en la Tierra. Ambos están increíbles. Después tenemos la mirada triste de Nadia Tereszkiewicz, con gran inocencia, logra darnos a ese personaje de cuento que tanto quería Alanté Kavaïté, directora de la cinta.

‘La isla de la belladona’ llega a nuestras salas de cine y aunque a mí no me ha terminado de llenar, como podéis ver, no me ha horrorizado, simplemente creo, que no es la película que yo esperaba y me costó entrar en ella. ¿La recomiendo? Por supuesto que sí, siempre lo digo, el cine está para ser visto y disfrutado y siempre hay ojos para todo tipo de cine.   

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de enero de 2026. Título original: Belladone. Duración: 91 min. País: Francia. Dirección: Alanté Kavaïté. Guion: Alanté Kavaïté, Sara Wikler. Música: Nicolas Becker, Quientin Sirjacq. Fotografía: Manuel Alberto Claro. Reparto principal: Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Miou – Miou, Patrick Chesnais, Daphné Patakia, Jean-Claude Drouot, Alexandra Stewart, Féodor Atkine, Méryl Bergoz, Claire Magnin, Joël Cudennec. Producción: Les Films d’Antoine, Estrella Productions, Wild Bunch. Distribución: Vercine. Género: Drama. Web oficial

Nominaciones a los Premios Goya 2026

‘Los domingos’ y ‘Sirat’ se baten en duelo en los próximos Goya

La actriz Toni Acosta y el actor y productor Arturo Valls, han sido los encargados de desvelar los aspirantes a conseguir el Premio Goya en la próxima 40 edición.

El 28 de febrero tendremos nuestra gran cita con el cine español en Barcelona. Allí podremos ver pasar a lo mejor de este pasado año 2025. Con 13 nominaciones, ‘Los domingos’ es la favorita, seguida muy de cerca por ‘Sirat’. Pero no se quedan lejos ‘La cena’ con 8 nominaciones o ‘Sorda, ‘El Cautivo’ y ‘Tigres’ con 7  nominaciones cada una.

Sin duda un año lleno de grandes películas y en las que hemos visto brillar a sus estrellas de cine. Sin más os dejamos con la lista de nominados de esta 40ª edición de los Premios Goya 2026.

Nominados

Mejor Película

  • ‘La cena’ de Manuel Gómez Pereira
  • ‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa
  • ‘Maspalomas’, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi
  • Sirat’, de Oliver Laxe
  • Sorda’, de Eva Libertad

Mejor Actor Protagonista

  • Alberto San Juan por ‘La cena’
  • Miguel Garcés por ‘Los domingos’
  • José Ramón Soroiz por ‘Maspalomas’
  • Mario Casas por ‘Muy lejos
  • Manolo Solo por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Actriz Protagonista

  • Ángela Cervantes por ‘La furia’
  • Patricia López Arnaiz por ‘Los domingos’
  • Nora Navas por ‘Mi amiga Eva’
  • Susana Abaitua por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Antonia Zegers por ‘Los tortuga’

Mejor Actor de Reparto

  • Miguel Rellán por ‘El Cautivo’
  • Juan Minujín por ‘Los Domingos’
  • Kandido Uranga por ‘Maspalomas’
  • Tamar Novas por ‘Rondallas’
  • Álvaro Cervantes por ‘Sorda’

Mejor Actriz de Reparto

  • Elvira Mínguez por ‘La cena’
  • Nagore Aramburu por ‘Los domingos’
  • Miryam Gallego por ‘Romería’
  • Elena Irureta por ‘Sorda’
  • María de Medeiros por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Dirección

  • Alauda Ruiz de Azúa por ‘Los domingos’
  • Aitor Arregi y José Mari Goenaga por ‘Maspalomas’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Oliver Laxe por ‘Sirat’
  • Albert Serra por ‘Tardes de soledad

Mejor Guion Original

  • Alauda Ruiz de Azúa, por ‘Los domingos’
  • Jose Mari Goenaga, por ‘Maspalomas’
  • Oliver Laxe y Santiago Fillol, por ‘Sirat’
  • Agustín Díaz Yanes, por ‘Un fantasma en la batalla’
  • Avelina Prat, por ‘Una quinta portuguesa’

Mejor Guion Adaptado

  • Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel por ‘Ciudad sin sueño
  • Celia Rico Clavellino por ‘La buena letra’
  • Joaquín Oristrell, Manuel  Gómez Pereira y Yolanda García Serrano por ‘La cena’
  • Carla Simón por ‘Romería’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Dirección Novel

  • Ion de Sosa por ‘Balearic
  • Jaume Claret Muxart por ‘Estrany Riu’
  • Gemma Blanco por ‘La furia’
  • Gerard Oms por ‘Muy lejos’
  • Eva Libertad por ‘Sorda’

Mejor Actor Revelación

  • Toni Fernández Gabarre por ‘Ciudad sin sueño’
  • Julio Peña por ‘El Cautivo’
  • Hugo Welzel por ‘Enemigos’
  • Jan Monter Palau por ‘Estrany Riu’
  • Mitch por ‘Romería’

Mejor Actriz Revelación

  • Nora Hernández por ‘La cena’
  • Blanca Soroa por ‘Los domingos’
  • Elvira Lara por ‘Los tortuga’
  • Llúcia García por ‘Romería’
  • Miriam Carlo por ‘Sorda’

Mejor Película Europea

  • Cónclave’ de Edward Berger
  • ‘La chica de la aguja’ de Magnus von Horn
  • ‘On Falling’ de Laura Carreira
  • ‘Un simple accidente’ de Jafar Panahi
  • Valor sentimental’ de Joachim Trier

Mejor Película Iberoamericana

  • ‘Belén’ de Dolores Fonzi
  • ‘La misteriosa mirada de flamenco’ de Diego Céspedes
  • ‘La piel de agua’ de Patricia Velásquez
  • ‘Manas’ de Marianna Brennand Fortes
  • ‘Un poeta’ de Simón Mesa Soto

Mejor Película Documental

  • ‘Todos somos Gaza’ de Hernán Zin
  • ‘Eloy de la Iglesia. Adicto al cine’ de Gaizka Urresti
  • Flores para Antonio’ de Elena Molina e Isaki Lacuesta
  • ‘Tardes de soledad’ de Albert Serra
  • ‘The Sleeper. El Caravaggio perdido’ de Álvaro Longoria

Mejor Película de Animación

  • Bella’ de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco
  • Decorado’ de Alberto Vázquez
  • ‘El tesoro de Barracuda’ de Adrià García
  • Norbert’ de José Corral Llorente
  • ‘Olvia y el terremoto invisible’ de Irene Iborra

Mejor Montaje

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Dirección de Fotografía

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Maquillaje y Peluquería

  • ‘El cautivo’
  • Gaua
  • ‘La tregua’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejores Efectos Especiales

  • ‘Enemigos’
  • ‘Gaua’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Un fantasma en la batalla’

Mejor Diseño de Vestuario

  • ‘El cautivo’
  • ‘Gaua’
  • ‘La cena’
  • ‘Los domigos’
  • ‘Romería’

Mejor Música Original

  • ‘El talento’
  • ‘Leo & Lou’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Canción Original’

  • ‘Caigan las rosas blancas’
  • ‘Flores para Antonio’
  • ‘Hasta que me quede sin voz’
  • ‘La cena’
  • ‘Parecido a un asesinato’

Mejor Sonido

  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’
  • ‘Sorda’

Mejor Dirección de Arte

  • ‘El cautivo’
  • ‘La cena’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Maspalomas’
  • ‘Sirat’

Mejor Dirección de Producción

  • ‘Ciudad sin sueño’
  • ‘El cautivo’
  • ‘Los domingos’
  • ‘Los tigres’
  • ‘Sirat’

Mejor Cortometraje de Ficción

  • Ángulo muerto
  • ‘Sucre’
  • ‘El cuento de una noche de verano’
  • ‘Sexo a los 70’
  • ‘Una cabeza en la pared’

Mejor cortometraje documental

  • ‘Disonancia’
  • ‘El santo’
  • ‘La conversación que nunca tuvimos’
  • ‘The painter’s room’
  • ‘Zona Wao’

Mejor Cortometraje de animación

  • ‘Buffet’
  • ‘Paraíso’
  • ‘Carmela’
  • ‘El corto de Rubén’
  • ‘El estado del Alma y Gilbert’

Crítica: ‘El hombre menguante’

En qué plataforma ver El hombre menguante

Crítica

Poética y nostálgica

Richard Matheson es sin duda uno de los mejores escritores de ciencia ficción de toda la historia. ‘Soy Leyenda’, Más allá de los sueños’, ‘El diablo sobre ruedas’ o ‘El hombre menguante’, son parte de su imaginario.

En este caso, hoy os vamos hablar de la estupenda ‘El hombre menguante’ dirigida por Jan Kounen y protagonizada por Jean Dujardin. Una historia de supervivencia, poética y visualmente una maravilla.

¿Qué vamos a ver en ‘El hombre menguante’?

Aquí conocemos a Paul, un hombre de éxito, que tras un suceso extraño en el cielo, comienza a encoger. Poco a poco, día a día, su ropa le va quedando cada día más holgada, más grande. Piensa que está adelgazando, hasta que llega un momento en el que se da cuenta que su mujer está a su misma altura, siendo él, un hombre bastante alto.

Con esta premisa tan sencilla comenzamos a ver una película llena de filosofía, de imágenes increíbles y con una banda sonora preciosa.

‘El hombre menguante’ me ha gustado muchísimo, por lo que pude ver en el visionado en el Festival de Sitges, no va a gustar a todo el mundo. Es cierto que tiene un ritmo un tanto pausado, pero es que le viene perfecto. Justo esta novela no la he leído, pero he leído a Matheson y sus novelas son muy poéticas y es lo que vemos aquí. Escucho al escritor, escucho su manera de narrar y sin duda Jon … logra transmitir perfectamente esa manera de contar la historia.

Como digo, es una película preciosa, creo que no debéis compararla con la del año 1957, pues era una película de más acción, igual de buena, pero tiene un concepto totalmente diferente.

Equipo de la película

Jan Kounen es el encargado de la dirección, ha trabajado duro para lograr una película en mi opinión bastante perfecta. Visualmente es una delicia y además nos contó que los efectos especiales fueron bastante cuidados, porque querían que fuese todo bastante manual (aquí podéis escucharle durante el Festival de Sitges).

En el reparto tenemos a Marie-Josée Croze, Daphné Richard, Salim Talbi, Serge Swysen y Stéphanie Van Vyve. Todos ellos acompañan al gran Jean Dujardin, el cual siempre está perfecto.

Jean Dujardin carga con toda la película bajo sus hombros y hace un gran trabajo. Aguanta todo con gran soltura y logra mantenernos a la espera del siguiente paso de este pobre hombre que solo quiere entender que es lo que le está ocurriendo.

Pero esta cinta no sería lo mismo sin el gran trabajo de todo el equipo, desde el montaje, que sin duda tuvo que ser difícil, pasando por la gran banda sonora de Alexandre Desplat que es preciosa y la fotografía de Christophe Nuyens.

No puedo deciros otra cosa que le deis una gran oportunidad a ‘El hombre menguante’. Una cinta que tiene que verse en gran pantalla y con un gran equipo de sonido. Una película muy disfrutable y que sin duda os dará para una charla después del visionado.

Ficha de la película

Estreno en España: 16 de enero de 2026. Título original: L’homme qui rétrécit. Duración: 100 min. País: Francia. Dirección: Jan Kounen. Guion: Christopher Deslandes, Jan Kounen. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Christophe Nuyens. Reparto principal: Jean Dujardin, Marie-Josée Crozé, Daphné Richard, Salim Talbi, Serge Swysen, Stéphanie Van Vyve. Producción: Pitchipoï, Picture Perfect Entertainment. Distribución: DeAPlaneta. Género: Ciencia Ficción, drama. Web oficial.

Análisis de ‘Basil. El Ratón Superdetective’

El ratón más famoso de nuestra infancia llega a nuestras casas

Divisa Films nos trae esta fantástica película a nuestras casas. ‘Basil. El ratón superdetective’, sin duda una de mis favoritas y qué deciros, de las mejores de Disney. Oscura y muy entretenida. Basada en los cuentos de Eve Titus, la película nos presenta a Basil y al Dr. Watson, los alter ego de aquellos detectives londinenses tan famosos. Estos en forma de ratón, nos llevan a los bajos fondos de Londres, donde la enorme rata Ratiggan está haciendo inventivas para atentar contra le reina de los ratones.

Una película que a muchos nos hizo descubrir no solo el género detectivesco, si no también, descubrir a Sherlock Holmes. Ese personaje que aparece en el piso de arriba de este pequeño roedor.

La película, como he comentado, es bastante seria y oscura, de pequeña me encantaba y la he vuelto a ver y sigue siendo tan perfecta. Esta vez, me la he visto en su versión original y que deciros, Vincent Price como la voz del villano es una verdadera gozada.

Imagen: 1080p Alta Definición / 1.78:1 7 16×9

Idiomas: Dolby Digital 5.1: Español Latino 7 DTS-HD MA 5.1: Inglés.

Subtítulos: Español Latino, Inglés codificado para sordos.

A continuación os dejamos las fotografías de la edición, los extras y al finalizar el artículo un pequeño vídeo donde os mostramos la edición.

EXTRAS

Aunque los extras son cortitos, admito que son una pequeña joya. Escuchar de viva voz a Vincent Price tan emocionado hablar de su personaje, es un lujo tremendo. Me parece una pequeña joya que es un gustazo poder tener en nuestras casas gracias a la recopilación de todo este material.

¿Así que crees poder ser como un detective? (04:41 min)

En este extra, conocemos un poco de la historia de los detectives privados que tantas horas de entretenimiento nos han dado, tanto en cine como en literatura.

La mente criminal más grande del mundo (02:00 min)

Rattigan, sin duda uno de los mejores villanos de la factoría Disney.

 Una canción para cantarla juntos

Podemos cantar junto a Rattigan la canción más pegadiza de la película.

La realización de policías y ratones (07:53 min)

Entrevistas con los dobladores, animadores, actores de doblaje, entre ellos Vincent Price. Un material muy interesante.

 

 

 

 

Crítica: ‘Donde se quejan los pinos’

En qué plataforma ver Donde se quejan los pinos


 Crítica

Impactante y desolador

Los cortometrajes muchas veces impactan mucho más que una película de 2 horas, logran calar fuertemente con 11 minutos de duración, logrando finales tan impactantes y sorprendentes que crean un debate muy interesante.

Este es el caso de ‘Donde se quejan los pinos’, donde Ed Antoja, nos habla de lo terrible de las rencillas por los terrenos boscosos, de como hasta al familiar más allegado le interesa mucho más el dinero que puede dar un bosque que la vida que hay en él.

¿Qué nos muestra ‘Donde se quejan los pinos’?

Comenzamos con una investigación policial. Dos policías miran hacia abajo, ha habido un crimen que tienen que resolver y están bastante abatidos. Con ello vemos el pasado en el que, al protagonista de esta historia, no hacen más que intentar convencerle que se deshaga de sus terrenos.

‘Donde se quejan los pinos’ está muy bien realizado, tiene una fotografía muy bonita y llamativa, llena de contrapicados exagerados, pero que tienen un porqué. Y cuando llega el final entiendes todo. Solo tengo buenas palabras para ‘Donde se quejan los pinos’ Y es que sin duda el final te deja totalmente en shock, no te lo esperas y creo que Ed Antoja hace algo tan bueno con ese desenlace. Triste, impactante y por desgracia demasiado real.

Equipo de la película

En la dirección, como hay he nombrado, está en manos de Ed Antoja. Según he leído, tiene un futuro proyecto de largometraje de ficción y esta ha sido su manera de comenzar a rodar ficción. Ya que todo lo que había realizado era documental. En el guion está Isa Pastor.

Y en el reparto encontramos a Almudena Amor, Ramón Barea, Alex Moreu, Francesc Orella y Victor Solé. Todos ellos estupendos en sus papeles. En la fotografía tenemos a Hugo Prats, que como he dicho, me parece que ha realizado un trabajo espectacular.

Sensibilidad social

Después de un 2025 cargado de incendios forestales, donde muchos de los bosques de la Península Ibérica han sufrido por parte de la mano humana. Conflictos familiares, intereses económicos, procesos especulativos o ya en algún caso, causas naturales, han hecho que hayamos perdidos miles y miles de hectáreas de monte.

Ed Antoja nos muestra toda la vida que da un bosque, no solo hablando de los árboles, plantas y demás seres vivos que viven en ellos, sino también, la vida que da a la gente que lo quiere proteger.

Ficha de la película

Estreno en España: Próximamente. Título original: Donde se quejan los pinos. Duración: 11 min. País: España. Dirección: Ed Antoja. Guion: Isabel Pastor. Música: Simon Smith. Fotografía: Hugo Prats. Reparto principal: Ramón Barea Francesc Orella, Almudena Amor, Víctor Solé, Álex Moreu. Producción: La Diferencia. Género: Thriller, drama. Web oficial.

Primera edición de los Premios Anillos de Oro

Santa Cruz de Tenerife será sede de la 1ª edición de los Premios Anillos de Oro

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha elegido el 20 de junio de 2026 para la que será la primera edición de los Premios Anillos de Oro. Con ello, también se anuncia la apertura del proceso de inscripción de series a optar a los 23 galardones que se entregarán durante la mencionada cita, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

¿Qué son estos premios?

Los Premios Anillos de Oro vienen a reconocer la excelencia en la producción de series españolas. Con el propósito de consolidarse como una de las grandes citas referentes del panorama audiovisual español. Su principal objetivo es poner en valor la calidad de las producciones seriadas y el talento de los profesionales que en ellas trabajan. Por supuesto, quieren abarcar todos los aspectos: desde la producción, sonido o creación, pasando por los labores de postproducción, vestuario o difusión, entre otros.

¿Qué categorías podremos ver?

Serán 23 categorías para las que habrá 3 finalistas, se encuentran galardones tan emblemáticos como Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Comedia, Mejor Guion Original o Mejor Guion Adaptado. También habrá premios para las artes interpretativas, destinadas a celebrar el talento y la fuerza de grandes interpretaciones del año.

A estos galardones se unirán categorías como Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Fotografía, entre muchos otros.

Además los Premios Anillos de Oro amplían su horizonte con categorías que celebran la internacionalización y a la industria como Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional.

Por último y fuera de votaciones, tendremos el Premio de Honor: El Premio Especial «Anillos de Oro» un reconocimiento extraordinario destinado a distinguir trayectorias profesionales que han dejado una huella imborrable en el sector.

Un proceso estructurado y transparente

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación.

 

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. En 2026 la ciudad canaria se convertirá en el primer destino de unos galardones que nacen reconociendo la excelencia de las producciones y de los profesionales de las series, trabajando con el objetivo de producir una gala que se convierta en un gran evento anual, que reconocerá y celebrará esa excelencia de la producción seriéfila, y donde, además, la música jugara un notable papel protagonista.

Crítica: ‘Father Mother Sister Brother’

Crítica de Father Mother Sister Brother

Crítica

Una joya emotiva y dulce llena de silencios que lo dicen todo

Jim Jarmusch, director de ‘Paterson’ (crítica aquí), entre otras muchas, nos trae historias corrientes en familias corrientes con su nueva película ‘Father Mother Sister Brother’. Una película con aire oriental que hace que veamos como la distancia o simplemente la dejadez, hace que las familias terminen separándose y ser completos desconocidos.

De qué nos habla Jim Jarmusch

‘Father Mother Sister Brother’ son tres episodios que ocurren en tres lugares diferentes. Las historias no están entrelazadas entre sí, solo tienen un tema en común, la relación de padres e hijos.

Con ‘Father’ nos vamos a New Yersey, donde Jeff y Emily, hermanos, emprenden un viaje juntos para visitar a su padre. Un hombre que no es lo que parece y que parece disfrutar de la compañía de sus hijos. Un capítulo con humor que nos muestra esa distancia y esos silencios de no saber ni que decir al estar entre desconocidos.

En el episodio de ‘Mother’ viajamos a Dublin, conocemos a Thimothea, una mujer un tanto paranoica a la que parece que todo le sale mal. Junto a ella está Lilth, una pispireta mujer que parece inventarse una vida perfecta. Ambas hermanas visitan a su Madre en el único día del año en el que se ven, una tarde especial para tomar el té. Aquí los silencios si que son tremendos, tantas cosas que se dicen en esos momentos. Al igual que el anterior también encontramos cierto humor sarcástico.

Y para terminar la película se pone bastante más triste y conocemos a Brother y Sister, ellos acaban de perder a sus padres y deciden ir a despedirse del piso en el que vivían y de los recuerdos que dejaron en París. Se dan cuenta de que no conocían a las personas con las que convivieron al encontrar pequeños detalles que sus padres escondieron siempre. Es tan bonito este fragmento, sin duda una manera perfecta de terminar esta película.

‘Father Mother Sister Brother’ es una película que se hace cortísima y quieres seguir viendo más y más fragmentos. Ese aire tan melancólico que tiene, esa tristeza que invade cada uno de los capítulos en los que nos damos cuenta que la familia a veces cuesta. Y no siempre por malos momentos, simplemente, como dije al principio, dejadez o distancia. Y te hace replantearte muchas cosas.

Inmensa fotografía y reparto

La película tiene una dirección exquisita, con unas imágenes muy buenas. La fotografía a manos de Yorick Le Saux y de Frederick Elmes, es bastante cuidada y en cada fragmento de la película nos da algo diferente. Si que los primeros planos son bastante habituales en las tres historias, pero por ejemplo en ‘Father’ los detalles de la casa de este padre, desordenado, un tanto peculiar, nos los acentúan de manera especial. En el fragmento de ‘Mother’ tenemos unos planos cenitales increíbles de la merienda de estas tres mujeres, con los primeros planos de sus silencios que hacen que nos demos cuenta de lo incómoda que es la situación.

Y en ‘Sister Brother’ encontramos un color tan bonito en la imagen, como he comentado, es la más emotiva de las tres historias y eso hace que su fotografía sea muy tenue, con planos generales de la casa con ellos pensativos y también viendo lo cercanos que son los dos hermanos.

Pero esta cinta no sería lo mismo sin su reparto, encontramos a Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Cate Blanchett, Luka Sabatt, Indya Moore y Françoise Lebrun, todos ellos increíbles. Mención especial, a la siempre increíble Cate Blanchett, que tiene un papel tan peculiar y distinto a lo que la hemos visto, pero que sin duda lo borda

Conclusiones

‘Father Mother Sister Brother’ es un increíble retrato de muchas familias en la actualidad y que nos deja con ganas de más. Su manera de narrar, de mostrarnos los pequeños detalles, esos terribles silencios y los recuerdos pasados, hacen que nos vayamos a un cine oriental, en el que las pausas son tan importantes como los diálogos. Además algo muy importante, es una película que no juzga, solo nos muestra varias realidades, simples y sin lecciones, es algo que para mí es un punto muy a su favor. Una película que, aunque no sea navideña, creo que no han podido acertar más en la fecha de su estreno. Sin duda se va a lo mejor del año y no os puedo decir otra cosa que vayáis al cine a verla.

Ficha de la película

Estreno en España: 24 de diciembre de 2025. Título original: Father Mother Sister Brother. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Dirección: Jim Jarmusch. Guion: Jim Jarmusch. Música: Jim Jarmusch. Fotografía: Yorick Le Saux, Frederick Elmes. Reparto principal: Tom Waits, Cate Blanchett, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Luka Sabatt, Indya Moore, Françoise Lebrun. Producción: MUBI, The Apartment, CG Cinéma, Animal Kingdom, Fis Éireann/Screen, Screen Ireland, TYM Productions, badjetlag, Cinema Inutile. Distribución: Avalon. Género: Drama. Web oficial.

Tráiler de ‘La Odisea’

Christopher Nolan nos pone los dientes largos con las primeras imágenes de ‘La Odisea’

Sin duda una de las experiencias más esperadas de este próximo 2026. Sí, digo experiencia, porque el cine de Christopher Nolan es lo que es, un gran evento para el cine. ‘La Odisea’ ya tiene tráiler, y sin duda pinta muy bien. Es la primera película 100% rodada en IMAX, algo que llevaba intentando mucho tiempo, pero que la tecnología aun no le permitía.

¿Qué nos vamos a encontrar en ‘La Odisea’?

La historia de Homero ha sido llevada al cine ya varias veces, pero si que es cierto, que desde mi punto de vista, necesitábamos una nueva versión donde poder ver esta gran epopeya.

En esta historia seguimos a Odiseo, interpretado por Matt Damon, después de terminar la guerra de Troya. Junto a él y sus hombres viajaremos en su periplo para volver a Ítaca, su hogar, un viaje que dura 10 años y en los que veremos cíclopes, brujas, dioses, monstruos de todo tipo, para poner a prueba su perseverancia por llegar hasta su esposa Penélope, la cual tiene un sinfín de pretendientes.

Reparto principal

Encontramos como principal protagonista a Matt Damon, en busca de su mujer Penélope interpretada por Anne Hathaway. Junto a ellos tenemos a Tom Holland, como Telemecaco; Robert Pattinson como Antinous; Zendaya como Athenea o Charlize Theron como la bruja Circe.

Pero no nos quedamos ahí, también está Lupita Nyong’o, Mia Goth, Ryan Hurst, James Remar, Jovan Adepo, Jon Bernthal, Bill Irwin, Benny Safdie, John Leguizamo, Logan Marshall-Green, Samantha Morton o Elliot Page son parte de un inmenso reparto de estrellas que sin duda nos van a dejar con la boca abierta.

Primer tráiler de ‘La Odisea’

A continuación os dejamos el tráiler de la cinta en su versión original y doblada al castellano, respectivamente. ‘La Odisea’ llegará a nuestras pantallas el próximo 17 de julio de 2026 gracias a Universal Pictures.