Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.
Madrid se ha vestido de gala para la premiere de ‘The Audacity’
El 13 de abril llega a nuestras pantallas ‘The Audacity’ gracias a AMC+. Creada por el ganador de los premios Emmy, Jonathan Glatzer (‘Succession, ‘Better Call Saul’). Hoy hemos tenido el placer de acudir a la premiere de la serie y conocer al actor protagonista Bill Magnussen.
¿En donde hemos visto a Bill Magnussen?
Músico y actor, el protagonista de ‘The Audacity’ nos suena de películas como ‘Into the Woods’, donde hacía del príncipe de Rapunzel. En la gran ‘Noche de juegos’ (aquí podéis leer nuestra crítica), divertidísima cinta en la que una noche de juegos se complica de manera surrealista. O también en el live action de ‘Lilo & Stitch‘. Pero no solo en la gran pantalla es conocido, si no que también ha realizado muchísimos papeles en diferentes series como en ‘Black Mirror’, ‘The Leftovers’, ‘The Good Wife’, o ‘Maniac’.
Invitados de la noche
A continuación, os dejamos las fotografías de la premier, en la que hemos podido ver a Lamine Thior, Jeremy Jey, Luis Larrodera, Yola Berrocal, María Algora, y por supuesto al estupendo Bill Magnussen, presentando su nueva serie.
¿Qué vamos a ver en ‘The Audacity’?
Ambientada en la burbuja de Silicon Valley, ‘The Audacity’ aborda los sueños distorsionados, los egos desmesurados y los lapsos éticos de los autoproclamados inventores del futuro. Un audaz director ejecutivo especializado en minería de datos, lucha por convertir el conocimiento y la influencia en beneficio y poder. Es este el papel del protagonista de la noche, Bill Magnussen.
Junto a él en la serie podemos ver a Lucy Punch, Simon Helberg, Rob Corddry, Meaghan Rath, Paul Adelstein, Everett Blunck, Thailey Roberge o AvaMarie Telek entre otros.
Conspiraciones y extraterrestres llegan a casa gracias a Arvy Licensing
Bugonia llega a nuestras casas gracias a Arvy Licensing. La nueva película de Yorgos Lanthimos nos envuelve en un extraño thriller, donde dos hombres, bastante conspiranoicos, deciden secuestrar a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que en realidad es un extraterrestre. En su cabeza, piensan que esta mujer pertenece a una raza de alienígenas que quieren destruir la Tierra.
La verdad que la película es bastante turbia y tenemos las increíbles actuaciones de Emma Stone y Jessey Plemons, ambos tienen un duelo increíble durante todo el film y se nota que el director ha exprimido hasta el final a los dos actores para que den lo mejor de ellos mismos.
El Blu-ray es bastante sencillo, pero aun así tenemos un extra bastante jugoso. A continuación os dejamos con las imágenes de esta edición y con el análisis del mismo.
Audio: Castellano, Francés, Italiano y Alemán Dolby Digital 5.1; Inglés Dolby Atmos; Servicio de Audiodescripción en Inglés y Francés.
Subtítulos: Castellano, Inglés para sordos, Francés, Italiano, Alemán, Danés, Holandés, Fineés Noruego y Sueco.
EXTRA
El nacimiento y las abejas: el making of de Bugonia. (23:06 min)
El contenido adicional está en V.O. Audio y subtítulos no disponibles en castellano.
Aquí tenemos el making of de la película, con entrevistas con diferentes componentes del equipo monstrándonos imágenes tras las cámaras y también pequeñas anécdotas de este viaje, que ha sido el rodaje de ‘Bugonia’.
Tenemos un estreno en cines que llega de la mano de AlfaPictures que va a sorprender a más de uno. Y es que ‘La sonrisa del mal’ nos trae una de estas películas de terror que no te esperas.
Ya se pudo ver en festivales como Sitges o SEMINCI, además de llevarse el reconocimiento en el FestivalEuropeodeCineFantásticodeEstrasburgo con el Méliès de Plata a la Mejor Película Fantástica Europea y el Premio del Público. También se estrenó fuera de concurso en el FestivaldeVenecia, donde recibió el Premio FEDIC.
Pero, ¿Qué vamos a encontrarnos en ‘La sonrisa del mal’?
Después de un trágico suceso en la vida de Sergio Rossetti, marcha a trabajar a un instituto en un pequeño pueblo apartado en las montañas. Todos los habitantes parecen terriblemente felices. Todo esto es, gracias a que una noche a la semana lo habitantes se reúnen para abrazar a un joven adolescente.
Una historia que podría estar sacada de la mente de Stephen King, por lo bien que está reflejado todo el día a día de una pueblo donde todos se conocen. Esa cercanía entre unos y otros y a la vez ese secretismo extraño que invade todo el ambiente hace que la película te cree cierta incomodidad viendo la película.
Mola mucho ir viendo todo el misterio de ese pueblo, el como comienzan a suceder cosas extrañas como si de una secta se tratase.
Solo le pongo una pega, y es que la terminan alargando bastante sin necesidad, pero aun así, pienso que es una buena película con una historia bastante potente.
Equipo de la película
Paolo Strippoli es el encargado d dirigir esta cinta tan turbia, después de su éxito con la película ‘A classic horror story’ que dirigió junto a Roberto De Feo.
En el reparto encontraos a Michele Riondino, que está estupendo como este hombre perturbado por su pasado y que intenta averiguar que pasa en este lugar donde todo el mundo es feliz.
Romana Maggiora Vergano, Roberto Citran, Giulio Feltri, Sergio Romano, Anna Bellato, Sandra Toffolatti, son parte del reparto de esta cinta.
Conclusiones
Tiene sin duda uno de los mejores comienzos y desenlace de este año. ‘La sonrisa del mal’ es de estos estrenos pequeñitos que suelen pasar inadvertidos en pantalla, pero sinceramente, son de estas pequeñas sorpresas que te puedes encontrar una buena tarde en el cine. Como he dicho, una película diferente, donde la religión y la fe logra crear una gran historia de terror.
Ficha de La sonrisa del mal
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: La valle dei sorrisi. Duración: 122 min. País: Italia. Dirección: Paolo Strippoli. Guion: Jacopo del Giudice, Paolo Strippoli, Milo Tissone. Música: Federico Bisozzi, Davide Tomat. Fotografía: Cristiano Di Nicola. Reparto principal: Michele Riondino, Giulio Feltri, Paolo Pierobon, Romana Maggiora, Roberto Citran, Sergio Romano, Anna Bellato, Sandra Toffolatti, Diego Nardini. Producción: Fandango Produzione, Nightswim, SPOK Films, Vision Distribution, Ministero della Cultura, Friuli Venezia Giulia Film Commission, Intromagine Pictures. Distribución: Alfa Pictures. Género: Drama, terror. Web oficial.
Trevor Jones y Roque Baños los grandes invitados de SONAFILM 8
La SGAE ha sido la sede elegida para presentar los contenidos de la octava edición de SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta. Se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto con ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xábia y Pego. Este año, dedicado al cine épico e histórico. El evento contará con grandes invitados como los compositores Trevor Jones o Roque Baños.
Al acto de presentación ha sido inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE. Han asistido Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival. PedroJ. Mérida, productor de SONAFILM.Federico Jusid e Iván Martínez Lacámara, compositores. José Ramiro Pastor, alcalde de Ondara. Rosana Marí Blasco, concejala de Cultura de Ondara. Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calp. Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.
La elección de Trevor Jones no ha sido casual. Con partituras que han contribuido de manera decisiva a definir la identidad emocional de películas como ‘Excalibur’, ‘El último mohicano’, ‘Cristal Oscuro’ o ‘Dentro del laberinto’.
Roque Baños, uno de los grandes referentes de la música de cine española contemporánea, el compositor murciano ha demostrado a lo largo de su trayectoria una especial capacidad para dotar de carácter, tensión y emoción a relatos de gran ambición dramática e histórica. Lo demuestra de forma especialmente significativa su trabajo en ‘Alatriste’.
Jones y Baños participarán en ‘La era de los imperios’, el concierto central de SONAFILM 8, que correrá a cargo de la Universal Symphony Orchestra. Se celebrará e 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara. ‘Ben-Hur’, ‘Gladiator’, ‘Troya’, ‘El último mohicano’ o ‘Alatriste’ es lo que escucharemos esta noche tan especial.
Otras celebridades en el festival
Además, al festival también acudirán destacados compositores vinculados al audiovisual español como Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”), Arnau Bataller (“Mediterráneo”), Aránzazu Calleja (“Akelarre”), Juanjo Molina (“Crushed Wings”), Iván Martínez Lacámara (“La casa de papel”), Álvaro Peire (“Zorro”) y Maite Arroitajauregi (“Akelarre”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 4”, que se celebrará el 14 de agosto en el Auditori de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la cuarta entrega de uno de los formatos más celebrados de la trayectoria de SONAFILM, un concierto sinfónico muy singular dentro del panorama nacional por estar dedicado a partituras de películas y series de televisión españolas.
Tendréis toda la información y entradas a la venta en su web, os dejamos a continuación el enlace. SONAFILM.
‘Proyecto salvación’ es de estas películas que se quedan en la retina y en la cabeza. Una buddy movie que no me esperaba para nada. Admito que no había visto tráiler ni nada, solo que salía Ryan Gosling para salvar a la Tierra. Eso y que también se basaba en la novela del creador de ‘Marte’. Me esperaba un drama, si, me alegro de no habérmelo encontrado, también.
Pero que gusto es ver películas tan bonitas en la sala de cine. Ya no sólo visualmente, si no también de un contenido tan especial que te deja con una sonrisa al salir del visionado.
Andy Weir y Drew Goddard un gran dúo
El novelista Andy Weir, vuelve a crear algo tan distinto y a la vez tan cercano. Junto a él tenemos al guionista Drew Goddard, que también se encargó del guion de ‘Marte’ y sin duda ambos crean algo muy personal.
En este caso conocemos a Grace, un astronauta que se ha quedado solo en una misión suicida. Todo esto sin apenas recordando quien es, al estar tanto tiempo en coma inducido. Mientras va recordando toda su situación, conoce a alguien especial que tiene su misma misión, salvar su planeta.
Una historia de amistad, de volver a recordar, de trabajo en equipo y sobre todo de confianza. Es que no puedo negar que la he disfrutado tanto.
Nuestros dos protagonistas
Ryan Gosling es un actor que siempre me ha gustado, todo lo que hace, lo hace bien y punto. En este caso, tiene un papel tan tierno, tan humano. Una persona con curiosidad, con ganas de vivir aunque se crea que tiene una mísera vida y también con miedo de perder esa simple vida. Es un reflejo a la vida humana, esas personas que tienen un gran talento, pero se conforman con ir a trabajar y vivir una vida sencilla. Un héroe al que obligan a serlo.
Además es un profesor con ganas de enseñar, le dan un montón de herramientas para hacer que un equipo de astronautas tengan una gran cantidad de información en muy pocos días y aunque es poco, le ves disfrutar investigando y aprendiendo.
Y luego está Rocky, un ser que se encuentra en su viaje que tiene su misma misión. Este ser tiene la voz de James Ortiz y para mí lo más importante, es un animatrónico. Sabéis que adoro los efectos visuales, no odio los digitales para nada, siempre nos dan maravillas y aquí también lo tenemos, pero es que un buen efecto práctico es lo mejor que puede haber en una cinta. Y sin duda, aquí están muy bien hechos y aprovechados.
Resto de equipo
Y aunque el personaje de RyanGosling es el único humano que vemos en la nave, también parte de la película son flash backs en los que va recordando como ha llegado hasta allí. Junto a él tenemos a la actriz Sandra Hüller, que tiene un papel crucial en la vida de nuestro personaje y lo borda. También vemos a Ken Leung, Milana Vayntrub o Lionel Boyce.
Y que decir de la banda sonora de Daniel Pemberton, no puede ser mejor. Con una música muy evocadora, con canciones muy bien escogidas, hace que todo el conjunto se vea y se escuche perfecto. Y como he comentado en el otro punto, el tema de los efectos, tanto digitales como prácticos, me han parecido de lo mejor en mucho tiempo.
‘Proyecto Salvación’ llega a nuestras pantallas el próximo 20 de marzo y como habéis podido leer, solo puedo recomendárosla. Disfrutadla y comentadme que os ha parecido.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Project Hail Mary. Duración: 156 min. País: Estados Unidos. Dirección: Phil Lord, Christopher Miller. Guion: Drew Goddard, Andy Weir. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Greig Fraser. Reparto principal: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, James Ortiz, Orion Lee. Producción: MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, Lord Miller, Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Ciencia Ficción. Web oficial.
La guerra y la desolación se adueñan de la pantalla en ‘Dune: parte 3’
Por fin tenemos el tráiler de la tercera parte de ‘Dune: Parte tres’ de Denis Villeneuve. La cinta tiene previsto estrenarse para el próximo 18 de diciembre de 2026.
Protagonizada por Thimothée Chalamet. Junto a él, Rebecca Ferguson, Anya Taylor-Joy, Zendaya, Jason Momoa, FlorencePug, Robert Pattinson, Javier Bardem o Ida Brooke entre otros.
Años después de la coronación de Paul Atreides (Muad’Dib) como líder del Imperio, vemos como no ha servido de nada y la calma de nuestro protagonista no ha durado nada. La guerra está presente y las imágenes que vemos son de desolación, tristeza y una fiereza increíbles. Pese a todo esto, se atisba un rayo de esperanza, ya que vemos una pequeña escena con Paul y Chani juntos.
Hans Zimmer vuelve a poner su música en esta cinta. Esa banda sonora tan importante como las imágenes que vemos. La película se ha rodado principalmente en 65 mm, con ciertas secuencias filmadas en IMAX de 15/70 mm, y con las escenas del desierto grabadas en IMAX digital.
Sin duda va a ser un fin de semana espectacular para las salas de cine, este próximo 18 de diciembre de 2026, ya que también tendremos la oportunidad de ver ‘Vengadores: Doomsday’.
A continuación, os dejamos el tráiler en V.O. y en castellano.
Robert Aramayo y Kirk Jones presentan ‘Incontrolable’ en Madrid
Los cines Verdi de Madrid se han vestido de gala para acoger al actor Robert Aramayo y al director y guionista Kirk Jones. ‘Incotrolable (I Swear’)‘ llega con varios premios bajo su brazo para el joven actor y es que representa a un joven con síndrome de Tourette y lo complicado que es su vida con algo que se le escapa de las manos. La película está basada en la vida de John Davidson. Pronto tendréis nuestra crítica completa en nuestra web y en las diferentes redes sociales.
Os dejamos nuestra galería de fotografías del photocall a continuación, donde podréis ver a los dos protagonistas de la noche y además un montón de artistas acompañándolos a la sala para ver la película.
En el evento de hoy, además de tener la oportunidad de conocer a estos dos grandes artistas, también han paseado por allí personas de gran relevancia como Ramón Arangüena, Ruth Armas, Bernabé Fernández, Luis Larrodera o Nicole Hoyos.
Otra de las invitadas a sido la joven Sarah Roa, que también padece el síndrome de Tourette y a través de las redes sociales intenta hacer ver lo que es vivir con ello. Sin duda ha sido una tarde estupenda. Os dejamos también un pequeño vídeo con los dos protagonistas en el photocall.
Corin Hardy ya me sorprendió en su día con ‘La Monja’, para mí una de las sorpresas de 2018 y es que se trataba de un spin off de ‘Expediente Warren’ y es de los pocos que han salido bien. Junto a el, tenemos a Owen Edgerton que es el guionista de esta historia, no he visto nada de él, pero si que tengo curiosidad después de ver esta cinta. Tiene varias películas de terror como por ejemplo ‘Blood Fest’.
Con ‘Whistle. El silbido del mal’ nos trae una historia muy noventera, entretenida y que no se anda con miramientos. No tarda en presentarnos a los protagonistas y a la causa de ese terror que están sintiendo.
¿Qué vamos a ver en ‘Whistle. El silbido del mal’?
Conocemos a Chris, una joven que llega nueva a un pueblo en donde acaba de haber una muerte bastante extraña. En la taquilla del instituto se encuentra una flauta que parece antigua y a partir de ese momento se complica su vida y la de los compañeros que tenía cerca.
La historia no tiene más, pero si que es cierto que logra crearnos un trasfondo creíble. Ya que los silbatos de la muerte azteca existen. Y cuenta la leyenda que si los tocas la muerte te comenzará a buscar hasta que te encuentre. Bueno, esto es lo que nos cuenta ‘Whistle. El silbido del mal’, no me voy a poner a contar la realidad porque esto no es una clase de historia y al final para la película lo que importa es esto.
Así que un grupo de adolescentes deciden tocar esta flauta tan mal royera y pasa lo de siempre, la muerte comienza a perseguirles. Una especie de ‘Destino final’ pero con monstruos más feos.
Reparto joven y con talento
Dafne Keen(‘The Acolyte’) es la protagonista de la cinta, dándonos un papel bastante contenido, de una muchacha que no ha llevado una buena vida. Junto a ella, encontramos a Sophie Nélisse (‘Yelowjackets’), Sky Yang (‘Rebel Moon’), Jhaleil Swaby (‘Supergirl’) o Ali Skovbye (‘Breakthrough’).
Y tenemos una aparición especial, la de gran Nick Frost (‘Como entrenar a tu dragón’), que hace del profesor de estos chicos que lo único que quiere es tener dinero para vivir la vida.
Efectos especiales y cuidado de la película
Como os digo, es una película sencillita y disfrutona. Son 85 minutos de un terror que todos conocemos, pero que cuidan al más mínimo detalle.
Los efectos especiales me han parecido de lo mejor, hay una escena dentro de una habitación, que me ha parecido tremenda. No quiero decir nada, porque la verdad que merece mucho verla en la sala de cine. Porque está muy bien hecha.
Y como comento, el cuidado con todos los detalles, los planos. También la escena de la Fiesta de la Cosecha, con ese laberinto gigante es fantástica.
Conclusiones y sorpresa final
‘Whistle. El silbido del mal’ es una de esas películas palomiteras, en donde solo quieres que apaguen las luces y pasarlo mal hasta que se vuelvan a encender. Además, creo que es una película que funciona perfectamente. Y no os levantéis rápido, ya que tenemos escena post créditos.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Whistle. Duración: 85 min. País: Canadá. Dirección: Corin Hardy. Guion: Owen Egerton. Música: Doomphonic. Fotografía: Björn Charpentier. Reparto principal: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes, Sky Yang, Alissa Skovbye, Jhaleil Swaby. Producción: No Trace Camping, Wild Atlantic Pictures. Distribución: Betafiction. Género: Terror. Web oficial.
El fantástico vuelve aterrizar en Madrid durante tres días estupendos con Aeterna
Hemos tenido el placer de poder asistir a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Una Muestra que nos ha reunido en MK2 Cines Paz y MK2 Cines Palacio de Hielo. Desde el viernes 13 hasta el domingo 15 hemos visto un total de 12 películas y una sesión con 6 cortometrajes de Paul Urkijo Alijo.
Estos días sin duda han sido una gozada, repleta de amigos y también de nuevas caras. Hemos disfrutado de coloquios, de cine, de presentaciones y también de un ambiente muy bueno. Teníamos ganas de algo así en Madrid. Os contamos un poquito lo que hemos visto en estos tres días y también alguna de las presentaciones y coloquios que hemos tenido la oportunidad de ver.
Viernes 13. Adolescentes en apuros y terror canario
El viernes tuvimos dos preestrenos ‘Whistle: El silbido del mal’ y ‘La cosa en la Niebla’. La primera una cinta muy noventera, donde unos adolescentes comienzan a temer por sus vidas cuando deciden tocar una flauta Olmeca. ‘La cosa en la Niebla’ nos lleva al interior de un avión de pasajeros y durante el vuelo ocurrirán una serie de acontecimientos y tanto el piloto del avión como la copiloto se convertirán en la única esperanza para salvar a toda la humanidad.
Los Cines MK2 Paz se vistieron de lujo para acoger la primera jornada de esta Muestra que hizo ver la necesidad de un evento tan especial en Madrid. A la cita vinieron el equipo de la película ‘La Cosa en la Niebla’, Chedey Reyes, Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz protagonista Elena de Lara. Que presentaron la película y también hicieron un pequeño coloquio al finalizar el visionado. A continuación, os dejamos la presentación.
Sábado 14. Monstruos, arañas y anime para el segundo día de Muestra Aeterna
La mañana no pudo empezar mejor y es que se pudo ver en pantalla grande ‘Una pandilla alucinante’ película de Fred Dekker que sin duda se ha disfrutado muchísimo en la sala. Al igual que ‘Aracnofobia’, con Frank Marshall tras las cámaras, hemos podido ver como esta película apenas ha envejecido y consigue que de vez en cuando mires a los lados a ver si encontramos arañas pululando por alrededor.
A la tarde hemos comenzado con una de las grandes películas de animación japonesa de toda la historia. ‘Perfect Blue’, sin duda ver esta cinta en pantalla grande ha sido una auténtica gozada. Aquí vemos como Mima tras un cambio brusco de vida cae en una gran depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero además todo se agrava cuando descubre que alguien la está vigilando.
A continuación hemos seguido con ‘OT (Burning)’, una película de Kirguistán. Tras un incendio en una casa, varios vecinos se reúnen en una tienda a dar cada uno su visión de lo acontecido. Película entretenida que al final te deja fatal.
Pero pudimos reírnos un poco con ‘Chainsaws were Singing’. Un tarado con motosierra se cruza en el camino de una pareja de enamorados y transforma un día maravilloso en una apabullante orgía de sangre, música, diversión y terror.
Y para terminar la jornada, pudimos ver en pantalla grande ‘Ocurrió cerca de su casa’. Una película que llevaba perdida un tiempo. Una de las joyas más oscuras de los 90, un estremecedor falso documental que sigue a Ben, un asesino despiadado, a quien acompaña un equipo de filmación que registra sus andanzas.
Domingo 15. Lovecraft, cacahuetes y el imaginario de Paul Urkijo
Último día de la Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Terminamos con una selección de cortometrajes de Paul Urkijo Alijo. ‘Clavos’, ‘Jugando con la Muerte’, ‘El Bosque Negro’, ‘El pez plomo’, ‘Monsters do not exist’ y ‘Dar-Dar’. En ellos hemos visto la evolución de un director que nos encanta y que sin duda es uno de los grandes referenes del fantástico en nuestro país.
Os dejamos con el coloquio que ha dado tras el visionado de todos los cortos que nos ha dado la oportunidad de ver.
Veinte años hace del estreno de ‘Gritos en el pasillo’, una película bastante peculiar, en la que nos adentramos en un sanatorio mental en el que un dibujante es contratado para pintar sus paredes y así conseguir un ambiente más agradable. No tardará en darse cuenta de que algo extraño sucede cuando escucha escalofriantes gritos al final del pasillo. Y porque es peculiar, porque está protagonizada por cacahuetes.
A la tarde nos adentramos de lleno en la Cthulhuton 3. Tres películas influenciadas por la obra de H.P. Lovecraft, como ‘Los sin nombre’ dirigida por Jaume Balagueró, basada en la novela de Ramsey Campbell, que iba a asistir a la muestra pero al final por motivos personales no pudo. Jaume Balagueró ha presentado la cinta y también no ha obsequiado con un pequeño coloquio al finalizar esta.
¿Qué decir de la siguiente cinta?, Steven Kostanski y Jeremy Gillespie se embarcan en una aventura en la que Daniel Carter, traslada a un hombre herido al centro médico de su localidad en donde comienzan a aparecer extraños encapuchados, una criatura … 10 años del estreno de ‘El vacío’ y sin duda verla de nuevo en una sala de cine ha sido una gozada.
Y para terminar esta 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico en Madrid hemos tenido la Space Ópera ‘Cuántica Rave’. Lo que comienza como una misión para salvar a la raza Calabi Yau se convierte en una ácida odisea épica hacia los límites de la realidad, revelando una verdad cósmica más compleja de lo que imaginaban…
Solo esperamos que haya ido bien y que el año que viene podamos disfrutar de nuevo de una segunda edición de esta Muestra que nos ha reunido de nuevo en Madrid para ver cine fantástico.
Divisa Films nos trae todos los géneros este próximo abril
Abril llega con unas novedades increíbles gracias a Divisa Films. Como siempre, tenemos dos grandes lanzamientos. El primero el 9 de abrilde 2026 con cintas como ‘La escalera de Jacob’, ‘Bob Esponja: Una aventura Pirata’, ‘Infierno bajo cero’, ‘El Planeta de los simios’ colección de 5 películas o ‘Algo pasa con Mary’, entre muchas otras.
El segundo lanzamiento a partir del 28 de abril de 2026, nos trae cintas como ‘Primate’, ‘Alas de mariposa’ o ‘Divorcio a la italiana’. Todos los géneros posibles que vamos a disfrutar gracias a Divisa Films.
A continuación, os dejamos todas las imágenes de todas las películas que llegan este próximo abril y que veremos en nuestras casas.
Divisa Films nos trae una de las series más exitosas del pasado año ‘Anatomía de un Instante’
La serie basada en el libro de Javier Cercas, llega a nuestras casas gracias a Divisa Films. Aquí os mostramos la edición completa de ‘Anatomía de un instante’. Con todo detalle, tenemos una edición cuidada y muy bonita. Con una funda de cartón protegiendo el Blu-ray. Tenemos dos discos impresos con las imágenes de la Monarquía y de la Justicia. En el primer disto tenemos los dos primeros episodios y en el segundo encontramos el tercer y cuarto episodios mas los extras de la serie.
Ganadora de el Premio Forqué a Mejor Serie en este 2026, la serie ha cosechado un sinfín de reconocimientos en distintos Festivales y también una gran acogida por parte del público. A continuación, os dejamos la galería de imágenes y tendréis un pequeño vídeo al finalizar el análisis.
Audio: Español 5.1 DTS HD MA + 2.0 Estéreo LPCM, Español para personas con discapacidad visual.
Subtítulos: Inglés, Español para personas con discapacidad auditiva.
EXTRAS
¿Cómo es rodar en el Congreso? (3.33 min)
Nos cuentan un poquito el trabajo que tuvieron a la hora de intentar quitar toda la tecnología que tenemos actualmente en el Congreso de los Diputados. Además que desde aquel 23 de febrero, la sala ha cambiado bastante, ya que se ha modernizado.
Los secretos detrás del rodaje de ‘Anatomía de un instante’ (3:20 min)
Tenemos entrevistas con actores, equipo de maquillaje y director, acerca del trabajo de lograr crear una imagen semejante de los protagonistas reales de este evento y que los actores se viesen convincentes en pantalla.
Jessie Buckley y Christian Bale llenan la pantalla de amor y locura
Una de las películas que más esperaba de este año. ‘La Novia’ llega para mostrarnos una historia bastante original, dentro de una historia ya conocida. Una mezcla de géneros que logra un gran entretenimiento y sin duda una gran puesta en escena.
Conocemos a un Frankenstein, deseoso de tener una novia, si, esto ya lo conocemos. Pero aquí no es él el protagonista. Antes conocemos a Ida, una joven que muere y revive de una manera salvaje y poderosa.
La película es romántica, es un drama, tiene música y bailes, tiene un poco de todo y sobre todo tiene una historia de descubrimiento.
Maggie Gillenhaal y su locura de atreverse con Mary Shelley
Además de dirigir, Maggie Gillenhaal decide hacer también el guion. Al igual que hizo con su ópera prima ‘La hija oscura’. Y que puedo deciros, lo hace bastante bien.
Hace una adaptación de esta novia de Frankenstein bastante punk, llena de ganas de vivir y de liarla y sobre todo con ganas de saber quien es y no subyugarse a un mundo que la quiere muerta.
Una historia donde los monstruos no lo son tanto como los que les persiguen, la base de Frankenstein sigue ahí, pero esta vez además con un fondo feminista en el que nos cuentan también una trama mafiosa. Esta trama, aunque tiene protagonismo, realmente queda tapada por la loca historia de amor que tienen estos dos monstruos y que sin duda, al menos para mí, es lo más importante de la película.
Actuaciones monstruosas
Ya sabemos que Jessie Buckley y Christian Bale son dos pedazo de artistas, pero es que aquí sorprenden y hacen dos papelones increíbles.
Christian Bale, sabemos que se adentra en cualquier cosa que le pidan, pero no os voy a negar que tenía mis dudas de verle como el Monstruo de Frankenstein, pero es que está increíble. Nos muestra bondad, ternura y también ese toque salvaje y destructor cuando es atacado.
Jessie Buckley está increíble como siempre. Este papel es una joya y ella lo representa de manera espectacular. Tiene dos papeles en la película, admito que no quiero hablar del primero ya que para mi ha sido una pequeña sorpresa y no quiero que os la perdáis. En ambos está fabulosa.
Junto a ellos tenemos a Penelope Cruz y Peter Sarsgaard. Con ellos me pasa lo contrario, su trama me pierde mucho y es que no me gustan mucho ni sus papeles ni sus actuaciones. Son sobrias y al final pasan a hacer que pierdas un poco el interés de lo que te están contando.
En cambio las actuaciones de Annete Bening y Jeannie Berlin, me han gustado mucho y sus personajes tan extraños y jugosos son de los mejores secundarios. Muy divertidos.
No todo es perfecto pero aun así merece la pena
A nivel técnico la cinta es bastante llamativa, con una banda sonora muy cuidada y una fotografía llena de detalles y colores vistosos, logran crearnos muchos estímulos y eso hace que la película sea muy rápida.
El montaje, quizás sea algo torpe en algunos momentos. No cuenta del todo bien que se podría la historia que tenemos de fondo y quizás por eso sea que como he comentado, se pierda un poco y no logre el interés que quizás la directora quería darle.
En general ‘La Novia’ me ha gustado mucho, creo que es una gran película en todo su conjunto, pese a que tiene alguna falla que otra. Pero es totalmente recomendable. Tiene una escena de baile que es un homenaje a ‘El Jovencito Frankenstein’, por supuesto ni con tanta guasa, pero que si utiliza su música. Es una cinta en la que nos muestran el amor hacia el cine y como éste puede calmar a un monstruo. No dudéis en acercaros al cine a verla y disfrutarla.
Ficha de la película
Estreno en España: 6 de marzo de 2026. Título original: The Bride! Duración: 126 min. País: Estados Unidos. Dirección: Maggie Gyllenhaal. Guion: Maggie Gyllenhaal. Música: Hildur Guonadóttir. Fotografía: Lawrence Sher. Reparto principal: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Jeannie Berlin. Producción: Warner Bros. Distribución: Warner Bros. Género: Terror. Web oficial.
Independence Day llega por partida doble con un montón de extras
Llega a nuestras casas el pack de las dos películas de ‘Independence Day’. La primera sin duda una de las grandes películas de ciencia ficción de la historia, donde vemos la impactante imagen de la destrucción de la Casa Blanca. Las dos películas contienen grandes extras y muy entretenidos, todo ello gracias a Divisa Films. A continuación os dejamos las imágenes del pack y todos los extras.
‘Independence Day’
Sin duda uno de los grandes éxitos de taquilla de todos los tiempos. ‘Independence day’ nos presenta una invasión alienígena que va a poner patas arriba a todo nuestro planeta. Una de las cintas más importantes de la ciencia ficción y sin duda un gran clásico lleno de acción y explosiones.
Will Smith, Jeff Goldblund, trabajan en esta estupenda cinta dirigida por Roland Emmerich. Con los mejores efectos especiales de su época, una película que logró ponernos los pelos de punta en las salas de cine.
Idiomas: Castellano y Francés DTS 5.1.; Inglés DTS-HD MA 7.1; Español (Latino) y Portugués DD 5.1.
Super divertido extra, en el que mientras vemos la películas nos van saliendo pequeños recuadros en los que nos cuentan un poquito del rodaje, la historia de la película o curiosidades.
Tráiler de Independece Day Contraataque
‘Independence Day: Contraataque’
Veinte años después de que los extraterrestres casi logran eliminar a la humanidad, éstos, vuelven con fuera para vengarse de los seres humanos. Con tecnología extraterrestres, desarrollan un programa para de nuevo salvar la Tierra. JesseT.Usher, JeffGoldblum, LiamHemsworth y BillPullman, protagonizan esta secuela del éxito de los 90.
La música de The Matrix llega de la mano de Tenerife Noir
Dentro del marco de Tenerife Noir, la formación británica Juno Reactor, traerá a España «Inside The Matrix». Un espectáculo en directo centrado en las composiciones que firmó para el universo de la saga cinematográfica ‘The Matrix’, con un repertorio ligado a ‘The Matrix: Reloaded’ y ‘The Matrix: Revolutions’.
Tenerife Noir refuerza su apuesta por atraer a artistas internacionales, tras el éxito de la edición anterior con la participación de la japonesa Yoko Kanno, en los conciertos de ‘Cowboy Bebop Live’. El festival pasa ahora a un registro abiertamente electrónico con Juno Reactor, en una doble cita que solo podrá verse en Canarias. Serán además las únicas fechas de la banda en España previstas para 2026.
El primer concierto será el 6 de marzo en el Teatro Leal (C/ Obispo Rey Redondo, 50) de San Cristóbal de La Laguna. Y el 7 de marzo en el Teatro Guiniguada (C/Mesa de León, 2) de Las Palmas de Gran Canaria. Ambos a las 20:00 horas, dentro de la programación de la undécima edición del Festival Tenerife Noir.
¿Quiénes son Juno Reactor?
Con Ben Watkins al mando, Juno Reactor fusiona la electrónica, la percusión tribal y la épica audiovisual para crear una música intensa, física y envolvente. Un sonido diseñado para crear tensión, atrapando a los oyentes desde la primera nota. Seña de identidad que supo trasladar a la saga ‘The Matrix’, donde la música fue clave para hacer viajar al espectador hacia un futuro distópico donde la humanidad vive atrapada sin saberlo.
La vinculación entre Juno Reactor y la mencionada saga se produjo en un momento clave, tanto para el cine como para la música electrónica. Las secuelas ‘The Matrix Reloaded’ (2003) y ‘The Matrix Revolutions’ (2003) necesitaban una identidad sonora que acompañara el relato que daba origen a este universo tecnológico y filosófico. Ben Watkins colaboró estrechamente con el compositor Don Davis, responsable de la banda sonora orquestal, aportando el pulso electrónico que terminaría definiendo algunas de las escenas más memorables de la franquicia, con temas como “Burly Brawl”, vinculado al épico enfrentamiento entre Neo y Smith o “Mona Lisa Overdrive”, asociado a la trepidante persecución por la autopista.
Desde la organización de Tenerife Noir señalan que “The Matrix” puede entenderse como una reinterpretación moderna de la novela negra. Un individuo solitario, una verdad oculta, un sistema omnipresente y una ciudad hostil. Un mundo donde la música de Juno Reactor encaja de forma natural para proyectar y amplificar el marco narrativo.
Las entradas para el espectáculo ‘Inside The Matrix’ se pondrán a la venta próximamente en las webs oficiales de los teatros.
Regresa la saga Scream, después de todo lo acaecido en Nueva York, volvemos a la vida de Sidney, como amante esposa y madre viviendo en un pueblo con una vida tranquila. Bueno, no tan tranquila, siendo madre de una joven adolescente que no comprende nada. Además se le complica todo al volver a tener llamadas de alguien que pensaba que estaba muerto.
No puedo negaros que ‘Scream 7’ me ha gustado, me he divertido muchísimo y he disfrutado como una enana viendo como cada asesinato era más original. Además de volver a ver a este patoso y tan humano asesino que pese a ser victorioso en casi todos sus asesinatos, recibe leches por todo lados.
Guionista y director
Después de sus idas y venidas en la saga, Kevin Williamson, guionista de ‘Scream’, ‘Scream 2’ y ‘Scream 4’, regresa de nuevo esta vez también como director. Y que deciros, que me alegro del resultado. Lo ha hecho bastante bien, logrando engañarnos y plasma con pelos y señales todas las macabras muertes que le pasan por su cabeza.
Y es que Scream 7, tiene muertes muy imaginativas, algunas hasta muy de serie Z, dándonos gore totalmente gratuito y sin necesidad. Pero que ha hecho las delicias de la sala de cine.
Pero no quita que ‘Scream 7’ sea una gozada desde el principio y que no pare de pegarnos sustos tontos, adolescentes pesados y estereotipados y por supuesto, a nuestra gran reina pegando tiros por todos lados.
Las sagas de unen y tenemos reparto de todas las películas
Regresa la gran Neve Campbell a esta saga que tanto la echaba de menos. Y sí, vuelve de manera diferente, más tranquila y llena de un poquito de paz. Pero como todo no puede durar, esta tranquilidad dejara de estar ahí por culpa de antiguos temores.
En el reparto volveremos a ver caras conocidas como Courteney Cox, con su peculiar papel de la gran Gale Weathers. También vuelven Jasmin Savoy Brown y Mason Gooding, al igual que en las dos anteriores películas, con sus personajes tan divertidos.
Mckenna Grace, Anna Camp, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner son las nuevas caras que esta cinta nos trae. Y por supuesto Isabel May, que da vida a la hija de Sidney. Y sin duda lo hace bastante bien. No quiero comentar más, pero tendréis pequeñas sorpresitas durante el visionado, que sin duda es mejor verlo que leerlo.
Conclusiones
Como os he comentado, la película me ha gustado mucho, el ritmo es muy bueno y no nos deja descansar apenas. Algo que logra que la película parezca más corta de lo que es y que disfrutemos con cada segundo.
Por ponerle una pega, admito que el desenlace no me ha terminado de entusiasmar. Está claro que todos nos montamos nuestra propia película en la cabeza y sin duda la mía era muy diferente, pero, no es culpa de Kevin Williamson y el nos ha dado su versión y su película. Así que como os digo, por ponerle alguna pega, pero sin duda, solo puedo decir, que vayáis a verla y la disfrutéis. Ya que realmente merece la pena.
Ficha de ‘Scream 7’
Estreno en España: 27 de febrero de 2026. Título original: Scream 7. Duración: 114 min. País: EE. UU. Dirección: Kevin Williamson. Guion: Kevin Williamson, Guy Busick. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Ramsey Nickell. Reparto principal: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons, Mark Consuelos. Producción: Paramount Pictures, Outerbanks Entertainment, Project X Entertainment, Radio Silence Productions, Spyglass Media Group. Distribución: Paramount Pictures. Género: terror. Web oficial.
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