Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘The day of The Jackal (Chacal)’

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Una serie con ritmo clásico en la que Eddie Redmayne luce con luz propia

Skyshowtime nos trae sin duda una de las series del año y es que ‘The day of The Jackal (Chacal)’ nos devuelve esas historias de espías que tanto nos gustan y sin duda, ese aire a cine clásico muy bien contado gracias a la gran interpretación de Eddie Redmayne.

El juego del gato y el ratón que nos traen los dos grandes protagonistas de la serie, se consigue con el guion realizado por Ronan Bennett.

Basada libremente en la novela de Frederick Forshyth, la serie sigue a un despiadado asesino británico conocido como el Chacal y la oficial de inteligencia encargada de capturarlo. Por distintos lugares del mundo, iremos conociendo más a este personaje que nos encandilará a todos.

Hemos tenido la oportunidad de ver los tres primeros episodios de esta primera temporada de 10 y ya se ha confirmado una nueva temporada. A España llega el día 6 de diciembre y la podremos ver gracias a Skyshowtime.

La elegancia de este personaje sin duda le viene como anillo al dedo a Eddie Redmayne, que logra que empaticemos con este hombre al que le da igual todo, solo le importan sus negocios y su propia vida. En el fondo le divierte todo este juego que tiene con el personaje de Lashana Lynch, la encargada de capturarle.

Pero no olvidemos al resto de reparto, entre ellos los españoles Úrsula Corberó y Jon Arias, que han conseguido un acento gaditano con mucho trabajo y que sin duda hacen un trabajo increíble en la serie.

También nos encontraremos con caras bien conocidas, como Charles Dance, Nick Blood, Ben Hall, Chukwudi Iwuji, Eleanor Matsuura, Lia Williams, Sule Rimi, Florisa Kanara o Corey Johnson, son algunos de los nombres de este gran reparto.

La acción de la serie está muy bien rodada, pero ya no solo eso, sino que las escenas de calma también. Y es que muchas veces estas escenas en las que los personajes viven su vida normal pueden ser tediosas y en este caso mantiene muy bien el equilibrio dando estas pausas cuando son necesarias. Al final nos interesa mucho la vida de los protagonistas y queremos saber lo máximo posible acerca de ellos para entenderlos.

Como he comentado, ese aire a cine clásico se palpa por todos lados, pero sobre todo gracias a una banda sonora bastante comedida y a la par que presenta, que nos imbuye en las aventuras de este asesino. El encargado de esta banda sonora es Volker Bertelmann, creador de la banda sonora de ‘Dune: Prophecy’ o ‘Sin novedad en el frente’ por la que ganó un Oscar.

Y no solo la banda sonora está muy cuidada, sino que también el vestuario, esos trajes realizados a medida que utiliza nuestro protagonista, su elegancia se deja ver hasta en los relojes que vamos viendo, tan necesarios como su arma, para calcular sus distintas huidas. Además, por supuesto del trabajo de prótesis que se han llevado a cabo durante la serie. Y es que nuestro personaje es un as del disfraz y vamos viendo como no solo es bueno en su trabajo, sino que también se podría haber dedicado a realizar maquillaje en cine. Y es que es bastante impresionante las diferentes caracterizaciones que le vemos al menos en los primeros episodios.

No he visto la serie antigua, ni me he leído la novela, pero sin duda puedo decir, que ‘Chacal’ es muy buena serie, tiene una historia muy interesante, un maquillaje muy cuidado y unas actuaciones potentes. Sin duda va a ser una de las series de las que más se hable a lo largo de este año y del próximo.

Crítica: ‘Emilia Pérez’

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Sinopsis

México, hoy. La abogada Rita, recibe una oferta inesperada. Tiene que ayudar a un temido líder de un cártel a retirarse de sus negocios y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que siempre ha soñado ser.

Crítica

Llega una de las grandes sorpresas del año

Ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cannes, Mejor Banda Sonora y Premio a mejor actriz, también en el mismo festival. Éste último se lo dieron a las cuatro protagonistas, Karla Sofía Gascón, Selena Gómez, Zoe Saldaña y Adriana Paz, por su espectacular trabajo en ‘Emilia Pérez’.

Jacques Audiard logra una película increíble y es que ‘Emilia Pérez’ es una telenovela musical que hipnotiza desde el minuto uno. La historia nos cuenta como Rita, una gran abogada es captada por uno de los grandes jefes de la droga en México. Éste la contrata para que le haga desaparecer y así conseguir su sueño de convertirse en mujer. Todo esto se complica cuando años después, Emilia quiere volver a ver a su familia.

Admito que las canciones no me han entusiasmado, no os vais a encontrar canciones pegadizas o que os hagan bailar a lo loco, no, pero tiene uno números musicales con unas coreografías tan buenos, que como digo, logra que nos mantengamos pegados a nuestra butaca y disfrutemos de esta historia que nos está contando.

Una historia donde el perdón, la culpa, el intento de redimir una vida de violencia, hacen que veamos que el ser humano puede cambiar. También nos hacen ver la situación de muchas personas que no logran descansar al no encontrar a familiares desaparecidos en extrañas circunstancias.

Es una cinta muy interesante y ‘Emilia Pérez’ no sería igual sin las actrices que logran que nos creamos todo lo que nos están contando. Karla Sofía Gascón, está increíble, su primera aparición como Manitas del Monte, da realmente miedo, pasando a ser una mujer de bien que solo intenta volver a reunir a su familia y vivir como ella siempre quiso, en libertad.

Zoe Saldaña me ha sorprendido un montón, la actriz puertorriqueña, se atreve a cantar y bailar de mil maneras, a la vez que nos da un papel con muchos matices diferentes.

Selena Gomez igual, pese a que su castellano no es perfecto, algo que la actriz ha comentado en alguna que otra entrevista, crea a un personaje encerrado en una vida de lujos que no tiene libertad ninguna, por mucho que ella piense que si.

Y uno de los personaje más bonitos es el de Adriana Paz, que es la encargada de lograr dar un poco de felicidad a Emilia.

‘Emilia Pérez’ ha sido la elegida que representará a Francia en los Oscar. Es la primera película rodada en castellano de Jaques Audiard y sin duda se nota que ha cuidado todos los detalles para que sea perfecta. 

Ficha de la película

Estreno en España: 5 de diciembre de 2024.  Título original: Emilia Pérez. Duración: 132 min. País: Francia. Dirección: Jacques Audiard. Guion: Jacques Audiard.  Música: Clément Ducol. Fotografía: Paul Guilhaume. Reparto principal: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez, Adriana Paz, Edgar Ramirez, James Gerard, Anabel Lopez, Eric Geynes, Mark Ivanir.  Producción: Why Not Productions, Page 114, Pathé, France 2 Cinema, Saint Laurent, Pimienta Films. Distribución: Wanda Vision. Género: Drama. Web oficial: https://www.wandavision.com/site/sinopsis/emilia_perez

Crítica: Winnie the Pooh: Miel y sangre 2

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Sinopsis

Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie the Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que tuviesen que valerse por si mismos durante mucho tiempo, lo que los condujo a recuperar sus raíces salvajes.

En esta secuela, en lo más profundo del Bosque de los Cien Acres crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revelara su existencia. Abandonando la oscuridad en la que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

Crítica

Mucho más visceral y divertida que su primera parte

El universo siniestro de Disney regresa con la secuela ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey 2’, mejor que su predecesora, a la cual han dejado como si fuese una película dentro de la película contando lo que le sucedió al joven Christopher Robin.

Continuamos con la historia después de la gran matanza que hubo en el busque. Christopher ha quedado como un asesino, pues nadie cree su historia, en la que sus “amigos del bosque” hayan decidido vengarse de su abandono. Pero Winnie existe y esta vez viene con dos amigos mas, Búho y Tigger. Dos personajes más sanguinarios y con muchas ganas de liarla.

La película me ha gustado bastante. Es mucho más visceral y tenebrosa que la primera parte. Además, ya solo la apariencia de estos animales de cuento es bastante más siniestra que en su anterior versión, que es cierto parecía más una máscara de carnaval.

Tenemos también muertes más macabras y no dudan en hacer sufrir al joven Christopher Robin de cualquier manera, atacando a sus familiares y amigos. Mientras el sigue siendo señalado como mentiroso por parte de todo el pueblo.

La película está dirigida por Rhys Frake-Waterfield, director de la primera entrega y que también se va a encargar de dirigir ‘Pinocchio Unstrung’. Debió de coger feedback de su anterior obra y se nota que ha rectificado mucho o ,también puede ser, que le hayan dado más libertad a la hora de crear la película. Y como digo, ha logrado una película bastante entretenida.

Uno de los puntos fuertes de esta secuela, son Buho y Tigger que son personajes bastante crueles. Es una pena que por temas de derechos de autor, no se pueda utilizar del todo la imagen de Tigger, pues hubiese dado bastante juego, pero aun así, es de lo mejor de la cinta.

Así que por lo que sabemos el año que viene ya llegan alguna de estas cintas, lo que no sabemos si veremos cameos. Pero este nuevo universo siniestro de personajes de cuento tiene muy buena pinta.

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de noviembre de 2024.  Título original: Winnie the Pooh: Blood and Honey 2. Duración: 100 min. País: Reino Unido. Dirección: Rhys Frake-Waterfield. Guion: Rhys Frake-Waterfield, Matt Leslie.  Música: Andrew Scott Bell. Fotografía: Vince Knight. Reparto principal: Scott Chambers, Ryan Oliva, Tallulah Evans, Simon Callow, Eddy MacKenzie, Lewis Santer, Alec Newman, Peter DeSouza-Feighoney, Marcus Massey, Thea Evans, Nicola Wright.  Producción: ITN Distribution, Premiere Entertainment Group, Jagged Edge Pruductions. Distribución: Syfy. Género: Terror. Web oficial: https://www.umbrellaent.com.au/movie/winnie-the-pooh-blood-and-honey-2-2/

Hugh Grant presenta ‘Heretic’ en Madrid

Kinepólis se viste de gala para la presentación de ‘Heretic’

El 3 de enero llega a nuestras pantallas ‘Heretic’, una de las cintas de terror más esperadas. Protagonizada por Hugh Grant, la película nos cuenta como “dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed. Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta

Junto a el encontramos en el reparto a Sophie Thatcher, Chloe East, Topher Grase, Elle Young, Julie Lynn Mortensen, Haylie Hansen o Elle McKinnon.

Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, la cinta está teniendo un gran éxito mundial, pues ya se ha estrenado en muchos lugares. Hoy en la premiere hemos tenido la oportunidad de ver al actor, ya que ha venido a presentar la película a los cines Kinépolis de Madrid.

Junto a él hemos visto varias caras conocidas del mundo de la actuación. Que le han acompañado en el visionado de la película que trae DeAplaneta a nuestras pantallas de cine este próximo 2025.

Aquí os dejamos nuestras fotografías del photocall con Hugh Grant como protagonista.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘El Circo de los Muchachos’

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Un curioso trocito de nuestra historia que a muchos sorprenderá 

Tras ver la película ‘Forja de hombres’, el joven Jesús César Silva Méndez, decidió crear en Orense una asociación juvenil. El proyecto en el que se basó la película, la inició en su día el padre Edward Flanagan, en Nebraska y creó la Ciudad de los Muchachos, fundada como un orfanato.

El Padre Silva habiendo terminado sus estudios de teología en Salamanca, en 1956 creó el Circo de los Muchachos, una idea en la que jóvenes sin familias, jóvenes problemáticos o simplemente afectados por la pobreza, entraban a vivir a esta ciudad y vivirían, estudiarían y trabajarían en esta autarquía.

Durante sus cinco episodios, Elíás León, director y coguionista de la docuserie, junto a los protagonistas de esta historia, nos van narrando todo lo sucedido en este gran circo. Lo bueno y lo malo de este mastodóntico proyecto que llegó hasta el 2003 siendo en este año la última función.

La verdad que me ha gustado bastante, no conocía esta historia y aunque no salió bien, comenzó como un proyecto bastante bonito. Me gusta como nos la cuentan, con un montón de imágenes de archivo, entrevistas pasadas y nuevas con muchos de los protagonistas de esta historia. Hombres que después de sus momentos de fama han terminado sobreviviendo como han podido y volviendo al mundo real.

Desde la casa de su madre a ya una gran finca en Benposta, este Circo se convirtió en algo muy significativo en el país y en el Mundo. Desde su primera función en Plaza de Cataluña en 1966, pasando por París, Nueva York, Israel, siendo su espectáculo prohibido durante la dictadura de Argentina.

Logró impresionar a infinidad de artistas de toda índole, como, por ejemplo, Salvador Dalí, al cual era difícil sorprender. Grabaron discos, se escribieron libros, e incluso tenían un canal de televisión propio. En el documental te cuentan como se trajeron tecnología japonesa para lograr este hito.

Pero como siempre, no todo es bonito, los embargos, las denuncias de abusos y la decadencia, fueron minando todo este proyecto para desgracia de su creador. El padre Silva murió en 2011 en Benposta viendo como todo su sueño se hacía añicos. Todo esto nos los van mostrando en los últimos episodios de ‘El Circo de los muchachos’ y es que pese a ver logrado la fama mundial, no terminó en buen puerto.

Me parece maravilloso que se haya realizado este documental por el simple hecho de dar a conocer esta historia. Una parte de nuestra historia que fue muy importante para miles de personas y, sobre todo, para los chavales que pudieron estudiar y trabajar gracias a este proyecto. A partir del día 22 de noviembre tendréis los episodios en Prime Video.

Crítica: ‘Las desapariciones’

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Sinopsis

El dúo de culto que concibió «Al Interior» regresa al género con este thriller a la True Detective donde dos policías deben unir fuerzas para resolver unos misteriosos asesinatos.

Cuando unas violentas y espantosas muertes comienzan a asolar un pequeño pueblo de montaña, una antigua leyenda sobre una criatura diabólica resurge. Dos policías con métodos distintos se ven obligados a unir fuerzas y descubrir un siniestro complot que involucra la desaparición de niños locales.

Crítica

Inquietante thriller con una atmósfera terriblemente oscura

Basada en la novela de Alexis Laipsker, ‘Le mangeur d’àmes’ llega a nuestras pantallas, gracias a Filmin, ‘Las desapariciones’. Un inquietante thriller muy bien narrado que consigue bastante tensión durante el visionado.

Una serie de crímenes azotan una localidad de montaña, en la que se cuenta que un antiguo demonio está siendo el culpable. Para esto, llaman a dos detectives que se verán sobrepasados con todo lo que verán.

Alexandre Bustillo y Julien Maury regresan a nuestras pantallas gracias a este thriller, un cambio de género en estos dos directores que demuestran lo bien que dirigen. Estos dos nombres os pueden sonar de películas como ‘Á l’intérieur’ o ‘The Deep House’, cintas donde podemos ver su gran gusto por la casquería y el terror de sustos. Como he comentado, ‘Las desapariciones’, es un cambio de género que logra mantenernos pegados a nuestras sillas.

Nos van contando poco a poco todo lo que va sucediendo, además de ir viendo los distintos crímenes que van acaeciendo en este pueblo. La atmósfera muy oscura y tenebrosa. Además, el ser demoníaco mola mucho. Es bastante curioso a la par que convencional. Sus apariciones siempre son incómodas y dan bastante mal rollo.

En el reparto encontramos a Virginie Ledoyen (‘La playa’) como una de las investigadoras que no cree que lo que está viendo. Su compañero en pantalla Paul Hamy (‘Calls’), ambos tienen una química muy buena en pantalla y hacen que desesperemos con ellos mientras intentan averiguar que es lo que realmente ocurre.

‘Las desapariciones’ me ha gustado mucho. Si que es cierto que nos cuenta una historia básica, dos detectives van a intentar esclarecer una clase de crímenes en un pueblo en el que todos son sospechosos, pero poco a poco van descubriendo distintas cosas que harán que toda su investigación de un vuelco hacía lo sobrenatural.

El diseño de producción es muy bueno al igual que la dirección. Todo esto es muy importante, ya que es lo que logra que no perdamos interés en lo que nos está contando. Por supuesto, el guion también es muy bueno, Annelyse Batrel y Ludovic Lefebvre hacen un gran trabajo de adaptación.

Es una pena que la película no se estrene en cines de España, pues como digo, la fotografía de Simon Roca es muy buena y la película muy interesante. Pero al menos gracias a Filmin la podréis ver en vuestras casas a partir del próximo 22 de noviembre. 

Ficha de la película

Estreno en España: 29 de noviembre de 2024. Título original: Le Mangeur d’Âmes. Duración: 108 min. País: Francia. Dirección: Alexandre Bustillo, Julien Maury. Guion: Annelyse Batrel, Ludovic Lefebvre. Música: Raphael Gesqua. Fotografía: Simon Roca. Reparto principal: Virgine Ledoyen, Sandrine Bonnaire, Paul Hamy, Malik Zidi, Chloé Coulloud, Francis Renaud, Lya Oussadit-Lessert, Christophe Favre, Emmanuel Bonami. Producción: Phase 4 Productions, Place du Marché Productions, Umedia. Distribución: Filmin. Género: Thriller. Web oficial: https://phase4productions.fr/le-mangeur-dames/

Asistimos a la inauguración de ‘Marvel: universe of super heroes’

Marvel: universe of super héroes en IFEMA desde el 15 de noviembre

El mundo del cómic siempre ha sido objeto de estudio y de muestras o exposiciones, como aquella sobre DC Comics con la que inauguramos esta web. Siendo un arte como cualquier otro merece su espacio en galerías de arte o centros culturales. Hoy en día ha adquirido más importancia o interés gracias al empuje del cine. En las últimas décadas quien más rentabilidad les ha sacado a las viñetas a través de la pantalla grande es Marvel Studios. Ahora a través de Sold Out, una empresa que nos está trayendo exposiciones tan interesantes como dirigidas al fandom, llega la exposición Marvel: universe of super heroes, una muestra original de Semmel Exhibitions.

A partir del 15 de noviembre los fans del cómic pueden acercarse a IFEMA para ver un repaso del noveno arte. Una extensa muestra que recorre desde los primeros cómics hasta los filmes más palomiteros. Con esa intención se han reunido más de 200 piezas entre las que hay publicaciones originales, objetos de las películas, bocetos, vestuarios y auténticas obras de arte marvelitas, algunas de las cuales, mostradas por primera vez en público.

Con este viaje al pasado y a la historia reciente del papel y el celuloide también se traza la historia de la Marvel. La “Casa de las ideas” forma parte intrínseca de la cultura popular del siglo XX y XXI y no pueden faltar nombres como Spider-Man, Thor, Iron Man, Hulk, Capitán América… Pero esta nueva propuesta tampoco se olvida de nombres tan importantes como Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko.

Como es habitual en las actividades que pone en marcha Sold Out, Marvel: universe of super heroes es una muestra fotogénica e interactiva. En esta visita hemos podido pasearnos por el laboratorio de Stark o viajar por la dimensión espejo que tantas aventuras ha brindado a Doctor Strange. Y todo esto con la música de Lorne Balfe de fondo. Para aquellos que no suelan indagar en este aspecto, es el compositor de películas comiqueras como ‘Viuda Negra’ o ‘Batman: la LEGO película’, así como de decenas de títulos conocidísimos.

Patrick A. Reed uno de los comisarios de la exposición, ha estado con nosotros contándonos un poco acerca de como ha sido poder traernos toda esta gran galería de arte de superhéroes y también acerca de un poco del arte creado por españoles para la gran Marvel.

Actualización: fecha de finalización 30 de marzo con más actividades y nuevas esculturas.

A continuación, os dejamos unas cuantas fotografías de la exposición, no queremos revelaros todas las sorpresas, así que no está toda la exposición. Además en nuestro canal de Youtube podréis ver un short de la exposición (enlace aquí).

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras y Francisco J. Tejeda White. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

Crítica: ‘Nunca te sueltes’

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Sinopsis

Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno, «el Mal».

Necesitan estar conectados en todo momento a los cimientos de su cada vez más destartalada casa, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero a medida que la comida escasea, los niños empiezan a preguntarse si «el Mal» es real y los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia. 

Crítica

Aunque no nos da nada nuevo si que logra mantenernos expectantes

Uno de los grandes directores de cine de terror francés, regresa a nuestras pantallas con ‘Nunca te sueltes’, película que, aunque sea un tanto familiar, en el sentido de que tampoco nos cuenta nada nuevo, es una cinta que funciona y que nos muestra como el director de una historia tan sencilla logra mantenernos hasta el final pendientes de lo que va a ocurrir.

Alexandre Ajá, nos lleva a una cabaña en un bosque en el que una familia compuesta por una madre y sus dos hijos viven anclados a ella. Si, anclados, pues no pueden salir si no es atados a una cuerda que está atada a la propia casa.

Me ha recordado a muchas cosas, entre ellas a la serie de Max ‘From’. Las noches pueden ser terroríficas y los seres que aparecen no son buenas apariciones. Pero no solo jugamos a ver situaciones sobrenaturales. Si no que también entra el juego la situación mental, llega un momento en el que no sabes si lo que está ocurriendo está dentro de la cabeza de la madre o realmente ocurren de verdad. Este punto lo hace muy bien, y es que estás todo el rato dudando de todo.

La atmósfera de la película es bastante buena, si que es cierto que al final estamos en medio de un bosque, dentro de una cabaña y con unos seres que no sabes realmente que son.

Halle Berry regresa al terror y la verdad que logra un papel muy intrigante. Una madre hiper protectora que pese a querer a sus hijos con locura, esa locura hace que muchas veces los niños lo pasen verdaderamente mal.

Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins, son los encargados de dar vida a estos niños, están fantásticos. Logran actuaciones muy buenas y consiguen una gran credibilidad.

El sonido de la película me ha encantado y es que logra introducirnos esta tensión que hace que no puedas despegarte del asiento. También funciona estupendamente el maquillaje de los seres que aparecen. Son diseños bastante originales y terroríficos.

Esta película la pudimos ver en el pasado Festival de Sitges, donde tuvimos la oportunidad de poder hablar con el director de la cinta, que además de hablarnos del rodaje de la película, nos contó que anda de nuevo en charlas con su amigo Joe Hill para rodar uno de sus relatos (aquí podéis escucharlo). Recordemos que ya nos deleitaron con la estupenda ‘Horns’.

En un año en el que el hemos podido hablar de un montón de películas de terror, ‘Nunca te sueltes’ es una de las que sin duda creo que van a funcionar bastante bien en cines y supongo que también cuando llegue a plataformas. 

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de noviembre de 2024. Título original: Never Let Go. Duración: 101 min. País: Estados Unidos. Dirección: Alexandre Aja. Guion: KC Coughlin, Ryan Grassby. Música: Robin Coudert. Fotografía: Maxime Alexandre. Reparto principal: Halle Berry, Percy Daggs IV, Anthony B. Jenkins, Matthew Kevin Anderson, Christin Park. Producción: 21 Laps Entertainment, Media Capital Technologies, Lions Gate Films, HalleHolly. Distribución: Vertice360. Género: Terror. Web oficial: Nunca te sueltes – VERTICE CINE

Crítica: ‘Red One’

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Sinopsis

Tras el secuestro de Papá Noel, nombre en clave: RED ONE, el Jefe de Seguridad del Polo Norte (Dwayne Johnson) debe formar equipo con el cazarrecompensas más infame del mundo (Chris Evans) en una misión trotamundos llena de acción para salvar la Navidad.

No te pierdas #RedOne, protagonizada por Dwayne Johnson y Chris Evans. Disfruta de la película a partir del 6 noviembre solo en cines.

Crítica

Un sin fin de criaturas mágicas llenan la pantalla en esta divertida historia de Navidad

Hoy mismo llega a nuestras pantallas ‘Red One’ uno de los estrenos navideños de este año que se adelanta para traernos la magia de Santa Claus.

Tras el secuestro de Papá Noel, nombre en clave: Red One, el Jefe de Seguridad del Polo Norte debe formar equipo con el cazarrecompensas más infame del mundo en una misión trotamundos llena de acción para salvar la Navidad.

Teniendo en cuenta que soy una persona que ve todo tipo de películas navideñas y que sea la bizarrada que sea me suele convencer, he de decir que con ‘Red One’ me lo he pasado muy bien. Con un montón de criaturas del mundo de la Navidad, Krampus, Osos polares, elfos, brujas… de todo lo que podáis imaginaros y por supuesto un Papá Noel que esta vez está en un grave aprieto.

Dirigida por Jake Kasdan, encargado de traernos a la gran pantalla las nuevas películas de Jumanji, ‘Red One’ logra divertirnos y también contarnos una historia diferente pero que nos deja el mismo poso que cualquier película de esta época, y es la importancia de la familia y de perdonarnos a nosotros mismos. Además de, por supuesto, creer en la magia y volver a creer en Papá Noel y todos sus ayudantes.

El tándem que hacen Dwayne Johnson y Chris Evans me encanta. Funcionan muy bien juntos en pantalla y logran escenas divertidas y con bastante acción.

J.K. Simmons como Santa Claus, pega bastante. Su cara llena de bondad contrasta bastante con su cuerpo atlético que nos demuestra como hace este hombre para llegar a todas las casas durante una noche.

Kiernan Shipka es la encargada de dar el toque de maldad a la película, su personaje quiere justicia y como único objetivo es lograr que las personas que se portan mal, paguen por ello.

Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimel, Nick Kroll, Lucy Liu, Makana David o Wyatt Hunt, son parte del reparto de este cuento moderno de Navidad.

Mención especial para Kristofer Hivju, que, quitando su voz, está totalmente irreconocible. Nos regala a un Krampus divertido y tenebroso. De hecho, la escena en la que estamos en los terrenos de este ser es muy divertida y estéticamente una maravilla. Además es donde más criaturas aparecen y el maquillaje y CGI es buenísimo.

Por poner alguna pequeña pega a la película, es verdad que el público al que está dirigida es algo complejo, pues no es una cinta para niños, pero tampoco es para adultos, se queda como en un limbo. Que supongo que si nos ceñimos un poquito, quizás el público más específico sea el juvenil, esos niños que ya no lo son tanto y que quieran ver algo diferente. Pero aun así, en mi caso la he disfrutado. 

Ficha técnica

Estreno en España: 6 de noviembre de 2024. Título original: Red One. Duración: 123 min. País: Estados Unidos. Dirección: Jake Kasdan. Guion: Chris Morgan, historia de Hiram García.  Música: Henry Jackman. Fotografía: Daniel Mindel. Reparto principal: Dwayne Johnson, Chris Evans, Kiernan Shipka, Lucy Liu, J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Mary Elizabeth Ellis, Nick Kroll, Kristofer Hivju, Wesley Kimmel, Jenna Kanell, Jeff Chase. Producción: Seven Bucks Productions, Chris Morgan Productions, Detective Agency, Amazon MGM Studios. Distribución: Warner Bros. Género: Acción. Web oficial: https://redone.entradaswb.com/

Madrid celebra la llegada de ‘Wicked’

El Palacio de Santa Bárbara de Madrid nos adentra en ‘Wicked’

Con motivo del esperado estreno en cines de la película ‘Wicked’, el Palacio de Santa Bárbara de Madrid, acogerá del próximo 15 al 24 de noviembre una exhibición inmersiva donde los asistentes podrán sumergirse en su fascinante universo a través de un circuito único que recrea algunos de los escenarios más icónicos de esta nueva producción cinematográfica protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Esta exhibición, que será totalmente gratuita y  no requiere de inscripción previa, tiene como objetivo trasladar a los visitantes al mundo mágico de Oz, permitiéndoles explorar en profundidad sus lugares más emblemáticos a través de varios escenarios temáticos diseñados para ofrecer una experiencia sensorial y visual inolvidable.

Entre los espacios destacados, tendremos el entorno de Oz, la Universidad de Shiz, el salón de baile de la película y la habitación del trono de la Ciudad Esmeralda, así como una sala audiovisual donde se proyectarán imágenes inéditas de la película.

Cada uno de estos espacios ha sido diseñado para crear una experiencia inmersiva total, con decorados cuidadosamente elaborados, y presencia de vestuario y objetos de atrezzo originales. Además de actividades que harán de esta acción una celebración única del universo de la película. Además, habrá una sala especial donde se exhibirán productos exclusivos creados en colaboración con ‘Wicked’.

A continuación, podréis encontrar los detalles de la exposición.

  • Ubicación: Palacio de Santa Bárbara de Madrid – Calle de Hortaleza, 87 – 28004 Madrid
  • Fechas y horarios de apertura: 
    • Viernes 15 de noviembre de 14h a 21h 
    • Sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 11h a 21h 
    • De lunes 18 a viernes 22 de noviembre de 11h a 15h y de 17h a 21h
    • Sábado 23 y domingo 24 de noviembre de 11h a 21h 

Crítica: ‘Jurado Nº2’

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Sinopsis

Jurado n12, cuenta la historia de Justin Kemp (Hoult), un hombre de familia que, como miembro del jurado en un juicio por asesinato de gran relevancia, se enfrenta a un grave dilema moral… un dilema que podría utilizar para influir en el veredicto del jurado y, en última instancia, para condenar -o liberar- al acusado de asesinato.

Crítica

Clint Eastwood regresa al cine por la puerta grande

Clint Eastwood regresa al cine de una manera espectacular. Con una historia sencilla pero que sin duda no va a dejar indiferente a nadie. La culpa, la justicia y el querer hacer siempre lo bueno, es parte de los temas que nos trata en ‘Jurado Nº2’. La película dirigida por el director a sus 94 años y escrita por Jonathan A. Abrams, nos da una lección de buen cine.

Conocemos a Justin, un hombre que mientras está esperando a su primer hijo es llamado para ser jurado en un caso de homicidio. Todo cambiará su tranquila vida, cuando se da cuenta de que quizás tiene algo de información que podría absolver al acusado.

No quiero decir mucho más, si habéis visto el tráiler, ya os habrá desvelado todo el pastel, pero como acostumbro, no soy una persona que vea tráiler y con ello a los 25 minutos de visionado, me he llevado la sorpresa. Así que, si podéis ir sin saber nada, mejor que mejor.

Está claro que a Clint Eastwood este tipo de historias le chiflan. Narraciones donde está presente el buscar la justicia, el intentar soportar la culpa y no morir en el intento. Esta película deja un poso increíble al finalizar el visionado. ¿Qué harías tú en esta situación? Según avanza la trama vas viendo el camino que decide nuestro personaje interpretado por Nicholas Hoult, pero es un camino muy difícil y en el que le vemos dudar cada dos por tres, porque al final, lo que se juega es la libertad de una persona.

Me encanta la manera de exponernos y enseñarnos el funcionamiento del trabajo de los miembros del jurado. Un trabajo que al principio se puede ver fácil, pero que si les da por dudar, vemos como las cosas no son tan sencillas y que la decisión de encerrar a alguien de por vida en una prisión, puede llegar a pesar en las conciencias de cada uno de los jurados. ‘Jurado Nº2’, nos va hacer reflexionar sobre el mal o el bien, sobre nuestras decisiones y sobre todo, sobre nuestra visión de la Justicia.

Nicholas Hoult consigue que lo pasemos muy mal con su personaje. Sus miradas logran mostrarnos todos sus sentimientos y que seamos capaces de empatizar con ellos. Junto a él, encontramos a Toni Collette, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Leslie Bibb, Gabriel Basso, Chris Messina, Amy Aquino, Drew Scheid o Cedric Yarbrough.

Como he comentado, el director ya tiene 94 años y no sé si esta será o no, su última película. Pero si así fuese, sin duda se va con la cabeza alta. Sin duda uno de los aciertos de la obra es su escena final, donde nada es lo que parece y deja totalmente abierto a que nosotros le demos el final que queramos.

‘Jurado Nº2’ iba a ir en un principio a MAX, pero después de un primer visionado, pensaron que lo mejor era estrenarla en cines. Así que ya sabéis, este 31 de octubre, tenéis una cita en el cine con la nueva película de Clint Eastwood. 

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Juror #2. Duración: 117 min. País: Estados Unidos. Dirección: Clint Eastwood. Guion: Jonathan Abrams. Música: Mark Mancina. Fotografía: Yves Bélanger. Reparto principal: Nicholas Hoult, Toni Collete, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Chris Messina, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Ella Fraley, Scott Alan Smith. Producción: Warner Bros, Lightnin’ Production Rentals, Malpaso Productions. Distribución: Warner Bros. Género: Thriller. Web oficial: https://www.warnerbros.es/peliculas/jurado-no2

Tráiler de ‘Hechizados’

La animación y la magia se apoderan de Netflix con ‘Hechizados’

Este próximo 22 de noviembre llega a nuestras pantallas ‘Hechizados’. Una nueva y mágica aventura de animación de la que ahora podréis ver el tráiler.

‘Hechizados’ está dirigida por Vicky Jenson (‘Shrek’) con música original del compositor Alan Menken (‘La bella y la bestia’) y la letra de Glenn Slater (‘Enredados’).

La versión original de la película de Netflix y de Skydance Animation, ‘Hechizados’, cuenta con un reparto de voces en su versión original encabezado por Rachel Zegler, Nicole Kidman, Javier Bardem, John Lithgow, Jenifer Lewis, Nathan Lane y Tituss Burgess.

‘Hechizados está escrita por Lauren Hynek, Elizabeth Martin y Julia Miranda, y producida por John Lasseter, David Ellison, Dana Goldberg, Bruce Anderson y Linda Woolverton para Skydance Animation.

A continuación, tenéis el tráiler y el cartel de la cinta, junto su sinopsis.

 

Sinopsis

‘Hechizados’ narra las aventuras de Ellian, la tenaz hija de los gobernadores de Lumbria, que debe emprender una arriesgada búsqueda para salvar a su familia y su reino, después de que un misterioso hechizo transforme a sus padres en monstruos.

Análisis de la edición coleccionista de José Luis Garci 1977-1992

Un pack que no os podéis perder

Divisa Home Video ha creado dos packs maravillosos con todo el trabajo de José Luis Garci. Hemos gozado de la oportunidad de poder tener entre nuestras manos el primer pack, que va del años 1977 al 1992. Sale a la venta a partir del día 21 de octubre de 2024 y en este artículo desgranamos su contenido y ofrecemos una minuciosa galería de fotos además de un unboxing en vídeo.

Un imprescindible y merecido homenaje a uno de los directores más importantes de la historia de nuestro cine, mundialmente reconocido como el primer español en conseguir el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. Guionista, escritor, director y divulgador incansable, José Luis Garci es capaz de navegar entre géneros, regalarnos interpretaciones memorables de sus actores y ser cronista de la Transición con fondo radiofónico, nostalgia y mucha nicotina.

En esta edición limitada, no solo encontramos las películas del director desde 1977 hasta 1992, sino que también tenemos 7 episodios de la serie ‘Historias del otro lado’ de TVE en DVD. Además contiene un extracto del libro de Andrés Monet ‘Una vida de repuesto’ de más de 300 páginas, ilustrado con un magnífico contenido gráfico y cartelería inédita.

Además, este pack está lleno de detalles. Su presentación es impecable y muy cuidada. Los Blu-ray vienen representados en color dorado, mientras que los DVD son de color blanco para diferenciarlos. Esta gran edición proporcionan un total de 821 minutos aproximadamente de buen cine en casa, algo insuperable hoy en día entre las ofertas del mercado.

 

Contenido del pack

  • ‘Asignatura pendiente’

José y Elena fueron novios durante su adolescencia en los año de la dictadura. Ahora la democracia se abre camino en España y ambos están casados con otras parejas, con las que tienen familias y con las que viven vidas completamente normales. Un día, inesperadamente, los dos vuelven a encontrarse… y vuelven a enamorarse de nuevo.

Incluye el cortometraje ‘Mi marylin’ (1975) 18 min.

  • ‘Solos en la madrugada’ (inédita en Blu-ray).

José, periodista y locutor de radio, realiza un programa diario con el título de ‘Solos en la madrugada’, que ha conseguido una enorme audiencia nacional. Casado y separado de Elena, José tiene dos hijos, a los que casi no ve. Entonces conoce a Maite, más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera.

Incluye el cortometraje ‘Alfonso Sánchez’ (1980) de 18 min.

  • ‘Las verdes praderas’ (inédita en Blu-ray).

El matrimonio Rebolledo, José y Conchi, con sus dos hijos, parecen la familia perfecta. Él tiene un buen trabajo en una compañía de seguros y su mujer le ama sinceramente. Pueden permitirse algunos caprichos y han adquirido un chalé en la Sierra de Guadarrama, Madrid, donde pasan los fines de semana en compañía de familia y amigos.

  • ‘El Crack’

Germán Areta, un expolicía que trabaja como investigador privado en Madrid, duerme poco, anda mucho y lo que ve no le gusta. Con la ayuda de El Moro, inicia la investigación de un nuevo caso: la desaparición de la hija de un empresario de Ponferrada. A medida que avanza en sus pesquisas, Areta se ve presionado para que abandone.

  • ‘Volver a empezar’ (nueva restauración desde negativo original)

En 1981 el famoso escritor Antonio Miguel Albajara, llega a Gijón, su ciudad natal, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de Literatura. Durante cuarenta años ha sido profesor de Literatura Medieval en la Universidad de Berkeley (California), donde ha alternado su labor docente con la producción literaria.

  • ‘El Crack Dos’

El detective Germán Areta, es un hombre inteligente de principios inconmovibles. Investiga un caso muy complejo que lo lleva a seguir los pasos de un doctor en farmacia que ha abandonado al hombre con el que vivía. De forma inesperada, ambos aparecen muertos; a primera vista parece que uno de ellos mató al otro y después se suicidó.

  • ‘Sesión continua’ (inédita en Blu-ray)

José Manuel Varela, un director de cine, separado y con dos hijos a los que apenas ve, está preparando una nueva película “Me deprimo despacio”. Colabora en el guion su amigo Federico Alcántara, al que acaba de abandonar su esposa. Durante años, los dos amigos, han disfrutado de las películas en salas de sesión continua y programa doble.

  • ‘Asignatura aprobada’ (inédita en formato físico)

José Manuel Alcántara es un autor teatral de unos cincuenta años. A causa del fracaso de su última obra, o quizás debido al abandono de su mujer decide irse de Madrid e instalarse en una ciudad a orillas del mar. Allí vive tranquilamente, dedicado a sus colaboraciones en radio. Pero de repente, los “errores del pasado” se le aparecen nuevamente.

Incluye cortometraje ‘Casablanca revisitada’ (1992) 18 min.

Historias del otro lado (7 episodios)

  • Minemos
  • El que decide
  • Delirium
  • El Sueño
  • El hombre medicina
  • El gran truco
  • Semiosis

Crítica: ‘Escape’

En qué plataforma ver Escape

Sinopsis

N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quién visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?

Crítica

La película que no te esperas y que es divertidísima

Octubre termina con otra de mis películas favoritas del año y es que ‘Escape’ nos hace reír y sufrir con N, un personaje que de una manera u otra va a gustar a todo el mundo.

‘Escape’ llega a nuestras pantallas el próximo 31 de octubre y sin duda os va a sorprender. Es una película de la que mejor conocer poco, no ver tráiler y nada más. Si, admito que siempre digo esto, pero es que suele ser una gozada descubrir la trama de las películas en el cine.

En ‘Escape’ conocemos a N., un hombre que lo único que quiere en la vida es lograr acabar en la cárcel. Para ello le vemos haciendo diferentes crímenes para poder conseguir su sueño. Básicamente esta es la sinopsis, luego tiene más trasfondo del que mejor no hablar, para no chafar la sorpresa.

Rodrigo Cortés, consigue una película tremenda. Nos hemos reído de una situación que realmente no es graciosa, pero el guion está tan bien escrito que al final no te queda remedio que entrar en su juego. Está contado en plan comedia negra y hace que una historia tan triste nos parezca divertida y muy amena.

Además, que está muy bien rodada. Es una película dinámica, con partes con acción y otras en las que, aunque estemos en lugares cerrados, se ve el movimiento continuo de cámara, para conseguir un desasosiego, como el que siente el protagonista.

La película está basada libremente en la novela homónima de Enrique Rubio. Me ha entrado bastante curiosidad de leerla, ya que el director dijo durante el Festival de Sitges, que realmente ha cambiado muchas cosas y que ya apenas se parece a la novela.

N., es un personaje precioso, es muy triste y de verdad que dan ganas de abrazarle y hacerle saber que en la vida se puede tirar hacia delante pese a todo. Pero, aunque mucha gente se lo dice, el prefiere seguir en sus trece y terminar en la cárcel. Mario Casas, consigue un personaje muy real, pese a la situación que no dan en la película. Siempre lo diré, este chico hace bien todo lo que le proponen. Y sin duda, N., es un personaje muy complejo, con un montón de registros en la misma película. Un hombre, como dice la sinopsis, estropeado, que se ha dejado perder y que intenta conseguir su meta hasta el fin de los días. Sin duda, la comedia se le da muy bien y también el drama y ‘Escape’ lo tiene todo.

Pero no solo el está perfecto en esta película, Anna Castillo, hace de su hermana, la cual intenta hacer que su hermano levante cabeza. Le da un juego maravilloso cada vez que salen juntos. Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García entre otros. Pero por mencionar a dos personajes con los que me lo he pasado genial, pese a que no aparecen tanto, son los interpretados por Albert Pla y José Sacristán, increíbles.

Como detalle muy importante, ‘Escape’ está producida por Martin Scorsese, si, tiene muchos más productores, por los cuales ha podido salir esta película adelante, pero saber que un director como Scorsese está detrás de esta película, también es importante para que veamos que el cine español es muy importante a nivel internacional y que muchos artistas internacionales apuestan por él. 

Así que no dudéis en acercaros a las salas de cine y ver ‘Escape’, Rodrigo Cortés lo está dando todo por esta película, yendo a los pases de la película y dando coloquios al terminar. Es una gozada ver como el cine está vivo y sus creadores se acercan al espectador de esa manera.

Ficha de la película

Estreno en España: 31 de octubre de 2024. Título original: Escape. Duración: 129 min. País: España. Dirección: Rodrigo Cortés. Guion: Rodrigo Cortés. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Rafa García. Reparto principal: Mario Casas, Anna Castillo, Guillermo Toledo, Josep María Pou, José Sacristán, Xoán Fórneas, Juanjo Puigcorbé, Francisco Javier Pastor, Albert Pla, Zulema Santana, Daniel Chamorro. Producción: Nostromo Pictures, Mogambo, Cosmopolitan TV, Movistar Plus+, RTVE. Distribución: Beta Fiction Spain. Género: Thriller. Web oficial: https://betafiction.es/cine/escape/

Crítica de la segunda temporada de ‘Citas Barcelona’

En que plataforma ver la T2 de Citas Barcelona

Barcelona vuelve acoger miles de historias de amor

Regresa ‘Citas Barcelona’ a Prime Video con la segunda temporada con seis nuevos episodios. De nuevo vemos distintas situaciones detrás de las quedadas de Tinder. Esas primeras impresiones, cintas que salen bien o mal, personas que esconden pequeños detalles para tener una buena noche o simplemente una buena conversación.

Eric Navarro y Pau Freixas regresan a ‘Citas Barcelona’ como productores ejecutivos y en la dirección vemos de nuevo a Paco Caballero, David Selvas y caras nuevas como Nely Reguera, Gemma Ferraté y el propio Eric Navarro. Cada uno a su estilo y por supuesto con la ciudad de Barcelona como fondo de estas historias.

Pero lo más importante de todo son las caras conocidas que vemos en los episodios. En esta ocasión tenemos un reparto bastante curioso. Natalia Tena, Ricardo Gómez, Leonor Watling, Adrián Lastra, Verónica Echegui, Asier Etxeandia, Anna Castillo, Óscar Casas, Margarita Corceiro, Fran Perea, Bruna Cusí, Yolanda Ramos, Aina Clotet, Asia Ortega, Aitor Luna, Elisabet Casanovas, Tomy Aguilera, Lola Rodríguez, Jorge Suquet, Mara Jiménez, Alfons Nieto, Betsy Túrnez, Joan Solé, Emma Arquillué y Arnau Puig, son los encargados de contarnos estas historias a través de sus ojos.

Hay varias historias que me han gustado, al ser una serie de historias, siempre hay alguna mejor y otras peores. Por cierto, en cada episodio vemos dos historias distintas, alternándose una con otra.  Las que más me han gustado han sido la protagonizada por Natalia Tena y Adrián Lastra, ambos tienen una química tremenda. También las dos historias que vemos en el episodio 1 protagonizadas por Anna Castillo y Ricardo Gómez y la otra con Bruna Cusí y Joan Solé, me han encantado ambas, son bastante tiernas.

En general, ‘Citas Barcelona’ es una serie para divertirse, te puedes sentir identificado con las distintas situaciones que se viven. Evidentemente no todas, por eso hay tantas historias diferentes, para que de una manera u otra nos veamos reflejados en alguno de estos personajes tan reales y cotidianos.

Como en la anterior temporada, la gran protagonista es Barcelona. Es el punto de encuentro de todas estas personas. Bares, parques, restaurantes, el ambiente de la ciudad, conocemos rincones que seguramente yendo de turismo no conoceríamos.

La segunda temporada de ‘Citas Barcelona’ llega a nuestras pantallas el próximo 21 de octubre en Prime Video y sin duda os la recomiendo mucho, si no la conocéis comenzadla porque os va a gustar mucho. Además, no hace falta verla por orden, pues los episodios son conclusivos.