Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Crítica: ‘Astérix y Obélix. El combate de los jefes’

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Los pulgares hacia arriba. Regresan los galos de una manera muy divertida

Alain Chabat, actor y director francés, es el encargado de devolvernos a estos terribles galos a las pantallas de nuestras televisiones. Junto a él encontramos a Fabrice Joubert, animador de películas como ‘El príncipe de Egipto’ o las películas de ‘Gru. Mi villano favorito’. La nueva serie de Netflix llega el 30 de abril y vuelve con esa frescura e ingenuidad que desbordan las historias de estos personajes tan queridos.

Soy un público poco objetivo con Astérix, me encanta, soy lectora de estos cómics desde que tengo uso de razón y me he visto todas las películas de animación de estos estupendos personajes. No puedo decir lo mismo de las cintas de acción real, pero es que no me podía imaginar otro Astérix que no fuese Christian Clavier. Así que solo he visto las dos primeras que se hicieron.

En esta ocasión, esta miniserie nos trae el cómic de El combate de los jefes. Pero como en las películas de animación, siempre unen algún que otro tebeo. En esta ocasión tenemos también Astérix – Cómo Obélix se cayó en la marmita del druida cuando era pequeño. Un cómic en el que por fin nos cuentan como consiguió toda su fuerza.

Roma está desesperada por conquistar la última aldea independiente en toda la Galia, hogar de Astérix y Obélix. El secreto de la superioridad de los galos en la batalla es una poción mágica, pero cuando el druida encargado de prepararla pierde la memoria, los aldeanos quedan a su suerte frente al poder de Roma.

La serie es muy divertida, los episodios son amenos y nos muestran el día a día de estos irreductibles galos y por supuesto, de sus enemigos, los temibles romanos, siempre inventando alguna artimaña para poder acabar con ellos.

Alain Chabat, no es la primera vez que se adentra en estas historias, pues ya apareció como Julio César en ‘Astérix y Obélix: Misión Cleopatra’, además de que la dirigió. También puso voz en la cinta de animación ‘Astérix y Obélix: La residencia de los dioses’, como un senador.

La animación corre de la mano de Studio TAT, que realizan un trabajo estupendo. Dando volumen y movimiento sin deformar el dibujo y logrando que reconozcamos perfectamente a todos y cada uno de nuestros queridos personajes.

Como siempre, tendremos un poquito de nuestra actualidad, haciendo pequeñas críticas de nuestra sociedad, pero como siempre de manera sutil. Este mundo creado por René Goscinny y Albert Uderzo sigue vivo y espero que se animen a traernos más historias de estos galos, pues aun quedan un montón de tebeos que poder animar.

Crítica: ‘Todo lo que no sé’

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Sinopsis

Laura a sus 35 años lleva una vida monótona, ayuda a su padre enfermo, trabaja en una tienda, comparte piso y pasa tiempo con su medio novio. Esta calma extraña se ve alterada cuando un compañero del pasado le propone retomar un antiguo proyecto en el sector tecnológico. Acepta para intentar conseguir el éxito. En este camino para recuperar una parte de ella que creía perdida, toma una serie de decisiones que tambalean su entorno enfrentándose al precio a pagar por priorizarse a sí misma.

Crítica

Un gran espejo de nuestra alma en esta sociedad tan “perfecta” en todo

Ana Lambarri, nos trae una tremenda ópera prima, tan actual como universal. Laura es una mujer que no se siente completa. Trabaja en una tienda habiendo abandonado un proyecto personal hace muchos años. Un antiguo conocido regresa a su vida para darle una gran oportunidad. Mientras tanto, tiene que cuidar a su padre enfermo y lidiar con una gran crisis existencial.

‘Todo lo que no sé’ es una historia totalmente actual. Esos sueños rotos, esas ganas de terminar con la monotonía y el no poder cambiar. El no poder evitar la responsabilidad y querer ser libre de todo, hasta de la familia.

Ana Lambarri logra un personaje tan humano. Laura no cae bien, tampoco mal, es una mujer que simplemente no está donde quiere. La directora y guionista te quiere mostrar a alguien real, a una persona egoísta pero también vulnerable, llena de fallos y también llena de aciertos. Con muchos miedos y con malas decisiones, pero, al fin y al cabo, decisiones. Esas que te llevan a un camino u otro. Esas que te enseñan lo que es la vida realmente y que los baches, son solo eso, baches de los que se terminan saliendo. De una manera u otra. Muchos duelen, pero son de los que más se aprenden.

La encargada de dar vida a Laura es Susana Abaitua, que como siempre, nos da una interpretación perfecta. Dando vida a esta mujer a la que le cuesta ser ella misma. Que intenta salir adelante, pero no se atreve a contarle a nadie sus verdaderos sueños ya que tiene miedo a fracasar. Nos enseña a una persona llena de contradicciones. Son una simple mirada sabemos que nada está bien en la mente de Laura y que necesita un descanso de todo y aclararse ella misma.

Junto a Susana encontramos a Iñaki Ardanaz, Fran Cantos, Andrés Lima, Francesco Carril, Ane Gabarain, Natalia Huarte, Javier Laorden, Stéphanie Magnin, Patrick Martino y Mark Schardan.

El ritmo de la película es lento, pero sin pausa. Es algo perfecto para lo que nos están contando, esa monotonía tan odiada por nuestra protagonista. Con una fotografía muy tenue y naturalista, sin filtros, sin florituras. Algo que hace que veamos más real aún esta historia. A veces oscura, como el estado de ánimo de la protagonista. Quien como he comentado, no está pasando por su mejor momento. Y sin duda esta fotografía tan lúgubre nos ayuda a ver sus sentimientos.

Una historia sencilla, de nuestro día a día. Actual e incluso con un final, que, aunque es bastante abierto, me parece perfecto. Porque como en la vida misma, las decisiones muchas veces tardan en ver resultados, y no necesitamos ver el siguiente paso.

Ficha de la película

Estreno en España: 25 de abril de 2025. Título original: Todo lo que no sé. Duración: 113 min. País: España. Dirección: Ana Lambarri. Guion: Ana Lambarri. Música: Alberto Torres. Fotografía: Carlos de Miguel. Reparto principal: Susana Abaitua, Francesco Carril, Natalia Huarte, Ane Gabarain, Stéphanie Magnin, Iñaki Ardanaz, Andrés Lima. Producción: Naif Films, 39 Escalones, The Other Film Production, Movistar Plus+, RTVE, Robot Productions. Distribución: 39 Escalones Films. Género: Drama. Web oficial: https://39escalones.es/

Crítica: ‘Los pecadores’

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Sinopsis

En un intento por dejar atrás sus problemáticas vidas, unos hermanos gemelos (Jordan) regresan a su ciudad natal para empezar de cero. Pero van a descubrir que un mal aún mayor los está esperando para recibirles.

“Si sigues bailando con el diablo, un día te seguirá hasta tu casa”.

Crítica

 Una rareza de terror musical hipnótica

Estos días ha sido una gran sorpresa ver como ‘Los pecadores’ ha tenido tanto éxito entre la crítica estadounidense. Se ha dicho de ella que es la mejor película de terror que veremos este año. Hemos tenido la oportunidad de verla y aunque no soy tan entusiasta de deciros que es perfecta, si que me ha gustado bastante.

‘Los pecadores’ me ha parecido una película extraña, si, esta es la sensación con la que me ha dejado. Y no es algo malo, simplemente que no había visto nada igual. Es una película con varios géneros, pero no están mezclados, no, sino que se divide en varias partes y podemos encontrar, un thriller, un drama y el terror de la noche.

La primera parte de la película es la que quizás sea un poco más pesada, no por el contenido, si no por su larga extensión, ya que estamos una hora y media en la que vamos conociendo a todos los personajes. Los hermanos gemelos Smoke y Stack regresan a su ciudad natal para abrir un nuevo local de blues. En una época en la que supuestamente ya ha desaparecido el Ku Klux Klan, quieren celebrar que pueden ser libres de hacer lo que quieran. Para ello van poco a poco reclutando a viejos amigos y amores para poder inaugurar esa misma noche su nuevo local. Esto me ha recordado, salvando las distancias, a ‘The Blues Brothers’.

Todo esto con música, no llega a ser musical, pero sí que en la parte de la película en la que por fin tenemos monstruos, la música es totalmente necesaria. Y esto hace que tengamos bailes delirantes, llenos de fuego, con música irlandesa y blues que hace que todo sea raro e hipnótico. Este fragmento de la cinta, sin duda es el que más me ha gustado, ya que está tan bien rodado e interpretado.

El trabajo de Ludwig Göransson me parece maravilloso, logra una banda sonora tremenda. Esa música tan necesaria en esta película llena de leyendas. Pero no solo encontramos blues, o como he comentado música irlandesa, si no que en los momentos en los que tenemos acción y muerte entra música como de las películas de terror de los 80. Y aunque es una mezcla muy loca, funciona perfectamente.

Ryan Coogler, es el encargado del guion y de la dirección de la película, el director de ‘Creed’, regresa con una cinta peculiar y por supuesto en la que nos muestra su preocupación con el problema racial.

Michael B. Jordan, es el encargado de dar vida a estos dos gemelos que vienen a poner patas arriba la noche de esta ciudad. Miles Caton, nos demuestra su gran valía en la música y la canción, y es que tiene una voz muy potente. También tenemos a Jack O’Connell, con un villano con bastante mala leche.

Junto a ellos tenemos a Saul Williams, Tenaj L. Jackson, David Maldonado, Yao, Sam Malone, Li Jun Li, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jayme Lawson, Hailee Steinfeld y Omar Benson Miller. Todos ellos estupendos.

No tengo mucho más que comentar, creo que ‘Los pecadores’ va a crear opiniones muy variadas y saldrá gente de las salas de cine a las que les encantará y a otros a los que no, pero sin duda, es una película disfrutable y de la que se puede hablar al salir del cine por todos los temas que nos da. Además cuenta con dos escenas postcréditos.

Ficha de Los pecadores

Estreno en España: 16 de abril de 2025. Título original: Sinners. Duración: 137 min. País: Estados Unidos. Dirección: Ryan Coogler. Guion: Ryan Coogler. Música: Ludwig Göransson. Fotografía: Autumn Durald. Reparto principal: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Wumni Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Delroy Lindo, Jack O’Connell, Lola Kirke, Li Jun Li, Gralen Bryant Banks, Deneen Tyler, Yao, Percy Bell. Producción: Proximity, Warner Bros. Distribución: Warner Bros Pictures. Género: Terror, drama, thriller. Web oficial.

‘The last of us’ regresa interesante en su primer episodio

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Un comienzo con nuevas intrigas y grandes momentos 

Ya está confirmada la tercera temporada de ‘The last of us’ y aún no ha llegado a nuestras pantallas el primer episodio de la segunda temporada. Esto hace que veamos la gran fe que tienen en este gran producto. Y no es en vano, hemos tenido la oportunidad de ver el primer episodio antes de su estreno y podemos asegurar que siguen manteniendo el alto nivel que nos dieron con su comienzo.

Viajamos cinco años después de los acontecimientos de la primera temporada, Joel y Ellie se ven arrastrados a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.

En este primer episodio, podemos ver las tiranteces que existen entre los dos protagonistas principales. Ellie, ya ha crecido y sin duda tiene ganas de librar batalla contra los infectados. Guardando su secreto, conviven en una paz ayudándose unos a otros como una gran comunidad. Pero como en todas las comunidades, siempre hay riñas.

En este primer episodio veremos nuevos personajes, sacados del videojuego, como son Abby, interpretada por Kaitlyn Dever o Dina, a la que da vida Isabela Merced. Ambos personajes son muy importantes en la trama de esta segunda temporada que se ve bastante intensa y de la que esperamos mucho más drama.

En el reparto de este primer episodio encontramos también a la gran Catherine O’Hara, Finn McCager, Grabriel Luna, Spencer Lord, Noah Lamanna, Tati Grabrielle, Robert John Burke, Ariela Barer, Ben Ahlers y Ezra Benedict Agbonkhese entre otros.

Por supuesto, Pedro Pascal y Bella Ramsey regresan para ponerse en la piel de Joel y Ellie. Un Joel muy machacado psicológicamente, el cual no ha sido capaz de perdonarse y una Ellie adulta bastante rebelde.

La verdad que este primer episodio, es bastante introductorio para conocer a estos nuevos personajes y nuevas situaciones. Además de que veremos un nuevo tipo de infectado que va a ponerles las cosas difíciles a nuestros protagonistas. Además de darle mucha más emoción a toda la trama. La escena en la que sale este nuevo ser, está muy bien rodada. Mas de uno ha pegado un buen salto en la sala de cine mientras lo veíamos. Os recomiendo ver el episodio a oscuras para adentraros bien en todo el ambiente que nos recrean, merece la pena.

Los últimos días, es el primer episodio de esta nueva temporada, la dirige Craig Mazin, showrunner de la serie. Tuvimos la suerte de poder asistir a una masterclass y la verdad que nos contó cosas muy interesantes de sus trabajos (aquí os dejamos el enlace).

Cada lunes tendremos la ocasión de ver un nuevo episodio en MAX. Desde el 14 de abril hasta el próximo 26 de mayo, donde podremos ver el desenlace de la temporada en el séptimo episodio. Por supuesto este último episodio termina dejándonos ganas de más y viendo que lo que se nos viene encima va a ser muy bueno.

Crítica: ‘G20’

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Sinopsis

Cuando una cumbre del G20 es atacada, la presidenta de Estados Unidos Danielle Sutton (Davis) se convierte en el objetivo principal. Después de evitar ser capturada por los atacantes, se ve obligada a ser más astuta que el enemigo para proteger a su familia, defender su país y proteger a los líderes mundiales en este emocionante viaje lleno de acción.

Crítica

Entretenida película de acción para todos los públicos

‘G20’ llega a nuestras pantallas gracias a Prime Video. Dirigida por Patricia Riggen (‘Los 33: una historia de esperanza’), nos lleva a una gran cumbre del G20, en la cual conoceremos a la actual presidenta de Estados Unidos, Danielle Sutton (Viola Davis), una mujer de armas tomar. Sobre todo al verse obligada a luchar por la vida de su familia.

Por describirla, podríamos compararla con ‘Jungla de Cristal’, dirigida por el gran John McTiernan (aquí os dejamos nuestra rueda de prensa junto a él) pero no le llega ni a la suela de los zapatos. Pero, aunque no sea una gran película, he de admitir que me he divertido muchísimo con ella. Y aunque peque de tomarse en serio, la película deja momentos muy entretenidos.

El quinteto que durante un buen rato de película protagonizan Viola Davis, Sabrina Impacciatore, MeeWha Alana Lee, Douglas Hodge y Ramón Rodríguez, es estupendo, ojalá toda la película así. Pero deciden ponerse un poco serios y moñas con el tema familiar y es cuando pierde un poco.

Pero con todo y con esas, ‘G20’ entretiene. No es una historia original, no es que tenga grandes interpretaciones, pese al pedazo reparto que vemos, pero como digo, al final lo importante es que logra crear una cinta de acción normalita, pero que funciona.

En el reparto, además de los cinco actores que ya he comentado, tenemos que añadir, a Anthony Anderson, Marsai Martin, Elizabeth Marvel y Christopher Farrar entre muchos oros.

Y por supuesto, mencionar a Antony Starr, el villano de la película que, aunque se sale un poco de su estupendo papel de Patriota en ‘The Boys’, sigue haciendo de mal bicho.

Viola Davis nos demuestra sus dotes atléticas, repartiendo pana por todos lados. El ser presidenta de los Estados Unidos y también matriarca de familia, hace que tenga demasiados frentes abiertos en su vida. Sobre todo, con dos hijos adolescentes. Esto hace que no se corte en coger armas y salvar la situación.

‘G20’ está bien ambientada, con muchos extras en el rodaje y sin duda con un vestuario cuidado con mucho cariño. Esto es gracias a Paco Delgado, que logra crear unos diseños modernos y a la vez cómodos y elegantes.

Prime Video nos trae esta cinta de acción familiar este 10 de abril y como digo, aunque no sea una película de 10, si la veis en familia podéis disfrutar de un buen rato.

 

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de abril de 2025. Título original: G20. Duración: 110 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Patricia Riggen. Guion: Caitlin  Parrish, Erica Weiss, Noah Miller. Música: Joseph Trapanese. Fotografía: Checco Varese. Reparto principal: Viola Davis, Anthony Anderson, Ramón Rodríguez, Marsai Martin, Antony Starr, Douglas Hoge, Elizabeth Marvel, Christopher Farrar, Sabrina Impacciatore, MeeWha Alana Lee. Producción: Amazon MGM Studios, JuVee Productions, MRC Film, Mad Chance. Distribución: Prime Video. Género: Thriller. Web oficial: https://www.primevideo.com/-/es/detail/G20/0RCUS5J37XM4TBACJ86NPO5A39

Crítica sexta temporada de ‘El cuento de la criada’

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Pocos cambios pero por fin llega el final

Este pasado 8 de abril llegaron a nuestra pantalla los tres primeros episodios de la sexta y última temporada de ‘El cuento de la criada’. A partir de aquí, cada martes tendremos un nuevo episodio hasta el 27 de mayo que por fin podremos ver el desenlace de la serie.

Nosotros hemos tenido la oportunidad de ver los 8 primeros episodios, a falta de los dos finales y a continuación os contamos nuestra opinión de esta temporada final. Después del final de la quinta temporada, en la que vemos a Serena y June en el mismo tren huyendo hacia Canadá.

He de decir, que aunque las dos primeras temporadas de ‘El cuento de la criada’ me gustaron muchísimo, es una serie que terminó cansándome. La he seguido viendo, pero con poco interés. No por nada, si no porque al final, creo que es una serie que han alargado demasiado contando lo mismo.

Pues esto es lo que me ha ocurrido con esta temporada. Supongo que los dos últimos episodios serán tremendos y le darán el final digno que se merece. Pero de momento, seguimos con igual, tramas que se repiten, intrigas nada originales y con ganas realmente de que todo explote y por fin acaben con ese régimen que las tiene oprimidas.

Pero no todo está mal, al final esta es mi opinión. ‘El cuento de la criada’ no es una mala serie, sino que lo que digo, la han alargado innecesariamente, a mi parecer. Eso sí, en esta temporada, los momentos en los que tenemos a Serena y a Tía Lydia, la serie brilla, la trama cambia y nos da una perspectiva muy diferente. Personas que han creído en este régimen, están cambiando su parecer y aunque les cuesta, comienzan a tener otro modo de ver la vida. Y sin duda son personajes que no son heroínas y no creo que las quieran plasmar así, si no que, es la parte más humana de esta historia. Y me gusta mucho como se han construido sus personajes.

Elisabeth Moss regresa como gran protagonista en esta última temporada, pero también como directora, ya que los dos primeros y los dos últimos episodios, están dirigidos por ella. Y la verdad que hace un gran trabajo.

Como he comentado, Yvonne Strahovski y Ann Dowd, han sido los dos personajes que a lo largo de toda la serie más me han gustado. Todo su recorrido y su evolución es magnífico y ellas están perfectas. También Madeline Brewer, con uno de los personajes más complicados de esta serie y ella logra que nos lo creamos siempre.

El trabajo técnico sigue siendo muy bonito. La fotografía, los colores, tan bien utilizados. Además de la banda sonora y por supuesto la dirección. Los primeros planos, tan centrados y todo ordenado, sobre todo cuando estamos en Gilead.

Ya os he dicho, que es una serie que me terminó cansando, pero admito que quiero que llegue el 27 de mayo y poder ver el desenlace de esta serie que al final lleva seis temporadas con nosotros. Aunque ya nos han dicho que no terminan las series de este universo, pues están ya con el proyecto de ‘Los testamentos’ la secuela de ‘El cuento de la criada’.

Masterclass con Craig Mazin

Craig Mazin nos cuenta un poco sobre su trabajo

Hemos tenido la gran oportunidad de asistir a la Masterclass Internacional de Guion que ha ofrecido Craig Mazin en la Fundación Giner de los Ríos (Institución Libre de Enseñanza).

Craig Mazin, guionista de ‘Chernobyl’, ‘Scary Movie 3’ y ‘Scary Movie 4’ y también, es guionista de las dos temporadas de ‘The last of us’. Cuya segunda temporada ha venido a presentar a Madrid. La serie regresa a Max el próximo 14 de abril, estrenándose un episodio cada lunes.

El guionista nos ha contado un poquito de como poco a poco se fue formando como escritor. Comenzó en el mundo del marketing y pasando por Disney, donde uno de sus trabajos fue hacer tráilers. Algo que le dio mucha base para comenzar a contar historias y sobre todo, para contar lo suficiente y lograr atraer a la gente a ver el resultado final.

Poco a poco fueron llegándole diferentes proyectos, entre ellos grandes secuelas como las mencionadas anteriormente, ‘Scary Movie 3’ y Sary Movie 4’ o ‘Resacón en las Vegas 2’ y R3sacon’. Películas en las que se ha sentido muy cómodo ya que le gusta mucho hacer reír. Y la comedia se le da bastante bien.

Con esto, nos ha contado la controversia que tuvo sobre todo entre la prensa, al pasar de la comedia a escribir una serie como ‘Chernobyl’.

Aquí nos cuenta el gran trabajo que realizó durante mucho tiempo de documentación. Leyendo, entrevistando a físicos nucleares, para poder contar todo de la manera más sencilla posible para que el espectador entienda lo que está ocurriendo. Además, también nos contó lo importante que fue para él, el poder visitar la ciudad. En el siguiente video lo podéis escuchar.

Y por supuesto, también nos ha hablado de la primera temporada de ‘The last of us’. De como decidió introducir el DLC del videojuego para profundizar más en el pasado de los personajes. O como quisieron introducir situaciones que no ocurrían en el videojuego. Además de contarnos que no le gusta dejar los episodios con grandes incógnitas para el siguiente episodio, sino que le gusta dejar historias más o menos cerradas.

También nos contó lo divertido que fue trabajar junto al creador del videojuego siendo el un gran fan de la saga. Y poder así dar también su granito de arena en diferentes episodios.

 

Crítica: ‘Guillermo Tell’

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Sinopsis

En 1307, las fuerzas austriacas oprimen al pueblo suizo. Guillermo Tell juró no volver a usar la violencia tras su paso por las Cruzadas, pero se ve obligado a unirse a la rebelión para detener el derramamiento de sangre.

Como castigo, el gobernador Gessler obliga a Tell a disparar una manzana sobre la cabeza de su hijo Walter, de lo que saldrá ileso por sus habilidades con la ballesta. Gessler hace cautivos a Tell y a la princesa Bertha de Habsburgo, que rápidamente escapan.

Tell regresa para liderar una rebelión contra los invasores austriacos, buscando venganza tras el saqueo de su ciudad y la muerte de su esposa.

Crítica

Una clara heredera del cine de aventuras de los 90

Quizás si se hubiese estrenado allá en los 90, ‘Guillermo Tell’ hubiese sido un gran bombazo. La cinta puede recordar a ‘Braveheart’ o a ‘Rob Roy’. Una película que nos cuenta una gran revuelta contra la monarquía del momento. Ganas de independencia y terribles mandatarios que no hacen más que destruir a un pueblo que lo único que quiere es libertad.

Estamos en 1307, donde las fuerzas austriacas oprimen al pueblo suizo. Guillermo Tell se juró no volver a usar la violencia tras su paso por las Cruzadas. Pero después de que el gobernador Gessler le obligue a disparar una manzana sobre la cabeza de su hijo decide liderar una rebelión contra los austriacos

Nick Hamm es el encargado de dirigir esta cinta, llena de preciosas imágenes de los Alpes Suizos, donde vemos caminar a este héroe. Con muy buenas imágenes a la hora de mostrarnos las grandes luchas. Como he comentado, muy a lo cine de finales de los 90 y principios de los 2000. Con grandes escenarios, muchos extras y excelentes vestuarios. Todo muy cuidado, pero a la vez ‘Guillermo Tell’ tiene la falla de ser muy larga. Tiene un ritmo que en la actualidad puede parecer un tanto lento, sobre todo, porque tampoco cuenta tanto, como para alargar más la película.

Claes Bang, es el encargado de dar vida a este héroe. Le da una templanza enorme a este personaje que apenas tiene carisma. Pero aun así logra crear un hombre bastante real. Después de verle en la serie de ‘Drácula’ de Netflix, he de decir que su actuación cambia totalmente.

Su némesis, Gessler, está interpretado por Connor Swindells, de ‘Sex Education’. Gessler es un personaje déspota y odioso. Y el joven actor lo borda.

En el reparto tenemos caras muy conocidas, como Golshifteh Farahani, Jonah HauerKing, Rafe Spall, Emily Beecham, Ellie Bamber, Amar ChadhaPatel, Solly McLeod, Billy Postlethwaite o Sam Keeley. Además, hay dos apariciones estelares como son Jonathan Pryce y Ben Kingsley.

Por último, como curiosidad, comentar que no hay ninguna prueba histórica acerca de la existencia de Guillermo Tell, aparece un relato en una antigua crónica. Muchos historiadores creen que realmente es una figura legendaria. Pero aun así su historia es totalmente una gran leyenda para los suizos.

‘Guillermo Tell’ es un buen entretenimiento, realizado como las películas de antaño y que nos da una buena sesión de aventuras, pese a su duración. 

Ficha de la película

Estreno en España: 4 de abril de 2025. Título original: William Tell. Duración: 133 min. País: Reino Unido. Dirección: Nick Hamm. Guion: Nick Hamm. Música: Steven Price. Fotografía: Jamie Ramsay. Reparto principal: Claes Bang, Connor Swindells, Ben Kingsley, Golshifteh Farahani, Jonah Hauer-King,  Emily Beecham, Jonathan Pryce, Rafe Spall, Ellie Bamber, Amer Chadha-Patel. Producción: Free Turn, Tempo Productions, Beta Cinema, Prime Focus Studios, Groenlandia, Cineroma SRL. Distribución: Beta Fiction Spain. Género: aventura, drama. Web oficial: https://www.tempoproductions.net/film/william-tell

Tráiler de ‘M3GAN 2.0’

La muñeca bailarina no está sola

M3GAN 2.0 está dirigida de nuevo por el cineasta Gerard Johnstone y cuenta otra vez en su reparto con Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps interpretando a los leales compañeros de Gemma, Cole y Tess, a los que se suman ahora Aristotle Athari (Saturday Night LiveHacks), Timm Sharp (Apples Never Fall (Un revés inesperado)Percy Jackson y el ladrón del rayo) y el ganador de un Grammy y nominado en 11 ocasiones a los Emmy Jemaine Clement (Avatar: El sentido del aguaLo que hacemos en las sombras).

La película está producida por James Wan, Jason Blum y Allison Williams, y la producción ejecutiva corre a cargo de Gerard Johnstone, Adam Hendricks, Greg Gilreath, Michael Clear, Judson Scott y Mark D. Katchur.

La primera película de M3GAN reventó los récords de taquilla con una recaudación de 30,4 millones de dólares en Estados Unidos, marcando el fin de semana de estreno más taquillero para una película de terror clasificada para mayores de 13 años desde Un lugar tranquilo 2. La película alcanzó una recaudación de más de 180 millones de dólares en todo el mundo.

A continuación os dejamos el tráiler y la sinopsis de la cinta.

 

Sinopsis.

Dos años después de que M3GAN, un auténtico prodigio de la inteligencia artificial, fuera finalmente destruida tras perder totalmente el control y dar rienda suelta a sus tendencias asesinas (siempre con una coreografía impecable), su creadora Gemma (Allison Williams) se ha convertido en una prominente autora y defensora de que el gobierno supervise todos los avances en esta materia. Entretanto, su sobrina Cady (Violet McGraw), ya con 14 años, es una adolescente que se rebela contra las sobreprotectoras reglas de Gemma.

Lo que ellas no saben es que una poderosa compañía de desarrollo de defensa ha robado la tecnología empleada para M3GAN y la ha usado para crear un arma militar conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; AhsokaPacific Rim: Insurrección), la espía asesina definitiva. Pero, a medida que Amelia va cobrando conciencia propia, pierde interés en recibir órdenes de los humanos. Y en convivir con ellos.

Con el futuro de la humanidad pendiendo de un hilo, Gemma se da cuenta de que no hay más opción que resucitar a M3GAN (Amie Donald, con voz en VO de Jenna Davis) e implementar a su creación unas cuantas mejoras para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. Cuando sus caminos se cruzan, la macabra muñeca original tendrá que enfrentarse a una rival a su altura.

Nuevo tráiler de ‘Destino Final: Lazos de sangre’

La Muerte regresa para terminar su trabajo

En mayo por fin llega ‘Destino final: Lazos de sangre’, la nueva cinta de esta sangrienta franquicia de New Lina Cinema. Que transporta al público a los inicios del retorcido sentido de la justicia de la Muerte.

La película está dirigida por Adam Stein y Zach Lipovsky. El guion es obra de Guy Busick & Lori Evans Taylor y los autores de la historia son Jon Watts y Guy Busick & Lori Evans, que está basada en personajes creador por Jeffrey Reddick.

Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle y Toby Emmerich son los productores de “Destino Final: Lazos de Sangre”. Los productores ejecutivos son David Siegel, Warren Zide, Pete Chiappetta, Andrew Lary y Anthony Tittanegro.

El equipo creativo está formado por el director de fotografía Christian Sebaldt y la diseñadora de producción Rachel O’Toole. El montaje corre a cargo de Sabrina Pitre. Tim Wynn ha compuesto la música y la supervisora musical es Andrea Von Foerster. Nordin Rahhali se encarga de la supervisión de los efectos visuales. Michelle Hunter ha diseñado el vestuario. Y el casting corre a cargo de Rich Delia y Tiffany Mak.

A continuación os dejamos el nuevo tráiler de la cinta que llegará a nuestras pantallas el próximo 16 de mayo de 2025.


Sinopsis.

Atormentada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie regresa a casa para buscar a la única persona que podría romper el infausto ciclo. Así podría salvar a su familia de la macabra desaparición que les aguarda a todos de manera inexorable.

Tráiler: ‘Holland’

Nicole Kidman regresa a nuestras casas con ‘Holland’

Llega a Prime Video la nueva película original ‘Holland’. Un thriller dirigido por Mimi Cave y escrita por Andrew Sodroski. La película que llega este próximo 27 de marzo, está protagonizado por Nicole Kidman, Matthew Macfadyen, Jude Hill y Gael García Bernal.

‘Holland’ está producida por Kate Churchill, Peter Dealbert, Nicole Kidman y Per Saari. El largometraje se estrena en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.

A continuación os dejamos el tráiler, el cartel y la sinopsis de la película que podremos ver desde el 27 de marzo de 2025 en la plataforma Prime Video.

 

Sinopsis

En este thriller impredecible, Nicole Kidman interpreta a la meticulosa Nancy Vandergroot, una profesora y ama de casa cuya vida aparentemente perfecta junto a su esposo, un respetado miembro de la comunidad (Matthew Macfadyen), y su hijo (Jude Hill) en la florida Holland, Míchigan, se desmorona en una historia retorcida. Nancy y su compañero de trabajo (Gael García Bernal) comienzan a sospechar de un secreto, solo para descubrir que nada en sus vidas es lo que parece.

Crítica: ‘Punto Nemo’

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Una buena serie de ciencia ficción llega a nuestras pantallas

Punto Nemo, es el lugar del océano más alejado de cualquier tierra firme y se encuentra al sur del océano Pacífico. Muy cerca de aquí, es donde Lovecraft, sitúo R’lyeh. También y más importante para la trama de esta serie, es donde se halla el cementerio de naves espaciales, entre ellas se encuentra la Estación Espacial Mir.

Nos metemos en el buque Pentonkontors, allí conocemos a los miembros de una expedición oceonográfica formada por científicos y la Armada Española que van a investigar y concienciar al mundo de los problemas de la isla de plástico localizada en el Pacífico Sur. Una fuerte tormenta arrastra a los miembros de la expedición hasta una isla situada en los confines del planeta. Una antigua base rusa que hará que nuestros protagonistas se pongan al límite. Una isla situada en el Punto Nemo donde los misterios no pararán de aparecer.

Ha sido una grata sorpresa, pensé que me iba a encontrar algo más estilo thriller, con piratas y cosas así, que lo tiene. Pero también una historia de ciencia ficción que engancha y que es mucho más interesante que la historia de piratas. Y también hay un monstruo y por ello merece la pena esperar y ver que es lo que terminará ocurriendo en esta base rusa.

Como hemos visto en la sinopsis, la serie nos trae un mensaje bastante ecologista, comienzan explicando que van a por la terrible isla de plástico que está en medio del océano, para terminar con un mensaje, no solo ecologista si no también animalista. Esto es gracias a los personajes de Leander LeyVey y Alba Flores.

Felipe Pirazán, Leander LeyVey, Sara Matos, Oleg Kricunova, María Isabel, Null García, Michelle Calvo, Eric Masip, Nawja Nimri, Maxi Iglesias, Margarida Corceiro, Oscar Jaenada y Alba Flores, son los encargados de dar vida a esta tripulación que lo va a pasar fatal en esta isla de locos.

‘Punto Nemo’ es la primera serie española en grabar dentro de las instalaciones militares de San Vicente do Mar. Veremos también diferentes lugares de Madeira y Galicia de una manera totalmente diferente a lo que solemos ver. La verdad que no parece para nada que estemos en la Península y eso es porque el trabajo de localizaciones es muy bueno.

El maquillaje de la serie también es un punto fuerte, si que lo vamos a ver mucho más en los dos últimos episodios, pero merece la pena esperar, ya que el trabajo que han realizado es bastante bueno.

Dirigida por Denis Rovira, la serie está muy bien rodada y contada. Si que hay ciertos momentos en los que el montaje de la misma deja un poquito que desear. Se nota que tienen mucho metraje rodado y que a la hora de montar todo, no han tenido muy en cuenta el tema de racord. Pero es como la pega más grande que puedo tener y realmente no influye en la narración que es lo que más importa.

El 28 de marzo tendréis en Prime Video ‘Punto Nemo’, con 6 episodios de unos 45 minutos cada uno. En general me ha gustado mucho y me apetecía ver algo así en la industria española, que falta mucha ciencia ficción.

Crítica: ‘Sting. Araña asesina’

En qué plataforma ver Sting. Araña asesina

Sinopsis

Charlotte, una rebelde niña de 12 años, adopta una pequeña araña que encuentra en su ruinoso edificio como mascota. Esta empieza a adquirir un tamaño gigantesco y su apetito es cada vez más insaciable. Es entonces cuando Charlotte y su familia se ven atrapados y obligados a luchar por su supervivencia.

Crítica

Divertida y terrorífica 

El director y guionista de ‘Nekrotronic’ (aquí la crítica) nos trae a su peor pesadilla a la gran pantalla. Australiano tenía que ser, y es que según se cuenta, hay mil maneras de morir diferentes en Australia y sin duda, una de ellas es por culpa de arañas venenosas.

Kiah Roache-Turner, nos cuenta en ‘Sting. Araña asesina’ como la tranquila vida de un bloque de edificios en Nueva York se ve truncada con la aparición de una nueva inquilina que viene de fuera. Charlotte una adolescente decide acogerla en su ser y alimentarla para que crezca y crezca. Sting, esta terrorífica araña, caminará a sus anchas por todo el edificio causando el caos por donde pasa.

Sin duda me he divertido un montón con la película. El director sabe perfectamente aunar el terror con la comedia. Y no es que sea una comedia al uso, no, es una película de terror, pero con bastante humor, lo suficiente para poder respirar entre tanta tensión por culpa de la araña. Esto lo logra también con los protagonistas, que son un tanto ridículos.

Admito que al igual que al director, me dan un poquito de repelús estos bichitos de ocho patas, pero las películas que se hacen sobre ellas me encantan. Esa sensación que te dejan de estar recorriendo tus piernas, es terrorífica. Me pasó en su día con ‘Vernim’ y como digo con ‘Sting. Araña asesina’ me ha encantado.

Kiah Roache-Turner dirige de una manera muy ágil, haciendo que el edificio en el que estamos sea un protagonista más. Conoceremos todos sus recovecos, desde los conductos de ventilación al sótano hasta llegar a las distintas viviendas por las que va paseando esta horrible araña.

Como he comentado, Sting fue creada a partir del miedo que le dan las arañas de Kiah. Él, tenía muy claro como debía de ser la araña. Con esta información, fue hasta el taller de Weta Workshop, dirigido por el director creativo Richard Taylor (‘El Señor de los Anillos’). Juntos crearon un diseño único y muy realista. Y es que en Weta utilizaron su enorme impresora 3D para dar cuerpo y vida a este arácnido de color negro con una gran franja roja en su parte trasera, una araña típica de Australia y que es, para sopresa de nadie, muy venenosa. Este animatrónico es movido por varias personas gracias a todo el sistema de engranajes que lleva en su interior, que por cierto, también han sido en su mayoría impresos en 3D. Cuando hay un animatrónico, tan bien realizado hace que la película gane realidad, pese a que lo que te están contando es que una araña gigante está causando el caos en este edificio.

Noni Hazlehurst, Jermaine Fowler, Alyla Browne, Robyn Nevin, Ryan Corr, Penélope Mitchell, Danny Kim o Silvia Colloca son parte del festín de Sting. Personajes un tanto histriónicos que hacen de este edificio un poquito más real.

‘Sting. Araña asesina’ no es la película de terror del año, pero si que es una película que merece la pena verla en cines y pasar un buen rato. Una película simpática a la par que espeluznante.

 Ficha de la película

Estreno en España: 28 de marzo de 2025. Título original: Sting. Duración: 92 min. País: Australia. Dirección: Kiah Roache-Turner. Guion: Kiah Roache-Turner. Música: Ann Drubich. Fotografía: Brad Shield. Reparto principal: Noni Hazlehurst, Jermaine Fowler, Alyla Browne, Robyn Nevin, Ryan Corr, Kate Walsh, Penelope Mitchell, Jett Berry, Silvia Colloca, Lee Perry, Danny Kim, Tony Black, Alcira Caprio. Producción: Pictures in Paradise, See Pictures. Distribución: Diamond Films. Género: Terror. Web oficial: https://diamondfilms.es/pelicula/sting-arana-asesina

Tráiler de ‘Ballerina’

Ana de Armas regresa a la acción

El 6 de junio, Ana de Armas dará vida a Eve Macarro, una joven aspirante a asesina profesional, que busca venganza por la muerte de su padre y cuyo destino le hará enfrentarse al mismísimo Baba Yaga en persona. Lo que ocurra tras ese enfrentamiento, tendrás que averiguarlo cuando veas esta película tan esperada y que no decepcionará a los fans en absoluto.

Por el momento, lo que podemos ofrecerte es un nuevo tráiler, cargado de acción, en el que veremos a una Eve Macarro introducirse de lleno en el universo de John Wick: las famosas monedas doradas, el Hotel Continental, una más que considerable cantidad de muertes… y, por supuesto, los fieles personajes que nos han acompañado en este largo viaje de violencia y destrucción: nuestro querido director del Continental de Nueva York, Winston (Ian McShane), el recepcionista Charon (Lance Reddick), la directora de la Ruska Roma (Anjelica Huston)… y muchos personajes nuevos como Pine (Norman Reedus) o El Canciller (Gabriel Byrne).

Sinopsis

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

Crítica: ‘La noche eterna (Night call)’

En qué plataforma ver Night call

Sinopsis

Esta noche es como todas las demás para Mady, estudiante de día, cerrajero de noche. Per Claire, la enigmática joven a la que ayuda esa noche, no es quien dice ser. Mady sólo tiene una noche para demostrar su inocencia en una ciudad convulsa.

Crítica

Un thriller trepidante e interesante

La ópera prima de Michiel Blanchart (aquí tenéis el vídeo de la presentación de Night Call en el Festival de Sitges), es una verdadera locura. Un thriller que no nos trae nada nuevo, pero que está tan bien rodado, interpretado y dirigido que saldréis del cine de los nervios por nuestro protagonista.

Mady, es un joven cerrajero que pasa la peor noche de su vida. Tras un encargo que le hace una chica, se ve envuelto en un asesinato y un robo por el que deberá huir por las calles de Bruselas intentando que no acaben con su vida.

Como comento, ‘La noche eterna (Night call)’ es un thriller maravilloso, no para ni un segundo y sufres por el protagonista. Sus aciertos, equivocaciones y su buena fe, hace que durante la hora y media que dura ‘La noche eterna (Night call)’ estés totalmente pegado al asiento.

Una película con un trabajo muy físico para todos los actores, sobre todo para el protagonista y sus perseguidores. Además de todo el equipo, pues tiene movimientos de cámaras increíbles. Una de las persecuciones en el metro es una verdadera fantasía.

Para mi sin duda fue una de las grandes sorpresas del Festival de Sitges 2024. En el reparto encontramos a Jonathan Feltre, el protagonista de la cinta, al que esta noche de trabajo le pasara factura para toda su vida. Una de las caras conocidas es el gran Romain Duris, que como siempre está estupendo.

Sam Louwick, Jonas Bloquet, Thomas Mustin, Natacha Frief, son parte del reparto de esta historia tan rauda, que como digo, no te deja descansar ni un segundo tranquilo.

Uno de sus puntos fuertes es que no se encierra en ningún sitio en concreto. Vamos pasando por diferentes lugares de la ciudad, edificios, metro, discotecas, toda la ciudad se convierte en una gran yincana que Mady tiene que pasar para no morir. Bruselas se convierte en una protagonista más. Cada rincón puede ser un gran escondite o un lugar en el que puede quedar atrapado.

Michiel Blanchart, maneja perfectamente la acción, la tensión y la historia, en este trepidante thriller que deja huella. Un primer largometraje estupendo y con el que esperemos comience una gran carrera en el cine de acción.

Ficha de la película

Estreno en España:  Sin fecha. Título original: Night call. Duración: 97 min. País: Bélgica. Dirección: Michiel Blanchart. Guion: Michiel Blanchart. Fotografía: Sylvestre Vannoorengerghe. Música: Tanguy Destable. Reparto principal: Jonathan Feltre, Romain Duris, Natacha Krief, Jonas Bloquet, Thomas Mustin, Sam Louwyck, Guillaume Kerbusch, Claire Bodson. Producción: Formosa Productions, A Private View, Daylight Films, Quad. Distribución:  Género: Thriller. Web oficial: https://www.gaumont.com/en/movie/night-call