Archivo del Autor: Vicky Carras

Acerca de Vicky Carras

Editora. Curiosa por naturaleza, lo que la llevó a indagar en la Historia y aprender de ella. La cultura lo es todo para ella, pues sin cultura, no seríamos lo que somos.

Tráiler de ‘Dolores Ibárruri. Pasionaria’

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Amparo Climent nos devuelve a la Pasionaria

Escrita y dirigida por Amparo Climent y producida por María Luisa Gutiérrez, se estrena el próximo 3 de octubre de la mano de Carácter Films.

Una visión profunda y humanizada de Dolores Ibárruri, conocida como Pasionaria, un personaje icónico del siglo XX. Una biografía emocional, íntima, vinculada a los grandes acontecimientos históricos y su impacto en la sociedad. Un documental fundamental para las nuevas generaciones que desconocen la figura Dolores Ibárruri como una de las mujeres más importantes de la historia de España.

‘Dolores Ibárruri. Pasionaria’ se presentó en el Festival de Málaga dentro de la Sección Pases Especiales, con una gran acogida por parte de la prensa y el público.

Dolores nació en Gallarta, en el seno de una familia minera. Como mujer anticipada a su tiempo, llegó a ser la primera mujer dirigente de un partido político en España, siendo encarcelada varias veces.

Tras el golpe de estado de 1936, estuvo exiliada en la Unión Soviética. Regresó a España en 1977, siendo elegida de nuevo diputada en las primeras elecciones democráticas. Falleció en Madrid en 1989.

En el documental se ha contado con la colaboración de la nieta de Pasionaria, Lola Ruíz-Ibárruri Sergueyeva, junto a Aida Sánchez Montero, Azucena Rodríguez, Carmen Calvo, Cristina Almeida, Enrique Santiago, Fernando Hernández Sánchez, Jaime Ruiz-Reig, Julieta Serrano, Mario Amoros, Marisa Castro, Mirta Núñez, Paquita Sauquillo, Teresa Aranguren, Víctor Díaz Cardiel y Willy Meyer.

‘Dolores Ibárruri. Pasionaria’, es una producción de Bowfinger International Pictures SL y La Pasionaria AIE, con la participación de Crea SGR, LKS y RTVE en asociación con Film Factory y con la colaboración de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Distribuye Carácter Films.

 

A continuación, os dejamos el tráiler de este documental que llega a nuestras pantallas en octubre.

Sinopsis

Una visión profunda y humanizada de Dolores Ibárruri, Pasionaria, presidenta del Partido comunista de España, y una de las figuras femeninas más icónicas del siglo XX. Una biografía emocional, unida a los grandes acontecimientos de su vida y su impacto en la sociedad. Dolores y su nieta, Lola, nos conducirán por los caminos más íntimos del amor, nostalgias, pérdidas y soledades. Acompañado de una selección de documentos, poesía y música, que le añaden una dimensión íntima y emocional al relato.

 

Tráiler de ‘Vieja loca’

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Carmen Maura protagoniza el debut como director de Martín Mauregui

J.A. Bayona, Belén Atienza, Ramón Campos y Gabriela Carcova, son los encargados de la producción de ‘Vieja loca’. El debut de Martín Mauregui, llega a nuestras pantallas el próximo 10 de octubre gracias a DeAPlaneta.

Protagonizada por Carmen Maura, junto con el actor argentino Daniel Hendler, ‘Vieja loca’ narra la pesadilla que sufre un hombre tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil.

Tras triunfar mundialmente con ‘La sociedad de la nieve‘, Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de un cineasta argentino, en una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra.

‘Vieja loca’ es una coproducción España- Argentina – EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambu Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Amazon España.

A continuación podéis ver el tráiler de la cinta y leer su sinopsis.

Sinopsis

En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin podeer localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando pedro llega a casa se enfreta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.

 

Crítica: ‘Un «like» de Bob Trevino’

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En qué plataforma ver Un ‘like’ de Bob Trevino

Sinopsis

Lily, una veinteañera solitaria, se hace amiga por internet de un desconocido con el mismo nombre que su padre ausente. El apoyo de este nuevo Bob Trevino, un hombre bondadoso y sin hijos, cambiará la vida de los dos. Inspirada en la historia real de la directora.

Crítica

Emotiva cinta sobre la soledad y la cura de ésta

Una chica con una relación bastante tóxica con su padre, discute con el y decide buscarle por Facebook para llamar su atención. Encuentra a un hombre con el mismo nombre que su padre y comienza una amistad vía internet. Lily Trevino encuentra a su figura paterna con Bob Trevino, un hombre que necesitaba una amistad y a alguien a quien dar todo el cariño que tiene dentro.

Que película tan bonita, de éstas que da gusto recomendar y por supuesto ver. Es sencilla, como la vida y es que esta historia esta basada en la propia historia de la directora y guionista. La película está dedicada al verdadero Bob Laymon, alguien quien sin duda fue muy importante para Tracie Laymon.

Barbie Ferreira (‘Nope’) está estupenda, en este personaje tan bonito, frágil y triste. Una mujer que vive para los demás, para los “likes” de las redes sociales, para que su padre la logre aceptar tal como es.

A su lado encontramos a John Leguizamo (‘John Wick’), que está perfecto. Un hombre roto por una pérdida. Intentando hacer feliz a su mujer a toda costa. Encuentra en Lily un apoyo tremendo y también a alguien a quien cuidar y dar todo lo mejor que tiene.

El tercero en discordia es Frenche Stewart, el Bob Trevino padre, y es que hace un papel terrible. No os equivoquéis, está perfecto, pero es que realmente el padre es tremendamente asqueroso. Trata fatal a su hija, un tanto torpe, pero porque al final es un ser humano, y no le pasa ni una.

‘Un “like” de Bob Trevino’ nos habla de la soledad. De esa melancolía de encontrarse rodeado de gente y aun así no casar con nadie y sentirte solo. Es una película bastante triste, pero dentro de esa pesadumbre, tenemos un poco de esperanza. Siempre encontramos a alguien que nos devuelve la luz y hacer que podamos salir de ese estado de desdicha.

Como os digo me ha parecido tan bonita. Técnicamente es muy sencilla. Tiene una fotografía bastante natural, sin florituras, no las necesita, nos está contando una historia del día a día de dos personas totalmente normales. No necesitamos complicados movimientos de cámara ni grandes planos para adentrarnos en la vida de Lily y Bob. Al igual que la banda sonora, está, pero tampoco sobresale, porque lo importante es lo que escuchamos de los personajes.

Poco más puedo añadir, que paséis al cine y la veáis, la disfrutéis y os quedéis con esa pequeña esperanza que da al final en el que al final las cosas siempre terminan saliendo bien, de una manera u otra.

Ficha de la película

Estreno en España: 18 de julio de 2025. Título original: Bob Trevino Likes It. Duración: 102 min. País: Estados Unidos. Dirección: Tracie Laymon. Guion: Tracie Laymon. Música: Jacques Brautbar. Fotografía: John Rosario. Reparto principal: Barbie Ferreira, John Leguizamo, Rachel Bay Jones, Lauren ‘Lolo’ Spencer, Debra SAndlund, Ted Welch. Producción: Laymon’s Terms, Five By Eight Productions, Purple Intuition, Artlmage Entertainment, Bondlt, Myriad Pictures, Seasick Studios, Lankis Entertainment. Distribución: A Contracorriente. Género: Drama. Web oficial: https://www.acontracorrientefilms.com/movie/bob-trevino-likes-it

Crítica: ‘Superestar’

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En qué plataforma ver Superestar

Menuda fantasía

El 18 de junio de 2001 hubo un tremendo accidente contra la fuente de La Cibeles de Madrid. Loly Álvarez y Arlequín se estrellaron en la madrugada delante de unos cuantos periodistas. El 18 de julio de 2025 llega a Netflix ‘Superestar’. La serie que trata todo el Tamarismo, todo este espectáculo que día a día nos íbamos tragando sobre estos personajes tan variopintos.

Leonardo Dantés, Tamara (ahora Yurena), Margarita Seis Dedos, Tony Genil, Paco Porras, Loly Álvarez y Arlequín, tienen un capítulo dedicado en esta serie tan especial. Creo que no han podido escoger a mejor director. Nacho Vigalondo recrea paso a paso todo lo que vivimos, pero con su visión, con esa manera tan especial que tiene el director de contar historias. Con ensoñamientos, mezclando realidad con fantasía. Pero es que la realidad es tan loca, que realmente muchas veces, la fantasía que crean es más lógica que lo que ocurrió en la realidad.

‘Superestar’ es una serie que nos habla de sueños frustrados pero también de sueños cumplidos. Quizás no como se pensaban en un principio. Pero la fama la mayoría de las veces tiene un precio y sin duda, esta pandilla la obtuvieron de unas maneras un tanto vergonzosas. ‘Superestar’ nos habla de una época, en la que los programas del corazón y los late night, se dedicaban a perseguir y humillar a estas personas de una manera atroz. Y aun así, parece que nos deben algo.

Me ha gustado mucho como retrata a todos, ni son unos santos y tampoco unos sinvergüenzas. Son personas que de una manera quisieron aprovechar su momento en televisión. En ‘Superestar’ vemos el programa ‘Tiempo de Marte’ (aquí os dejamos la presentación de la serie) que sería como el ‘Crónicas marcianas’ de los 2000.

¿Y que sería de ‘Superestar’ sin su casting? Absolutamente nada. Admito que no casaba con todos los actores que habían elegido pero es que después de verlos en pantalla, se meten tan de lleno en el papel, que es que son ellos. Secun de la Rosa, nos regala una interpretación cándida de Leonardo Dantés, quizás el mejor reflejado y el que sin duda, junto a Margarita Seisdedos, más ternura dan. Rocío Ibáñez está increíble como Margarita, un papel muy bonito, lleno de aristas y sin duda Rocío se mueve perfectamente en este personaje y también mueve perfectamente el bolso con el ladrillo.

Natalia de Molina como Loly Álvarez me parece perfecta, no puedo decir nada más, y es que es ella. Junto a ella encontramos a Julián Villagrán que da vida al Arlequín, se convierten en unos tremendos villanos en esta serie.

Carlos Areces como Paco Porras es lo mejor que vais a ver. Pepón Nieto da vida a Tony Genil y es de ese casting que dije al comienzo que no me convencía y sin duda me callo la boca ante la actuación de Pepón. Los episodios en los que les vemos juntos, son muy buenos.

Y por último dejamos a Ingrid García-Jonsson, que se mete en el papel de esta muchacha que marcha a Madrid desde Santurce para conseguir la fama y convertirse en cantante. Está muy bien caracterizada y vamos viendo como de una manera u otra se ve arrollada en un montón de situaciones locas de las que no sabrá escapar.

Los Javis son los productores de esta locura. Nacho Vigalondo junto a Claudia Costafreda son los encargados de la dirección y del guion de esta serie. Que tiene muchas manos más detrás, como la de María Bastarós, Paco Bezerra o Natalia Boadas. Sin duda, todos juntos consiguen un gran producto.

No se si ‘Superestar’ va a ser para todo el mundo, pero sin duda quien le de una oportunidad la va a disfrutar. Tiene unas imágenes muy potentes. Una puesta en escena muy trabajada y como comento al principio, hay mucha fantasía que parece más realidad que la propia realidad.

Crítica: ‘Voy a pasármelo mejor’

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En qué plataforma ver Voy a pasármelo mejor

Sinopsis

Los Pitus ya tienen quince años y este verano se van de campamento para aprender inglés. Eso sí, lo hacen como aprendíamos inglés a principios de los noventa: en un campamento no muy lejos de nuestra casa y con profesores españoles cuyo acento dejaba bastante que desear. En esas semanas los tres amigos vivirán un montón de nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras más importantes, especialmente a los quince años. Ah, y también cantarán y bailarán un montón de canciones de la época. Ellos no lo saben, pero será el mejor verano de su vida.

Crítica

Una de las grandes apuestas del verano

Los Pitus regresan tres años después de gran éxito de ‘Voy a pasármelo bien’. Aquí veremos cómo el amor vuelve a ser el punto central de esta historia, con más música ochentera y noventera, ya que estos chicos han crecido y no todo son los ‘Hombres G’.

El día del pase de prensa fui un poco a la locura sin haber visto ‘Voy a pasármelo bien’ y en cuanto salí de la sala, fui directa a ver esta primera parte y es que me gustó tanto ‘Voy a pasármelo mejor’ que no entendía como todavía no había visto su antecesora.

Ana de Alva es la encargada de dirigir esta secuela, con guion de Luz Cipriota y David Serrano. Los cuales repiten y sin duda realizan un gran trabajo. Una cinta sencilla, con la única pretensión que disfrutemos una tarde de cine y salgamos cantando canciones de Duncan Dhu, Miguel Bosé, Antonio Vega, Seguridad Social o Chimo Bayo. Además de canciones originales de la película creadas por Antonio Serrano.

Esta vez, Los Pitus se van de campamento, allí el amor, el desamor y los planes locos para que Daniel vuelva a reencontrarse con Layla, hacen que vivamos una gran aventura veraniega.

No puedo negar que la película me ha encantado. Los chavales están de 10, cantando, bailando y por supuesto actuando. La química entre todos ellos hace que esa amistad que les une sea muy creíble. En esta ocasión la trama adulta pasa a un gran segundo plano y nos centramos en la trama adolescente.

Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Rodrigro Díaz, Rodrigo Gibaja, Michel Herráiz, Gabriela Soto Belicha y Javier García como he dicho están maravillosos. Rodrigo Gibaja junto a Alba Planas nos regalan una historia tan bonita dentro de todas las que vamos viendo, que es de las que te dejan con un suspiro.

‘Voy a pasármelo mejor’ además de divertida, es tierna. Unos niños creciendo, de manera bastante inocente. No como podemos ver en las series actuales en las que crecen demasiado rápido. Aquí es un paso bastante pausado, sin prisa, disfrutan de esos primeros amores, de esas primeras aventuras fuera de los brazos de sus padres y también, disfrutan de los buenos amigos, de esos, que tarde o temprano se suele perder el contacto por la falta de tiempo que tenemos ya de adultos.

Si, para mí, sin duda, ‘Voy a pasármelo mejor’ es una de las grandes apuestas de este verano tan caluroso. Una cinta con muy buena música, con muy buen rollo y sobre todo, con una historia sencilla pero que se disfruta desde el primer momento.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de julio de 2025. Título original: Voy a pasármelo mejor. Duración: 110 min. País: España. Dirección: Ana de Alva. Guion: David Serrano, Luz Cipriota. Música: Alejandro Serrano. Fotografía: Joan Bordera. Reparto principal: Izan Fernández, Renata Hermida Richards, Raúl Arévalo, Karla Souza, Diego Montejo, Alba Planas, Candela Camacho, Pablo Guisa Koestinger, Claudio Villarrubia, Mario Alonso, Rodrigo Gibaja. Producción: El Estudio, Paraíso Torres, Beta Fiction Spain, RTVE. Distribución: Beta Fiction Spain. Género: Comedia. Web oficial: https://betafiction.es/cine/voy-a-pasarmelo-mejor/

‘Croco Doc’ regresa con su tercera temporada

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La serie infantil coproducida por Buenpaso Films y RTVE aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa

La tercera temporada de ‘Croco Doc’ llegará el próximo verano de 2026 a Clan de RTVE. Esta serie enseña a los más pequeños a no tener miedo de ir al médico. Hoy se ha confirmado que 26 nuevos episodios del doctor Croco Doc, su entusiasta amigo Hippo Crat y el universo de animales que habitan en Zoolandia. Se emitirán en castellano en la cadena nacional Clan de RTVE y en valenciano en la televisión autonómica À Punt Media a partir del verano de 2026.

Hasta el momento la serie consta de 52 episodios y se caracteriza por se una ingeniosa y educativa producción destinada a niños de entre 3 y 8 años, con el fin de familiarizarse con términos médicos y enfermedades comunes y no tan comunes. En esta nueva temporada se tratarán nuevas enfermedades como el ojo vago, las verrugas, migrañas, anemias y muchas más.

La serie fue creada por Michele Ampollini y la doctora Elisa Cuadrado Godia, los guiones de los diferentes episodios, supervisados por la Asociación Española de Pediatría y por diferentes doctores, también están escritos por Michele Ampollini junto a Iván García. La dirección corre a cargo de Paola Tejera y la producción está realizada por Enrique Viciano de Buenpaso Films, RTVE, Croco Doc AIE, Nuts Ideas y La Madriguera Animation Studio.

Las dos temporadas anteriores de Croco Doc ya han cosechado excelentes niveles de audiencia y han conseguido llegar a más de 30 países, entre ellos Francia, Italia, Suiza, Polonia, Singapur o China. Además, los libros de la serie se están comercializando por la editorial Bromera (Planeta) en castellano, inglés y valenciano. Y en varios hospitales de España e Italia. Los más pequeños se entretienen en las varias visitas pediátricas viendo esta divertida serie.

Sinopsis

¿Tienes algún problema de salud? No te preocupes, Croco Doc te visitará y hará que te sientas mejor. No hay que tener miedo al médico. Croco Doc es la primera serie de televisión infantil que aborda los problemas de salud de forma divertida y educativa.

 

Primeras imágenes de ‘Sigo siendo la misma’

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Netflix nos adentra en el Tamarismo

El 18 de julio llega a nuestras pantallas ‘Superestar’, dirigida por Nacho Vigalondo, una de las series más esperadas para todos los que vivimos el famoso fenómeno del Tamarismo. El otro día estuvimos en su presentación (aquí podéis ver el vídeo que realizamos) y hoy Netflix nos anuncia que también tendremos ‘Sigo siendo la misma’. Un documental que analiza éste fenómeno.

Marc Pujolar, es el encargado de dirigir esta visión, donde se recoge por primera vez el testimonio más intimo de a cantante Yurena y de todos los personajes que revolucionaron el sistema y acapararon nuestra televisión de la época.

‘Sigo siendo la misma’ es un retrato nostálgico, disparatado y conmovedor de una cantante única que causó un auténtico revuelo a inicios de la década de los 2000. El documental narra cómo fueron los comienzos artísticos de Yurena. Conocida por aquel entonces como Tamara, y todo el fenómeno que le convirtió en un auténtico icono popular al inicio de la década de los 2000 tras el lanzamiento de su conocida canción No cambié y de su posterior álbum Superestar.

Con el próximo lanzamiento de la serie ‘Superestar’ en Netflix, muchos se preguntarán qué ocurrió en realidad en aquella época. Y qué ha sido actualmente de Yurena, Leonardo Dantés, Tony Genil, Loly Álvares, Paco Porras o Arlequín.

Además de todos estos protagonistas del fenómeno popular conocido como el Tamarismo, han participado también en el documental varias personalidades del mundo de la cultura y la televisión, así como numerosos periodistas y expertos de la época.

Este nuevo documental, producido por Suma Content, está dirigido por Marc Pujolar y cuenta con Javier Ambrossi y Javier Calvo como productores del proyecto. El guión ha sido escrito por Marc Pujolar y María Zuil.

Palmarés Premios Fugaz 2025

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‘Una cabeza en la pared’ como gran ganadora de los Premios Fugaz

El pasado 25 de junio se celebró la gran gala de los Premios Fugaz. Un millar de asistentes se vistieron de gala para asistir a la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen.

La gran triunfadora de la noche ha sido la cinta “Una cabeza en la pared”, que se ha alzado con seis galardones, incluyendo Mejor Cortometraje, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Banda Sonora. La obra, dirigida por Manuel Manrique, confirma así las expectativas generadas desde su paso por festivales, con una propuesta estética poderosa, narrativa inquietante y un despliegue técnico que ha dejado huella en esta edición.

Le ha seguido “Ángulo muerto”, que ha logrado dos galardones de enorme peso: Mejor Dirección para Cristian Beteta y Mejor Interpretación Femenina para Eva Llorach, cuya actuación fue una de las más aplaudidas de la temporada. “El otro”, ópera prima de Eduard Fernández, ha obtenido el premio a Mejores Efectos Visuales, mientras que “Cólera” ha sido distinguida con la Dirección Novel para Jose Luis Lázaro.

El guion más celebrado ha sido el de “Insalvable”, escrito por Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, y el premio a la Mejor Interpretación Masculina lo ha obtenido Ramón Barea por “29 de febrero”. Otros títulos reconocidos han sido “893 kilómetros” (Mejor Montaje), “Donde se quejan los pinos” (Mejor Sonido) y “Líbranos del mal” (Maquillaje y Peluquería).

La gala ha sido presentada con afilado humor por el actor y ventrílocuo Jaime Figueroa y entre los asistentes han figurado nombres tan destacados como Eduard Fernández, Ana Wagener, Ramón Barea, Daniel Sánchez Arévalo, Eva Llorach, Pedro Casablanc, Rosario Pardo, Nerea Barros, Vanesa Romero, Blanca Paloma o Eva Isanta. También han estado presentes representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Comunidad de Madrid.

Uno de los momentos más especiales de la gala ha sido la entrega del Premio Fugaz de Honor a Arantxa Echevarría, quien ha sido recibida con una prolongada ovación por parte del público. La cineasta, con una trayectoria reconocida tanto en el cortometraje como en el largometraje con títulos como “La Infiltrada”, “Carmen y Lola” o “Chinas”, ha obtenido el galardón como reconocimiento a su aportación al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha señalado: “cada año se suman más miradas, más estilos y más talento. Este 2025 hemos vuelto a confirmar que el cortometraje no es un formato menor, sino una expresión esencial del cine. Estas obras nos recuerdan que en pocos minutos se puede contar muchísimo.”

En total, se han entregado 21 galardones, incluyendo los estrenos de dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano, que ha sido para “Cuando todo arde” (Argentina), y Mejor Cortometraje de Escuela, que ha reconocido a “De Madrid al Cielo”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, Cervezas Alhambra, el Instituto del Cine de Madrid, Menorca Doc Fest, The Core School, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el ICAA, Elite Excellence – Federación española del Lujo, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

A continuación os dejamos la lista completa de los ganadores.

PALMARÉS – PREMIOS FUGAZ 2025

Mejor Cortometraje

Una cabeza en la pared

 Mejor Dirección

Cristian Beteta, por Ángulo muerto

Mejor Dirección Novel

Jose Luis Lázaro, por Cólera

Mejor Guion

Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, por Insalvable

Mejor Dirección de Producción

Jaume Subirós, por Una cabeza en la pared

Mejor Dirección de Fotografía

Alejandro Buera, por Una cabeza en la pared

Mejor Montaje

Bruno Martín, por 893 kilómetros

Mejor Dirección de Arte

Helena Gallego, por Una cabeza en la pared

Mejores Efectos Visuales

Heliodoro Carbonell, por El otro

Mejor Vestuario

Héctor Loureiro, por Una cabeza en la pared

Mejor Maquillaje y Peluquería

Raquel Vadillo, por Líbranos del mal

Mejor Sonido

Pedro Iniesta, por Donde se quejan los pinos

Mejor Banda Sonora

Alberto Torres, por Una cabeza en la pared

Mejor Interpretación Masculina

Ramón Barea, por 29 de Febrero

Mejor Interpretación Femenina

Eva Llorach, por Ángulo muerto

Mejor Cortometraje de Animación

Carmen y la cuchara de palo

 Mejor Cortometraje Documental

Behind the wall 

Mejor Cortometraje Breve

Origami

 Mejor Cortometraje Hispanoamericano

Cuando todo arde (Argentina)

 Mejor Cortometraje de Escuela

De Madrid al cielo 

Mejor Largometraje

La estrella azul

Crítica: ‘Olympo’

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Nueva cantera de jóvenes actores llegados del Olympo

Netflix trae el deporte de élite a nuestras casas. ‘Olympo’ llega en buen momento a la plataforma. En un mes lleno de grandes estrenos, la ficción española se marca una serie con mucho deporte, sexo e intrigas en un colegio de alto rendimiento.

La serie de ocho episodios, nos presenta a un grupo de chavales con la gran meta de llegar a lo mas alto del deporte. Nadadoras, jugadores de rugby, atletas, se juntan en un centro para ser los mejores. Tras el desmayo de una nadadora, Amaia, su compañera, investiga que es lo que ha podido pasar.

Ibai Abad, Laia Foguet y Jan Matheu son los encargados del guion de esta cinta que intenta ser algo así como ‘Élite’, pero sin llegar a ser tan atrayente. Me ha recordado también a ‘Un paso adelante’, de hecho, hay algún suceso que ocurre, que hizo que me viniese a la cabeza esta serie. ‘Olympo’ entretiene y consigue mostrar ese mundo lleno de competitividad que es el mundo del deporte de élite.

Clara Galle es la protagonista principal de ‘Olympo’ una joven acomplejada por el éxito de su madre y que vive con el estrés de tener que ser la mejor del mundo. Junto a ella encontramos a Nuno Gallego, Martí Cordero, María Romanillos, Laura Ubach, Nira Oshaia, Juan Perales o Najwa Khliwa.

Mención especial para Agustín Della Corte, que vuelve a demostrarnos, después de ‘La sociedad de la nieve’ que no le teme a nada. Resalta entre todos sus compañeros. Completan el reparto Melina Matthews, Mario de la Rosa, Laura Moray, Arlette Torres, Nerea Mazo, Marta Larralde o Vicenta N’Dongo.

Una serie que nos demuestra como el ser humano hace de todo con tal de lograr ser el número uno. Da igual a quien se lleven por delante, traicionar o herir son las artimañas que utilizan estos jóvenes para lograr cumplir sus sueños.

Sin duda el trabajo físico de los actores se nota muchísimo. Son jóvenes a los que hemos visto en otras series o películas a lo largo de los años y sin duda el cuerpo con el que han llegado para lograr estar a punto para ‘Olympo’ es espectacular. Son detalles, que hacen que veamos que esta serie va en serio, y que sin duda sus actores lo han dado todo por ella.

‘Olympo’ nos deja para una segura temporada en la que esperemos nos desvelen muchos de los enigmas que han dejado abiertos en estos primeros ocho episodios. El sexo, el dopaje, la homofobia en el deporte, el marketing abusivo, son los temas principales de esta serie que llega a nuestras pantallas este próximo 20 de junio.

Crítica: ‘The last showgirl’

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Sinopsis

Una experimentada bailarina (Pamela Anderson) debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras una carrera de 30 años. Como bailarina de cincuenta años, se debate por saber qué hacer a continuación. Como madre, se esfuerza por reparar una tensa relación con su hija, que a menudo pasaba a un segundo plano en su vida.

Crítica

Bonita historia sobre los sueños sin cumplir y los anhelos de otra vida

Hace ya un tiempo se estrenó un documental en Netflix llamado ‘Pamela: Una historia de amor’. La historia de una chica que quería ser una famosa actriz. Durante años fue una de nuestras vigilantes de la playa favoritas, en el cine tampoco destacó demasiado pese a todos sus intentos de avanzar y demostrar lo que sabía hacer. La filtración de un video doméstico hizo de su carrera se parase y los papeles que le daban no fuesen los mejores del mundo.

Pamela Anderson, tras una gran depresión y lograr encandilar a Nueva York con su papel e Roxie Hart en Chicago, protagoniza ‘The last showgirl’. Para nada es autobiográfica, pero admito que después de ver el documental, veo porque se ha sentido tan cómoda realizando este papel. Está hecho para ella. No se si Kate Gersten escribió el guion pensando en ella, pero sin duda, en entrevistas, Gia Coppola, la directora de la película, movió cielo y tierra para que la actriz leyese el guion. Y por supuesto sin dudarlo ni un momento, lo aceptó.

En la cinta conocemos a un grupo de vedettes que trabajan en un show en Las Vegas, que está a punto de terminar. No van a renovarlo y todas las bailarinas deben renovarse o morir.

Vemos los difíciles momentos del casting, y más para una mujer, como es el caso de nuestra protagonista, con más de 50 años. Venderte delante de jóvenes directores de casting, para bailar que es lo único que crees que sabes hacer, es difícil, los nervios y la tensión son complicados de llevar. Mientras vemos estas escenas, creo que la actriz da mucho más y se ve a ella misma años atrás intentando regresar a un mundo que la ha dejado atrás.

La cinta nos cuenta también esa camaradería entre estas bailarinas, todas ellas con edades muy distantes, pero que se comprenden al tener el mismo sueño, lograr triunfar de un modo u otro en este mundo tan difícil que es el de la actuación.

En este reparto tan dispar, encontramos junto a Pamela Anderson, a Brenda Song, Kiernan Shipka, Dave Bautista y Jamie Lee Curtis. Todos ellos estupendos en esta cinta en la que conocemos a todos los personajes a través de situaciones cotidianas, en el día a día.

Una de las cosas que me ha gustado mucho ha sido la fotografía, tiene un grano grueso, con colores apagados y poca luz. Por la noche brilla y en el exterior es una luz muy tenue. Dándole la importancia que tiene a la noche de estas chicas que están a punto de perder su modo de vida.

El vestuario, lleno de trajes complicadísimos llenos de pedrería y grandes tocados. En entrevistas, he podido ver que las actrices comentaban lo mucho que pesaban estos adornos en el pelo. Se nota un gran trabajo por parte de vestuario, Rainy Jacobs y Jacqueline Getty son los principales encargados de este trabajo.

‘The last showgirl’ es una cinta bastante nostálgica, llena de anhelos, donde la vida pasa y los sueños no se han cumplido. Simplemente, la vida a pasado entre bambalinas y de repente tienes que volver al ruedo y avanzar.

Ficha de la película

Estreno en España: 20 de junio de 2025. Título original: The last showgirl. Duración: 86 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Gia Coppola. Guion: Kate Gersten. Música: Andrew Wyatt. Fotografía: Autumn Durald. Reparto principal: Pamela Anderson, Kiernan Shipka, Brenda Song, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Jason Schwartzman, Billie Lourd. Producción: Utopia, Digital Ignition Entertainment, High Frecuency Entertainment, Pinky Promise. Distribución: Vértigo Films. Género: Drama. Web oficial: https://vertigofilms.es/movie/the-last-showgirl/

Novedades de Divisa Films para julio de 2025

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A partir del 8 de julio a la venta

Julio llega lleno de novedades en formato doméstico gracias a Divisa Films. Que nos devuelve clásicos como ‘Los caballeros las prefieren rubias’, ‘Cómo casarse con un millonario’ o ‘Río sin retorno’. Pero también estupendas comedias como ‘Agárralo como puedas’ o ‘Superdetective en Hollywood III’. Pero no solo eso, ‘Collateral’, ‘La vida es bella’, ‘La Mesías’ o ‘Amateur’ son parte de todas estas novedades que llegan este veranito para ponernos el cine en casa y disfrutar de una buena temperatura.

A continuación, os dejamos todas las novedades que nos traen, en la siguiente galería de fotos.

Crítica: ‘Cómo entrenar a tu dragón’

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En qué plataforma ver Cómo entrenar a tu dragón

Sinopsis

En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo (Mason Thames; Black Phone, Para toda la humanidad) es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso (Gerard Butler, que también puso voz al personaje en VO en la saga de animación) desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga.

En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid (la nominada a los BAFTA Nico Parker; Dumbo, The Last of Us) y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo (Nick Frost; Blancanieves y la leyenda del cazador, Zombies Party), Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión.

Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.

Crítica

Increíble y perfecta

 Estamos ante el primer live-action de Dreamworks y sin duda lo han clavado. Qué maravilla es ‘Cómo entrenar a tu dragón’. Si, es calcada a la película de animación, pero aun así podían perder esa magia, esos valores que nos enseñan que las apariencias engañan y no siempre los malos son las bestias enormes que echan fuego por la boca. Y no, no pierden ni una pizca de su esencia.

Nos vamos a Isla Mema, una isla en la que viven un gran pueblo vikingo cazadores de dragones. Estos están en guerra con estos grandes animales desde hace siglos. Hipo, el hijo de Estoico, el jefe de este gran pueblo, va a cambiar por completo todo esto.

Se que no iba a ser complicado que me gustase, pero iba con miedo. Muchas veces, por muy bien que se vean los tráilers, la película puede perder el alma y ‘Cómo entrenar a tu dragón’ no es una de esas. El director Dean DeBlois, director de las cintas animadas también, se ha encargado de que todo funcione a la perfección, con un gran casting y sin duda un gran equipo de efectos especiales. Se nota sin duda el gran cariño a la historia de Cressida Cowell y por supuesto a su película original.

Mason Thames (‘The Black Phone’) es un perfecto Hipo, con sus debilidades y fortalezas. Con esa inseguridad y bondad que le caracteriza. Junto a él, Gerard Butler, vuelve a ponerse en la piel de Estoico, esta vez no solo dándole la voz, sino también su cuerpo. Y vuelve a estar perfecto. Nick Frost consigue frenar el carácter de este jefe que no comprende a su hijo, dando vida al herrero del pueblo.

Nico Parker, Gabriel Howell, Julian Dennison, Bronwyn James y Harry Trevaldwyn son los encargados de dar vida a los peculiares amigos de Hipo.

Por supuesto mención especial a los dragones. El increíble trabajo de efectos visuales que hay en esta película, es asombroso. Los dragones, pese a su aspecto animado, parecen reales. Están perfectamente integrados en la imagen y es un gustazo y a su vez terrorífico verlos volar. El dragón final es apoteósico, en la película animada impacta, pero aquí os puedo asegurar que es increíble. Además, aquí vemos a esos vikingos, luchadores natos, dispuestos a morir por el honor y por intentar acabar con sus enemigos.

Todo esto acompañado de la gran banda sonora de John Powell. Y la preciosa fotografía de Bill Pope, que nos hará ver los grandes paisajes irlandeses e islandesas de una manera increíble a lomos de un gran furia nocturna.

Es cierto que este live-action no trae nada nuevo, estamos acostumbrados en otros a que veamos escenas alargadas o incluso nuevas, pero aquí no, y creo que es un acierto. Y aun haciendo esto, logra que no apartes la vista de la pantalla, aun conociendo el desenlace muchos hemos tenido la mano en el pecho sufriendo por nuestros protagonistas. Sin duda una de las mejores películas del año.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de junio de 2025. Título original: How to train your dragon. Duración: 125 min. País: EE.UU. Dirección: Dean DeBlois. Guion: Dean DeBlois. Música: John Powell. Fotografía: Bill Pope. Reparto principal: Mason Thames, Gerard Butler, Nico Parker, Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Browyn James, Harry Trevaldwyn, Ruth Codd. Producción: DreamWorks Animation, Marc Platt Productions, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: aventura, comedia, drama. Web oficial: https://www.instagram.com/httydragon/

Netflix celebra sus 10 años con una gran noticia

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Nueva inversión de Netflix en España

En la celebración de los 10 años de Netflix en España, Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, ha anunciado la inversión de más de 1000 millones de euros en España entre 2025 y 2028. La compañía de streaming, que celebra una década de su llegada a España, ha reforzado su compromiso con la industria audiovisual local en un acto con la presencia del presidente del Gobierno de España, Pedro Sánchez, y el ministro para la Transformación Digital y de la Función Pública, Óscar López y otras autoridades. La conferencia ha tenido lugar en el centro de producción que Netflix inauguró en Tres Cantos (Madrid) en 2019 y que aglutina su superficie de rodaje más amplia en la Unión Europea.

Para celebrar también estos 10 años nos han regalado un vídeo narrado por Blanca Suárez en el que vemos tantas y tantas producciones que se han grabado en nuestro país. Aquí os lo dejamos.

A continuación, os dejamos la intervención integra de Ted Sarandos

Buenos días a todos

Estoy encantado de estar aquí con todos vosotros en nuestro centro de producción.

Quiero dar las gracias especialmente al señor presidente y al señor ministro por acompañarnos.

También quiero dar las gracias a los miembros del Gobierno, a los representantes institucionales y a nuestras amistades de toda la comunidad creativa española por haber venido hoy aquí.

Visitar España siempre es un placer para mí, pero este viaje es especialmente significativo, porque Netflix celebra su 10.º aniversario en el país.

Durante la última década, hemos recorrido un camino increíble siempre a vuestro lado. Juntos hemos llevado series y películas locales a nuestros suscriptores tanto de aquí como del resto del mundo. Desde el 2017, hemos estrenado más de mil títulos españoles.

Estas historias se han originado en todos los rincones del país: nuestra primera serie original española, ‘Las chicas del cable’, se rodó aquí mismo, en las calles de Madrid; ‘La chica de nieve’, en Andalucía; ‘Nowhere’ se filmó en las playas de Sitges; y ‘Toda la verdad de mis mentiras’, se está rodando ahora mismo en la Región de Murcia.

Hemos grabado en más de 200 ciudades y localidades de todas las comunidades autónomas de España, ¡y todavía nos quedan muchísimos bellos lugares que llevar a la pantalla!

Esto ha llevado a la pantalla las diferentes facetas de España. Además, ha tenido una repercusión económica real en muchas zonas del país y ha contribuido a generar más de 20 000 empleos en el sector audiovisual español.

España no solo destaca por su patrimonio cultural, su potente industria audiovisual y su excepcional talento creativo: también es un magnífico lugar para hacer negocios. Siempre habéis apoyado una regulación que fomenta la creatividad, la innovación y la visión a largo plazo.

Inspirados por todo ello, construimos en Tres Cantos nuestra casa, que es mucho más que un hogar: es el reflejo de nuestro compromiso profundo y duradero con España.

He visitado muchos de los mejores estudios del mundo, y estas instalaciones son, sin duda, insuperables: 22 000 metros cuadrados, diez platós de primer nivel, un centro de posproducción pionero y una experiencia inigualable.

Algunos de los mejores creadores de España han rodado aquí algunos de nuestros títulos más queridos: ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, que consiguió 12 premios Goya; ‘Élite’, de Carlos Montero, que es nuestra serie más longeva en España (de hecho, es nuestra serie más longeva a nivel mundial); o también ‘La casa de papel’, ‘Berlín’ o, próximamente, ‘El refugio atómico’, de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, que estrenaremos este año.

Estos títulos y muchos más han fascinado al público tanto en España como en el resto del mundo.

Solo el año pasado, los títulos españoles generaron más de 5 000 millones de horas de visionado en Netflix.  Las máscaras de Dalí, los monos rojos o el «Bella Ciao»: todas ellas se han convertido en elementos icónicos de la cultura popular global.

Y la razón por la que estas series y películas resuenan es evidente: cada una de ellas, a su manera, es profundamente española: se hicieron en España, con creadores, reparto y equipos técnicos españoles. Y todas para la audiencia española.

Pero, tras estos diez fantásticos años, queremos ir más allá:

Señor presidente: hoy, para mí, es un honor anunciar que durante los próximos cuatro años invertiremos más de mil millones de euros en España.

Gracias a esta inversión, podremos aportar aún más a la economía española, generar más empleo, contar más historias hechas en España y ayudar a formar a la próxima generación de talento creativo.

Nada de esto sería posible sin el apoyo de muchísimas personas. Así que permitidme dar las gracias a creadores y creadoras, productores, guionistas, directores, equipos técnicos y artistas que han trabajado con nosotros a lo largo de estos diez años. Gracias por permitirnos llevar vuestras historias a los fans de todo el mundo.

Y, por último, gracias, señor presidente. Elogiamos a España por sus esfuerzos y compromiso con el sector audiovisual. Esperamos seguir sumando fuerzas con usted y su equipo para hacer crecer la economía, crear oportunidades y seguir compartiendo con el mundo la riqueza cultural de España.

Estos diez años han sido realmente extraordinarios y los próximos diez serán todavía más emocionantes.

Muchas gracias.

Primeras noticias y fecha de estreno de ‘Karmele’

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Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan la nueva cinta de Asier Altuna

El cineasta Asier Altuna, escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela ‘La hora de despertarnos juntos’ de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Esta novela, a su vez, se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Latemendi. El próximo 10 de octubre llega a nuestras pantallas.

El director ha contado con Jone Laspiur (‘Akelarre’) y Eneko Sagardoy (‘Irati’) para dar vida a estos dos protagonistas, en este emocionante y épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les acompañan Nagore Aranburu (‘Irati’) y Javier Barandiaran (‘La infiltrada’), en los papeles de la madre y el padre de Karele.

”’Karmele’ es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas” nos cuenta Asier Altuna

Equipo técnico

‘Karmele’ es el fruto del trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga, es el director de Producción. La película cuanta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluagga se encarga de la Dirección de Arte.

La música es un hilo conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco hasta el jazz, los boleros y las guaracha, la banda sonora acompaña y enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria es el compositor de la música.

Alazne Ameztoy, se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos, es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta, son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche, es el montador. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano, firma los Efectos Especiales. María Rodrigo, es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

Sinopsis

Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.

Nuevos actores para la serie de Harry Potter

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Ya tenemos las caras de los Malfoy

Todos estamos bastante expectantes por la nueva serie que está preparando HBO Max sobre las estupendas novelas de J. K. Rowling, ‘Harry Potter’. Cada noticia que llega es importante y aquí podemos ver nuevas caras para este reparto tan inmenso.

Después de conocer a los actores que darán vida a Ron, Harry y Hermione, podemos ver algún miembro de Grifindor, a los Malfoy, a Molly Weasley o al mismísimo ministro de magia.

  • Katherine Parkinson como Molly Weasley.
  • Lox Pratt y Johnny Flynn como Draco Malfoy y Lucius Malfoy respectivamente.
  • Leo Earley como Seamus Finnigan.
  • Alessia Leoni como Parvati Patil.
  • Seinna Moosah como Lavender Brown.
  • Bel Powley como Petunia Dursley.
  • Daniel Rigby como Vernon Dursley.
  • Bertie Carvel como Cornelius Fudge.

A continuación os dejamos las fotografías de los actores a los que podremos ver dentro de poco caracterizados como nuestros personajes favoritos o los más odiados.


 

La serie está escrita por Francesca Gardiner, que también es productora ejecutiva. Mark Mylod será productor ejecutivo y dirigirá varios episodios de la serie para HBO en asociación como Brontë Film and TV y Warner Bros. Televisión. La serie tiene como productores ejecutivos a J. K. Rowling, Neil Blair y Ruth Kenley-Letts de Brontë Film and TV y a David Heyman de Heyday Films.

La serie será una fiel adaptación de la querida serie de libros de Harry Potter de la autora y productora ejecutiva J.K. Rowling. Cada temporada llevará la franquicia de Harry Potter a los fans actuales y a otros nuevos.