Nicolas Winding Refn y Pino Donaggio trabajan en el remake de ‘Maniac Cop’
La segunda jornada del Festival de Sitges ha reunido a varias figuras destacadas del cine fantástico y de culto. El director Mark L. Lester, responsable de títulos como ‘Commando’, ‘Curso 1984’ y ‘Ojos de fuego’, ha recibido el Premio Máquina del Tiempo en el Auditori del Meliá, donde ha repasado sus cinco décadas dedicadas al cine de género. Por su parte, Nicolas Winding Refn y Pino Donaggio han protagonizado un encuentro en Sitges Industry para hablar de su colaboración en ‘Her Private Hell’ y de sus respectivas trayectorias. Ambos han confirmado que volverán a trabajar juntos en el remake de ‘Maniac Cop’. También ha participado en la jornada Julie Corman, productora vinculada a New World Pictures, que ha compartido su experiencia en el cine independiente estadounidense y ha animado a las nuevas generaciones, especialmente a las mujeres, a implicarse en los rodajes y la producción audiovisual.
El terror ha tenido un papel destacado en la programación con la presentación de ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella, una historia sobre dos adolescentes de una comunidad religiosa cuyo amor desencadena una amenaza sobrenatural. La película aborda el fanatismo y las terapias de conversión desde el género fantástico. También ha centrado la atención ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, dirigida por Jane Schoenbrun y protagonizada por Hannah Einbinder y Gillian Anderson. Además, el Festival ha acogido la presentación del primer episodio de ‘Carrie’, la nueva adaptación de la novela de Stephen King dirigida por Mike Flanagan para Prime Video. Sus protagonistas, Summer H. Howell y Samantha Sloyan, han participado en un encuentro con la prensa para hablar de sus personajes y del proceso de reinterpretación de esta historia sobre el acoso escolar.
La jornada también ha reservado espacio para impulsar nuevas voces en el cine fantástico. Inés Toharia ha ganado el II Premio Josefina Molina de Guion de Largometraje Fantástico de Autoría Femenina por ‘Márgenes oscuros’, un galardón promovido por la Fundación SGAE y el Festival de Sitges y dotado con 10.000 euros. El anuncio se ha realizado durante una mesa redonda del programa WomanInFan dedicada a la escritura femenina en el cine fantástico. El premio busca reconocer guiones originales e inéditos de autoras y fomentar una mayor presencia de mujeres en el género.
‘The carpenter’s son’
Está claro que Nicolas Cage siempre realiza trabajos distintos y originales, en este caso nos trae ‘The Carpenter’s Son’ donde da vida a San José, nos encontramos en un Egipto donde los romanos mandan. Y por supuesto lidiando con un Jesús adolescente que no se lo está poniendo nada fácil.
Basado en el Evangelio Apócrifo de Tomás (sobre la infancia de Jesús) vemos una película de terror. Una historia en la que Jesús está siendo atraído por un ser que le está mostrando otra manera de vivir y de actuar.
La película es bastante tenebrosa, con unas imágenes bastante potentes en las que vemos escenas terroríficas que hacen que el miedo aparezca en cada uno de nuestros protagonistas. El reparto en general me ha gustado mucho, aquí sabéis que tengo mucho aprecio a Nicolas Cage que no suelo ser demasiado objetiva, pero en esta película sí que os puedo decir que no es el más histriónico de esta cinta y es que su compañera de reparto FKA Twigs tiene alguna escena que otra bastante exagerada, pero que para cómo nos están contando la historia, es necesario.
Me han gustado mucho Noah Jupe, al que ya vimos en la estupenda ‘Sus hijos’ y una mención especial a Isla Johnston, está fabulosa en este papel tan misterioso y cruel. Aun no conocemos su fecha de estreno, pero estará distribuida por Youplanet que ya compro los derechos de la película antes del Festival de Sitges.
Comentado por Vicky Carras.
‘Leviticus’
‘Leviticus’, debut de Adrian Chiarella, utiliza el terror sobrenatural para hablar de homofobia, religión y terapias de conversión. Su título remite con clara evidencia al libro del Antiguo Testamento que contiene una de las prohibiciones bíblicas más utilizadas contra las relaciones entre hombres. La película convierte esa doctrina en una historia en la que el deseo mutuo provoca un ritual destinado a “corregirlos” y termina liberando una entidad que adopta la forma de aquello que más desean.
La sexualidad explícita, los forcejeos y la naturaleza impulsiva de los muchachos sirven para contraponer deseo y represión. La película critica con claridad las terapias de conversión y utiliza el fantástico como representación de un conflicto social real.
Su mayor interés está en una ambigüedad explicativa que va de la mano del interés del filme en provocar y suscitar el debate social. De nuevo el fantástico sirve de metáfora para tatar detalles concretos de una comunidad.
Comentado por Furanu.
‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’
Una de las decepciones, al menos para mí de este Festival de Sitges sin duda ha sido ‘Adolescencia, Sexo y muerte en Campamento Miasma’. Una película de la que no tenía expectativa ninguna, admito que la he visto sin conocer nada y solo y únicamente por Gillian Anderson. Pero me he encontrado una película bastante aburrida después de que el comienzo es bastante divertido.
La franquicia ‘Camp Miasma’ es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Las típicas películas slasher con un asesino con máscara, en este caso un gran panel de ventilación.
La futura directora está entusiasmada por Billy Presley, actriz de las películas originales y viaja hasta el antiguo campamento para convencerla de regresar. Aquí el deseo, la fantasía y la realidad se mezclan. La película nos habla de muchas cosas, entre ellas de la liberación sexual que consigue Kris, algo que llevaba buscando y analizando demasiado tiempo y lo único que tenía que hacer era dejarse llevar.
Hannah Einbinder y Gillian Anderson están estupendas, tienen una química espectacular y comprenden perfectamente lo que nos están contando.
El 20 de noviembre la podréis ver en nuestras salas de cine gracias a MUBI. Sinceramente, aunque a mí no me haya entusiasmado, creo que el visionado es obligatorio, ya que la película es bastante original.
Comentado por Vicky Carras.
‘La muerte de Drácula’
Fernando Martínez y Juan González, Burnin’ Percebes, regresan después de la extraña y divertida ‘El fantástico caso del Golem’ con otra propuesta pulp y bizarra. ‘La muerte de Drácula’ lleva el mito vampírico a nuestros días, pero evita el camino más evidente: no pretende ser otra versión de ‘Lo que hacemos en las sombras’.
El absurdo sirve aquí para reflexionar, desde una perspectiva sorprendentemente naíf y sin recurrir demasiado a la comedia, sobre la inmortalidad, el amor eterno y el vacío existencial. La relación entre Drácula y Mina a través de océanos de tiempo permite preguntarse qué ocurre cuando vivir para siempre deja de ser un regalo y se convierte en una condena.
Javier Botet, muy querido en Sitges y que ya interpretó al vampiro en ‘El último viaje del Demeter’, encarna a un Drácula muy particular, mundano, cero efectista pero impregnado del pop de Warhol.
Una película rodada en blanco y negro y formato 4:3, a la antigua. Pero el ritmo juega en su contra. Algunas escenas se alargan demasiado y determinadas canciones hacen que la película resulte más tediosa que su anterior trabajo. Extraña, despreocupada y muy personal, pero también irregular.
Comentado por Furanu.