Crítica: ‘Reina Roja. Loba Negra’

En qué plataforma ver Reina Roja. Loba Negra

Reina Roja regresa preparándonos el final de la trilogía

Koldo Serra vuelve a reunirse con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian para devolvernos a la pequeña pantalla a ‘Reina Roja’. La segunda temporada de la exitosa serie de Prime Video, regresa pisando fuerte. Esta segunda temporada está basada en el segundo libro de la trilogía del aclamado autor Juan Gómez-Jurado, ‘Reina Roja. Loba Negra’. A partir del 2 de octubre podréis ver los seis episodios de esta nueva temporada.

Que tenemos en Loba Negra

Nuestra Reina Roja, Antonia Scott y su enorme escudero, Jon Gutiérrez, vuelven a unirse para intentar resolver un crimen relacionado con la mafia rusa en la Costa del Sol. Ha habido un tiroteo y tenemos una desaparecida, Lola Moreno, la esposa de un mafioso. Pero a Lola no solo la están persiguiendo los rusos, sino que también Loba negra, una asesina a sueldo que pondrá en jaque a Antonia.

Una temporada con bastante más acción de la que me esperaba y que tiene una muy buena historia de fondo. Aunque me ocurre como en la anterior, que quizás le falta un poco de fuerza a los diálogos. No se como explicarlo, pero me falta un poco de fuerza las actuaciones. No creo que sea algo de dirección o de los actores, si no que creo que viene desde el guion. Pero esto no hace que no veamos un buen producto. Ya que la serie tiene una gran historia que engancha y logra engañar al espectador con los giros que vamos viendo.

Victoria, Hovik y compañía

Sin duda el reparto me parece estupendo. Victoria y Hovik creo que son los perfectos Antonia y Jon. Tienen una química muy bonita y tierna, logramos ver como el personaje de Antonia cada día quiere más a Jon, confía más en el y sabe perfectamente que siempre la va a proteger. Mientras que Jon, aprende poco a poco a manejar las situaciones con Antonia y a ver todo lo bueno que tiene esa mujer tan inteligente y la que le cuesta sociabilizar. El cariño que ambos se tienen se ven en los gestos y miradas.

Junto ellos tenemos a Adriana Torrebejano, como esta mujer que no para de huir en toda la temporada. Que por cierto, está bastante bien en el papel de Lola Moreno. Silvia Abascal y Mauricio Morales (‘Luger’), los dos policías que se encuentran en Marbella y que no se lo pondrán nada fácil a nuestros protagonistas.

Alex Brendemühl, Vicenta N’Dongo, Fernando Guallar, Karmele Larrinaga, Alex Garrido, Mariamu Toure y Bruno Sevilla repiten personajes en esta nueva temporada.

A la espera de la tercera temporada

Con ganas de que comiencen ya con el rodaje de la tercera temporada en la que tendremos por fin al Rey Blanco, título de la tercera novela de esta trilogía. Parte de esta temporada ya se nos ha marcado un poco también para que nos preparemos para lo que viene.

Sin duda una serie que en su conjunto me está gustando mucho, con bastante acción, donde Koldo Serra nos demuestra que es una de las cosas que mejor se le dan. Tiene una visión increíble y sabe perfectamente como lograr crear grandes luchas, hay una coreografía bastante trabajada con Javiera Sky como protagonista. Además la escena en la que Lola Moreno tiene que desaparecer está cuidadísima, tiene unos planos muy chulos y todos los actores se mueven como peces en el agua en el escenario.

Así que ya sabéis a partir del día 2 de octubre entrad a Prime Video para ver ‘Reina Roja: Loba Negra’ y si no habéis visto aun la primera temporada ya estáis viéndola.

Los Premios Goya 2027 se celebrarán en Navarra el 6 de febrero

La 41ª edición de los galardones tendrá lugar en el Navarra Arena de Pamplona

La Comunidad Foral de Navarra será la sede de la 41ª edición de los Premios Goya, que se celebrará el próximo 6 de febrero de 2027 en el Navarra Arena de Pamplona. El anuncio ha sido realizado por el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, y la presidenta de la Comunidad Foral de Navarra, María Chivite, durante un acto celebrado este miércoles en la sede de la institución.

Méndez-Leite ha destacado la relación histórica de Navarra con el cine y la importancia de los profesionales procedentes de la comunidad dentro de la cinematografía española. El presidente de la Academia también ha señalado la colaboración con el Gobierno de Navarra para preparar la gala de 2027.

Por su parte, María Chivite ha definido la llegada de los Goya como un reconocimiento al potencial de Navarra como centro cultural y como territorio capaz de acoger acontecimientos de relevancia internacional.

Una comunidad que quiere reforzar su vínculo con el cine

Durante la presentación, Chivite ha reivindicado el papel de Navarra dentro del sector cinematográfico, tanto por sus localizaciones como por su capacidad creativa, industrial y cultural.

La presidenta navarra ha señalado que la celebración de los Goya supone una continuación de la apuesta de la comunidad por convertirse en un espacio estratégico para la industria audiovisual y reforzar su posición como territorio vinculado al cine español.

La gala tendrá lugar en el Navarra Arena de Pamplona, en una edición que llevará los principales premios de la cinematografía española al norte de España.

Fechas de las nominaciones y del encuentro de nominados

La Academia de Cine también ha confirmado las primeras fechas del calendario de la 41ª edición de los Premios Goya. Las nominaciones se anunciarán el 15 de diciembre de 2026, mientras que el tradicional Encuentro de nominados y nominadas tendrá lugar el 11 de enero de 2027.

La gala de los Goya se celebrará finalmente el 6 de febrero de 2027 en Pamplona.

Datos clave de los Goya 2027

  • 41ª edición de los Premios Goya
  • Fecha: 6 de febrero de 2027
  • Lugar: Navarra Arena, Pamplona
  • Anuncio de nominaciones: 15 de diciembre de 2026
  • Encuentro de nominados y nominadas: 11 de enero de 2027

El Festival Cine por Mujeres Madrid presenta su Competición Internacional 2026

La IX edición reunirá diez largometrajes de directoras de distintos países

El Festival Cine por Mujeres Madrid ha presentado la programación de su Competición Internacional para su IX edición, que volverá a convertir Madrid en punto de encuentro para el cine dirigido por mujeres. La selección apuesta por una cinematografía plural y diversa, con largometrajes procedentes de países como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Francia, México, Noruega, Países Bajos, Singapur, Suecia y Ucrania.

La Sección Oficial estará formada por diez largometrajes realizados entre 2025 y 2026 que todavía no han sido estrenados en España o Madrid. Las películas competirán por el Premio a la Mejor Película Internacional 2026 y se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre.

El jurado estará formado por el cineasta Pablo Berger, la artista Samantha Hudson y la realizadora, guionista y productora suizo-canadiense Vanessa-Tatjana Beerli.

El Premio a la Mejor Película Internacional 2026 incluirá el Premio Free Your Mind, valorado en 30.000 euros y consistente en tres semanas de corrección de color en 4K para el próximo largometraje de la directora ganadora, y el Premio Subtitula’m, valorado en 1.000 euros y destinado a la creación de un DCP en versión original subtitulada en español.

La Competición Internacional y sus principales títulos

La competición arrancará el miércoles 4 de noviembre con ‘El deshielo’, de Manuela Martelli, durante la sesión inaugural, y ‘Mecenaten’ (‘The Patron’), de Julia Thelin.

El jueves 5 se proyectarán ‘The Pupil’, de Karin Junger, y ‘The Last Resort’, de Maria Sodahl. La programación continuará el viernes 6 con ‘Les filles du ciel’ (‘The Girls From Above’), de Bérangère McNeese, y ‘La Gradiva’, de Marine Atlan.

El sábado 7 será el turno de ‘Jimpa’, de Sophie Hyde; ‘Se meg’ (‘Don’t Call Me Mama’), de Nina Knag; y ‘Tangles’, de Leah Nelson. La competición concluirá el domingo 8 con ‘Gentle Monster’, de Marie Kreutzer.

La programación incluye estrenos en España y Madrid, además de varias sesiones acompañadas de presentaciones y coloquios con sus directoras.

‘Woman Unknown’, estreno especial fuera de concurso

La IX edición también ofrecerá una sesión especial fuera de concurso con el estreno en Madrid de ‘Woman Unknown’, dirigida por May el-Toukhy. La película llegará al festival después de recibir el León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia. La sesión tendrá lugar el sábado 7 de noviembre a las 20:30 horas en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.

Panorama Internacional y cine en FILMIN

El Panorama Internacional estará compuesto por cuatro largometrajes procedentes de Canadá, Singapur y Ucrania/Países Bajos: ‘Deux femmes en or’ (‘Two Women’), de Chloé Robichaud; ‘Kaïros’, de Jennifer Alleyn; ‘Ah Girl’, de Ang Geck Geck Priscilla; y ‘Timestamp’, de Kateryna Gornostai.

Las cuatro películas se proyectarán en Cineteca Madrid entre el 4 y el 8 de noviembre y contarán con diferentes estrenos en Madrid o España, además de colaboraciones con instituciones y festivales internacionales.

La programación internacional también podrá disfrutarse desde casa a través de FILMIN. En la Biblioteca de Festivales, dentro de la ventana dedicada al Festival Cine por Mujeres Madrid, estarán disponibles 60 películas de directoras internacionales: siete correspondientes a la edición de 2026 y otras 53 procedentes de las ocho ediciones anteriores.

Las entradas para las sesiones de Cineteca Madrid estarán disponibles a partir del 1 de octubre, tanto online como en taquilla, con un precio de 5 euros.

Palmarés del Festival de San Sebastián 2026

Mike Leigh gana la Concha de Oro del Festival de San Sebastián 2026 con ‘Tender Loving Care’

El Festival de San Sebastián 2026 ya tiene palmarés. La 74ª edición del Zinemaldia, celebrada del 18 al 26 de septiembre, ha coronado a Mike Leigh con la Concha de Oro por ‘Tender Loving Care’. El director británico también ha conseguido el Premio del Jurado al mejor guion, mientras que Kate O’Flynn, protagonista de la película, ha recibido la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista.

El apartado interpretativo ha reconocido también a Asta Kamma August, que comparte la Concha de Plata con O’Flynn por ‘Markens grøde / Growth of the Soil’.

Más premios para la Sección Oficial

El Premio Especial del Jurado ha recaído en ‘Bian jing / Border’, de Ah Biao. Por su parte, Amanda Kernell ha conseguido la Concha de Plata a la mejor dirección por ‘Garrat du váimmu / Brace Your Heart’.

La Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto ha sido para Javier Cámara por ‘5 minutos más’, mientras que el Premio del Jurado a la mejor fotografía ha reconocido el trabajo de Oskar Dahlsbakken en ‘Markens grøde / Growth of the Soil’.

El cine español también sale premiado

La presencia española tiene uno de sus principales reconocimientos en Javier Cámara, que suma así otro importante premio a su trayectoria. Además, ‘La bola negra’, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha conseguido el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián.

El palmarés se completa con los reconocimientos de las distintas secciones del certamen, entre ellos el Premio Horizontes Make & Mark para ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti, y el Premio Kutxabank-New Directors para ‘Body of Glass’, de Naëmi Ada. Con estos galardones, el Festival de San Sebastián pone el punto final a su 74ª edición.

Palmarés del Festival de San Sebastián 2026

Concha de Oro a Mejor Película: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Especial del Jurado: ‘Border’, de Ah Biao

Concha de Plata a la Mejor Dirección: Amanda Kernell por ‘Brace Your Heart’

Concha de Plata a Mejor Interpretación Principal: ex aequo para Kate O’Flynn por ‘Tender Loving Care’ y Asta Kamma August por ‘Growth of the Soil’

Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto: Javier Cámara por ‘5 minutos más’

Premio del Jurado a Mejor Fotografía: Oskar Dahlsbakken por ‘Growth of the Soil’

Premio del Jurado a Mejor Guion: Mike Leigh por ‘Tender Loving Care’

Premio Kutxabank New Directors: ‘Body of Glass’, de Naëmi Ada

Premio Horizontes Make & Mark: ‘La ilusión de un verano sin fin’, de Alessandra Sanguinetti

Premio Zabaltegi-Tabakalera: ‘Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma’, de Jane Schoenbrun

Premio SGAE a la Mejor Música Origial: Amin Bouhafa por ‘Milo’

Premio del público: ‘La bola negra’ (Javier Calvo, Javier Ambrossi, 2026)

Premio del público a la mejor película europea: ‘Naza’ (Yuval Abraham, Rachel Szor, 2026)

Premio Irizar al cine vasco: ‘Txakun txakür’, de Elsa Oliarj-Inès

Premio Mejor Película Culinary Zinema: ‘Burgundy’, de Michael Dweck y Gregory Kershaw

Premio Otra Mirada: ‘De repente’, de Ryûsuke Hamaguchi

Premio de la Cooperación Española AECID: ‘Cinco años, cuatro meses’, de Esteban Hoyos García y Juan Miguel Gelacio

Premio Transforma Make & Mark: ‘Tender Loving Care’, de Mike Leigh

Premio Feroz Zinemaldia: ‘El debut’, de Jesse Eisenberg

‘Curtas Festival do Imaxinario’ prepara su 54ª edición con clásicos inmersivos, grandes invitados

El festival gallego contará con tres invitados vinculados al cine fantástico y el legendario Chevrolet Impala de Sam y Dean Winchester

A pocos días de su rueda de prensa oficial, prevista para el 1 de octubre, Curtas Festival do Imaxinario ha presentado un primer avance de la programación y de los invitados de su 54ª edición, que tendrá lugar en Vilagarcía de Arousa del 23 de octubre al 1 de noviembre.

Entre las principales novedades destaca Curtas Sensoria, un nuevo formato de proyecciones concebido para convertir la asistencia al cine en una experiencia inmersiva y participativa. El festival recuperará tres clásicos fundamentales de la fantasía de los años 80 para disfrutarlos de nuevo en pantalla grande y en familia.

La propuesta estará formada por ‘La historia interminable’, ‘La princesa prometida’ y ‘Dentro del Laberinto’, esta última coincidiendo con su 40 aniversario. En el caso de ‘La historia interminable’, las entradas se agotaron en apenas 24 horas.

Curtas Sensoria pretende acompañar las proyecciones con diferentes sorpresas y elementos destinados a involucrar al público, convirtiendo las sesiones en una experiencia colectiva alrededor de universos tan reconocibles como Fantasía, el mundo de Westley y Buttercup o el laberinto del Rey de los Goblins.

Tres clásicos de los años 80 regresan a la gran pantalla

‘La historia interminable’ (Wolfgang Petersen, 1984) recuperará la adaptación de la novela de Michael Ende y el universo de Atreyu y Fújur, mientras que ‘La princesa prometida’ (Rob Reiner, 1987) llevará de nuevo a la pantalla su mezcla de aventuras, romance, humor, esgrima y fantasía.

Por su parte, ‘Dentro del Laberinto’ (Jim Henson, 1986) celebrará sus cuatro décadas desde su estreno. La película, protagonizada por David Bowie y Jennifer Connelly y producida por George Lucas, volverá a acercar al público al universo fantástico de Jareth y Sarah.

Todas las proyecciones de Curtas Sensoria serán gratuitas hasta completar aforo. Las invitaciones para ‘Dentro del Laberinto’ y ‘La princesa prometida’ estarán disponibles a partir del 1 de octubre.

Colin Arthur, Dariusz Kieliszek y Xermánico, primeros invitados

El festival también ha confirmado a sus tres primeros invitados para 2026: Colin Arthur, Dariusz Kieliszek y Xermánico, tres nombres vinculados a los efectos especiales, la ilustración y el arte fantástico.

Colin Arthur es una de las grandes figuras de los efectos especiales y el maquillaje de criaturas. Su trayectoria incluye trabajos en títulos como ‘2001: Una odisea del espacio’, ‘La historia interminable’ y ‘Conan el bárbaro’. En ‘La historia interminable’ participó en la creación de criaturas como Fújur y el Comepiedras.

Arthur recibirá durante la inauguración el premio Maestro del Fantástico y permitirá al público conocer algunos de los secretos de la época dorada de los efectos prácticos y la animatrónica.

El artista polaco Dariusz Kieliszek también estará presente en Vilagarcía, donde protagonizará una de las grandes exposiciones del festival. Bajo el título ‘Into the Abyss: The Art of Dariusz Kieliszek’, la muestra recorrerá su particular universo visual, marcado por el terror, la fantasía, el horror cósmico y una estética de carácter inquietante.

El tercer nombre anunciado es el ilustrador y portadista gallego Xermánico, cuya trayectoria incluye colaboraciones con editoriales nacionales e internacionales. El artista presentará en Vilagarcía la exposición ‘Clayface: Terror y Fantasía en un mundo de superhéroes’, centrada en su trabajo para la colección que inspiró la película de DC ‘Clayface’.

El ‘Baby’ de ‘Sobrenatural’ llega a Vilagarcía

Uno de los grandes iconos de la cultura pop que formará parte de esta edición será el Chevrolet Impala conocido como “Baby”, el vehículo que acompañó a Sam y Dean Winchester durante las quince temporadas de ‘Sobrenatural’ (‘Supernatural’).

El festival anuncia así la incorporación de este vehículo fantástico a su programación, convertido en uno de los elementos más reconocibles de la serie creada por Eric Kripke. El Impala forma parte del imaginario de los hermanos Winchester y ocupa un papel destacado dentro del universo de la ficción.

Los días 24 y 25 de octubre, los asistentes podrán contemplar de cerca el vehículo y fotografiarse junto a él, trasladando durante unas horas parte del universo de ‘Sobrenatural’ a las calles de Vilagarcía de Arousa.

Con estas primeras novedades, Curtas Festival do Imaxinario adelanta una edición que combinará cine fantástico, experiencias inmersivas, exposiciones, invitados vinculados a los efectos especiales y la ilustración y diferentes elementos procedentes de algunos de los grandes universos de la cultura popular.

La programación completa de la 54ª edición se dará a conocer durante la rueda de prensa que el festival celebrará el próximo 1 de octubre.

‘Con Air’ y ‘La Búsqueda’ llegarán en 4K Ultra HD con ediciones SteelBook

Editadas en España desde el 23 de noviembre de la mano de Divisa Films

Dos de las películas más populares de Nicolas Cage, ‘Con Air’ y ‘La Búsqueda’ (‘National Treasure’), llegarán al mercado español en nuevas ediciones físicas en 4K Ultra HD + Blu-ray el próximo 23 de noviembre. Divisa Films será la encargada de distribuir ambas películas en España.

Las nuevas ediciones permitirán recuperar dos títulos pertenecientes a diferentes etapas de la carrera de Cage dentro del cine de acción y aventuras. Mientras ‘Con Air’ apuesta por la acción de alto voltaje y las secuencias a bordo de un avión, ‘La Búsqueda’ combina aventura, enigmas históricos y persecuciones.

Ambas películas estarán disponibles en ediciones coleccionables SteelBook 4K Ultra HD + Blu-ray de unidades limitadas, además de contar con una edición estándar 4K Ultra HD + Blu-ray.

‘Con Air’: acción y reparto de lujo

Dirigida por Simon West y producida por Jerry Bruckheimer, ‘Con Air’ se convirtió en uno de los grandes títulos de acción de los años 90. Nicolas Cage encabeza un reparto en el que también aparecen John Malkovich, John Cusack, Steve Buscemi y Dave Chappelle.

La película combina numerosas escenas de acción con frases memorables, un reparto coral y varios memes para la posteridad. El filme obtuvo dos nominaciones a los Premios de la Academia y está clasificado para mayores de 18 años.

La nueva edición permitirá disfrutar de ‘Con Air’ restaurada en 4K Dolby Vision y con sonido Dolby Atmos.

‘La Búsqueda’: Nicolas Cage tras un tesoro histórico

Siete años después de ‘Con Air’, Nicolas Cage protagonizó ‘La Búsqueda’ (‘National Treasure’), dirigida por John Turteltaub y producida también por Jerry Bruckheimer. Cage interpreta a Benjamin Franklin Gates, un historiador y criptólogo que se embarca en la búsqueda de un tesoro oculto mientras intenta descifrar las pistas que conducen hasta un mapa escondido en el reverso de la Declaración de la Independencia. La película combina enigmas históricos, aventura y persecuciones y está clasificada para todos los públicos.

‘La Búsqueda’ también contará con una restauración en 4K Dolby Vision para estas nuevas ediciones físicas.

Dos formatos para coleccionistas y aficionados al 4K

Tanto ‘Con Air’ como ‘La Búsqueda’ estarán disponibles desde el 23 de noviembre en dos formatos: una edición SteelBook 4K Ultra HD + Blu-ray de unidades limitadas y una edición estándar 4K Ultra HD + Blu-ray.

Las nuevas ediciones permitirán recuperar dos títulos destacados de la filmografía de Nicolas Cage con una presentación audiovisual actualizada y en formato físico.

‘Gremlins 3’ muestra a Gizmo en su primer teaser, pero retrasa su estreno hasta 2028

Estreno en octubre de 2028

Warner Bros. ha lanzado el primer teaser de ‘Gremlins 3’, la esperada tercera entrega de la saga, y aunque apenas dura unos segundos, permite volver a ver a Gizmo décadas después de su última aventura cinematográfica. El pequeño Mogwai aparece asomándose desde una mochila en un adelanto que también confirma un cambio importante en el calendario: la película llegará finalmente a los cines el 6 de octubre de 2028.

El estudio compartió el vídeo el 23 de septiembre acompañado de un escueto mensaje: “10.6.28. Only In Theaters”. El teaser apenas muestra una mochila que comienza a moverse hasta que Gizmo hace acto de presencia. El personaje emite además un pequeño “uh-oh” antes de que aparezca la nueva fecha de estreno. No hay imágenes de la historia ni se muestran todavía nuevos personajes.

La fecha supone un retraso considerable para ‘Gremlins 3’. La película estaba prevista inicialmente para el 19 de noviembre de 2027, por lo que su lanzamiento se ha desplazado casi once meses. Warner Bros. no ha explicado públicamente las razones de este cambio.

Gizmo vuelve al cine casi 40 años después

El regreso de Gizmo supone el primer paso visible de una nueva película que lleva décadas intentando hacerse realidad. ‘Gremlins 3’ será la continuación de ‘Gremlins 2: La nueva generación’, estrenada en 1990, por lo que entre ambas películas transcurrirán 38 años cuando la nueva entrega llegue finalmente a los cines.

Chris Columbus será el encargado de dirigir la película. El cineasta escribió el guion de la ‘Gremlins’ original de 1984 antes de convertirse en director de títulos como ‘Solo en casa’ o ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. Para esta tercera entrega también participa en el guion junto a Zach Lipovsky y Adam B. Stein, responsables de ‘Destino final: Lazos de sangre’. Hannah Marks está trabajando además en la versión actual del guion.

Steven Spielberg regresará como productor ejecutivo a través de Amblin Entertainment. La película estará producida por Amblin y 26th Street Pictures, mientras que Warner Bros. Pictures se encargará de su distribución cinematográfica.

Por ahora, Warner Bros. mantiene en secreto tanto el argumento como el reparto de ‘Gremlins 3’. Tampoco se ha confirmado oficialmente el regreso de los protagonistas de las dos primeras películas. El único personaje que el estudio ha decidido mostrar en este primer adelanto es, precisamente, el más reconocible de toda la saga.

Un regreso con efectos prácticos

Uno de los aspectos que más interés ha despertado alrededor de ‘Gremlins 3’ es la intención de Chris Columbus de mantener el carácter artesanal de las criaturas. El director ya había explicado anteriormente que quería trabajar con marionetas y efectos prácticos en lugar de convertir a Gizmo y los Gremlins en personajes creados principalmente mediante CGI, algo que ya ha despertado mucha animadversión tras la denostada serie animada.

La decisión tendría especial importancia en una franquicia cuya identidad está estrechamente ligada al trabajo de los titiriteros y a los efectos físicos de las dos películas originales. El primer filme, dirigido por Joe Dante en 1984, contó con las criaturas diseñadas por Chris Walas y se convirtió en uno de los grandes referentes de la combinación entre comedia, terror y fantasía de los años ochenta.

Joe Dante, responsable de las dos primeras películas, no participa como director en esta nueva entrega. Columbus recupera así el vínculo con la saga desde su posición de guionista de la película original y se coloca al frente de su regreso a la gran pantalla.

Another Way Film Festival presenta su XII edición con 40 películas sobre progreso sostenible

El festival madrileño se celebrará del 20 al 25 de octubre en formato presencial y online recuperando el Cine Doré

Another Way Film Festival celebrará su XII edición del 20 al 25 de octubre con una programación de 40 películas entre documentales, ficción y cortometrajes. Las tres secciones competitivas, Oficial, Impacto y Cortometrajes, podrán disfrutarse tanto presencialmente en Madrid como online a nivel nacional.

La programación se completa con la sección no competitiva Orígenes, varias proyecciones especiales en el Institut français de Madrid y una sesión de Cineteca en familia. El festival ha presentado estas propuestas coincidiendo con el lanzamiento de su tráiler oficial y la apertura de la venta de entradas.

Uno de los principales atractivos de esta nueva edición será el regreso de Orígenes a la Filmoteca Española. Del 22 al 24 de octubre, el histórico Cine Doré acogerá tres películas que establecen un diálogo entre diferentes épocas para reivindicar que la preocupación por el medioambiente tiene una larga tradición histórica, ética y cultural.

La sección arrancará el jueves 22 de octubre con ‘La Tierra’ (‘Zemlya’, 1930), de Alexander Dovzhenko. Considerada un hito de la vanguardia cinematográfica, la película fue prohibida por la censura soviética pocos días después de su estreno y restaurada en 2012 a partir de su guion original en ucraniano. La obra aborda la colectivización agraria y la llegada del tractor a una comunidad rural mediante una propuesta visual centrada en el ciclo de la vida y el arraigo campesino.

El viernes 23 será el turno de ‘Un tipo genial’ (‘Local Hero’, 1983), de Bill Forsyth. La sátira ecologista, ganadora del BAFTA a la Mejor Dirección e incluida por el British Film Institute entre las 100 mejores películas británicas de la historia, sigue a un ejecutivo de una compañía petrolera enviado a una aldea escocesa para comprar sus terrenos. Allí, su visión empresarial chocará con la resistencia pacífica de un pescador y de los habitantes del lugar.

La trilogía se cerrará el sábado 24 con ‘El mal no existe’ (2023), de Ryûsuke Hamaguchi, director de ‘Drive My Car’. La película, ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia y del Premio Lurra de Greenpeace en San Sebastián, presenta el conflicto generado en una comunidad rural por la llegada de una empresa que pretende construir un camping turístico de lujo.

 

Dos estrenos nacionales en el Institut français

El Institut français de Madrid acogerá dos películas que se proyectarán por primera vez en España.

El jueves 22 de octubre se podrá ver ‘Rural’ (2025), el nuevo trabajo de Édouard Bergeon, director de ‘En el nombre de la tierra’. El cineasta estará presente para participar en un coloquio posterior con el público. La película aborda, a través del ganadero Jérôme Bayle, cuestiones como la soberanía alimentaria, la crisis del campo y la necesidad de garantizar un relevo generacional en la agricultura europea.

‘Rural’ también estará disponible online a través de Filmin.

El viernes 23 llegará ‘La baleine et le musicien’ (2026), de Valentin Paoli, un documental que conecta arte y ciencia. La película acompaña al productor y compositor de música electrónica Rone y a un equipo científico en una experiencia en alta mar destinada a establecer un diálogo sonoro con una ballena.

Las entradas para ambas sesiones ya están disponibles.

Cortometrajes, cine internacional y una sesión para toda la familia

El cortometraje tendrá también un papel destacado en esta edición. La sesión de Cortometrajes Nacionales, prevista para el viernes 23 de octubre, reunirá nueve propuestas a concurso, incluyendo el ganador del premio Medioambiente sostenible de Plasencia Encorto, todavía por determinar.

La selección nacional está formada por ‘If Silence Were Blue’, ‘Children of Rohingya’, ‘De interés insular’, ‘La banda’, ‘La guardiana de las semillas’, ‘What Are a Hundred Years?’, ‘Pedro Tomás explica el mundo’ y ‘Tsunami’. Los trabajos exploran cuestiones relacionadas con el mar, el territorio, la soberanía de las semillas y la memoria colectiva.

Las obras competirán por el Premio del Jurado, dotado con 300 euros, y por el Premio Plasencia Encorto, que permite acceder a la preselección de los Premios Goya. Además, podrán verse online a través de Filmin.

El domingo 25 de octubre tendrá lugar la sesión de Cortometrajes Internacionales, con ocho propuestas procedentes de diferentes países: ‘Becoming Air’, ‘The beauty of the gesture’, ‘Barro Ancestral’, ‘Maio’, ‘Correnteza’, ‘Guardian of the Well’, ‘¿Chew Müley Julia Chuñil?’ y ‘Ephemeral’.

Estos títulos competirán por el Premio del Público, cortesía de Minka, que será concedido al trabajo que consiga más visualizaciones a través del canal de YouTube del festival.

Ese mismo domingo, por la mañana, Cineteca en familia ofrecerá ‘Durmiendo con lobos’, de Andoni Canela, director de ‘El viaje de Unai’. La película nace de cinco años de expediciones compartidas entre el fotógrafo de naturaleza y su hija Amaia y convierte la búsqueda y observación del lobo en una experiencia vinculada al aprendizaje y la relación entre generaciones.

Las entradas para estas sesiones y para el resto de películas programadas en Cineteca Madrid ya están disponibles.

Una edición presencial y online

Con esta programación, Another Way Film Festival mantiene su apuesta por utilizar el cine como espacio de reflexión sobre la relación entre sociedad, naturaleza y modelos de desarrollo. La XII edición combinará las proyecciones en diferentes espacios de Madrid con el acceso online a nivel nacional, ampliando así el alcance de sus tres secciones competitivas y de una parte de las propuestas paralelas.

El Festival Cine por Mujeres Madrid presenta su IX edición con una amplia representación del cine español dirigido por mujeres

La programación reunirá diez largometrajes en competición, el estreno de la serie ‘El Castillo’

El Festival Cine por Mujeres Madrid celebrará su IX edición con una amplia presencia del cine español dirigido por mujeres. La programación ofrecerá una oportunidad para descubrir algunas de las producciones españolas más recientes y conocer directamente a sus creadoras, ya que el festival contará cada día con la presencia de, al menos, una directora, productora o actriz protagonista para presentar las películas y participar en los coloquios posteriores.

La principal sede de la competición será la Sala Berlanga de la Fundación SGAE, donde se proyectarán diez largometrajes españoles de 2025 y 2026 seleccionados por el Comité de Programación. Las películas competirán por el Premio a la Mejor Película Española 2026 y por el Premio a una Directora Novel española.

El jurado estará formado por tres críticos cinematográficos miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro: Daniel Díaz, responsable de Cinedania.es y colaborador de Noticine.com; Vicky Carras, crítica cinematográfica y miembro de Moviementarios.com; y Ylenia Cañadas, jurado en distintos festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival de Sitges.

El Premio a la Mejor Película Española 2026 está dotado con 30.000 euros en coproducción con EFD Studios, destinados al alquiler de equipos cinematográficos para la próxima producción de la directora ganadora.

Por su parte, el Premio a una Directora Novel, destinado a una directora española por su primer o segundo largometraje, estará compuesto por el Premio Baturu, que incluye una residencia creativa de un mes en Bangkok con vuelos, apartamento y dietas, y el Premio RC Service, con 3.000 euros en descuentos para el alquiler de equipos cinematográficos.

La programación de la Sala Berlanga

La competición comenzará el miércoles 28 de octubre con ‘La buena hija’, de Júlia de Paz Solvas, y ‘Pioneras. Solo querían jugar’, de Marta Díaz de Lope. Ambas sesiones contarán con presentación y coloquio posterior con sus directoras.

El jueves 29 llegarán ‘Corredora’, de Laura García Alonso, y ‘Después de Kim’, de Ángeles González Sinde, mientras que el viernes 30 se proyectarán ‘Yo no moriré de amor’, de Marta Matute, y ‘Viva’, de Aina Clotet.

El sábado 31 será el turno de ‘Cada día nace un listo’, de Arantxa Echevarría, y ‘Frontera’, de Judith Colell. La programación continuará el miércoles 4 de noviembre con ‘Forastera’, de Lucía Aleñar, que contará con la presencia de su actriz protagonista Zoe Stein, y ‘Salen las lobas’, de Claudia Estrada, que tendrá un coloquio con la directora, la actriz principal y la productora. Esta última supondrá además su estreno en Madrid.

El jueves 5 de noviembre llegará ‘El Castillo’, serie de seis episodios creada por Sandra Romero y Elena Martín Gimeno. El festival proyectará sus tres primeros capítulos, con presentación y coloquio posterior junto a las directoras y Mabel Lozano, autora del libro de no ficción ‘El Proxeneta’, en el que se basa la serie.

La entrada para las sesiones de la Sala Berlanga tendrá un precio de 3,50 euros, con venta online y en taquilla.

Sesiones especiales y cine español más allá de la competición

El festival ampliará su recorrido por el cine español con varias sesiones especiales. En la Sala Secuencia de DAMA se celebrará la sección “Autora destacada”, con una proyección especial de ‘La buena hija’, seguida de una charla con Júlia de Paz Solvas el jueves 29 de octubre.

La Biblioteca Nacional de España acogerá el martes 3 de noviembre el estreno en Madrid de ‘Por qué no escribo nada’, documental de Isabel Fernández sobre la escritora Carmen Laforet. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con la directora y Cristina Cerezales, hija de Laforet.

La Sala Equis también se sumará al festival con una selección de películas españolas dirigidas por mujeres que han tenido una especial acogida en su programación. Entre ellas estarán ‘Verano 1993’, de Carla Simón, y ‘Cinco Lobitos’, de Alauda Ruiz de Azúa.

La iniciativa se extenderá además al ámbito televisivo y las plataformas digitales. 8madrid TV emitirá cinco largometrajes de directoras españolas en horario de máxima audiencia: ‘El palo’, de Eva Lesmes; ‘El crimen de Cuenca’, de Pilar Miró; ‘Sé quién eres’, de Patricia Ferreira; ‘Atlas de geografía humana’, de Azucena Rodríguez; y ‘Vera, un cuento cruel’, de Josefina Molina.

Por su parte, FILMIN contará en la Biblioteca de Festivales con una ventana dedicada al Festival Cine por Mujeres Madrid. En ella estarán disponibles 46 películas de directoras españolas, tres correspondientes a la actual edición y otras 43 procedentes de las ocho ediciones anteriores.

Fechas y programación principal

  • ‘La buena hija’ — Júlia de Paz Solvas — 28 de octubre, 17:30 h.
  • ‘Pioneras. Solo querían jugar’ — Marta Díaz de Lope — 28 de octubre, 20:10 h.
  • ‘Corredora’ — Laura García Alonso — 29 de octubre, 18:00 h.
  • ‘Después de Kim’ — Ángeles González Sinde — 29 de octubre, 20:00 h.
  • ‘Yo no moriré de amor’ — Marta Matute — 30 de octubre, 18:00 h.
  • ‘Viva’ — Aina Clotet — 30 de octubre, 20:30 h.
  • ‘Cada día nace un listo’ — Arantxa Echevarría — 31 de octubre, 18:00 h.
  • ‘Frontera’ — Judith Colell — 31 de octubre, 20:30 h.
  • ‘Forastera’ — Lucía Aleñar — 4 de noviembre, 18:00 h.
  • ‘Salen las lobas’ — Claudia Estrada — 4 de noviembre, 20:00 h.
  • ‘El Castillo’ — Elena Martín Gimeno y Sandra Romero — 5 de noviembre, 18:00 h y 20:30 h.

Cine español también desde casa

La IX edición del Festival Cine por Mujeres Madrid apuesta así por ampliar el acceso a su programación más allá de las salas. 8madrid TV ofrecerá cinco largometrajes en horario prime time durante distintas jornadas del festival, mientras que FILMIN reunirá 46 títulos en su Biblioteca de Festivales.

La propuesta permite recorrer diferentes épocas y géneros del cine español realizado por mujeres, combinando películas recientes de la competición con títulos pertenecientes a las ocho ediciones anteriores del festival y obras de directoras como Carla Simón, Pilar Miró, Josefina Molina o Alauda Ruiz de Azúa.

Crítica: ‘En el corazón de la bestia’

En qué plataforma ver En el corazón de la bestia

Lo mejor de David Ayer en muchos años

Parece que ahora los actores tienen que marcar en su currículum la casilla de “película de aventuras con perro”. Después de ‘Arthur’ (Mark Wahlberg), ‘Dog, un viaje salvaje’ (Channing Tatum) y la reciente ‘La constelación del perro’ (Jacob Elordi), llega ‘En el corazón de la bestia’, y en este caso la propuesta sale bastante mejor parada que todas las anteriores. David Ayer coloca a Brad Pitt en mitad de la naturaleza de Alaska junto a Odín, un perro de combate, y construye un thriller de supervivencia que entiende que el animal no es simplemente un recurso para provocar ternura. Es un personaje más.

La premisa es sencilla: un accidente aéreo deja aislados al oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont y a su compañero canino, obligándoles a atravesar un territorio que parece diseñado expresamente para acabar con ellos. Y es que les pasa absolutamente de todo. El guion de Cameron Alexander llevaba años circulando por Hollywood después de aparecer en la Black List de 2017 y, finalmente, ha encontrado en Ayer y Pitt una combinación bastante eficiente.

Y aquí está, para quien esto escribe, lo mejor de la película: Ayer vuelve a ser reconocible sin caer tanto en ese videoclipismo que ha contaminado parte de su filmografía reciente. Hay nervio en la puesta en escena, pero también espacio para observar. La naturaleza tiene presencia dramática y la relación entre hombre y animal permite que Pitt trabaje el dolor, el cansancio, el respeto y el afecto.

La aventura que acaba doliendo

No recomiendo ir de risas a ver ‘En el corazón de la bestia’ como si fuese un episodio de Bear Grylls, porque el guantazo de dramatismo y realidad que te llevas puede ser considerable. La primera escena ya desvela cierto desenlace, pero eso no evita que durante el trayecto lo pases realmente mal.

Ayer juega con un imaginario de supervivencia reconocible: hay pantano a lo ‘Historia interminable’, lobos que remiten a ‘Alpha’, osos que recuerdan inevitablemente a ‘El renacido’ y una comunión con la naturaleza que hacía tiempo que no encontraba en un cine comercial desde ‘El oso’, de Jean-Jacques Annaud. Incluso hay momentos en los que la conexión entre protagonista y animal recuerda, salvando las distancias, a esa comunicación casi instintiva que asociamos con Arya Stark y su wargo.

La película puede ser cruda como un documental de La 2 y, unos minutos después, sacudirte hasta sacar la lágrima como ‘Hachiko’. Ahí resulta fundamental la mirada del perro, utilizada con inteligencia para convertir determinadas situaciones en algo emocionalmente incómodo. En ese sentido, recuerda incluso a ‘Good Boy’: la cámara entiende que basta con observar los ojos de un perro para conseguir que el espectador baje la guardia.

Ayer recupera el camino, aunque con bandera

‘En el corazón de la bestia’ es lo mejor de David Ayer en años. Para recuperar la senda (al menos conmigo) ha tenido que regresar al terreno militar y volver a fichar a Brad Pitt. No veía una película suya que me emocionase desde ‘Corazones de acero’ (2014), y la reunión entre ambos demuestra que todavía existe química entre director e intérprete.

Lo que sí me sobra es el ensalzamiento del militar norteamericano. Ayer vuelve a territorio conocido y, con él, regresa también cierta mitología patriótica que no necesitaba para que funcionase el relato. La supervivencia, el trauma, la culpa y el vínculo con Odín ya proporcionan suficiente material dramático sin soltar vídeos propagandísticos a lo ‘Call of Duty’.

Aun así, ‘En el corazón de la bestia’ funciona porque no intenta ser más de lo que necesita. Es una aventura física, áspera y emocional que consigue que suframos por sus personajes. Y cuando una película de supervivencia consigue que te importe tanto que un hombre y su perro salgan vivos del bosque, ya ha ganado buena parte de la batalla.

Ficha de ‘En el corazón de la bestia’

Estreno en España: 25 de septiembre de 2026. Título original: Heart of the Beast. Duración: 101 min. País: EE.UU. Dirección: David Ayer. Guion: Cameron Alexander. Música: Jared Michael Fry. Fotografía: Mauro Fiore. Reparto principal: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lambe. Producción: Cave Films, Domain Entertainment, Gulfstream Pictures, Paramount Pictures, Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment, Wild Chickens Productions. Distribución: Paramount Pictures. Género: aventura, drama. Web oficial.

Palmarés del XVI ACOCOLLONA’T

‘Pimple’ gana el Primer Premio de la XVI edición de ACOCOLLONA’T

El cortometraje portugués ‘Pimple’, dirigido por Fernando Alle, se ha alzado con el Primer Premio de la XVI edición de ACOCOLLONA’T Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Girona. El palmarés del certamen también ha distinguido al cortometraje iraní ‘Sia Galesh’, de Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar, con el Segundo Premio.

La nueva edición de ACOCOLLONA’T vuelve a poner el foco en el cortometraje fantástico y de terror internacional, con un palmarés que reconoce trabajos procedentes de diferentes países y varios de los nombres destacados de la programación.

El premio a la Mejor Dirección ha recaído en Anatole Deniaud por ‘Apostolis’, mientras que las interpretaciones también han tenido protagonismo. Miguel de Lira ha recibido el galardón al Mejor Actor por ‘Ante o Avesío’ y Elena Rey ha sido reconocida como Mejor Actriz por ‘Paseo Nocturno’.

Por su parte, el Premio del Público ha sido para ‘Señuelo’, de Martha G. Ayerbe, representante del cine español.

El festival también ha reservado uno de sus reconocimientos al actor Sergi López, que ha recibido el Premio Homenaje de esta XVI edición.

Un festival con quince años de trayectoria

ACOCOLLONA’T nació en 2011 de la mano de tres directores de cortometrajes vinculados al cine fantástico, con la intención de crear en Girona un espacio dedicado al género. Desde su primera edición, el festival ha contado con el apoyo del Ajuntament de Girona y del Cine Truffaut, que se convirtió en su sede principal y centro operativo.

A lo largo de sus quince ediciones anteriores, el certamen ha proyectado más de 600 cortometrajes y 40 largometrajes, además de repartir más de 40.000 euros en premios.

La programación de ACOCOLLONA’T también se ha extendido más allá de las proyecciones cinematográficas con actividades como exposiciones, masterclasses con profesionales del sector, zombie walks y concursos de cómic y literatura, manteniendo siempre el cine fantástico y de terror como eje central de su propuesta.

La XVI edición del festival cuenta con la colaboración de la Generalitat de Catalunya / ICEC, Ajuntament de Girona, Diputació de Girona, Centre Cívic La Mercè y Llibreria 22.

Palmarés completo de ACOCOLLONA’T 2026

  • Primer Premio: ‘Pimple’, de Fernando Alle (Portugal).
  • Segundo Premio: ‘Sia Galesh’, de Kamran Mohammadi y Sahar Mirzaeianfar (Irán).
  • Mejor Dirección: Anatole Deniaud por ‘Apostolis’ (Francia).
  • Mejor Actor: Miguel de Lira por ‘Ante o Avesío’.
  • Mejor Actriz: Elena Rey por ‘Paseo Nocturno’.
  • Premio del Público: ‘Señuelo’, de Martha G. Ayerbe (España).
  • Premio Homenaje: Sergi López.

‘Gatibu, agur esan barik’, entrevista a Jabi Elortegi

“Me parece súper valiente decir adiós cuando ves que es mejor dejarlo ahora”

Gatibu se despide después de más de 25 años de trayectoria y lo hace con un documental (‘Gatibu, Agur esan barik’) dirigido por Javi Elortegi que busca explicar qué hay detrás de una decisión que, desde fuera, resulta difícil de entender. La banda pone punto final a su historia precisamente cuando parecía atravesar uno de sus mejores momentos.

“Yo quería entrar dentro para entender por qué”, explica Ortegui, que reconoce que su primera reacción como seguidor fue preguntarse cómo podían dejarlo en ese momento. “Desde fuera todo parece que va muy bien, pero hay cosas que no te llenan”.

El director tenía claro que no quería realizar un simple repaso musical. “No me gustaría hacer un documental que sea un videoclip detrás de otro. Quería enseñar otras cosas y darle un relato cinematográfico a toda esta despedida sin decir adiós”.

 Una despedida desde dentro

Para conseguir esa mirada íntima, Elortegi tuvo que ganarse la confianza de los cuatro integrantes de Gatibu. “Cada vez que entraba una cámara se comportaban distinto, como lo hacemos todos. Cuando te pones una pértiga encima ya empiezas a estar nervioso y a hablar de otra forma”.

El resultado muestra también las tensiones existentes dentro de la banda durante su último año juntos. “La banda decide separarse y, a pesar de eso, tiene que estar conviviendo un año. Siempre pongo el ejemplo de una pareja que decide separarse, pero desde que lo decide pasa el siguiente año conviviendo en la misma casa. Entonces saltan chispas por chorradas muchas veces”. Para el director, ocultar esos momentos habría significado falsear la historia. “Yo quería enseñar la realidad de cómo es. No quería evitar las tensiones”.

Uno de los temas más delicados es la ausencia de Mikel Caballero. “Yo sabía que era un tema delicado, pero sabía que era un tema del que había que hablar”. Elortegi considera que el documental ha permitido a los miembros del grupo despedirse públicamente de él y rendirle homenaje.

 La valentía de saber parar

La película también reflexiona sobre la decisión de abandonar un proyecto que todavía podía seguir funcionando. “Puedes dejarte llevar por la inercia, empezar a sacar canciones, petarlo, vender… ¿Pero eso te llena? No”. Una decisión que el director considera especialmente valiente: “¿Quién tiene los huevos de decir “lo dejo porque no estoy a gusto”? Pues muy poca gente”.

Por eso, su intención ha sido mostrar también esa parte del proceso: “La valentía de decir adiós cuando ves que es mejor dejarlo ahora que cuando dentro de tres años ya estén echándose los trastos a la cabeza”. El documental aborda además la importancia de Gatibu como vehículo de la cultura vasca. “La música es una de las mejores formas de mover un idioma, de enseñar tu cultura en otros sitios, porque dentro de la música viajan el idioma, la cultura, las raíces y todo”.

Y aunque está pensado especialmente para quienes han seguido al grupo durante décadas, Elortegi cree que puede conectar también con quienes nunca fueron fans. “Si no eres fan de Gatibu también creo que hay un viaje, porque es un viaje durante 25 años a tu propia vida”.

Entre los testimonios del documental aparecen figuras vinculadas a los orígenes de la banda, como Fito, mientras que la ausencia de Robe queda como una de las grandes espinas del director. “En aquel estudio estaban Fito, Robe y Gatibu. O sea, allí mismo se crea Fito y los Fitipaldis, Extremoduro y Gatibu […] Se me ha quedado la espinita clavada de poder contar con Robe”.

El documental ‘Gatibu, agur esan barik’ llegará a los cines el 27 de noviembre y posteriormente tendrá también recorrido en plataformas. Una oportunidad para recuperar la historia de Gatibu y sobre todo, entender por qué una banda decide despedirse cuando todavía tiene canciones, público y escenarios por delante.

Crítica: ‘Gatibu, agur esan barik’

Una despedida para quienes nunca quisimos despedirnos

Estando yo muy mal, un buen amigo quiso animarme descubriéndome un grupo en el que tocaba su tío. Aquel tío era Batiz y aquel grupo era Gatibu. Y Gatibu me salvó de una situación muy difícil, una de esas a las que uno nunca se había enfrentado antes. Desde entonces me tienen cautivo (que es, precisamente, lo que significa gatibu) y sé de primera mano qué significa eso de LA MÚSICA NOS SALVARÁ. Por eso conviene dejar algo claro desde el principio: soy exactamente el público objetivo de este documental y, por tanto, voy a ser subjetivo. No puedo corresponder de otra manera a la fidelidad de un grupo que a mí y a miles de personas nos ha regalado alegría, amistad y, sobre todo, GANAS DE VIVIR.

Una despedida desde dentro

Jabi Elortegi construye ‘Gatibu, agur esan barik’ como una despedida consensuada y pactada. No hay sensación de ruptura traumática ni voluntad de alimentar el morbo: la película quiere funcionar como explicación oficial para los seguidores, entre los cuales me encuentro aunque aún me NO PUEDO CREER que ya no sigan juntos. Y, al mismo tiempo, como tributo a quienes hicieron posible estos 25 años. Once discos y más de 800 conciertos justifican sobradamente el homenaje.

El grupo se muestra DESNUDO delante de la cámara y permite que esta entre en sus casas, en sus conversaciones y en la intimidad de los días previos a los últimos conciertos. Ahí está una de las virtudes del documental: no se limita al escenario, sino que intenta mostrar a las personas que existen detrás del personaje público. Y lo hace intercalando ese presente crepuscular con sus orígenes, las primeras grabaciones junto a Iñaki ‘Uoho’ Antón y Batiz, el apoyo de Fito Cabrales y hasta una trayectoria que acabaría llevando sus canciones a Idaho y a otros rincones del mundo. La relación con Uoho, Fito y Batiz no es un simple dato decorativo: aquellos primeros años están en el ADN sonoro de Gatibu.

Pero también queda claro que el grupo ha pasado de ser una familia de fans a convertirse en una familia personal, como les ocurre a tantas bandas cuando 25 años compartiendo carretera, composición y escenario empiezan a pesar. Elortegi no necesita subrayarlo constantemente: basta con observar determinadas miradas y silencios. El grupo no ha querido disfrutar HASTA EXPLOTAR sino brindar una despedida lo más dulce posible.

Cuando ser Gatibu también deja de ser una forma de vivir

Aquí aparece la principal diferencia respecto a ‘Dardara’, documental también distribuido por Atera Films. Aquella película sobre Berri Txarrak evitaba el recorrido biográfico convencional y prefería explicar al grupo a través del impacto que había provocado en sus seguidores. ‘Gatibu, agur esan barik’, en cambio, mira mucho más hacia dentro.

Y quizá por eso es una película menos arriesgada cinematográficamente. Su mayor mérito técnico consiste precisamente en no despegarse de Gatibu: observación, entrevistas, archivo, backstage y actuaciones se ensamblan para construir un retrato cercano, pero sin buscar una estructura formal especialmente novedosa. La fotografía de Lander Andonegi y el montaje de Hannot Mintegia acompañan con solvencia, reflejando en sus cambios el SALTO al vacío que los miembros del grupo necesitan para cambiar sus vidas y rutinas.

Hay luces, pero también sombras. Sin entrar en detalles explícitos, se percibe que la relación creativa entre Alex Sardui y Haimar Arejita estaba bastante encasquillada, hasta el punto de generar enfrentamientos y dificultar que el grupo siguiera avanzando. El documental no convierte esas discrepancias en espectáculo, sino que las integra como parte inevitable del proceso creativo y el día a día. Y ahí aparece una idea especialmente interesante que no sé si es voluntaria o es únicamente percepción mía: Gatibu nació, paradójicamente, para dejar de ser cautivo de las obligaciones y termina separándose cuando continuar juntos amenaza con convertir la música en otra obligación. Todos han querido clausurar y poder decir SOY LIBRE.

Agradezco que el documental no intente fabricar una reconciliación sentimental de manual sirviendo a la vez para mostrar a los ajenos la repercusión de este grupo. Gatibu se va porque ha llegado a un límite. Lo hace a su manera, con una despedida gigantesca en el BEC, pero también recuperando lugares simbólicos como el Zeppelin, Kafe Antzokia, Urepel o Boise. Emplazamientos todos donde han VIVIDO Y AMADO LIBRES.

Yo, personalmente, no quiero que este documental sea una despedida. No quiero quedarme con el sabor triste de una banda que se marcha y poder decir con alegría TE RECUERDO. Yo ya pude despedirme de Gatibu cantando y bailando con ellos en su último concierto en Madrid, y prefiero quedarme con ese recuerdo. Con el sudor, las canciones, los amigos y la sensación de que durante unas horas todo estaba bien.

Porque quizá esa sea la mejor forma de entender Gatibu: una banda que nació para dejar de ser cautiva y que, después de 25 años, ha decidido volver a ser libre con el mismo espíritu joven e indomable con el que nació. Y quienes hemos vivido alguna parte de ese viaje solo podemos responderles como ellos mismos sugieren en su título: SIN DECIR ADIOS.

Ficha de ‘Gatibu, agur esan barik’

Estreno en España: 20 de septiembre de 2026. Título original: Gatibu, agur esan barik. Duración: 82 min. País: España. Dirección: Jabi Elortegi. Guion: Jabi Elortegi. Música: Hannot Mintegia. Fotografía: Lander Andonegi. Reparto principal: Alex Sardui, Haimar Arerjita, Mikel Caballero, Gaizka Salazar. Producción: Pausoka Entertainment. Distribución: Atera Films. Género: documental. Web oficial.

Crítica: ‘El otro Chiquito’

En qué plataforma ver El otro Chiquito

Arrojando luz sobre un caso que adquirió el estatus de leyenda urbana

Hay documentales que recuperan una historia olvidada y otros que directamente abren un cajón de nuestra memoria colectiva que parecía cerrado a cal y canto y que en muchas conversaciones se tiñe de leyenda urbana. ‘El otro Chiquito’ viene para desmentir bulos o verdades asumidas sobre un caso que llega hasta lo más profundo del ADN del español de los 90. Y tiene, además, una premisa de partida irresistible: ¿qué demonios ocurre cuando alguien imita a uno de los mayores fenómenos cómicos de la España reciente hasta el punto de que el asunto termina en los tribunales?

Con Diego San José detrás del guion y de la concepción del proyecto, el equipo creativo podría haber construido una comedia desmadrada. No habría faltado material. Entre sus responsables encontramos títulos como ‘El crítico’, ‘Vamos Juan’, ‘Mala persona’ u ‘Ocho apellidos vascos’. Sin embargo, ‘El otro Chiquito’ opta por algo bastante más inteligente: contener la carcajada para mirar a Chiquito de la Calzada con una mezcla de cariño, respeto y cierta solemnidad.

El centro de la historia es el conflicto entre Gregorio Sánchez y los responsables de Lucas Grijander, el personaje interpretado por Florentino Fernández en ‘Esta noche cruzamos el Mississippi’. El parecido no era precisamente sutil: Chiquitistán, el “torpedo pecador”, “hasta luego Lucas”, el lenguaje inventado, el deje flamenco, los movimientos, las camisas y hasta esa manera imposible de construir una frase. Resultaba difícil no pensar en plagio. Pero ahí está precisamente la gracia del documental: preguntarse dónde termina la imitación y empieza la propiedad intelectual.

Jarl, comor y la España de los noventa

La película utiliza el litigio como columna vertebral, pero no se queda en el juzgado. Hace una radiografía bastante certera de aquella España de principio y mediados de los noventa en la que Chiquito pasó de ser un cómico veterano a convertirse en un fenómeno transversal. Los tazos, los discos de bakalao, los programas de chistes, las campanadas y la televisión convertida en fábrica de personajes ayudan a comprender por qué aquello podía parecer una gallina de los huevos de oro.

Por el documental desfilan Ramón García, Juan y Medio, Mariola Cubells, Sergio Mora, Pedro Alarcón, Celia Villalobos, Manolo Sarria, Mario Conde o Nieves Herrero, además de juristas y periodistas. Y aparecen dos testimonios especialmente jugosos: Pepe Navarro y Florentino Fernández. No conviene destripar qué defiende o reconoce cada uno, pero sí señalar que el retrato de Navarro como figura crápula televisiva capaz de perseguir audiencia sin filtros añade una reveladora dimensión al conflicto.

También resulta fascinante recordar hasta qué punto aquellas coletillas aparentemente absurdas (“jarl”, “comor”, “te das cuen”, “al ataquer”) se incorporaron al habla popular. Chiquito no solo hacía chistes: estaba construyendo un código lingüístico. Décadas de imitaciones posteriores y hasta el interés de lingüistas demuestran que aquello trascendió la televisión y varias décadas.

Un juicio tan absurdo como revelador

Uno de los mayores aciertos de ‘El otro Chiquito’ consiste en no convertir el juicio en una simple anécdota televisiva. Hay mucho de leyenda urbana alrededor de aquel proceso: si realmente hubo juicio, quién ganó, qué se llegó a decir en la sala y hasta si los términos del universo Chiquito tuvieron que ser pronunciados ante un juez e incluso si estos causaron la risa generalizada.

El documental juega con esa incredulidad y recupera la dimensión casi surrealista de una vista en la que llegaron a entrar en escena las famosas muletillas del humorista. Pero, bajo la carcajada, aparece una cuestión mucho más seria: ¿puede alguien apropiarse de un personaje que ha creado, de sus gestos, de su forma de hablar y de sus gags? ¿Es robar imitar a un famoso cuando esa imitación genera dinero? ¿Dónde queda la parodia? ¿Habría sido diferente con las leyes de protección a los autores que hay hoy en día y que ponen multas que no las quitan ni Perry Mason?

Quizá lo más triste sea que Chiquito no esté aquí para participar en este ejercicio de memoria. ‘El otro Chiquito’ llega cuando ya no puede defender su propia versión de los hechos, pero consigue algo importante: devolverle la voz dentro de un relato que durante años estuvo dominado por la anécdota. Y dicho sea de paso, hacer que las generaciones más jóvenes nos entiendan a los nacidos en los sesenta, setenta y ochenta cuando decimos eso de “eres un fistro”.

Más que un documental sobre un juicio, estamos ante una película sobre la propiedad de la cultura popular. Y también sobre una época en la que un señor de Málaga consiguió que toda España hablara como él y como la gente del Huelin. Eso, por la gloria de mi madre, no lo consigue cualquiera, ¿te das cuen?

Ficha de ‘El otro Chiquito’

Estreno en España: 1 de octubre de 2026. Título original: El otro Chiquito. Duración: 77 min. País: España. Dirección: Javier Morales, Juan Zavala. Guion: Diego San José, Javier Morales, Juan Zavala. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Lati Maraña. Reparto principal: Pepe Navarro, Florentino Fernández, Ramón García, Juan Y Medio, Manolo Sarria, Celia Villalobos, José Mercé, Paz Padilla, Manuel Jabois, Luz Sánchez-Mellado, Nieves Herrero, Manuel Campo Vidal, Mariola Cubells. Producción: Globomedia, Movistar Plus+. Distribución: Movistar Plus+. Género: documental, comedia. Web oficial.

San Diego Comic-Con Málaga suma a John Rhys-Davies, Jason Mewes y Peter Gadiot a sus Invitados Especiales

Michael Rooker y Natasha Liu Bordizzo no podrán asistir a la edición de 2026

A poco más de una semana de la apertura de San Diego Comic-Con Málaga 2026, la organización ha anunciado tres nuevas incorporaciones a su plantel de Invitados Especiales. Jason Mewes, Peter Gadiot y John Rhys-Davies participarán en la próxima edición de la convención, que se celebrará en Málaga con una programación dedicada a la cultura pop y el entretenimiento.

Por compromisos profesionales y personales, Michael Rooker y Natasha Liu Bordizzo no podrán asistir finalmente al evento y han trasladado sus disculpas a los asistentes.

Entre las nuevas incorporaciones destaca Jason Mewes, actor y cómico estadounidense conocido por interpretar a Jay en Bob el Silencioso. El intérprete participará junto a Kevin Smith en el panel de Mallrats, previsto para el jueves 1 de octubre.

Por su parte, Peter Gadiot, conocido por interpretar a Shanks en la adaptación de acción real de ONE PIECE, se incorporará al grupo de Sombreros de Paja presentes en San Diego Comic-Con Málaga. El actor compartirá el viernes 2 de octubre el panel de ONE PIECE en el Hall M junto a Iñaki Godoy, Taz Skylar y Lukas Ettlin.

John Rhys-Davies se suma al 25º aniversario de ‘El Señor de los Anillos’

La tercera incorporación es John Rhys-Davies, el actor que dio vida a Gimli en El Señor de los Anillos. El intérprete estará presente durante los cuatro días de la convención, coincidiendo con las celebraciones por el 25º aniversario del estreno de la película. La organización también ha posibilitado una reunión de especial relevancia para los seguidores de la trilogía, ya que Elijah Wood y Sean Astin se reunirán por primera vez en España.

San Diego Comic-Con Málaga anunciará próximamente el panel en el que participará John Rhys-Davies, así como los horarios correspondientes a sus sesiones de firmas y fotografías.

Precompra de firmas y fotografías el 24 de septiembre

El Portal del Fan será nuevamente el punto de acceso para gestionar las diferentes actividades vinculadas a los Invitados Especiales. La precompra digital de firmas y fotografías se abrirá el jueves 24 de septiembre a las 11:00 horas.

En esta primera ventana estarán disponibles las sesiones de firma de Elijah Wood, Karl Urban, Kevin Smith y Sean Astin. También podrán adquirirse sesiones de fotos con Karl Urban, Kevin Smith y los repartos presentes de ONE PIECE, El Señor de los Anillos, Los Serrano y Starship Troopers.

La organización recuerda que para acceder a la precompra es necesario disponer de una entrada para la convención y contar con un perfil activo en el Portal del Fan.

Las reservas de paneles comenzarán el 25 de septiembre

El viernes 25 de septiembre a las 11:00 horas comenzará la reserva de asientos para los paneles celebrados en Hall M, Studio M y Creators’ District. El periodo de solicitud permanecerá abierto durante 48 horas, hasta el domingo 27 de septiembre a las 11:00 horas. Al finalizar ese plazo, los asistentes podrán consultar en qué paneles y actividades han obtenido plaza.

Para participar tanto en la precompra de firmas y fotografías como en la reserva de asientos, el perfil y las entradas de cada asistente deberán aparecer correctamente registrados en el Portal del Fan antes del miércoles 23 de septiembre a las 11:00 horas.

Aquellos asistentes que no hayan adquirido previamente una firma o fotografía, o que no dispongan de asiento reservado, podrán recurrir a los carriles Generales sin reserva habilitados para determinados paneles y actividades en FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga).