Manuel Menchón resucita a Lorca con su gran investigación
En otoño de 2026 llega a nuestros cines ‘La voz quebrada’. Dirigido por Manuel Menchón (‘Palabras para un fin del mundo’) donde pone en la gran pantalla a Federico García Lorca. Y es que tras años de investigación, ha logrado componer un documental en donde podemos ver al poeta en movimiento.
Un gran trabajo de investigación
El núcleo narrativo y emocional de la película lo constituye un conjunto de cuadernos y recuerdos personales conservados durante décadas por Juan Ramírez de Lucas. Materiales inéditos y hasta ahora desconocidos para el gran público. Que revelan desde fuentes directas la historia del último amor de Federico García Lorca.
Estos documentos tuvieron tanta relevancia, que llevó al Congreso de los Diputados en 2012 a aprobar por unanimidad una iniciativa para promover su preservación y apertura a la investigación por su extraordinario interés histórico. Pese al consenso y a los contactos iniciados, aquella iniciativa nunca llegó a materializarse y los materiales permanecieron sin acceso público efectivo.
Pero no solo se han encontrado estos documentos, y es que las filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas por Manuel Menchón en el archivo privado de Menéndez Pidal, han permitido ver al poeta en movimiento. De este modo, ‘La voz quebrada’ conecta dos revelaciones: Las imágenes inéditas de Lorca y por otro el archivo íntimo de Juan Ramírez de Lucas.
La historia silenciada
En el verano de 1936, Federico García Lorca y el joven Juan Ramírez de Lucas, querían comenzar una nueva vida fuera de España, donde se les permitiese poder vivir libres sin tener que esconder su relación. Aquel viaje, nunca llegó a producirse. Semanas después, Lorca fue asesinado en Granada, al comienzo de la Guerra Civil. Noventa años más tarde, ‘La voz quebrada’ recupera aquella historia truncada y podemos adentrarnos en los últimos meses de vida del poeta.
Imagen, música y voz
Como hemos comentado, también podremos ver filmaciones inéditas de Federico García Lorca, localizadas en el archivo privado de Menéndez Pidal. Así como una pieza musical de juventud nunca antes grabada.
El universo creativo de Lorca se revela también a través de su música. La banda sonora de la película incorpora la interpretación de Canción de invierno, una pieza musical nunca antes grabada y compuesta por Federico García Lorca cuando aun era adolescente. Iván Palomares, compositor de la música original de ‘La voz quebrada’, ha realizado los arreglos y ha interpretado al piano esta partitura para el film. En el apartado interpretativo Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’ o ‘La casa de papel’), dará su voz a Federico García Lorca.
Producción y estreno
K&S Films (‘El eternauta’), Pantalla Partida (‘Saura(s)’, ‘La primera mirada’) e Imagine! Films (‘Palabras para un fin del mundo’) son los encargados de la producción de la cinta. Junto a ellos tenemos la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada. Este próximo otoño de 2026 tendremos la oportunidad de verla en grandes pantallas gracias a Sideral.
El gran proyecto de Villeneuve, Dune, llega a su fin
Este año sin duda estamos teniendo grandes estrenos y grandes eventos cinematográficos. Entre ellos, llega ‘Dune: parte tres’. La trilogía llega a su fin este próximo 18 de diciembre.
¿Qué vamos a encontrar?
Casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control con Imperium, le encontramos como un Emperador desalmado. Tiene que hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista, y la reaparición de su amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo.
Villeneuve dirige el guion escrito por el mismo y Brian K. Vaughan. Basado en las novelas escritas por Frank Herbert.
Reparto espectacular
Protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh,Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, AnyaTaylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem.
En el equipo técnico encontramos detrás de las cámaras a Linus Sandgren, director de fotografía. El diseñador de producción Patrice Vermette. Director de montaje Joe Walker. Tenemos también a Jacqueline West como diseñadora de vestuario y por supuesto al grandísimo Hans Zimmer, compositor de la banda sonora.
Producción y tráiler
‘Dune: parte tres’ está producida por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe y Joe Caracciolo. Y con los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, HerbertW.Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, RichardP. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.
Os dejamos a continuación el tráiler de la cinta en su versión doblada al castellano y en su versión original.
Estrenará sus seis últimos episodios el 7 de agosto
Netflix ha desvelado el tráiler oficial y nuevas imágenes de la cuarta y última temporada de ‘Muertos S.L.’, la comedia creada por Laura y Alberto Caballero que se ha consolidado como una de las producciones españolas más populares de la plataforma. La serie regresará el 7 de agosto de 2026 con seis episodios inéditos que pondrán punto final a las disparatadas historias del tanatorio Torregrosa.
Tras tres temporadas combinando humor negro, situaciones absurdas y personajes tan extravagantes como entrañables, la ficción afronta su despedida con una nueva lucha por el poder que volverá a convertir el negocio funerario en el escenario perfecto para el caos.
El sillón de director vuelve a convertirse en el gran objetivo
La trama de esta última entrega girará alrededor de una nueva disputa por la dirección del tanatorio. Chemi cree haber encontrado la solución ideal para resolver el conflicto: ocupar él mismo el cargo durante un breve periodo antes de ceder el puesto a Dámaso.
Sin embargo, la estrategia no resulta tan sencilla como esperaba. La nueva situación provoca constantes cambios de actitud en el comercial, que alterna intentos por desacreditar a su jefe con otros destinados a ganarse su confianza.
Mientras tanto, Chemi comienza a implantar nuevas ideas para modernizar la empresa, iniciativas que sobre el papel parecen prometedoras, pero que en un tanatorio generan consecuencias tan inesperadas como cómicas, manteniendo el sello de humor absurdo que ha caracterizado a la serie desde sus inicios.
Un reparto repleto de rostros conocidos
La temporada final recupera a buena parte del reparto habitual encabezado por Carlos Areces, Diego Martín, Salva Reina, Adriana Torrebejano, Amaia Salamanca, Ascen López, Aitziber Garmendia, GeraldB. Fillmore, Roque Ruiz,Bárbara Santa-Cruz, Lorea Intxausti, Manolo Cal y Lucía Quintana, entre otros.
La química entre sus protagonistas ha sido uno de los principales ingredientes del éxito de la serie, construyendo un grupo de personajes capaces de convertir el escenario más solemne imaginable en una fuente constante de situaciones surrealistas.
Los Caballero cierran una nueva etapa televisiva
Laura y Alberto Caballero vuelven a situarse al frente de la producción, reafirmando una trayectoria que los ha convertido en algunos de los creadores más prolíficos de la ficción española gracias a títulos como ‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’ o ‘Machos Alfa’.
En esta ocasión, la dirección vuelve a recaer en Laura Caballero, mientras que el guion está firmado por Alberto Caballero junto a Daniel Deorador, Julián Sastre y Nando Abad. La producción corre nuevamente a cargo de Contubernio Films.
Una despedida para una de las comedias más singulares de Netflix
Con solo seis episodios por delante, ‘Muertos S.L.’ afronta su despedida definitiva después de haber encontrado una identidad muy particular dentro del catálogo español de Netflix. Su mezcla de humor costumbrista, situaciones disparatadas y un escenario tan poco habitual como un tanatorio le ha permitido diferenciarse de otras comedias recientes.
Todo apunta a que esta cuarta temporada servirá para cerrar las principales tramas de sus personajes y ofrecer un desenlace a la eterna lucha por el control del negocio familiar, manteniendo intacto el tono irreverente que ha acompañado a la serie desde su estreno.
‘The Pitt’ parte como gran favorita y dominan HBO Max, Apple TV+ y Netflix
La Academia de Televisión de Estados Unidos ha dado a conocer las nominaciones de la 78.ª edición de los Premios Primetime Emmy, una lista que confirma cuáles han sido las producciones televisivas más destacadas del último año y que anticipa una de las galas más competidas de los últimos tiempos.
La gran vencedora de las nominaciones ha sido ‘The Pitt’, que encabeza la clasificación con 25 candidaturas, convirtiéndose en la serie más nominada de esta edición. En el apartado de comedia, la última temporada de ‘Hacks’ suma 24 nominaciones, estableciendo además un nuevo récord para una comedia al conseguir el mayor número de candidaturas obtenidas por una única temporada del género.
Tras ellas aparece ‘Widow’s Bay’, de Apple TV+, con 19 nominaciones, seguida también por la producción de la plataforma ‘Pluribus’, que alcanza 18 menciones, mientras que ‘Beef (Bronca)’, de Netflix, completa el grupo de favoritas con 16 nominaciones.
Las plataformas vuelven a repartirse el protagonismo
Las nominaciones de este año reflejan la intensa competencia entre las principales plataformas de streaming. HBO Max vuelve a situarse entre los grandes referentes gracias al excelente rendimiento de ‘The Pitt’ y ‘Hacks’, mientras que Apple TV+ firma una de sus mejores cosechas hasta la fecha gracias a producciones como ‘Widow’s Bay’ y ‘Pluribus’. Netflix, por su parte, mantiene una fuerte presencia con ‘Beef’ entre las series más reconocidas por los académicos.
Primeros premios anunciados durante la mañana
Como ya es tradición, parte de las nominaciones fueron desveladas horas antes durante el programa estadounidense Today. Entre ellas figuraban dos categorías muy esperadas: Mejor Serie de Variedades y Mejor Reality de Competición.
Una de las notas más llamativas fue el regreso de ‘Dancing with the Stars’, que consigue su primera nominación en una década dentro de la categoría de programas de competición.
La ceremonia cambia de día por la NFL
Los ganadores de los Premios Emmy 2026 se conocerán el próximo 14 de septiembre durante una ceremonia que tendrá lugar en el Peacock Theater de Los Ángeles. La gala abandona excepcionalmente su tradicional celebración en domingo para trasladarse al lunes, evitando coincidir con una retransmisión de la NFL en la cadena NBC.
La presentación correrá a cargo de Mariska Hargitay, una de las grandes figuras de la televisión estadounidense, que precisamente afrontará este otoño su 28.ª temporada al frente de ‘Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales’.
A continuación, la Academia de Televisión ha publicado la lista completa de nominados en todas las categorías, incluyendo también las correspondientes a los Creative Arts Emmy Awards, cuyos galardones se entregarán en una ceremonia independiente antes de la gala principal.
Mejor serie DRAMA
‘La diplomática’ [Netflix]
’La edad dorada’ [HBO Max]
‘El caballero de los Siete Reinos’ [HBO Max]
‘Paradise’ [Hulu]
‘The Pitt’ [HBO Max]
‘Pluribus’ [Apple TV]
‘Slow Horses’ [Apple TV]
‘Vicios ocultos’ [Apple TV]
Mejor actriz principal DRAMA
Carrie Coon por ‘La edad dorada’
Chase Infiniti por ‘Los testamentos’
Keri Russell por ‘La diplomática’
Rhea Seehorn por ‘Pluribus’
Zendaya por ‘Euphoria’
Mejor actor principal DRAMA
Sterling K. Brown por ‘Paradise’
Gary Oldman por ‘Slow Horses’
Mark Ruffalo por ‘Task’
Rufus Sewell por ‘La diplomática’
Noah Wyle por ‘The Pitt’
Mejor actriz de reparto DRAMA
Taylor Deardon por ‘The Pitt’
Fiona Dourif por ‘The Pitt’
Allison Janney por ‘La diplomática’
Katherine LaNasa por ‘The Pitt’
Sepideh Moafi por ‘The Pitt’
Julianne Nicholson por ‘Paradise’
Karolina Wydra por ‘Pluribus’
Mejor actor de reparto DRAMA
Patrick Ball por ‘The Pitt’
Billy Crudup por ‘The Morning Show’
Shawn Hatosy por ‘The Pitt’
Gerran Howell por ‘The Pitt’
Jack Lowden por ‘Slow Horses’
Tom Pelphrey por ‘Task’
Carlos-Manuel Vesga por ‘Pluribus’
Mejor serie COMEDIA
‘Colegio Abbot’ [ABC]
‘The Bear’ [FX]
‘Hacks’ [HBO Max]
‘Margo tiene problemas de dinero’ [Apple TV]
‘Nadie quiere esto’ [Netflix]
‘Solo asesinatos en el edificio’ [Hulu]
‘Terapia sin filtro’ [Apple TV]
‘La maldición de Widow’s Bay’ [Apple TV]
Mejor actriz principal COMEDIA
Quinta Brunson por ‘Colegio Abbott’
Ayo Edeberi por ‘The Bear’
Elle Fanning por ‘Margo tiene problemas de dinero’
Lisa Kudrow por ‘The Comeback’
Jean Smart por ‘Hacks’
Mejor actor principal COMEDIA
Yahya Abdul-Mateen II por ‘Wonder Man’
Steve Carell por ‘Rooster’
Matthew Rhys por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Jason Segel por ‘Terapia sin filtro’
Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Mejor actriz de reparto COMEDIA
Dale Dickey por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Hannah Einbinder por ‘Hacks’
Janelle James por ‘Colegio Abbott’
Kate O’Flynn por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Michelle Pfeiffer por ‘Margo tiene problemas de dinero’
Megan Stalter por ‘Hacks’
Jessica Williams por ‘Terapia sin filtro’
Mejor actor de reparto COMEDIA
Colman Domingo por ‘Las cuatro estaciones’
Paul W. Downs por ‘Hacks’
Harrison Ford por ‘Terapia sin filtro’
Nick Offerman por ‘Margo tiene problemas de dinero’
Stephen Root por ‘La maldición de Widow’s Bay’
Michael Urie por ‘Terapia sin filtro’
Tayler James Williams por ‘Colegio Abbott’
Mejor serie antología o MINISERIE
»Su peor pesadilla’ [Peacock]
’La bestia en mí’ [Netflix]
’Bronca’ [Netflix]
‘DTF St. Louis’ [HBO Max]
‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’ [Hulu]
Mejor actriz principal MINISERIE
Claire Danes por ‘La bestia en mí’
Sally Field por ‘Criaturas luminosas’
Carey Mulligan por ‘Bronca’
Sarah Pidgeon por ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’
Sarah Snook por ‘Su peor pesadilla’
Mejor actor principal MINISERIE
Riz Ahmed por ‘Bait’
Jason Bateman por ‘Black Rabbit’
Charlie Hunnam por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
Oscar Isaac por ‘Bronca’
Matthew Rhys por ‘La bestia en mí’
Mejor actriz de reparto MINISERIE
Linda Cardellini por ‘DTF St. Louis’
Dakota Fanning por ‘Su peor pesadilla’
Laurie Metcalf por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
Joy Sunday por ‘DTF St. Louis’
Constance Zimmer por ‘Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette’
Una de las cosas que más nos gustan en esta web, es el cine y su hermano pequeño el cortometraje. Hermano pequeño por su duración, porque realmente en los cortometrajes encontramos toda la esencia del cine. Esas grandes historias que nos hacen soñar, reír, tener pesadillas o conocer, como es en el caso de ‘Montecarlo 67’ una anécdota que muchos no conoceréis, y que aquí nos cuentan Nuria Cabezas, Miguel Monteagudo y Rubén Guindo Nova.
Una historia real o de fantasía de uno de los grandes de nuestro cine
Chicho Ibáñez Serrador director, guionista, presentador increíble y sobre todo contador de historias. Contó hace ya tiempo, como convenció a Spielberg que no dejase el cine. ¿Cómo llegó a pasar esto?
No quiero desgranar demasiado el cortometraje, ya que está muy bien contado y merece mucho la pena su visionado. Pero básicamente, en el Festival De Montecarlo de 1967 ambos presentaron cortometraje y Chicho ganó. Mientras el joven Spielberg estaba pensando en darse por vencido. Según cuenta el propio director en alguna entrevista o en algún artículo, conversó con el joven para convencerle de que no dejase el cine. Ya que su cortometraje le había encantado.
Real o no, me parece una historia bonita y fascinante. Además el cortometraje está dirigido de manera bastante original, mostrándonos las cámaras que están grabando este “documental”, los grandes planos viendo la gran fiesta del cine que se montaba en Montecarlo o los momentos más íntimos, donde vemos a los tres hablando y charlando a la luz de la luna con esas pequeñas luces y sombras.
Investigación y un gran reparto
Me he estado viendo también el making of del cortometraje, por supuesto más largo que el propio corto (aquí lo podéis disfrutar). Y sinceramente, es una pena que no hayan podido contactar con Steven Spielberg para corroborar la historia, ya que hubiese sido un punto final estupendo.
¿Quién sabe? Quizás en un tiempo veamos Montecarlo 67 con algún que otro extra y esta entrevista tan ansiada o carta por parte de Spielberg dentro de esos extras. Han rebuscado en las hemerotecas, en la web del propio festival y se nota todo el cariño que tenían hacia esta historia y las ganas que tenían de contarla.
Carlos Santos es el encargado de dar vida al gran Chicho, por segunda vez. Esta vez en una época más joven. Pues en ‘Historias para no dormir’ le pudimos ver como director de la historia de ‘Fredy’. Como en la anterior vez, está estupendo, se nota que le tiene cogido el toque y se le da fenomenal hablar como lo hacía Chicho.
También tenemos a Veki Velilla, en el papel de una risueña Pilar Miró. Me parece un papel super tierno y que tiene que aguantar las tonterías de la época, pero para ser realistas hay que meter también todos los momentos machistas.
Y Marco Steel, tiene el honor de hacer de Steven Spielberg. Con su inglés y sus movimientos, podemos ver a un joven director un tanto desanimado.
Premios y camino a los Goya
Después de recibir el principal Premio Fugaz, ‘Montecarlo 67’ ya suena fuerte para plantarse en los próximos Premios Goya, y es que al final, además de la anécdota, lo que he comentado, está rodado de manera muy original y cuida todos los detalles para que sea un productor perfecto. Una fotografía impecable, una música perfecta y un vestuario calcado a lo que podemos ver en las fotografías de aquel evento tan especial.
Algo que me encanta de muchos Festivales de cine, es que antes de la proyección de una película, podemos ver un cortometraje, esto, podría hacerse en las salas de cine, en vez de tanta publicidad (se que es complicado, lo sé, soy totalmente consciente) pero se podría ver un cortometraje. Han dado tanto al cine, al final es la manera de aprender de muchos cineastas y se logran cosas maravillosas.
Ficha de la película
Estreno en España: Sin fecha de estreno. Título original: Montecarlo 67. Duración: 19 min. País: España. Dirección: Ruben Guindo. Guion: Nuria Cabezas, Rubén Guindo, Miguel Monteagudo López. Música: Jesús Calderón. Fotografía: Miguel Ezequiel. Reparto principal: Carlos Santos, Veki Velilla, Marco Steel. Producción: Claqueta Blanca SL., Miguel Monteagudo López (Sinapsis Films), JAR Producciones, Zalu Producciones. Distribución: Sinapsis Films. Género: Ficción. Web oficial.
Un catálogo pensado para todos los amantes del formato físico
Divisa Films ya ha presentado las novedades que llegarán durante agosto de 2026 y el resultado es uno de los calendarios más completos del año para los aficionados al cine en formato físico. La compañía combinará restauraciones de clásicos, películas españolas imprescindibles, éxitos recientes, cine familiar y varias ediciones especiales destinadas a los coleccionistas.
La programación se divide en dos fechas de lanzamiento, el 3 y el 24 de agosto, manteniendo la apuesta de la distribuidora por ofrecer títulos de perfiles muy diferentes para satisfacer tanto al público general como al coleccionista más exigente.
Lo primero en llegar, los éxitos recientes
La primera tanda de lanzamientos de agosto llegará el 3 de agosto, con una selección de títulos recientes que abarca desde grandes producciones de Hollywood hasta cine fantástico y de terror.
Encabezando las novedades se encuentra ‘El diablo viste de Prada 2’, la esperada continuación del fenómeno protagonizado por Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci, al que en esta ocasión se incorporan Lady Gaga y Kenneth Branagh. La secuela vuelve a situar la acción en el competitivo universo de la revista Runway, donde Miranda Priestly deberá afrontar una nueva amenaza para su imperio editorial mientras Andy Sachs regresa convertida en una influyente editora.
El cine de terror europeo estará representado por ‘La sonrisa del mal’, producción italiana dirigida por Paolo Strippoli. Ambientada en un aislado pueblo de montaña, la historia sigue a un profesor que descubre un inquietante ritual practicado por los habitantes de la localidad, desencadenando una pesadilla sobrenatural. La edición en Blu-ray incluirá tráiler y galería de imágenes.
La ciencia ficción con tintes de horror llegará de la mano de ‘En tierra de muertos’, dirigida por Zak Hilditch y protagonizada por Daisy Ridley. La actriz de la nueva trilogía de Star Wars interpreta a una mujer que se une a una unidad encargada de recuperar cadáveres tras un desastre militar, pero cuya misión da un giro aterrador cuando los cuerpos comienzan a mostrar señales de vida.
Junto a estas novedades, Divisa Films lanzará ‘Balandrau, viento salvaje’, la producción española dirigida por Fernando Trullols y basada en el libro de Jordi Cruz. El filme recrea la tragedia ocurrida en el Pirineo catalán el 30 de diciembre de 2000, cuando el violento viento conocido como torb sorprendió a un grupo de montañeros. Protagonizada por Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras, Anna Moliner y Àgata Roca.
El 24 de agosto llega una tanda cargada de todo tipo de cine
La ciencia ficción más experimental estará representada por ‘Resurrección’, mientras que el thriller y la acción llegará con ‘La trampa’, el clásico con Sean Connery y Catherine Zeta-Jones. En el terreno del western moderno aparecerá ‘Marshals’, ampliando la oferta de cine del Oeste dentro del catálogo de la distribuidora. La fantasía correrá a cargo de Shyamalan con una nueva edición de ‘Airbender: el último guerrero’.
Clásicos de Julio Verne aparecerán y podremos ver de nuevo ‘Viaje al centro de la Tierra’ y ‘20.000 leguas de viaje submarino’. También clásicos como ‘El fantasma de la libertad’ de Buñuel, ‘Indochina’ de Régis Wargnier, ‘María Estuardo’ de John Ford y ‘Gunda Gin’ de George Stevens.
En cuanto a la animación y el cine infantil la distribuidora recuperará ‘Maracuda’, una colorida aventura prehistórica.
José Luis Garci protagoniza uno de los grandes lanzamientos del mes
El cine español ocupará un lugar privilegiado gracias a la recuperación de dos películas fundamentales de José Luis Garci.
Por un lado llegará ‘Volver a empezar’, recordada por convertirse en la primera película española en conquistar el Óscar a la Mejor Película Internacional. La edición incorporará una entrevista realizada al director para FlixOlé en 2024, además de diverso material gráfico.
Junto a ella aparecerá ‘Las verdes praderas’, protagonizada por Alfredo Landa y considerada una de las sátiras más inteligentes sobre la clase media española durante la Transición. El Blu-ray incluirá el cortometraje Alfonso Sánchez, tráiler y varios contenidos adicionales.
También detalles sobre el recinto, actividades y la presencia de Disney
San Diego Comic-Con Málaga ha celebrado su esperado Panel Cero, una presentación en directo en la que la organización ha desvelado algunas de las principales novedades de la edición de 2026. El evento, conducido por la creadora de contenido Cristinini junto al director general Fernando Piquer, sirvió para mostrar la evolución de la convención apenas unos meses después del éxito de su estreno en España.
Durante la retransmisión también participó el dibujante Jorge Jiménez, uno de los grandes nombres del cómic internacional, mientras se confirmaban nuevas incorporaciones al cartel, un recinto completamente reorganizado, el primer póster oficial y nuevas pistas sobre la programación que convertirá Málaga, una vez más, en el gran punto de encuentro europeo de la cultura pop.
Un recinto más grande y pensado para mejorar la experiencia
Uno de los anuncios más importantes fue la presentación del nuevo plano del recinto, que mantendrá un aforo total de 90.000 asistentes (22.500 personas por jornada), pero con una distribución mucho más ambiciosa.
La principal novedad será la creación de un segundo gran espacio expositivo. Al tradicional Exhibitor Hall Town, situado dentro del Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (FYCMA), se sumará el nuevo Exhibitor Hall Garden, una gran carpa cubierta de más de 8.800 metros cuadrados ubicada en la zona exterior Village.
Esta ampliación permitirá distribuir mejor a los visitantes y ofrecer nuevos espacios dedicados a editoriales, expositores, juegos de mesa, experiencias interactivas y zonas Sit & Play, donde será posible probar novedades antes incluso de su lanzamiento comercial.
Además, el Artists’ Alley crecerá de forma considerable, pasando a reunir más de 90 artistas nacionales e internacionales, casi el doble que en la primera edición.
Más de 300 horas de programación y un nuevo auditorio
La organización también confirmó que la edición de 2026 incrementará notablemente su programación. A los auditorios ya conocidos y al popular Hall M se añadirá un nuevo auditorio construido específicamente para el evento, lo que permitirá superar las 300 horas de actividades repartidas entre cine, televisión, cómic, manga, animación, videojuegos, juegos de rol y cultura pop.
Una de las noticias más destacadas fue la confirmación de que Disney contará con presencia propia dentro del Hall M, lo que hace pensar que volverán a celebrarse importantes presentaciones relacionadas con sus grandes franquicias cinematográficas y televisivas.
Karl Urban, Deborah Ann Woll y Christopher Lambert lideran una espectacular nueva tanda de invitados
El Panel Cero también sirvió para anunciar 25 nuevos invitados especiales, que elevan el cartel del evento por encima del medio centenar de figuras internacionales. Entre los nombres más destacados del apartado cinematográfico y televisivo sobresale Karl Urban, conocido por sus papeles en ‘The Boys’, ‘El Señor de los Anillos’, ‘Star Trek’ y ‘Dredd’. También estará presente Deborah Ann Woll, muy querida por los seguidores de ‘Daredevil’ y ‘True Blood’.
Otro de los grandes anuncios fue la presencia de Christopher Lambert, protagonista del clásico ‘Los inmortales’, además de Kevin Sussman, inolvidable Stuart en ‘The Big Bang Theory’ con una nueva serie por estrenar en HBO.
La convención también reunirá a buena parte del reparto de ‘Starship Troopers’, con la presencia de Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, además de actores como Dan Fogler, Natasha Liu Bordizzo y Denise Gough.
El cómic continúa siendo uno de los pilares del evento
El universo del cómic volverá a ocupar un lugar protagonista. Entre las nuevas confirmaciones figuran Jorge Jiménez, considerado actualmente uno de los dibujantes estrella de Batman; Carmen Carnero, responsable de algunas de las etapas recientes de Capitán América; Pepe Larraz, autor de ‘La Dinastía de X’; Álvaro Martínez Bueno, dibujante de ‘Justice League Dark’; Chris Condon, Michael Golden y Michael Walsh.
Estos nombres se unen a los anunciados durante las últimas semanas, entre ellos Juanjo Guarnido, Stefano Caselli, Rick Leonardi, Dan Mora, Pat Mills, Laia López o Phillip Kennedy Johnson, consolidando uno de los Artists’ Alley más importantes que se recuerdan en Europa.
Precisamente Jorge Jiménez aprovechó el Panel Cero para presentar un print exclusivo realizado para la convención y aseguró sentirse especialmente ilusionado por regresar a Málaga después de la experiencia vivida el año anterior.
Videojuegos, manga y juegos de rol también ganan protagonismo
La programación seguirá apostando por otras disciplinas fundamentales dentro de la cultura popular. En el ámbito de los videojuegos destaca la presencia de Dave Jones, creador de ‘Lemmings’ y uno de los padres de la saga ‘Grand Theft Auto’, así como Jeremy Crawford, una de las figuras más importantes del desarrollo actual de ‘Dragones y Mazmorras’.
El manga y la animación japonesa también estarán representados por invitados de enorme prestigio como Shin’ichirō Watanabe, creador de ‘Cowboy Bebop’ y ‘Samurai Champloo’, además del director Yoshihiro Ueda, vinculado a ‘Dragon Ball’, y el compositor Akira Yamaoka, cuya música es inseparable de la saga ‘Silent Hill’.
Helen Chen firma el primer cartel oficial
Otro de los momentos destacados de la presentación fue el descubrimiento del primer cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, realizado por la artista y directora de arte Helen Chen, conocida por su trabajo en películas como ‘Las guerreras K-Pop’ y ‘Raya y el último dragón’.
La ilustración gira en torno al lema «Team Up!», una invitación a celebrar la colaboración entre aficionados, creadores e industria, incorporando además numerosos elementos inspirados en la identidad visual de Málaga.
La propia organización confirmó que Chen asistirá durante los cuatro días del evento y adelantó que el segundo cartel oficial será obra del legendario dibujante John Romita Jr., cuyo diseño se revelará próximamente.
Una Comic-Con que aspira a consolidarse como referente europeo
Con este Panel Cero, San Diego Comic-Con Málaga deja claro que su segunda edición no solo busca repetir el éxito del año pasado, sino superarlo en prácticamente todos los aspectos. Más invitados internacionales, un recinto ampliado, una programación más ambiciosa y la participación de grandes compañías del entretenimiento apuntan a una convención que sigue creciendo a gran velocidad.
La organización también recordó la apertura del nuevo Portal del Fan, el cierre de la primera fase de venta de entradas y confirmó la participación del periodista y crítico cinematográfico Ali Plumb (BBC Radio 1). Todo ello refuerza la sensación de que la edición de 2026 quiere consolidar definitivamente a Málaga como una de las grandes capitales europeas de la cultura pop.
Una huida con bastantes fallos termina en un campamento de verano. Y es que básicamente esto es ‘Haciendo amigos’, la nueva película de David Marqués, guionista de ‘Campeones’ que esta vez se hace cargo de la dirección de la película.
¿Qué nos encontramos en ‘Haciendo Amigos’?
Félix y Antonio son dos delincuentes de poca monta, muy majos y que solo quieren la pasta. Después de terminar un robo en una joyería, se dan cuenta que no tienen como huir y se cruzan con Eva, monitora de un grupo de teatro formado con personas con discapacidad. Eva, tras un error, confunde a Félix con Ángel, un nuevo miembro del grupo al que aun no habían visto.
Una comedia muy divertida, sencillita y que os aseguro os hará soltar más de una carcajada. Las situaciones que viven estos dos pobres ladrones a causa de este grupo de personas van a ser tremendas. Y es que aprenderán a base de experiencias que tener una discapacidad no significa no tener inteligencia como ellos pensaban, y sin duda les van a dar una gran lección.
Reparto estelar
Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romero, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia y Ana Mencía, son los integrantes de este grupo de teatro. Ellos solo quieren pasar una semana preparando ‘La vida es sueño’ y disfrutar de ese periodo de vacaciones.
QuimGutiérrez y Antonio Resines, son los dos ladrones que se van a meter en sus vidas y los cuales no van a ser capaces de engañar a este grupo. Por ello tendrán que pagar las consecuencias.
Mientras que Megan Montaner y Marta GonzálezdeVega (guionista de la cinta) son las monitoras. Ellas que no se enteran de nada de lo que está pasando, solo intentan que sus muchachos se lo pasen bomba.
Todos ellos están estupendos. Mostrándonos con toda naturalidad su día a día, como tienen que defenderse de comentarios absurdos y como demuestran todo lo que valen desde el minuto uno.
Vestuario y música de moda
Aunque el vestuario es bastante sencillo al principio, aunque la camiseta que lleva Quim Gutiérrez del gatito se podría comentar seriamente. Todo cambia cuando entran en este retiro artístico y es que a partir de ahí el mismo Quim Gutiérrez tendrá que llevar unos modelitos increíbles. Y si, va un poco con ironía, pero realmente es super vistoso y no los lleva mal del todo.
Todo esto se añade Camela, y es que el dúo pone la canción principal de la película ‘Haciendo amigos’ la que podemos escuchar durante los créditos de la cinta. Viéndoles además con los protagonistas de la película. Pero también escucharemos uno de sus hits mas importantes durante toda la cinta.
Comedia, verano y un buen día de cine
Y si, os puedo decir que realmente merece la pena ir al cine y ver ‘Haciendo amigos’ es una película que va a gustar a toda la familia. Una película entretenida y que no tiene ninguna maldad. El productor de la cinta, Santiago Segura, vuelve a repetir una película fresquita para que pasemos los duros días del verano en el cine.
Ficha de la película
Estreno en España: 10 de julio de 2026. Título original: Haciendo amigos. Duración: 110 min. País: España. Dirección: David Marqués. Guion: Marta González de Vega. Reparto principal: Quim Gutiérrez, Antonio Resines, Megan Montaner, Marta González de Vega, Pilar Castro, Carmen Lara Díaz, Cristofer Ortiz, Ignacio Gascón, Israel Romer, Juan Fernández, Luis Sánchez, Mario Navarro, María Masián, Mikel Rubia, Pablo Márquez, Raquel Cortés, Ángel Cecilia, Ana Mencía. Producción: Bowfinger International Picture, Esto También Pasará, Glow, Pequeñas Grandes Cosas AIE, Studio 33 Producciones SA de CV, Atresmedia Cine, Prime Video, Mogamgo, Crea SGR. Distribución: Sony Pictures. Género: comedia. Web oficial.
‘A 500 millas de casa’ es una película dirigida por Morgan Matthews que se presenta inicialmente como una entrañable aventura infantil. Dos hermanos deciden escapar de una realidad que amenaza con romper definitivamente su mundo para emprender un viaje desde Inglaterra hasta Dingle en la costa oeste de Irlanda. Esa pequeña villa, además de albergar la tradición del delfín Fungie (extraída de nuestra mismísima realidad) es el lugar donde conservan el último recuerdo de una familia unida: la casa en la que pasaban las vacaciones junto a sus abuelos. Sin embargo, bajo esa apariencia de relato ligero y amable se esconde un drama sobre las cicatrices invisibles que dejan determinadas decisiones y eventos.
La separación de los padres funciona únicamente como el detonante. La verdadera distancia que separa a esta familia no es geográfica, sino emocional, y el filme va dejando pequeñas pistas de que existe un acontecimiento mucho más importante que permanece oculto hasta su demoledor desenlace.
Durante buena parte del metraje, Matthews convierte la película en una deliciosa road movie infantil llena de trastadas, pequeños engaños y situaciones disparatadas que recuerdan a esas aventuras familiares donde la imaginación de los niños siempre encuentra una salida antes que la lógica de los adultos. Ese equilibrio entre humor y melancolía es uno de los grandes aciertos del filme, porque nunca pierde de vista que toda esa rebeldía nace del miedo a perder el único lugar donde ambos hermanos todavía se sienten seguros.
Un reparto que sostiene la emoción incluso cuando el guion fuerza la maquinaria
El mayor descubrimiento de la película vuelve a ser Dexter Sol Ansell. Muchos espectadores lo reconocerán por interpretar a Egg en ‘El caballero de los siete reinos’, pero aquí demuestra un registro completamente distinto. Su Charlie rebosa energía, descaro y una vitalidad contagiosa. Su personaje, nacido cuatro meses antes de lo previsto, transmite una sensación casi instintiva de niño que celebra cada minuto vivido como una pequeña victoria.
Roman Griffin Davis vuelve a demostrar el enorme talento que ya dejó entrever años atrás. Su interpretación aporta pequeños pasos hacia la madurez ejerciendo ya de hermano mayor y alejándose de la ternura de papeles anteriores, igual que ha hecho en ‘La larga marcha’ o en ‘Greenland’. La diferencia aquí es que consigue desarrollar una trama psicológica sin caer en el sentimentalismo fácil.
Y cuando la historia necesita veteranía y un ancla emocional aparece Bill Nighy. El mítico actor apenas necesita elevar la voz para llenar la pantalla de humanidad. Su presencia transmite ese tipo de afecto contenido que solo algunos intérpretes consiguen expresar con una simple mirada.
También participa en el filme Maisie Williams, inolvidable Arya Stark en ‘Juego de Tronos’. Su intervención es breve y funciona principalmente como el mecanismo que impulsa la aventura hacia delante. No pretende robar protagonismo, sino servir de catalizador para que el viaje comience.
Un desenlace imperfecto pero profundamente conmovedor
Aunque la sensación que deja es tan preciosa como abrumadora, la película hace alguna pequeña trampa narrativa. Revisada una vez conocido el desenlace, existen determinadas escenas cuya construcción resulta difícil de reconciliar con la revelación final. Son licencias que el guion utiliza para proteger el misterio.
Sin embargo, el impacto emocional del giro termina imponiéndose sobre esas pequeñas incoherencias. Matthews entiende que la sorpresa únicamente tiene valor si transforma retrospectivamente todo lo visto hasta ese momento, y aquí lo consigue con bastante eficacia. El último tramo obliga a reinterpretar muchas conversaciones y silencios, convirtiendo lo que parecía una sencilla aventura infantil en un relato mucho más doloroso sobre una familia incapaz de afrontar ciertas cosas.
Visualmente, Irlanda adquiere un papel casi terapéutico. Sus paisajes abiertos contrastan con los hogares rotos de los personajes y simbolizan ese lugar donde los recuerdos todavía permanecen intactos. No es casual que los niños persigan una casa antes que una persona: buscan regresar a un tiempo en el que todavía existía la felicidad. Y de camino les acompañan acordes del folk irlandés, de ese que aúna espíritus y voces en tabernas y caminos.
‘A 500 millas de casa’ emociona porque comprende perfectamente cómo piensan los niños cuando el mundo adulto se rompe delante de ellos. Y también cómo los adultos a veces olvidan que eran niños y permanecen inaccesibles a esas situaciones. La película hace uso de una enorme sensibilidad y la capacidad de plasmar la mirada infantil. Es tierna, conmovedora y sincera hallando en el viaje físico una metáfora ideal.
Ficha de ‘A 500 millas de casa’
Estreno en España: 10 de julio de 2026. Título original: 500 miles. Duración: 102 min. País: Reino Unido. Dirección: Morgan Matthews. Guion: Malcolm Campbell. Música: Jamie Duffy, Atli Örvarsson. Fotografía: Tom Comerford. Reparto principal: Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Dexter Sol Ansell, Maisie Williams. Producción: New Origin, Head Gear Films, Metrol Technology, Minnow Films, Origin Pictures, Post Pictures, Sampsonic Media. Distribución: Divisa Films. Género: drama, aventura. Web oficial.
La esperada película ambientada en el universo de ‘Shaolin Soccer’ y el fútbol femenino
Tras varios años de desarrollo y una larga etapa de posproducción, la nueva película de Stephen Chow ya tiene fecha oficial de estreno. ‘Kung Fu Soccer’ (título internacional de ‘Nv Zu’ o ‘功夫女足’) llegará a los cines de China el próximo 11 de julio de 2026, poniendo fin a la incertidumbre que rodeaba su lanzamiento.
La confirmación llega apenas unas semanas después de que el propio director publicara un vídeo coincidiendo con su 64.º cumpleaños. En aquel mensaje explicó que el objetivo era estrenar la película el 10 de julio, aunque también contemplaba el día 17 como alternativa en caso de que los trabajos finales no estuvieran concluidos a tiempo. Finalmente, la distribución ha fijado el 11 de julio como la fecha elegida para el debut en salas, así lo ha confirmado el director Kei Nakata.
Una nueva historia inspirada en el universo de ‘Shaolin Soccer’
Lejos de tratarse de una secuela directa, ‘Kung Fu Soccer’ propone una historia completamente nueva ambientada en el mismo universo que hizo mundialmente famoso a Stephen Chow hace 25 años con ‘Shaolin Soccer’.
Al igual que la nueva etapa de Ted Lasso las protagonistas pertenecerán a un equipo femenino de fútbol. El proyecto fue anunciado en 2023 bajo el título provisional ‘Shaolin Women’s Soccer’, despertando rápidamente el interés de los seguidores del director. Desde entonces, la producción ha atravesado un prolongado proceso de rodaje y posproducción, especialmente debido al importante trabajo de efectos visuales que caracteriza las películas de Chow.
El propio material promocional destaca el mensaje de que, «25 años después de ‘Shaolin Soccer’, comienza una nueva historia», dejando claro que el filme busca recuperar el espíritu de aquella comedia deportiva mezclada con artes marciales, pero desde una perspectiva completamente diferente.
Un reparto repleto de rostros conocidos
La película estará protagonizada por Zhang Xiaofei, Dilraba Dilmurat y el cantante y actor Lay Zhang, miembro del grupo surcoreano EXO.
Además, la producción contará con la participación especial de dos intérpretes muy conocidos por el público asiático: Carina Lau y el actor japonés Takeru Satoh, cuya presencia ha llamado especialmente la atención entre los aficionados al cine y al manga por ser el protagonista de la exitosa saga cinematográfica de ‘Rurouni Kenshin’.
Aunque Stephen Chow no aparecerá como protagonista, sí vuelve a situarse detrás de las cámaras como director, una faceta en la que ha firmado algunas de las películas más influyentes del cine comercial hongkonés de las últimas décadas.
Uno de los estrenos asiáticos más esperados de 2026
La expectación en torno a ‘Kung Fu Soccer’ ha ido creciendo desde su anuncio. No solo supone el regreso de Stephen Chow a la dirección de un gran proyecto cinematográfico, sino que también recupera uno de los universos más recordados de su filmografía.
La combinación de humor absurdo, acción, artes marciales y fútbol convirtió a ‘Shaolin Soccer’ en un fenómeno internacional, por lo que las expectativas son elevadas respecto a esta nueva propuesta. Aunque todavía no se ha anunciado una fecha para su estreno internacional, el lanzamiento en China el próximo 11 de julio marcará el comienzo de su recorrido comercial y permitirá comprobar si Stephen Chow consigue repetir el impacto que logró hace un cuarto de siglo con una de las películas más emblemáticas de su carrera.
El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela anuncia su palmarés y homenajea a la cineasta Marie Losier
El Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela Curtocircuíto ha puesto el broche final a su 23.ª edición con una gala en la que volvió a reivindicar su personalidad como uno de los certámenes más comprometidos con la experimentación cinematográfica y las nuevas formas de creación audiovisual. Tras varios días de proyecciones, encuentros y actividades repartidas por distintos espacios de la ciudad, el festival desveló un palmarés que premia obras capaces de explorar nuevos lenguajes visuales y narrativos.
El máximo reconocimiento del certamen, el Premio Cosmos a la Mejor Película, fue para ‘Dieu est timide’, dirigida por Jocelyn Charles. El jurado destacó su capacidad para convertir el miedo en el eje de una experiencia cinematográfica de enorme intensidad emocional, mezclando elementos del cine fantástico, el terror, lo onírico y la intimidad con una notable riqueza poética.
La Mención Especial dentro de esta sección recayó en ‘When the Geese Flew’, de Arthur Gay, por la delicadeza con la que aborda los vínculos familiares y la construcción de la masculinidad a través de la relación entre dos hermanos.
La innovación vuelve a ocupar un lugar protagonista
Uno de los sellos de identidad de Curtocircuíto continúa siendo su apuesta por el cine más arriesgado. En esta ocasión, el Premio Cosmos al Filme Innovador fue concedido a ‘like moths to light’, de Gala Hernández, una obra que el jurado elogió por su inteligente utilización de materiales de archivo para construir un discurso complejo y lleno de matices.
La Mención Especial en esta categoría fue para ‘Sawyer Avenue, Sunday Afternoon’, del cineasta estadounidense Bill Morrison, cuya propuesta utiliza el montaje para ofrecer un retrato coral de la sociedad contemporánea.
Reconocimiento al talento gallego y a las nuevas voces
Las secciones dedicadas a la producción gallega volvieron a ocupar un lugar destacado dentro del festival.
El Premio GZ al Mejor Filme Gallego fue para ‘A voz de todas as cousas’, de Daniel Pérez Silva, gracias a una propuesta que combina rigor formal y una profunda sensibilidad para retratar un colectivo y una ciudad desde una mirada cercana.
La Mención Especial Galicia distinguió a ‘Broom Broom Follar’, de Sohu, por su carácter rompedor y por desafiar los códigos tradicionales del lenguaje audiovisual mediante la experimentación con la imagen y el sonido.
En la sección Supernova, dedicada a nuevos talentos, el premio principal fue para ‘El silencio de Allen Robert Angelo’, dirigido por Marzo Lozano, mientras que la Mención Especial reconoció ‘Fun abalar a pedra que está no medio do mar’, de Breogán Xague, por su innovadora aproximación al patrimonio cultural inmaterial gallego.
El Premio del Público recayó en ‘Singing of the Evening Stars’, de Iris Sang, demostrando la buena acogida que tuvo entre los espectadores.
El Jurado Joven premia la fuerza visual de ‘Loynes’
El Jurado Joven otorgó su galardón a ‘Loynes’, del director Dorian Jespers, destacando la potencia estética de una película que combina una fotografía de gran belleza con un universo visual inmersivo donde conviven el humor y lo inquietante.
Además, concedió una Mención Especial a ‘As I Lay Dying’, dirigida por Mohammadreza Farzad y Pegah Ahangarani, por su capacidad para reflexionar sobre los abusos de poder mediante el uso creativo de imágenes de archivo.
Marie Losier recibe el Premio Curtocircuíto Atlas
Uno de los momentos más emotivos de la clausura fue la entrega del Premio Especial Curtocircuíto Atlas a la cineasta francesa Marie Losier.
El festival reconoció así una trayectoria marcada por la libertad creativa y la constante exploración de nuevos formatos cinematográficos. Sus documentales y retratos de artistas han convertido a Losier en una de las voces más singulares del cine contemporáneo, siempre alejada de los convencionalismos narrativos.
‘Fomos ficando sós’ pone el broche final al festival
La ceremonia concluyó con la proyección de ‘Fomos ficando sós’, el primer largometraje del realizador gallego Adrián Canoura, encargado de cerrar también el ciclo Psicoxeografías.
La película propone un viaje profundamente íntimo en el que el director comparte una travesía pesquera junto a su padre rumbo al Gran Sol. A través de imágenes de archivo familiar, distintos formatos audiovisuales y una cuidada investigación plástica, la obra reflexiona sobre la memoria, la herencia familiar y la relación del ser humano con el mar, difuminando las fronteras entre el documental, el ensayo cinematográfico y la exploración sensorial.
Un festival cada vez más abierto a la ciudad
Con esta edición, Curtocircuíto consolida el modelo iniciado en los últimos años, apostando por un festival que trasciende las salas de cine para ocupar plazas, espacios públicos y escenarios urbanos mediante proyecciones al aire libre, conciertos audiovisuales y actividades paralelas.
La buena respuesta del público confirma que esta fórmula sigue creciendo y fortalece la personalidad de un certamen que continúa siendo una referencia dentro del cine independiente y de vanguardia. Al combinar competición internacional, apoyo al talento gallego y una programación que dialoga con la ciudad, Curtocircuíto reafirma su papel como uno de los festivales más singulares del panorama cinematográfico español.
La presencia de grandes nombres nacionales e internacionales continúa creciendo
La segunda edición de San Diego Comic-Con Málaga sigue ampliando su espectacular cartel de invitados. La organización ha confirmado la incorporación de siete destacados nombres del mundo del cómic y el entretenimiento en general que representan distintas generaciones, estilos y mercados, consolidando el evento como una de las grandes citas europeas para aficionados a la historieta.
Con esta nueva tanda de confirmaciones, la convención reunirá a artistas responsables de algunos de los personajes más populares de Marvel, DC, el cómic británico y la novela gráfica europea, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de conocer de cerca a algunos de los creadores más influyentes del medio.
Michael Golden, uno de los dibujantes más influyentes del cómic estadounidense
Entre las incorporaciones destaca Michael Golden, considerado uno de los artistas más influyentes de la industria norteamericana. Su revolucionario estilo visual marcó un antes y un después en los años ochenta gracias a trabajos como ‘The ‘Nam’, ‘Micronauts’ o sus inolvidables ilustraciones para G.I. Joe, convirtiéndose en una referencia para generaciones posteriores de dibujantes.
Stefano Caselli, una figura imprescindible de Marvel
El italiano Stefano Caselli es uno de los dibujantes más prestigiosos del panorama superheroico actual. A lo largo de su carrera ha ilustrado series como ‘The Amazing Spider-Man’, ‘Avengers’, ‘Secret Invasion’ o ‘Ultimate Black Panther’, consolidándose como uno de los grandes nombres de Marvel Comics.
Rick Leonardi y su legado en Spider-Man y Batman
También estará presente Rick Leonardi, artista con una extensa trayectoria tanto en Marvel como en DC. Su nombre está especialmente ligado a personajes como Spider-Man, Batman, Capa y Puñal (Cloak & Dagger) o Nightwing, además de haber colaborado en numerosas cabeceras que marcaron el cómic estadounidense durante las décadas de los ochenta y noventa.
Juanjo Guarnido, el creador de Blacksad
Uno de los autores españoles de mayor prestigio internacional será Juanjo Guarnido, dibujante granadino conocido mundialmente por ser el cocreador de ‘Blacksad’, junto al guionista Juan Díaz Canales. La serie se ha convertido en uno de los mayores referentes del cómic europeo contemporáneo gracias a su extraordinario apartado artístico y ha recibido numerosos premios internacionales.
Pat Mills, una leyenda del cómic británico
La Comic-Con también contará con la presencia de Pat Mills, uno de los guionistas más importantes del Reino Unido. Es el creador de ‘Judge Dredd’, fundador de la histórica revista 2000 AD y responsable de personajes como Sláine, siendo una figura esencial para comprender la evolución del cómic británico moderno.
Laia López, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional
La ilustradora barcelonesa Laia López se ha convertido en una de las autoras españolas con mayor reconocimiento internacional gracias a su inconfundible estilo de inspiración manga y fantasía. Altamente conocida por ‘La diversión de Martina’, ‘Sara y las goleadoras’ o ‘Mystical’.
Phillip Kennedy Johnson, del ejército a Superman
Completa esta nueva ronda de invitados Phillip Kennedy Johnson, guionista estadounidense que, tras una carrera militar, dio el salto al cómic convirtiéndose en uno de los escritores más destacados de DC Comics. Ha firmado etapas muy celebradas de ‘Superman’, además de escribir series como ‘Action Comics’, ‘Alien’, ‘Hulk’ o ‘Green Lantern: War Journal’.
Un cartel que no deja de crecer
Con estas siete incorporaciones, San Diego Comic-Con Málaga continúa ampliando un cartel que ya contaba con importantes nombres del cine, la televisión, la ilustración, el manga y el cómic internacional. Entre los invitados anunciados previamente destacan:
Kevin Smith, director de Clerks y Dogma, además de uno de los grandes referentes del cine independiente y la cultura pop.
Elijah Wood, mundialmente conocido por dar vida a Frodo Bolsón en El Señor de los Anillos: La trilogía.
Sean Astin, inolvidable Sam Gamyi en El Señor de los Anillos: La trilogía y protagonista también de Stranger Things.
Michael Rooker, recordado por interpretar a Yondu en Guardianes de la Galaxia y por sus papeles en The Walking Dead.
Mira Sorvino, ganadora del Premios Óscar por Poderosa Afrodita.
Richard Dean Anderson, icono televisivo gracias a MacGyver y Stargate SG-1.
Iñaki Godoy, protagonista de la adaptación de acción real de One Piece.
Emily Rudd, intérprete de Nami en One Piece.
John Romita Jr., uno de los artistas más importantes de Marvel, responsable de etapas memorables de The Amazing Spider-Man, Daredevil y X-Men.
Dan Mora, una de las grandes estrellas actuales de DC Comics gracias a trabajos como Batman/Superman: World’s Finest y Justice League Unlimited.
Yoichi Takahashi, creador del mítico manga Captain Tsubasa, conocido en España como Oliver y Benji.
John DiMaggio, voz original de Bender en Futurama y de Jake en Hora de Aventuras.
Reiner Knizia, considerado uno de los autores de juegos de mesa más influyentes del mundo, con cientos de títulos publicados.
Mingjue Helen Chen, reconocida por su trabajo para Disney, Marvel y numerosas editoriales de fantasía.
Yingjue Linda Chen, artista vinculada a importantes producciones de animación y diseño conceptual.
Jason Lee, protagonista de Me llamo Earl y voz de Syndrome en Los Increíbles.
Lukas Ettling, cineasta especializado en proyectos de ciencia ficción y fantasía.
El certamen, que volverá a ser preseleccionador para los Premios Goya, tendrá lugar del 15 al 20 de septiembre
El Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), celebrará este año su 35.ª edición consolidándose como el festival cinematográfico más veterano de la capital dedicado al cine independiente español. Entre el 15 y el 20 de septiembre, Cineteca Madrid acogerá una programación compuesta por 90 películas, seleccionadas entre las 615 obras inscritas, y un total de 98 proyecciones que volverán a convertir al certamen en uno de los grandes escaparates para descubrir nuevos talentos.
La cifra de participación confirma el excelente momento creativo que vive el audiovisual independiente español. En esta edición se presentaron 557 cortometrajes y 58 largometrajes, de los que finalmente han sido elegidos cinco largometrajes y 48 cortometrajes para la Sección Oficial, además de una amplia selección repartida entre Panorama Nacional, Cine Sordo, Cine Molón y Cine Sin Barreras.
Además, el festival mantiene su condición de certamen preseleccionador para los Premios Goya, un reconocimiento que refuerza su prestigio dentro del panorama cinematográfico nacional.
Una Sección Oficial que combina memoria y nuevas historias
La competición oficial de largometrajes ofrecerá una selección especialmente variada, en la que conviven documentales dedicados a figuras fundamentales del cine español con nuevas propuestas de ficción.
Competirán ‘Forqué, el oficio de hacer cine’, de Gaizka Urresti y Rafael Maluenda; ‘Borau y el cine’, de Germán Roda; ‘Cecilia Bartolomé: Tan lluny, tan a prop’, de Giovanna Ribes; ‘En casa de muñecas’, dirigida por Luisje Moyano; y ‘El poder del silencio’, de Saúl Pérez Ruano.
La selección refleja una doble mirada: por un lado, reivindica el legado de cineastas imprescindibles como José María Forqué, José Luis Borau y Cecilia Bartolomé; por otro, abre espacio a nuevas voces que exploran la ficción contemporánea.
Panorama Nacional vuelve a ser el escaparate del cine emergente
Uno de los grandes distintivos del Festival de Cine de Madrid continúa siendo Panorama Nacional, una sección que ofrece visibilidad a producciones independientes con personalidad propia.
Este año competirán los largometrajes ‘La Berma’, de Agustín Domínguez Cordero; ‘Canciller, el templo del rock’, de Vicente Martín Terán; ‘Al sur de ninguna parte’, de Nico Recover; y ‘El destí de Panacea’, de Iván Zahínos.
La programación se completa con 24 cortometrajes distribuidos en cuatro sesiones, ofreciendo una amplia representación del panorama creativo español y de autores que experimentan con distintos lenguajes cinematográficos.
Un festival comprometido con la accesibilidad
Más allá de la competición, el festival mantiene uno de sus principales compromisos con la inclusión gracias a las secciones Cine Sordo y Cine Sin Barreras.
Cine Sordo reunirá siete cortometrajes realizados desde la perspectiva de la comunidad sorda o relacionados con ella, mientras que Cine Sin Barreras ofrecerá versiones accesibles de varias obras presentes en la programación oficial, facilitando su disfrute por parte de un público más amplio.
Esta apuesta convierte al Festival de Cine de Madrid en uno de los certámenes nacionales que más atención dedica a la accesibilidad dentro de su programación.
Cine Molón y la colaboración entre festivales completan la programación
El público familiar también tendrá su espacio gracias a Cine Molón, una sección integrada por seis cortometrajes de animación y ficción especialmente pensados para los más pequeños.
A ello se suma Festivales Amigos, una iniciativa que fortalece la colaboración entre distintos certámenes españoles mediante la proyección de obras premiadas en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote, el Skyline Benidorm Film Festival y los Premios Lorca.
Un referente para el cine independiente español
Desde su creación en 1991, el Festival de Cine de Madrid ha acompañado a varias generaciones de realizadores, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan abrirse camino dentro del audiovisual español.
Sus directores, Raquel Troyano y David Torres, resumen el espíritu de esta edición bajo el lema «35 años proyectando talento», una celebración que no solo mira al pasado del certamen, sino que reivindica su papel como plataforma para descubrir a los cineastas que marcarán el futuro del cine español.
Con una programación que combina autores consolidados, nuevos realizadores, compromiso con la accesibilidad y una firme defensa del cine independiente, el Festival de Cine de Madrid afronta su 35.ª edición reafirmando el papel que ha desempeñado durante más de tres décadas como uno de los grandes motores del talento cinematográfico nacional.
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