Trevor Jones y Roque Baños los grandes invitados de SONAFILM 8
La SGAE ha sido la sede elegida para presentar los contenidos de la octava edición de SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta. Se celebrará del 31 de julio al 22 de agosto con ocho conciertos repartidos en las localidades de Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xábia y Pego. Este año, dedicado al cine épico e histórico. El evento contará con grandes invitados como los compositores Trevor Jones o Roque Baños.
Al acto de presentación ha sido inaugurado por Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE. Han asistido Javier Gil Pérez, director de SONAFILM y gerente de la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente del festival. PedroJ. Mérida, productor de SONAFILM.Federico Jusid e Iván Martínez Lacámara, compositores. José Ramiro Pastor, alcalde de Ondara. Rosana Marí Blasco, concejala de Cultura de Ondara. Guillermo Sendra Guardiola, concejal de Cultura de Calp. Mavi Pérez Font, concejala de Cultura de Xàbia/Jávea y Ricardo Sendra García, concejal de Turismo de Pego.
La elección de Trevor Jones no ha sido casual. Con partituras que han contribuido de manera decisiva a definir la identidad emocional de películas como ‘Excalibur’, ‘El último mohicano’, ‘Cristal Oscuro’ o ‘Dentro del laberinto’.
Roque Baños, uno de los grandes referentes de la música de cine española contemporánea, el compositor murciano ha demostrado a lo largo de su trayectoria una especial capacidad para dotar de carácter, tensión y emoción a relatos de gran ambición dramática e histórica. Lo demuestra de forma especialmente significativa su trabajo en ‘Alatriste’.
Jones y Baños participarán en ‘La era de los imperios’, el concierto central de SONAFILM 8, que correrá a cargo de la Universal Symphony Orchestra. Se celebrará e 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara. ‘Ben-Hur’, ‘Gladiator’, ‘Troya’, ‘El último mohicano’ o ‘Alatriste’ es lo que escucharemos esta noche tan especial.
Otras celebridades en el festival
Además, al festival también acudirán destacados compositores vinculados al audiovisual español como Federico Jusid (“El secreto de sus ojos”), Arnau Bataller (“Mediterráneo”), Aránzazu Calleja (“Akelarre”), Juanjo Molina (“Crushed Wings”), Iván Martínez Lacámara (“La casa de papel”), Álvaro Peire (“Zorro”) y Maite Arroitajauregi (“Akelarre”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 4”, que se celebrará el 14 de agosto en el Auditori de Calp a las 20:00 horas. Se trata de la cuarta entrega de uno de los formatos más celebrados de la trayectoria de SONAFILM, un concierto sinfónico muy singular dentro del panorama nacional por estar dedicado a partituras de películas y series de televisión españolas.
Tendréis toda la información y entradas a la venta en su web, os dejamos a continuación el enlace. SONAFILM.
Tras seis temporadas que redefinieron el drama criminal televisivo hasta el punto de ser comparada con gigantes como ‘El padrino’ o ‘Los Soprano’, Peaky Blinders da el salto definitivo al cine con ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’, una película dirigida por Tom Harper (‘Wild Rose’) y escrita por su creador original, Steven Knight. Rodada en 2024, esta clausura cinematográfica no solo busca cerrar tramas o servir de relevo, sino encapsular el legado de una de las ficciones británicas más influyentes del siglo XXI.
Un regreso marcado por la guerra y la decadencia
La película retoma la historia de Tommy Shelby (uno de los papeles más icónicos de Cillian Murphy) en un momento de retiro autoimpuesto. Alejado del poder, escribe sus memorias mientras contempla los restos de un imperio que ya no reconoce como propio. Este punto de partida conecta directamente con el tono crepuscular que impregna todo el filme, ambientado en plena Segunda Guerra Mundial, donde la violencia ya no es solo un instrumento de poder, sino una consecuencia inevitable del derrumbe moral. Y con este toque histórico llega otro hecho, la serie ha llevado a sus personajes más allá de lo que fueron en la realidad, con este largometraje les otorga las sombras a las que la historia les condenó.
Harper y Knight optan por una narrativa más introspectiva, en la que el enemigo (como en cada temporada) vuelve a mutar, aunque aquí se diluye en una amenaza más abstracta y sistémica, profundamente ligada al contexto bélico europeo. Ya no hay una mafia concreta que derribar, el antagonista es el propio tiempo, la búsqueda de paz interior, la historia y el peso de las decisiones pasadas.
Visualmente, la película mantiene la estética que convirtió a la serie en un referente: encuadres estilizados, uso simbólico de la cámara lenta y una banda sonora anacrónica pero eficaz. Sin embargo, el paso al formato cinematográfico también impone limitaciones. Lo que antes se cocía a fuego lento ahora debe resolverse en poco más de dos horas, lo que afecta especialmente al desarrollo de conflictos secundarios y del desarrollo de nuevos personajes.
Un reparto ampliado para una despedida ambiciosa
Siguiendo la tradición de incorporar grandes nombres en cada temporada, esta película eleva la apuesta con la presencia de Rebecca Ferguson, Tim Roth, Sophie Rundle y Barry Keoghan, entre otros. A ellos se suma el regreso de Stephen Graham, consolidando un elenco de enorme peso interpretativo.
Especial mención merece Keoghan, quien da vida a Erasmus “Duke” Shelby en una versión más adulta del personaje. Su presencia no es anecdótica: Duke se convierte en una pieza clave del relato, representando la herencia más cruda y peligrosa de los Shelby. Su interpretación aporta una energía impredecible que contrasta con el agotamiento emocional de Tommy, generando un interesante relevo generacional.
No obstante, el filme también evidencia ciertas carencias estructurales. La progresiva desaparición de miembros clave de la familia Shelby obliga a introducir nuevos personajes y conflictos que, en algunos casos, se resuelven con giros que rozan lo telenovelesco. Esta sensación de urgencia narrativa impide que algunos secundarios alcancen la profundidad que sí tenían en la serie.
Entre la épica y la melancolía: un cierre imperfecto pero digno
‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’ es, ante todo, una elegía. Un relato sobre el desgaste, la culpa y la imposibilidad de escapar del propio legado. La película insiste en los temas que definieron la serie (familia, poder, traición y redención) pero los aborda desde una perspectiva más sombría y definitiva.
Uno de los aspectos más interesantes, es el esfuerzo por mantener más que nunca la autenticidad histórica: parte del vestuario se confeccionó utilizando técnicas tradicionales de sastrería británica, algunos exteriores se rodaron en localizaciones reales afectadas por bombardeos durante la guerra y la trama principal se basa en un hecho real de la II Guerra Mundial. Se refuerza así esa sensación de mundo en ruinas.
Sin embargo, la película no logra escapar del todo a la sensación de condensación. La psique de Tommy Shelby, uno de los personajes más complejos de la televisión reciente, ya había sido ampliamente explorada, y aquí se encuentra en una fase más contemplativa que transformadora. Esto puede resultar anticlimático para quienes esperaban una conclusión más explosiva, restando incluso emoción al cierre.
Aun así, el filme acierta al no traicionar su esencia. No busca un final complaciente, sino coherente con el universo que ha construido durante años. El precio del poder, parece decirnos, no es la muerte, sino la supervivencia. ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’ no alcanza del todo la grandeza sostenida de la serie, pero sí ofrece un cierre digno, cargado de simbolismo y con momentos de gran intensidad. Es una despedida que, como su protagonista, avanza entre las cenizas: imperfecta, agotada, pero imposible de ignorar.
Ficha de ‘Peaky Blinders: el hombre inmortal’
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Peaky Blinders: The Immortal Man. Duración: 112 min. País: Reino Unido. Dirección: Tom Harper. Guion: Steven Knight. Música: Antony Genn, Martin Slattery. Fotografía: George Steel, Ben Wilson. Reparto principal: Cillian Murphy, Rebecca Ferguson, Tim Roth, Sophie Rundle, Barry Keoghan, Stephen Graham. Producción: Netflix, BBC. Distribución: Netflix. Género: drama, suspense. Web oficial.
Primer vistazo al nuevo caso del mítico inspector que llega a cines el 27 de marzo
La adaptación cinematográfica de ‘Maigret y la muerte del embajador’ calienta motores antes de su llegada a salas, y tenemos la suerte de poder brindaros un clip exclusivo que adelanta el tono y la atmósfera de este nuevo caso protagonizado por el legendario comisario creado por Georges Simenon.
La película se estrenará en cines el próximo 27 de marzo de la mano de ADSO Films, tras su paso por la Sección Mosaico: Panorama Internacional del Festival de Málaga, que se celebró del 6 al 15 de marzo.
Un regreso al crimen clásico con el sello de Pascal Bonitzer
El encargado de dirigir esta nueva adaptación es Pascal Bonitzer, cineasta con una sólida trayectoria en el cine europeo y reconocido en festivales internacionales. Bonitzer recupera la esencia más pura del personaje de Maigret, alejándose del thriller moderno para apostar por una investigación más introspectiva y psicológica.
En palabras del propio director, la figura de Maigret representa “el fin de un mundo”, una forma de investigar previa al dominio de la tecnología forense y digital. Por ello, la historia se sitúa en un tiempo anterior a la omnipresencia de los smartphones e Internet, reforzando ese carácter clásico.
Denis Podalydès encabeza un reparto de alto nivel
El protagonista de la película es Denis Podalydès, quien da vida al icónico inspector en esta ocasión. El actor, nominado en cuatro ocasiones a los premios César, aporta una interpretación sobria y cargada de matices. Le acompañan nombres destacados del cine francés como Irène Jacob, Olivier Rabourdin, Anne Alvaro, Manuel Guillot, Dominique Reymond, Laurent Poitrenaux y Micha Lescot.
Un caso de intrigas diplomáticas y pasiones ocultas
Basada en la novela ‘Maigret et les Vieillards’, la trama arranca con el asesinato de un antiguo embajador francés. La investigación conducirá a Maigret a un entorno de secretos, relaciones ocultas y tensiones sociales, marcado por la relación sentimental entre la víctima y una princesa recientemente viuda.
Este nuevo caso promete recuperar la esencia del noir europeo más clásico, donde la psicología de los personajes es tan importante como la resolución del crimen.
Ya puedes ver el clip exclusivo de ‘Maigret y la muerte del embajador’
Un primer vistazo imprescindible para los amantes del cine policiaco clásico y de las adaptaciones literarias con personalidad propia.
‘Proyecto salvación’ es de estas películas que se quedan en la retina y en la cabeza. Una buddy movie que no me esperaba para nada. Admito que no había visto tráiler ni nada, solo que salía Ryan Gosling para salvar a la Tierra. Eso y que también se basaba en la novela del creador de ‘Marte’. Me esperaba un drama, si, me alegro de no habérmelo encontrado, también.
Pero que gusto es ver películas tan bonitas en la sala de cine. Ya no sólo visualmente, si no también de un contenido tan especial que te deja con una sonrisa al salir del visionado.
Andy Weir y Drew Goddard un gran dúo
El novelista Andy Weir, vuelve a crear algo tan distinto y a la vez tan cercano. Junto a él tenemos al guionista Drew Goddard, que también se encargó del guion de ‘Marte’ y sin duda ambos crean algo muy personal.
En este caso conocemos a Grace, un astronauta que se ha quedado solo en una misión suicida. Todo esto sin apenas recordando quien es, al estar tanto tiempo en coma inducido. Mientras va recordando toda su situación, conoce a alguien especial que tiene su misma misión, salvar su planeta.
Una historia de amistad, de volver a recordar, de trabajo en equipo y sobre todo de confianza. Es que no puedo negar que la he disfrutado tanto.
Nuestros dos protagonistas
Ryan Gosling es un actor que siempre me ha gustado, todo lo que hace, lo hace bien y punto. En este caso, tiene un papel tan tierno, tan humano. Una persona con curiosidad, con ganas de vivir aunque se crea que tiene una mísera vida y también con miedo de perder esa simple vida. Es un reflejo a la vida humana, esas personas que tienen un gran talento, pero se conforman con ir a trabajar y vivir una vida sencilla. Un héroe al que obligan a serlo.
Además es un profesor con ganas de enseñar, le dan un montón de herramientas para hacer que un equipo de astronautas tengan una gran cantidad de información en muy pocos días y aunque es poco, le ves disfrutar investigando y aprendiendo.
Y luego está Rocky, un ser que se encuentra en su viaje que tiene su misma misión. Este ser tiene la voz de James Ortiz y para mí lo más importante, es un animatrónico. Sabéis que adoro los efectos visuales, no odio los digitales para nada, siempre nos dan maravillas y aquí también lo tenemos, pero es que un buen efecto práctico es lo mejor que puede haber en una cinta. Y sin duda, aquí están muy bien hechos y aprovechados.
Resto de equipo
Y aunque el personaje de RyanGosling es el único humano que vemos en la nave, también parte de la película son flash backs en los que va recordando como ha llegado hasta allí. Junto a él tenemos a la actriz Sandra Hüller, que tiene un papel crucial en la vida de nuestro personaje y lo borda. También vemos a Ken Leung, Milana Vayntrub o Lionel Boyce.
Y que decir de la banda sonora de Daniel Pemberton, no puede ser mejor. Con una música muy evocadora, con canciones muy bien escogidas, hace que todo el conjunto se vea y se escuche perfecto. Y como he comentado en el otro punto, el tema de los efectos, tanto digitales como prácticos, me han parecido de lo mejor en mucho tiempo.
‘Proyecto Salvación’ llega a nuestras pantallas el próximo 20 de marzo y como habéis podido leer, solo puedo recomendárosla. Disfrutadla y comentadme que os ha parecido.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Project Hail Mary. Duración: 156 min. País: Estados Unidos. Dirección: Phil Lord, Christopher Miller. Guion: Drew Goddard, Andy Weir. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Greig Fraser. Reparto principal: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung, James Ortiz, Orion Lee. Producción: MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, Lord Miller, Sony Pictures. Distribución: Sony Pictures. Género: Ciencia Ficción. Web oficial.
El sueño eléctrico del tecnofeudalismo y sus ovejitas
Dirigido por Andreas Pichler y conocido internacionalmente como ‘Elon Musk Unveiled: The Tesla Experiment’, este filme no es un retrato complaciente del magnate, sino una disección incómoda de la figura de Elon Musk y, sobre todo, del sistema que ha contribuido a construir. Lejos de la narrativa heroica que suele rodear al fundador de Tesla o SpaceX, la película se adentra en un territorio más cercano al cyberpunk distópico que al relato de innovación que tantas veces se ha vendido.
Una narrativa que desmonta el mito tecnológico
Pichler no intenta narrar el nacimiento del coche eléctrico, de hecho, se encarga de subrayar que Tesla no inventó esta tecnología, sino que centra su enfoque en algo mucho más inquietante: el control. El documental expone cómo una empresa puede moldear el discurso público, presionar instituciones y redefinir los límites de lo aceptable en nombre del progreso y a costa del rebaño que le sigue fielmente.
En este sentido, ‘Elon Musk al descubierto’ funciona como una advertencia. La acumulación masiva de datos (hablamos de volúmenes que superan con creces el concepto tradicional de Big Data) convierte a los vehículos en nodos de vigilancia permanente. Cada trayecto, cada frenada, cada error humano o mecánico se transforma en información procesable. Lo que el filme sugiere, apoyándose en testimonios y material documental, es que esta recolección no solo busca mejorar la tecnología, sino consolidar una posición de poder sin precedentes.
El material se nutre de filtraciones internas y testimonios recogidos durante años, en ocasiones bajo condiciones de anonimato. Este detalle refuerza la sensación de estar ante una obra que no solo informa, sino que revela. Y es que todo el reportaje gira en torno a una muerte, un accidente o fallo de sistema que desde el año pasado ha puesto en jaque la fiabilidad del famoso Autopilot.
Voces desde dentro: el coste humano del progreso
Uno de los mayores aciertos del documental es dar voz a empleados y ex-empleados de Tesla. Sus testimonios construyen un retrato de Musk alejado del visionario carismático: lo describen como alguien obsesionado con la perfección tecnológica, especialmente en proyectos vinculados a SpaceX, pero profundamente desconectado en lo humano hasta el punto de ser incapaz de hacer amigos de verdad.
Las declaraciones coinciden en un patrón: jornadas extenuantes, presión constante y una cultura corporativa donde el error no es una posibilidad, sino un paso necesario en un proceso de ensayo y error llevado al extremo. El problema, como subraya el film, es que ese “error” no siempre se queda en un laboratorio. En ocasiones, se traslada a la carretera.
Aquí es donde el documental golpea con más fuerza. Casos de “frenada fantasma” y “aceleración involuntaria”, fenómenos ampliamente discutidos por usuarios, son presentados con pruebas y testimonios. No como fallos anecdóticos, sino como síntomas de un sistema que experimenta en tiempo real con sus propios clientes. La idea es inquietante: los usuarios no son solo consumidores, sino participantes involuntarios en un experimento a escala global para mejorar un producto.
Tecnofeudalismo y legado: la historia que no se contará
‘Elon Musk al descubierto’ trasciende la figura de su protagonista para plantear una reflexión más amplia: vivimos en una era que podría definirse como tecnofeudalismo. Grandes corporaciones tecnológicas acumulan poder económico, informativo y político hasta niveles que rivalizan o superan ya a los estados.
El documental deja una pregunta en el aire: ¿cómo será recordado Elon Musk? Probablemente, como el impulsor del coche eléctrico moderno y una figura influyente en la política global, con conexiones que han llegado hasta Donald Trump en su etapa de presidente de los Estados Unidos. Pero lo que difícilmente aparecerá en los libros de historia son las historias individuales: trabajadores quemados, usuarios afectados, vidas alteradas por decisiones tomadas en despachos donde la ética parece secundaria frente a la innovación.
Pichler construye así un relato incómodo pero necesario. No demoniza la tecnología, pero sí cuestiona el sistema que la impulsa. Y en ese cuestionamiento reside su mayor valor: obligar al espectador a replantearse hasta qué punto estamos dispuestos a ceder control a cambio de progreso.
Ficha de ‘Elon Musk al descubierto’
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Elon Musk Unveiled: The Tesla Experiment. Duración: 90 min. País: Alemania. Dirección: Andreas Pichler. Guion: Andreas Pichler, Christian Beetz, Anne von Petersdorff. Música: Henning Fuchs. Fotografía: Tom Bergmann, Jakob Stark. Reparto principal: Elon Musk, John Bernal, Lukasz Krupski, Esben Pedersen. Producción: Beetz Brothers Film Production. Distribución: Filmin. Género: documental. Web oficial.
Moviementarios, una década viviendo el cine desde dentro
Cumplir diez años en internet no es solo una cifra redonda: es una declaración de resistencia, constancia y, sobre todo, pasión. En Moviementarios llevamos una década sumergidos en el universo del cine y las series, construyendo un espacio que ha crecido sin renunciar a sus principios y llegando a los mismos lugares a los que muchos medios de comunicación solo llegan a través del dinero o a base de vender su objetividad periodística.
Una década dedicados al entretenimiento sin descanso
Si algo define este recorrido es el volumen y la dedicación. Durante estos diez años hemos visto centenares de películas cada año, explorando desde los grandes estrenos comerciales hasta propuestas independientes, cine de autor, festivales y plataformas.
No ha sido simplemente consumir contenido: ha sido analizarlo, reflexionarlo y compartirlo con una comunidad que también entiende el audiovisual como algo más que entretenimiento pasajero. Cada crítica, cada entrevista y cada cobertura ha sido fruto de horas de visionado y viajes con un criterio que hemos ido afinando con el tiempo. Y esta constancia y meticulosidad nos ha llevado a formar parte misma del cine en España participando de algún proyecto y siendo, por ejemplo, patrocinadores y/o jurados en CutreCon o CortoEspaña.
Llevar a cabo un repaso completo con todo lo que hemos vivido se nos hace inabarcable. Hemos hecho un vídeo con aquellos artistas que nos han marcado de alguna manera y a los que hemos conocido de manera estrecha. Pero hay muchos má. Mucho que podéis descubrir a través de los más de 9000 artículos publicados aquí y todo el contenido de nuestros canales o redes sociales.
Codo con codo con la industria audiovisual
Uno de los mayores privilegios de Moviementarios ha sido poder estar cerca de lo mejor del mundo audiovisual. A lo largo de estos años hemos coincidido con actores, actrices, directores y profesionales del sector que forman parte del presente y el futuro del cine.
Festivales, premieres, entrevistas y eventos nos han permitido no solo ver el cine desde fuera, sino también comprender cómo se construye desde dentro. Ese contacto directo ha enriquecido nuestra perspectiva y ha dado profundidad a los contenidos que publicamos.
Principios claros en un entorno que premia lo contrario
En una era dominada por la inmediatez y la viralidad, hemos tomado decisiones que no siempre juegan a favor del crecimiento rápido, pero sí de la coherencia.
Cero spoilers
Respetar la experiencia del espectador siempre ha sido una prioridad. Creemos que el cine debe vivirse sin interferencias, sin adelantar giros ni arruinar momentos clave.
Sin clickbait
Nunca hemos apostado por titulares engañosos o estrategias diseñadas para atraer clics a cualquier precio. Cada contenido intenta responder a lo que promete, sin trampas.
Fuera de polémicas artificiales
En un ecosistema donde generar conflicto suele traducirse en visibilidad, hemos optado por no entrar en guerras innecesarias ni debates vacíos diseñados únicamente para generar ruido.
¿El precio de mantener los principios?
Es posible que esta forma de hacer las cosas tenga una consecuencia evidente: no somos virales en el sentido más actual que tanto explotan los «creadores de contenido». No protagonizamos polémicas, no generamos controversias diseñadas para explotar en redes y no buscamos el impacto inmediato a cualquier coste.
Y quizá por eso no somos “famosos” en el ecosistema digital actual. Pero también es cierto que hemos construido algo más sólido: credibilidad, coherencia y una comunidad que valora precisamente eso. En un entorno donde todo es efímero, mantenerse fiel a una identidad durante diez años es, en sí mismo, un logro.
Mirando al futuro
Este décimo aniversario no es un punto final, sino un checkpoint para mirar atrás y tomar impulso. Seguiremos viendo cine, descubriendo historias y compartiendo contenido con el mismo enfoque que nos ha traído hasta aquí. Porque si algo hemos aprendido en esta década es que el verdadero valor no está en el ruido, sino en la constancia. Y en Moviementarios, eso nunca ha estado en duda.
A los que nos seguís, gracias por vuestro apoyo. A los que han intentado atacarnos en algún momento, lo de siempre, gracias por los insultos y perdón por el respeto.
El cine madrileño se convierte en la única sala en programar la película de Tarantino
El emblemático mk2 Cine Paz da un paso histórico al convertirse en la primera sala de Madrid en proyectar películas en formato de 70mm, una tecnología que ofrece una calidad de imagen muy superior al estándar tradicional. Con esta iniciativa, el cine refuerza su apuesta por una experiencia cinematográfica más auténtica, combinando proyecciones digitales con el regreso del celuloide.
Fundado en 1943, el Cine Paz ya fue pionero en su momento en la exhibición en gran formato, y ahora recupera ese espíritu innovador posicionándose como un referente para los cinéfilos más exigentes de la capital. La iniciativa lo sitúa además como uno de los pocos espacios en toda España que mantienen vivo este tipo de proyección.
Kill Bill: The Whole Bloody Affair inaugura el formato
El arranque de estas sesiones especiales llegará con una proyección muy esperada: ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’, la versión definitiva que unifica las dos entregas de la saga dirigida por Quentin Tarantino, el cual, acaba de estrenar una escena en el videojuego Fornite. Esta edición no solo presenta la historia como una única película, sino que incorpora metraje adicional nunca visto en salas, ofreciendo la visión más completa del director.
La proyección, distribuida por Elastica Films, supone un evento cinematográfico en sí mismo, especialmente al poder disfrutarse en 70mm, un formato que potencia la textura, el color y la profundidad de la imagen de manera única. Las entradas estarán disponibles a partir del 20 de marzo, mientras que las sesiones comenzarán el 10 de abril en versión original subtitulada.
Más títulos en camino, incluido lo nuevo de Christopher Nolan
La apuesta por el 70mm no se limitará a este título. Entre los próximos estrenos confirmados destaca ‘La Odisea’, el nuevo proyecto del aclamado director, conocido por su defensa del celuloide y de los formatos de gran resolución. Además, mk2 ha adelantado que su programación incluirá tanto clásicos como futuros estrenos en 70mm y 35mm, consolidando una oferta que combina innovación tecnológica con respeto por la tradición cinematográfica.
Una experiencia para cinéfilos en busca de autenticidad
La iniciativa refuerza el posicionamiento de mk2 como uno de los circuitos más comprometidos con la diversidad cultural y la experiencia en sala. Su lema, “Otra idea de cine”, cobra especial sentido con este tipo de propuestas, que buscan diferenciarse en un contexto dominado por el consumo digital.
Con esta apuesta, el mk2 Cine Paz no solo recupera una forma de ver cine prácticamente desaparecida, sino que la acerca a nuevas generaciones, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan redescubrir el séptimo arte en su forma más pura.
Los sonidos del lejano Oeste regresan con fuerza a los auditorios españoles gracias a WANTED, el nuevo espectáculo de la Film Symphony Orchestra, una propuesta que rinde tributo a algunas de las composiciones más icónicas de la historia del cine. Bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts, este concierto se plantea como una experiencia inmersiva donde la música se convierte en narradora de duelos, paisajes infinitos y héroes solitarios.
El repertorio se apoya en piezas que han definido el imaginario colectivo del western, desde los silbidos y guitarras características hasta las orquestaciones más grandilocuentes. La propuesta no solo apela a la nostalgia, sino que reivindica el valor de la música como elemento esencial en la construcción del género.
De Ennio Morricone a John Williams: un recorrido por los grandes maestros
Uno de los pilares del espectáculo es la presencia de la mítica Trilogía del Dólar compuesta por Ennio Morricone, con temas de ‘Por un puñado de dólares’, ‘La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’. Estas piezas, reconocibles desde sus primeros compases, representan la esencia del spaghetti western.
El programa también incluye composiciones de otros grandes nombres del género como Elmer Bernstein con ‘Los siete magníficos’, Dimitri Tiomkin con ‘Solo ante el peligro’ o ‘El Álamo’, y Alfred Newman con ‘La conquista del Oeste’.
Además, el repertorio se abre a obras más modernas con compositores como James Newton Howard (‘Wyatt Earp’) o John Barry con ‘Bailando con lobos’, así como la aportación de John Williams en ‘Los Cowboys’.
Cuatro citas imprescindibles de WANTED en España
El espectáculo WANTED tendrá un recorrido limitado con solo cuatro conciertos en distintas ciudades españolas:
Madrid – 10 de abril – Auditorio Nacional de Música
Valencia – 24 de mayo – Palau de la Música
Gijón – 13 de junio – Teatro de La Laboral
Valladolid – 14 de junio – Centro Cultural Miguel Delibes
Estas citas prometen reunir a miles de espectadores en torno a una experiencia que combina cine, música y espectáculo en directo.
Una experiencia para fans del cine y la música
La Film Symphony Orchestra continúa consolidándose como una de las formaciones más populares en la interpretación de bandas sonoras en España. Su capacidad para trasladar al directo la emoción del cine convierte cada concierto en una experiencia sensorial completa.
Con WANTED, la orquesta apuesta por un género que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte, ofreciendo al público la oportunidad de revivir sus momentos más emblemáticos a través de la potencia de la música sinfónica.
Tom Holland regresa como Spider-Man en una historia que redefine su identidad
El primer tráiler de’ Spider-Man: Brand New Day’ ya está aquí y confirma lo que muchos fans esperaban: un reinicio emocional y narrativo para el personaje de Peter Parker dentro del Marvel Cinematic Universe. Tras los acontecimientos de ‘Spider-Man: No Way Home’, el mundo ha olvidado quién es Spider-Man, lo que abre la puerta a una etapa más solitaria y vulnerable del héroe.
Las primeras imágenes muestran a un Peter Parker reconstruyendo su vida desde cero, sin el apoyo de sus seres queridos y enfrentándose a una ciudad que ya no le reconoce. El tono del tráiler apunta a una historia más urbana, con un enfoque más cercano al Spider-Man clásico de los cómics.
Reparto confirmado y personajes clave
Tom Holland vuelve a ponerse el traje del trepamuros, consolidándose como una de las versiones más queridas del personaje. Junto a él regresa Zendaya como MJ, aunque su papel parece evolucionar tras la pérdida de memoria provocada en la anterior entrega. También vuelve Jacob Batalon en el papel de Ned Leeds, cuya relación con Peter será uno de los puntos emocionales clave si el personaje recupera sus recuerdos.
El tráiler deja entrever la presencia de enemigos como Scorpion, Boomerang, La Mano y Tombstone y por supuesto luce al ya anunciado Punisher de Jon Bernthal .
Un enfoque más callejero y clásico
Uno de los aspectos más comentados del tráiler es su estética, que parece alejarse de las grandes amenazas multiversales para centrarse en conflictos más terrenales. Nueva York vuelve a ser el eje principal de la acción, con persecuciones, combates cuerpo a cuerpo y una sensación constante de peligro urbano.
Este cambio de tono recuerda a las primeras historias del personaje en los cómics, donde Peter Parker debía equilibrar su vida personal con su responsabilidad como héroe, enfrentándose a enemigos más cercanos pero igualmente peligrosos. De hecho una escena del tráiler evoca a su primera portada.
Expectativas ante una nueva trilogía
‘Spider-Man: Brand New Day’ no solo plantea una nueva etapa, sino que podría sentar las bases de una futura trilogía dentro del universo Marvel. La idea de reconstruir al personaje desde sus cimientos, con un enfoque más humano y emocional, ha generado una gran expectación entre los seguidores. Aunque los detractores comentan que estamos ante un nuevo mefistazo.
Con este primer adelanto, Marvel deja claro que el camino de Spider-Man está lejos de terminar y que, en esta nueva fase, el héroe deberá enfrentarse no solo a sus enemigos, sino también a la soledad y las consecuencias de sus decisiones.
El mercado del formato físico sigue demostrando su vigencia con una nueva oleada de lanzamientos que aterrizarán el próximo 22 de abril, llevando a los hogares algunos de los títulos más comentados del panorama reciente. Estas ediciones estarán disponibles en DVD, Blu-ray y 4K Ultra HD, muchas de ellas acompañadas de versiones especiales pensadas para coleccionistas, como steelbooks y ediciones metálicas limitadas.
Entre los lanzamientos más destacados que preparan desde Arvi Licensing se encuentra ‘Núremberg’, un intenso drama judicial protagonizado por Russell Crowe y Rami Malek. La película aborda uno de los episodios más relevantes del siglo XX, centrado en los juicios que sentaron las bases del derecho internacional moderno.
Terror, ciencia ficción y secuelas esperadas
El género fantástico y de terror tendrá también un peso importante con la llegada de ‘28 años después: El templo de los huesos’, una nueva entrega que amplía su universo con un tono más oscuro y visceral. Este lanzamiento contará igualmente con ediciones especiales en alta definición, reforzando su atractivo para los seguidores de la saga.
Por otro lado, ‘El médico II’ continúa la historia iniciada en la exitosa adaptación literaria, combinando ciencia, fe y aventura en una propuesta épica. A su vez, el terror psicológico toma protagonismo con ‘Keeper’, dirigida por Osgood Perkins, que promete transformar lo cotidiano en una experiencia inquietante.
Cine de autor y relatos íntimos
El catálogo también deja espacio para propuestas más personales y autorales. ‘The History of Sound’, protagonizada por Paul Mescal y Josh O’Connor, se presenta como un viaje emocional en torno a la identidad y la música.
Especial atención merece ‘Anémona’, un proyecto muy personal de Daniel Day-Lewis, quien da un paso más retomando su carrera participando también tras las cámaras. Este título se perfila como una de las propuestas más singulares de la temporada.
Clásicos reinventados y homenajes musicales
El tono más ligero llega con ‘Song Sung Blue’, protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, que rinde homenaje al legado musical de Neil Diamond.
En el extremo opuesto, ‘Bambi: La venganza’ reinterpreta el clásico desde una perspectiva completamente oscura, transformando un relato conocido en una pesadilla contemporánea que apuesta por el terror.
Con este abanico de títulos, el 22 de abril se presenta como una fecha clave para coleccionistas y cinéfilos que siguen apostando por el formato físico como una forma de disfrutar del cine con la máxima calidad y contenidos adicionales.
Una fábula infantil ambientada en el desierto más antiguo del mundo
El cine familiar europeo suma una nueva propuesta para los más pequeños con ‘Tafiti y sus amigos’, una película de animación inspirada en los populares cuentos infantiles creados por la escritora Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Con dirección de Nina Wells, la cinta adapta a la gran pantalla el universo de esta curiosa suricata que ha conquistado a miles de lectores infantiles.
En nuestra web os ofrecemos un clip en exclusiva de esta aventura ambientada en el desierto del Namib, una historia que combina humor, emoción y una clara reivindicación de la amistad y la cooperación.
La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de marzo, distribuida por Vercine.
El Namib como escenario de una aventura llena de humor y emoción
El espectacular paisaje del Desierto del Namib sirve como telón de fondo para esta historia dirigida al público infantil. Considerado el desierto más antiguo del planeta, su geografía se convierte en un escenario perfecto para estimular la imaginación de los más pequeños. En ‘Tafiti y sus amigos’, la naturaleza no es solo un paisaje, sino un territorio lleno de desafíos que obligan a los protagonistas a colaborar para superar obstáculos. La película apuesta por un tono ligero y optimista, muy cercano al espíritu de los cuentos originales.
La directora Nina Wells subraya además la importancia del humor dentro del relato, un elemento esencial para conectar con la audiencia infantil: “Los niños quieren reír. A pesar de toda la tensión y del peligro, la risa es fundamental, especialmente en estos tiempos”.
Una adaptación cinematográfica de una popular colección de cuentos
La película está basada en la serie literaria infantil protagonizada por Tafiti, una colección de más de veinte libros escritos por Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach. Estos cuentos, muy populares en Alemania, están pensados para ayudar a los niños a dar sus primeros pasos en la lectura autónoma. A través de pequeñas aventuras, las historias abordan conflictos cotidianos de la infancia sin caer en el tono moralizante.
Valores como la cooperación, el respeto, la igualdad o la aceptación de las diferencias forman parte del núcleo temático de la saga, siempre acompañados por una buena dosis de humor y situaciones divertidas.
Reconocimientos en festivales internacionales de cine infantil
Antes de su llegada a las salas, ‘Tafiti y sus amigos’ ya ha iniciado su recorrido en festivales especializados en cine infantil. La película fue seleccionada en la sección familiar CineKindl del Festival de Cine de Múnich, donde consiguió el Premio de la Audiencia y una nominación a mejor película. Según el propio certamen, este galardón es elegido por “posiblemente el jurado más estricto y honesto del mundo”: el público infantil.
Además, la cinta recibió dos nominaciones en el Festival Internacional de Cine Infantil y Jóvenes Audiencias SCHLiNGEL de Chemnitz: al Gran Premio de la Ciudad y al Premio de la Competición Nacional.
Una producción alemana que apuesta por el cine familiar
La película es una producción de las compañías Tradewind Pictures y Little Dream Entertainment, dos estudios con experiencia en proyectos dirigidos al público infantil. La directora Nina Wells ya ha trabajado previamente en otras producciones familiares como ‘Knight Rusty’, ‘Coco el pequeño dragón’ o ‘Latte y la piedra mágica’, consolidando una trayectoria vinculada al cine de animación europeo para niños.
La guerra y la desolación se adueñan de la pantalla en ‘Dune: parte 3’
Por fin tenemos el tráiler de la tercera parte de ‘Dune: Parte tres’ de Denis Villeneuve. La cinta tiene previsto estrenarse para el próximo 18 de diciembre de 2026.
Protagonizada por Thimothée Chalamet. Junto a él, Rebecca Ferguson, Anya Taylor-Joy, Zendaya, Jason Momoa, FlorencePug, Robert Pattinson, Javier Bardem o Ida Brooke entre otros.
Años después de la coronación de Paul Atreides (Muad’Dib) como líder del Imperio, vemos como no ha servido de nada y la calma de nuestro protagonista no ha durado nada. La guerra está presente y las imágenes que vemos son de desolación, tristeza y una fiereza increíbles. Pese a todo esto, se atisba un rayo de esperanza, ya que vemos una pequeña escena con Paul y Chani juntos.
Hans Zimmer vuelve a poner su música en esta cinta. Esa banda sonora tan importante como las imágenes que vemos. La película se ha rodado principalmente en 65 mm, con ciertas secuencias filmadas en IMAX de 15/70 mm, y con las escenas del desierto grabadas en IMAX digital.
Sin duda va a ser un fin de semana espectacular para las salas de cine, este próximo 18 de diciembre de 2026, ya que también tendremos la oportunidad de ver ‘Vengadores: Doomsday’.
A continuación, os dejamos el tráiler en V.O. y en castellano.
Robert Aramayo y Kirk Jones presentan ‘Incontrolable’ en Madrid
Los cines Verdi de Madrid se han vestido de gala para acoger al actor Robert Aramayo y al director y guionista Kirk Jones. ‘Incotrolable (I Swear’)‘ llega con varios premios bajo su brazo para el joven actor y es que representa a un joven con síndrome de Tourette y lo complicado que es su vida con algo que se le escapa de las manos. La película está basada en la vida de John Davidson. Pronto tendréis nuestra crítica completa en nuestra web y en las diferentes redes sociales.
Os dejamos nuestra galería de fotografías del photocall a continuación, donde podréis ver a los dos protagonistas de la noche y además un montón de artistas acompañándolos a la sala para ver la película.
En el evento de hoy, además de tener la oportunidad de conocer a estos dos grandes artistas, también han paseado por allí personas de gran relevancia como Ramón Arangüena, Ruth Armas, Bernabé Fernández, Luis Larrodera o Nicole Hoyos.
Otra de las invitadas a sido la joven Sarah Roa, que también padece el síndrome de Tourette y a través de las redes sociales intenta hacer ver lo que es vivir con ello. Sin duda ha sido una tarde estupenda. Os dejamos también un pequeño vídeo con los dos protagonistas en el photocall.
Corin Hardy ya me sorprendió en su día con ‘La Monja’, para mí una de las sorpresas de 2018 y es que se trataba de un spin off de ‘Expediente Warren’ y es de los pocos que han salido bien. Junto a el, tenemos a Owen Edgerton que es el guionista de esta historia, no he visto nada de él, pero si que tengo curiosidad después de ver esta cinta. Tiene varias películas de terror como por ejemplo ‘Blood Fest’.
Con ‘Whistle. El silbido del mal’ nos trae una historia muy noventera, entretenida y que no se anda con miramientos. No tarda en presentarnos a los protagonistas y a la causa de ese terror que están sintiendo.
¿Qué vamos a ver en ‘Whistle. El silbido del mal’?
Conocemos a Chris, una joven que llega nueva a un pueblo en donde acaba de haber una muerte bastante extraña. En la taquilla del instituto se encuentra una flauta que parece antigua y a partir de ese momento se complica su vida y la de los compañeros que tenía cerca.
La historia no tiene más, pero si que es cierto que logra crearnos un trasfondo creíble. Ya que los silbatos de la muerte azteca existen. Y cuenta la leyenda que si los tocas la muerte te comenzará a buscar hasta que te encuentre. Bueno, esto es lo que nos cuenta ‘Whistle. El silbido del mal’, no me voy a poner a contar la realidad porque esto no es una clase de historia y al final para la película lo que importa es esto.
Así que un grupo de adolescentes deciden tocar esta flauta tan mal royera y pasa lo de siempre, la muerte comienza a perseguirles. Una especie de ‘Destino final’ pero con monstruos más feos.
Reparto joven y con talento
Dafne Keen(‘The Acolyte’) es la protagonista de la cinta, dándonos un papel bastante contenido, de una muchacha que no ha llevado una buena vida. Junto a ella, encontramos a Sophie Nélisse (‘Yelowjackets’), Sky Yang (‘Rebel Moon’), Jhaleil Swaby (‘Supergirl’) o Ali Skovbye (‘Breakthrough’).
Y tenemos una aparición especial, la de gran Nick Frost (‘Como entrenar a tu dragón’), que hace del profesor de estos chicos que lo único que quiere es tener dinero para vivir la vida.
Efectos especiales y cuidado de la película
Como os digo, es una película sencillita y disfrutona. Son 85 minutos de un terror que todos conocemos, pero que cuidan al más mínimo detalle.
Los efectos especiales me han parecido de lo mejor, hay una escena dentro de una habitación, que me ha parecido tremenda. No quiero decir nada, porque la verdad que merece mucho verla en la sala de cine. Porque está muy bien hecha.
Y como comento, el cuidado con todos los detalles, los planos. También la escena de la Fiesta de la Cosecha, con ese laberinto gigante es fantástica.
Conclusiones y sorpresa final
‘Whistle. El silbido del mal’ es una de esas películas palomiteras, en donde solo quieres que apaguen las luces y pasarlo mal hasta que se vuelvan a encender. Además, creo que es una película que funciona perfectamente. Y no os levantéis rápido, ya que tenemos escena post créditos.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Whistle. Duración: 85 min. País: Canadá. Dirección: Corin Hardy. Guion: Owen Egerton. Música: Doomphonic. Fotografía: Björn Charpentier. Reparto principal: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes, Sky Yang, Alissa Skovbye, Jhaleil Swaby. Producción: No Trace Camping, Wild Atlantic Pictures. Distribución: Betafiction. Género: Terror. Web oficial.
El fantástico vuelve aterrizar en Madrid durante tres días estupendos con Aeterna
Hemos tenido el placer de poder asistir a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Una Muestra que nos ha reunido en MK2 Cines Paz y MK2 Cines Palacio de Hielo. Desde el viernes 13 hasta el domingo 15 hemos visto un total de 12 películas y una sesión con 6 cortometrajes de Paul Urkijo Alijo.
Estos días sin duda han sido una gozada, repleta de amigos y también de nuevas caras. Hemos disfrutado de coloquios, de cine, de presentaciones y también de un ambiente muy bueno. Teníamos ganas de algo así en Madrid. Os contamos un poquito lo que hemos visto en estos tres días y también alguna de las presentaciones y coloquios que hemos tenido la oportunidad de ver.
Viernes 13. Adolescentes en apuros y terror canario
El viernes tuvimos dos preestrenos ‘Whistle: El silbido del mal’ y ‘La cosa en la Niebla’. La primera una cinta muy noventera, donde unos adolescentes comienzan a temer por sus vidas cuando deciden tocar una flauta Olmeca. ‘La cosa en la Niebla’ nos lleva al interior de un avión de pasajeros y durante el vuelo ocurrirán una serie de acontecimientos y tanto el piloto del avión como la copiloto se convertirán en la única esperanza para salvar a toda la humanidad.
Los Cines MK2 Paz se vistieron de lujo para acoger la primera jornada de esta Muestra que hizo ver la necesidad de un evento tan especial en Madrid. A la cita vinieron el equipo de la película ‘La Cosa en la Niebla’, Chedey Reyes, Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz protagonista Elena de Lara. Que presentaron la película y también hicieron un pequeño coloquio al finalizar el visionado. A continuación, os dejamos la presentación.
Sábado 14. Monstruos, arañas y anime para el segundo día de Muestra Aeterna
La mañana no pudo empezar mejor y es que se pudo ver en pantalla grande ‘Una pandilla alucinante’ película de Fred Dekker que sin duda se ha disfrutado muchísimo en la sala. Al igual que ‘Aracnofobia’, con Frank Marshall tras las cámaras, hemos podido ver como esta película apenas ha envejecido y consigue que de vez en cuando mires a los lados a ver si encontramos arañas pululando por alrededor.
A la tarde hemos comenzado con una de las grandes películas de animación japonesa de toda la historia. ‘Perfect Blue’, sin duda ver esta cinta en pantalla grande ha sido una auténtica gozada. Aquí vemos como Mima tras un cambio brusco de vida cae en una gran depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero además todo se agrava cuando descubre que alguien la está vigilando.
A continuación hemos seguido con ‘OT (Burning)’, una película de Kirguistán. Tras un incendio en una casa, varios vecinos se reúnen en una tienda a dar cada uno su visión de lo acontecido. Película entretenida que al final te deja fatal.
Pero pudimos reírnos un poco con ‘Chainsaws were Singing’. Un tarado con motosierra se cruza en el camino de una pareja de enamorados y transforma un día maravilloso en una apabullante orgía de sangre, música, diversión y terror.
Y para terminar la jornada, pudimos ver en pantalla grande ‘Ocurrió cerca de su casa’. Una película que llevaba perdida un tiempo. Una de las joyas más oscuras de los 90, un estremecedor falso documental que sigue a Ben, un asesino despiadado, a quien acompaña un equipo de filmación que registra sus andanzas.
Domingo 15. Lovecraft, cacahuetes y el imaginario de Paul Urkijo
Último día de la Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Terminamos con una selección de cortometrajes de Paul Urkijo Alijo. ‘Clavos’, ‘Jugando con la Muerte’, ‘El Bosque Negro’, ‘El pez plomo’, ‘Monsters do not exist’ y ‘Dar-Dar’. En ellos hemos visto la evolución de un director que nos encanta y que sin duda es uno de los grandes referenes del fantástico en nuestro país.
Os dejamos con el coloquio que ha dado tras el visionado de todos los cortos que nos ha dado la oportunidad de ver.
Veinte años hace del estreno de ‘Gritos en el pasillo’, una película bastante peculiar, en la que nos adentramos en un sanatorio mental en el que un dibujante es contratado para pintar sus paredes y así conseguir un ambiente más agradable. No tardará en darse cuenta de que algo extraño sucede cuando escucha escalofriantes gritos al final del pasillo. Y porque es peculiar, porque está protagonizada por cacahuetes.
A la tarde nos adentramos de lleno en la Cthulhuton 3. Tres películas influenciadas por la obra de H.P. Lovecraft, como ‘Los sin nombre’ dirigida por Jaume Balagueró, basada en la novela de Ramsey Campbell, que iba a asistir a la muestra pero al final por motivos personales no pudo. Jaume Balagueró ha presentado la cinta y también no ha obsequiado con un pequeño coloquio al finalizar esta.
¿Qué decir de la siguiente cinta?, Steven Kostanski y Jeremy Gillespie se embarcan en una aventura en la que Daniel Carter, traslada a un hombre herido al centro médico de su localidad en donde comienzan a aparecer extraños encapuchados, una criatura … 10 años del estreno de ‘El vacío’ y sin duda verla de nuevo en una sala de cine ha sido una gozada.
Y para terminar esta 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico en Madrid hemos tenido la Space Ópera ‘Cuántica Rave’. Lo que comienza como una misión para salvar a la raza Calabi Yau se convierte en una ácida odisea épica hacia los límites de la realidad, revelando una verdad cósmica más compleja de lo que imaginaban…
Solo esperamos que haya ido bien y que el año que viene podamos disfrutar de nuevo de una segunda edición de esta Muestra que nos ha reunido de nuevo en Madrid para ver cine fantástico.
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