Corin Hardy ya me sorprendió en su día con ‘La Monja’, para mí una de las sorpresas de 2018 y es que se trataba de un spin off de ‘Expediente Warren’ y es de los pocos que han salido bien. Junto a el, tenemos a Owen Edgerton que es el guionista de esta historia, no he visto nada de él, pero si que tengo curiosidad después de ver esta cinta. Tiene varias películas de terror como por ejemplo ‘Blood Fest’.
Con ‘Whistle. El silbido del mal’ nos trae una historia muy noventera, entretenida y que no se anda con miramientos. No tarda en presentarnos a los protagonistas y a la causa de ese terror que están sintiendo.
¿Qué vamos a ver en ‘Whistle. El silbido del mal’?
Conocemos a Chris, una joven que llega nueva a un pueblo en donde acaba de haber una muerte bastante extraña. En la taquilla del instituto se encuentra una flauta que parece antigua y a partir de ese momento se complica su vida y la de los compañeros que tenía cerca.
La historia no tiene más, pero si que es cierto que logra crearnos un trasfondo creíble. Ya que los silbatos de la muerte azteca existen. Y cuenta la leyenda que si los tocas la muerte te comenzará a buscar hasta que te encuentre. Bueno, esto es lo que nos cuenta ‘Whistle. El silbido del mal’, no me voy a poner a contar la realidad porque esto no es una clase de historia y al final para la película lo que importa es esto.
Así que un grupo de adolescentes deciden tocar esta flauta tan mal royera y pasa lo de siempre, la muerte comienza a perseguirles. Una especie de ‘Destino final’ pero con monstruos más feos.
Reparto joven y con talento
Dafne Keen(‘The Acolyte’) es la protagonista de la cinta, dándonos un papel bastante contenido, de una muchacha que no ha llevado una buena vida. Junto a ella, encontramos a Sophie Nélisse (‘Yelowjackets’), Sky Yang (‘Rebel Moon’), Jhaleil Swaby (‘Supergirl’) o Ali Skovbye (‘Breakthrough’).
Y tenemos una aparición especial, la de gran Nick Frost (‘Como entrenar a tu dragón’), que hace del profesor de estos chicos que lo único que quiere es tener dinero para vivir la vida.
Efectos especiales y cuidado de la película
Como os digo, es una película sencillita y disfrutona. Son 85 minutos de un terror que todos conocemos, pero que cuidan al más mínimo detalle.
Los efectos especiales me han parecido de lo mejor, hay una escena dentro de una habitación, que me ha parecido tremenda. No quiero decir nada, porque la verdad que merece mucho verla en la sala de cine. Porque está muy bien hecha.
Y como comento, el cuidado con todos los detalles, los planos. También la escena de la Fiesta de la Cosecha, con ese laberinto gigante es fantástica.
Conclusiones y sorpresa final
‘Whistle. El silbido del mal’ es una de esas películas palomiteras, en donde solo quieres que apaguen las luces y pasarlo mal hasta que se vuelvan a encender. Además, creo que es una película que funciona perfectamente. Y no os levantéis rápido, ya que tenemos escena post créditos.
Ficha de la película
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Whistle. Duración: 85 min. País: Canadá. Dirección: Corin Hardy. Guion: Owen Egerton. Música: Doomphonic. Fotografía: Björn Charpentier. Reparto principal: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes, Sky Yang, Alissa Skovbye, Jhaleil Swaby. Producción: No Trace Camping, Wild Atlantic Pictures. Distribución: Betafiction. Género: Terror. Web oficial.
El fantástico vuelve aterrizar en Madrid durante tres días estupendos con Aeterna
Hemos tenido el placer de poder asistir a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Una Muestra que nos ha reunido en MK2 Cines Paz y MK2 Cines Palacio de Hielo. Desde el viernes 13 hasta el domingo 15 hemos visto un total de 12 películas y una sesión con 6 cortometrajes de Paul Urkijo Alijo.
Estos días sin duda han sido una gozada, repleta de amigos y también de nuevas caras. Hemos disfrutado de coloquios, de cine, de presentaciones y también de un ambiente muy bueno. Teníamos ganas de algo así en Madrid. Os contamos un poquito lo que hemos visto en estos tres días y también alguna de las presentaciones y coloquios que hemos tenido la oportunidad de ver.
Viernes 13. Adolescentes en apuros y terror canario
El viernes tuvimos dos preestrenos ‘Whistle: El silbido del mal’ y ‘La cosa en la Niebla’. La primera una cinta muy noventera, donde unos adolescentes comienzan a temer por sus vidas cuando deciden tocar una flauta Olmeca. ‘La cosa en la Niebla’ nos lleva al interior de un avión de pasajeros y durante el vuelo ocurrirán una serie de acontecimientos y tanto el piloto del avión como la copiloto se convertirán en la única esperanza para salvar a toda la humanidad.
Los Cines MK2 Paz se vistieron de lujo para acoger la primera jornada de esta Muestra que hizo ver la necesidad de un evento tan especial en Madrid. A la cita vinieron el equipo de la película ‘La Cosa en la Niebla’, Chedey Reyes, Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz protagonista Elena de Lara. Que presentaron la película y también hicieron un pequeño coloquio al finalizar el visionado. A continuación, os dejamos la presentación.
Sábado 14. Monstruos, arañas y anime para el segundo día de Muestra Aeterna
La mañana no pudo empezar mejor y es que se pudo ver en pantalla grande ‘Una pandilla alucinante’ película de Fred Dekker que sin duda se ha disfrutado muchísimo en la sala. Al igual que ‘Aracnofobia’, con Frank Marshall tras las cámaras, hemos podido ver como esta película apenas ha envejecido y consigue que de vez en cuando mires a los lados a ver si encontramos arañas pululando por alrededor.
A la tarde hemos comenzado con una de las grandes películas de animación japonesa de toda la historia. ‘Perfect Blue’, sin duda ver esta cinta en pantalla grande ha sido una auténtica gozada. Aquí vemos como Mima tras un cambio brusco de vida cae en una gran depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera. Pero además todo se agrava cuando descubre que alguien la está vigilando.
A continuación hemos seguido con ‘OT (Burning)’, una película de Kirguistán. Tras un incendio en una casa, varios vecinos se reúnen en una tienda a dar cada uno su visión de lo acontecido. Película entretenida que al final te deja fatal.
Pero pudimos reírnos un poco con ‘Chainsaws were Singing’. Un tarado con motosierra se cruza en el camino de una pareja de enamorados y transforma un día maravilloso en una apabullante orgía de sangre, música, diversión y terror.
Y para terminar la jornada, pudimos ver en pantalla grande ‘Ocurrió cerca de su casa’. Una película que llevaba perdida un tiempo. Una de las joyas más oscuras de los 90, un estremecedor falso documental que sigue a Ben, un asesino despiadado, a quien acompaña un equipo de filmación que registra sus andanzas.
Domingo 15. Lovecraft, cacahuetes y el imaginario de Paul Urkijo
Último día de la Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Terminamos con una selección de cortometrajes de Paul Urkijo Alijo. ‘Clavos’, ‘Jugando con la Muerte’, ‘El Bosque Negro’, ‘El pez plomo’, ‘Monsters do not exist’ y ‘Dar-Dar’. En ellos hemos visto la evolución de un director que nos encanta y que sin duda es uno de los grandes referenes del fantástico en nuestro país.
Os dejamos con el coloquio que ha dado tras el visionado de todos los cortos que nos ha dado la oportunidad de ver.
Veinte años hace del estreno de ‘Gritos en el pasillo’, una película bastante peculiar, en la que nos adentramos en un sanatorio mental en el que un dibujante es contratado para pintar sus paredes y así conseguir un ambiente más agradable. No tardará en darse cuenta de que algo extraño sucede cuando escucha escalofriantes gritos al final del pasillo. Y porque es peculiar, porque está protagonizada por cacahuetes.
A la tarde nos adentramos de lleno en la Cthulhuton 3. Tres películas influenciadas por la obra de H.P. Lovecraft, como ‘Los sin nombre’ dirigida por Jaume Balagueró, basada en la novela de Ramsey Campbell, que iba a asistir a la muestra pero al final por motivos personales no pudo. Jaume Balagueró ha presentado la cinta y también no ha obsequiado con un pequeño coloquio al finalizar esta.
¿Qué decir de la siguiente cinta?, Steven Kostanski y Jeremy Gillespie se embarcan en una aventura en la que Daniel Carter, traslada a un hombre herido al centro médico de su localidad en donde comienzan a aparecer extraños encapuchados, una criatura … 10 años del estreno de ‘El vacío’ y sin duda verla de nuevo en una sala de cine ha sido una gozada.
Y para terminar esta 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico en Madrid hemos tenido la Space Ópera ‘Cuántica Rave’. Lo que comienza como una misión para salvar a la raza Calabi Yau se convierte en una ácida odisea épica hacia los límites de la realidad, revelando una verdad cósmica más compleja de lo que imaginaban…
Solo esperamos que haya ido bien y que el año que viene podamos disfrutar de nuevo de una segunda edición de esta Muestra que nos ha reunido de nuevo en Madrid para ver cine fantástico.
El mapa más difícil de descifrar no es el metro de Tokio, es el corazón de estos protagonistas
El cine europeo lleva décadas explorando el choque cultural como herramienta dramática, pero pocas veces lo hace desde una perspectiva tan íntima y silenciosa como la que propone ‘Una hija en Tokio’, el drama dirigido por Guillaume Senez y protagonizado por Romain Duris. A primera vista, su planteamiento podría recordar inevitablemente a ‘Wasabi’, la popular comedia de acción protagonizada por Jean Reno y escrita por Luc Besson. En ambos casos encontramos a un padre francés que viaja a Japón para reconectar con una hija a la que apenas conoce. Sin embargo, cualquier similitud termina ahí.
Lejos del tono desenfadado y caricaturesco de aquella película de principios de siglo, ‘Una hija en Tokio’ opta por un drama contenido, profundamente humano y marcado por la incomunicación emocional. La película narra la historia de Jay, un francés que lleva casi una década recorriendo las calles de Tokio en un taxi que ni siquiera es suyo mientras busca a la hija que perdió tras su separación. Cuando está a punto de desistir parece tener suerte y cree haberla encontrado, pero la joven no lo reconoce. Ese momento, aparentemente sencillo, sirve como detonante de una historia sobre la identidad, la paternidad y el peso de las diferencias culturales.
La propuesta de Senez no pretende ofrecer un relato de redención convencional. Más bien se construye como una observación paciente de un hombre que intenta recuperar un vínculo roto en un país cuya cultura y leyes parecen conspirar contra él.
Un choque cultural que condiciona cada gesto
Uno de los aspectos más interesantes de ‘Una hija en Tokio’ es la manera en que la película utiliza el choque cultural como elemento narrativo constante. No se trata solo de la distancia geográfica entre Francia y Japón, sino de un abismo emocional y social que condiciona cada interacción. La trama se inspira en una realidad jurídica japonesa poco conocida en Europa: en los divorcios, la custodia suele recaer exclusivamente en uno de los padres, el que primero se lleva al hijo/a, sin que exista un sistema de custodia compartida ni visitas garantizadas. Esta circunstancia ha generado miles de casos de padres y madres que pierden todo contacto con sus hijos, algo que el propio director investigó entrevistando a personas afectadas por esta situación.
Por otro lado, Senez evita caer en el exotismo fácil. La intención era clara: retratar un Japón cotidiano, casi invisible, lejos de la postal turística. Aparecen lugares conocidos como el cruce de Shibuya o el Shinjuku Golden-Gai, pero desde una perspectiva alejada de lo instagrameable. Esa decisión estética refuerza la sensación de aislamiento del protagonista. Tokio aparece como un espacio inmenso y críptico en el que Jay se desenvuelve con más soltura que dentro de sus propios sentimientos, por lo que no deja de sentirse fuera de lugar.
Esta mezcla entre la sensibilidad narrativa francesa y la introspección emocional japonesa produce un ritmo particular. La historia avanza despacio, a veces con una deliberada sensación de estancamiento. Pero ese tempo pausado forma parte del discurso de la película: reconstruir una relación rota no es algo que suceda de forma inmediata y el mapa para encontrar el camino correcto se antoja más difícil que el del metro de Tokio.
Romain Duris y la desesperación silenciosa de un padre
Si la película funciona emocionalmente es, en gran medida, gracias al trabajo de Romain Duris. El actor, conocido por títulos como ‘Los tres mosqueteros’ o ‘Esperando a Mister Bojangles’, demuestra una vez más que pertenece a ese grupo de intérpretes capaces de dominar registros muy distintos.
En ‘Una hija en Tokio’ su actuación es profundamente emocional. Duris compone a un hombre cansado, obstinado y vulnerable, atrapado entre su deseo de recuperar a su hija y las barreras culturales que le impiden hacerlo. El actor incluso tuvo que aprender japonés fonéticamente hablando para el papel, una preparación poco habitual en su carrera. Curiosamente, según contó el propio equipo del film, su pronunciación llegó a ser demasiado correcta para el personaje, por lo que tuvo que “desaprender” parte del idioma para sonar como un extranjero real.
Ese detalle resume bastante bien el espíritu de la película: todo en ella gira en torno a la idea de no encajar del todo. Jay vive en Japón desde hace años, pero nunca deja de ser un outsider, un gaijin. La desesperación de su personaje no se expresa mediante grandes explosiones dramáticas, sino a través de una resistencia casi obstinada. También se construye el personaje a través de la aparición de actores secundarios que han pasado previamente por las mismas fases que él.
Un drama sobre lo que nunca se puede recuperar del todo
‘Una hija en Tokio’ es una película sobre el tiempo perdido. Sobre esos vínculos familiares que, una vez rotos, jamás vuelven a reconstruirse exactamente igual. Guillaume Senez construye un drama que evita el sentimentalismo fácil y que apuesta por una mirada más realista sobre la paternidad, el desarraigo y la identidad cultural. Su fuerza reside precisamente en los pequeños momentos de conexión que surgen entre dos personas que deberían conocerse, pero que en realidad son casi extrañas.
En un mundo donde todo parece resolverse de manera inmediata, ‘Una hija en Tokio’ recuerda que ciertas heridas requieren años y a veces toda una vida para empezar a cicatrizar. En un panorama cinematográfico cada vez más dominado por narrativas frenéticas, la película de Senez apuesta por el silencio, la observación y la paciencia. Y en esa apuesta reside, precisamente, su mayor virtud.
Ficha de ‘Una hija en Tokio’
Estreno en España: 20 de marzo de 2026. Título original: Une part manquante. Duración: 98 min. País: Francia. Dirección: Guillaume Senez. Guion: Guillaume Senez, Jean Denizot. Música: Olivier Marguerit. Fotografía: Elin Kirschfink. Reparto principal: Romain Duris, Judith Chemla. Producción: Les Films Pelléas, Versus Production, France 2 Cinéma, RTFB, Proximus, VOO, BE TE, Savage Film. Distribución: A Contracorriente Films. Género: drama. Web oficial.
Narramos todos los premios y momentos clave de los Oscars 2026
La 98ª edición de los Premios de la Academia como siempre pasa a ser una noche histórica en Hollywood. Este año, la indiscutible favorita por número de nominaciones era el thriller de terror ‘Sinners (Pecadores)’, que ha hecho historia al romper todos los récords con unas asombrosas 16 nominaciones. Todos sabíamos que el número final de estatuillas se reduciría finalmente y se ceñirían a temas técnicos pero no fue así pues tanto Michael B. Jordan como Ryan Coogler subieron a por premios por Mejor Actor y Mejor Guión respectivamente. Por criterio y casi unánimemente la favorita era la gran epopeya contemporánea de Paul Thomas Anderson, ‘Una batalla tras otra’ con 13 nominaciones. Aunque ambas han acaparado focos y premios en la temporada actual, hay otros títulos que se han quedado fuera o con menos nominaciones, como es el caso de ‘Frankenstein’, ‘Marty Supreme’ o ‘Valor sentimental’ que contaban con la nada desdeñable cantidad de 9 candidaturas, seguidas por el aclamado drama ‘Hamnet’ con 8.
La gala arrancó con un gag usando a ‘Weapons’ como hilo conductor y con las clásicas bromas hacia los invitados por parte del presentador Conan O’Brien. Y la noche se reservó muchas bromas, también con algo de miedo hacia el futuro, un futuro en el que la robótica, la IA o los formatos verticales pondrán en jaque a la industria. No obstante, conscientes de ello, la Academia bromeó con el hecho de que en 2027 los Oscars podrán ser vistos gratis en Youtube, esto es un hecho ya anunciado que acaba con los derechos de retransmisión para Disney.
La noche pasará a la historia por ser la primera gala en la que se premió al mejor casting, quizá el año que viene por fin celebremos que se reconoce a los actores que se dejan la piel por las estrellas como son los dobles de acción. La persona que ha pasado a los libros de historia del cine por ello es Cassandra Kulukundis por su selección de actores y actrices para ‘Una batalla tras otra’. Otro hecho raro e histórico aunque no visto por primera vez es el empate en el premio a Mejor Cortometraje y el hecho de que por fin una mujer (Autumn Durald) haya ganado el premio a Mejor Fotografía.
Por supuesto en estos Oscars 2026 hubo mensajes y dardos para el gobierno de Trump y los valedores de las guerras de hoy en día, empezando por las reivindicaciones por parte de Javier Bardem en la mismísima alfombra roja antes y también en el momento de entregar uno de los premios, el de película de habla no inglesa. También aprovechó Jimmy Kimmel en su reaparición en los Oscars y los ganadores a mejor documental. Pero también fueron mensajes emotivos aquellos sucedidos durante el in memoriam. Y es que este año numerosos artistas han fallecido y la Academia ha decidido que sus amigos tuviesen momentos para dirigirles unas palabras.
La noche estuvo muy reñida entre ‘Una batalla tras otra’ (6) y ‘Los pecadores’ (4). Este duelo tan igualado ha sido considerado por muchos como una celebración para el cine crítico con la Norteamérica actual y para el género fantástico. Para otros tantos es una victoria para Warner, que es propietaria de esas dos películas y que últimamente está en boca de todos por su probable venta. Quizá la mayor sorpresa para casi todo el mundo es que ‘Hamnet’ se ha ido casi de vacío, pues únicamente se alzó con un premio prácticamente cantado, el de Mejor Actriz para Jessie Buckley. Y por otro lado en cuarto puesto del palmarés el hecho de que aparezca ‘Frankenstein’ con tres estatuillas. A continuación, podéis leer el recuento y el palmarés al completo.
Oscars 2026 ordenados por películas más premiadas
‘Una batalla tras otra’ – 6
‘Los pecadores’ – 4
‘Frankenstein’ – 3
‘Las guerreras k-pop’ – 2
‘Hamnet’ – 1
‘Weapons’ – 1
‘F1: La película’ – 1
‘Valor sentimental’ – 1
‘Avatar: Fuego y ceniza’ – 1
‘The singers’ – 1
‘The Girl Who Cried Pearls’ – 1
‘Mr. Nobody Against Putin’ – 1
‘All the Empty Rooms’ – 1
‘Two People Exchanging Saliva’ – 1
Listado completo de ganadores de los Oscar 2026
Mejor película
‘Bugonia’
‘F1: La película’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘El agente secreto’
‘Valor sentimental’
‘Los pecadores’
‘Sueños de trenes’
Mejor dirección
Paul Thomas Anderson, por ‘Una batalla tras otra’
Josh Safdie, por ‘Marty Supreme’
Joachim Trier, por ‘Valor sentimental’
Ryan Coogler, por ‘Los pecadores’
Chloé Zhao, por ‘Hamnet’
Mejor actriz
Jessie Buckley, por ‘Hamnet’
Rose Byrne, por ‘Si pudiera, te daría una patada’
Kate Hudson, por ‘Song Sung Blue’
Renate Reinsve, por ‘Valor sentimental’
Emma Stone, por ‘Bugonia’
Mejor actor
Timothée Chalamet, por ‘Marty Supreme’
Leonardo DiCaprio, por ‘Una batalla tras otra’
Ethan Hawke, por ‘Blue Moon’
Michael B. Jordan, por ‘Los pecadores’
Wagner Moura, por ‘El agente secreto’
Mejor actriz de reparto
Elle Fanning, por ‘Valor sentimental’
Inga Ibsdotter Lilleaas, por ‘Valor sentimental’
Amy Madigan, por ‘Weapons’
Wunmi Mosaku, por ‘Los pecadores’
Teyana Taylor, por ‘Una batalla tras otra’
Mejor actor de reparto
Benicio del Toro, por ‘Una batalla tras otra’
Jacob Elordi, por ‘Frankenstein’
Delroy Lindo, por ‘Los pecadores’
Sean Penn, por ‘Una batalla tras otra’
Stellan Skarsgård, por ‘Valor sentimental’
Mejor guion original
‘Blue Moon’
‘Un simple accidente’
‘Marty Supreme’
‘Valor sentimental’
‘Los pecadores’
Mejor guion adaptado
‘Bugonia’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Una batalla tras otra’
‘Sueños de trenes’
Mejor montaje
‘F1: La película’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘Valor sentimental’
‘Los pecadores’
Mejor fotografía
‘Frankenstein’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
‘Sueños de trenes’
Mejor casting
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘El agente secreto’
‘Los pecadores’
Mejor diseño de producción
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
Mejor vestuario
‘Avatar: Fuego y ceniza’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Marty Supreme’
‘Los pecadores’
Mejor maquillaje y peluquería
‘Frankenstein’
‘Kokuho’
‘Los pecadores’
‘The Smashing Machine’
‘La hermanastra fea’
Mejores efectos visuales
‘Avatar: Fuego y ceniza’
‘F1: La película’
‘Jurassic World: El renacer’
‘Laberinto en llamas’
‘Los pecadores’
Mejor sonido
‘F1: La película’
‘Frankenstein’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
‘Sirat’
Mejor banda sonora original
‘Bugonia’
‘Frankenstein’
‘Hamnet’
‘Una batalla tras otra’
‘Los pecadores’
Mejor canción original
‘Dear Me’, de ‘Diane Warren: Relentless’
‘Golden’, de ‘Las guerreras k-pop’
‘I Lied to You’, de ‘Los pecadores’
‘Sweet Dreams of Joy’, de ‘Viva Verdi!’
‘Train Dreams’, de ‘Sueños de trenes’
Mejor película de animación
‘Arco’
‘Elio’
‘Las guerreras k-pop’
‘Little Amélie’
‘Zootrópolis 2’
Mejor película de habla no inglesa
‘El agente secreto’
‘Un simple accidente’
‘Valor sentimental’
‘Sirat’
‘La voz de Hind’
Mejor documental
‘The Alabama Solution’
‘Come See Me in the Good Light’
‘Cutting Through Rocks’
‘Mr. Nobody Against Putin’
‘The Perfect Neighbor’
Mejor cortometraje de ficción
‘Butcher’s Stain’
‘A Friend of Dorothy’
‘Jane Austen’s Period Drama’
‘The Singers’
‘Two People Exchanging Saliva’
Mejor cortometraje de animación
‘Butterfly’
‘Forevergreen’
‘The Girl Who Cried Pearls’
‘Retirement Plan’
‘The Three Sisters’
Mejor cortometraje documental
‘All the Empty Rooms’
‘Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud’
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