Archivo por meses: diciembre 2025

Crítica: ‘Primate’

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Critica

La gran sorpresa del año. Primate es una fiesta

En 2025 una de mis películas favoritas fue ‘The Monkey’, este año sin duda, ‘Primate’ va de cabeza a mi top ten. Y si queda mucho año, pero es que este slasher me ha encantado. Pude ver esta película en el Festival de Sitges y solo recuerdo los aplausos cada vez que Ben, este mono tan especial, mataba a alguien. Una de esas películas muy disfrutables con público y que sin duda va a dar que hablar.

La historia es sencilla y nada original. Un grupo de adolescentes llegan a la casa de una de las chicas, allí vive el mono de la familia, Ben, al cual han mordido. Así, sin complicación, un mono con rabia comienza a matar a cualquiera que aparece por su lado.

Como he dicho, no es nada original, es como ‘Cujo’, pero con un chimpancé. Los personajes humanos, apenas nos interesan, con lo que no coges cariño a ninguno y te da igual la muerte que tengan. Para mí, esto es esencial, te olvidas de los momentos dramáticos y disfrutas de este divertido slasher desde el principio. Ya que ‘Primate’ no se anda con miramientos, y tarda poco tiempo en despegar. Además que la película dura poquito y eso hace que al final sea perfecta. Porque no se lía con tonterías y como digo, va al grano.

Ben, el mono rabioso

Una de las cosas que más me ha gustado, ha sido el animatrónico de Ben. Está claro que algo de CGI habrán utilizado, pero se nota mucho el trabajo manual. Todo esto es gracias a Millennium FX, que están acostumbrados a trabajar animatrónicos de todo tipo, ya que han trabajado tiempo para ‘Dr. Who’. Y sin duda Ben, este mono asesino, me parece un trabajo impresionante.

Todo ello ayudado sin duda a la iluminación y fotografía de la cinta, que hace que si hubiese algún defecto, se disimule. Me parece un trabajazo y es sin duda lo mejor de la película. Stephen Murphy director de fotografía, nos contó en el Microsalón de AEC, que disfrutó mucho trabajando en esta cinta, ya que le encanta el cine de terror.

Los humanos indispensables

Si, os lo he comentado antes, pero que los personajes sean tan insoportables e innecesarios me encanta. Porque así, cada vez que ves una muerte, la disfrutas de verdad. Al no entablar ningún tipo de cariño hacia ninguno de ellos, hace que te den completamente igual.

Tenemos caras conocidas, como Kevin McNally o el oscarizado Troy Kotsur. Y en el reparto joven tenemos a Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Charlie Mann, Benjamin Cheng o Gia Hunter.

Papeles sencillos, sin complicaciones, adolescentes un tanto insoportables que solo quieren fiesta y que van a terminar la noche de la manera menos esperada para todos, con un monete acosándoles fuera de una piscina.

¿Qué esperar de Primate?

‘Primate’ está dirigida por Johannes Roberts, director que ya sabe como hacer que un animalillo de miedo, pues ya lo logró en ‘A 47 metros’, si que es cierto, que no podemos comparar un tiburón con un chimpancé, pero, sabe lo que se hace. El guion lo escribió junto a Ernest Riera, que también trabajó con el en la ya mencionada ‘A 47 metros‘. Ambos realizan un trabajo divertido y salvaje.

Sin duda Paramount viene fuerte este comienzo del año con esta cinta y con la próxima de ‘Scream’. ‘Primate’ os puedo asegurar que es una gran fiesta. Si os gustan los slasher, las muertes crueles y originales, esta es vuestra película. Un entretenimiento puro y duro, con la que no necesitas pensar en nada, solo disfrutar.

Ficha de la película

Estreno en España: 9 de febrero de 2025. Título original: Primarte. Duración: 82 min. País: Estados Unidos. Dirección: Johannes Roberts. Guion: Johannes Roberts, Ernest Riera. Música: Adrian Johnston. Fotografía: Stephen Murphy. Reparto principal: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Charles Mann, Tienne Simon, Stuart Whelan. Producción: 18hz Production. Distribución: Paramount Pictures. Género: Terror. Web oficial.

‘Los domingos’ domina el palmarés de los 31º Premios Forqué

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La película de Alauda Ruiz de Azúa y la serie ‘Anatomía de un instante’ se convierten en las grandes triunfadoras de los 31º Premios Forqué

La 31ª edición de los Premios Forqué confirmó el excelente momento que vive el audiovisual español, con una gala celebrada en el Palacio Municipal IFEMA Madrid que reunió a los principales nombres del cine y las series de la temporada. Presentada por Cayetana Guillén Cuervo y Daniel Guzmán, con el apoyo de una presentadora virtual, TIA, la IA de los Forqué, la ceremonia fue retransmitida por La 2 de TVE y RTVE Play, consolidando su alcance nacional.

La noche estuvo marcada tanto por la celebración del talento como por el recuerdo al intérprete Héctor Alterio, fallecido ese mismo sábado, en uno de los momentos más emotivos de la gala.

‘Los domingos’, gran triunfadora de los Forqué 2025

La película ‘Los domingos’, escrita y dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se coronó como la gran vencedora de la noche al alzarse con el premio a Mejor Largometraje de Ficción, convirtiéndose además en el único título que logró más de un galardón en esta edición. La cinta ofrece un retrato complejo y profundamente humano sobre la reacción de una familia ante la decisión de una de sus jóvenes integrantes de ingresar en un convento de clausura. Un relato coral que apuesta por el debate moral y emocional sin imponer respuestas cerradas al espectador.

Ruiz de Azúa definió la película como “una obra que respeta al espectador como un adulto capaz de sacar sus propias conclusiones”, reivindicando el pensamiento crítico como una herramienta esencial en la sociedad contemporánea.

Patricia López Arnaiz, Mejor Interpretación Femenina

El triunfo de ‘Los domingos’ se completó con el premio a Mejor Interpretación Femenina, que fue a parar a Patricia López Arnaiz, quien suma así un nuevo Forqué a su trayectoria tras el obtenido en 2021 por ‘Ane’. La actriz agradeció el reconocimiento a sus compañeras nominadas, al elenco y especialmente a la directora por su sensibilidad a la hora de retratar vínculos y emociones.

Mejor Serie de Ficción

En el apartado televisivo, la gran vencedora fue ‘Anatomía de un instante’, creada por Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez, y producida por Movistar Plus+. La serie, basada en la novela homónima de Javier Cercas, reconstruye el intento de golpe de Estado del 23 de febrero con una mirada rigurosa y profundamente reflexiva.

El productor José Manuel Lorenzo dedicó el premio a los jóvenes espectadores, subrayando la importancia de comprender el valor de las libertades democráticas y el esfuerzo histórico que ha supuesto conquistarlas.

Más premios para el cine

El premio a Mejor Interpretación Masculina en Largometrajes fue para José Ramón Soroiz por su trabajo en ‘Maspalomas’, una película que aborda los tabúes y dificultades que enfrentan las personas homosexuales en la tercera edad. El actor destacó el cuidado del equipo técnico y la sensibilidad de los directores José Mari Goenaga y Aitor Arregi.

La gala estuvo acompañada por actuaciones musicales intergeneracionales que rindieron homenaje a la historia del cine español. Además, se entregaron premios a ‘Flores para Antonio’ como Mejor Documental, ‘Belén’ como Película Latinoamericana del Año, ‘Decorado’ como Mejor Largometraje de Animación y ‘Sorda’ por su valor educativo y social.

El Premio del Público fue para ‘El cautivo’, la nueva película de Alejandro Amenábar, mientras que ‘Ángulo Muerto’ se alzó como Mejor Cortometraje Cinematográfico.

Panorama televisivo

En televisión, Javier Cámara obtuvo su tercer Premio Forqué gracias a su interpretación en ‘Yakarta’, donde encarna a un exdeportista olímpico en busca de redención. El actor dedicó el galardón “a los perdedores y fracasados”, reivindicando la dignidad de los personajes alejados del éxito.

Por su parte, Esperanza Pedreño se alzó con el premio a Mejor Interpretación Femenina en Series por la segunda temporada de ‘Poquita Fe’, una comedia que retrata la rutina y el desencanto cotidiano con una mirada irónica y cercana.

Emma Lustres recibe la Medalla de Oro de EGEDA

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue la entrega de la Medalla de Oro de EGEDA a Emma Lustres, productora y cofundadora de Vaca Films. El reconocimiento puso en valor su defensa del cine independiente y su compromiso con los derechos de los productores.

Visiblemente emocionada, Lustres recordó a su familia, a su marido Borja Pena y a sus hijos, destacando la conciliación entre vida personal y profesional como uno de los mayores retos del sector.

Crítica: ‘Dímelo bajito’

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Crítica

Una presentación de lo que está por venir

Las novelas de Mercedes Ron vuelven a pasarse por la gran pantalla de nuevo gracias a Prime Video. Y es que después del éxito de la trilogía de ‘Culpables’, tenemos nueva trilogía en marcha, ‘Dímelo’. Y hoy os podemos hablar de ‘Dímelo bajito’, la nueva apuesta de la plataforma para el público juvenil.

‘Dímelo bajito’ es la primera parte de esta trilogía, que junto a ‘Dímelo en secreto’ y ‘Dímelo con besos’, nos cuentan las aventuras y desventuras de Kami, los hermanos Di Bianco. Esta primera parte es una gran presentación de personajes, de situaciones y contexto hacia todo lo que va ocurriendo. Conocemos a Kamila Hamilton, una joven que ve su vida tambalearse cuando los hermanos Di Bianco, Thiago y Taylor regresan de nuevo a su ciudad. Ella que pensaba que los había olvidado, comienza a recordar demasiadas cosas y sus sentimientos hacia ellos comienzan a aflorar.

Admito que, aunque no es el tipo de cine que a mí me guste, la película entretiene y bueno, tiene cosas interesantes. Y es que al final me esperaba una película estilo ‘Culpa mía’ en la que básicamente estuviesen todo el rato desnudos, pero no, al final tiene bastante más fondo. No significa que no haya bastante tensión no resuelta. Aun así, es como he comentado, al final es una gran introducción y es donde iremos conociendo sus secretos y dramas. Supongo que las dos siguientes partes nos irán ya metiendo más de lleno en la historia de estos tres jóvenes y sus idas y venidas.

Equipo de la cinta

Dirigida por Denis Rovira, director de ‘Punto Nemo’ o ‘La monja guerrera’. Y con guion de Jaime Vaca, del que hemos podido ver ‘Élite’ o ‘Las chicas del cable’. Un tándem que han sabido contar bastante bien la historia.

En el reparto encontramos a Alicia Falcó como Kami, con una actuación bastante sencilla, la vemos bailar y hacer de animadora del equipo de baloncesto. Su personaje está en un lío al tener que elegir a uno u otro de los hermanos.

Fernando Lindez, de ‘Elite’ y Diego Vidales que ha salido en ‘Mariliendre’ son los encargados de dar vida a los hermanos Di Bianco. Ambos con un gran trauma del pasado. Fernando Lindez es quizás el actor que más trabajo ha tenido por el echo de que su personaje está bastante más construido que el resto.

En el resto del reparto encontramos a Celia Freijeiro, Fernando Nagore, Liliana Cabal, Ana Arean, Jan Buxaderas, Alejandra Cid, Antón Coucheiro, Yacine Dieye o Sergio Lemos Exposita.

Conclusiones

En general podemos decir, no siendo lectora de los libros, que gracias a la película me ha entrado bastante curiosidad de coger las novelas y disfrutarlas. En cuanto a película, quizás se quede algo corta, al ser un comienzo de algo que está por venir. Aun así, la recomiendo porque me ha parecido una cinta bastante curiosa. 

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Dímelo bajito. Duración: 120 min. País: España. Dirección: Denis Rovira. Guion: Jaime Vaca, novela de Mercedes Ron. Música: Shervin Hejazi. Fotografía: Imanol Nabea. Reparto principal: Alicia Falcó, Fernando Lindez, Diego Vidales, Ana Arean, Jan Buxaderas, Liliana Cabal, Alejandra Cid, Delia Freijeiro. Producción: Vaca Films. Distribución: Prime Video. Género: Drama, romance. Sitio web.

Crítica: ‘Valor sentimental’

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Una poderosa reflexión sobre lo no dicho y lo no curado

Estamos ante una obra que transciende la mera relación familiar para explorar, con una precisión clínica y una sensibilidad emocional profunda, las heridas que no sabemos nombrar y los silencios que acosamos demasiado tiempo. En ‘Valor sentimental’, la cual, ha recibido ovaciones extensas en festivales como Cannes, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado, Joachim Trier se sumerge en temas de vínculos humanos y memoria y lo hace desde una perspectiva muy madura, dolorosamente íntima y aunque suene a tópico, muy universal.

El eje de la película es la relación entre Gustav Borg (Stellan Skarsgård), un director de cine de renombre que, tras años de ausencia autoimpuesta y tras la muerte de su exmujer, intenta reconciliarse con sus hijas Nora (Renate Reinsve) y Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas). El conflicto surge cuando Gustav, en un intento torpe pero sincero de acercarse a su hija mayor, le ofrece el papel principal en su nueva película, la cual ha diseñado cuidadosamente para explorar la memoria de la familia y los traumas que los marcaron como vamos descubriendo muy poco a poco. En un giro que introduce una tercera voz en la dinámica, Gustav contrata a Rachel Kemp (Elle Fanning), una actriz estadounidense en plena efervescencia que se incorpora la producción en un intento genuino de comprender a Gustav y, a su manera, lo que significa ser parte de una familia fracturada.

La mayor parte de ‘Valor sentimental’ transcurre en una casa familiar centenaria, una estructura que, como en ‘Here’ de Robert Zemeckis, no es un simple escenario sino un personaje silencioso que guarda ecos, recuerdos y heridas. El estado físico de la casa, fría, agrietada, con rincones que parecen susurrar secretos, refleja la psique de una familia que se ha fragmentado a lo largo de los años. Cada habitación, cada pasillo, funciona como un repositorio de emociones no resueltas, y Trier utiliza esta ubicación no solo como telón de fondo, sino como una metáfora del peso del pasado que todos llevan consigo.

Trier construye la narrativa con paciencia escandinava: los momentos más significativos no están en los grandes discursos, sino en los silencios incómodos, en las miradas evasivas y en los gestos que no pueden traducirse a palabras. La película trata explícitamente sobre la dificultad de hablar de lo doloroso, sobre cómo las familias evitan ciertas conversaciones y, sin embargo, esas evasiones son las que más daño causan. La relación entre padre e hija mayor ilustra con brutal honestidad cuán profundas pueden ser las heridas que no se nombran.

Más allá de ser un drama familiar, ‘Valor sentimental’ se posiciona como una meditación sobre el arte como vía de escape y como forma de procesamiento emocional. Gustav, en su regreso al cine, intenta con todas sus imperfecciones transformar experiencias dolorosas en creación artística. Esta dinámica levanta preguntas que la película deja latentes: ¿puede el arte sanar verdaderamente? ¿O simplemente es un espejo que nos fuerza a enfrentar aspectos de nosotros mismos que preferiríamos ignorar? Trier no responde de manera concluyente, pero sí demuestra cómo, a lo largo de una carrera dedicada a la exploración artística, uno puede intentar encontrar un lenguaje para los miedos y las penas que no se manifiestan en palabras comunes.

Aunque en tono ‘Valor sentimental’ no se acerca a la comedia inconformista de ‘Toni Erdmann’, de Maren Ade, ambas películas comparten un interés por la complejidad de los vínculos entre padres e hijos. En ‘Toni Erdmann’, el choque generacional se expresa a través de situaciones absurdas y humor incómodo. En ‘Valor sentimental’, esa fricción se expresa a través de la solemnidad del duelo, la ausencia y la búsqueda de significado. Se asimila a otras obras que también indagan en las relaciones paternofiliales complejas, donde el arte, la memoria y la necesidad de comprensión mutua son centinelas emocionales. En cada una, el padre, imperfecto, a veces egoísta, a veces incomprendido, se convierte en el espejo donde los hijos deben confrontar sus propias heridas.

Si bien es cierto que ‘Valor sentimental’ es una obra que exige paciencia y reflexión sin ofrecer conclusiones fáciles ni soluciones dramáticas prefabricadas, gira en torno a una idea valiosa como es la de la comprensión mutua, el perdón y la confrontación de lo no dicho. En una época donde el cine contemporáneo muchas veces prioriza el impacto inmediato, Trier apuesta por la sutileza, por los matices, por los silencios que gritan, y en ese espacio reside la fuerza de esta película.

Ficha de ‘Valor sentimental’

Estreno en España: 5 de diciembre de 2025. Título original: Sentimental Value. Duración: 130 min. País: Noruega. Dirección: Joachim Trier. Guion: Joachim Trier, Eskil Vogt. Música: Hania Rani. Fotografía: Kasper Tuxen. Reparto principal: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter, Elle Fanning. Producción: Mer Film, Eye Eye Pictures, mk2 Productions, Lumen Production, Komplizen Flm, BBC Film. Distribución: Elástica. Género: drama. Web oficial.

‘Street Fighter’ regresa con un teaser cargado de personajes y un nuevo tono

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Paramount estrenará su nueva adaptación de ‘Street Fighter’ el 16 de octubre de 2026

La franquicia ‘Street Fighter’ vuelve a la primera línea informativa gracias al anuncio oficial de Paramount y Legendary Pictures, que ha confirmado el estreno de su nueva adaptación cinematográfica para el 16 de octubre de 2026. La cinta promete relanzar uno de los universos de videojuegos más icónicos de la historia, acompañado por un despliegue moderno de personajes, combates y efectos que aspiran a revitalizar una marca que ha tenido una trayectoria más que irregular en el cine.

El lanzamiento no lo tendrá fácil: llegará en un año en el que otra saga legendaria del género presentará nueva película. ‘Mortal Kombat 2’, secuela de la versión estrenada en 2021, también verá la luz ese mismo año, configurando un duelo directo entre las dos franquicias de lucha más famosas de la cultura popular. Aunque quien sabe, si Paramount consigue comprar Warner todo se quedaría en casa.

En este contexto, resulta oportuno revisar el camino de ‘Street Fighter’ en el cine: sus aciertos, sus errores y el legado que enfrentará la nueva producción de 2026. Pero antes, veamos el nuevo teaser.

Un proyecto ambicioso liderado por Steven E. de Souza

En 1994, el guionista y director Steven E. de Souza llevó a la gran pantalla el famoso juego de la Capcom, ‘Street Fighter’, una adaptación que apostó por un tono pulp, colorido y exagerado, totalmente orientado al entretenimiento familiar de la época. Aunque la película se alejaba notablemente del espíritu del videojuego, su reparto la convirtió en un título de culto.

La cinta contó con Jean-Claude Van Damme en el papel de Guille, aportando el carisma y la destreza marcial que lo habían consolidado como una de las estrellas de acción del momento. Pero si hay un elemento que marcó de forma imborrable la película, fue la interpretación del fallecido Raúl Julia como Mr. Bison. Su versión del dictador megalómano no solo elevó el material, sino que se ganó el cariño del público y terminó convertida en uno de los villanos más icónicos de los 90. Su fraseología grandilocuente y su presencia escénica se mantienen como uno de los principales motivos por los que la película sigue siendo recordada.

Cambio total de tono con Andrzej Bartkowiak

Quince años después, llegó ‘Street Fighter: la leyenda de Chun-Li’, dirigida por Andrzej Bartkowiak. A diferencia de la versión de 1994, esta película apostó por un tono más serio y centrado únicamente en la historia de Chun-Li. Sin embargo, el cambio no tuvo el efecto deseado. Uno de los elementos más criticados fue la reinvención completa de Mr. Bison, esta vez interpretado por Neal McDonough. Su versión rubia, empresarial y alejada del villano original generó rechazo inmediato entre los seguidores de la saga.

La película no convenció ni a los fans ni a la crítica. Su guion, su falta de fidelidad al material original y su propuesta estética la convirtieron en uno de los grandes fracasos de las adaptaciones de videojuegos. Desde entonces, la marca ‘Street Fighter’ ha permanecido en pausa cinematográfica, esperando un nuevo enfoque más sólido que pueda hacer justicia a su universo. Todo esto exceptuando copias no autorizadas o versiones animadas, claro está.

La nueva adaptación de Street Fighter: Paramount apuesta por un renacimiento completo

La nueva versión, cuyo estreno está fijado para el 16 de octubre de 2026, promete un enfoque moderno, respetuoso con los personajes y alineado con la estética contemporánea del cine de acción. Paramount ha insistido en que se trata de un proyecto prioritario dentro de su calendario y contará con presencia de varios luchadores clásicos del videojuego.

Noah Centineo es “Ken Masters”, Andrew Koji es “Ryu”, Callina Liang es “Chun-Li”, Joe “Roman Reigns” Anoa’i es “Akuma”, David Dastmalchian es “M. Bison”, Cody Rhodes es “Guile”, Andrew Schulz es “Dan Hibiki”, Eric André es “Don Sauvage”, Vidyut Jammwal es “Dhalsim”, Curtis “50 Cent” Jackson es “Balrog”, Jason Momoa es “Blanka”, Orville Peck es “Vega”, Olivier Richters es “Zangief”, Hirooki Goto es “E. Honda”, Rayna Vallandingham es “Juli”, Alexander Volkanovski es “Joe”, Kyle Mooney es “Marvin” y Mel Jarnson es “Cammy”.

El reboot de ‘Street Fighter’ tiene la oportunidad de corregir los errores del pasado y ofrecer una adaptación a la altura de su legado. Con una fecha ya marcada en el calendario y una competencia directa de gran nivel, 2026 será un año decisivo para el regreso de los guerreros más famosos del videojuego.

El tráiler de ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ deslumbra con una arriesgada apuesta

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‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ se estrena el 26 de junio de 2026 con Jason Momoa como Lobo

El nuevo tráiler de la película ‘Supergirl: Woman of Tomorrow’ ha irrumpido con fuerza entre los aficionados del universo DC. La producción dirigida por Craig Gillespie, conocido por películas como ‘Golpe a Wall Street’, marca el nuevo inicio para el personaje ya incluído en el nuevo DCU en el ‘Superman’ de James Gunn, cuya influencia estética y musical es evidente en cada plano del avance. Con su mezcla de humor irreverente, ambientación cósmica y una apuesta clara por la acción desenfrenada, el tráiler anticipa una película que aspira a redefinir a Kara Zor-El para toda una nueva generación.

Más allá del tono vibrante, el avance ha despertado una notable conversación entre los fans debido a su representación de la protagonista, que continúa el enfoque polémico ya mostrado en los minutos finales de ‘Superman’ (2025). Muchos seguidores no han recibido con entusiasmo esta versión más desinhibida, agresiva y, en ocasiones, presentada como una heroína de actitud adolescente y con comportamientos que podrían interpretarse como excesivos o ebrios.

Fecha de estreno y posición dentro del DCU

La película tiene previsto su estreno mundial para el 26 de junio de 2026 y se sitúa como una de las piezas centrales de la primera fase del DCU de James Gunn. Tras ‘Superman’ (2025), ‘Supergirl’ profundizará en la parte cósmica y alienígena del nuevo universo, abriendo puertas narrativas hacia otras facciones, planetas y enemigos clásicos del legado kryptoniano.

Un tráiler con ADN de ‘Guardianes de la Galaxia’

Nadie puede negar que el tráiler parece beber directamente del estilo que James Gunn consolidó en ‘Guardianes de la Galaxia’. Desde el uso de música diegética (un elemento clave en las producciones que ha liderado Gunn) hasta el ritmo frenético del montaje, la influencia es perceptible a pesar de que la dirección recae en Gillespie. Este toque cósmico, irreverente y lleno de energía marca un claro contraste con la aproximación más solemne que había dominado el antiguo universo DC.

La música vuelve a jugar un papel capital, como es habitual en las producciones que supervisa Gunn. El tráiler presenta un tono rebelde y despreocupado, subrayando la actitud desafiante de Supergirl, reforzado todo ello al son del ‘Call me’ de Blondie.

Personajes y reparto: Jason Momoa regresa al DCU pero como Lobo

Uno de los elementos más comentados del tráiler es la aparición fugaz de Jason Momoa como Lobo, el infame cazarrecompensas intergaláctico. Su presencia confirma que DC utilizará al actor para un personaje completamente diferente al Aquaman del universo previo, reforzando el tono gamberro y brutal de esta nueva etapa. El propio Momoa ha confirmado este nuevo rol en sus redes sociales y aunque hemos visto poco cabe reconocer que le viene como anillo al dedo.

En el reparto también aparecen actores y personajes como David Krumholtz como el mítico Zor-El (tío de Superman), Eve Ridley como la madre de Supergirl o Matthias Schoenaerts en el papel del villano Krem of the Yellow Hills.

Escenarios: ¿una primera mirada a Kandor?

El tráiler incluye varias secuencias que muestran una ciudad encapsulada o protegida en un domo energético, lo que numerosos fans habrán relacionado inmediatamente como una posible representación de Kandor. Si se confirma, supondría la primera aparición oficial de esta icónica ciudad kryptoniana en el cine moderno, además de un punto clave para enriquecer la narrativa sobre el pasado y el trauma de Kara.

La polémica imagen de Supergirl: eco del final de ‘Superman’ (2025)

El tráiler también refuerza la visión de una Supergirl dañada emocionalmente, impulsiva, incluso con comportamientos que pueden ser percibidos como autodestructivos. La caracterización recuerda al final de ‘Superman’, donde ya se mostró una versión más salvaje del personaje, algo que generó fuerte debate entre los seguidores más tradicionales. Esta decisión creativa vuelve a dividir a la comunidad, que se pregunta si este enfoque respetará la esencia del personaje o si la apartará demasiado de su identidad clásica.

Primeros títulos de la 1ª Muestra Aeterna

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Madrid se viste de gala para acoger la 1º Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid

Una gran alegría llega a Madrid este próximo marzo de 2026. Y es que llega la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid. Ya os llevamos hablando de los ciclos de Aeterna y por supuesto son los mismos responsables de estos ciclos los que desde el 13 al 15 de marzo de 2026 animarán las salas madrileñas de mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo, con grandes cintas del cine fantástico.

Tendremos trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan, ‘The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante’ (Fred Dekker, 1987) y Aracnofobia (Frank Marshall, 1990). Ambas se podrán ver en Palacio de Hielo. En este mismo cine, tendremos una oscura cita con la legendaria ‘Ocurrió cerca de su casa’ (1992). La polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benôit Poelvoorde. 

Además, gracias a la colaboración de Selecta Visión, tendremos antes de su reestreno oficial en salas, la esperada versión 4K de ‘Perfect Blue’, un magistral thriller psicológico, obra dirigida por Satoshi Kon.

Cthulhuton – Maratón de cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo

El domingo 15 de marzo tendremos la oportunidad de asistir a la tercera edición de la Chulhuton. Esta vez tendremos la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró charlará con los asistentes tras la proyección de ‘Los sin nombre’ (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

A la espera del resto de títulos, podemos deciros que los abonos para la 1º Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en la web de mk2 Palacio de Hielo, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días.

 

Fallo del jurado de los Premios Cygnus 2026

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‘Wolfgang’ y ‘Poquita fe’ lideran la 8ª edición de los Premios Cygnus 2026

El 14 de enero de 2026 será la entrega de los Premios Cygnus en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá. Estos premios son los encargados de reconocer aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales.

Hemos conocido el fallo del jurado de esta 8ª edición y la película ‘Wolfgang’, dirigida por Javier Ruiz Caldera ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ ‘Poquita fe’ se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

Clara Lago (‘Votemos’) y Luis Zahera (‘Tierra de nadie’) han sido los premiados como Mejor Actriz y Actor de Ficción. Mientras que en la categoría de serie los premios han ido para Elena Rivera (‘Perdiendo el juicio’) y Álvaro Morte (‘Anatomía de un instante’).

Reconocimiento a la Sostenibilidad y el Compromiso

En este caso, la producción ‘Sirat’ dirigida por Oliver Laxe, se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje. El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado para ‘Tierra de nadie’. Mientras que David Trueba, fue reconocido como Mejor director por ‘Siempre es invierno’. Oliver Laxe y Santiago Fillol, obtuvieron el galardón a Mejor Guion por ‘Sirat’.

Galardonados de la 8ª edición de los Premios Cygnus

  • Mejor Película de Ficción: ‘Wolfgang’
  • Mejor director: David Trueba por ‘Siempre es invierno’
  • Mejor productor ejecutivo: David Casas por ‘Ciudad sin sueño’
  • Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por ‘Sirat’
  • Mejor actriz: Clara Lago por ‘Votemos’
  • Mejor actor: Luis Zahera por ‘Tierra de nadie’
  • Mejor película documental: ‘Flores para Antonio’.
  • Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
  • Mejor serie de televisión: ‘Poquita fe’
  • Mejor actriz de serie: Elena Rivera por ‘Perdiendo el juicio’
  • Mejor actor de serie: Álvaro Morte por ‘Anatomía de un instante’
  • Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: ‘Sirat’
  • Premio especial Cátedra Platino Educa: ‘Tierra de nadie’, dirigida por Albert Pintó.

Como reconocimientos especiales tenemos

  • Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide
  • Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno a Atresmedia

La ceremonia de entrega de los Premios Cygnus 2026 tendrá lugar el próximo miércoles de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolidan como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

Tráiler de ‘Evolution’

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‘Evolution’ llega el próximo 6 de febrero a nuestros cines gracias a Beta Fiction Spain

Uno de los estudios emergentes de animación españoles nos trae ‘Evolution’. Una cinta llena de imaginación, diversión y aventuras para toda la familia. Dirigida por Julio Soto Gúrpide (‘Inspector Sun’) y Zayra Muñoz Domínguez, la cinta nos muestra un mundo en la que los animales son más humanos que los propios humanos.

El guion cuenta con Miguel Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José Tatay. Y como productores encontramos a Adriana Malfatti y Eneko Gutiérrez, de The Thinklab.

¿Qué pasaría si los animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales?

A esta pregunta nos contestan Julio Soto y Zayra Muñoz, directores de la cinta. “Si esta película, a través del humor con su comedia de enredo, nos invita a recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo -como decía Jack London- la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que fuimos y vivir en consonancia con nuestro planeta.”

‘Evolution’ es una película producida pro The Thinklab Media y Viuda Negra. Cuanta con la participación de RTVE, RTVM y Prime Video, con el apoyo de ICAA, los gobiernos de Euskadi y Navarra y de Creative Europe Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película en España. Después de su estreno en los cines que será el 6 de febrero de 2026, pasará a estar disponible en la plataforma Prime Video.

A continuación os dejamos el tráiler en su versión en euskera y castellano. Ya que la película se estrenará en los dos idiomas.


Sinopsis

Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos se animalizan, los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el mundo.

Sobre The Thinklab

Con sede en Bilbao, The Thinklab, es una compañía de producción y postproducción cinematográfica. Su película más reciente ha sido, ‘Inspector Sun y la Maldición de la Viuda Negra’, alcanzó el top 3 de las películas  más vistas en todo el mundo en HBO en tan solo 3 días desde su estreno en la plataforma. Previamente, la pelícla animada ‘Deep’, consiguió un lanzamiento potente en los Estados Unidos y un estreno en 13000 pantallas en China. La película se colocó entre las 50 películas más vistas de Netflix durante 2 años.

 

Sorteo del pack con la filmografía de Garci (1994-2019)

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Una filmografía imprescindible del cine español

La filmografía de José Luis Garci constituye uno de los caminos más singulares y reconocibles del cine español. Director, guionista, crítico y amante apasionado del séptimo arte, Garci ha construido a lo largo de décadas una obra marcada por el clasicismo narrativo, la elegancia formal y una melancolía que siempre orbita alrededor de la memoria, el paso del tiempo y las relaciones humanas.

Desde sus primeras películas, Garci mostró una sensibilidad poco común en el cine español de su época: un profundo respeto por la tradición cinematográfica —en especial la norteamericana— y un interés por personajes vulnerables, cotidianos, casi siempre enfrentados a dilemas íntimos. Su estilo, sobrio y emocional, lo convertiría en el primer cineasta español en ganar un Óscar, gracias a ‘Volver a empezar’.

A lo largo de su trayectoria, Garci ha transcurrido del drama sentimental a la intriga, del romanticismo otoñal al retrato social, sin abandonar en ningún momento su sello personal: el gusto por los diálogos cuidados, la atmósfera envolvente y la mirada nostálgica hacia un mundo que parece desvanecerse. Películas como ‘El crack’, ‘Asignatura pendiente’, ‘El abuelo’, ‘You’re the One’ o ‘Holmes & Watson. Madrid Days’ demuestran su versatilidad, así como su afición por los homenajes a los géneros clásicos.

Su obra, en conjunto, es un puente entre el cine de ayer y las inquietudes cinematográficas y sociales del presente, un espacio donde conviven la cultura, la emoción y el amor por contar historias. Explorar la filmografía de Garci es adentrarse en un universo profundamente humano, lleno de detalles y siempre guiado por la pasión cinéfila.

¿Quieres vivir el cine de Garci?

Nos complace regalar a un afortunado un ejemplar del pack José Luis Garci (1994‑2019) Edición Coleccionista en Blu-ray + DVD + libro. Esta edición reúne por primera vez en alta definición la filmografía y producción televisiva del director entre 1994 y 2019, demostrando su enorme talento y versatilidad en géneros tan distintos como el drama, la pasión histórica o el noir. Podéis ver nuestro análisis aquí.

El pack que ha editado Divisa Films y que ya está a la venta incluye películas clave como ‘El Abuelo’ — nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa —, ‘El abuelo’, ‘Luz de domingo’, ‘Holmes & Watson’. ‘Canción de cuna’ o ‘El Crack Cero’; además de la serie ‘Historias del otro lado’ (segunda temporada), la miniserie ‘Sangre de mayo’ — inédita en Blu-ray hasta ahora — y dos cortometrajes clásicos.

Es una oportunidad única para redescubrir —o conocer por primera vez— la obra de uno de los directores más personales del cine español. Si siempre has querido tener en casa un legado completo de Garci, este pack es un auténtico pequeño tesoro.

¿Te apuntas al sorteo? Si queréis optar a ganar el premio accede a alguna de nuestras redes sociales y sigue estos sencillos pasos:

  1. Sigue a Moviementarios.
  2. Comparte la foto del sorteo etiquetando a un amigo.

Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 27 de diciembre a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado en nuestras redes y en esta entrada. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Las redes sociales en las que aparece este sorteo no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.

Ganador: David Martin (Facebook)

Novedades de Divisa Films para enero de 2026

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Divisa Films presenta una espectacular lista de lanzamientos para el 21 de enero de 2026

Enero de 2026 llega con una carga espectacular de novedades en formato físico, y Divisa Films apuesta fuerte por títulos capaces de atraer tanto a coleccionistas como a espectadores que buscan experiencias cinematográficas recientes y de gran escala. Este mes sobresalen producciones de alto presupuesto que combinan efectos visuales, acción trepidante y universos consolidados. Entre ellas destaca especialmente la continuación de una de las sagas de ciencia ficción más queridas por el público, ‘Tron’, que llega con un despliegue técnico notable, múltiples ediciones premium y una banda sonora firmada por artistas de renombre. Estas superproducciones se complementan con nuevos lanzamientos que recuperan aventuras de corte clásico, combinando nostalgia y modernidad para ofrecer ediciones muy cuidadas orientadas a los fans más exigentes. En conjunto, se trata de un bloque de estrenos que reafirma la apuesta de Divisa por traer al mercado español lo mejor del cine espectacular contemporáneo.

Cine de Autor, Drama y Adaptaciones Literarias

El catálogo de enero también brilla por su variedad temática, especialmente en el terreno del cine independiente y las historias íntimas basadas en reconocidas obras literarias. Entre las novedades se encuentran proyectos que han destacado por su sensibilidad como ‘Pequeñas cosas como esas’, su profundidad emocional y su voluntad de invitar al espectador a reflexionar. Películas ambientadas en paisajes rurales o etapas históricas complejas se suman a adaptaciones de novelas que han conquistado a miles de lectores. La presencia de interpretaciones sobresalientes —incluyendo trabajos de actores ganadores del Oscar— convierte estas propuestas en lanzamientos imprescindibles para quienes buscan un cine más pausado y centrado en el desarrollo emocional de sus personajes. Divisa refuerza así su catálogo con una oferta equilibrada que da espacio tanto al espectáculo como a la introspección.

Aventuras Familiares y Animación para Todas las Edades

Pensando también en el público familiar, Divisa Films incorpora varias propuestas especialmente dirigidas a niños y adolescentes del tipo ‘Los futbolísimos 2’. Enero trae nuevas aventuras basadas en sagas literarias muy conocidas, con historias donde el humor, el misterio y el espíritu de equipo se combinan para ofrecer entretenimiento seguro para todos los públicos. A estas narrativas juveniles se suma cine de animación europeo que apuesta por mundos fantásticos, personajes entrañables y mensajes comprometidos con el medio ambiente como es el caso de ‘Angelo en el bosque misterioso’. Estas películas están diseñadas tanto para disfrutar en familia como para introducir a los más pequeños en historias con valores positivos, creatividad visual y un ritmo que mantiene la atención de todas las edades. La variedad de idiomas, subtítulos y materiales adicionales incluidos en estas ediciones demuestra el esfuerzo por ofrecer productos accesibles y completos.

Acción, Suspense y Thriller para los Amantes de la Adrenalina

Quienes prefieren emociones fuertes también están de enhorabuena este mes. Divisa Films recupera y relanza títulos emblemáticos del cine de acción, thrillers frenéticos y obras que combinan artes marciales, conspiraciones internacionales y persecuciones de alto riesgo. Algunas de estas películas pertenecen a sagas célebres como ‘Independence Day’ o han servido de plataforma para actores hoy convertidos en iconos del cine de acción. También destacan producciones donde el suspense psicológico y los juegos de percepción marcan la narrativa, invitando al espectador a adentrarse en tramas complejas llenas de giros inesperados. Este bloque de ediciones está orientado a quienes buscan una experiencia intensa, ya sea a través de combates espectaculares o de relatos donde la mente y la memoria se convierten en protagonistas.

Clásicos Restaurados y Obras Esenciales de Épocas Pasadas

Uno de los grandes atractivos del catálogo de enero es la cuidada selección de clásicos que llegan por primera vez en Blu-ray como ‘A través del espejo’ o ‘Cuerpo y alma’. Se trata de películas que han resistido el paso del tiempo y que ahora se presentan con mejoras técnicas que permiten redescubrirlas tal y como merecen. Entre ellas encontramos cine negro, dramas deportivos, relatos ambientados en plena Guerra Fría y thrillers políticos firmados por directores míticos. Estas ediciones recuperan a intérpretes legendarios y narrativas que marcaron la historia del cine, ofreciendo nuevos materiales y restauraciones pensadas para coleccionistas y cinéfilos que aprecian las obras con valor patrimonial. En conjunto, esta sección supone un homenaje a la historia del séptimo arte y una muestra del compromiso de Divisa Films con la preservación de títulos fundamentales para el cine clásico y moderno.

Nominados a los Globos de Oro 2026

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Las nominaciones de los Globos de Oro 2026 destacan a ‘Una batalla tras otra’ como favorita

La cuenta atrás para los próximos Globos de Oro ya ha comenzado con el anuncio oficial de las nominaciones de su 83ª edición, una lista que vuelve a situar a Hollywood en el centro de todas las miradas. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) ha revelado a las películas, series, actores y actrices que competirán por los prestigiosos galardones el próximo 11 de enero en Los Ángeles (California), en una ceremonia que promete emociones fuertes y una rivalidad especialmente ajustada.

Entre todas las candidatas, destaca con claridad ‘Una batalla tras otra’, la nueva película de Paul Thomas Anderson protagonizada por Leonardo DiCaprio, que se ha convertido en la producción con mayor número de nominaciones: un total de 9. La película compite en las categorías de mejor película, mejor dirección, mejor guion y mejores interpretaciones protagonistas, consolidándose como una firme aspirante no solo al Globo de Oro, sino también a los próximos Premios Oscar. El largometraje se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos del año, y sus nueve candidaturas reflejan el amplio respaldo que ha obtenido por parte de la crítica internacional.

Muy cerca se sitúa la producción noruega ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier, con 8 nominaciones, lo que la confirma como una de las grandes sorpresas de esta edición. Le sigue de cerca ‘Los pecadores’ con 7 nominaciones, mientras que ‘Hament’ suma 6 y tanto ‘Frankenstein’ como ‘Wicked: Parte II’ se mantienen en la carrera con 5 nominaciones cada una. Este reparto equitativo demuestra un año cinematográfico diverso, en el que distintas sensibilidades, géneros y estilos han logrado captar la atención de la HFPA.

Una fuerte presencia internacional

La gran noticia para España es que su candidata al Oscar sigue por buen camino pues la película de Oliver Laxe, ‘Sirât’ ha sido mencionada en dos ocasiones. Opta a premio en la categoría a mejor película internacional y a su vez, su punto más llamativo, la música puede llevarse el reconocimiento a mejor música original (Kangding Ray). Los Globos de Oro muchas veces son reflejo de los Oscars, esperemos que así sea.

La competencia incluye a producciones de gran peso en Hollywood, como la ya mencionada ‘Valor sentimental’, y también ‘Un simple accidente’, del realizador iraní Jafar Panahi. Ambas cintas no solo compiten en la categoría internacional, sino que han sido destacadas además en mejor película dramática, mejor guion y mejor dirección, posiciones que las sitúan entre los títulos más influyentes del año. Otro contendiente destacado es la brasileña ‘El agente secreto’, que suma tres nominaciones entre drama, película internacional y mejor actor para Wagner Moura.

Las series confirman su potencia narrativa

En el terreno televisivo, ha sido ‘The White Lotus’ la serie que ha logrado imponerse con 6 nominaciones, reforzada por las interpretaciones de su destacado elenco. Justo detrás se sitúa ‘Adolescencia’, con 5 nominaciones, mientras que tanto ‘Separación’ como ‘Solo asesinatos en el edificio’ acumulan 4 cada una. La variedad de plataformas, géneros y estilos demuestra el altísimo nivel de la ficción televisiva actual, que continúa consolidándose como un pilar fundamental de los premios.

Las categorías interpretativas de estos Globos de Oro ofrecen además una interesante particularidad este año: la proliferación de dobles nominaciones. Figuras como Jacob Elordi han sido seleccionadas por su trabajo en ‘Frankenstein’ y ‘El camino estrecho’, mientras que Amanda Seyfried compite gracias a sus papeles en ‘The Testament of Ann Lee’ y ‘El largo río de las almas’. Jeremy Allen White repite doble mérito con ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’ y ‘The Bear’, reforzando su posición como uno de los actores más valorados del momento.

También destaca el caso del director Richard Linklater, que ha logrado colar dos películas en la categoría de mejor comedia: ‘Blue Moon’ y ‘Nouvelle Vague’, demostrando su versatilidad y su excelente momento creativo.

Expectación total para la gala de los Globos de Oro 2026

Las nominaciones fueron anunciadas por Marlon Wayans y Skye P. Marshall en un acto retransmitido en directo por la cadena CBS, en una presentación que ha despertado el entusiasmo del público y ha reavivado las quinielas para la recta final de la temporada de premios.

La cita del 11 de enero se perfila como una gala repleta de emociones, sorpresas y momentos memorables. Y, con una lista tan variada e intensa, el debate entre los aficionados al cine y las series promete continuar hasta el último minuto.

Listado completo de nominados a los Globos de Oro 2026

Mejor película – DRAMA

  • ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro ​
  • ‘Hamnet’, de Chloé Zhao
  • ​’Un simple accidente’, de Jafar Panahi ​
  • ‘El agente secreto’, de Kleber Mendonça Filho ​
  • ‘Valor sentimental’, de Joachim Trier ​
  • ‘Los pecadores’, de Ryan Coogler

Mejor película – COMEDIA/MUSICAL

  • ‘Blue Moon’, de Richard Linklater ​
  • ‘Bugonia’, de Yorgos Lanthimos
  • ​’Marty Supreme’, de Josh Safdie
  • ​’No hay otra opción’, de Park Chan-wook ​
  • ‘Nouvelle Vague’, de Richard Linklater ​
  • ‘Una batalla tras otra’, de Paul Thomas Anderson

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ryan Coogler por ‘Los pecadores’
  • ​Guillermo del Toro por ‘Frankenstein’
  • ​Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’
  • Joachim Trier por ‘Valor sentimental’
  • Chloé Zhao por ‘Hamnet’

Mejor actriz – DRAMA

  • Jessie Buckley por ‘Hamnet’
  • ​Jennifer Lawrence por ‘Die My Love’ ​
  • Renate Reinsve por ‘Valor sentimental’ ​
  • Julia Roberts por ‘Caza de brujas’ ​
  • Tessa Thompson por ‘Hedda’
  • ​Eva Victor por ‘Sorry, Baby’

Mejor actor – DRAMA

  • Joel Edgerton por ‘Sueños de trenes’
  • ​Oscar Isaac por ‘Frankenstein’ ​
  • Dwayne Johnson por ‘The Smashing Machine’ ​
  • Michael B. Jordan por ‘Los pecadores’ ​
  • Wagner Moura por ‘El agente secreto’
  • ​Jeremy Allen White por ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’

Mejor actriz – COMEDIA/MUSICAL

  • Rose Byrne por ‘Si pudiera, te daría una patada’ ​
  • Cynthia Erivo por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Kate Hudson por ‘Song Sung Blue’
  • ​Chase Infiniti por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘The Testament of Ann Lee’ ​
  • Emma Stone por ‘Bugonia’

Mejor actor – COMEDIA/MUSICAL

  • Timothée Chalamet por ‘Marty Supreme’ ​
  • George Clooney por ‘Jay Kelly’ ​
  • Leonardo DiCaprio por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Ethan Hawke por ‘Blue Moon’ ​
  • Lee Byung-hun por ‘No hay otra opción’ ​
  • Jesse Plemons por ‘Bugonia’

Mejor actriz de reparto – CINE

  • Emily Blunt por ‘The Smashing Machine’
  • ​Elle Fanning por ‘Valor sentimental’ ​
  • Ariana Grande por ‘Wicked: Parte II’ ​
  • Inga Ibsdotter Lilleaas por ‘Valor sentimental’ ​
  • Amy Madigan por ‘Weapons’ ​
  • Teyana Taylor por ‘Una batalla tras otra’

Mejor actor de reparto – CINE

  • Benicio del Toro por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Jacob Elordi por ‘Frankenstein’ ​
  • Paul Mescal por ‘Hamnet’ ​
  • Sean Penn por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Adam Sandler por ‘Jay Kelly’ ​
  • Stellan Skarsgard por ‘Valor sentimental’

Mejor guion

  • Paul Thomas Anderson por ‘Una batalla tras otra’
  • ​Ronald Bronstein & Josh Safdie por ‘Marty Supreme’ ​
  • Ryan Coogler por ‘Los pecadores’ ​
  • Jafar Panahi por ‘Un simple accidente’ ​
  • Eskil Vogt & Joachim Trier por ‘Valor sentimental’ ​
  • Chloé Zhao & Maggie O’Farrell por ‘Hamnet’

Mejor música original

  • Alexandre Desplat por ‘Frankenstein’
  • ​Ludwig Göransson por ‘Los pecadores’
  • ​Jonny Greenwood por ‘Una batalla tras otra’ ​
  • Kangding Ray por ‘Sirat’ ​
  • Max Richter por ‘Hamnet’ ​
  • Hans Zimmer por ‘F1: La película’

Mejor canción original

  • «Dream as One» de ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • «Golden» de ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • «I Lied to You» de ‘Los pecadores’ ​
  • «No Place Like Home» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «The Girl in the Bubble» de ‘Wicked: Parte II’ ​
  • «Train Dreams» de ‘Sueños de trenes’

Mejor película de animación

  • ‘Arco’ ​
  • ‘Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita’ ​
  • ‘Elio’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’
  • ​’Little Amélie’
  • ​’Zootrópolis 2′

Mejor película taquillera

  • ‘Avatar: Fuego y ceniza’ ​
  • ‘F1: La película’ ​
  • ‘Las guerreras k-pop’ ​
  • ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ ​
  • ‘Los pecadores’ ​
  • ‘Weapons’ ​
  • ‘Wicked: Parte II’ ​
  • ‘Zootrópolis 2’

Mejor película internacional

  • ‘Un simple accidente’ (Francia)
  • ​’No hay otra opción’ (Corea del Sur) ​
  • ‘El agente secreto’ (Brasil) ​
  • ‘Valor sentimental’ (Noruega) ​
  • ‘Sirat’ (España) ​
  • ‘La voz de Hind Rajab’ (Túnez)

Mejor serie – DRAMA

  • ‘La diplomática’
  • ‘The Pitt’
  • ‘Pluribus’
  • ‘Separación’ ​
  • ‘Slow Horses’
  • ‘The White Lotus’

Mejor serie – COMEDIA

  • ‘Colegio Abbott’
  • ‘The Bear’
  • ‘Hacks’
  • ‘Nadie quiere esto’​
  • ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ‘The Studio’

Mejor serie – MINISERIE o TELEFILME

  • ‘Adolescencia’
  • ‘Su peor pesadilla’
  • ‘La bestia en mí’​
  • ‘Black Mirror’
  • ‘Dying for Sex’​
  • ‘La novia’ (Prime Video)

Mejor actriz – SERIE DRAMA

  • Kathy Bates por ‘Matlock’
  • ​Britt Lower por ‘Separación’ ​
  • Helen Mirren por ‘Tierra de mafiosos’
  • ​Bella Ramsay por ‘The Last of Us’
  • ​Keri Russell por ‘La diplomática’ ​
  • Rhea Seehorn por ‘Pluribus’

Mejor actor – SERIE DRAMA

  • Sterling K. Brown por ‘Paradise’
  • Diego Luna por ‘Andor’
  • Gary Oldman por ‘Slow Horses’
  • Mark Ruffalo por ‘Task’
  • Adam Scott por ‘Separación’
  • Noah Wyle por ‘The Pitt’

Mejor actriz – SERIE COMEDIA

  • Kristen Bell por ‘Nadie quiere esto’
  • Ayo Edebiri por ‘The Bear’ ​
  • Selena Gomez por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Natasha Lyonne por ‘Poker Face’
  • ​Jenna Ortega por ‘Miércoles’ ​
  • Jean Smart por ‘Hacks’

Mejor actor – SERIE COMEDIA

  • Adam Brody por ‘Nadie quiere esto’
  • ​Steve Martin por ‘Solo asesinatos en el edificio’ ​
  • Glen Powell por ‘Chad Powers’ ​
  • Seth Rogen por ‘The Studio’ ​
  • Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
  • ​Jeremy Allen White por ‘The Bear’

Mejor actriz – MINISERIE/TELEFILME

  • Claire Danes por ‘La bestia en mí’ ​
  • Rashida Jones por ‘Black Mirror’ ​
  • Amanda Seyfried por ‘El largo río de las almas’ ​
  • Sarah Snook por ‘Su peor pesadilla’ ​
  • Michelle Williams por ‘Dying for Sex’ ​
  • Robin Wright por ‘La novia’

Mejor actor – MINISERIE/TELEFILME

  • Jacob Elordi por ‘El camino estrecho’ ​
  • Paul Giamatti por ‘Black Mirror’ ​
  • Stephen Graham por ‘Adolescencia’ ​
  • Charlie Hunnam por ‘Monstruo: La historia de Ed Gein’
  • Jude Law por ‘Black Rabbit’ ​
  • Matthew Rhys por ‘La bestia en mí’

Mejor actriz de reparto – SERIE

  • Carrie Coon por ‘The White Lotus’ ​
  • Erin Doherty por ‘Adolescencia’ ​
  • Hannah Einbinder por ‘Hacks’ ​
  • Catherine O’Hara por ‘The Studio’ ​
  • Parker Posey por ‘The White Lotus’ ​
  • Aimee Lou Wood por ‘The White Lotus’

Mejor actor de reparto – SERIE

  • Owen Cooper por ‘Adolescencia’ ​
  • Billy Crudup por ‘The Morning Show’ ​
  • Walton Goggins por ‘The White Lotus’
  • Jason Isaacs por ‘The White Lotus’ ​
  • Tramell Tillman por ‘Separación’ ​
  • Ashley Walters por ‘Adolescencia’

Crítica: ‘Frontera’

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En qué plataforma ver Frontera

Cuidado estudio de personajes en este thriller histórico

Hay historias que, aunque estemos ya cansados de ver, nunca sobran. Historias que se viven en todos los lugares del mundo, en todas las épocas y que no deben caer en el olvido porque tendemos a repetirlas.

‘Frontera’ nos lleva a 1943, específicamente a una aldea catalana, que hace de frontera con Francia. Allí, huyendo de a segunda guerra mundial, muchas personas intentan llegar a España y así poder lograr un futuro. Ya no un futuro mejor, sino, simplemente un futuro.

Conocemos a tres personajes clave, todos ellos con una gran mochila a cuestas después de la Guerra Civil. Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, el cual no está muy de acuerdo con los nazis ni con Ovidi, el alcalde que solo quiere el visto bueno de los nazis. Junto a ellos tenemos al guardia civil José Antonio, que anda a dos bandas.

Con ellos vemos perfectamente como se encuentra la situación en España en ese momento. Mucho dolor, mucho rencor y a la vez, un intento de superar todo e intentar avanzar y sobrevivir a todo.

Manel se verá en la encrucijada de ver como ayudar a estas personas que ha tenido que entregar al ejército alemán y con los que se ve tan reflejado, después de sufrir una guerra. Junto con su mujer y Juliana, una vecina del pueblo, intentará ayudar en la medida de lo posible.

‘Frontera’ ha sido una grata sorpresa para mí, no me esperaba mucho y la verdad que me ha parecido muy bien contada. La película nos muestra todo ese sufrimiento por parte de unos y también las ansias de caza por parte de otros.

Judith Colell (‘Nosotras’), es la encargada de dirigir este film. Una película con gran presupuesto y una muy buena puesta en escena. Ha comentado en alguna que otra entrevista el vértigo que la daba todo esto y solo puedo decir que ha aprobado con nota.

Sobre el equipo de la película

La directora ha trabajado con un gran equipo alrededor. El vestuario es perfecto, al igual que las localizaciones y todo el mobiliario. Se nota la gran búsqueda de material de attrezzo y el cuidado que se ha llevado para que todo sea realista.

Creo que es un acierto el gran estudio que han hecho y como han conseguido meternos en un trocito de historia de nuestro país y también por supuesto de la historia de Alemania. Pues los nazis están en pantalla desde el principio.

Además de ser una historia bastante social, en el que como he dicho, está la gran lucha de si se debe o no ayudar a nuestro prójimo a saltar una vaya para que simplemente tengan una vida mejor. También es una historia de personajes, todos ellos super bien escritos.

El trío interpretado por, Miki Esparbé, Asier Etxeandia y Jordi Sánchez, nos muestras las tres caras de una guerra nadie terminó bien. Uno, deseando ayudar por todos lados, el personajes de Manel, tiene tantas capas, todas ellas llenas de dudas y miedo. Al igual que el de Aiser Etxeandia, nada más que este lo tiene todo claro, el sobrevive y quiere una vida mejor para su familia. En cuanto al personaje de Jordi Sánchez, solo quiere caer bien a los nazis y obtener beneficios de ellos.

Pero junto a ellos encontramos a Bruna Cusí y María Molins, dos mujeres de armas tomar, que de una manera u otra intentarán ayudar en todo lo que puedan. Dos personajes muy fuertes y llenos de aristas. Sobre todo el papel de María Molins, una mujer luchadora que por su familia tuvo que quedarse con los silencios diarios y también con los secretos de su marido.

Al finalizar la cinta, tenemos imágenes reales de esta frontera. La cinta está rodada en catalán y castellano. Os animo a verla y poder comentarla al final de la sesión, pues hay mucha actualidad en el fondo.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Frontera. Duración: 101 min. País: España. Dirección: Judith Colell. Guion: Miguel Ibáñez Monroy, Gerard Giménez. Música: Liesa Van der Aa. Fotografía: Andreu Adam Rubiralta. Reparto principal: Miki Esparbé, Bruna Cusí, Asier Etxeandia, María Rodríguez Soto, Jordi Sánchez, Kevin Janssens, María Mollins, Joren Seldeslachts. Producción: Coming Soon Films, Diagonal Television, Bulletproof Cupid, RTVE, 3Cat. Distribución: Filmax. Género: Drama, thriller. Web oficial: https://filmax.com/distribucion/frontera/311

Crítica: ‘Aro berria’

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En qué plataforma ver Aro berria

Un mapa espiritual de las utopías comunales en el País Vasco que se percibe como arqueología social

Desde hace tiempo reside en los montes vascos un grupo de personas autodenominados movimiento que a partir del fenómeno hippie desarrolló otra manera de ver la vida. La presencia de la secta Yellow Deli en Donostia ha generado durante años una mezcla de fascinación, inquietud y desconcierto. Su estética amable, el aparente bienestar comunitario y la promesa de una vida alternativa han servido para alimentar un mito contemporáneo: el de quienes desean escapar de la sociedad productivista para refugiarse en un ideal colectivo. ‘Aro berria’, debut en el largometraje de Irati Gorostidi, se desplaza en una frecuencia similar, aunque con un punto de partida totalmente distinto. Si el grupo donostiarra se inserta en una tradición espiritual que roza lo sectario, la película se sumerge en otra clase de fuga: la que nace en los márgenes obreros, desde la fractura social y el desencanto político que siguió a la caída del franquismo.

El propio título, Aro berria, que significa “nueva era”, funciona como declaración de intenciones. Gorostidi utiliza este concepto para explorar cómo los movimientos New Age, las comunas y los grupos alternativos no son una invención de otros países ni de otras décadas, sino realidades que han germinado también en nuestra geografía y en nuestro pasado reciente. La película no se limita a reproducir clichés sobre vidas comunitarias, sino que dialoga con las raíces históricas que las hicieron posibles.

El punto germinal de esta obra está en el cortometraje ‘Contadores’, donde la directora ya abordaba la crisis del sector del metal y el profundo desencanto político de la transición. Ese universo vuelve aquí ampliado y complejizado: la huida al campo funciona como consecuencia lógica para unos personajes agotados por un sistema que parece haberlos dejado atrás desoyendo sus voces e ignorando sus esfuerzos. Lo que antes fueron comunas hippies en los años 60 o 70, hoy se manifiesta en retiros espirituales, estancias de mindfulness y búsquedas coaching de todo tipo. Las crisis, como las modas, se repiten de forma cíclica, y Gorostidi edifica su relato sobre esa repetición histórica, sobre esa incapacidad del ser humano de encontrar un equilibrio duradero entre lo individual y lo comunitario.

La película aborda también una cuestión fundamental: el ser humano es social, y de esa premisa nacen continuamente nuevas fórmulas de convivencia. Cada vez que surge un grupo alternativo, inevitablemente reaparecen debates sobre la libertad sexual, los modelos de familia, la redistribución del trabajo y las jerarquías invisibles que acaban por reproducirse incluso en entornos que presumen de horizontales. ‘Aro berria’ articula estos temas sin subrayados, dejando que broten a través de discusiones entre los propios protagonistas, que representan distintos grados de fe, escepticismo y desorientación.

Es precisamente en esos debates donde la película alcanza sus momentos más interesantes. Cuando los personajes dialogan, discrepan o defienden con vehemencia sus pequeñas utopías, la película respira y se vuelve rica en matices. Sin embargo, las dinámicas de grupo, esas escenas ritualizadas, largas, a veces repetitivas,  pueden resultar cargantes. Entendibles en lo conceptual, pues buscan sumergir al espectador en el ritmo casi hipnótico de la comuna, pero quizá demasiado estiradas en la ejecución.

Aun así, hay que reconocer la exigencia interpretativa que la directora plantea y la notable complicidad que obtiene del elenco. Cada actor parece entender que el gesto mínimo, la mirada vacilante o la entrega en cuerpo y alma son fundamentales para transmitir la fragilidad del experimento comunitario.

‘Aro berria’, además, posee un valor documental nada desdeñable: nace de una experiencia personal, de vivencias que la propia Gorostidi ha recogido en fotografías y materiales reales que aparecen en los créditos. Este anclaje en lo autobiográfico le dota de una honestidad poco común y convierte la película en un puente entre la memoria íntima y la memoria colectiva.

Irati Gorostidi firma así una obra que no solo examina un fenómeno social mal conocido, el de las comunas surgidas en España más allá de los tópicos estadounidenses, sino que nos invita a preguntarnos qué buscamos cuando decidimos romper con todo. Si la “nueva era” prometida existe, no está tanto en la utopía comunitaria como en la necesidad humana, eterna y repetida, de reinventarse frente a cada crisis.

Ficha de la película

Estreno en España: 12 de diciembre de 2025. Título original: Aro Berria. Duración: 102 min. País: España. Dirección: Irati Gorostidi. Guion: Irati Gorostidi. Música: Ion de Sosa. Fotografía: Apellaniz y de Sosa, Señor & Señora. Reparto principal: Maite Mugerza Ronse, Óscar Pascual López, Aimar Uribesalgo Urzelai, Edurne Azkarate, Jon Ander Urresti Ugalde. Producción: Apellaniz y de Sosa y Señor & Señora. Distribución: Elástica. Género: dama. Web oficial: https://elasticafilms.com/catalogofilms/aro-berria/

Uwe Boll visitará CutreCon XV: el polémico director desembarcará en Madrid

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El controvertido cineasta Uwe Boll será uno de los grandes reclamos de CutreCon XV

La edición número quince de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, promete convertirse en una cita histórica con la confirmación de un invitado que no deja indiferente a nadie: Uwe Boll, el director más polémico, imprevisible y controvertido del cine reciente. El cineasta alemán estará presente en CutreCon XV, que se celebrará del 4 al 8 de febrero de 2026, y su participación seguro que generará expectación y debate entre seguidores, detractores y aficionados tanto al cine basura como al de adaptaciones de videojuegos.

Boll, conocido por su tendencia a adaptar juegos al cine y por la mala fama que arrastran muchas de sus películas, encaja a la perfección en la filosofía del festival, dedicado a celebrar obras fallidas, excesivas o directamente desastrosas. Su presencia supone un golpe sobre la mesa para CutreCon, que año tras año consigue atraer a figuras que forman parte de la cultura popular más extravagante.

Un director polémico como pocos

Dentro del panorama cinematográfico internacional, mencionar a Uwe Boll es abrir la puerta a la controversia. El director ha firmado títulos tan comentados como ‘Alone in the Dark’, ‘BloodRayne’ o la ya mítica ‘House of the dead’, producciones que se han convertido en sinónimo de mala crítica, presupuestos disparados y decisiones narrativas que rozan lo incomprensible. Su carrera ha estado marcada por el choque frontal con la prensa especializada, que no ha dudado en señalarle repetidamente como uno de los peores directores del cine contemporáneo.

Pero Boll siempre ha respondido a las críticas con una personalidad férrea, provocadora y combativa. No solo defendió sus proyectos a capa y espada, sino que llegó a declarar en varias ocasiones que la mayoría de periodistas de cine “no entienden el oficio”. Sus arrebatos públicos, comentarios incendiarios y roces constantes con la crítica han alimentado una figura que oscila entre el villano excéntrico y el cineasta incomprendido.

‘House of the dead’, un antecedente en CutreCon

CutreCon y Uwe Boll han estado conectados desde mucho antes de este esperado anuncio. En ediciones anteriores del festival, en concreto en la sexta celebrada en 2017, ya se proyectó la infame ‘House of the dead’, una de las cintas más comentadas y vapuleadas del director. Su pase generó risas, aplausos irónicos y debates encendidos entre los asistentes sobre el extraño magnetismo que algunas de sus películas consiguen provocar.

La proyección se convirtió en uno de los momentos más recordados de aquel año, confirmando que el público del festival disfruta enormemente cuando se enfrenta a obras que transforman el fracaso cinematográfico en puro entretenimiento colectivo. La llegada de Boll a CutreCon XV supone, de algún modo, cerrar un círculo que llevaba tiempo formándose.

El desafío de Uwe Boll a los críticos: del cine al ring

Uno de los episodios más surrealistas de la carrera de Uwe Boll y que sin duda será recordado en esta edición del festival es su famoso desafío a críticos de cine para pelear en un ring de boxeo. Ocurrió cuando las durísimas reseñas de ‘House of the dead’ y otras de sus películas llevaron al director a retar públicamente a varios periodistas. Y lo hizo sin ironía: Boll se puso los guantes, subió al cuadrilátero y se enfrentó físicamente a quienes cuestionaban su trabajo.

Entre los nombres a los que lanzó el guante estuvo Carlos Palencia, director de CutreCon y uno de los rostros más conocidos de la crítica de cine trash en España. Este hecho se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la guerra personal de Boll contra la prensa especializada. Este detalle añade todavía más sabor a su presencia en CutreCon XV, donde seguro que ambos compartirán escenario y probablemente recordarán aquel desafío que pasó a la historia del cine basura.

Una edición que promete ser inolvidable

Con la confirmación de Boll, CutreCon XV parece encaminada a superar todas las expectativas. Su visita abre la puerta a coloquios explosivos, sesiones de preguntas impredecibles y un contacto directo entre el público y uno de los personajes más controvertidos de la industria cinematográfica.

Los organizadores no han desvelado aún qué películas del director serán proyectadas, ni si habrá actividades especiales relacionadas con su particular trayectoria. Pero si algo está claro es que, con Uwe Boll en el festival, nada será aburrido ni convencional.