Nuevos títulos para Sitges 2025

Noves Visions y Anima’t van tomando forma

Tenemos nuevos títulos para el próximo Festival de Sitges, en las secciones de Noves Visions, dedicada a las apuestas que retan las convenciones del fantástico y del propio medio cinematográfico y de la sección de Anima’t, que reúne propuestas de animación que en la edición de este año demostrará la capacidad de transgresión de este lenguaje cinematográfico, tanto temáticamente como desde una perspectiva formal.

Noves Visions: ambición formal y temática mirando hacia el futuro del fantástico

La identidad, los afectos y las posibilidades de lo humano son ejes fundamentales en esta edición de Noves Visions. Entre muchas cosas, las posibilidades con la IA, como es el caso de ‘About a Hero’, del polaco Piotr Winiewicz, con guion generado por IA.

Otro de los puntos fuertes para esta sección será ‘Every Heavy Thing’ de Mickey Reece, un thriller cargado de humor negro y absurdo que empuja los límites del género mezclando arte digital de inspiración vaporwave con formatos clásicos analógicos. La película está protagonizada por un icono del cine fantástico como es Barbara Crampton.

Como en ediciones anteriores, Noves Visions tendrá un epílogo desde Japón con ‘Tengosei – Shaman Star’ de Hidenori Inoue, un autor que reivindica el teatro kabuki mediante el geki cine (obras de teatro japonesas grabadas con gran presupuesto). Inoue mezcla humor con un género como el jidaigeki (dramas históricos nipones), dotando a lo clásico de un toque novedoso. En el apartado documental tendremos ‘El último arrebato’, de Marta Medina y Enrique López Lavigne, un desbordante ejercicio de meta-ficción en sintonía con su legendario objeto de estudio: la película con la que Iván Zulueta entraría (y se consumiría-en) la historia del cine.

Anima’t o el largometraje animado como una de las grandes tendencias  del fantástico actual

Este año la animación tendrá un protagonismo capital en el Festival de Sitges. Animación de una calidad espectacular, de todo tipo de géneros y de todos los rincones del planeta.

Como novedad, la sección tendrá una serie de proyecciones late night con propuestas muy especiales y perturbadoras. ‘Dog of God’ de Lauris y Raitis Abele, nos traslada a una aldea medieval donde se unen la superstición, la brujería y las leyendas licántropas en un relato tan oscuro y húmedo como su paisaje.

‘Nightmare Bugs’ de los japoneses Osamu Fukutani y Saku Sakamoto, se adentra en una historia de fantasmas y leyendas urbanas que brotan de un viejo complejo de apartamentos.

El espíritu punk y el caos cósmico regresan en ‘Tamala 2030: a Punk Cat in Dark de T.o.L’ continuación del clásico de culto japonés de 2002, donde su protagonista se sumerge en una oscura conspiración felina en el corazón del Cat Tokyo.

A continuación, os dejamos la lista completa de todas las novedades y también ya películas anunciadas.

Noves Visions 

A Grand Mockery – Adam C. Briggs & Sam Dixon (2024)

About a Hero – Piotr Winiewicz (2024)

Anything that Moves – Alex Phillips (2025)

Astrid’s Saints – Mariano Baino (2024)

Be a Good Girl – Louiza Zouzias (2024) 

Buffet Infinity – Simon Glassman (2025)

Camp – Avalon Fast (2025)

Crocodile Tears – Tumpal Tampubolon (2024)

Dawning –  Patrik Syversen (2025)

*Dead Lover – Grace Glowicki (2025)

El último arrebato – Marta Medina & Enrique López Lavigne (2025)

Every Heavy Thing – Mickey Reece (2025)

Feels Like Home – Gábor Holtai (2025)

Forte – Kimbo Kim (2025)

*Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)

Lucid – Ramsey Fendall & Deanna Milligan (2025)

OBEX – Albert Birney (2025)

Roqia – Yanis Koussim (2025)

Tengosei: Shaman Star – Hidenori Inoue (2025)

The Fin – Syeyoung Park (2025)

The Holy Boy – Paolo Strippoli (2025)

The Home – Mattias J. Skoglund (2025)

The Infinite Husk – Aaron Silverstein (2025)

The Things You Kill Alireza Khatami (2025)

The True Beauty of Being Bitten by a Tick – Pete Ohs (2025)

Transcending Dimensions – Toshiaki Toyoda (2025)

 

Anima’t 

*ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

*Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025) 

*Arco – Ugo Bienvenu (2025) 

*ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)

*Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dog of God – Lauris Abele & Raitis Abele (2025)

Endless Cookie – Peter Scriver & Seth Scriver (2025)

Memory Hotel – Heinrich Sabl (2024)

Nightmare Bugs – Osamu Fukutani & Saku Sakamoto (2024)

Soy Frankelda – Arturo Ambriz & Roy Ambriz (2025)

Tamala 2030: A Punk Cat in Dark – t.o.L. (2025)

The Girl Who Stole Time – Ao Yu & Zhou Tienan (2025)

The Square – Kim Bo-sol (2025)

 

Noves Visions + Anima’t

*Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)

*Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)

*The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)

 

Anima’t / Sitges Clàssics

*Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)

*Willy the Sparrow – József Gémes (1989)

Crítica: ‘The people’s Joker’

Sinopsis

En Gotham City, donde la comedia ha sido prohibida, una aspirante a payasa sin gracia llamada «Joker the Harlequin» lucha por encontrar su identidad de género mientras intenta formar parte del único programa humorístico que queda en la ciudad. Pero su camino la llevará a enfrentarse a un oscuro y trastornado vigilante encapotado que mantiene el control sobre Gotham.

Crítica

La película que desafió a Warner y salió airosa (al menos en lo legal)

Antes de entrar en la anatomía misma de ‘The People’s Joker’, es imprescindible hablar del derecho a la parodia. La parodia, consagrada por la doctrina legal en numerosas jurisdicciones, protege la sátira, la crítica, la exageración humorística. Es precisamente este derecho el que autoriza a Vera Drew a jugar con personajes icónicos de DC Comics, a invertir arquetipos y a remecer expectativas. Si algo queda claro, es que, sin ese paraguas legal, el filme no existiría (o se habría enfrentado a demandas inabarcables). Así que, queda establecida esa premisa esencial: la parodia es legítima y necesaria.

Nada más aparecer este filme independiente en el Festival de Toronto, Warner Bros. envió una carta pidiendo explicaciones e instando a esperar a revisar si se infringía algún detalle relacionado con propiedad intelectual. El festival medió y la película se proyectó pero su directora la retiró del resto de festivales a los que aplicaba por miedo a no poder hacer frente a una demanda con un gigante como Warner. Aún así, la película ha sobrevivido y llega ahora a Filmin tras haberse podido ver en otros marcos fuera de España. A día de hoy no ha habido denuncia contra la película por parte de los propietarios de personajes como Batman, Joker, Harley Quinn y compañía.

‘The People’s Joker’ abre con dedicatorias: a Joel Schumacher, a quien Drew dedica esta obra por su despertar trans durante el visionado de su película ‘Batman Forever’, durante la cual sentía más afinidad con Nicole Kidman que con Val Kilmer. Y el filme también está dirigido a la madre de la directora y protagonista, la cual, aparece retratada con ironía. Figura como madre conservadora y cerrada se convierte en imagen cómica y cristal de contraste, muy al estilo de la madre de Sheldon Cooper. El doble sentido funciona: por un lado, homenaje, por otro, denuncia de lo retrógrado, como si Drew jugara al equilibrista entre reverencia y humor ácido.

Desde el primer fotograma, la película se define como trans y queer. No hay preludios: se declara identitaria, política y personal. Mezcla una realidad autobiográfica con elementos de ficción del universo DC, en un tono de “chifladura sentimental” que recuerda a algunos episodios de ‘Doom Patrol’: delirantes, emotivos, coloristas y totalmente fuera de lo convencional. Todo esto se debe a que el filme pretende ser un zasca. Surge del intento de responder a Todd Phillips (director de ‘Joker’), el cual comentó que la cultura woke limitaba actualmente a la comedia. Ese pulso cultural es valiente y necesario, pero al enfocarse tanto en lo autobiográfico, Vera Drew descuida la narrativa cómica, pierde perspectiva de su cometido principal. El desnudo frente a cámara es valiente, sí, pero el objetivo, la vuelta de tortilla que anuncia desde su germen… no termina de cuajar. Existen ejemplos recientes y exitosos: ‘Tomboy’ (Céline Sciamma) y ‘Feel Good’ (Mae Martin), que sí logran ese equilibrio entre lo íntimo, lo queer y lo universal. Aquí, en cambio, muchas buenas ideas quedarán en esbozo.

Algunas ideas paródicas funcionan: chispazos visuales, referencias meta, insinuaciones audaces. Incluso, en tono friki, diría que a Drew le vendría bien pasar por el universo Cálico Electrónico para asimilar timing y gags. Pero el gancho falla: los chistes no rematan, muchas ocurrencias mueren al instante. Y ahí reside la tragedia: la apuesta era fuerte, merecida, valiente… pero el resultado es plano. Sorprende hasta cierto punto que Warner no haya interpuesto demandas: la película no hace gracia, prácticamente refuerza el argumento de Phillips. Una auténtica pena. Además Drew no usa imágenes originales, no por lo menos un tiempo suficiente como para tener que pagar derechos.

Entre los momentos más bizarros, la película extrae riffs y citas de ‘El regreso del caballero oscuro’ o el ‘Escuadrón Suicida’ de David Ayer. El Robin de Frank Miller se transforma, en un giro delirante, en el Joker de Jared Leto: un galimatías mental que podría ser fascinante… si tuviera coherencia. Pero termina siendo una breve chispa de locura sin desarrollo. Se queda en la anécdota. El estilo es una mezcla de técnicas, animación e imagen montada que coquetea con el horterismo kitsch, rayando lo extremadamente amateur. Se siente como un collage de bancos de imágenes superpuestas (recuerdos de ‘The Amazing Bulk’ han aparecido en mi mente), con estética mal pulida que distrae más que aporta. Podría ser un recurso expresivo, pero chirría. Tampoco es de extrañar pues de presupuesto han contado con apenas 100.000 dólares, de los cuales 19.000 se consiguieron por crowdfunding durante la pandemia, algo bastante poco significativo.

Fondos de matte painting, miniaturas, animación 2D y 3D, secuencias de stop-motion, collages digitales y hasta números musicales con marionetas interdimensionales. ‘The People’s Joker’ es un experimento personal y político: una provocación queer, un arrebato autobiográfico, una chifladura visual. Es legítima por derecho a la parodia, y valiente por desnudarse ante la cámara. Pero en su ímpetu autorreferencial, falla como comedia. Filmin suele ser buena apuesta para obtener combinaciones transgresoras, valiosas, independientes y diferenciadas. Por desgracia este es un punto negro en su catálogo que si acaso cumple los dos últimos adjetivos y quizá se convierta en placer culpable para alguien.

Ficha de la película

Estreno en España: 15 de agosto de 2025. Título original: The people’s Joker. Duración: 92 min. País: EE.UU. Dirección: Vera Drew. Guion: Bri LeRose, Vera Drew. Música: Justin Krol, Quinn Scharber, Danni Rowan. Fotografía: Nate Cornett. Reparto principal: Vera Drew, Lynn Downey, Kane Distler, Nathan Faustyn, David Liebe Hart, Phil Braun, Griffin Kramer, Christian Calloway, Trevor Drinkwater, Ruin Carroll, Tim Heidecker, Bob Odenkirk. Producción: Open Road Films. Distribución: Filmin. Género: comedia. Web oficial: https://www.filmin.es/pelicula/the-peoples-joker

Crítica: ‘Nadie 2’

En qué plataforma ver Nadie 2

Sinopsis

A veces, no hay nada más peligroso para un padre de familia que unas vacaciones.

Crítica

Entre el héroe reacio y la parodia involuntaria

Si la primera entrega de ‘Nadie’ (Nobody, 2021), dirigida por Ilya Naishuller, fue una refrescante sorpresa dentro del género de acción (una especie de primo lejano y más amargo de John Wick), ‘Nadie 2’ llega con la promesa de ser una bomba de relojería. Con la dirección ahora a cargo del indonesio Timo Tjahjanto, responsable de segmentos impactantes en las antologías ‘V/H/S’ y del feroz filme de culto ‘The Night Comes for Us’, esta secuela no solo debería subir la apuesta en cuanto a violencia y ritmo, sino que tiene ese deber no escrito de ampliar el universo que se inició hace cuatro años y mantener alto el nivel de su productora 87 North. ¿Lo hace? Siendo un filme divertido se queda con asignaturas pendientes para después del verano.

Desde sus primeros compases, la película promete devolvernos a las sensaciones del primer filme. Volvemos a encontrarnos con Hutch Mansell (Bob Odenkirk), ese “hombre cualquiera” con pasado letal que intenta rehacer su vida mientras la violencia llama a su puerta. El concepto del héroe reacio sigue siendo la columna vertebral de la historia, pero esta vez el guion se acerca más al tono familiar y cómico de una serie como ‘Fubar’ que al pulso preciso, estiloso y seco de su predecesora.

Uno de los mayores problemas de ‘Nadie 2’ es la pérdida casi inmediata del sello coreográfico que caracterizó a la primera entrega. Donde antes había un manejo físico y visual elegante, que aún así estaba en sintonía con lo mundano del protagonista, ahora hay un descenso rápido a la típica sucesión de tiroteos donde los enemigos parecen sacados del cuerpo de stormtroopers: disparan mucho, fallan siempre. La dirección de Tjahjanto, aunque por momentos conserva cierto pulso, se ve limitada o diluida por un enfoque más genérico que lo que nos tiene acostumbrados. Se echa de menos su estilo sangriento, caótico pero preciso, que aquí apenas asoma.

La película tampoco teme abrazar lo ridículo, lo que no sería un defecto si lo hiciera con inteligencia o autoconsciencia. Pero aquí el humor parece impuesto, rozando el gag innecesario, con situaciones que buscan la risa fácil más que la sátira o el desahogo. Ese sentido del ridículo está presente, pero no con el filo que lo haría memorable. Aún así hay carcajadas inevitables fruto del carácter negro del filme, no todo son intenciones caídas en saco roto.

A nivel narrativo, el componente familiar vuelve a ocupar un espacio central, lo que podría haber sumado en profundidad emocional, pero acaba restando contundencia al relato. Se aleja así de la introspección crepuscular que tenía la primera entrega y se aproxima más a un producto amable, digerible y olvidable. Tan cine de fórmula como una producción barata de Netflix.

En cuanto al reparto, la inclusión de Sharon Stone como villana es una de las decisiones más cuestionables. Su personaje resulta excesivo, mal escrito y sin amenaza real, recordando más al antagonista caricaturesco interpretado por Toby Kebbell en ‘Bloodshot’ que a una némesis en la línea del estilo de la saga. Cuánto daño han hecho los bailes de Tik Tok…

‘Nadie 2’ se aleja peligrosamente de lo que hizo especial a la original. Iba con la esperanza de ver una ramificación digna de los autores de ‘John Wick’ en la que incluso podría encajar el personaje de Keanu Reeves. Ahora ya preferiría que no sea así. No es tanto una película de acción salvaje como una mezcla diluida entre lo que Tjahjanto podría haber ofrecido y lo que cualquier cinta protagonizada por Liam Neeson ha hecho ya hasta la saciedad. Pierde estilo, pierde filo y, sobre todo, pierde oportunidad.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de agosto de 2025. Título original: Nobody 2. Duración: 89 min. País: EE.UU. Dirección: Timo Tjahjanto. Guion: Umair Aleem, Derek Kolstad, Bob Odenkirk, Aaron Rabin. Música: Dominic Lewis. Fotografía: Callan Green. Reparto principal: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd, Sharon Stone. Producción: 87North, Eighty Two Films, OPE Partners, Odenkirk Procissiero Entertainment, Universal Pictures. Distribución: Universal Pictures. Género: acción, comedia. Web oficial: https://www.instagram.com/nobodymovie/

Crítica: ‘Los Súper Elfkins’

En qué plataforma ver Los Súper Elfkins

Sinopsis

La aventurera duendecilla Elfie, sueña con una vida más emocionante, donde puede combinar su típica ayuda secreta de los Elfkins con diversión y adrenalina. Para disgusto de los miembros más mayores de su clan, que quieren que todo siga igual. Pero cuando Elfie conoce a Bo un día, su vida da un giro inesperado. Bo, pertenece a un clan Elfkin cuya filosofía gira en torno a la diversión y el uso de gadgets de alta tecnología para hacer cosas atrevidas y no necesariamente legales, razón por la cual la obsesiva agente de policía Lanski y su intrépida gata policía Polipette los persiguen. ¿Podrá la amistad entre Elfie y Bo reconciliar a los dos clanes Elfkin tras más de 25 años y hacer realidad el sueño de Elfie de vivir como una “Súper Elfkin?

 Crítica

Una gran aventura con una gran animación

En 2019 se estrenó ‘Los Elfkins’ película que nos presentó a estos entrañables personajes, que bien podrían ser una mezcla de ‘David el gnomo’ y ‘Los Diminutos’. No he tenido el gusto de ver esta primera parte, pero después de ver su secuela, sin duda le daré una oportunidad. Porque ‘Los Súper Elfkins’ me ha gustado mucho.

Antes de seguir, no hace falta haber visto esta primera parte, pues es una aventura más en la vida de estos seres. Además, hay un momento que cuentan la historia de los elfkins y te ponen al día enseguida. Eso es un punto a su favor y hace que puedas acercarte a la cinta sin ninguna preocupación de no entenderla.

Lo dicho, he disfrutado mucho esta cinta, donde nos reencontramos con Elfie , su familia y amigos que siguen en Colonia ayudando a los seres humanos en secreto. Pero Elfie quiere mucho más y no solo ayudar, sino también aventuras. Conoce en una de sus misiones a Bo, un elfking que viene de Viena y que pertenece a un clan diferente al suyo. Juntos descubrirán el pasado que les une.

La cinta es divertida y entrañable. Es una película llena de color y con mucho movimiento. Estímulos por todos lados, ya sea a base de un dron bordeando toda la ciudad de Colonia, un gato persiguiéndoles o incluso una policía desquiciada que lo único que quiere es demostrar la existencia de estos diminutos elfkins.

La animación me ha parecido buenísima. He ojeado el tráiler de la primera parte y la verdad que el cambio me parece tremendo. La manera de moverse de estos personajes, el como han logrado integrar perfectamente la catedral de Colonia en esta cinta de animación. Está perfectamente dibujada. Y lo que he comentado anteriormente, es una película llena de color. Eso la hace muy atractiva a los ojos de cualquiera y sobre todo del público infantil. Eso, y todos los detalles que tiene. Los sombreros de lana, parecen reales. Las perspectivas que crean están muy estudiadas.

‘Los Súper Elfkins’ llega en un verano lleno de grandes estrenos y que sin duda lo va a tener difícil en pantalla. Pero no dudéis en acercaros a una gran sala de cine para poder verla, porque merece mucho la pena. Y por supuesto, si tenéis niños en casa mejor, porque sin duda la van a disfrutar un montón. Una aventura de las de antes y sin ninguna otra pretensión que la de entretener.

Ficha de la película

Estreno en España: 14 de agosto de 2025. Título original: Die Heinzels: Neue Mützen, Neue Mission. Duración: 76 min. País: Alemania. Dirección: Ute von Münchow-Pohl. Guion: Jan Strathmann, Claudio Winter. Música: Alex Komlew. Fotografía: Francesco Paglia. Reparto principal: Jella Haase, Paul Pizzera, Michael Ostrwoski, Annette Frier, Inga Sibylle Kuhne, Cesar Sampson, Hilde Dalik, Lars Walther, Leon Seidel, Sophia Heinzmann. Producción: ARX Anima Animation Studio, Akkord Film Produktion GmbH, SERU Animation, Tobis Film. Distribución: VERCINE. Género: Comedia. Web oficial: Los Súper Elfkins