Atención fans de ‘El juego del calamar’. Para celebrar el esperado final de la serie que comienza el 27 de junio en Netflix, en Moviementarios queremos premiaros con un sorteo muy especial: ¡un peluche exclusivo y oficial de la icónica muñeca del juego «Luz roja, luz verde»!
Este peluche es el regalo perfecto para cualquier fan de la serie que ha marcado un antes y un después en la televisión. Su diseño está inspirado en Young-hee, la temida muñeca que todos recordamos del primer episodio.
Si queréis optar a ganar el premio accede a alguna de nuestras redes sociales y sigue estos sencillos pasos:
Sigue a Moviementarios.
Comparte esta foto etiquetando a un amigo.
Seguid todas las instrucciones para concursar correctamente. Tenéis de plazo hasta el 4 de julio a las 23:59h. El hecho de participar más de una vez no incrementa las posibilidades de ganar, a no ser que etiquetes a diferentes personas cada vez. Anunciaremos quien ha sido agraciado el 5 de julio de 2025. Si el ganador/a no responde al ponernos en contacto podremos declarar desierto el sorteo. El envío solo se realizará dentro del territorio Español. Los datos solicitados al ganador únicamente serán utilizados para el envío y una vez recibido el premio serán borrados, no serán incluidos en ningún fichero o base de datos. Netflix o las redes sociales en las que aparece este sorteo no patrocinan, avalan ni administran de modo alguno esta promoción, ni están asociados a ella.
Un niño enamorado del cine consigue que su sueño se haga realidad, pero no es como él se lo había imaginado. Durante toda su vida intentará hacer el cine que le hubiera gustado al niño de su infancia.
Crítica
Escudriñando el alma del cineasta que construyó puentes entre generaciones
‘Borau y el cine’, el documental dirigido por Germán Roda, no es solo un recorrido por la vida y obra de José Luis Borau, sino una inmersión apasionada en el alma del cine español del siglo XX. A través de un cuidado trabajo de archivo, entrevistas con figuras clave del cine y recreaciones puntuales, Roda compone un retrato polifónico, íntimo y profundamente respetuoso de uno de los cineastas y pensadores más influyentes y olvidados de nuestra cinematografía.
Lo primero que llama la atención es la riqueza del material documental: secuencias de películas propias y ajenas, entrevistas inéditas, imágenes personales y momentos históricos del cine español que ayudan a contextualizar la importancia de Borau. El espectador se enfrenta no solo a un repaso biográfico, sino a una clase magistral de cine, una conversación que traspasa la pantalla. Y todo ello lleno de grandilocuencia, tanto por parte del protagonista de la cinta sino también por parte de los entrevistados, muy bien seleccionados.
El documental pone en valor no solo la carrera profesional de Borau, el cual, fue director de títulos fundamentales como ‘Furtivos’ o ‘Leo’, miembro de la RAE, ganador del Goya y candidato al Oscar además de ostentar la que se considera como una de las mejores presidencias dentro de la Academia de Cine. Todo ello conseguido a costa de varias ruinas. También se evalúa sino su influencia como pedagogo, mentor y pensador. Fruto de ello son obras angulares como el Diccionario del Cine Español o su obsesión con mantener el arte vivo y renovado. ‘Borau y el cine’ es retrato de una vida entregada, a menudo de forma kamikaze, al séptimo arte.
Las entrevistas son otro de los grandes valores del documental. A través de voces cercanas, tanto personales como profesionales, el espectador va descubriendo las múltiples capas de una figura compleja: el erudito, el cineasta independiente, el académico, el rebelde. Cada testimonio aporta una arista distinta que, en conjunto, dibuja el mapa de una vida marcada por el amor al cine y por un compromiso absoluto con su tiempo y su país.
‘Borau y el cine’ no necesita forzar épica ni sentimentalismo. La propia voz de Borau, muchas veces recogida en entrevistas o charlas, funciona como columna vertebral. Sus reflexiones, lúcidas y apasionadas, dan cuenta de un modo de entender el cine casi como forma de vida, como extensión del pensamiento y de la sensibilidad.
Roda no se limita a construir un monumento. También propone una revisión crítica de nuestra historia cinematográfica, recordando hitos como ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’, la primera película conservada en España, o cómo Borau participó en su remake junto a grandes figuras del cine patrio pertenecientes a diferentes generaciones.
Al final del metraje, incluso el espectador que no conocía a Borau sentirá que ha perdido a un maestro. Uno de esos nombres que deberían figurar con letras grandes cuando se habla de generaciones que cambiaron el cine español, casi en la misma quinta que Saura, Bardem o Sumers, y cuya huella perdura en creadores como GutiérrezAragón, Bollaín, Méndez-Leite o Zulueta.
‘Borau y el cine’ no solo es un homenaje necesario; es también una llamada de atención para reconocer el legado de quienes hicieron del cine su vida. Un documental imprescindible para entender cómo se construye un país a través de sus imágenes y sus historias.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de junio de 2025. Título original: Borau y el cine. Duración: 80 min. País: España. Dirección: Germán Roda. Guion: Germán Roda. Fotografía: Daniel Vergara. Reparto principal: José Luis Borau, Miguel Rellán, Alicia Sánchez, Carlos F. Heredero, Iciar Bollaín, Fernando Méndez-Leite, Manuel Gutiérrez, Miguel Ángel Lamata, Luis Alegre. Producción: Estación Cinema, Aragón TV, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza. Distribución: Me lo creo. Género: documental. Web oficial:https://estacioncinema.com/proyectos/borau-y-el-cine/
A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle.
Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.
Crítica
Un curioso y exitoso experimento con el cine como testigo de la transición china
Jia Zhangke estrena en España ‘A la deriva’ (Caught by the Tides) tras un largo recorrido por festivales. Este filme es una propuesta tan ambiciosa como introspectiva que, más que contar una historia de amor, busca retratar el viaje de un país: China, en su transición desde un comunismo férreo hacia un capitalismo que aún se niega a reconocer. Esta película, que se desarrolla a lo largo de 21 años, no sólo desafía la estructura narrativa convencional, sino también las expectativas del espectador medio, con una mezcla de materiales de archivo, fragmentos de sus filmes anteriores y metraje inédito que conforman una especie de diario fílmico, personal y colectivo.
La protagonista, interpretada, una vez más, por Zhao Tao, musa y esposa del director, deambula por escenarios en constante transformación sin que le oigamos pronunciar una sola palabra, salvo para cantar o para comunicarse mediante mensajes de texto. Su silencio es tan revelador como lo que las imágenes insinúan: no estamos tanto ante un personaje como ante un símbolo. Su presencia muda sirve de hilo conductor para una narrativa fragmentada, no-lineal e impresionista, que se despliega como un collage audiovisual donde el paso del tiempo actúa como único elemento de continuidad.
Lejos de un simple ejercicio de nostalgia, ‘A la deriva’ propone una lectura casi arqueológica del cine como artefacto de memoria. Zhangke no oculta el artificio: el material viejo y nuevo no sólo conviven, sino que sus costuras son evidentes. Esta honestidad formal dota al filme de un aire experimental que puede resultar fascinante para algunos, aunque para otros se quede en un gesto autoconsciente que no siempre logra generar emoción o ritmo.
La película no oculta su vocación sociológica. Las miserias, aspiraciones y contradicciones del pueblo chino aparecen como telón de fondo constante. Jia se detiene en los gestos cotidianos, en la arquitectura cambiante, en las fiestas populares, en las ruinas de un pasado colectivo. La música, una combinación de cantopop, sonidos electrónicos y ritmos tribales, subraya este carácter entre lo íntimo y lo cultural.
Pese a su apariencia marginal o underground, la película fue aprobada por la censura y estrenada en salas chinas. Ese dato no es menor: ‘A la deriva’ no es una obra clandestina, sino una pieza contemplativa que, al nombrar a una “generación a la deriva”, busca dar forma y voz (o silencio) a una clase media que ha sido testigo y a veces víctima de los cambios más radicales de la China moderna.
Quizás no todos los fragmentos emocionen por igual, y su ritmo disperso pueda desconcertar o agotar. Pero como testimonio de una época y como ensayo sobre el cine mismo como dispositivo de memoria, ‘A la deriva’ merece atención, aunque no necesariamente entusiasmo.
Ficha de la película
Estreno en España: 27 de junio de 2025. Título original: Feng Liu Yi Dai. Duración: 111 min. País: China. Dirección: Jia Zhangke. Guion: Wan Jiahuan, Jia Zhangke. Música: Lim Giong. Fotografía: Nelson Yu Lik-wai, Eric Gautier. Reparto principal: Zhao Tao, Li Zhubin, Pan Jianlin, Lan Zhou, Zhou You, Ren Ke, Mao Tao. Producción: Huanxi Media Group, MK2 Films, Momo Pictures, Wishart Media, X Stream Pictures. Distribución: Atalante. Género: romance, drama. Web oficial:https://atalantecinema.com/film/a-la-deriva/
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
