Archivo por meses: marzo 2019

Presentado el contenido de la 22 edición del Festival de Málaga

Posted on por
Responder

Del 15 al 24 de marzo de 2019

La Academia de Cine ha acogido hoy la presentación de la 22 edición del Festival de Málaga. Cine en Español, con la presencia de su director, Juan Antonio Vigar, y Fernando Méndez-Leite, miembro del Comité de Selección. Al acto han asistido en representación de la Sección Oficial directores, productores o distribuidores de las películas participantes: Manuel Cristobal, productor de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’; Fernando Colomo, director de ‘Antes de la quema’; José Esteban Alenda, productor de ‘El despertar de las hormigas’; Eduardo Campoy, productor de ‘Litus’; Paco Baños, director de ‘522, un gato, un chino y mi padre’; Neus Ballús, directora de ‘Staff Only’; Esteve Soler y Gerard Quinto, directores de ‘7 razones para huir’; Roberto Bueso, director de ‘La banda’; Sergi Moreno, productor de ‘Els dies que vindran’; Mikel Rueda, director de ‘El doble más quince’; Santi Amodeo, director de ‘Yo, mi mujer y mi mujer muerta’; Inés de León, directora de ‘¿Qué te juegas?’; Jota Linares, director de ‘¿A quién te llevarías a una isla desierta?’; Alfonso Cortés Cabanillas, director de ‘Sordo’; Álvaro Díaz de Lorenzo, director de ‘Los Japón’ y Alejo Flah, director de ‘Taxi a Gibraltar’.

De la Sección oficial fuera de concurso Málaga Premiere, han asistido Teresa Fernández-Valdes, productora de ‘A pesar de todo e Instinto’ (series de TV); Carlo Padial, director de ‘Vosotros sois mi película’; Santiago Requejo, director de ‘Abuelos’; Pablo Lavado Cueto, director de ‘Al óleo’; Ezekiel Montes, productor de ‘Este amor es de otro planeta’; Fran Araujo, productor de ‘Gigantes’ (serie de TV); Ignacio del Moral, guionista de ‘Cuéntame: el año de la serpiente’ (serie TV).

No han podido asistir Alejandra Márquez Abella, directora de ‘Las niñas bien’; Arturo Castro Godoy, director de ‘Aire’; Hari Sama, director de ‘Esto no es Berlín’; Rubén Mendoza, director de ‘Niña errante’; Carlos Diegues, director de ‘O grande circo místico’; Fernando Pérez, director de ‘Insumisas’; Luis María Mercado, director de ‘Vigilia en agosto’, y Antolín Prieto, director de ‘Los helechos’. Algunos de ellos han enviado un vídeo con una breve presentación de su película.

El Festival de Málaga se consolida en su 22 edición (del 15 al 24 de marzo) como el gran evento internacional del cine en español, con una identidad ampliada y enriquecida tras abrirse a los países latinoamericanos, y que refuerza su demostrada utilidad para la industria audiovisual española e iberoamericana, entendida en su más amplia acepción. Así lo demuestran un año más los datos de participación en el 22 Festival de Málaga. Cine en español.

En Málaga, la presentación de contenidos tuvo lugar ayer lunes en el Ayuntamiento de la ciudad. El acto, presidido por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, contó con la presencia de María Gámez, subdelegada del Gobierno en Málaga; Patricia Navarro, delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Málaga; Víctor González, diputado de Cultura de la Diputación de Málaga; Gemma del Corral, concejala de Cultura; Ana Belén Morales, directora del Área de Negocio de Caixabank Málaga; Rosa Pérez, productora de Atresmedia Cine; Ada Bernal, directora Regional de Relaciones Institucionales de Heineken España (Cruzcampo); María Eugenia Merelo, redactora jefe de Cultura de Diario Sur; y Juan Antonio Vigar, director de Festival de Málaga, así como de representantes de distintas entidades colaboradoras del Festival.

Respecto a los datos de participación, se han presentado 2.404 películas a las distintas secciones del Festival, procedentes de 59 países, un 5% más que en 2018 (2.286). De ellas, se ha seleccionado 210, pertenecientes a 26 nacionalidades. Cabe destacar la importante presencia femenina, ya que de las cintas seleccionadas, 68 están dirigidas por mujeres, un 32,5% del total. Tenemos, entre otras secciones:

  • Largometrajes de ficción: 380 inscritos (147 españoles y 233 latinos), de los que se ha seleccionado 41.
  • Cortometrajes: 829 inscritos y 70 seleccionados.
  • Documentales: 777 inscritos y 48 seleccionados.
  • Afirmando los derechos de la mujer: 418 inscritos y 15 seleccionados.

En cuanto a la Sección Oficial, incluirá un total de 22 películas, más dos fuera de concurso: ‘Taxi a Gibraltar’ de Alejo Flah y ‘Los Japón’ del fuengiroleño Álvaro Díaz Lorenzo, películas de inauguración y clausura respectivamente, ambas protagonizadas por el malagueño Dani Rovira, al que se reconocerá su labor como embajador de Málaga ante el cine en español y su más que demostrada solidaridad con causas sociales y humanitarias.

De las películas que competirán por las Biznagas del Festival, trece son de producción española y nueve son iberoamericanas. Fernando Colomo, Santi Amodeo, Salvador Simó, el trío formado por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, Roberto Bueso, Dani de la Orden, Neus Ballús, Carlos Marqués-Marcet, Paco Baños, Mikel Rueda, Inés de León, Alfonso Cortés Cabanillas y Jota Linares firman las cintas españolas; mientras que en las iberoamericanas tenemos las últimas películas de Fernando Pérez y Laura Cazador (Cuba-Suiza), Arturo Castro Godoy (Argentina), Antonella Sudasassi (Costa Rica-España), Hari Sama (México), Luis María Mercado (Argentina), Alejandra Márquez (México), Rubén Mendoza (Colombia), Antolín Prieto (Perú) y Carlos Diegues (Brasil).

Según ha explicado Juan Antonio Vigar, esta Sección Oficial aúna lo comercial con lo autoral; las películas de producción más industrial con otras de producción más vocacional y alternativa; los nombres con una trayectoria ya reconocida con un importante número de directores más jóvenes, con una mirada distinta, más contemporánea. El objetivo, “seguir avanzando en la idea de un Festival representativo de lo que hoy es el cine español e iberoamericano en cuanto a creatividad y producción. Algo que además es lo que debemos y tenemos que ser como evento de referencia para este sector, al que debemos aportar utilidad y visibilidad”, ha afirmado el director del Festival.

El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la directora española Patricia Ferreira, que actuará como presidenta; la productora uruguaya Agustina Chiarino, el director de montaje Nacho Ruiz Capillas, el guionista Diego San José y el director del Bogotá International Film Festival, Andrés Bayona.

La sección oficial fuera de concurso Málaga Premiere agrupa títulos muy interesantes que complementan la programación. Son ocho: un documental (‘Vosotros sois mi película’, protagonizado por el youtuber Wismichu), cuatro largometrajes (‘Abuelos’, de Santiago Requejo; A pesar de todo, realizada para Netflix por Gabriela Tagliavini; y dos cintas de producción malagueña: ‘Al óleo’, de Pablo Lavado y ‘Este amor es de otro planeta’, de Daniel Diosdado) y tres estrenos de series de televisión (la temporada 2 de ‘Gigantes’, dirigida por Enrique Urbizu e ‘Instinto’, de Carlos Sedes y Roger Gual, ambas de Movistar +; y la nueva temporada de ‘Cuéntame cómo pasó: el año de la serpiente’, de TVE, dirigida por Oscar Aibar).

Además, tendremos las secciones Zona Zine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 16 años, con nueve películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente (cuatro españolas y cinco iberoamericanas); Documentales y Cortometrajes, cuya extensa programación se puede consultar en la guía y en la web.

Zona de industria

MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) es un proyecto estratégico nacido en la pasada edición que engloba un conjunto de seis eventos diseñados para fortalecer las producciones cinematográficas españolas e iberoamericanas, con el fin de promover la financiación, coproducción, distribución y venta del cine en español. Todo ello desde el apoyo e impulso al nuevo talento audiovisual iberoamericano como objetivo transversal para esta amplia área industrial. Así, a los Spanish Screenings-Málaga de Cine, el núcleo central de MAFIZ dedicado en exclusiva al cine español, se unen MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event), LatinAmerican Focus –foro bilateral de coproducción, con Argentina como país invitado, al que rendiremos reconocimiento con motivo de los 60 años de su instituto de cine, el INCAA-, Málaga Docs, Málaga Work in Progress y Málaga Talent. Estos eventos están diseñados para crear puentes entre la industria y el talento, entre España e Iberoamérica.

Galas y homenajes

El actor Luis Zahera, Goya al mejor actor de reparto, conducirá la Gala Inaugural del viernes 15, que contará con importantes actuaciones: Javier Limón y Nella, con la banda sonora de la película ‘Todos lo saben’; Travis Birds, con la música de la serie ‘El embarcadero’; la actriz y cantante mexicana Danna Paola y el Coro de Ópera de Málaga, entre otros. Y por primera vez en su historia en España, Cirque du Soleil se une a un evento audiovisual, como ya hicieron en los Oscar y Bafta. Contaremos con una muestra de uno de los números principales de su nuevo espectáculo Kooza, que llegará a Málaga del 13 al 29 de septiembre.

La actriz Eva Llorach, Goya a la mejor actriz revelación, será por su parte la maestra de ceremonias en la Gala de Clausura, un espectacular broche final que contará con las actuaciones del violinista Ara Malikian y Nico Casal, que interpretará una canción junto a Eva Llorach, entre otros.

El resto de galas estarán dedicadas a los homenajeados de la 22 edición: Premio Ricardo Franco-Academia de Cine, al guionista Rafael Cobos; Premio Málaga Talent-La Opinión de Málaga, Raúl Arévalo; Biznaga Ciudad del Paraíso, Julia Gutiérrez Caba; Premio Retrospectiva-Málaga Hoy, Cecilia Roth y el Premio Málaga-Diario Sur será para el actor español del año, Javier Gutiérrez.

Otras actividades

Como en años anteriores, el Festival se extiende hasta los 10 días y concluirá el domingo con el ya tradicional maratón de cine en Cine Albéniz, con las películas ganadoras, y un concierto de clausura en el Teatro Cervantes a cargo del actor Asier Etxeandía y su grupo Mastodonte.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, bajo el título genérico de Cinema Cocina, englobará proyecciones con degustaciones a cargo de cocineros tan famosos como los hermanos Roca o Dani García, junto a una muestra culinaria en formato food trucks en la plaza de la Marina y una cena de gala con cocineros de primer nivel en el Gran Hotel Miramar. Cinema Cocina tiene a la Guía Repsol como presentador principal y supone la consolidación de la alianza con el equipo de Lumen, Producciones Gastronómicas.

La exposición de la calle Larios estará dedicada este año a retratos del cine español realizados por el prestigioso fotógrafo Jorge Fuembuena.

Además, habrá conciertos de cine en distintos espacios de la ciudad y proyecciones de la película ‘Campeones’, con presencia de algunos de sus protagonistas (entre ellos el actor Jesús Vidal), con entrada libre en distintos pabellones polideportivos de la ciudad, con el objetivo de llevar el Festival a los distritos.

Dónde seguir el 22 Festival de Málaga

Toda la actualidad de esta edición se podrá seguir a través de numerosos canales, con el objetivo de que el Festival de Málaga llegue al mayor número de personas posible en todos los formatos y en todas las pantallas:

–        En la web del Festival de Málaga.

–        En las redes sociales del Festival (con más de 34.000 seguidores en Facebook, más de 95.000 en Twitter y 24.400 en Instagram).

–        El diario dFestival, distribuido en los puntos de interés del Festival y descargable en PDF en la web.

–        Una mejorada WebTV, con contenido propio, reseñas, entrevistas, conexiones y emisiones en directo de ruedas de prensa, alfombra roja y galas.

–        Una app (gratuita en iOs y Android) intuitiva y didáctica, que permite saber siempre qué se puede ver en el Festival, dónde y cómo y que permite crear tu propia agenda.

Las entradas para la 22 edición del Festival se podrán adquirir a partir de mañana día 5 de marzo en los puntos de venta habituales. Se mantienen los precios unitarios de las entradas y la compra con descuento progresivo, que también se puede realizar online desde la web del Festival y en www.unientradas.es . En la web del Festival se pueden consultar ya todos los detalles.

Crítica: ’70 Binladens’

Posted on por
3

Sinopsis

[toggle]

Raquel (Emma Suárez) es una mujer desesperada. Su situación personal le ha llevado a una coyuntura en la que necesita 35.000 euros (conocidos coloquialmente como “70 binladens”), y los necesita en las próximas 24 horas. Su última esperanza es un préstamo bancario.

La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complicará su situación: El tiempo corre en su contra y Raquel debe salir de banco con el dinero, sea al precio que sea.

[/toggle]

Crítica

Emma Suárez y Nathalie Poza están para estamparlas en un billete

Otras veces puedo recrearme más con otros asuntos, pero en esta ocasión no puedo aguantarme e ir directo a lo que digo en el titular de la crítica. Emma Suárez y Nathalie Poza son el alma de ’70 Binladens’. Tanto la concepción de sus personajes como la ejecución de las intérpretes es se salen de lo común. Ambas actrices de talento y ambos personajes diferenciados de otros muchos que hemos visto en situaciones similares. El de Emma Suarez se desgrana poco a poco y desafía tanto a los atracadores como al espectador. El de Nathalie Poza parece una imponente presa de ‘Vis a Vis’ (por usar un referente actual), enrabietada y dispuesta a todo. La dos protagonizan un cara a cara que no tiene desperdicio y que se hace con el protagonismo del filme intencionadamente desde el comienzo. Espero que la distancia con la próxima temporada de premios no sea un impedimento para ver nominaciones de este filme.

¿De qué va? Sencillo. En una sucursal ubicada en el País Vasco unos atracadores irrumpen con el plan de llevarse una gran suma de dinero de la caja fuerte dando así el palo de su vida. Cosas del azar, en el local se encuentra otra mujer que está igual o más desesperada que ellos por conseguir dinero, en concreto 35.000€, o lo que es lo mismo 70 billetes de 500, los que llamamos Binladens, por eso de que cuesta encontrarlos. Esa confluencia de desesperaciones hace que este atraco sea más largo de lo esperado.

El director Koldo Sera se ha llevado de nuevo al norte su historia y la ha conformado con buenos planos que la hacen reconocible a lo que vienen siendo sus maneras de rodar. Ha sabido completarla con personajes adecuados e incluso llenarla con algunos momentos tontorrones que por lo menos nos aporten algo de humor que hagan que este no sea un dramón, si no una historia de suspense con sabores muy clásicos. ’70 Binladens’ bebe de fuentes muy puras y puede que por eso sea una película mucho menos efectista e infinitamente más efectiva que el último título del director bilbaino, ‘Gernika’.

’70 Binladens’ se dedica a sembrar para después recoger. No es difícil perderse, pero sí que nos despistan. Es un thriller que engancha, atrapa, sorprende y no tiene desatinos. En resumen, te secuestra de puro interés. No es que tenga giros de guión a lo Shyamalan pero sí que te coge desprevenido. Tiene cambios de rumbo que evocan la maestría del cine de atracos de los sesenta y setenta y eso se lo achaco tanto a la capacidad de mantener el ritmo y la tensión de Koldo Serra como la planificación de sus guionistas.

De hecho cuando alcanza la hora de película yo he llegado a preguntarme qué más quedaba por hacer, cómo iban a estirar a partir de ahí el filme. Pero si, los guionistas Asier Guerricaechevarría, Javier Echániz y Juan Gil Bengoa han encontrado maneras de hilar una historia que se complica y se entrevesa cada vez más. Por cierto que actores como Hugo Silva, Juan Viadas o Kandido Uranga repiten con estos escritores o con el director, a los cuales se les ha unido un solvente reparto que cuenta con el buen trabajo de Daniel Pérez Prada, Bábara Goenaga, Susana Arbaitua o Fernando Albizu.

’70 Binladens’, la tercera película de Serra, su primera cinta sin reparto internacional, se me escapó en el pasado Festival de Sitges y ahora me está dando mucha rabia no haber podido verla antes. Os recomiendo que compréis su entrada, yo la re-visionaré ya que, aunque nos repasan bien todos los detalles es repetidamente disfrutable.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Título original: 70 Binladens. Duración: 100 min. País: España. Dirección: Koldo Serra. Guion: Asier Guerricaechevarría, Javier Echániz, Juan Gil Bengoa. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Unax Medina. Reparto principal: Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Bábara Goenaga, Daniel Pérez Prada, Susana Arbaitua, Fernando Albizu, Kandido Uranga, Juan Viadas, Richard Sahagún. Producción: Sayaka Producciones Audiovisuales, Pokeepsie Films, Nahikari Ipiña, La Panda, Movistar+, ETB, TVE. Distribución: Filmax. Género: thriller. Web oficial: http://filmax.com/peliculas/70-binladens.89

Crítica: ‘La noche devora el mundo (The night eats the world)’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

En plena fiesta en un apartamento parisino, Sam cree que es hora de retirarse. Sin embargo, la noche se alarga y, a la mañana siguiente, cuando despierta y abre la puerta, descubre que los invitados se han convertido en no-muertos y que la ciudad ha sido asolada.

[/toggle]

Crítica

Nos come el aburrimiento y eso que parecía que sobreviviríamos

‘La noche devora el mundo’ es el primer largometraje de Dominique Rocher y arranca muy al estilo ’28 días después’. Un joven visita a su ex-novia para recuperar algunas de sus cosas y se encuentra con que la casa en la que vivía está ocupada por una horda, pero no de zombies si no de jóvenes que están de fiesta. Él se queda dormido en un cuarto y cuando despierta al día siguiente todo el mundo está muerto. Ahí es cuando llegan los zombies y la similitud con la película de Danny Boyle. El protagonista sufre desconcierto y shock por la sangre que decora las paredes y por los cuerpos que alfombran el suelo. Igualmente que hizo Cillian Murphy sale a la calle y se encuentra con zombies (no con infectados) y en lugar de echar a correr o recibir ayuda se encierra en el edificio donde antes vivía. Ese es el punto de partida de este largometraje francés.

La premisa es interesante. El joven interpretado por Anders Danielsen Lie (‘Rodin’) se atrinchera cual jugador del ‘Plantas contra zombies’ y ese es un aspecto curioso, que podría explorarse. Se prepara como si hubiese leído un manual de supervivencia post-apocalíptico pero tras eso se acabó lo atractivo del filme.

El guión está carente de monologo interior o de giros suficientes como para mantener la expectación del espectador. Esta es una historia de aguante y demencia que ni está llevada a un límite diferente ni tiene giros constantes o suficientes. Diría que el protagonista se aburre solo pero los asistentes al cine también lo hacen.

Si hay algo valorable en el filme es que de un modo u otro consigue que pienses en la supervivencia del protagonista, en que te fijes en cómo se las va apañando en un lugar desprovisto de vida humana, encerrado en un edificio rodeado de zombies. Te olvidas de que te expliquen cuál ha sido el origen de este apocalipsis, porque cualquiera visto en otros filmes te puede valer.

El maquillaje también está logrado. No es que los muertos vivientes estén al nivel de maestros como Greg Nicotero pero si se ha conseguido un trabajo de caracterización solvente y por encima de un guión que debería haber sido más intrépido y menos simplista.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Título original: The night eats the world. Duración: 94 min. País: Francia. Dirección: Dominique Rocher. Guion: Guillaume Lemans, Jéreme Guez, Dominique Rocher. Fotografía: Jordane Chouzenoux. Reparto principal: Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, Sigrid Bouaziz. Producción: Haut et Court. Distribución: La aventura. Género: terror, thriller. Web oficial: http://laaventuraaudiovisual.com/la-noche-devora-el-mundo/

Crítica: ‘Háblame de ti’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

Alain es un hombre de negocios respetado y un orador brillante. En su vida, no hay lugar para el ocio o la familia. Un día, sufre un derrame cerebral que da al traste con su brillante carrera profesional y le causa problemas profundos de habla y memoria. En su rehabilitación recibe el apoyo de Jeanne, una joven logopeda. Gracias al arduo trabajo y la paciencia, Jeanne y Alain llegarán a conocerse y cada uno, a su manera, tratará de reconstruirse y empezar una nueva vida.

[/toggle]

Crítica

Una comedia luminosa y de manual

Hombre de negocios, diseñador de éxito, conferenciante resuelto… Alain (Fabrice Luchini) es una persona engreída y petulante, entregada a su empleo, de esas que dicen «descansaré cuando me muera». Tras ese respetado empresario del mundo de la automovilística hay un mal padre y un mal jefe. Un día este reputado hombre sufre un ictus y sus facultades se ven disminuidas. Aunque esta película no pretende ser muy realista el daño llega hasta tal punto que es incapaz de hablar con coherencia aunque las ideas estén ordenadas en su cabeza, por lo que todos sus planes, su carrera y su prestigio comienzan a peligrar.

Es obvio pensar que con esta premisa lo que nos espera es una clásica historia de trasformación. El antaño altivo directivo de repente se ve con los pies en la tierra y con la obligación de fijarse mejor en aquello que le rodea. Además tiene que aguantar las risas contenidas de aquellos que le oyen hablar. Lo que antes era respeto se torna en burla o lástima.

Resumiendo. En ‘Háblame de ti’ tenemos comedia y moraleja. Comedia que nos viene sobre todo de los disparates que dice el protagonista al ser incapaz de relacionar o pronunciar bien las palabras. Moraleja al transmitirse el mensaje de humildad, de tomarse la vida con calma y de dedicar tiempo a aquello que de verdad importa. También tiene algo de autocrítica pues viene de una novela autobiográfica de Christian Streiff que literalmente se llama «Un hombre de prisas».

Con todo lo que nos cuenta el filme podría habernos transportado a un drama lacrimógeno pero en ningún momento se nos sugiere que debamos sufrir por los personajes y eso se agradece. A eso me refiero con que es un título luminoso, se centra más en la luz de la situación del protagonista, es de las que ven el vaso medio lleno. Agradezco también que, al contrario de como es costumbre en el cine francés, no se haya introducido la clásica historia de amor metida con calzador. Hay que reconocer que cuesta mantener el tono cómico solo a partir de la nueva manera de expresarse del protagonista, pero al menos la historia se propaga por los personajes secundarios amenizando la trama central.

‘Háblame de ti’ podría ser una película del montón, que ni sorprende ni decepciona. En algunos aspectos me ha recordado a la reciente ‘Mi familia del norte’. Es decir, tenemos también a un reverenciado personaje del mundo de los negocios convertido en hazmerreír por su manera de hablar. Pero consigue ser menos cargante y sus maneras son más elegantes o comedidas y no es solo por sus continuas referencias a ‘Casablanca’, a ‘Cowboy de medianoche’ o a Bob Dylan.

Ficha de la película

Estreno en España: 8 de marzo de 2019. Título original: Un homme pressé. Duración: 100 min. País: Francia. Dirección: Hervé Mimran. Guion: Hervé Mimran. Música: Balmorhea. Fotografía: Jérôme Alméras. Reparto principal: Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman, Clémence Massart, Frédérique Tirmont, Yves Jacques, Micha Lescot. Producción: Canal+, Gaumont, Albertine Productions, France 2 Cinema. Distribución: Vértigo Films. Género: comedia, adaptación. Web oficial: https://www.vertigofilms.es/movie/hablame-de-ti/

Crítica: ‘Free Solo’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

‘Free Solo’ es la obra de dos expertos en producciones documentales relacionadas con la escalada. La realizadora Elizabeth Chai Vasarhelyi y el mundialmente reconocido fotógrafo y montañero Jimmy Chin, directores también del documental ‘Meru’, en su día pre-seleccionado para los Oscar. ‘Free Solo’ es un sobresaliente, íntimo y retador retrato del escalador Alex Honnold, experto en escaladas en solitario sin cuerdas, durante el tiempo de su preparación para cumplir el gran sueño de su vida: escalar la escarpada cara suroeste de una de las rocas más famosas del planeta, los mil metros de El Capitán, en el parque nacional de Yosemite, en Californa… y hacerlo, por supuesto, sin ningún tipo de arnés.

[/toggle]

Crítica

Despojado de cuerda y casi de cordura descubrimos al hombre alcanzando la excelencia

Nos llega ‘Free Solo’ tras haber ganado el BAFTA y haber resultado ganadora de Oscar a Mejor Documental. Conocía la hazaña de su protagonista, Alex Honnold, pero no basta con saber que nos van a relatar un hecho admirable, hace falta descubrir el cómo nos lo van a contar. Y el canal que mejor emplean Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi es el de la vista. Con su fotografía consiguen extraer unas cuantas tomas que nos quitan el hipo del vértigo que dan. Lo cierto es que deben haber tenido una difícil selección de instantánea para emplear en el cartel final del filme.

Lo que percibo de ‘Free Solo’ no es que haya una intención de exaltar la figura de un excelente escalador o de predicar a los cuatro vientos su logro. Sí que es cierto que se analizan varios aspectos de la vida privada o personalidad de Honnold o que se habla de las repercusiones de su hazaña. Pero lo que nos transmite es que lo importante es la experiencia que se vive al hacer algo así, del camino que hay que recorrer.

Sin arnés, sin sogas, sin tienda de campaña. Del tirón en unas horas y solo con su calzado especial y su bolsa de magnesia Alex Honnold ascendió por la pared del emblemático monolito de El Capitan, en Yosemite. Lo cierto es que este escalador si parece estar un poco loco, pero nos demuestran como contrasta, estudia y sopesa las posibilidades de lo que afronta, de cada paso a tomar, tanto figurada como literalmente. Las impresionantes imágenes que nos ofrece el documental nos muestran como trepa cual cabra, cómo está como una cabra, sin cuerda por la dura piedra granítica pero haciéndolo con una naturalidad que hasta parece cuerdo.

Para narrarnos esta escalada de récord nos muestran apabullantes y a veces sobrecogedoras estampas captadas con drones o con cámaras que otros escaladores portaron mientras se colgaban en el vacío o las dejaban fijas a la pared. Todo lo que no son imágenes de Honnold ascendiendo por alguna cima para prepararse son entrevistas o momentos con su novia, Sanni McCadless. Instantes acompañándole como escaladora amateur, debatiendo sobre las repercusiones de una caída, hablando del estado sus lesiones… En esos momentos más íntimos en los que parece que la cámara está oportunamente presente es donde la película se hace más artificiosa o infructuosamente sensible. Es donde nos intentan demostrar también que la concentración no depende solo de aquello que te rodea en determinado instante.

El espectador podría intimar con las sensaciones del escalador pero pinta a Honnold como alguien fuera de lo común, no solo por sus hazañas si no por la manera de relacionarse con los demás o de expresar sus sensaciones. Es alguien que dice vivir en una caravana y se aloja en una furgoneta cuando dinero no le falta gracias a sus patrocinadores. Se nos da a conocer a una persona de gustos y objetivos inusuales, consciente de sus singularidades y con buen sentido del humor.

‘Free Solo’ hace un breve repaso por las personas que le han precedido en esta modalidad de escalada. Sirve para los amantes de las ascensiones como lección histórica pero también detalla técnicas y procedimientos seguidos por este exitoso escalador. Es escalofriante ver como avanza colocando dedo a dedo, midiendo con precisión suiza cada movimiento. El documental arranca con él ascendiendo por la pared sobre un inmenso vacío y acto seguido habla una presentadora de televisión, da hasta cosa que se rompa la imponente concentración del alpinista.

Lo mejor del documental son las imágenes que nos deja y la envidia que sientes al ver que alguien es capaz de tener una persistencia y una destreza que le lleva a prácticas tan intensas y límites como la de Honnold. Si queréis ver a qué me refiero ved el documental o visitad antes este vídeo en 360º sobre su ascensión.

Ficha de la película

Estreno en España: 3 de marzo de 2019. Título original: Free Solo. Duración: 97 min. País: EE.UU. Dirección: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Jimmy Chin, Matt Clegg, Clair Popkin. Reparto principal: Alex Honnold, Tommy Cladwell, Jimmy Chin, Sanni McCadless. Producción: National Geographic, Parkes + MacDonald Image Nation, Little Monster Films. Distribución: National Geographic. Género: documental. Web oficial: https://www.nationalgeographic.com/films/free-solo/

Crítica: ‘Van Gogh, a las puertas de la eternidad’

Posted on por
Responder

Sinopsis

[toggle]

1886, Arlés. El pintor holandés post-impresionista, Vincent van Gogh (Willem Dafoe), huye del bullicio de París y se refugia en un pequeño pueblo de Francia. Allí es tratado amablemente por algunos y brutalmente por otros.

Madame Ginoux (Emmanuelle Seigner), la propietaria del restaurante del pueblo se apiada de su pobreza y le regala un libro de contabilidad, que Vincent llena de dibujos. Pero sus continuos cambios de humor hacen que varios vecinos le tengan miedo. Su mejor amigo Paul Gaugain (Oscar Isaac) le adora, pero acaba huyendo de su lado debido a la abrumadora personalidad de Vincent, y su hermano y comerciante de arte Theo (Rupert Friend) le apoya incondicionalmente, pero no logra vender ni una sola de las pinturas del artista.

En esta tumultuosa época, Vincent pinta las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

[/toggle]

Crítica

Realismo y fantasía, una historia perfecta de Van Gogh

Hace ya más de un año os dábamos nuestra opinión de la cinta ‘Loving Vincent’ y a día de hoy volvemos para hablaros de nuevo del famoso y atormentado pintor. Y como en aquella cinta, aquí también se va a dar una explicación a su trágico final.

‘Van Gogh, a las puertas de la eternidad’ es un reflejo de lo que fue esta maravillosa persona, que veía el mundo tan distinto a como lo vemos y supo plasmar su belleza en sus cuadros.

Como gran protagonista tenemos al gran William Dafoe, el cual ha estado nominado al Oscar por su papel, una merecida nominación pues nos regala una de sus mejores actuaciones en mucho tiempo. Muestra a un Van Gogh con sus subidas y bajadas de ánimo, el actor se atreve hasta con los pinceles y vemos varias escenas con él pintando varios de los famosos cuadros del artista. Una actuación de diez para un William Dafoe que lo da todo dando vida al pintor.

Pero no solo el está perfecto en esta cinta, Rupert Friend, que representa a su hermano Theo, nos muestra a un hombre cansado y muy preocupado por Van Gogh, le quiere con locura, pero a su vez, el también tiene una vida y le pesa el tener que estar cuidando de su hermano.

También tenemos a Oscar Isaac que se pone en la piel de otra de las personas más importantes de la vida de Van Gogh, Paul Gauguin, el pintor con el que vivió, discutió, volvió con él hasta que al final se marchó. La escena de ambos pintando es maravillosa enseñándonos a dos distintos pintores trabajar de manera totalmente diferente.

Tengo que admitir que es difícil que no me haya gustado, pues soy una gran amante de este pintor, su vida y su obra me parecen maravillosas y esta cinta da todo eso y más, pero sí que es cierto, que quizás para alguien que no sea tan entusiasta con el artista la película puede serle bastante pesada. Lo que a mí me parece maravilloso, como su búsqueda del paisaje perfecto, a otro espectador puede resultarle aburrido y seguramente este sea el gran punto débil de la película, por el resto me parece inmejorable.

Como acabo de comentar, el director, Julian Schnabel, ha querido mostrarnos como Van Gogh comenzaba a trabajar, sus largos paseos hasta encontrar esa luz perfecta, ese lugar inaudito para dar a sus cuadros su toque personal. Todo esto lo consigue gracias a la fantástica labor de Benoît Delhomme, que también trabajó en ‘La Teoría del todo’. El director de fotografía ha trabajado perfectamente con los colores, dando ese toque amarillo tan necesario para poder adentrarnos un poco más bajo la mirada de Vicent Van Gogh y sentir como él sentía el arte. Algo liberador y que le hacía mantener la paz.

Ficha de la película

Estreno en España: 1 de marzo de 2019. Título original: At Eternity’s Gate. Duración: 106 min. País: Reino Unido. Dirección: Julain Schnabel. Guión: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Louise Kugelberg. Música: Tatiana Lisovkaia. Fotografía: Benoît Delhomme. Reparto principal: William Daoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Anne Consigny, Amira Casar, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vincent Grass. Producción: Riverstone Pictures, SPK Pictures, Rahway Road Productions. Distribución: Diamond Films. Género: Biopic, Drama. Web oficial: http://diamondfilms.es/van-gogh-las-puertas-de-la-eternidad/

En abril podremos ver ‘Justo antes de Cristo’ con Julián López como protagonista

Posted on por
Responder

Una comedia de romanos disponible en Movistar+

Podremos ver el próximo 5 de abril la nueva serie protagonizada por Julián López en Movistar+. Se estrenará la primera temporada de ‘Justo antes de Cristo’, compuesta por 6 episodios de 25’ de duración. La serie estará disponible al completo en el servicio bajo demanda de la plataforma española. Movistar resume esta producción como «una comedia de romanos sin referentes sobre los clásicos estreses de la vida moderna Justo antes de Cristo». Ya nos adelantan que en realidad está compuesta por un total de 12 episodios divididos en dos temporadas que se han rodado a lo largo de 2018.

Montero y Maidagán, conocidos por la serie ‘Cámera Café’ o el largometraje ‘Los del túnel’ son quienes han creado esta comedia siendo fieles a su estilo personal. Borja Cobeaga, que codirige esta primera temporada junto a Pepón Montero, apunta que se trata de «una comedia hecha en serio, con situaciones desternillantes y un tono que oscila entre lo creíble y lo demencial: diálogos disparatados, intrigas palaciegas, persecuciones y asesinatos para una serie que tiene de todo».

En palabras de sus creadores, Montero y Maidagán, «‘Justo antes de Cristo’ es acción con límites, muertes por daga, por cicuta, por una caída tonta, personajes de bajón, familias mosqueadas, peleas entre primos, un héroe que no tiene media hostia, sandalias que hacen rozadura, soldados sin tono muscular, excursiones al monte, tensión sexual en un capítulo, en otro, todos con gripe, un enemigo majísimo, un General que no se entera y el recuerdo de un huerto de melocotones…».

Julián López interpreta al protagonista, Manio Sempronio Galba, un neurótico del siglo XXI que vivió hace más de 2000 años, obligado a recuperar el honor perdido de su familia. ‘Justo antes de Cristo’ narra las aventuras de este desastroso patricio romano en la legión del General Cneo Valerio (interpretado por César Sarachu), desplazada en el lejano frente de Tracia, territorio hostil y exótico que se ha reproducido en parajes naturales de la Comunidad de Madrid y áreas colindantes. Xosé Touriñán será Agorastocles, un nombre sencillo para un personaje complejo, un esclavo dividido entre dar parabienes a su dueño o hacer lo posible para que impere el sentido común.

El principal reparto de esta comedia coral está listado más abajo con sus nombres romanos para ayudar a la memorización:

MANIO SEMPRONIO – Julián López (‘Perdiendo el este’, ‘Superlópez’)

AGORASTOCLES – Xosé Touriñán (‘Fariña’, ‘Los amigos- la pinícula’)

ANTONINO – Eduardo Antuña (‘Matadero’, ‘La Reina de España’)

VALERIA – Cecilia Freire (‘La otra mirada’, ‘Velvet’)

ÁTICA – Priscilla Delgado (‘Abracadabra’, ‘Julieta’)

CNEO VALERIO – César Sarachu (‘Tiempo después’, ‘Morir’)

DOMICIA – Marta Fernández Muro (‘El fin de la comedia’, ‘Los del túnel’)

CORBULÓN – Aníbal Gómez (‘Ella es tu padre’, ‘Capítulo 0’)

GABINIO – Manolo Solo (‘Elisa y Marcela’, ‘La Peste’)

Sinopsis oficial:

Año 31 a. de C. Manio Sempronio, un acomodado patricio, mata sin querer a un senador y es condenado a muerte. Incapaz de acabar con su propia vida, pide que le conmuten la pena por cualquier cosa, lo que sea. Así es enviado como legionario a Tracia, la tierra donde su padre, El Magnífico, forjó su leyenda como militar.

A la carga de recuperar el honor familiar, hay que sumarle que le acompaña su esclavo Agorastocles: un amigo, un hermano… Otra carga. Éste tiene ambiciones propias que, como todo esclavo, sólo puede vivir a través de su amo.

En Tracia reina la calma desde hace décadas. El campamento es gobernado por el General de la Legión, un anciano al cuidado de su hija Valeria, mujer acostumbrada a los tejemanejes de Roma que lleva a su padre por donde quiere.

La llegada de Manio, desesperado por ser un héroe, pondrá patas arriba, en un tiempo record, tanto la estabilidad militar de la zona como la vida cotidiana de todos los allí destinados.

Tráiler del regreso de los Critters en forma de serie

Posted on por
Responder

Los pequeños alienígenas vuelven con sus barrabasadas animatrónicas de la mano del equipo de ‘Zombeavers’

Efectivamente, los Critters han vuelto y no en forma de chapas como Alf. Criaturas que han quedado marcadas a fuego y dentelladas en nuestra memoria colectiva y que estarán otra vez en nuestras pantallas. Los bichejos peludos creados por Stephen Herek, Domonic Muir y Don Keith Opper tendrán más espacio para sus canalladas en la nueva serie creada gracias a la cesión de derechos que actualmente pertenecen a Warner Bros. (New Line Cinema).

Han pasado 33 años desde que se estrenó su primera parte y por si no tuviésemos poco con el remake cinematográfico que prepara se ha rodado una serie de ocho episodios. ‘Critters: A New Binge’ es el título de esta producción que seguro que hará las delicias de los amantes del terror ochentero.

Joey Morgan, Stephi Chin-Salvo, Bzhaun Rhoden y Kirsten Robek son los principales miembros del reparto. Jordan Rubin (‘Castores zombies’, ‘The drone’) es el director de la historia escrita por él y por los hermanos Jon y Al Kaplan. Al igual que en las clásicas películas como en su éxito ‘Castores zombies (Zombeavers)’ el equipo ha usado animatrónica para recrear a las criaturas espaciales.

En el vídeo podéis ver como estos pequeños alienígenas de dientes afilados llegan en su nave y comienzan a hacer sus sangrientas travesuras. El 21 de marzo es cuando podrá verse esta nueva versión.

En el nuevo tráiler de ‘Hellboy’ vemos que el infierno está aún más presente

Posted on por
Responder

Nuevas imágenes de la criatura de Mignola y de sus villanos

El anterior tráiler ya nos dejó claro que esta nueva versión cinematográfica de Hellboy iba a ser más oscura y humorística que las de Guillermo del Toro. También nos ha quedado patente que no habrá tanto tono de cuento aunque si estaremos inundados de criaturas fantásticas. En este nuevo tráiler que Vértice Cine ha publicado en versión original subtitulado al castellano vemos que de nuevo nos narrarán la llegada de Hellboy a nuestra dimensión y que estará más presente en asuntos infernales o apocalípticos.

El «Smoke on the water» de Deep Purple sirve de acompañamiento a las nuevas imágenes de la película que estará en cines de Estados Unidos el próximo 12 de abril y en los españoles el 17 de mayo con David Harbour con vertido en un Hellboy que se enfrentará a la Reina de Sangre interpretada por Milla Jovovich.

Sinopsis oficial

La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) encomienda a Hellboy la tarea de derrotar a un espíritu ancestral: Nimue, conocida como «La Reina de la Sangre». Nimue fue la amante del mismísimo Merlín durante el reinado del Rey Arturo, de él aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas… Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana, enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra.