Nuevas imágenes de ‘Oro’, basada en un relato de Arturo Pérez-Reverte

Estreno el 10 de noviembre.

Al pie de esta publicación podéis ver nuevas fotografías con más actores del elenco de ‘Oro’. Hasta ahora solo habíamos visto un poster y alguna foto del largometraje pero el tráiler lanzado en mayo nos puso las expectativas muy altas sobre esta película de Agustín Díaz Yanes. Un relato de Arturo Pérez-Reverte le ha servido al director y guionista para elaborar una historia ambientada en la época de la conquista de América, rodeada de la más profunda selva amazónica.

Está protagonizada por una larga lista de actores harto conocidos en nuestro país: Raúl Arévalo, Bárbara Lennie, Óscar Jaenada, Jose Coronado, Antonio Dechent, José Manuel Cervino, Luis Callejo, Juan José Ballesta, Andrés Gertrúdix, Diego París, Ana Castillo y Juan Carlos Aduviri, con la colaboración especial de Juan Diego.

La película se estrenará en España el próximo 10 de noviembre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Crítica: ‘Una verdad muy incómoda: Ahora o Nunca’

 Sinopsis

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Una década después de que el documental Una verdad incómoda (2006) divulgara la crisis del clima entre la cultura popular, llega secuela que pone de manifiesto lo cerca que estamos de una verdadera revolución de la energía. El exvicepresidente de Estados Unidos, Al Gore, continúa su incansable lucha, viajando por todo el mundo para influir en la política climática mundial en su lucha contra el cambio climático. Las cámaras le siguen entre bastidores, en su esfuerzo por materializar la idea de que, aunque nunca ha habido tanto en juego, los peligros del cambio climático se pueden superar mediante el ingenio y la pasión que atesora el ser humano.

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Crítica

Crítica y sincera así es ‘Una verdad incómoda: Ahora o Nunca’

Los directores Jon Shenk y Bonni Cohen han acompañado a Al Gore en esta continuación de ‘Una verdad incómoda’.

Esta cinta comienza con todas las trabas que se le puso a Al Gore después de presentar su primer documental, de las malas palabras hacia, después de tacharle de ser alarmista y crear un miedo innecesario a la humanidad.

Muchos jueces, políticos y gente de a pie negó con creces lo evidente y es que el cambio climático está aquí. Pues después de estas críticas se nos muestra como por ejemplo en Groenlandia el hielo está desapareciendo o todas las inundaciones que han hecho estragos en infinidades de ciudades del mundo, bueno y actualmente siguen haciéndolos.

El documental termina centrándose en la cumbre de París que se celebró en 2015. Los directores siguen a Al Gore en las distintas charlas y entrevistas que dio. Entre ellas la que iba a tener la noche del 13 de noviembre de ese año cuando sucedieron los atentados de la sala Bataclan.

El tema de los atentados lo introduce muy bien, pues por desgracia sirvió para unir a todos los mandatarios durante la cumbre, todos tenían un dolor tremendo y unas ganas enormes de arreglar el mundo de cualquier manera posible.

El documental sin duda es una manera para ensalzar a la figura de Al Gore, bueno, lo sé, al fin y al cabo es su documental, pero muchas veces se pasan de ponerle de héroe. Y quizá otro de los fallos, es un poco el desorden a la hora de montar toda la información que nos dan. Nos quieren enseñar muchos datos, mucha información para una hora y media. Realmente la información es interesante y lo único que veo que el desorden te hace perderte un poco.

Pero por supuesto no todo es malo, la información que nos da ayuda a darnos cuenta en la situación en la que estamos, de cómo estamos destruyendo el planeta, pero a la vez nos enseñan que hay mucha gente queriendo arreglar esto.

Eso sí, como en toda buena obra, como he dicho, tenemos un héroe, Al Gore, pero también tenemos al enemigo, al malo de la cinta, Donald Trump, la escena en la que aparece diciendo que Estados Unidos se marcha del pacto de París es tremenda, es un gran golpe para el medioambiente y realmente después que ves todo lo realizado, lo que costó la firma del pacto y que en un momento todo se vaya al garete da una pena inmensa.

Os recomiendo mucho ver ‘Una verdad muy incómoda: Ahora o Nunca’ y sobre todo darnos cuenta de que el planeta es lo que nos da la vida y le estamos quitando la suya. 

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre de 2017. Título original: An Inconvenient Sequel: Truth to Power. Duración: 100 min. País: Estados Unidos. Dirección: Bonni Cohen, Jon Shenk. Música: Jeff Beal. Reparto principal: Al Gore. Producción: Participant Media. Distribución: Paramount Pictures. Género: Documental. Web oficial: http://inconvenientsequel.com/

Gracia Querejeta rueda ‘Ola de crímenes’

Llegará a las pantallas de toda España en 2018 de la mano de Universal Pictures.

La directora Gracia Querejeta (‘Felices 140’) vuelve a ponerse manos a la obra y se rodea de nuevo por un gran elenco de actores: Maribel Verdú, Luis Tosar, Paula Echevarría, Juana Acosta, Raúl Arévalo, Antonio Resines y Raúl Peña. Ellos integran el reparto principal que completan los jóvenes talentos Asier Ricarte y Miguel Bernardeau. El rodaje arrancará el próximo 9 de octubre en Bilbao y en diferentes localizaciones de Vizcaya, que se convertirán en elementos fundamentales de la historia.

‘Ola de crímenes’ está producida por Telecinco Cinema, Bowfinger International Pictures, Historias del Tío Luis y Crimen Zinema AIE

Cuatro años después de su anterior trabajo, Gracia Querejeta se pone de nuevo tras la cámara, dando un giro en su tono narrativo habitual para acercarse a la comedia. Con guion de Luis Marías, ‘Ola de crímenes’ cuenta con un reparto de grandes estrellas encabezado por la actriz fetiche de la directora, Maribel Verdú.

“El hijo adolescente de Leyre, un ama de casa acomodadamente divorciada, mata a su padre en un arrebato. Ella decide hacer lo imposible por ocultarlo, desatando a su pesar una caótica OLA DE CRÍMENES en la ciudad de Bilbao. Mientras, la nueva esposa del difunto trata de ocultar la jugosa trama de corrupción en la que se movían”.

Una historia que se mueve por la comarca del Gran Bilbao de negocios y residencial en el que vive la protagonista, pero también por el enclave más turístico y cosmopolita surgido tras el “efecto Guggenheim”. El Palacio de Olabarri, el paseo de Botika Vieja, las calles de Getxo, Portugalete y la propia ría serán algunos de los exteriores en los que transcurra la película, que tendrá una secuencia clave en el emblemático Puente Bizkaia, el centenario puente colgante que une las dos márgenes.

Impresiones del 3×09 de ‘El Ministerio del Tiempo’

A partir de ahora pueden cambiar muchas cosas.

‘El cisma del tiempo’. Ese es el capítulo que ha servido para que llegue la primera misión oficial de Lola Mendieta (Macarena García) con la patrulla del Ministerio. Y esta ha empezado a hacer uso de sus conocimientos en arte para sacar de más de un apuro a sus compañeros, algo muy coherente ya que cuando veíamos a la Lola interpretada por Natalia Millán siempre estaba relacionada con tráfico de piezas artísticas.

Un capítulo muy valorable, transcurrido casi todo en Peñíscola, pues cumple la función que muchas veces ha realizado la serie, la de enseñar historia. Y es que esta no es del todo tan conocida para muchos como cabría esperar y algunos espectadores han descubierto la historia del Papa Luna, Benedicto XIII, aquel cuya insistencia dio origen a la expresión de «mantenerse en sus trece». Un personaje histórico, y ahora televisivo, que ha sido interpretado muy entrañablemente por Gerardo Malla (‘Doctor Mateo’).

Según nos aproximamos al final de la temporada las misiones se van volviendo más críticas y delicadas para el Ministerio. En esta ocasión El Ángel Exterminador ha atacado a la raíz de El Ministerio del Tiempo secuestrando a Abraham Levi, el rabino que creó el Libro de las Puertas. Esta es muestra de la subida gradual de intensidad que se está realizando en la temporada. Además de que en este episodio hemos tenido menos gags.

Por otro lado ha habido una historia paralela, como suele ser habitual, en la que hemos vuelto a ver a Adolfo Suárez, en una escena que ya vimos recreada en el cómic, que por cierto hemos estado sorteando estas semanas. En dicha aventura ha aparecido también Enrique Villén haciendo un guiño a una serie española tan conocida como lo fue ‘Cámera Café’.

Pero quizá lo más importante de todo el capítulo es la conclusión de que si se puede viajar al futuro, aparte del viaje de regreso al tiempo del que se provenía como muchos decíamos que ya se estaba haciendo. Esto ha estado hilado con otro tema comiquero, con los tebeos y el serial ‘Diego Valor’, por lo que más tarea divulgativa para este estupendo episodio. Quién sabe, quizá en próximas entregas los guionistas de El Ministerio del Tiempo y los artistas de User T38 nos regalen algunas imágenes de una España en el 2025. De momento lo único que ya sabemos del futuro de la serie es que en el capítulo 10 regresa Velázquez, que no es poco.

Crítica: ‘Blade Runner 2049’

 Sinopsis

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Escrita por Hampton Fancher y Michael Green, la película se sitúa varias décadas después de la original de 1982, continuando la historia inicial escrita por Fancher y David Peoples, basada en la novela de Philip K. Dick ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’

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Crítica

Visualmente es una maravilla, ‘Blade Runner 2049’ nos regala preciosas imágenes.

Siempre es complicado asimilar las segundas partes y más si es la segunda parte de ‘Blade Runner’ una de las grandes cintas de la historia del cine.

Realmente no puedo contar nada de la trama, porque cualquier cosa que cuente es spoiler, solo decir que han pasado 30 años desde que Deckard escapara. Nos volvemos a adentrar de nuevo en el futuro donde han ocurrido muchas cosas, entre ellas, que se han vuelto a permitir a los replicantes.

No voy a decir nada más, a partir de aquí hablaros de mis sensaciones. ‘Blade Runner 2049′ es una buena película, pero no la gran película que me esperaba. La trama la cuentan demasiado rápido para la duración de la cinta. Esto hace que la historia, que es muy buena, quede desaprovechada y deje insatisfecho al público sobre todo al dejarla tan abierta para una segunda parte.

La primera parte de la película es espectacular, llena de la esencia de la ‘Blade Runner’ de Ridley Scott, llena de cine negro, de ese ambiente noir, futurista y a la vez tan cargado de melancolía. Pero esto se pierde y ‘Blade Runner 2049′ se convierte en una película de ciencia ficción más. Para mí esto es un gran fallo pues lo bueno de la primera cinta es que no era una película más de ciencia ficción, sino que era una gran cinta de cine negro, futurista, si, pero era un gran homenaje al cine de detectives.

Supongo que esto se debe a que quieren atraer a un público más joven y hacer que disfruten de esta historia.

Pero bueno, no todos son pegas, el diseño de producción es buenísimo, los escenarios, vestuarios, están cuidadísimos al mínimo detalle. Se nota el cariño arrojado hacia todo.

Mencionar a Roger Deakins, encargado de la fotografía de la película, que sin duda en los próximos premios Oscar  tendría que ser recompensado. De lo mejor de la cinta.

La banda sonora deja mucho que desear, es verdad que lo tenían muy difícil, pero es muy inferior a la original. Eso sí el diseño de sonido está genial.

En cuanto al reparto está muy bien escogido. Nombrar a Harrison Ford el primero, que aunque salga poco nos trae algún momento divertido de viejo cascarrabias.

Para mí la gran sorpresa ha sido Ana de Armas, admito que me dio mucho pánico que la metieran dentro del elenco de la película, después de ver su papel en ‘Toc, toc’ no podía imaginar que iba a hacer aquí, pero estaba totalmente equivocada. Villeneuve le ha reglado un papel que ha aprovechado hasta el final. Joy, su personaje, es dulce, necesario, pues da un poco de relax para tanta tensión entre el resto de personajes. Sin duda Ana de Armas lo borda.

Jared Leto también aparece poco, pero lo mismo, lo poco que aparece es genial, nos muestra un personaje frío y sin sentimientos que lo único que quiere es seguir evolucionando.

El resto del elenco están en su salsa, el personaje de Ryan Gosling está hecho a su medida, soso y sin alma, pero ciertamente en esta cinta es necesario. Mencionar el corto cameo de Edward James Olmos y a Dave Bautista, esa fuerza bruta que nos regala una gran pelea nada más comenzar la película. Y para terminar con los actores una mención a Sylvia Hoeks, simplemente me ha encantado.

Denis Villeneuve sin duda va a dar que hablar. Quién sabe si no ocurre como ‘Blade Runner’ y con el tiempo se convierte en una película de culto. El tiempo lo dirá.

 Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre 2017. Título original: ‘Blade Runner 2049’ Duración: 152 min. País: Estados Unidos. Dirección: Denis Villeneuve. Guión: Hampton Fancher, Michael Green. Música: Jóhann Jóhannsson, Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch. Fotografía: Roger Deakins. Reparto principal: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Mackenzie Davis, Carla Juri, Lennie James, Dave Bautista, Barkhad Abdi, David Dastmalchian, Hiam Abbass, Edward James Olmos. Producción: Warner Bros. Pictures, Scott Free Productions, Alcon Entertainment. Distribución: Sony Pictures. Género: Ciencia ficción. Web oficial: http://bladerunnermovie.com/

Selecta Visión permitirá ver ’18if’ gratis y en HD

Este viernes en su canal de Youtube.

Selecta Visión está a punto de poner a nuestra disposición otra serie totalmente de manera gratuita, como ya ha hecho en otras ocasiones como con ‘Ataque a los Titanes’ o ‘Atom. The beginning’. Se trata de un nuevo anime llamado ’18if’ y estará disponible, absolutamente toda la serie, gratis, en HD, en su canal de Youtube a partir del 6 de octubre a partir de las 21h.

La serie es una producción del estudio Gonzo (‘Hellsing’, ‘Gantz’, ‘Afro Samurai’) y narra las peripecias de un joven que trata de escapar del mundo dominado por Brujas en el cual ha despertado, para lo cual debe emplear todo su ingenio y recurrir a la ayuda de una misteriosa niña de pelo blancuzco y a la de un profesor en investigación.

Tráiler de ‘Aniquilación’ con Natalie Portman

Adaptación del primer volumen de la Trilogía Southern Reach

Tras su excelente trabajo en ‘Jackie’ vamos a ver a Natalie Portman en una buena cantidad de trabajos. Uno de ellos es ‘Aniquilación’, un filme que nos traerá a nuestros cines Paramount Pictures el 23 de febrero. Además de la actriz de Israel aparecen en la película Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Tuva Novotny y Oscar Isaac.

El director de ‘Ex Machina’ y ’28 días después’, Alex Garland, es quien ha manejado a semejante elenco de actores para narrarnos una historia basada en el bestseller de Jeff VanderMeer.

Como podréis ver en el tráiler que nos ha transmitido Paramount Pictures (doblado al castellano) Portman vuelve a la ciencia ficción y nos promete misterio e imágenes muy potentes.

Ganador del cómic de El Ministerio del Tiempo

¡Muchas gracias a todos los ministéricos que habéis participado!

Queda patente que son muchos los moviementarios que también son ministéricos y les gusta leer cómics pues sois bastantes los que habéis entrado nuestras redes sociales para entrar en el sorteo del cómic que sorteábamos junto a La Noche Americana. Tras dos semanas de intensa participación ya tenemos un ganador.

@JorgeCM 

¡Enhorabuena! Disfrútalo y coméntanos qué te ha parecido. Nos pondremos en contacto contigo en breve por mensaje privado para que nos aportes tus datos.

Muchas gracias a todos los que habéis concursado y nos seguís a partir de este sorteo. No olvidéis que la temporada de El Ministerio del Tiempo continúa y la seguiremos comentando todos juntos.

El spot de Sitges está dedicado a los fans

A ellos y a Drácula.

Por primera vez, y aprovechando la celebración del 50 aniversario, el Festival de Cine de Sitges da la vuelta a la cámara en su spot publicitario y pone el foco en los que lo hacen posible: los aficionados que llenan las butacas y que dan vida y sentido al Festival. Se trata de un homenaje merecido a los grandes protagonistas del Festival, que llega en tono de Drácula, que es el leit motiv de Sitges 2017.

El spot corporativo de Sitges 2017, realizado una vez más, por la agencia de publicidad China, rinde homenaje a los aficionados a través de imágenes en que diversos fans aparecen en primer plano esperando su dosis de sangre.

Rafa Antón (director creativo ejecutivo de China y responsable de la campaña del Festival desde 2002) y Miguel Ángel Duo (director creativo de China), argumentan el paralelismo que el spot ofrece entre el aficionado y los vampiros: «Hay dos tipos de personas que necesitan la sangre para sobrevivir: unas, obviamente, son los vampiros. Las otras son los fans del cine fantástico y de terror, que claman por su dosis en forma de películas sangrientas. La razón por la que, año tras año, nunca se pierden su cita con el Festival». Este paralelismo entre los unos (vampiros) y los otros (fans), sirve para que el Festival selle por partida doble un homenaje a la figura de Drácula, el eterno adicto a la hemoglobina, y a los aficionados que llenan las salas de Sitges, cuya fidelidad hace del Festival un lugar especial edición tras edición.

El spot es una de las piezas centrales de la campaña de Sitges 2017 y se está proyectando en televisiones, cines y a través de los canales de Internet.

Crítica: ‘Tu mejor amigo’

Sinopsis

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Adaptación del aclamado best seller de W. Bruce Cameron, TU MEJOR AMIGO cuenta la conmovedora y sorprendente historia de un perro muy fiel, que encuentra el sentido de su propia existencia a través de las vidas de los humanos a los que enseña a amar y reír.

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Crítica

Más reconfortante que Hachiko.

A la vista de que nos tenemos que llevar las manos a la cabeza ante noticias surgidas de actos tan abyectos como los sucedidos durante el huracán Irma contra los que por suerte un altruista, más humano y menos animal que el resto de sus vecinos, decidió salvar a los perros abandonados a la suerte de la tempestad vemos la necesidad de que surjan películas como ‘Tu mejor amigo’. Ahora que hemos pasado una época como el verano en la que siempre aparece el titular del abandono de perros porque sus dueños se van de vacaciones, comprendemos que aún en pleno siglo XXI existe una imperativa urgencia de cambiar el chip de la gente y hacerles sentirse más responsables por sus mascotas, aunque sea de manera paradójica pues en el filme que nos ocupa es el animal el que supuestamente busca el sentido de su existencia. No es mi intención cargar mi crítica de un discurso animalista, me gustaría más aprovechar para cargar contra nuestra supuesta civilización, pero me ceñiré a partir de ahora a lo cinematográfico pues la película tiene un mensaje bastante más positivo.

‘Tu mejor amigo’ es un viaje de descubrimiento visto desde la perspectiva de nuestras mascotas los perros. Esos animales a los que hemos hecho totalmente dependientes del hombre y que el director Lasse Hallström nos representa en muchas ocasiones con una cámara subjetiva que no me llega a convencer pues no uniformiza su uso. Irónicamente Hallström aunque pretenda abordar el tema desde una perspectiva optimista puede provocar auténticas lloreras a moco tendido en las salas de cine. Hay que prevenir y tener cuidado ya que ‘Tu mejor amigo’ no es una película amable, no es del mismo corte de otras películas caninas como ‘Beethoven’ o similares. No sé qué clasificación por edad le habrán dado pero a un niño muy pequeño le puede producir mucha congoja. Columbro que puede ser dura para los más jóvenes pues son múltiples las vidas por las que pasa nuestro canino protagonista y no se disimulan sus fallecimientos, el primero de ellos muy inmediato y tosco. Hallström hace un poco la de R.R. Martin, nos hace encariñarnos con los personajes para después arrebatárnoslos.

Aún así no llega a las cotas dramáticas de su famosa ‘Siempre a tu lado, Hachiko’, la película que protagonizó Richard Gere y a la que aquí se le rinde pleitesía de un modo un otro. Pero igualmente, aunque esté surgida de una novela también nos cuenta un buen puñado de historias reales, edulcoradas con bastante ñoñería, entre humanos y perros. Son casos que vemos día a día y que ha extraído de la obra escrita de W. Bruce Cameron. El mismo autor ha estado inmerso en el guión junto a otras cuatro personas. Un elenco un tanto excesivo para una película tan sumamente sencilla. El libreto está cargado de tópicos del cine de canes y de reencarnaciones pero aún así es capaz de ofrecer muchas experiencias vitales. Cargadas por supuesto tragedia y sensiblería que rápidamente es aderezada con comedia.  Un humor que casi siempre viene acompañado de la voz de Josh Gad. Espero que para el doblaje al castellano se haga un casting acorde pues es un punto importante de la película. Sin aparecer físicamente Gad es el más carismático y el que posee más personalidad en toda la película.

Está claro que la cinta está hecha para tocar la fibra de aquellos que tienen mascotas o aman a los animales, aunque Hallström emplea otros artificios artísticos que ya le hemos visto en obras como ‘Chocolat’ o ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’. Mientras pasamos de un perro a otro también lo hacemos por diferentes épocas por lo que también hay un buen trabajo de ambientación. Pero todo esto tiene un propósito que cierra el círculo de la película. Y ahí llegamos a un punto que a muchos se les escapa. ‘Tu mejor amigo’, polémicas del rodaje al margen, logra lo que gigantes como Disney hace tiempo dejaron de conseguir: lanzar un mensaje realmente sincero sin estar tan excesivamente amarrado a las cadenas de lo comercial y las franquicias.

Ficha de la película

Estreno en España: 6 de octubre de 2017. Título original: A Dog’s Purpose. Duración: 100 min. País: EE.UU. Dirección: Lasse Hallström. Guión: Cathryn Michon, W. Bruce Cameron, Mark Sourian, Maya Forbes, Wally Wolodarsky. Música: Rachel Porman. Fotografía: Terry Stacey. Reparto principal: Britt Robertson, Dennis Quaid, Bryce Gheisar, Juliet Rylance, Luke Kirby, Josh Gad (voz), K.J. Apa, Peggy Lipton, John Ortiz, Gabrielle Rose, Michael Bofshever, Kirby Howell-Baptiste, Pooch Hall, Nicole LaPlaca, Peter Kelamis, Caroline Cave, Michael Patric, Naomi Frenette, Robert Mann. Producción: Universal, Amblin Entertainment, Pariah Entertainment Group, Pariah. Distribución: Tripictures. Género: drama, comedia. Web oficial: http://www.adogspurposemovie.com/

Hemos estado en Japan Weekend (Septiembre 2017)

Muy divertida y recomendable esta última Japan Weekend. 

Hemos estado en Japan Weekend en la Feria de Madrid. El evento que se celebraba los días 30 de septiembre y 1 de octubre ha atraído a gente de todos los lugares de España, ya sean aficionados a la cultura japonesa, distintos cosplayers o simplemente gente con ganas de divertirse de otra manera.

Al ser el último día podría pensarse que no habría mucho ambiente o actividades, pero todo lo contrario, la gente se ha encargado de ello y la organización y distintas asociaciones invitadas han hecho lo posible para que no hubiese un momento de aburrimiento.

Talleres de japonés, talleres de baile, lucha oriental, danzas, videojuegos retro, photocall para poder hacerse distintas fotos divertidas, también encontramos una ludoteca para los más peques…Lo dicho, ni un momento de aburrimiento.

En cuanto a los invitados, hemos podido disfrutar de Jouji Nakata al cual hemos podido escuchar en innumerables series de anime, pues es doblador. Entre sus personajes más conocidos tenemos a Giroro (Sargento Keroro) o Alucard (Hellsing). De Japón también ha venido Eisaku Inoue un reconocido director de animación y diseñador de personajes que ha trabajado para muchas de las series de culto de los años 80 y 90. Fue animador en series como Dragon Ball o Saint Seiya y continuó su trabajo ya como director de Animación en series como One Piece. Pero no solo han venido artistas de la animación y el anime, sino que hemos tenido con nosotros a varios famosos cosplayer. Kinpatsu, PirataCristina & Atsukine, Yuegene Fay, David Chan, o la talentosa Cyarin.

Una de las cosas que también tengo que mencionar, es que en pasadas ediciones de distintos eventos, el manga y el anime en general no tenía cabida en los stand de tiendas, siendo todo o casi todo de distinto merchandaising, muñecos, decoración, pero en esta edición hemos tenido la oportunidad de encontrar varias tiendas con manga y anime, algo que por desgracia se estaba perdiendo, un punto a su favor para esta Japan Weekend.

Sin duda alguna ha sido una Japan muy entretenida y podemos decir que aunque solo hemos ido un día ha sido aprovechado y disfrutado al máximo.

Una de las grandes bazas de hoy ha sido sin duda el International Cosplay League donde hemos podido ver estupendas actuaciones de cosplayers dando lo mejor en el escenario y mostrando sus mejores galas para lograr el primer puesto.

Esperemos que el año que viene sea igual o mejor que esta edición, sin duda Japan Weekend va mejorando poco a poco y esto se va notando, creando unos eventos atractivos y divertidos.

Las fotografías han sido realizadas por Vicky Carras. Todas las imágenes proceden de nuestro perfil de Google Photos y están protegidas con copyright, si deseáis que os enviemos alguna podéis solicitarla en nuestra sección de contacto.

 

Palmarés del Festival de San Sebastián

La comedia ‘The Disaster Artist’ se lleva la Concha de Oro.

Y la gran ganadora del Festival de San Sebastián es para ‘The Disaster Artist‘. Esta tarde mismo os hemos dado la noticia de que también ha sido galardonada por el Premio Feroz Zinemaldia 2017. La cinta nos cuenta la historia del rodaje de ‘The Room‘ considerada una de las peores películas de la historia del cine.

Otra de las grandes ganadoras de la noche han sido las cintas ‘Alanis’ y ‘Handia‘. Aquí os dejamos el palmarés del Festival de San Sebastián.

SECCIÓN OFICIAL.

  • Concha de Oro a la Mejor Película para ‘The Disaster artist’, de James Franco.
  • Concha de Plata a la Mejor Dirección para Anahí Berneri por ‘Alanis’.
  • Concha de Plata a la Mejor Actriz para Sofía Gala Castiglione por ‘Alanis’.
  • Mención Especial del Jurado para Anne Gruwez por ‘So help me God’ de Libon e Hinant.
  • Conca de Plata al Mejor Actor para Bogdan Dumitrache por ‘Pororoca’.
  • Premio del Jurado al Mejor Guión para Diego Lerman y María Meira por ‘Una especie de familia‘.
  • Premio del Jurado a la Mejor Fotografía para Florian Ballhaus por ‘The Captain’.
  • Premio Especial del Jurado para ‘Handia’ de Aitor Arregi y Jon Garaño.

OTROS PREMIOS

  • Premio Kutxabank-Nuevos Directores para ‘Le semeur’ de Marine Francen.
  • Premio Horizontes Latinos para ‘Los Perros’ de Marcela Said.
  • Premio Zabaltegi Tabakarela para ‘Braguino’ de Clément Cogitore.
  • Premio del Público para ‘Tres Anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri’, de Martín McDonagh.
  • Premio del Público a la Mejor Película Europea para ‘Custody’ de Xavier Legrand.
  • Premio Irizar al Cine Vasco para ‘Handia’ de Aitor Arregi y Jon Garaño.
  • Premio TVE Otra Mirada para ‘Custody’ de Xavier Legrand.
  • PRemio de la Cooperación Española para ‘Alanis’ de Anahí Berneri.
  • Premio Glocal in Progress para ‘Dantza’ de Telmo Esnal.
  • Premio Cine en Construcción para ‘Ferrugem’ de Aly Muritiba.
  • Premio Feroz Zinemaldia para ‘The Disaster Artist’ de James Franco.
  • Premio Sebastiane para ‘120 pulsaciones por minuto’ de Robin Campillo.