Festival de Sitges 12/10/26: Hope y 5 minutos más ovacionadas

No nos habría importado ver 5 minutos más de ‘5 minutos más’

La sensación indiscutible de la jornada del festivo 12 de octubre en Sitges ha tenido sabor español gracias a la nueva inventiva de Berto Romero junto a Javier Ruiz Caldera. ‘5 minutos más’ ha causado una tremenda ovación y risotadas pese a que sus artífices reconocen que querían hacer un drama (aunque esta declaración podría ser otra de sus bromas). Por otro lado, la otra puesta en pie llena de vítores en el Auditori del Meliá del Festival de Sitges ha sucedido tras la proyección de ‘Hope’, de Na Hong-jin, quien ha recibido el Premio Màquina del Temps y ha agradecido el cariño del público. La nueva película de ciencia ficción coreana acumula así otro festival del que sale recomendada tras Cannes y San Sebastián.

En estos días se ha proyectado ‘Upiro’, lo nuevo de Óscar Martín y Elena Muñoz. Este filme gira en torno al primer caso de vampirismo en España. Javier Botet interpreta de nuevo a un vampiro en esta película que tal y como ha comentado el director en rueda de prensa “concebida como saga, como una trilogía” que incluiría una precuela en la era de los conquistadores. Es un filme con base real que además está muy documentado, sino buscad todo lo acaecido en Calasparra. Además tiene el gancho emotivo de ser la última película de Ascen López. El 19 de febrero SelectaVision la estrena en cines.

El Festival de Sitges ha celebrado la duodécima edición del Sitges FanPitch, su competición internacional de proyectos de terror, ciencia ficción y fantasía, que este año ha incorporado también documentales especializados en cine de género. Los proyectos ganadores han sido The Pink Room, de Quarxx; Ecos, de Kryzz Gautier; Pinkooland, de Luis Usón; The Lambing, de Jillian Corsie; Still Warm, de David R. Losada; y la serie Hogar, dulce hogar, de Frank Lucas, que ha recibido el premio destinado a producciones seriales. Además, There’s No Place Like Centron!, de Elle Schneider, ha obtenido una mención especial. El encuentro ha contado con Mark L. Lester, director de títulos como Firestarter y Commando, como padrino, coincidiendo con la entrega del Premi Màquina del Temps por su trayectoria. Tras las presentaciones de los proyectos mediante teasers, moodboards y reels, los participantes han podido mantener reuniones de mentoría con empresas del sector. Los largometrajes ganadores accederán a oportunidades en mercados internacionales y residencias especializadas, mientras que la serie premiada recibirá una dotación económica para impulsar su desarrollo.

La noche se ha completado con la presencia del equipo de ‘What happened to Doris?’ entre el que se encontraba la mítica Heather Graham. Pero hoy también nos han acompañado en los distintos eventos del festival los equipos de ‘The face of horror’, ‘11’, ‘Motherwitch’, ‘Yellow Cake’, ‘Girl in the night’, ‘Kung Fu Deadly’ o ‘Hungry’ entre otros cuantos.

‘Hope’ (crítica extendida)

Na Hong-jin, director de ‘The Chaser’ y ‘El extraño’, guinosta de ‘The Medium’, convierte ‘Hope’ en una invasión alienígena ambientada en una remota localidad surcoreana. Su primera hora es una persecución frenética en la que no vemos a las criaturas: solo cadáveres, edificios destrozados y habitantes que intentan sobrevivir. La tensión recuerda a ‘Ataque a los titanes’, mientras la violencia entre ruinas tiene algo de ‘Distrito 9’. También hay espacio para una escena escatológica desternillante.

Cuando los monstruos aparecen, sus diseños prometen una pesadilla, aunque los efectos digitales no siempre estén a la altura. Algunos parecen modelos de videojuego mal iluminados y la película pierde parte del impulso inicial cuando intenta desarrollar una mitología de ciencia ficción más amplia. El misterio cambia de escala y las apariciones de Alicia Vikander y Michael Fassbender mediante voz y captura de movimiento apuntan a una historia mucho mayor.

El problema es que sus 160 minutos pesan y el desenlace parece más el principio de una saga que una conclusión. ‘Hope’ es excesiva y desbordante de ideas, su primera hora de adrenalina demuestra hasta dónde puede llegar Na Hong-jin cuando desata a sus criaturas. No tiene miedo ni a la escala ni a desatar la imaginación.

Comentado por Furanu.

‘5 minutos más’ (crítica extendida)

Aunque no sea algo novedoso, ‘5 minutos más’ me ha parecido una película estupenda que nos vuelve hablar de los bucles en el tiempo. Esos pequeños momentos que se repiten una y otra vez a no ser que se llegue a un objetivo.

La película nos presenta a un matrimonio que está intentando solucionar los problemas de su relación y deciden irse a un lugar súper aislado, donde no hay cobertura, donde no hay Internet para poder estar ellos dos solos y cuando les están enseñando la casa descubren que en un momento dado se han adentrado en un bucle en el tiempo de cinco minutos y durante esos cinco minutos pues empiezan a ocurrir muchas cosas.

‘5 minutos más’ es un drama. Pero he de admitir que el guion es bastante cómico y durante la proyección, aunque hay situciones y escenas un tanto duras, las carcajadas se han escuchado. Y es que, aparte tenemos a tres grandes de la comedia como son, Berto Romero, Belen Cuesta y Javier Cámara, que en esta película da bastante mal rollo. Así que ya sabéis, aunque tendréis que esperar hasta enero para verla, ya tenéis una futura cita en el cine.

Comentado por Vicky Carras.

‘What happened to Doris?’ (crítica extendida)

Recupera uno de los casos más conocidos de la historia paranormal, pero no encuentra una forma especialmente novedosa de llevarlo a la pantalla. La historia de Doris Bither ya fue adaptada en ‘The Entity’ y, a estas alturas, resulta difícil no pensar en clásicos y éxitos del género como ‘El exorcista’, ‘Expediente Warren’ o ‘Paranormal Activity’.

La película no está mal hecha. La ambientación, la documentación, las interpretaciones y las escenas cumplen razonablemente, aunque Heather Graham no se parece demasiado a la verdadera Doris Bither. El problema es que los sustos, las manifestaciones sobrenaturales y los intentos de ofrecer una explicación científica resultan demasiado familiares. Falta una mirada propia que justifique volver sobre un caso tan conocido.

Ni siquiera la presencia de Mimi Rogers, que también participó en la saga ‘Austin Powers’, pasa de ser una curiosidad anecdótica. Una producción correcta, pero rutinaria, que demuestra que una historia inquietante no garantiza una película memorable.

Comentado por Furanu.

‘Imposters’ (crítica extendida)

Jessica Rothe, conocida por ‘Feliz día de tu muerte’, protagoniza ‘Impostores’, el thriller fantástico de Caleb Phillips que convierte uno de los mayores miedos de cualquier familia en una pesadilla mucho más extraña: perder a un hijo y comenzar a sospechar que el niño que regresa no es realmente el mismo.

La película arranca con una desaparición y una recuperación tan misteriosa como imposible. A partir de ahí, la propiedad aislada donde vive la familia comienza a llenarse de sucesos inquietantes, terremotos y situaciones que hacen cada vez más difícil distinguir entre realidad, paranoia y algo sobrenatural.

La trama puede recordar a ‘Fringe’ o ‘Dark’ por la motivación de sus personajes y por su manera de ampliar progresivamente un misterio aparentemente sencillo, aunque ‘Impostores’ mantiene el núcleo en la familia y en el miedo a no reconocer a quienes queremos. Un thriller de identidad que convierte la duda en su principal fuente de miedo.

Comentado por Furanu.

‘The face of horror’

Adaptación de una historia de Yotsuda Kaidan. No sabía a lo que venía, y me ha encantado lo que he visto. Una película muy bien rodada y realizada, me ha encantado como logra ese pedazo de homenaje al cine clásico technicolor. Y ya no solo técnicamente, si no las actuaciones, son increíbles. Me parece un gran trabajo de dirección y producción en general.

La película nos cuenta cómo Eleanor consigue a su caballero de “radiante” armadura y cómo está obsesionada con no perder su belleza para siempre no dejar de gustarle. Pero como siempre, la realidad no es como los cuentos de hadas, y su caballero es un sinvergüenza. Una historia que encandila y que dudo mucho que se vaya a poner en una sala de cine. Una verdadera pena, porque la verdad me ha parecido una pequeña joya.

Comentado por Vicky Carras.

‘Girl in the night’

Además de trabajar en el turno de noche de una gasolinera, Rok, es un ladrón de poca monta en su día a día. Una noche intenta robar una bicicleta de una joven que se pasa sus noches luchando contra el crimen.

Supuestamente pone que es una comedia negra, pero debe ser que no he cogido el tono. Admito que la película me ha interesado al principio, pero luego la verdad que me ha sido bastante difícil de continuar. Además, que como digo, no me ha hecho nada de gracia. Supongo que esto también ha sido un punto menos ya que lo dicho, me esperaba algo de comedia.

Los actores están bastante bien, creo que el director juega muy bien con la noche, es difícil rodar de noche y la película está muy bien iluminada en este caso. Luka Marcetic ha sido el encargado de dirigir esta cinta que, aunque en mi caso no me ha terminado de convencer, pero sí que he de decir que fue la ganadora del pasado Fantastic Fest.

Comentado por Vicky Carras.

‘Historias de la noche’

Adapta la novela de Laurent Mauvignier y convierte una casa de campo en escenario de un secuestro. La invasión de unos delincuentes amenaza a una familia aislada y promete destapar secretos del pasado, pero la película se desarrolla con una lentitud exasperante. Es como si a ‘Alcarràs’ le añadiéramos unos proxenetas con menos coeficiente intelectual que el Poli Díaz.

El comportamiento incoherente de algunos personajes perjudica el suspense, mientras la duración convierte la tensión en tedio. Monica Bellucci interpreta a Cristina, una pintora que vive en la casa vecina y acaba atrapada en otra situación de secuestro. Su presencia parece desaprovechada en una producción que no le ofrece suficiente recorrido y que tampoco sabe aprovechar esa segunda línea argumental.

Léa Mysius intenta construir un thriller psicológico sobre las identidades ocultas y el peso del pasado, pero las revelaciones no compensan la espera. A estas alturas, resulta más apetecible imaginar una secuela que desarrolle las secuelas de la hija protagonista y a las invitadas después de semejante cumpleaños. Una invasión doméstica demasiado larga y bastante menos inquietante de lo que pretende.

Comentado por Furanu.

‘Sanguine’

Película en la que nos muestran perfectamente como el estrés puede destruir tu vida. Ya no solo por salud mental, ya no solo físicamente, sino que puedes hacer daño a los que tienes alrededor. Según la directora nos ha contado que quería reflejar este tipo de situación y penalidad que viven muchos trabajadores y que ella hace ya tiempo sufrió en sus propias carnes.

Para representar esto nos mete dentro de un hospital, exclusivamente a una sala de urgencias, donde tienes que ser el mejor, donde tienes que ser el más rápido y sin duda debes salvar vidas. Allí conocemos a Margot, una joven aprendiz que quiere demostrar lo que vale. Mientras tanto con su estrés, le van surgiendo diferentes síntomas que comienza a investigar por su propia cuenta.

Me ha parecido una película muy original, que se adentra en un tema bastante actual y por el que apenas se preocupan. Lo mejor, el final de la película, ya no el desenlace de los personajes en sí, si no, el final de como arreglan la situación y en general como está el panorama mundial. Me ha parecido lo mejor.

Comentado por Vicky Carras.

‘Grand-Guinol & Early Cine-Macabre’

Reúne 14 cortometrajes restaurados, realizados desde finales del siglo XIX hasta 1930, que permiten descubrir los orígenes del cine fantástico y macabro. Son pequeñas joyas pioneras en las que la imaginación suplía las limitaciones técnicas y la cámara empezaba a romper los corsés del teatro para mostrar transformaciones imposibles, apariciones y situaciones inquietantes.

El programa explora la conexión entre estas películas y el Théâtre du Grand-Guignol de París, inaugurado en 1897 y famoso por sus obras breves de terror explícito, crímenes, locura y transgresión. Entre sus piezas destacan ‘The House of the Devil’, de Georges Méliès, ‘Figures of Wax’, de Maurice Tourneur, y ‘Suspense’, de Lois Weber y Phillips Smalley.

Su valor es cinematográfico e histórico: nos permite observar cómo se inventó el lenguaje del género y cómo los primeros cineastas experimentaban con las posibilidades de la cámara. Pero también ofrece una experiencia colectiva cada vez más excepcional. Ver una sala de Sitges ensimismada, en silencio y sin necesidad de sacar el móvil ante películas con más de cien años es una maravilla. El asombro, como demuestra esta sesión, no caduca.

Comentado por Furanu.

‘The ones who grieve’

La película nos lleva al cambio entre ciencia y religión. El ‘velo negro’, una enfermedad en la que la persona pierde sus capacidades de hablar, reconocer y poder comunicarse, está en auge en esta historia. Un hombre de fe y su familia son los protagonistas de ‘The ones who grieve’, el es encargado de llevar la dura tarea de terminar de una manera terrible con el sufrimiento de estos nuevos seres. Y es que además de todo lo que os he comentado, también se les ponen los ojos completamente negros y se vuelven carroñeros, comen cadáveres de seres humanos.

Me ha parecido una película bastante interesante, vemos las barbaridades de la religión a través de los ojos de la hija de este “hombre de fe” y también las primeras locuras que se creaban y hacían con la electricidad, como los electroshocks utilizados en el cerebro para ayudar en enfermedades mentales.

Como digo, muy interesante, muy cuidado todo al mínimo detalle y con unas actuaciones impecables.

Comentado por Vicky Carras.

Diario de Sitges 2023. 11 de octubre

Muchas risas y fobias en este día en Sitges

Entre las muchas películas que hemos visto hoy, hemos tenido castores, arañas, médiums, samuráis, kung-fu, animación y una divertida serie.

Hoy se han dado los Premios Méliès d’Or en el Sitges Festival, en esta ocasión, el galardón a la mejor película ha estado para ‘Lola’ de Andrew Legge. El premio al Mejor cortometraje ha sido para ‘Gnomes’. El jurado ha estado formado por Francecs Miró, Antoni Peris y Ylenia Cañadas.

El Méliès Career de este año, que reconoce la trayectoria de un nombre destacado de la industria, ha caído en manos de Jorge Guerricaechevarría, por toda su carrera en el mundo del género.

Hoy ha sido también día de invitados, entre los que destacan Berto Romero, Andrey Buenafuente y María Botto, presentando ‘El otro lado’, aquí os dejamos el enlace a nuestro vídeo de youtube de la presentación. También han asistido Javier Gutiérrez con parte del elenco de ‘La espera’ entre muchos otros.

Os dejamos nuestras críticas del día de hoy, que como podéis comprobar no son pocas y han tenido bastante calidad.

‘Kubi’

 

Takeshi Kitano, para muchos el cerebro de ‘Humor Amarillo’ y para otros autor de un filme premiado en Sitges como ‘Zatoichi’, vuelve con una historia del Japón feudal. Una obra que dirige y en la que interpreta pero que no protagoniza ya que el elenco es muy coral. El reparto es tan grande que nos tiene que ir presentando uno a uno a todos los lords feudales que protagonizan la historia.

Kubi trata a cerca de unos enfrentamientos entre señores, líderes de clanes que protagonizan reyertas y guerras. Pero también de una relación amorosa entre varios de ellos. En esta pelea por conseguir ser el siguiente Shogûn es fácil perderse. Pero entretiene pues entre tantas intrigas hay derramamiento de sangre y momentos absurdos propios de la cinematografía de Takeshi. Ojalá este hubiese sido un filme que adaptase su show televisivo a modo de historia del siglo XVI, pero como historia para los amantes del cine oriental clásico es una producción magnífica. También para los que busquen conocer el pasado del país nipón, incluida la historia de Yasuke, el primer Samurai de raza negra.

Las dimensiones del filme son vastas, pero la película queda lejos de la genialidad de este reverenciado director.

Kubi significa cuello y efectivamente eso es lo que se juegan los protagonistas de este juego de tronos con base real que tanto ha estudiado Takeshi. Si no te gustan las películas sobre señores de la guerra puede que acabes diciendo akubi, que significa bostezo en japonés. Yo la he encontrado entretenida y aquellos a los que les gusten videojuegos como el ‘Ghost of Tsushima’ o el cine de Kurosawa también le encontrarán momentos disfrutables. Se hace desear, pero alcanza niveles épicos.

Comentado por Furanu.

‘The primevals’

David Allen, artistas de efectos especiales entre sus trabajos estaba ‘El secreto de la pirámide’, dirigió a principios de los 90 su proyecto soñado que llevaba años planificando. A su muerte, el film se quedó en pausa. Veinte años después de su perdida es recuperada y rodaron lo que faltaba.

La película es amor hacia el cine de los 60, 70, con un stop motion realizado con mucho detalle y dedicación. Es una especia de Viaje al centro de la Tierra, en donde veremos al gran yeti, un personaje creado con una gran expresividad y no solo eso, sino que veremos aliénigenas con una gran tecnología.

La película me ha divertido mucho, no aburre y la verdad que está muy bien tratada, esa ingenuidad del cine de antes se ve en todos lados de la película. Si que se nota que hay algún hueco en el montaje, al final es una película que han tenido que revivir y supongo que les ha sido bastante complicado. Pero aun así es muy disfrutable.

 Comentado por Vicky Carras.

‘Hundreds of beavers’

Esta es quizás la película que más me ha decepcionado hoy, y aun así no puedo ponerla mal. Simplemente tiene el gran fallo de ser demasiado larga. Y es que ‘Hundreds of Beavers’ nos trae la historia de un hombre que debe hacerse cazador de castores para sobrevivir y poder tener a su amada.

Película muda, rodada en blanco y negro y contada como si el coyote y el correcaminos estuviesen en pantalla.

Castores, conejos, lobos y mapaches de peluche, van muriendo terriblemente por este cazador, al principio muy torpe. Todo ello, con trampas imposibles que le fallan una y otra vez.

Es divertida, tiene unos gags muy ingeniosos, pero para hacerla de tan larga duración, al final se repite una y otra vez y como digo, es una pena, porque es super original. Y aunque efectos y tal son totalmente manuales, le da un toque divertido y no importa para nada.

Aun así, aunque diga que es una decepción, el día que se estrene, os animo a verla, porque la verdad que la idea es muy chula y merece una oportunidad.

Comentado por Vicky Carras.

‘Smugglers’

Traducido literalmente el título significa contrabandistas. De estraperlo tienen que vivir unas mariscadoras que pescan en apnea. Tienen que cambiar su oficio por culpa de la contaminación en el mar. Esto que suena a titular de la época del Prestige es una película de acción ambientada en los años setenta que ha salido muy bien airada de la taquilla coreana.

Las protagonistas se convierten en unas Walter White, buenas personas sumergidas en una trama delictiva para poder sobrevivir. Y ello conlleva abrirse paso a base de carácter, orgullo y buen humor. Viene a decirnos que, si el sistema no castiga a las empresas que contaminan sin atenerse a normas, está justificado trampear al sistema, buscarse la vida como sea. En España, sobre todo en la costa mediterránea sabemos muy bien cómo va esto de los fardos en el mar. Aunque en las costas gallegas también saben lo que es ser conocido como la puerta de Europa para los narcos.

Tanto la ambientación como el estilo setentero están bien copiados y adaptados a la era del 4k. La película transcurre en una época de transición y encierro para el país asiático, unos tiempos en los que aún recibía donativos internacionales. Lo que ha hecho el director es maquillar aquellos tiempos a base de color, suspense y carisma. Hace uso de buenos recursos narrativos para empoderar a sus personajes hacer soportable los más de dos horas de duración.

                                                                                                                                  Comentado por Furanu.

‘Vermin: la plaga’

Si, lo sé, me dan miedo los bichos y me meto a ver una película sobre una plaga de arañas. ¿Qué os puedo decir?, pues que he pasado un miedo tremendo.

Pero no solo depende de que me den o no miedo los bichos, no, sino que ‘Vermin: la plaga’ está muy bien hecha, y tiene una dirección que logra que te mantengas en tensión desde el primer momento en el que conocemos a la araña.

La sinopsis es sencilla, un chaval, en un edificio de viviendas decide meter una araña exótica a su colección, esta se escapa y la lía.

Con ‘Vermin: la plaga’ hemos estado toda la sala incómoda mientras nos picaba todo el cuerpo. Es alucinante lo que logra Sébastien Vanicek con la película, agobia un montón, utiliza cada rincón del edificio para crear la sensación de claustrofobia y de trampa.

Está demasiado bien hecha, las arañas, quitando por su tamaño, parecen reales y una de las cosas que más me ha gustado, es que las reacciones de los protagonistas son bastante reales, es decir, chillar como histéricos ante la vista de un bicho o quedarse petrificados como si de un Tiranosaurio rex se tratasen y las arañas no te fuesen a ver.

La recomiendo si no os dan miedo los arácnidos, si no, evitadla.

Comentado por Vicky Carras.

‘La ermita’

Carlota Pereda regresa a Sitges con ‘La ermita’ un drama sobrenatural bastante interesante y con unas localizaciones de lujo y el CGI que es bastante bueno, además del trabajo de maquillaje.

La cinta nos lleva al norte de España, a una celebración en la que se abre una ermita una vez al año donde eran encerrados los enfermos de la Peste. Aquí conocemos a Emma, que está obsesionada con la historia de una niña que murió allí.

La película no es la típica película de fantasmas, es algo más profundo, entre las relaciones de madres e hijas. Una historia bastante triste, pero que, según la ves, tienen algún toque de humor o al menos durante su visionado, el personaje de Emma con su ingenuidad, logra sacarnos más de una sonrisa.

El dúo que hacen Maia Zaitegi, la actriz que da vida a Emma, y el personaje de Belén Rueda, es de lo mejor de la película. Dos personajes a los que les une el destino.

‘La ermita’ llega el próximo noviembre a nuestras salas de cine y la verdad que merece mucho la pena el visionado.

Comentado por Vicky Carras.

‘The invisible fight’

Película absurda, desatada, chanante, en la línea de títulos como ‘Fist of Jesus’ o ‘Apocalipsis Voodoo’ y si miramos más allá de nuestras fronteras ‘Kung Fury’. Rainer Sarnet nos trae desde Estonia una película de producción procedente de múltiples países que mezcla también multitud de géneros. Comedia, kung-fu, el macarrismo de los setenta, la cultura ortodoxa… Es un batiburrillo que se encaja de la manera más disparatada y desternillante. Con su estilo hortera de Europa del Este y su humor sin miedo al ridículo parece un videoclip de Little Big. Solo en una película como esta podríamos ver desinfectar una herida con Channel n°5 o lecciones de habilidad y disciplina con empanadillas sin freír.

Ambientada en la frontera entre la Unión Soviética y China nos cuenta la aventura de un fan de Black Sabbath para convertirse en un todopoderoso monje. Ves la película y parece que los subtítulos están modificados para animar la proyección, pero poco hace falta para darse cuenta de que responden a las chifladuras que vemos en la pantalla. Ursel Tilk está divertidísimo en un papel cómico nada sencillo de interpretar. Lástima que pierda ritmo y cadencia de gags a mitad de su metraje convirtiéndose en un drama eclesiástico bastante plomizo.

Comentado por Furanu.

‘Deep sea’

Xiaopeng Tian vuelve con una película de animación para su debut en Sitges. Con ‘Monkey King: hero is back’ nos brindó una aventura con mucho sabor a tradición china. Ahora nos adentra en un mundo repleto de color y una imaginación exuberante. Una niña es la protagonista de esta cinta. Una pequeña que echa de menos a su madre se cae por la borda cuando iba con su padre en un crucero recreativo. Un tifón es el responsable de ese accidente, pero también el punto de partida de una aventura que cual manga de agua revolucionará su vida. Como si esta fuese una revisión de la figura de Dorothy en el mundo de OZ descubre un universo de fantasía que le ayudará en su viaje personal, dotando al filme de un mensaje profundo. Incluso hace nuevos amigos que la incluyen en su búsqueda, pero son diferentes al espantapájaros, el león y el hombre de hojalata.

Pero el auténtico protagonista, los protagonistas, son los animadores de este filme. Han hecho de este largometraje toda una experiencia. Es apabullante la calidad técnica de esta película. Es un desborde de formas, movimiento y pigmentos que nos dejan con síndrome de Florencia. Una saturación artística al nivel de autores del postimpresionismo como Van Gogh, Seurat o Gauguin. Y es que realmente la película es surrealista y transcurre como si mostrase el subconsciente del artista, como una extensión de sus sentimientos. El diseño de entornos y personajes consigue ser muy realista, pero a la vez onírico, algo nada fácil de equilibrar. El nivel de detalle, con pelos, partículas flotando, luces, masas de agua… es de primer nivel, bravo por el estudio October Media.

Son casi dos horas de película que como decía sobrecargan nuestros sentidos. Si juntamos la calidad artística, la protagonista infantil, el cuento que narra… es lo más potente que he visto en lo que se refiere a todo aquello que haya podido seguir la senda de Ghibli. No sería de extrañar el acabar viendo en España objetos promocionales de esta película tal como pijamas, figuras, cómics o libros de arte.

Comentado por Furanu.

‘El otro lado’

Le ha llegado el turno de la parodia a periodistas que se han dedicado a la divulgación de temas misteriosos. Iker Jiménez y similares son objeto de esta ficción que desde el respeto protagoniza Berto Romero acompañado de Buenafuente y María Botto a los que se suman Eva Ugarte, Ramón Barea y Nacho Vigalondo, entre otros. Evidentemente esto está guionizado, pero la química, agilidad o espontaneidad de la pareja cómica está muy presente, pero ‘El otro lado’ nos ofrece algo más.

Puede que lo que más llame la atención sea la competencia desleal entre colegas del gremio. Pero más allá de eso yo veo un enfrentamiento entre la vieja escuela contra las nuevas corrientes. Y ganando una dimensión que transgrede al transitar por todo el mundo del misterio está la parte que habla la crisis de un profesional entrado en años. Para retratar el antes y el ahora, además de burlarse de los nuevos códigos impuestos por las herramientas digitales se recrean programas a la antigua, de un modo muy eficiente. También ‘El otro lado’ reflexiona cómo la prensa muchas veces más que inmortalizar o difundir la noticia forma parte de ella o la genera malmetiéndose.

Pero no todo es sumergirse en una comedia al más puro estilo de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, con la absurdez y patetismo que suelen enarbolar. También tenemos escenas de terror al estilo de películas como ‘Verónica’ o ‘Poltergeist’. Si, Berto y Buenafuente nos hacen recordar con sorna casos como los de Fátima o cualquiera de los muchos niños sanadores que han surgido a lo largo de nuestra historia, pero también nos someten con rigor a algunos momentos terroríficos. Esta es una comedia que parodia nuestra televisión y a la comunidad conspiranoica. Dada su dinámica os vais a acordar de ‘Un hombre lobo americano en Londres’ o ’Agárrame esos fantasmas’.

Comentado por Furanu.