PUFA 2026 suma seis nuevas premieres internacionales

El festival amplía su tercera edición con estrenos procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur

La tercera edición de PUFA (Pucela Fantástica) sigue reforzando su programación. El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, que se celebrará del 4 al 11 de julio de 2026, ha anunciado seis nuevas incorporaciones a sus secciones competitivas, consolidando una selección marcada por la diversidad de estilos, procedencias y propuestas dentro del fantástico contemporáneo.

Con este nuevo avance, el certamen añade estrenos europeos y mundiales que abarcan desde el terror sobrenatural asiático hasta el thriller psicológico, el found footage y algunas de las propuestas más arriesgadas del panorama independiente internacional.

Tres nuevos títulos para la Sección Oficial

Entre las incorporaciones destaca ‘Janur Ireng’, la nueva producción del director indonesio Kimo Stamboel, conocido por títulos como ‘La reina de la magia negra’. La película funciona como precuela de ‘Sewu Dino’ y combina maldiciones ancestrales, rituales de magia negra y horror sobrenatural. Valladolid acogerá su estreno europeo.

También llegará en premiere europea ‘Capture’, del estadounidense Bruce Wemple. La historia sigue a una mujer que descubre inquietantes secretos familiares tras heredar la casa de sus padres biológicos y encontrar antiguas cintas de vídeo. La propuesta mezcla terror analógico y elementos sobrenaturales en una línea cercana a clásicos modernos del género.

La tercera incorporación es ‘Cruel Hands’, thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La cinta explora el trauma y la violencia doméstica a través de la historia de una madre y su hijo que buscan refugio en una granja aislada, donde nuevas amenazas comenzarán a manifestarse.

Aquelarres apuesta por el terror más experimental

La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres y arriesgadas del festival, también incorpora tres nuevos largometrajes.

Desde Suecia llegará ‘The Waiting Man’, de Carl Sundström, una inquietante combinación de found footage y leyendas urbanas inspiradas en los creepypastas y el folclore japonés. La película celebrará en PUFA su estreno mundial.

Por su parte, Argentina estará representada por ‘El llanto del perro’, dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La película mezcla drama, fantasía y terror en torno a una joven que se ve atrapada en un extraño ritual donde se difuminan las fronteras entre humanos y animales.

Completa el anuncio ‘Killing Time’, producción surcoreana de Jang Jun-yeop que combina terror, humor negro y crítica a la cultura digital a partir de la tragedia ocurrida durante una retransmisión en directo de un popular canal de YouTube. También tendrá su estreno mundial en Valladolid.

Una programación cada vez más internacional

Estas nuevas películas se suman a títulos previamente anunciados como ‘IAI’, ‘Went Up the Hill’, ‘Samakdo’ o ‘Buffet Libre’ en Sección Oficial, así como ‘Lenore’, ‘Yesterday Island’, ‘El ritual de Lily’ y ‘Cuántica Rave’ en Aquelarres.

La organización continúa apostando por una programación internacional que reúne producciones de Asia, Europa, Oceanía y América, convirtiendo a PUFA en uno de los eventos especializados en fantástico y terror con mayor crecimiento dentro del panorama nacional.

Ya están disponibles los Abonos PuFan

Coincidiendo con este segundo avance de programación, el festival ha puesto a la venta los Abonos PuFan 2026 en dos modalidades diferenciadas. El abono de Sección Oficial incluye acceso a todas las películas de competición, proyecciones especiales como ‘¿Quién puede matar a un niño?’ y ‘La abuela’, además de acceso preferente a las galas del certamen y un pack exclusivo de bienvenida.

Por su parte, el abono Aquelarres permite asistir a todas las sesiones de esta sección y recibir un obsequio exclusivo del festival.

La organización ha limitado a 48 unidades cada modalidad, reforzando el carácter exclusivo de una edición que continuará anunciando nuevos títulos durante las próximas semanas.

‘Dante’, el nuevo thriller de Hugo Ruiz con Chino Darín y Ester Expósito

La película será la única producción íntegramente española con estreno mundial en la programación del certamen neoyorquino Tribeca

El cine español volverá a tener presencia destacada en el Festival de Tribeca gracias a ‘Dante’, el nuevo largometraje escrito y dirigido por Hugo Ruiz, que celebrará su estreno mundial el próximo 7 de junio en Nueva York. Tras conquistar el certamen en 2023 con ‘Una noche con Adela’, el realizador regresa a Tribeca con un thriller oscuro y asfixiante protagonizado por Chino Darín y Ester Expósito.

La cinta formará parte de la sección ‘Escape from Tribeca’, dedicada al cine de género y a propuestas de alto impacto cinematográfico. Además, ‘Dante’ será la única película española seleccionada para estreno mundial dentro de una edición que contará con 118 largometrajes, de los cuales 103 serán premieres absolutas.

Un thriller nocturno marcado por la culpa y la tensión

‘Dante’ se presenta como un viaje opresivo a través de la culpa, las decisiones extremas y el azar. La historia sigue a Eduardo, un técnico de emergencias interpretado por Chino Darín, atrapado en una noche donde nada resulta ser lo que parece. El actor argentino, conocido por trabajos como ‘Argentina, 1985’, ‘El reino’ o ‘La odisea de los giles’, afronta aquí uno de sus papeles más intensos, enfrentándose a un personaje al límite tanto física como emocionalmente.

Por su parte, Ester Expósito interpreta a Mak, una figura clave dentro del conflicto interno del protagonista. La actriz continúa ampliando su trayectoria en el thriller y el fantástico tras títulos como ‘Venus’, ‘El llanto’ o la serie ‘Élite’. El reparto se completa con Vicente Romero, Enrique Arce y una colaboración especial de Asier Etxeandia.

Hugo Ruiz vuelve a Tribeca tras el éxito de ‘Una noche con Adela’

El regreso de Hugo Ruiz al Festival de Tribeca tiene un significado especial. En 2023, el director obtuvo allí el premio a Mejor Director Novel gracias a ‘Una noche con Adela’, una película que sorprendió por su intensidad visual y narrativa.

En aquella edición, el jurado destacó su “visión audaz y singular” y su capacidad para asumir riesgos dentro del thriller contemporáneo. Ahora, ‘Dante’ parece continuar esa línea estilística con una propuesta cargada de tensión, atmósferas nocturnas y personajes moralmente ambiguos.

Tres proyecciones oficiales en Nueva York

Antes de su estreno oficial, la película participará en un pase previo exclusivo para prensa y crítica organizado por el propio festival el 29 de mayo en el Tribeca Film Center.

Posteriormente, ‘Dante’ contará con tres proyecciones oficiales en Nueva York:

  • 7 de junio — Estreno mundial
  • 8 de junio — Segunda proyección
  • 12 de junio — Último pase oficial

La película está producida por Gilda Productions y Eterno Island en coproducción con Sissi Films y Jarana Films.

‘Cel Meu Infern Teu’: el nuevo drama romántico de Alberto Evangelio

Explora el amor clandestino entre dos mujeres en la España franquista

El director valenciano Alberto Evangelio continúa consolidando su trayectoria dentro del cine español de autor y género con ‘Cel Meu Infern Teu’, un drama romántico con elementos de thriller psicológico ambientado en la España de los años 60 y 70. La película aborda una historia de amor imposible entre dos mujeres marcada por la clandestinidad, la represión social y el miedo en plena dictadura franquista.

La cinta sigue la relación entre Adela y Victoria, dos mujeres que intentan mantener vivo su vínculo sentimental a pesar del rechazo de la sociedad y las consecuencias legales de la época. A través de diferentes saltos temporales, la historia explora cómo ambas luchan contra la imposibilidad de olvidar aquello que les fue arrebatado.

Un romance marcado por la represión franquista

‘Cel Meu Infern Teu’ sitúa su relato en una Valencia profundamente conservadora, donde la homosexualidad seguía perseguida social y legalmente. El enfoque de la película no solo busca reconstruir el contexto histórico, sino también conectar ese pasado con debates contemporáneos sobre identidad, libertad y memoria.

La combinación entre melodrama romántico y thriller psicológico parece una de las grandes apuestas del proyecto. La tensión emocional y el peso del secreto funcionan aquí como motores narrativos de una historia atravesada por el dolor y la imposibilidad de vivir el amor con normalidad.

Un reparto encabezado por Tània Fortea y Sandra Cervera

El reparto principal está liderado por Tània Fortea y Sandra Cervera, acompañadas por Víctor Palmero, además de Vicent Domingo, Rosanna Espinòs, Antonio Hortelano y Enric Benavent.

Precisamente Palmero ha sido uno de los primeros nombres destacados del recorrido de la película tras recibir recientemente el Premio Lola Gaos a Mejor Actor de Reparto por su interpretación.

Un recorrido creciente por festivales

La película comenzó su circuito internacional con su estreno en el Outshine Film Festival y posteriormente tuvo su presentación nacional en la sección Endimaris del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Desde entonces, ‘Cel Meu Infern Teu’ ha empezado a acumular reconocimiento en festivales especializados, incluyendo el Premio del Público en el Marere Film Festival.

Alberto Evangelio sigue ampliando su universo cinematográfico

El nombre de Alberto Evangelio lleva años vinculado al fantástico y al thriller dentro del panorama español independiente. Su debut en el largometraje, ‘Visitante’, fue estrenado en Sitges y obtuvo una nominación a Mejor Película en los Premios Gaudí.

Además de sus cortometrajes, seleccionados en festivales internacionales como Clermont-Ferrand, Fantasia o BIFAN, el director también ha trabajado en televisión con series como ‘Diumenge Paella’, ‘L’Alqueria Blanca’ o ‘Malnombre’.

El cineasta ya prepara además nuevos proyectos. Este verano rodará ‘Selectivitat’, una nueva película respaldada por HBO, TVE y À Punt.

Crítica: ‘Vieja loca’

En qué plataforma ver Vieja loca

Sinopsis

En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin poder localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando Pedro llega a la casa se enfrenta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.

Crítica

Carmen Maura es la piedra angular de esta locura con atmósfera decrépita

‘Vieja loca’ aterriza en la cartelera envuelta en un aura de suspense heredado de los clásicos y con un aval de peso: J.A. Bayona como productor. No es un detalle menor, ya que el director de ‘El orfanato’ y ‘La sociedad de la nieve’ se adentra de nuevo en el terreno del género fantástico que tanto ha cultivado, pero esta vez desde la retaguardia. Bayona ejerce aquí de padrino y avalista, apoyando a un cineasta con el que ya había colaborado en diálogos para su último éxito.

La trama escrita por Martín Mauregui parte de una premisa sencilla que pronto se transforma en un viaje demencial. Una madre soltera, desbordada por el cuidado de su hija y de una madre que oscila entre la senectud y la locura, recurre a su expareja para que se haga cargo de la anciana. Ese gesto desencadena una de esas situaciones que, más que suponer un descenso progresivo a la locura, se convierten en un baño directo en lo demencial. Pedro (Daniel Hendler) queda atrapado en un escenario surrealista donde la cordura y los recuerdos fragmentados de Alicia (Carmen Maura) convierten la convivencia en un terreno minado.

La ambientación es uno de los grandes logros de ‘Vieja loca’. El caserón en el que transcurre gran parte de la acción es en sí mismo un personaje: paredes agrietadas, suelo crujiente, muebles desfasados y una loza que parece haber sobrevivido a otra época. Es un espacio cargado de atmósfera lúgubre, en el que uno no sabe qué tiene más goteras, si el techo de la casa o la mente de la protagonista. Pero lo que realmente eleva esta puesta en escena es la dirección de fotografía. La cámara juega con sombras, con zonas borrosas y detalles fuera de plano, generando incomodidad y sugiriendo que la verdadera locura siempre está en lo que se oculta, no en lo que se muestra abiertamente.

La película propone un pulso constante entre la cordura y la demencia. La confusión de Alicia contagia a quienes la rodean, como si sus recuerdos oxidados fueran un virus que se extiende lentamente por la memoria. Esta tensión desemboca en una dinámica que recordará a todo el mundo a ‘Misery’: el cautivo no tiene que escribir una novela, pero sí debe interpretar y seguir los delirios de su captora. En apenas media hora de metraje se establecen los códigos del subgénero de secuestros psicológicos: bucles de memoria, lagunas mentales, juegos retorcidos y escapes frustrados. El problema es que, como ocurre en muchas películas de este tipo, la reiteración de estos elementos acaba por rozar lo tedioso. Da la sensación que se pretende que la prisión mental de la protagonista sea contagiosa, pero nos podemos llegar a sentir excesivamente atrapados en una trama que no acaba de desenredarse. Hay, además, dos elementos que quedan desdibujados o mal integrados en la trama: el viaje para conocer al padre de la niña y el enigmático secreto del sótano, que no alcanzan la relevancia que parecían prometer. A ello le sumamos un final que más bien nos dice poco.

En el apartado interpretativo, el desequilibrio es evidente. Daniel Hendler no logra transmitir la desesperación y el dolor de un personaje sometido a una situación asfixiante y fuera de toda lógica. Su presencia es más plana de lo deseable en un rol que exigía matices de terror, resignación y furia contenida. En cambio, Carmen Maura está mucho más convincente. Su interpretación de Alicia, con un acento argentino resuelto con mayor o menor solvencia, se sostiene sobre la delgada línea entre la locura y la ternura. Lo hace sin caer en la parodia ni en lo histriónico, y eso convierte su trabajo en la auténtica piedra angular de la película.

‘Vieja loca’ no revoluciona el género ni aporta grandes novedades, pero sí logra construir un microcosmos inquietante en el que se mezclan las ruinas de la memoria y la tensión claustrofóbica de un secuestro emocional. Como carta de presentación para Martín Mauregui, funciona. Y como regreso indirecto de Bayona al terreno fantástico, sirve para recordar que aún tiene olfato para detectar proyectos en los que la atmósfera y la sugerencia pesan más que los golpes de efecto o los manidos scare jumps.

Ficha de la película

Estreno en España: 10 de octubre de 2025. Título original: Vieja loca. Duración: 90 min. País: España. Dirección: Martín Mauregui. Guion: Martín Mauregui. Música: Pedro Osuna. Fotografía: Julián Apezteguia, Marc Gómez del Moral. Reparto principal: Carmen Maura, Daniel Hendler, Tamara Rocca. Producción: Bambú Producciones, La Unión de los Ríos, Películas la Trini, Primo Content, Studiocanal S.A.S. Distribución: DeAPlaneta. Género: suspense. Web oficial: https://www.deaplaneta.com/es/vieja_loca

Tráiler de ‘El silencio’

Arón Piper protagoniza el nuevo thriller de Netflix

El 19 de mayo llega a nuestras pantallas la nueva creación de Aitor Gabilondo, ‘El silencio’. Thriller psicológico protagonizado por Arón Piper (‘El desorden que dejas’), Almudena Amor (‘El buen patrón’), Cristina Kovani (‘La caza’), Ramiro Blas (‘El Internado: Las Cumbres’), Aria Bedmar (‘Los herederos de la tierra’) y Mikel Losada (‘García y García’), entre otros.

En palabras de Aitor Gabilondo, creador y productor de la miniserie: “Sergio Ciscar logra dominar a los investigadores sin hablar y sin tan siquiera saber que le están observando. Son ellos quienes tratando de descifrar cada uno de sus gestos terminan cayendo en su propia planta y viendo lo que quieren ver. ¿Quién es entonces la presa? ¿El que está dentro de la pantalla o quien le observa?”

Os dejamos el tráiler y el cartel de la cinta, junto con su sinopsis.

Sinopsis:

‘El silencio’ cuenta la historia de Sergio Ciscar, que es puesto en libertad 6 años después de haber asesinado a sus padres, cuando aún era menor de edad. Durante ese tiempo, Sergio no ha dicho una sola palabra ni ha colaborado con la justicia, por lo que tanto las motivaciones del crimen como sus actuales intenciones son un misterio. Ana Dussuel, una joven psiquiatra y su equipo serán los encargados de determinar su potencial peligro para la sociedad observándolo en secreto día y noche, como a un animal.