Crítica: ‘La leyenda de Ochi’

En qué plataforma ver La leyenda de Ochi

Sinopsis

Una niña descubre los misterios de la comunicación animal.

Crítica

Ni su sabor a fábula escandinava, ni la impresionante expresividad de sus animatrónicos consiguen transmitir algo más allá de lo visualmente cautivador

Con ‘La leyenda de Ochi’, Isaiah Saxon y A24 entregan una obra que parece surgir de un sueño febril y lúcido, un híbrido entre fábula escandinava y cine indie contemporáneo. La película no es solo un relato de aventuras, es un ensayo visual sobre la memoria de los mitos y la interacción entre humanidad y monstruosidad. En su estructura y tono, remite inevitablemente a ‘Cómo entrenar a tu dragón’, pero lo hace desde un lugar inexplorado: el norte de Europa, entre bosques brumosos y aldeas que parecen extraídas de un cuento de otra época.

Desde el primer plano, la película demuestra una obsesión estética que roza lo pictórico. La saturación cromática de cada escena, tan cuidada que recuerda a un cuento en technicolor, tiene la meticulosidad de un Wes Anderson. La música, pausada y con tintes melancólicos, se entrelaza con la flema de los diálogos, creando un ritmo hipnótico que no busca la espectacularidad sino la contemplación. Cada gesto de los personajes, cada movimiento de cámara, parece meditado para reforzar esa sensación de atemporalidad.

El universo de ‘La leyenda de Ochi’ es igualmente fascinante. La isla protagonista recuerda poderosamente a Isla Melé de ‘Monkey Island’, pero habitada por criaturas que son tanto entrañables como peligrosas. La población humana ha sufrido las embestidas de estos monstruos: personas con miembros amputados conviven con los que los temen y los veneran. La protagonista, una niña huérfana de madre entrenada para cazar a las criaturas, fracasa en su cometido y encuentra en la amistad con Ochi, un ser híbrido entre mono y vampirillo, la llave de una reconciliación imposible entre especies. De nuevo símiles y reminiscencias inevitables con la película de Dean DeBlois y Chris Sanders. Esta criatura, trabajada mediante animatrónicos con una expresividad sobresaliente, logra transmitir simultáneamente ternura y ferocidad, recordándonos que la línea entre lo temible y lo adorable es frágil y difusa cuando estamos en plena naturaleza.

La narrativa también juega con un anacronismo deliberado: casas de techo vegetal, armaduras y lanzas conviven con coches, postes eléctricos y abrigos de pluma. Esa mezcla de tiempos históricos crea un espacio liminal donde lo mítico se encuentra con lo cotidiano, reforzando la sensación de que estamos ante un relato fuera del tiempo. Saxon, lejos de limitarse a emular los clásicos de animación, transforma los elementos del cuento en un discurso sobre la convivencia y la violencia latente de la civilización.

Sin embargo, lejos de innovar, ‘La leyenda de Ochi’ se queda atrapada en su propia estética. La narrativa avanza con una lentitud que roza el tedio, y los paralelismos con clásicos animados no aportan novedad alguna. La película parece depender exclusivamente de su impacto visual, mientras desaprovecha el potencial dramático y emocional que podrían haber aportado sus actores. Emily Watson y Willem Dafoe, dos talentos de primer nivel, quedan reducidos a meros adornos en una historia que no les permite explorar profundidad alguna.

‘La leyenda de Ochi’ es un ejercicio visualmente atractivo, pero excesivamente superficial. La mezcla de technicolor, animatrónicos y ambientación nórdica no logra sostener una narrativa que resulta monótona y previsible. La película se percibe como un bello envoltorio sin contenido sólido: la relación humano-monstruo, la tensión moral y la fábula de convivencia apenas se desarrollan, dejando al espectador más frustrado que fascinado. Una obra que, pese a su atractivo estético, termina siendo excesivamente aburrida y desaprovecha tanto sus recursos técnicos como a su destacado elenco. Incluso su final, que se supone que tiene que transmitir unas lágrimas que traspasan la pantalla, no logra contagiar al público por forzado y mal cimentado.

Ficha de la película

Estreno en España: 23 de enero de 2026. Título original: The legend of Ochi. Duración: 95 min. País: EE.UU. Dirección: Isaiah Saxon. Guion: Isaiah Saxon. Música: David Longstreth.  Fotografía: Evan Prosofsky. Reparto principal: Helena Zengel, Finn Wolfhard, Emily Watson, Willem Dafoe. Producción: A24, Access Entertainment, IPR.VC, AGBO, Encyclopedia Pictura, Nieghborhood Watch, Year of the rat. Distribución: A Contracorriente Film. Género: fantástico, aventuras. Web oficial: https://a24films.com/films/the-legend-of-ochi

‘Alpha’ de Julia Ducournau inaugura el Festival de Sitges 2025

El Festival de Sitges celebra su 58ª edición con una cartelera que mezcla terror, ciencia ficción, animación y homenajes a figuras clave del género

Del 9 al 19 de octubre, la ciudad de Sitges volverá a convertirse en el epicentro mundial del cine fantástico con la 58ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La directora francesa Julia Ducournau será la encargada de inaugurar el certamen con su esperada película ‘Alpha’, una distopía familiar que se adentra en el cambio climático, la transformación del cuerpo y las tensiones emocionales, consolidando su presencia en el festival tras ‘Crudo’ y ‘Titane’.

La edición de este año se articula en torno a la relación entre el humor y el terror, explorando cómo ambos géneros dialogan y se contaminan mutuamente en el cine contemporáneo.

Terror, ciencia ficción y fantasía en estado puro

La programación incluye títulos como ‘Mother’s Baby’ de Johanna Moder y ‘If I Had Legs I’d Kick You’ de Mary Bronstein, que abordan la maternidad desde ópticas inquietantes. Benedict Cumberbatch protagoniza ‘The Thing with Feathers’, mientras que ‘Good Boy’ de Ben Leonberg ofrece un punto de vista canino en una historia de fantasmas.

Mike Flanagan presenta ‘La vida de Chuck’, basada en una historia de Stephen King y protagonizada por Tom Hiddleston. Otros destacados incluyen ‘Tornado’ con Tim Roth, ‘Eye for an Eye’ de Colin Tilley y ‘The Home’ de James DeMonaco.

En ciencia ficción destacan ‘Redux Redux’, ‘Orang Ikan’, y propuestas únicas como ‘The Legend of Ochi’ o la nueva versión de ‘Deathstalker’.

El regreso del terror japonés y cine asiático

Desde Japón llegan ‘Exit 8’, ‘New Group’ y ‘The Curse’, mientras que Tailandia está presente con la sorprendente ‘A Useful Ghost’. Estas películas renuevan el género con frescura y sensibilidad local.

Cine español: propuestas valientes y personales

El cine nacional se luce con ‘Gaua’ de Paul Urkijo, ‘La virgen de la tosquera’ de Laura Casabé y ‘Silencio’ de Eduardo Casanova. Alberto Vázquez regresa con ‘Decorado’ y Bruno Martín debuta con el thriller ‘Luger’.

Animación en el centro del festival

La sección de animación incluye ‘Heart of Darkness’, ‘The Great History of Western Philosophy’ y obras como ‘Arco’, ‘Another World’, ‘ChaO’ o ‘Lesbian Space Princess’. Además, se proyectarán clásicos como ‘Angel’s Egg’ y ‘Willy, el gorrión’.

El festival dedicará una retrospectiva al maestro italiano Bruno Bozzetto, con joyas como ‘Allegro non troppo’ y ‘The SuperVips’.

Homenajes y estrellas invitadas

Peter Chan recibirá el Gran Premio Honorífico, Gale Anne Hurd el premio WomanInFan y Dominique Pinon el Méliès Career Award. Hugo Stiglitz será galardonado con el Premio Nosferatu. Entre los jurados se encuentran nombres como Mary Harron, Laura Pedro y Hernán Findling.

Publicaciones, retrospectivas y sección Brigadoon

Dos libros acompañarán la edición: ‘Horror Girls: Estados Unidos & Canadá’ y ‘Risas y escalofríos’. Además, se realizará una retrospectiva dedicada al cine de comedia de terror y se celebrará el 40 aniversario de ‘Re-Animator’ con la presencia de Barbara Crampton.

La sección Brigadoon trae propuestas alternativas como ‘Test Screening’, ‘The Devil’s Teardrop’ y los documentales ‘Occupy Cannes’ y ‘Masters of the Grind’.

Venta de entradas y acreditaciones

Los packs y abonos para el festival estarán disponibles a partir del 30 de julio en la web oficial. La 58ª edición de Sitges promete ser una de las más completas, diversas y estimulantes de los últimos años.

Listado de películas

A Useful Ghost – Ratchapoom Boonbunchachoke (2025)

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Alpha – Julia Ducournau (2025)

Another World – Tommy Kai Chung Ng (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

ChaO – Yasuhiro Aoki (2025)

Dead Lover – Grace Glowicki (2025)

Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Eye for an Eye – Colin Tilley (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Fucktoys – Annapurna Sriram (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Hammer: Heroes, Legends and Monsters – Benjamin Field (2025)

Heart of Darkness – Rogério Nunes (2025)

If I Had Legs I’d Kick You – Mary Bronstein (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Lesbian Space Princess – Emma Hough & Leela Varghese (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

Orang Ikan – Mike Wiluan (2024)

Redux Redux – Kevin McManus & Matthew McManus (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Strange Journey: The Story of Rocky Horror – Linus O’Brien (2025)

The Curse – Kenichi Ugana (2025)

The Great History of Western Philosophy – Aria Covamonas (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Legend of Ochi – Isaiah Saxon (2025)

The Thing with Feathers – Dylan Southern (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Touch Me – Addison Heimann (2025)

 

Clásicos

Angel’s Egg – Mamoru Oshii (1985)

Atolladero – Óscar Aibar (1995)

Jigoku – Nobuo Nakagawa (1960)

Lo spettro – Riccardo Freda (1963)

Memoria – Francisco Macián (1976)

Re-Animator – Stuart Gordon (1985)

Vera, un cuento cruel – Josefina Molina (1973)

Willy, el gorrión – József Gémes (1989)

 

Retrospectiva Bruno  Bozzetto

Largometrajes:

Allegro non troppo – Bruno Bozzetto (1976)

The SuperVips – Bruno Bozzetto (1968)

 

Cortometrajes:

Alfa Omega – Bruno Bozzetto (1962)

Baeus – Bruno Bozzetto (1987)

Big Bang – Bruno Bozzetto (1967)

Cavallette – Bruno Bozzetto (1990)

Dancing – Bruno Bozzetto (1991)

Ego – Bruno Bozzetto (1969)

Opera – Bruno Bozzetto (1973)

Piscina (La) – Bruno Bozzetto (1977)

Point of View – Bruno Bozzetto (1998)

Rapsodeus – Bruno Bozzetto (2011)

Self Service – Bruno Bozzetto (1974)

Tapum! La storia delle armi – Bruno Bozzetto (1958)

 

Brigadoon

Death Cycle – Gabriel Carrer (2025)

Occupy Cannes – Lily Hayes Kaufman (2025)

Masters of the Grind – Jason Rutherford (2025)

Test Screening – Clark Baker (2025)

The Devil’s Teardrop – Gonzalo Otero (2025)

Thinestra – Nathan Hertz (2025)