‘Crystal Lake’ (la precuela de ‘Viernes 13’) llegará a HBO Max

Warner Bros. Discovery ha adquirido los derechos de la esperada serie de A24

Los seguidores de ‘Viernes 13’ ya tienen una de las series más esperadas del género en el horizonte. Warner Bros. Discovery ha anunciado la adquisición de ‘Crystal Lake’, la nueva producción de A24, que se estrenará en HBO Max en toda la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), con la excepción del Reino Unido e Irlanda.

La ficción constará de ocho episodios y servirá como precuela oficial del universo de ‘Viernes 13’, profundizando en los orígenes de Pamela Voorhees y del pequeño Jason mucho antes de los acontecimientos que dieron origen a una de las franquicias más icónicas del cine de terror.

Una historia centrada en Pamela Voorhees

La serie estará protagonizada por la nominada al Emmy Linda Cardellini (‘Dead to Me’, ‘DTF St. Louis’), que dará vida a Pamela Voorhees, mientras que William Catlett interpretará al jefe de policía local Levon Brooks.

El reparto también contará con:

  • Devin Kessler como Brianna Brooks.
  • Cameron Scoggins como el agente Dorf.
  • Gwendolyn Sundstrom como Grace.
  • Callum Vinson como el joven Jason Voorhees.

La historia se sitúa casi un año después de la muerte por ahogamiento del pequeño Jason en el lago de Crystal Lake. Pamela, incapaz de superar la tragedia, verá cómo la llegada de dos misteriosos desconocidos desencadena una serie de acontecimientos que pondrán patas arriba a toda la comunidad.

Una nueva mirada al universo de ‘Viernes 13’

Más allá del terror, ‘Crystal Lake’ apostará por una combinación de drama psicológico, misterio y suspense ambientado en un pequeño pueblo. La serie ampliará la mitología creada alrededor de Pamela y Jason Voorhees, explorando el dolor, el aislamiento y las oscuras fuerzas que rodean el lago antes de convertirse en el escenario de la célebre saga cinematográfica.

Un equipo creativo con experiencia en el género

La producción corre a cargo de A24, mientras que Brad Caleb Kane (‘It: Bienvenidos a Derry’, ‘Tokio Vice’, ‘Warrior’) ejerce como creador, guionista, showrunner y productor ejecutivo.

Entre los productores ejecutivos también figuran nombres como:

  • Marc Toberoff
  • Victor Miller
  • Roy Lee
  • Stuart Manashil
  • Tyson Bidner
  • Robert M. Barsamian
  • Robert P. Barsamian

La dirección de los episodios se repartirá entre Michael Lennox, Celine Held, Logan George y Quyen Tran.

Estreno en HBO Max en 2026

Rodada en Nueva Jersey, ‘Crystal Lake’ llegará a HBO Max durante 2026 en toda la región EMEA, salvo Reino Unido e Irlanda.

Con esta producción, Warner Bros. Discovery y A24 recuperan uno de los universos más influyentes del cine de terror para ofrecer una nueva perspectiva sobre los orígenes de Pamela y Jason Voorhees, dos personajes fundamentales de la historia del género.

‘Dorothy: The Haunting of Oz’: el clásico de Oz se transforma en una pesadilla sobrenatural

El cortometraje reinventa el universo de ‘El mago de Oz’ con una historia de terror

Muchos son los personajes clásicos o novelas que han cumplido el centenar de años y que por lo tanto acaban de dejar de tener licencia y pasar a dominio público. Ahora el universo de El mago de Oz da un inesperado giro hacia el terror con ‘Dorothy: The Haunting of Oz’, un nuevo cortometraje que acaba de presentar su primer teaser oficial junto a su póster promocional. La producción apuesta por una reinterpretación oscura del célebre relato creado por L. Frank Baum, trasladando algunos de sus personajes más icónicos a un inquietante contexto contemporáneo donde el horror sobrenatural se mezcla con el drama adolescente.

Una maldición nacida de un reto viral

La historia de ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ está escrita y dirigida por Elijah J. Alvarez. Arranca cuando un desafío viral de Halloween desencadena una fuerza sobrenatural capaz de traer al mundo real a Dorothy y a la temible Bruja Malvada del Oeste. La acción se desarrolla en una universidad del norte de California, donde un grupo de jugadores de baloncesto afronta un momento especialmente difícil tras sufrir lesiones que amenazan con poner fin a sus carreras deportivas. A ese contexto de frustración, pérdida y sueños rotos se suma una presencia sobrenatural que comienza a alterar la realidad.

En el centro del relato se encuentra Melanie, una joven marcada por profundas heridas emocionales y un dolor que nunca ha conseguido superar. Conforme la maldición se expande, deberá enfrentarse a sus propios fantasmas antes de que el horror termine consumiendo tanto su vida como la de quienes la rodean.

Terror sobrenatural con una carga emocional

Más allá de los elementos propios del cine de terror, el cortometraje apuesta por explorar cuestiones como el duelo, la culpa, la salud mental y los traumas de la infancia. La historia juega constantemente con la frontera entre la memoria, el miedo, el mito y lo sobrenatural, construyendo una atmósfera inquietante en la que el espectador nunca tiene completamente claro dónde termina la realidad y comienza la pesadilla.

Esta combinación de horror psicológico y reinterpretación fantástica convierte a ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ en una propuesta que busca ofrecer una lectura completamente diferente del imaginario popular asociado a Oz.

Reparto protagonista

El elenco principal del cortometraje está formado por:

  • Adrienne Tabag
  • Caia Bonner
  • Jordan Sklansky
  • Aziah King
  • Andrew Wang
  • Thomas Shan

Aunque por el momento no se han desvelado más detalles sobre la producción ni su fecha de estreno, el lanzamiento del teaser y del primer póster oficial supone el inicio de la promoción de un proyecto que promete ofrecer una visión mucho más oscura del universo de Oz desde un bajo presupuesto.

Una nueva mirada al legado de Oz

Durante los últimos años, numerosas producciones han revisitado los cuentos clásicos desde perspectivas más adultas y cercanas al terror. Véase Winnie the Pooh, Pinocho o Bambi. ‘Dorothy: The Haunting of Oz’ se suma a esta tendencia con una propuesta que combina el imaginario de uno de los relatos más conocidos de la literatura con una historia de horror contemporáneo centrada en el dolor emocional, la pérdida y las consecuencias de enfrentarse a los propios demonios interiores.

Con su primer material promocional ya disponible, el cortometraje comienza a despertar el interés de los aficionados al cine fantástico y de terror que buscan nuevas reinterpretaciones de los grandes mitos de la cultura popular.

Sitges 2026 desvela su primera tanda de títulos

El Festival de Sitges celebrará el 50.º aniversario de Carrie como gran eje temático

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha presentado el primer gran avance de su 59.ª edición, que se celebrará del 8 al 18 de octubre de 2026. El certamen, considerado el principal festival de cine fantástico del mundo, volverá a reunir una selección internacional de películas que demuestra el excelente estado creativo del género, combinando grandes estrenos, cine de autor, producciones asiáticas y la recuperación de clásicos imprescindibles.

El director artístico del festival, Ángel Sala, junto a la directora de la Fundación Sitges, Mònica Garcia i Massagué, han adelantado una programación que girará alrededor de dos grandes ejes: el 50.º aniversario de ‘Carrie’, de Brian De Palma, y la reivindicación del patrimonio del cine fantástico español e internacional mediante nuevas restauraciones en alta definición.

Carrie protagoniza el gran homenaje de la edición

La imagen oficial del festival estará inspirada en la inolvidable secuencia del baile de graduación de Carrie (1976), adaptación de la primera novela de Stephen King y una de las películas más influyentes de la historia del terror.

Además del homenaje gráfico, Sitges proyectará una restauración en 4K de la película dirigida por Brian De Palma y ofrecerá en primicia el primer episodio de la nueva serie de televisión Carrie, desarrollada por Mike Flanagan, quien ejerce como showrunner, director y productor ejecutivo, acompañado también por Stephen King.

El festival utilizará esta efeméride para reflexionar sobre la representación de la infancia y la adolescencia dentro del cine fantástico, una temática que marcará buena parte de la programación.

Grandes clásicos restaurados volverán a la gran pantalla

Uno de los grandes atractivos de Sitges 2026 será la recuperación de algunas obras fundamentales del género con nuevas restauraciones.

Entre ellas destacan:

  • ‘¿Quién puede matar a un niño?’, de Narciso Ibáñez Serrador, restaurada en 4K coincidiendo con su 50.º aniversario.
  • ‘Scanners’, de David Cronenberg, que permitirá redescubrir uno de los grandes clásicos del body horror.
  • ‘The Devils’, de Ken Russell, presentada por primera vez en su montaje íntegro restaurado en 4K.
  • ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, que celebra su 30.º aniversario con una restauración supervisada por el propio director, incorporando sonido Dolby Atmos y respetando el ritmo original del rodaje.
  • ‘Holocausto caníbal’, de Ruggero Deodato, una de las películas más controvertidas del cine de terror.
  • ‘King Kong’ (1976), que también regresará completamente restaurada.

Un avance de la Sección Oficial con nombres muy destacados

El festival también ha confirmado buena parte de las películas que competirán o formarán parte de su programación.

Entre los títulos más esperados destacan:

  • ‘Leviticus’, de Adrian Chiarella.
  • ‘Her Private Hell’, de Nicolas Winding Refn.
  • ‘Kill Me’, debut de Peter Warren protagonizado por Charlie Day y Allison Williams.
  • ‘Sanguine’, de Marion Le Coroller.
  • ‘Hungry’, de James Nunn.
  • ‘Nightborn’, de Hanna Bergholm.
  • ‘Drag’, de Raviv Ullman y Greg Yagolnitzer.
  • ‘The Birthday Party’, de Léa Mysius.
  • ‘The Carpenter’s Son’, protagonizada por Nicolas Cage, FKA Twigs y Noah Jupe.
  • ‘The End of It’, debut de Maria Martínez Bayona, que mezcla ciencia ficción, inmortalidad e inteligencia artificial.
  • ‘Karma’, de Guillaume Canet.
  • ‘Victorian Psycho’, de Zachary Wigon, protagonizada por Maika Monroe.
  • ‘Forbidden Fruits’, de Meredith Alloway.
  • ‘Never After Dark’, de Dave Boyle.

También tendrá una presencia destacada el cine español con el estreno de ‘Apocalipsis Z: Parte II’, dirigida por Carles Torrens y basada en la saga literaria de Manel Loureiro. La secuela ampliará el universo postapocalíptico iniciado en la primera película y llegará posteriormente a Prime Video en más de 240 países.

El fantástico asiático vuelve a ser protagonista

Como es habitual, el cine asiático ocupará un lugar preferente dentro de la programación.

Entre las primeras confirmaciones figuran:

  • ‘Colony’, del surcoreano Yeon Sang-ho (Train to Busan).
  • ‘Ghost in the Cell’, de Joko Anwar.
  • ‘Salmokji: Whispering Water’, de Lee Sang-min.
  • ‘The Eyes’, remake surcoreano de Los ojos de Julia.
  • ‘The Mouths’, del maestro Takashi Shimizu.
  • ‘Kokurojo: The Samurai and the Prisoner’, primera incursión de Kiyoshi Kurosawa en el cine de samuráis.
  • El documental ‘The Origin of Ultraman’, dedicado al 60.º aniversario del célebre héroe japonés.

El Festival continúa creciendo en participación internacional

Sitges confirma también un importante crecimiento en cifras. La organización ha recibido cerca de 3.800 películas entre largometrajes y cortometrajes procedentes de todo el mundo, aumentando igualmente la presencia de plataformas audiovisuales respecto a la edición anterior.

El certamen también anuncia un incremento cercano al 20 % en la recaudación, consolidando su posición como uno de los principales escaparates internacionales del cine fantástico.

WomanInFan, nuevas publicaciones y el debut de Weird Market

La programación cultural volverá a tener un peso importante. WomanInFan presentará el volumen Horror Girls América Latina, dedicado a la aportación de las cineastas latinoamericanas al fantástico.

Además verá la luz el libro La mente indómita. Poderes psíquicos, paranoia y cine fantástico, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, que analiza la evolución del cine de poderes mentales desde Carrie hasta fenómenos contemporáneos como ‘Stranger Things’ o ‘X-Men’.

Otra de las novedades será la incorporación de Weird Market, que celebrará su 18.º aniversario dentro de Sitges mediante una jornada profesional dedicada a la animación, los videojuegos y el networking entre creadores e industria.

El Retiro seguirá cerrado durante la edición de 2026

El festival también ha confirmado que el histórico cine El Retiro continuará fuera de servicio durante esta edición debido a las obras de rehabilitación que se están llevando a cabo para adaptar el edificio a las actuales normativas de seguridad y accesibilidad.

La organización espera recuperar este emblemático espacio en futuras ediciones una vez concluyan los trabajos de restauración.

Análisis de ‘La escalera de Jacob’

Las terribles pesadillas de Jacob llegan a nuestros hogares

Divisa Films nos trae esta estupenda edición de ‘La escalera de Jacob’, una película que sin duda pone los pelos de punta y sigue funcionando muy bien a día de hoy. Además mejorando notablemente la imagen y dejando atrás el grano que tenía la cinta, dando imágenes más claras.

Jacob Singer, está teniendo terribles visiones, cada vez más extrañas que le están volviendo loco. Todo ello, tras regresar de la guerra de Vietnam, y no recordar realmente lo que le ocurrió a su unidad allí.

El tiempo ha hecho que ‘La escalera de Jacob’ se haya convertido en una película de culto, en su momento no se terminó de comprender, esas imágenes tan terribles, terror psicológico que quizás ahora estemos mucho más acostumbrados, hacen que la película de Adrian Lyne vuelva a tener un repunte en la actualidad.

Os dejamos con la galería de fotos de esta edición, que como podéis ver, la ilustración es maravillosa. Y por supuesto con las características técnicas y los extras.

Características técnicas

Disco 1

Imagen: 4K Dolby Vision / 1.85:1 / 114 min.

Audio: Español Mono / Inglés DTS HD MA 5.1 + 2.0 Estéreo

Subtítulos: Español

Disco 2

Imagen: Blu-ray / 1080p HD / 1.85:1 / 114 min

Audio: Español Mono / Inglés DTS MA 5.1 +  2.0 Estéreo

Subtítulos: Español

 

EXTRAS (30 min aprox.)

Disco 1. 4k Dolby Vision

En los peldaños de ‘La Escalera de Jacob’ (VOSE) (27:52 min)

Un contenido muy bien realizado, tenemos entrevistas, reflexiones con el director y diferentes partes del equipo. Todo ello para explicar un poquito mejor hacia donde quiere llevar la película y la historia.

Tráiler (VOSE)

Disco 2 Blu-ray

Galeria de imágenes

Carteles de la película a lo largo de los años.

‘Insaciable’ inaugurará PUFA 2026 antes de su estreno en cines

El nuevo filme de terror de Natalie Erika James abrirá la tercera edición del festival

El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA) ya ha elegido la película que dará comienzo a su tercera edición. ‘Insaciable’, el nuevo largometraje de la directora australiana Natalie Erika James, será la encargada de inaugurar el certamen el próximo 4 de julio en una sesión que supondrá además su estreno en España.

La película llega a Valladolid tras haber pasado por festivales de primer nivel como el Festival de Sundance y el Festival Internacional de Cine de Berlín, consolidándose como una de las propuestas de terror más comentadas del año dentro del circuito especializado.

Con esta elección, PUFA continúa reforzando su apuesta por el cine fantástico internacional y suma un nuevo estreno destacado a una edición que contará con 19 premieres procedentes de distintos países.

Natalie Erika James regresa al género tras ‘Relic’

La cineasta australiana Natalie Erika James se dio a conocer internacionalmente gracias a ‘Relic’ (2020), una inquietante propuesta de terror psicológico que utilizaba el deterioro mental y familiar como vehículo para construir una experiencia profundamente perturbadora.

Con ‘Insaciable’, James vuelve a ponerse tras las cámaras y también firma el guion de una historia que combina horror corporal, elementos sobrenaturales y una reflexión sobre la obsesión con la imagen física.

Además, la película marcará un hito dentro de la historia del festival vallisoletano al convertirse en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen.

Una pesadilla alimentada por cenizas humanas

La protagonista de la historia es Hana, interpretada por Midori Francis, una estudiante de medicina que sufre dismorfia corporal y que decide seguir una inquietante tendencia para perder peso. Lo que comienza como una decisión desesperada pronto se transforma en una auténtica pesadilla cuando la joven empieza a consumir cenizas humanas como parte de una macabra dieta. A medida que avanza su transformación, una presencia oscura parece apoderarse de ella, despertando un apetito imposible de controlar y conectándola con los fantasmas de aquellos cuyos restos ha ingerido.

La premisa mezcla elementos del terror psicológico contemporáneo con el horror físico más extremo, una combinación que ha despertado gran interés entre los aficionados al género.

Estreno en cines el 24 de julio

Tras su paso por PUFA, ‘Insaciable’ llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio. Su presencia como película inaugural refuerza el perfil internacional del festival, que celebrará su tercera edición entre los días 4 y 11 de julio con una programación centrada en algunas de las propuestas más destacadas del fantástico y el terror contemporáneo.

Con una temática tan provocadora como inquietante y el sello de una de las directoras más prometedoras del género, ‘Insaciable’ se perfila como uno de los estrenos de terror más llamativos del verano.

Noir Hollow nace en Cannes como nuevo sello español de cine de terror

Se estrena con ‘La casa de los monstruos’

El cine de terror español suma un nuevo nombre a seguir de cerca. Noir Hollow ha anunciado oficialmente su nacimiento como nuevo sello independiente especializado en cine de género y lo hará por todo lo alto en el prestigioso Marché du Film de Cannes, uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo.

La presentación internacional del sello tendrá lugar en el Fantastic Pavilion, espacio dedicado al fantástico y al terror dentro del mercado de Cannes, donde además se celebrará la premiere de mercado de su primera gran producción: ‘La casa de los monstruos’, una inquietante propuesta protagonizada por Antonio Resines y Jaime Lorente.

Un sello que reivindica el terror físico y artesanal

Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, Noir Hollow nace con la intención de recuperar una forma de entender el cine de terror más cercana a lo sensorial y lo físico. Su filosofía apuesta por atmósferas opresivas, tensión constante y efectos prácticos elaborados con prótesis, maquillaje, látex y sangre artificial frente al abuso del CGI.

La compañía busca diferenciarse dentro del actual panorama del terror apostando por propuestas incómodas, perturbadoras y con una fuerte carga visual. El objetivo del sello pasa por devolver al espectador la sensación de experiencia extrema y directa que definió gran parte del cine de género clásico.

En un momento en el que el terror vive una nueva etapa de popularidad internacional, Noir Hollow pretende posicionarse como una alternativa centrada en el horror más visceral y artesanal.

‘La casa de los monstruos’, primer gran proyecto del sello

La carta de presentación de Noir Hollow será ‘La casa de los monstruos’, dirigida por David Hebrero, cineasta que anteriormente ya había trabajado dentro del fantástico con títulos como ‘Y todos arderán’ o ‘Dulcinea’.

La película sigue a Goio, un hombre que regresa a la casa familiar para cuidar durante una noche a su padre enfermo. Lo que inicialmente parece un reencuentro incómodo termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla marcada por secretos familiares, traumas del pasado y una creciente sensación de horror dentro de la vivienda. El reparto está encabezado por Antonio Resines, uno de los rostros más reconocibles del cine español, junto a Jaime Lorente, conocido internacionalmente por series como ‘La Casa de Papel’ y ‘Élite’.

La producción combina suspense psicológico con horror explícito y busca conectar tanto con el público especializado como con compradores internacionales interesados en cine comercial de terror.

Cannes como escaparate internacional

La participación de Noir Hollow en el Marché du Film supone el primer gran escaparate internacional para el sello. La Market Premiere de ‘La casa de los monstruos’ tendrá lugar el próximo 18 de mayo dentro del Fantastic Pavilion, consolidando así el interés del cine fantástico español dentro del circuito internacional.

La película contará además con ventas internacionales gestionadas por Raabta International, un movimiento que demuestra la intención de Noir Hollow de abrirse rápidamente al mercado global.

El terror español sigue creciendo

La aparición de nuevos sellos especializados como Noir Hollow confirma el buen momento que atraviesa el cine fantástico español. Durante los últimos años, el género ha conseguido reforzar su presencia tanto en festivales internacionales como en plataformas y mercados de distribución.

Con una identidad muy marcada y una apuesta clara por el terror más físico y provocador, Noir Hollow quiere recuperar la esencia del horror clásico sin renunciar a una mirada contemporánea. Su debut en Cannes con ‘La casa de los monstruos’ será una de las primeras pruebas para comprobar hasta dónde puede llegar este nuevo proyecto dentro de la industria del fantástico.

‘Clayface’ muestra su primer tráiler

Un avance breve y perturbador que deja clara la dirección artística del proyecto

El primer tráiler de ‘Clayface’ ya está aquí, y aunque su duración es escueta, funciona como toda una declaración de intenciones. Mike Flanagan se aleja de los códigos tradicionales del cine de superhéroes para adentrarse en un terreno mucho más incómodo y físico: el body horror. Se suma así a otras películas tipo one shot de DC y Warner en las que se exploran y explotan facetas de los villanos más icómicos.

El barro como elemento narrativo

Lo más llamativo del tráiler es su apuesta visual. El efecto del barro (elemento central del personaje) se presenta con una textura que recuerda deliberadamente a la plastilina, generando una sensación táctil y perturbadora. No hay aquí una búsqueda de realismo digital pulido, sino una estética más cruda, casi artesanal, que conecta con el cine de horror corporal más clásico.

Esta decisión no parece casual. El montaje del avance, compuesto casi exclusivamente por flashazos y fragmentos inconexos, evita cualquier exposición narrativa clara. En su lugar, prioriza la atmósfera y la incomodidad, dejando al espectador con imágenes que sugieren transformación, pérdida de identidad y deformación física.

Lejos de ser un simple teaser, el tráiler funciona como un manifiesto creativo. Flanagan parece decidido a reinterpretar a Clayface desde una óptica más cercana al terror psicológico y corporal que al espectáculo superheroico convencional.

Un protagonista que refuerza el tono

El peso del personaje recae en Tom Rhys Harries (‘White lines’) quien deberá mostrar a ese personaje habitualmente mostrado como una mole imparable y que probablemente ofrecerá aquí una versión más contenida que encaja con la idea de alguien en constante descomposición física y mental.

Aunque el tráiler apenas permite ver desarrollo interpretativo, sí deja entrever que la transformación no será solo física, sino profundamente psicológica.

¿Por qué Clayface y por qué ahora?

La elección de este personaje dentro del catálogo de DC Comics no es arbitraria. A diferencia de otros villanos más orientados a la acción, Clayface ofrece un terreno fértil para explorar temas recurrentes en la obra de Flanagan: identidad, trauma y la fragilidad del cuerpo humano.

Tras consolidarse con títulos como ‘The Haunting of Hill House’ o ‘Doctor Sleep’, el director ha demostrado una clara preferencia por historias donde el horror emerge desde lo interno, desde lo emocional y lo físico.

En un momento en el que el cine de cómics busca reinventarse, ‘Clayface’ se posiciona como una propuesta singular. El tráiler sugiere una ruptura con los códigos habituales del género, apostando por una experiencia más sensorial y menos convencional.

Un adelanto que sabe a poco… pero inquieta

El principal problema del tráiler es, precisamente, su brevedad. La acumulación de imágenes fragmentadas deja muchas incógnitas abiertas y apenas ofrece información sobre la trama. Sin embargo, esa misma opacidad juega a su favor: el desconcierto probablemente formará parte de la experiencia.

Confiando en que Mike Flanagan no suele dar puntada sin hilo hay que creer que esta podría convertirse en una de las propuestas más atípicas pero eficientes dentro del género en los próximos años. Recordemos igualmente que el proyecto se estrena el 23 de octubre y viene avalado, escrito por Flanagan, está dirigido por James Watkins, autor de la estupenda ‘Eden Lake’.

Teaser tráiler de ‘Return to Silent Hill’

Christophe Gans retoma las riendas de la saga de Konami

Esta es una de esas ocasiones en las que el fandom ve materializadas sus oraciones. En 2006 Christophe Gans llevó a los códigos del live action el mítico juego ‘Silent Hill’. Fue una película con bastantes licencias pero muy bien acogida por la comunidad gamer por captar la atmósfera y horrores de los videojuegos. En 2012 MJ Bassett se encargó de la secuela ‘Silent Hill: Revelación 3D’ llevándose suspensos en prácticamente todas las valoraciones de crítica y público y no llegándose a estrenar en muchos países. El ciclo se ha roto, hemos tenido que esperar más de seis años, pero de nuevo Christophe Gans ha cogido las riendas de la franquicia, algo que el director nos comentó que le gustaría hacer el año pasado durante su encuentro en el Festival de Sitges. Es por eso que la distribuidora Tripictures ha podido enseñarnos el tráiler de ‘Return to Silent Hill’.

Return to Silent Hill se presenta como una reinterpretación moderna del clásico ‘Silent Hill 2’, considerado por muchos como el mejor título de la saga. Con una narrativa centrada en el trauma, la pérdida y la redención, la película busca mantener la esencia introspectiva y emocional del videojuego, al tiempo que ofrece un espectáculo visual que mezcla lo onírico con lo perturbador. El filme contará con una atmósfera opresiva y una dirección artística fiel al universo creado por Konami, donde los símbolos y las metáforas psicológicas cobran vida en forma de abominaciones como Pyramid Head o las emblemáticas enfermeras demoníacas, todos ellos presentes en el teaser.

El regreso de Christophe Gans garantiza una conexión directa con la estética y el tono del film original de 2006. El director ha prometido un enfoque más emocional, íntimo y aterrador, que explorará las sombras de la mente humana tanto como las del propio Silent Hill. Pero el reparto será diferente. ‘Return to Silent Hill’ está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.

Crítica: ‘La Ley de Jenny Pen’

En qué plataforma ver La Ley de Jenny Pen

Sinopsis

El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que, junto a una inquietante muñeca, somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como ‘La Ley de Jenny Pen’.

Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentarán acabar con el reinado de terror que se oculta tras las puertas cerradas.

 

Crítica

Terror psicológico del bueno

Hacía tiempo que una película no me incomodaba tanto. Estamos en una residencia de ancianos, donde un juez termina allí por culpa de un ictus. El hombre, pese a que tiene sus problemas, está en sus cabales, allí conocerá a Dave Crealy, un residente al que todos temen.

‘La Ley de Jenny Pen’ da terror y es que el personaje que crea John Lithgow es un auténtico dictador. Es dueño y señor de una residencia en la que él es un pobre interno al que los enfermeros lo ven indefenso. Pero como digo, todos y cada uno de los residentes, tiemblan cada vez que le ven. Este juez le plantará cara a Dave y a su tétrica marioneta Jenny Pen.

James Ashcroft logra una atmósfera terriblemente buena. Y es que, dentro de toda esta residencia, perfecta, donde los cuidadores trabajan duro y con amabilidad, una residencia llena de luz por la mañana, pero que de noche se vuelve terrorífica y todos los residentes se ponen en alerta por culpa de este hombre con su marioneta. Es curioso como logra todo esto simplemente con las imágenes. Como os he comentado, la mañana está llena de luz, lujos, todo es perfecto y según va llegando la noche, parece otra residencia, cambia completamente y vemos las habitaciones tristes y llenas de aparatos eléctricos para ayudar a dormir a estos ancianos que viven en ellas.

Pero además por supuesto de la dirección, los actores secundarios, toda esta tensión es gracias a los dos pedazos de actuaciones de Geoffrey Rush y de John Lithgow, ambos increíbles.

Geoffrey Rush, al que tuvimos la oportunidad de conocer el año pasado en Sitges cuando vino a presentar esta película (aquí el vídeo). Es el encargado de representar al Juez Stefan Mortensen. Un hombre severo, deprimido por cómo ha terminado en una residencia y que no piensa rendirse hasta que esta dictadura nocturna pare.

Y qué decir de John Lithgow, madre mía. Que bien está, es terrorífico. Junto a su marioneta macabra hará sufrir a cada uno de los integrantes de este gran hospital y no va a parar hasta minar la mente de este juez tozudo. Como digo, ambos están perfectos, logran crear muy mal rollo durante los 104 minutos que dura la cinta.

Pero como os comento, todo esto no sería igual sin los personajes secundarios, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Bruce Phillips o Irene Wood, entre otros, hacen que esta tensión vaya creciendo cada vez más al estar todos ellos igual de atemorizados. Además, en mi caso, este tipo de historias, dan mucha pena, pues muchos de los ancianos que aparecen apenas pueden defenderse y realmente lo pasas mal al verlos en verdaderos apuros. Eso y que al ser ancianos y estar en una residencia, nadie les cree.

Y por supuesto, el juego con la marioneta, esos ojos vacíos que se iluminan con cualquier haz de luz. Además de los estropeada y vieja que está, da bastante miedo ya solo con verla aparecer tras las cortinas.

Basada en un relato corto de Owen Marshall, ‘La Ley de Jenny Pen’ es una gran película de terror psicológico. Creo que hacía mucho tiempo que no pasaba tanta tensión con una cinta tan sencilla, pero eso sí, muy bien rematada. Así que solo puedo deciros que vayáis a verla en pantalla grande y la disfrutéis, o sufráis, lo que queráis.

 Ficha de la película

Estreno en España: 12 de septiembre de 2025. Título original: The Rule of Jenny Pen. Duración: 104 min. País: Nueva Zelanda. Dirección: James Ashcroft. Guion: James Ashcroft, Eli Kent, Owen Marshall. Música: John Gibson. Fotografía: Matt Henley. Reparto principal: Geoffrey Rush, John Lithgow, Nikki MacDonnell, Maaka Pohatu, George Henare, Fiona Collins, Yvette Parsons, Ian Mune, Richard Chapman, Bruce Phillips, Irene Wood, Annie Ruth, Nathaniel Lees, Hilary Norris, Holly Shanahan, Thomas Sainsbury. Producción: IFC Films, Blueskin Films, Shudder, Light in the Dark Productions. Distribución: Zabriskie Films, Karma Films. Género: terror, drama. Web oficial: https://karmafilms.es/catalogo-la-ley-de-jenny-pen/, https://zabriskiefilms.com/es/title-item/the-rule-of-jenny-pen/